随着我国经济的不断发展，人们的生活和审美意识在不断提高，对室内空间设计的要求也随之提升。要想在众多设计领先国家的竞争中脱颖而出，我们中国的室内设计就需要有自己独特的风貌。中华民族的特征强烈的表现在中国传统图案上，这种特性正是中国室内设计所需要的。要想在国际舞台上立足，我们中国的设计就不能随波逐流，一味地追求所谓的“国际化”，不然就完全失去了我们本民族所特有的精神和竞争力。相反，我们要将我们的传统文化进行恢复与再设计，立足于过去，扎根于我们自身的民族土壤，将对传统元素的再设计与再应用变成一股潮流，合理运用到室内空间设计中。同时，我们也要对西方的现代设计理论进行认真学习与引进，争取创造出具有中国传统韵味的现代室内设计。现代的科技那么发达，我们要及时了解现代的材料、技术，将高科技运用到对传统图案的复活上，使室内空间更能呈现出具有东方魅力的设计风格，也让我们的居住空间充满浓厚的传统文化气息。
二、中国传统图案的分类及文化底蕴
1.中国传统图案的分类从装饰图形来看，中国的传统图案内容丰富，其中包括动物纹样、祥禽瑞兽纹样、植物纹样、器物纹样、人物纹样和由数种图案组合而成的吉祥组合图案等。这里所说的动物纹样是指一些被古代人们所赋予得各种各样具有吉祥寓意和哲理的飞禽走兽、家畜虫鱼，例如鸳鸯、喜鹊、仙鹤、蝙蝠、龟等。
2.中国传统图案的文化底蕴任何图案都经历了从自然的模拟到提炼、抽象的过程。中国传统图案也是如此，儒家文化、道家文化、佛文化的精粹被传统图案所吸收，是基于中国文化意识下对“意”的追求。中国审美思想得以形成的本原来自天人合一、物我合一的哲学思想，其中的“意”，是在具体造型之上对于抽象美的理解，是中国艺术表现的核心所在。中国传统图案的发展，是在中国文化土壤的培育下发芽生长，它真正的艺术之美就在于在其自然所形成的境界基础上，经过再设计与再运用，不仅仅是在表面进行美化装饰，更强调对真、善、美的追求与歌颂。
三、以传统凤纹为例简述中国传统图案在室内设计中的应用
《系辞传》的“象”并非审美形象，但相较于老子所说的“象”而言，还是较为接近审美形象的。《系辞传》中提到，“象也者像也”，明确指出了《象》是世间万物物理形象的写照、反映、模仿，而艺术形象也是对所参照的审美对象的形象的映照，然则“象”与艺术形象的不同之处在于，艺术形象必须是审美活动的反映，而“象”所映照的并非一定是审美活动的，由此可见，二者实有相同之处，即，无论是“象”还是艺术形象，都是对世间万物的反映。除此之外，《易》“象”同艺术形象在表现手法上也有相似之处，二者都是借由形象来表达与人类生活有关的内容，但《易》象是以形象明理，此时的“象”和“理”并不一定统一的，相同的事理可以用不同的“象”来传达表现，而艺术形象则是以形达意，“形”和“意”必须是统一的不可分离的，形象变了所要传达的情意也就随之而变。由此可见，《系辞传》的“象”虽然与艺术形象并非完全相同，但若对《系辞传》所说的“象”加以限制规定，《易》“象”也可转换为艺术形象，也就是说，“象”不仅仅只是一个哲学范畴，从一定意义上来讲更是一组颇为重要的美学范畴。也正因《易》象和审美形象有着密切联系，后来历代思想家、文学家、艺术家通常会把《易》“象”作为艺术创造的基础，从中汲取艺术创造的法则。
“观物取象”是《易传》赋予“象”的一条重要命题，这组命题强调“再现”，这正是中国传统古典美学的重要思想之一。《系辞传》指出，“观物取象”的“象”是由“圣人”所创造的，这种根据他对于天地万物以及生活现象的认知所创造的“象”，是对万物的本质特征的“再现”，而并非仅是对表象的再现。藉此说明了“象”的产生是一个由认知到创造的过程。“观”就是对万物的直接反映、认知，“取”则是建立在“观”的基础上的概括、提炼、创造。“观物取象”命题诠释了“象”的本源、产生和观物的方式，这组命题自然而然的触及到了艺术的本源、艺术的创造等规律，对艺术创造有着深远的影响。“观物取象”命题不仅贯穿了中国文学史的璀璨诗篇创作，其精髓更是在艺术史上被淋漓尽致的发挥，并贯穿于中国传统装饰图案的设计与传承。可以说，任何装饰图案都是以“观物取象”为基石发展而来。作为华夏图腾崇拜的龙，其造型融许多吉祥动物的特征于一体：鹿角、牛头、蟒身、鱼鳞、鹰爪，口角旁有须髯，颌下有珠，在民间是神圣吉祥之物，以它尊贵、英勇、威武的形象存在于中华民族的传统意识中。凤凰在华夏民族的远古时代被视为神鸟而予以崇拜，它是原始社会人们想象中的保护神，其形象头似锦鸡、身如鸳鸯，翅如大鹏，腿如仙鹤，嘴似鹦鹉，尾如孔雀，象征美好与和平。龙与凤在中国传统装饰纹样中的地位无可取代。虽然龙和凤并非客观存在的事物，但在多种氏族的远古时代，被先民用以智慧和敏锐的洞察力将多种动物的特征集于一身而创造出来，并在图腾时代的远古被先民予以神圣、吉祥的象征而流传至今，无不体现了先民“观物取象”的造诣。《系辞传》中有一句话，“子曰：书不尽言，言不尽意。”。这里的“言”指的正是使用逻辑、判断、表达的语言，也就是人类的逻辑思维语言。
显然，“言不尽意”就是指在人类想要表达感情思想的时候往往会被语言组织的不完整、不准确性所局限，往往只是局部的、有限的表达出自己的情感。《系辞传》也提到，“圣人立象以尽意”，明确提出了其认为立“象”可以尽言的主张，即借助形象可以生动、全面的表达情意。“其称名也小，其取类也大，其旨远，其辞文，其言曲而中，其事肆而隐”是《系辞传》对“立象以尽意”命题的艺术特点的概括。“其称名也小，其取类也大”即以小喻大，“其旨远”即寓意深远，“其辞文”即绕开本体而谈其他从而以明事理，“其事肆而隐”即由近及远，事显而理微，总而言之就是以具体的“象”来传达“深远”的意，同时揭示了艺术形象的创作初衷，用个体形象来表现普遍现象，用简单的形象传达深远的寓意，更有利于后人在审美过程中对艺术形象的理解。随着“立象以尽意”命题的延伸发展，在魏晋南北朝出现了刘勰“意象”的美学范畴。提及“立象以尽意”的命题，就不得不谈谈中华文明的璀璨瑰宝——中国传统吉祥纹样。吉祥纹样“图必有意，意必吉祥”的艺术特点更是对“立象以尽意”命题的发展和弘扬。吉祥图案的题材和内容来源于绚丽多彩、千姿百态大自然万物，囊括了动物纹、植物纹、汉字纹、人物纹等方方面面，以及民间吉祥语、主谚语、神话故事等也为取材之处，用象征、借喻、比拟、双关等表现手法，创造出各种图案和吉祥语等的完美结合体现吉祥之意，包涵着人们美好的愿望和对生活的热爱。如：“鲤鱼跳龙门纹”，这一纹样由跳跃的鲤鱼、龙门、水纹等素材组成，寄喻了时转运来，顿即高升的美好景象，常作为古时平民通过科举考试而金榜题名的写照。“富贵如意、福寿万年纹”，牡丹纹寄寓“富贵”之意，“寿”由寿桃而来。它由这两种寓意纹样组成，表达了对生活幸福美满，事事如意的祝愿和称颂。“万事如意纹”，纹饰由灵芝、白花及柿子组成，“柿”和“事”两字谐音，灵芝与如意二者形状非常接近，由此创意出来的纹样象征着一切事物称心满意。“瓶生富贵纹”纹饰以花瓶，蝙蝠，桂花等组成，“蝠”与“富”谐音，“桂”与“贵”谐音，另以钱币图案插入，增强了富的意味。寄寓着对生活美满的祝颂。
“吉庆有余纹”，纹饰以“戟罄”谐音“吉庆”，“鱼”谐音“余”，从而成“吉庆有余”之意，民间常用此传统吉祥纹样，寓意祥瑞、喜庆、吉利。“佛”与“福”两字谐音，蟠桃寓意长寿，石榴则取其“千房同膜，千子如一”之意，寓意多子，它的图案组合缠枝连缀，表示人们对幸福美满生活的向往。“福寿双全纹”，由蝙蝠、双钱和寿桃有机组合。其中“蝠”与“佛”两字一样，都与“福”谐音，“桃”寓长寿之意，“双钱”寓“双全”之意，表达人们祝愿幸福和长寿的美好心愿。传统吉祥图案构思巧妙，因物喻意，物吉图祥，以“立象以尽意”美学范畴贯穿始终，是中国古典美学“天人合一”思想的体现，也是“美”和“善”相互作用、统一的完美诠释。中国古典美学思想博大精深，无论是老子的“虚实相生”、《易经》的“立象以尽意”，都形成中国传统装饰图案的独特的艺术气质。中国传统装饰图案所蕴涵的生动悦目的造型符号、传统的造物理念对现代的设计有很多的启示意义，只有对其所秉承的古典美学理论进行研究剖析，才能更深层次的挖掘吉祥图案所蕴涵的美学意蕴，使中国传统民俗的传承熠熠生辉，生生不息。
作者：薛媛
(1)中国传统图案
所谓中国传统图案是指来自中国传统文化、、绘画艺术、造物门类等的图形、造型形象和表面装饰。既包括由传统儒、释、道的文化思想观念所形成的象征图形、宗教符号图形、绘画艺术图形，也包括遍及民众衣食住行、游戏娱乐等的各种造物文化中的器具造型和表面装饰图案。
(2)中国传统图案的特点
中国传统图案内涵丰富，涉及广泛。千百年来，把宇宙、生命、力量、权威意识，汇聚成中国的强大的内在气质和博大的精神，再进行文化创造，凝结在视觉符号和图形艺术中，这些现代化的设计和民族特色构成图形最值得称道和继承。1)象征性:象征性的图案占中国传统艺术图案很大的比例，其内容极为丰富，涉及图腾崇拜、宗教、哲学、道德和审美方面。包括生命的最具代表性的象征，象征着力量、权威、好运的概念。2)抽象性:抽象几何图案在中国传统装饰图案占有重要地位，这些来源于世界、宇宙、星星、自然景观、动物和植物、古代哲学和宗教的吉祥观念，从这些抽象图案造型简洁，完整的现代符号的基本特征，像太极八卦图形，如现实和想象中的一组，表现出中华先人超自然的造型能力。如老子说:“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这句话非常准确地指出象征性的传统图案起源的产生意识。
2标志
标志的出现同等于语言文字，在现代商业竞争激烈的时刻，人们需要认识感性直觉，逐渐放弃了语言文字的使用，多使用标志符号来表达情感;作为全球扩张战略的先驱，现代标志能让学校甚至文盲儿童识别，鲜明的颜色，使得世界上大多数人都能印象深刻的记着，始终是企业发展和追求的目标。
(1)标志的定义
标记，是简单的、可识别的图像、视觉图形或文字符号，表明某一特定事物的记号。人们在这一时期，从看到的自然联想到标志，有了一定的品牌标识。在整个传播过程中，因图像高频率的出现，广泛的应用，很容易被人认知和记忆，是一种特殊的文本或图像组成的大众符号。
(2)标志的功能
标志一旦成为公司企业特定的代表符号，就会伴随着公司企业的服务品质被人们一步步地认识，逐渐形成对标志的理解，从而产生看到标志后条件反射般的作用。凝聚了一个企业的声誉、产品和服务，帮助他们的企业、产品、组织，或建立清晰的图像，吸引着购物者毫不犹豫地付出，也激励员工要有不断的创造。一个好的标志为公司企业带来丰富的视觉联想，集丰富的含义和优美的造型于一体，以履行其职责，实现其存在最大的价值。1)象征功能:标志除了是我们看得到的视觉符号外，也是对应的具体产品、企业、机构或组织的代表性符号。任何一枚标志象征着整个企业的经营方式、产品、机构或组织，反映着各自的具体信息内容。2)区别功能:产品、组织、机构分别用各自的视觉符号代表各种企业标志的存在，建立了明确的视觉印记让人们记住自己，认识清楚自身与其他企业、机构或组织的差异化。这是标志存在的最根本的目的和功能。3)法律功能:标志是企业、产品、组织的视觉印记，代表着信誉，质量，安全保障等，都受法律保护，并接受法律监督和约束，成为保证人们信誉的基础。
(3)我国标志的历史发展概况
1)标志的渊源:早在原始社会，部落之间就有着不同的信仰和部落图腾崇拜。原始图腾向两个方向发展:一为逐渐形成甲骨文形的规范文字以传达一定的信息;另一为逐渐发展成各种如传统道教的阴阳太极图样式，具体意义的视觉图形。2)标志的萌生:进入人类社会历史大分工后，开始出现货物交换时代，随着生产力逐步增加，有越来越多的类似产品的生产商，许多生产商为了获得社会各界的认识，在自己和他们之间做出明确的区分，就产生了代表自身形象的记号，以便宣传自己生产或加工的商品。这就是早期意义上的标志，伴随着商品生产和交换的发展而产生的。3)我国的标志发展:我国早在秦以前，用以商品交流时的印章和现存战国陶器上的印记是我国商标的起源。1982年8月23日第五届全国人民代表大会通过并颁布了《中华人民共和国商标法》，到二十世纪后，社会经济得到飞速发展，出现了好多家全球性的跨国大公司，品牌经济时代进入了产业化和国际化的新趋势。企业不仅对设计自己的标志要求高，也开展了以企业形象为代表的核心思想作为设计理念。进而确立企业在商业市场中的明确品牌形象。
3中国传统图案在现代标志中的应用案例
以下成功的例子来说明我们国家的传统图案是如何在现代标志设计中的使用。
(1)2008年北京奥运会会标
引入象形汉字是奥运会会徽史上前所未有的。借用中国古老的肖形印的手法把“中国印•舞动的北京”浓缩成一个象形汉字“京”。中国的象形汉字“京”的一笔一画，充满着对生活的热情和对生命存在的内在意义。它将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，是字与画、印表现手法在现代标志图形上的一次杰出典范。它上面的笔画，融字于画，寓画于字;笔画之间，舞姿翩翩;这个标志把中国文化和奥运会的精神表达得淋漓尽致。
(2)俏江南饮食连锁机构
脸谱取自于四川变脸人物刘宗敏，他是李自成手下的大军将领，被民间百姓誉为“武财神”，寓意招财进宝，驱恶辟邪，而俏江南选用经过世界著名平面设计大师再创作的此脸谱为公司的LOGO，脸谱面门正中眉心处的黄色的“人”形，代表俏江南以人为本的人性化管理，结合情感与管理思想，眼睛像是乌龟眼，象征着俏江南公司基业长青，员工平安健康。角两侧到额头的正是“如意”图案，代表着俏江南的吉祥如意，兴隆盛世，下巴和嘴的图案如同一个金元宝，象征着俏江南生意兴隆，财源广进。旨在继承和光大中国五千年的饮食文化与现代精神，并通过智慧、勇气、意志力，在世界品牌中打造中国的餐饮行业。
4结论
我国传统图形艺术源远流长，先民早在文字诞生之前，就开始结绳记事，发展到后来新石器时代的彩陶纹和刻绘在崖壁上的岩石刻等使用图形来进行思想的传达和情感的沟通。这些图形在记录了先民对自然的理解与期盼的同时，也成了人类最早的图形艺术。标志在我国的发展，“最早可以追溯到原始社会中部落的图腾，仰韶半坡的彩陶上的记号以及青铜器上的铭文等，这些都是我国标志发展的雏形，但这些图形对于标志而言还只是一种模糊状态”。汉代的“封泥”是在商品交流时作为凭信使用，这便是早期标志的雏形。到了宋代，像济南刘家针铺这类商标的使用已相当普遍。
2现代标志图案设计的特征
标志在特定的条件下，其信息传播功能甚至超过语言文字，作为视觉图形语言的标志符号与文字语言及其他是视觉形式的绘画艺术相比，有许多不同之处。首先，因为标志是一种应用性的艺术符号，具有一定的实用性，而不像纯绘画作品那样，只有欣赏的唯一性，标志符号除了使用对象的独有性外，还具有社会认知的公认性。因此，其图形符号的设计要考虑社会大众层面是否接受其艺术形象。其次，标志是一种传达艺术，需要无障碍的传递自身信息，无国界的识别自身信息，所以，标志的艺术符号语言需要准确的识别和象征。标志图案设计的特征可以总结为识别性、功能性、象征性、审美性、多样性和时代性等六大特征。识别是标志的首要特征，所以标志的识别性要靠新颖的构思和强烈的视觉效果来完成。标志的功能性体现则在于标志的本质，从某种意义上看，标志是一种受限制的设计，而它的局限性则在于本身所要表达的内容，这也是标志的意义所在。标志的象征性则指的是所有符号语言的特征，如火炬象征光明，龙凤象征吉祥。当然，一个普通的缺乏审美艺术的符号很难承载标志所需要的深刻文化内涵，只有遵循美的法则，从易识别的简洁美，图形的创意美和意、形的综合美三方面创意，才能完整体现标志的审美性。标志的多样性指的是涉及范围和表现形式的多样，当然，不论哪种创意，都需要呈现出一种与时代相吻合的审美偏好与习惯，这就是标志时代性的特征体现。
3标志图案设计的案例分析
在将中国传统图形元素运用到标志图案设计的过程中，设计者要首先从传统图形中提取元素，对提取的形元素再进行重构，最后将这种取自传统图形，经过打散、转变和重构的衍生融合到标志图案设计中。通过这种方式设计出来的标志，既可以保留传统艺术的神韵，又能够具有鲜明的时代特征，并且可以充分地表现标志所蕴含的文化理念与产品个性。凤凰卫视的标志图形是从距今五千年前的马家窑文化中提取的凤与凰元素，并且使用了中国传统图形中“喜相逢”的结构形式，变形凤凰纹在图形创意上又结合阴阳太极图式，反映出浓厚的中国民族文化底蕴。凤凰是中国古代传说中的百鸟之王，与龙同为图腾，也是中华民族自古以来所崇拜的吉祥鸟，被视为平安如意的象征。凤凰卫视标志中，两两相对旋转的翅膀极富动感，标志颜色由金黄色至橘黄色逐渐演变，颜色的丰富变化，像两团燃烧的火，以凤凰及其图形作为台标和名称，意为从凤凰看世界，直观又形象的象征着东西方文化的融合，增添了标志的内涵。中国国际航空股份有限公司简称“国航”，成立于1988年。国航的标志是也是凤凰图形元素，是通过具象手法对凤凰外形的提取，成功地塑造了昂首翘尾的凤凰形象，图形构成简洁精巧，具有浓厚的传统装饰风格。标志的颜色使用了中国传统的红色，红颜色在中国民间色彩中是具有吉祥、圆满、祥和、幸福的文化寓意，与标志组合使用后，取飞翔之形，吉祥之意，与航空公司形象十分贴切，寄寓着国航人服务社会的真挚情怀和对安全事业的永恒追求。中国人民银行同样使用红色作为标志标准色的，标志图案设计从整体来看是一个“人”字，而这个“人”字的基本型由三个中国古代春秋战国时期流行的古钱币图形对应构成，简单的三个古钱币图形直观地表达了人民银行的行业类别，三个古钱币的正负形都为“人”字近似形，众多“人”字形体现了银行的服务经营理念以及作为中央银行所具有的凝聚力与权威性。标志形状为图形中最稳定的三角形，恰当地运用三角图形，大气沉稳，给人值得信赖的感觉。此标志不但融入了我国民族文化的内涵，而且表现了时代的气息，把传统民族风格和现代银行行业特色有机地结合起来，在视觉的标记性和信息的感受性上具有强力的识别力和诱导力，是一件富有恒久生命力的标志图案设计佳作。
4结语
论文摘要:在艺术设计专业的顿城中传统图案艺术的基拙作用不容忽视。中国传统图生艺术作为民族文化的瑰宝，是当代艺术设计的重要元素之一。本文阐述了传统图案艺术在艺术设计专业教学中的基拙作用，旨在于弘扬民族传统文化，推动现代艺术设计教育创新
在人类踏入21世纪的今天，科学技术突飞猛进，我们已步人一个全新的知识经济时代。人们生活方式不断地改变，观念在不断地更新，特别是市场经济给我们带来的冲击和激烈竞争，使艺术设计行业不断面临新的挑战，同时也迎来了新的机遇。社会对艺术设计人才的需求与日俱增，并对该领域人才的综合业务素质提出了新的标准和更高的要求。
20世纪的历史告诉我们，经济发达国家的艺术设计水平都非常发达，反之亦然。本世纪造型艺术发展的一个显著特点就是各艺术门类之间逐渐渗透、互相融合，呈现多元化、综合性的发展趋势。其影响是多方面的反映在创作观念上，传统与现代审美意识的互通共融;在表现形式上，抽象与具象并举;在技法和材料上，多样选择与综合性运用共存等等。这一切都极大地开拓了艺术设计在思维意境和表现形式上的新领域，它为艺术设计发展提供了十分有利的外部条件，也对艺术设计师提出了更高的要求，包括要具备多方面的专业基础知识和创新意识，图案的创意设计也是艺术设计师必须具备的墓本能力。
狭义而言，图案仅指器物、织物上的纹样和色彩。广义而言，图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。图案从外形上分，有平面图案和立体图案;从用途仁分，可分为实用图案和观赏图案;从理论研究和实践角度上分，可分为基础图案和应用图案;从艺术语言和风格上分，可分为中国传统图案、外国图案等。图案的形象是一种艺术形象，它不是客观事物的简单复制，而是根据作者的不同目的对事物的原型进行艺术加工或者对非具体形象进行艺术创造的结果。
一、传统圈案艺术是设计专业教学的荃础
目前，世界各地不同地区，不同文化的民族，都在强调自己的民族特色和地域风格，即便是那些标准化批量化生产的工业产品。人们也在寻找一种属于自己文化的语言，亲切熟悉的造型，更何况其带有装饰性的图案形式。艺术设计师只有深刻了解和掌握中华民族传统图案的造型规律、构图规律、色彩规律、寓意手法等，才能设计出具有民族性、时代性、创新性的作品来。
艺术设计教学中，基础课程与专业设计并不是相互矛盾的，而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础课教学的充分落实。艺术设计专业的图案课，是基础教学的一部分也是平面图形设计的基础。图案课教学要便学生了解和掌握图案形式美的规律、图案造型的途径与方法以及图案的设计与创意。而要解决好上述问题，就必须从学习传统图案人手。对于传统图案教学。每个教师都深表赞同，但是，学生却不能理解。有些学生认为。了解传统图案在每一个朝代最有特色的纹样，在平面设计中很少专门用到。面对这种急于求成的思想，教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅能接几个活的急功近利的人，而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。
二、传统图案的艺术魅力对艺术设计的影响
中国传统图案艺术源远流长，文化底蕴深厚，形式多样，内涵丰富，是中华民族的宝贵财富。在改革开放的经济浪潮中传统图案以其不朽的民族特色与艺术魅力，装点新时代展现时代精神、时代风采。时代需要传统图案艺术，传统图案艺术在时代的进步中发展。当代企业形象、商标、品牌、广告、电视、报刊、室内装饰、博物展馆、仿古工艺品、服饰、民间剪纸等，都有传统图案的光彩，包括图案、纹饰、构图法则、古朴的风格及思想内涵等。有的企业以龙凤图案为品牌形象，以示信誉、产品质量，以及中华民族的品牌特色，以便开拓国际市场。人类已经跨人21世纪，在上海举行的亚太地区国家首脑会议上，与会的各国元首身着中式福寿图案服装，令世界为之瞩目，引导了中式传统福寿图案服装的新潮流。
中国传统图案有着悠久的历史。自6,7千年前的新石器时代以来，无论在器物造型上，还是装饰纹样方面，都呈现多样的风格无论在运用图案语言方面还是在表.情达意寓意方面，都具有明显的特点。学习传统图案，首先应了解中国传统图案在不同时期的不同造型风格、不同的构图形式、不同的色彩风格及寓意手法。如原始社会早期的彩陶，装饰图案丰富多彩，变化无穷。以几何纹样为主体，也有实体形如鱼、蛙、舞蹈的人等。这些图案造型简炼、变化幅度大。在构图上已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。常使用红、黑、白、橙黄、橙红、揭黑等色彩，具有质朴的艺术风格。
三、传统图案设计法则在艺术设计中的使用价值
图案作品是通过设计过程完成的.而设计过程则必须运用设计法则。中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则。这些设计法则足以使中国图案设计事业走进新时代、走向更辉煌。其中形式美的法则有:变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，比例与尺度等;构图法则有:太极图形，“罗形，“米”字格，九宫格等。现代西方构成法则的同构变异，元素替代设计法则，在中国古代图案中，都能找到类似这些法则设计的作品。如:龙、玄武、翼马、伏羲〔人首蛇身)等图形。这些法则运用于教学作中，提高了民族的艺术审美能力，培养了高素质的艺术设计人才。不可否认，学习图案可以解决平面造型问题.这一点与现在基础教学中所看中的平面构成有相似之处，但是传统图案的构成法则以及九宫格的布局等等规律是平面构成所代替不了的。特别是在学习传统图案还必须将一定时期的图案放到当时的社会文化背景中去加以理解，把握不同时代图案风格气韵，这种感性的理解是平面构成的理性训练所不能代替的。最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的图案临摹来增加对图案理解的。诚然，临幕是学习传统图案的一套有效而扎实的方法，老一辈的图案学家都是从这条路走过来的，实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法但是也应看到由于目前课时的变化以及学生心态的变化所带来的影响。在三、四周的时间里用临摹的方法让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感，而手头功夫的练习不如放在工笔白描课上解决在上传统图案课时应把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上洲一通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨格、布局等方面的独到匠心
四、传统图案的寓意美与现代艺术设计创意的融合
中国图案中的寓意美根深蒂固、源远流长。早在新石器时代，人们在彩陶上创造了成千上万的图莱意境，象从一条鱼形变化出抽象的三角形、曲线、直线、点线面组成的图案，在今天看来，依然是新鲜的构图。意境的美在中国图案的设计上，经常作为一个艺术主题。象陶瓷中的雨过天晴釉、界红、美人醉、雨点釉等。如楚、汉漆器上的云气、庭园布置中的层云叠彩的假山等的意境.是虚中见实。没有形象。或者是形象捉摸不定，这样的手法能引起许多联想。如:松竹梅图案会联想到岁寒三友”的忠诚友爱。如:太极图形中设计了一对蝴蝶马七就会联想到梁山伯与祝英台的“喜相逢”悲欢离合的意境等。
中华民族以旧历年为最隆重的节日，张灯结彩，舞狮舞龙，贴对联、窗花、年画、门神等，无不以传统图案表达人们驱除灾害、邪恶，追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。在人们的心中，有了门神就不会受邪恶的侵害;有了“寿桃仙鹤”就会健康长寿。这些图案中表达的思想感情，古代人与现代人是相通的，因为他们表达了人类自身最根本的需求。因此可以看出传统图案本身包含的思想.在节日喜庆活动中的使用价值。它极大地满足、丰富了人们的精神文化生活。其次，是传统图案思想内涵所产生的社会效益。传统图案通过节日喜庆活动在人们心中产生的吉祥、平安、幸福、欢乐的生活气氛，从而产生要求国泰民安的全民社会思想意识。不论是古代还是现代，是在和平年代还是战争年代，这种思想意识无疑都是社会安定的思想基础。
中国图案的寓意美，真正体现出r设计者的思想，是代表了作者的艺术修养和文化内涵，并且通过图案，把信息传递给广大民众。它的美不是视觉的美所能概括的，而是一种广阔的、崇高的精神境界.是起到了一种共鸣作用的心灵感应。因此，在图案课教学中要充分调动学生的思维将传统图案寓意美的表现手法，融入到现代艺术设计之中。这样才能设计出即有传统文化特色，又富有时代活力，形成中国图案艺术的主流作品。
五、弘扬民族传统文化.实理现代艺术设计教育创新
1.1传统龙纹的设计现状
随着中国经济实力的不断提升，中外交流不断发展，中国元素不断被世界所接受和认可，我国现代设计依托浓厚的传统文化底蕴,融合外来的现代设计理念,创作出了许多既具有浓郁的中国传统风格又兼具现代设计特点的设计作品.但是这也造成了一个很不好的设计现象，那就是在很大一批兼具传统特色的现代设计作品出现的时候,还有很多生搬硬套简单挪用传统图案的设计作品同时出现，这些设计作品只是在刻意的追求着中国传统风格.其中，中国传统的龙纹图案在现代的一些设计中的应用就是一个很典型的例子，使用龙纹进行设计的作品有很多，不论是在视觉传达设计还是在产品设计中都是如此，但真正把龙纹图案做到融入到现代设计之中的却是少之又少.这也是现如今龙纹图案设计的主要问题所在.近几年,现代中国的设计师们越来越重视中国传统文化,并将中国传统文化融合现代设计元素以及外来设计理念,创作出许多兼具中国传统风格的国际性的设计作品.但这也意味着一些跟风的设计潮流的出现，作为传统文化象征的龙文化也不例外，相继出现的现代设计中很大一部分对龙纹的设计只是设计师对龙文化的一个继承抄袭的利用模式，而非真正将龙文化与现代设计元素进行有机的融合.
1.2现代设计民族化的发展趋势
现代设计的民族化发展趋势是现如今世界设计所存在的一个普遍现象.纵观全世界范围内的设计领域,设计师们苦苦寻求的就是民族风格如何与国际化接轨,同时这也造成了大量雷同作品的出现，使得民族风格的设计也成为了当今世界一些设计师们开拓创新发展设计的便捷途径之一.现代设计民族化的发展,并不是指对传统图案的生搬硬套，简单挪用，而是在深入研究理解的前提下，以现代化设计的方式重新解读传统图案，使之适应现代设计的发展.
1.3龙纹在现代设计中创新应用的重要性
龙是中华民族的象征，传统龙纹图案又是传统文化的重要组成部分，毫无疑问龙纹图案为许多设计师所钟爱，但做出的设计真的好吗？在因特网“自由共享”的前提下，出现了一大部分批量生产出来的龙纹设计，这些设计大同小异，缺乏创新.现代设计师越来越重视传统图案，从而提高了传统图案在现代设计中的地位.但在出现兼具传统精神内涵与现代设计特点的好作品的同时，大量跟风设计也相继出现，这就造成了传统龙纹图案被泛滥应用在各种设计中.这些低俗的设计生搬硬套着传统龙纹图案，并没有很好的将其融入到现代设计中，所以创新应用传统龙纹显得尤为重要.
2中国传统龙纹在现代设计中的新表达
由于传统龙纹图案中的很多装饰手法并不完全符合现代设计的需求，这需要我们有一个深入研究，深刻理解和再设计的过程，这样才能设计出既具传统精神内涵又有创新意义的现代设计.所以传统龙纹图案与现代艺术设计相互融合是一个相对漫长的过程，而这一切还是要建立在对传统龙纹图案的深入研究和理解的基础之上.
2.1设计思想的转变
做好传统元素与现代设计的结合，首先要改变的就是设计思想，现在设计师们已经意识到传统文化内涵的重要性，已经在努力发展传统，但大多数还处于对传统元素的简单挪用，而非再设计使其适应现代设计的特点.现代设计多是利用技术进行设计而非传统意义上的手工劳作，这使得现代设计师一步步沦为技术的奴隶，设计出的东西当然是冷冰冰的，在此基础上添加传统意义的图案，无非就是画蛇添足.所以，要利用传统图案做设计，就必须转变设计思想.市面上存在的很大一部分利用传统图案所做的设计，都是一成不变的套用传统图案，其实可以在保持传统文化内涵完整的情况下对其外形做改变，使其更加适合现代设计，这样做出来的设计才不会看起来唐突，才会适合现代设计的发展.我们应该将传统与现代相互结合，使之完整的融合在一起，这才是我们应该持有的设计思想.
2.2设计原则
中国传统图形艺术源远流长，博大精深,它在历史中形成，馈赠于后世，且取之不尽，但其并不完全适用于现代设计.因此，对待历史遗留下来的宝贵财富我们不能对其完全舍弃，更不能不做任何更改照抄照搬，必须有目的的加以继承.所以,在传统龙纹图案与现代设计相融合的过程中，理应取其原有的精华和特色，在避免生搬硬套传统图形的前提下，做到与现代设计的完美结合.而对于传统龙纹图案的延伸和再设计重点体现在对原图形深层次的认识和理解.
2.3设计表达方式
2.2.1形态的再设计
对传统龙纹图案进行形态的再设计是指以东方美学思想梳理传统的脉络，重新解读传统龙纹图案的图形意义，并运用到现代设计中.对传统龙纹图案的再设计，不能对其完全舍弃，更不能不做任何更改照抄照搬，必须在原有形态的基础上取其精华，取精用弘.这需要以传统龙纹图案为本体，利用现代设计的一些手法（例如简化、抽象、虚构等）对其进行再设计，做到传统与现代相统一，设计出具有传统内涵和创新意义的现代设计.再设计后的龙纹,不能停留在对传统龙纹图案的简单拼凑上,要追求现代设计所必需的创新性，它将以一种新的形式融合或存在于现代设计之中.
2.2.2意境的抽象化
传统龙纹艺术源远流长，龙，自古以来的神话传说为其铺展出永存的吉祥意象，同时也是整个东方最具特色的表征.对传统龙纹再设计除了进行形态的精简化，还可以对其意境进行抽象化，这样就可以利用关于龙的一些传说典故，例如双龙戏珠，龙凤呈祥等.还可以运用龙本身的特点使其融入现代设计中，在古代龙是具有威严霸气特质的动物，可以利用这点呈现设计物的气势及独特性，提升整体质感.
2.2.3与现代设计相融合
龙纹图案在现代设计中，必须进行创新应用，不论是形态的精简化还是意境的抽象化都要做到与现代设计相融合，而非表面形式的贴合.传统的龙纹图案和现代设计相结合，最重要的不是简单的在现代设计中挪用传统龙纹，而是应该严格的把握龙纹图案的形态和意境，做到在原有龙纹图案的基础上使其融汇于现代设计这个大的发展环境当中，并使二者完美融合相互适应，这才是两者相互融合的重点.
3结语
论文摘要:中国传统图案种类繁多，内涵丰富、文化底蕴雄厚，它是中华民族悠久历史的代表，也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以从历期历代的工艺水平中看到，中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。
这几年，从中国的设计中可以了解到，对传统图案或是中国元素的应用，出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势，使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息，它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用，也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性，现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去，使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。
1中国传统图案的背景因素
中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。
(1)阶级社会因素
礼器是阶级社会中地位的一种象征，地位越高对礼器的纹饰，做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表，餐餐纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。
(2)经济因素
随着脑力劳动和体力劳动的分工，经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者，正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化，人们文化素养，审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美。井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅，形成盛唐至晚唐的一代风格。
(3)佛教文化
宗教是一种文化现象，在阶级社会和皇权的统治中，对政治、经济、科学、文化等诸多方面都有影响。佛教文化，本来是印度文化的产物，传人中国后需要在宗教环境和器上塑造、镌刻或涂绘各种信仰形象、图画和图纹，并通过艺术加工，使之与中国传统文化特征相结合，以此打动、激发人心。也因此使得佛本生图充满了各地洞窟的墙面，发展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。
2中国传统图案的观念
在漫长的历史变迁中，中华先人和图案结下了不解之缘。他们把各种形象刻画在各处，他们用各种形象的图案祈求神力的降临，就逐渐形成了一种历史的文化图腾—图腾像，一种观念心理并积淀在人的心灵意识底层，于是就演化为一种历史的文化现象，这其中便增添了人们无穷尽的联想和思辨、想象和推断的种种神奇力量的来历，日久天长就生成历史传说和神话，于是图案这种现象就不再仅仅是个生物现象、自然现象，同时也是一个文化现象，是一个历史现象和社会现象了。
中国的传统图案始终同大自然中的云、水、山川、鸟、兽等处在一个全景式的世界中，由于人类最初还受着自然界的种种劫难，才要祈求图腾神的佑护。它的进一步发展，就是善、恶、美、丑观念，并渐渐成为远古中国人的一种心理特征，再由图案文化衍变出来，这种观念还进一步决定了中国人自强不息、奋斗不止的基本性格。人类的生存与发展，总是以一种信念作为精神支柱，靠它获得维系生存与发展的物质条件与生活环境。原始的图腾崇拜观念，及由此产生的佑福祛祸观念，就是这样一种精神力量。保护图腾，就是发展族群;发展了族群，就能更有效地生存。因此，部族的生死存亡，荣辱灾难，就与图腾的护佑分不开，也和族人的自强与奋斗分不开。就是在这样一种执着的图腾崇拜和同自然和谐相处中，民族的凝聚力日益强化，进而积淀为民族共同的文化标志。比如:作为图案的龙和凤，在具有强大生命力的民间文化中，龙是寄寓吉祥、寄托人民美好愿望与理想、祈祷丰收年的神灵。龙崇拜盛行于农业社会。龙能行云施雨的观念却源于更遥远的年代。久旱不雨，民间百姓即云集“龙王庙”，将灌木黄荆扎制成“黄荆龙”舞蹈，求龙降雨，传统的农历春节，闹元宵舞龙灯，舞龙最初的含义是在一年之始向龙告福，盼望龙在新年里赐福，后逐渐发展为民间的文体活动，并远播世界各地。龙在民问又被誉为才能超群的人物，例如人禹，因治水有功而誉为龙。民间还传说鲤鱼跳过龙门就可化龙升天，这个故事蕴含着平凡向伟人转化、世俗向神奇转化的哲理。
