(1)提高审美能力有助于培养学生优良的道德品德。
加强审美教育，不但能够提高学生分辨善恶和美丑的能力，而且有利于培养学生高尚的道德情操，有利于良好品格的形成。随着改革开放的深入，西方社会的各种思潮不断涌入，由于学生的社会经验相对不足，面对纷繁复杂的社会，他们在人生中很容易误入歧途。通过审美教育可以帮助学生摒弃丑恶事物的观念，树立接受美好事物，提高对事物的辨别力。
(2)提高审美能力有助于提高学生的想象力和创造力。
在美术教育中通过对学生审美能力的培养，使得学生对生活和艺术具有独特的理解和认知，启发学生个体想象力和创造力。任何一件美术作品其实都是艺术家审美创造的结晶，是作者对生活、人生和社会的认识，通过艺术形式表现出来，它可以活跃人们的思想，启发人们去思考，在促进人们全面发展方面起着积极作用。
2幼师美术教育中审美能力培养的策略
对幼师学生审美能力的培养是美术教育的首要任务。在全面构建国民素质教育体系的今天，审美教育的内涵和外延都发生了巨大变化。尤其是幼师美术教育中审美能力的培养日趋多元化，美术教育工作者在教学过程中应不断挖掘审美教育的因素，根据教材的具体内容确立审美教育的原则方法，根据学生个体的实际和社会发展趋势紧密结合，把审美教育与教学活动融为一体，不断提高教育审美能力的实效性，促进人的全面发展。
(1)深化美术教学评价标准改革，提高学生的审美意识。
由于青少年身心发展和认知事物有密切的关系，青少年认知事物的能力与时代的进步和经济社会发展息息相关。所以，教师在美术教学评价时要针对学生的实际，决不能以“像不像”“美不美”为准则来评价其作品成功与否;学校在制定教学评价标准时，决不能一成不变，一套教学评价标准用上几年不变，要依据学生实际和市场需求，不断深化美术教学改革，深化人才培养模式、课程体系和教学模式改革。对学生成绩的评价标准应该是，作品能否真实反映学生的真实感受，是否有学生独特和新颖的表现。鼓励引导学生进行大胆创作，通过作品表现自己的思想，转变过去那种一成不变的美术教学评价标准，不断提高学生的审美意识。
(2)走进大自然进行美术创作，培养学生的审美感受能力。
自然美既是艺术美的直接表现对象，又是启迪艺术家进行艺术想象和艺术创造的沃壤。因此，幼师美术教育者在教学中要树立“生活是艺术的源泉”这一理念，在教学中要持之以恒的贯彻。学生进行美术创作不能拘泥于教材和理论的束缚，更不能足不出户搞创作，要走进自然、感受生活、激发灵感，促使人在心理上升华为一种审美意义上的愉悦感，方能创造出源于生活并超越生活的艺术作品，才能启迪人生。当学生走进自然，在观赏自然山水风光的时候，既可以享受到丰富多彩的自然美景，又可以激发学生对人生美、对社会美的遐想。在这情景交融之中，学生的创造力和想象力都被激发、调动起来，个人的心灵完全处于一种非功利的审美状态，可以进一步激发自身的创作灵感，捕捉到自然美的规律，形成对自然美的直觉。
(3)注重对优秀美术作品的鉴赏，培养学生的审美能力。
提高学生的审美能力，不是简单地通过几节课的学习就可以实现的，审美能力的培养是潜移默化的，是全方位、多角度的、多元化的。学校要把审美能力培养贯穿到各种教学活动中，尤其是通过对优秀美术作品的欣赏，是提高学生审美能力的重要途径。古今中外留下来大量精美的艺术作品，其完美的形象、高超的艺术手段和表现形式，能让人欣赏到艺术表现手法的多元化，感受到艺术作品的独特魅力。在欣赏艺术课教学过程中，教师首先要引导学生学会欣赏美的方法，学会主动捕捉强烈的第一感觉，激发学生心灵深处对美的感受，进而提高审美能力。其次，在教学活动中教师要教育引导学生学会对美术作品进行比较与评价，把学生对作品的欣赏和理解引向深入。学生在欣赏作品时不能只是感觉作品“很美”“很漂亮”，要培养学生懂得鉴赏美的标准，要知道一幅作品美在哪里?学生只有学会对作品进行比较和评议，通过触类旁通、举一反三，逐步提高学生的审美能力。
(4)积极开展美术教学实践活动，培养学生的审美创造能力。
科学的美术教育离不开丰富的实践教学活动，学生审美能力的提高更离不开美术实践教学。美术实践包括美术创作、美术鉴赏和其他与美术相关的人生活动。美术创作的过程，正是指导学生观察事物、辨别美丑，乃至发现美、创造美的过程。青年大学生的生活应该是丰富多彩的，学校可以通过举办美术作品欣赏、写生、社会实践等多种方式，使学生感受生活、感受艺术作品，产生艺术和创作的灵感。学校还可以举办丰富多彩的校园文化活动，既丰富学生的课余文化生活，又可以提高学生的审美能力和创造能力。
3结束语
“渐悟”和“顿悟”本是中国佛教史上的一对影响深远的范畴。慧远在《维摩义记》卷一中指出：“菩萨藏中，所教亦二，一是渐入，二是顿悟。言渐入者，是人过去曾法，中退住小，后还入大。大从小来，谓之为渐”。“言顿悟者，有诸众生，久乘，相应善根，今始见佛，即能入大。大不由小，目之谓顿”，“渐入菩萨，藉浅阶远，顿悟菩萨，一越解大”。渐悟、顿悟是两种修习佛性的不同方法，由于对两者强调不一，曾经形成了中国佛教史上两相对峙的南宗和北宗，即“南顿北渐”之谓。
其实，渐悟和顿悟亦可理解为两种不同的认识方法。主张日积月累、由浅而深的常规之道的是渐悟，表现在修身养性方面即是“时时勤拂试，勿使惹尘埃”的功夫。道德教育过程中，对伦理道德观念及规范日积月累的教与学，多是循渐悟之道而行的，我们平常所论道德认知，多是从渐悟角度展开的。其实道德认知和一般人类认知一样也还有另外一面，即“顿悟”。
顿悟即习佛上的“一刹那间，妄念俱灭，若识自性，一悟即至佛地”，作为一种认识方法，即所谓“一旦豁然贯通”（朱嘉）、“发明本心”（陆九渊）或“反求本心”（熊十力）的功夫等。由佛学而渗透开来的顿悟早已成为我国哲学史、文学及美学史上重要概念。作为一般认识门径的顿悟既与渐悟有很大的区别，也有互补或统一的一面，无论过分强调渐悟，还是过分强调顿悟都是荒谬的。以辩证的眼光不难看出，历史上的“南顿北渐”的宗派之争，有其偏颇各执的一面，同时也可看出现实生活中对于遵循分析思维、循规蹈矩过分强调从而被理性思维缚绑手脚的单纯渐悟的方法论局限性。在中国现存的道德教育中因循理性思维的一般局限，人们多对道德认识“顿悟”的一面视而不见，或者视之为神秘的东西的而予以回避。因此对于道德认知的这一被忽视的侧面予以研讨是当务之急。
顿悟与直觉是相似但并不完全相等的概念。顿悟作为一种认识过程属于直觉的一种，直觉显然还包括在一种道德情境中凭直感立即作出判断的含义，而顿悟似乎更多地强调直觉之前的沉思默想等知情意的酝酿过程。但是直觉和顿悟之间相同的一面显然大于这些意义上的细微不同，本文是从直觉与顿悟相通的一面去进行以下论述的，亦即，本文的“直觉”作为认识的过程、方法和能力，也可称之为顿悟的过程、方法和能力。
二、道德直觉的必要与可能
在道德教育中之所以需要培养道德直觉，首先是因为道德学习过程中运用道德直觉的必要。而这一必要性主要可归结为两点，一是道德基本概念的意会性质（或自明性）。西方伦理学史上许多人都对这一性质有所揭示。如18世纪的情感派就曾认为人的道德认识与其说是一种经验推理，不如说是依靠人类所固有的道德感（所谓“第6感官”?）而直觉到事物或行为的善恶价值。乔治·爱德华·摩尔（GeorgeEdwardMoore〕?认为，伦理学的基本范畴是“善”，而善是自明而不可推导的。“‘善’是一个单纯的概念，正如‘黄’是一个单纯的概念一样；也正如决不能向一个事先不知道它的人阐明什么是黄一样，你也不能向他阐明什么是善”。人们对善的认识因而只能是直观的，而不是描述性的推导，因为善是自明的，无须借助其它事物或性质来证明，更不能从别的东西中推导出善。我们不能同意善和义务等道德基本范畴是完全自明、拒斥逻辑推导的极端观点，因为这一观点的片面性不仅因为其对立学派的强大存在遭到了实际的揭示，而且这一观点确有走向神秘主义和否认伦理学的科学性的危险。但道德基本概念有其可以诉诸逻辑分析的一面，也有其只可意会，不能言传的直觉性的一面。正因为如此，情感派的摩尔、普里查德到中国陆王学派及所有非理性主义的伦理学家才能有经久不衰的立论依据。正如英国学者波兰尼所指出的“意会知识比言传知识更基本，我们能够知道的比我们能够说出来的东西多，而不依靠言传的了解，我们就什么也说不出来”。道德概念的意会性的存在，决定了通过直觉方式进行道德认知的必要性。除了道德概念必须通过直觉加以理解之外，道德行为所处的情境的复杂性和紧迫性等也决定了直觉存在的必要性。在一定的道德情境中，道德责任往往是多重复杂同时是相互矛盾的，加上道德情境可能存在的解决问题或履行义务的紧迫性（如救火、救人的情境）根本不容许人去进行复杂的逻辑分析或象功利主义、快乐主义伦理学家所倡导的那样计算结果如何最大限度地满足个人或大多数人的幸福。人唯有通过道德直觉进行当机立断的道德判断和道德行为才能获得问题的解决。这里他“以为他的道德观念和直觉地完成的行动仿佛是自明的、当然的、没有疑义的”。
道德直觉既有其道德学习上的必要性，也有其存在和培育的可能性。这一可能性来自于道德学习主体道德智慧的积淀。根据社会遗传理论，每个人都有类的禀赋，千百万年人类的一些社会经验都以心理结构的形式实现了社会性遗传，积淀于每一个体的心理。所以，恻隐之心人皆有之；所以在来不及作出合乎逻辑的证明之前道德主体就已然有了先在的道德判断和行动。在心理学“直觉”的解释中，容格所谓“原型”的触动，苛勒所谓“格式塔”的“完形”。实质上都是在一定情境之下，道德个体凭借并调动这些老祖宗的遗产对对象实施迅速观照和会意的结果，除了族类经验，道德学习个体自身的经验也可以以简约、内隐的形式积淀在意识的最深层。就象类的原型和图式起作用时一样，当道德情境刺激之下，人们的这种个体经验积淀也能为人所唤醒，不自觉地作出“非逻辑”（实为“隐逻辑”）的决断，而无论是类或个体道德经验的心理积淀都已成为心理学所证实的一个客观事实。关键的问题在于如何使每一个个体能够最大限度地享受这些内存的直觉潜能，开发个体的直觉能力？这就不得不把论述的焦点移回到作为人类自身再生产活动的教育过程中来。
三、道德直觉能力的审美培育
关于直觉能力的培育，杰罗姆·S·布鲁纳（JeromeS.Bruner）在《教育过程》?第四章“直觉思维和分析思维”中提及6种增进直觉思维的可变因素，即倾向性因素、给某个领域提供各种经验、教学中强调知识的结构、启发式程序、鼓励推测、发展自信和勇气。庞学光在《浅论道德直觉及其培养》则直接提出了培养道德直觉的4种方法（第一，?给学生丰富、系统的道德知识。第二，重视学生道德经验的积累。第三，进行多样化的道德思维训练。第四，重视和加强艺术教育）。布鲁纳曾指出，诗人和艺术评论家具有“直觉信心”，“需要在没有稳定的意见一致的标准下，着手选择一个形象或者表述一个评论。”教学过程就是要鼓励这种自信和勇气。庞学光也认为“对于道德直觉的培养来说艺术学科具有独特的价值”。他们都对艺术对直觉培养的价值作了不同程度的肯定，视为途径之一。但是道德教育不能仅仅借助外在的艺术过程去培养道德直觉能力。只有使道德教育本身引入审美因素使之成为一种审美范式的德育，才有可能充分发挥审美的直觉培育功能。本文即是将艺术品及道德教育过程本身的审美因素统一起来论述审美对道德直觉能力的培育的。
审美活动何以能够培养直觉和道德直觉能力，这必须从分析直觉的特征和发生机制入手。首先，关于直觉的瞬时性与情感作用。直觉、道德直觉能在一刹那间“豁然贯通”地把握对象。这就是所谓直觉的瞬时性特征。瞬间性特征与直觉的许多特征和心理机制均有联系，但笔者认为其主要的决定因素是主体的情绪、情感因素，即布鲁纳称谓的“倾向性因素”。“这种倾向性因素对直觉的作用是使直觉倾向于对某个领域而不对别的领域进行直觉思维”，情感作为倾向性因素可使主体对对象作出与主体心理隐性需要和图式相契合的方向性选择，由于情感之中往往有理性的积淀，故有可能直接切入对象的本质，（也有可能导致谬误）。
情感对于直觉除了这种导向作用之外，还有直觉的发动机制。情感虽然不是认知，但它可以为人的认知内驱力提供能量，从而最大限度地激活主体的心理活动，从而象高效计算机那样自动将合乎当前问题情境的策略从内存中调出，迅速解决问题。因此，如果说有什么因素能够增进直觉能力，那么首要因素当属情感。审美活动（包括立美活动）被人称之为“情感的体操”，是因为无论是创美过程还是审美过程，都是情感表现和观照过程。审美活动所激起的情感能最大限度地调动人的随意联想、想象和幻觉能力，唤醒沉睡的思维网络，在一瞬间把握事物的本质。对道德教育而言，审美情感不仅对道德认知的对象会产生“赋值”作用，使认识主体有一定直觉的倾向性，??而且利于通过审美活动中的情感交流训练提高“移情能力”，在接受道德观念、实施道德判断和行动时迅速“反求本心”，实现“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的道德“通感”。
其次，关于直觉的非逻辑性与形象思维。布鲁纳指出：“直觉是指没有明显地依靠个人技巧的分析器官而掌握问题或情境的意义、重要性或结构的行为”。
“没有明显地依靠个人技巧的分析器官”较为准确地揭示了直觉的非逻辑性或非理性特征。“非逻辑性”指主体在直觉对象并未进行自觉的归纳、演绎等理性分析活动。但非逻辑并不是“反逻辑”或“无逻辑”，而是逻辑活动在内隐的不自觉状态。之所以产生这种逻辑的内隐，是由于直觉活动中人是“以形象和概念共同反映事物本质”。直觉活动之所以优于单纯的“概念”思维，是由于形象和概念相互配合、补充、促进形成的合力。“形象比概念灵活、更能在问题情境不明确的情况下发挥创造性探索作用。它能表示概念、说明概念、扩展概念、并能启发创造出新概念”。正是与形象思维相融合，理性思维才显得“盐在水中，有味无痕”起来，因此，能够将形象思维和理性思维结合的活动将有利于直觉能力的培养，而审美活动恰恰是具备这一特征的典型。康德在《判断力批判》中曾正确地指出，审美判断是单称判断（如“这幅画是美的”），但仍带有普遍性（我觉得美的东西别人也觉得美），这显然不同于一般的单称判断（当我说“这酒对于我是快适的”?时，?别人的主观感受未必一定与我同一）。这一矛盾的统一在于“想象力和知解力的自由谐合”。审美判断一方面是感性、个别的，另一方面又是主观、普遍的，超越感性又离不开感性、趋向概念又无明确的概念。正是因为审美活动的感性、理性思维的统一，才有利于主体在思维活动中发挥左右脑的共同优势，实现概念与形象联合的“非逻辑”性或“超逻辑”性。道德教育的认知模式过分强调分析思维的作用，改造这一范式的出路显然在于实现时道德教育的形象思维嫁接----实践德育的审美模式。
最后，关于直觉的整体性与物我同构。分析思维的特征是主体将对象各细部进行认真观照，由局部而整体，由小到大地认识事物。即“分析思维是以一次前进一步为其特征”。也正是因为思维的开端为局部、为分析，所以其认识事物的整体及本质有一个漫长而不保险的程序（不保险在于整体往往不等于局部相加）。
而直觉思维则相反，?它是“由大而斜?直接抓住整体切入对象的本质从而实现“豁然贯通”的。道德直觉也是如此，道德直觉对道德观念及道德情境的把握也是整体性的、未经分析直接从整体入手的。在道德情境复杂和紧迫的情况下，主体正是凭借这种对情境的直接整体性把握才能迅速作出道德判断并诉诸行动的。
苛勒在其（《猿的智力测验》，1917）中就曾指出，人脑对环境的反应是整体性的，人所认识的对象也是有组织的有机整体，直觉的过程即是主体实现对认识对象的（格式塔）“完形”的过程。因此，直觉可以理解为物我之间的一种同构现象的突然发生，就如柏格森所言的“所谓直觉，就是指那种理智的体验，它使我们置身于对象的内部，以便与对象中那个独一无二，不可言传的东西相契合”。
关键词审美知觉能力异质同构表现性审美经验
一、审美知觉能力
如果一个人对自然界和艺术作品的观看，仅仅看到了形状、色彩、空间或运动，那么这种知觉仅仅是普通知觉。而一个具有审美知觉能力的人，会透过这些表面的现象，感受到其中活生生的力的作用。
美国现代舞之母邓肯说：“我的第一个舞蹈动作就是从海浪翻腾的韵律中产生的”［1］。因为，“在所有能使人感到欢乐、能使灵魂得到满足的运动中，海浪的运动在我看来是最为壮观的。这伟大的波浪运动贯穿着整个自然”［2］。邓肯把贯穿整个自然的波浪运动视为自然运动的和谐形式，并由此提出，同自然伟力相吻合的波浪形曲线是其全部舞蹈动作的基点。
实际上，自然物的形状往往是物理力作用之后留下的痕迹；正是物理力的运动、扩张、收缩或成长等活动，把自然物的形状创造出来。大海波浪所具有的那种富有运动感的曲线，是由于海水的上涨力受到海水本身的重力的作用之后才弯曲过来的；凸状的云朵和起伏的山峦...树干、树枝、树叶和花朵的那些弯曲的、盘旋的或隆起的形状，同样也保持和复现了一种生长力的运动。
艺术家往往从自然中得到灵感和启示，这样的作品会深深打动人的心灵。格式塔心理学派的异质同构论解释了审美经验的形成。该理论认为：在自然界，不同的自然物有不同的形状和色彩，在艺术领域，不同的艺术品有不同的形式。而在这些纷繁复杂的现象背后，支配它们或创造它们的是力的作用。“在外部事物、艺术式样、人的知觉组织活动以及内在情感之间，存在着根本的统一。它们都是力的作用模式，而一旦这几个领域的力的作用模式达到结构上的一致时（异质同构），就可能激起审美经验”［3］。
简单地说，审美知觉是一种运用“力”作为媒介对事物的表现性的知觉。只要自然物或艺术品中“力的式样”在结构上与人类情感中、心灵中力的作用达到异质同构，它们就表现了人类的感情，具有了表现性。这种审美知觉在儿童、原始人、艺术家中占有很大的优势。然而，这种特殊的审美知觉方式，在现代社会的成年人中却日趋消退了。这是因为，成年人总是运用理性的范畴或分类标准去看待事物，而忽视其内在本质的外部表现。审美感知则是以表现性作为对各种存在物分类的标准。按照这一标准，自然界中的山水、鸟兽如同具有同某些人一样的表现性，那么这些在日常知觉中身份不同的东西，便可归并到同一类之中。
二、艺术教学对审美知觉能力的培养
在学校的艺术教学中，以美术为例，忽视审美知觉的传统教学法正在受到来自美学家、心理学家们越来越多的批评。
心理学家对视知觉的研究表明，我们人类的视觉不是像摄影机那样工作的。人的视觉是有机体在漫长的生存斗争中发展出来的对外界环境做出适当反应的工具［4］。与有机体关系最为密切的东西，莫过于那些在它周围活跃着的力——它们的位置、强度和方向。这些力的最基本的属性是敌对性和友好性。这样一些具有敌对性和友好性的力对我们感官的刺激就造成了它们的表现性。
表现性是人的日常视觉活动中的主要内容，在人的知觉活动中占据着极为重要的地位。而在艺术观看方式中，就更是如此了。事物的表现性是艺术家传达意义时所依赖的主要媒介，他总是密切地注意着这些表现性质，并通过这些性质来理解和解释自己的经验，最终还要通过表现性去确定自己所要创造的作品的形式。因此，在艺术欣赏和艺术创作中，要特别注重其中的表现性。在艺术教学中，要培养学生对表现性的反应能力。艺术心理学家阿恩海姆指出，一些传统的教学法，不但不能使学生对表现性的反应敏锐起来，反而使原有的那点本能反应能力，也受到压抑和破坏。例如，某些教师要求学生在再现一个模特时，必须准确地再现出它的轮廓线的长度、方向、各个点的相对位置和形状。这就是说，他最关心的是如何把自然事物的“几何——技术”性质再现出来。这种习惯沿袭到现在，就是极力要求学生把一个模特看作是体积、平面和方向的集合体。很明显，这种教学法强调的，是如何按照科学原理创造，而不是按照视觉的本能反应创造。
注重审美知觉的教学法是这样的：例如，教师先让一个模特成耸肩姿势坐在地板上，但他并不把学生的兴趣集中引导在这个姿势的三角形形状上，而是要求学生们回答出这种姿势的表现性质。当学生能够正确地回答出它的表现性质时，如看上去很紧张；缩成一团的身体充满了潜在的力量等，教师便要求学生将这种表现性再现出来。在作画时，学生并不是不注重它的比例和方向，而是把它们当作体现这种表现性的因素，每一道笔触的正确与否，都是看它是否捕捉到了这一题材的表现性质而定。
按照这种教学方法，即使是纯粹的制图，也必须注重其表现性。一个圆形，首先应该是一件坚实、稳定和宁静的事物，而不仅仅是由所有离中心点的距离都相等的点所组成的一条具有不变曲率的轨迹。也就是说，只有一个表现性的主题，才能引导学生很自然地把那些适合这一目的的形式选择出来。例如，在塞尚的作品中，即使是静物画，我们也能从中看到富足、完满和安静的形象，感受到画面的圆满性和柔和性。而毕加索的某些静物则相反，呈现出极度的骚动和混乱。
三、审美经验的形成
英国作家伍尔芙（VirginiaWoolf，1882~1941）在欣赏塞尚的绘画时有这样的感受：“塞尚，再也没有哪位画家比他更能激起文学创作的欲望。他的画如此恣肆，如此动人心魄地跃然纸上，以至于，光是那颜色就仿佛在向我们挑战，压迫着某根神经，在激励着你，让你兴奋不已。站在塞尚的风景画面前，画面上怪石嶙嶙，满是一道道乳白色的山脊，仿佛是被巨人用锤子劈剁而成，沉寂、坚硬，泰然自若。将言辞从我们内心深处从未想到过它的存在的地方翻腾搅起，启迪我们发现一些我们从未见过的形式”［4］。
伍尔芙的这段话，一方面向我们揭示了审美经验是如何被激起的；另一方面也印证了格式塔心理学派的异质同构理论。自然物如此，由人创造的艺术品更是如此。绘画就是画家心理力的活的图解。当画家们试图描绘那些充满力量的物体时，如悬崖峭壁、猛兽等，在运笔之前先要唤起一种力量的感受，在真正运笔时，这种遍及全身的力量就顺着他的胳膊和手指传入笔端，并随之输入到画中。
正是这个原因，伍尔芙站在塞尚的画作前，会感受到动人心魄、兴奋不已，将言辞从内心深处翻腾搅起......当伍尔芙看到塞尚笔下的山石是“沉寂、泰然自若”的，正如儿童也会把一座山岭看成是温和可亲的或狰狞可怕的。
异质同构理论解释了在艺术创作和欣赏中，人们的审美经验是如何形成的。同时揭示了人的精神生命与自然相融合一的境界，帮助人们实现对生生不息的宇宙本体的审美解悟。让我们看到艺术创造和艺术欣赏中的共同本质，还有自然、艺术与心灵在审美经验中的合一。
参考文献
1.伊莎多拉.邓肯.我的爱我的自由［M］.北京:国际文化出版公司，2002.2
2.伊莎多拉.邓肯.邓肯论舞蹈艺术［M］.上海:上海文艺出版社，1985.64
3.滕守尧.审美心理描述［M］.北京:中国社会科学出版社，1985.36
音乐审美接受能力之结构———当代大学生音乐审美接受能力的构成要素
(一)音乐审美感知力
音乐的审美体验是一种深刻而活跃的心理活动，音乐通过听觉形式作用于人的听觉器官，接受主体根据所具有的审美感知能力对音乐进行鉴赏、判断。感知即感觉和知觉，是客观事物直接作用于人的感觉器官而产生的反应，其中感觉是对事物个别属性的反映，知觉是对事物整体的映像。音乐审美的感知力可分为乐感、音感两个方面，乐感又可分为两个层次:一是对于基本秩序的感知能力;一是对于音乐形式的领悟能力。音感则是对个别音响的的辨别能力。在音乐的审美感受中，音高感是指人的听觉对声音高低分辨的感受能力。在对高校大学生进行的调研中发现:未经过专门学习或训练的大学生只能把某个音分析为他所熟悉的自然大小音阶中的一个，即所谓的首调分辨。来自于农村的且未经过音乐学习或训练的大学生对五声音阶分辨较为准确，带有半音的音调不能听辨准确、唱准。接受过学校音乐教育的大学生可以把音的分辨能力扩大到大小音阶，以及一些简单的变音。音高感是音乐审美感受能力中最基本也是最重要的一个方面。如果一个人对音高无反应或反应迟钝的话，那么就很难论及他对音乐其他方面的接受能力。有些学者更强调音高差别感是产生音乐感的最根本的能力。这是不无道理的。许多人认为这种能力是与生俱来的。甚至需要三代的遗传。［3］音色感知能力另外一个重要的方面就是音色感，音高和音色总是结合在一起的，但音色感高于音高感。对于审美经验不太丰富的大学生来说，注意力往往集中在音高上，具有一定审美经验的大学生则能够注意到音色的变化。而音色的变化体现出情感的动态发展。在对大学生音色感知力的研究中发现，音色辨别力较弱的大学生同样可以进行一定的音乐接受或欣赏活动，甚至还可以作些表演或写一些简单的作品;对于音色辨别力很强的大学生则对作品中音色的细微变化都非常敏锐。尤其是在现代音乐的接受与欣赏中，音色更是一种独立的表现元素，就需要当代大学生具有超越的音高和节奏，把音色的美从中剥离出来的审美技巧，这是有待于训练和培养的。
(二)音乐审美想象力
音乐审美想象是音乐接受(欣赏)者在直接关照客体对象的基础上，积极调动主体的情绪记忆、情感体验，借助于原有的表象和经验创造出新的音乐完型的心理过程。由于音乐想象力的物化形式———音响符号是各种艺术中最抽象的一种，因此，音乐艺术的想象空间也就最辽阔，他不仅是可以造型，也可以模拟现实的情感，更是呼唤心灵的张力［4］(P．282)。在笔者对选定大学生的实验中，曾播放作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》让学生聆听、展开想象，并给出四个选项可供选择，分别是:A．险峻的高山;B．清澈的小溪;C．美丽的田园;D．波涛汹涌的大海。结果ABCD四个选项均有选择，其中90%的学生以上的选择了D，15%的学生同时选择AD、BC。可见，对于同一首乐曲，学生感受不同，通过想象得出的结果也不相同。又如，对于肖邦的《bA大调练习曲》(Op．25)，有的大学生听了觉得是在蓝天白云下，牧童仰望天空、悠闲地躺在草地上的场景;有的则认为是天鹅滑翔碧水，波光粼粼的画面。可见，音乐审美想象是抽象的、不具体的。对于音乐艺术的音响与人们生活中的经验有异质同构的作用，如下行音调往往和叹息、哭泣联系，短暂的休止仿佛抽泣。高音区轻微音量的快速运动，像是小动物、小昆虫之类，而低音区的巨响，会想到猛兽或巨兽。基于音符排列秩序所形成的力度，音调、和声、节奏会使人想到某种类似的张力或生活中的事物运动。如减七和弦有两个三全音，暗淡而紧张，会想起心理紧张收缩的瞬间，属七和弦明亮而开阔，使人想到安全而稳定的心情。又如，穆索尔斯基创作的《展览会上的图画》中在描绘第六个场景时，两种不同的音响效果使人脑海里会想象出两种不同的视觉形象。一种音乐节奏间歇、跳跃、停顿、迟缓表现了一个富有肥胖的犹太人骄傲自负;而另一种音乐旋律下行，同音的颤动重复则使人联想到一个是瘦弱的、悲哀的穷苦人。想象是审美活动中最重要的环节。接受者的想象在审美上扩展了心理空间，创造虚幻的理想境界，找到象征欲求，释放心理能量，宣泄情感，寄托希望，最后使主体心灵享受到自由的快乐。［4］(P．288)
(三)音乐审美理解力
音乐审美理解力是对音响的整体接受和情感把握的能力，音乐接受(或欣赏)者对乐曲作出某种抽象的判断，把理性认识融化于对乐曲的感性体验中，使音乐欣赏达到更高、更深刻的层次。音乐审美接受是一个融情与理、情景交融的体验过程，接受主体在其中按照自己的理解对作品进行阐释，品味情愫、体味意蕴。由于大学生个体的生活阅历、知识结构、审美趣味等各不相同，对音乐的理解和阐释也就不同，正所谓人不同，美则不同。比如，对于贝多芬的奏鸣曲《悲怆》，很多大学生听后做出这样的理解:这不是悲怆的形象，而描述的是一对欢快的新人，即将步入婚姻的殿堂场景。对于不了解瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》剧情的学生来说，听后对音乐的理解仅仅是一种强烈的不断绵延而又不断缓释的紧张感。但当告知他们音乐的剧情时，这时旋律进行的上升、下沉，渐强、渐弱，不得缓解的紧张与不断高涨却又总是压抑着的情绪发展，就会进一步使人产生渴望、沮丧，欲望、压抑、激情等等关于“爱”与“死”的复杂情感体验。由于音乐较之其他艺术，其音响材料具有非视觉性、非语义性，即音乐本身不能够进行直接的视觉造型也不具有直接表达概念和思想的能力。因此，对于音乐的理解就有了多义性、不确定性，这也是同一首音乐作品会有不同层面理解原因。对于当代大学生音乐审美理解能力的培养，不但要求受教育者对自然和音乐有大量感性认识，而且要求他们具有全面的知识，对各民族的深层意识和各历史时期的时代精神及音乐风格有深刻的了解;既能都读懂各类音乐语言，又能够对音乐音响进行区别和分类。
(四)音乐感悟能力
音乐感悟能力通常指两个方面，一方面是人的听觉作为识别声音的感性器官对音乐感受能力的强弱不同;另一方面是听觉在接受音乐声音要素的同时，对其进行鉴别、体验，进而悟出各种音乐要素的音响特征、情感特征乃至表现意义。音乐的感悟能力与高校学生长期以来的音乐修养有直接的联系。在对大学生的调查中显示，音乐感悟能力较强的学生中有72．36%的接受过正式的音乐教育和音乐培训，38．92%的学生家庭中父母(或其一方)有音乐背景、或从小受音乐熏陶;72．86%的学生综合素质在班级排列前茅，具有较好的文化素养。可见，音乐感悟能力与音乐修养水平是成正比的，如果接受者具有了相当水平的音乐修养，形成音乐审美意识时，即具有了音乐鉴赏能力。如对于贝多芬作品的英雄性、瓦格纳作品的悲剧性、勃拉姆斯作品的崇高性的体悟，不但要有较高的音乐知识、需要有宽泛的历史知识和文学知识。因此，对于一些思想性较强、形式构成复杂、精神实质与表现意义深邃的作品，则更需要高校学生拥有广博的文化修养、丰富的音乐知识才有可能具有良好的音乐感悟能力，从真正意义上展开对音乐较深层面的探索与认识。
音乐审美接受能力之提升———当代大学生音乐审美能力的培养
(一)培养大学生的音乐情感
音乐是情感的艺术，音乐审美接受不能没有接受主体情感介入。大学生正值生理机能迅速发展时期，也是心理素质逐步完善的时期。他们的情感需要日益广泛深入，音乐的艺术特点决定了是大学生最为适宜的情感载体。强烈的审美情感，使学生的感知过程和体验过程紧密结合，加深了他们对美的认识和理解，这种审美认识、审美愉悦使学生的身心获得更多的情感体验，学生的精神得到充实，视野得到拓宽，情感得到升华。现代科学研究和实践证明，欣赏音乐可以使人的情感强度、情感产生发展的时间延续得到调节平衡，使人身心愉快。当碰到困难或遭受挫折时，聆听贝多芬的《命运交响曲》，作品所呈现的雄浑不屈的气势、对未来坚定必胜的信念感染了无数听众，那种不畏命运多劫，反而要“摁住命运的咽喉”精神使人为感动、振奋;当你处于悲伤、苦闷时，欢快、优美而富有动感的《拉德斯基进行曲》会使你驱散愁云，心情舒畅。通过感受音乐美，音符如甘露流淌并滋润着学生的心田。在对音乐情感的体验和对音乐美感的感悟中，培养学生的审美能力，提高文化素养。另外，大量的聆听和读谱可以增加各种预案的储备。随听读谱、随谱默奏也是很好的方法。普通高校大学生的音乐审美教育应该始终要从学生的情感体验出发，那些充盈着真情实感的音乐作品是激发学生情感的先决条件，而教师的情感体验和情感抒发也是激活学生的情感共鸣，培养音乐情感、提高音乐感知力的重要一环。
(二)强化大学生音乐实践能力
强化普通高校音乐审美的实践性，是提高大学生音乐审美接受能力的重要途径。学生应当在丰富的艺术实践活动中去体会音乐、感受音乐、感悟音乐，从而提升自我。1．音乐实践的多元化。艺术实践应当是多元化的，而不是单一的。传统的音乐实践活动往往局限于校内，以歌唱为主。在如今大的社会背景下，当代大学生的应当寓审美于形式多样的音乐实践之中，用心体验音乐，将唱、动、身、心最大限度地融合起来，努力提高自身的实践能力，在亲力亲为中感受到音乐的魅力。丰富多彩的实践活动比如:在校内校外展开的音乐创作、音乐表演、音乐鉴赏活动，有组织的社区演出、广场音乐会、甚至各种慰问义演等等都是非常有益的。2．加强大学生团体音乐建设。合唱一门融艺术性、协作性、审美趣味性于一体音乐表演形式。学生在合唱训练中要求做到声部均衡、和谐，音色统一、节奏整齐、和声清晰。通过合唱训练可以很好地培养大学生的听觉感受能力。大学生如果参与到良好的合唱实践当中，就能够领略和声的美妙。而且，通过参与合唱团的排练和演出可以还培养大学生的团体协作能力，增强相互间的人际交往。另外，大学生音乐社团、高校乐队及大学生演出团的建设都是很好的培养学生音乐能力的形式。3．增开简易乐器演奏的教学。简单的器乐演奏如鼓、云锣、木琴等打击乐器以及吉他、笛子、电子琴等乐器学习可以帮助大学生增强对音乐的审美兴趣。通过器乐教学，激发大学生参与音乐学习的积极性，充分发挥学习的主观能动性，更有利于大学生对音乐基础知识的全面吸收和巩固，也丰富了大学生的课余文化生活。
在中国半数以上的高职学校对美术教学的重要性认识不足，因此教师们也只是偶尔对学生进行一些理论课的讲解。北京某著名高校的课程安排表上显示了各科课程的安排数量，其中美术课程是所有课程中课时最少的，并且通过学生的反馈得知，在课堂上教师对于书本知识也只是一语带过，较为注重理论教学，因此时间一长，该课程也无人问津，也导致了教师在安排课程时将美术课程的时间一缩再缩，形成一个恶性循环。除了上述所说的教师和学生对课程不够重视以外，还有一个非常重要的问题，那就是高职教育的师资队伍较为薄弱。高职教育中的教师辅导员并不像公办院校中的老师是通过正规渠道应征而来，相反的高职院校的师资力量非常薄弱。高职学校的教师辅导员无外乎是本校的留校生或者是应届大学生，甚至不是专业人员。这些人所组成师资队伍如何能够提高教学水平。另外，由于学校的师资力量薄弱，学生的学习能力的发展受到限制，学校对于学生的美术学习也仅仅是局限于书本层面上。
2．培养高职学生美术教学审美能力的培养方法
2．1为学生选取优秀的美术作品，提高其鉴赏能力据相关数据显示，在高职教育的美术教学中学生最缺乏的就是教师对学生的审美能力的正确指导，更多的教师都注重学生美术教学理论知识的传授，忽略了学生综合素质的培养，使得学生的学习积极性不断下降，所以教师在进行美术教学时可以为学生提供优秀的美术作品进行欣赏，并且在欣赏的过程中为学生讲授欣赏作品的主要方法，如此一来，学生不断对美术产生一定的兴趣，也相应了解了欣赏美术作品的方法。长此以往，学生美术学习的综合素质都会有明显的提高。教师可以利用学校的现代多媒体技术，为学生提供国内外的优秀美术作品供其欣赏，教师可以根据不同时期、不同国家或者不同风格来选取指定的作品。比如说，世界绘画大师梵高先生的作品就曾经引起了全世界的轰动，其生平事迹和经历也一直被人们津津乐道，教师可以从其生活经历着手，再去欣赏其美术作品，比如《向日葵》、《自画像》等，将会有不一样的收获。
2．2从生活中培养学生的审美情趣美术来源于生活并高于生活，生活对于美术学习的重要性。所以，教师在进行美术教学时除了为学生提供优秀的美术作品供其欣赏外，也要鼓励学生发现生活中的美，比如说公园的设施、设计新颖的大楼或者造型独特的小店。这些设计都源于设计者对生活的热爱或者也可以说这些艺术家们都具有发现美的眼睛和卓越的审美能力。教师在进行美术教学时，可以向学生展示生活中优秀的艺术设计，让学生感受其中的美学价值，从而提升自己的审美能力。
2．3培养学生独自动手能力对于学生审美能力的培养仅仅是通过欣赏美术作品是远远不够的，教师也要在教学当中注重培养学生的动手能力。对于教师在课堂上进行的理论知识的讲解，学生所吸收到的是非常少的，只有将理论联系实际，学生对于书面上的知识才能做到真正的理解。通过培养学生的动手能力，不仅可以为学生提供自我创作的能力也可以让学生亲自感受美术的魅力所在，因为学生在进行创作的同时也是提升审美能力，感受美的过程。
3结束语
（一）提高感官与心灵对形式美的感悟和品位能力
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。所以，提高学生的审美能力，对于提高学生发现生活中的美，增强对于形式美的感受具有十分重要的作用。当前各种多媒体技术的发展，给人们的视觉带来了巨大的冲击，但是这种现象是当代学生必须要面对的，同时也是社会发展的需要。人们对美的发现和对于爱美的追求和审美观念的形成都是基于这种形式美。形式美具有四大要素：色彩、线条、声音、形体，这四大要素中有三个都是对于视觉的体验。高校中对于美术的教育，通过系统的教学，将美术的知识和美术欣赏通过形式美的方式进行教授，从而增强学生的美术实践，使学生在内心构建起一个审美心理的结构，从而不断提高学生对于形式美的感悟与品位能力。
（二）陶冶人的情操，提高人生境界
审美能力能够在无形中塑造、提高学生的人生境界，超于一切现实因素逐步获得学生对于自由的人生的追求、更高的人生价值，从而不断地完善自身的素质，得到全面的发展。这种能力的培养，能够改变学生的心态，从而改变学生的一切活动，致使学生的心理、身体都能够朝着健康的方向发展，能够陶冶学生的情操，使学生的生活更加具有活力。比如，在对梵高《阿尔的吊桥》进行赏析的时候，我们可以通过这幅作品，体会到强烈的彩色应用，能够想象这幅作品是多么的大胆创新。通过对画中任何自然的洞察，体会到了梵高对于艺术的追求和对理解的渴望。通过对于学生审美能力的培养，可以从中深切的感受到梵高画的美，能够体会到画中美的感染，从而体会到梵高的伟大情操，这是其他教育培养所达不到的。只有审美，才能让学生感受到事物的美，给学生的感官和情感提供享受，使学生的精神受到鼓舞，从而感受到人生的真谛，从而受到陶冶，培养学生高雅的生活趣味。
（三）在学习生活中思维模式更趋完美
审美能力的培养可以使学生的是为模式从理性向感性、抽象和自由的方向发展，从而使得学生的认知能力不断加强，提高学生的自由创造能力。就像在劳动创造中，劳动可以使劳动者提高劳动的技术，从而不断改善操作，从而提高劳动者的把握能力和创造力。同样的，美术教育也一样。通过审美能力的培养，将美术教育中直观的造型和理性的实用目的融合起来，使技术艺术化，从而不断增强学生的鉴赏能力，提高学生的创造力，不断创作出更加优秀的作品，为社会接受和使用。
二、提高高校美术教育中审美能力培养的具体措施
（一）重视审美能力的培养
对于审美的理解能力，就是要在对作品的感受的前体现，加深对于自然事物本质的把握或者说是对于艺术作品的内容意义的掌握能力。这种能力不是天生就有的，它是需要在长期的美术教育中有意识、无意识形成的，是文化熏陶的结果。它要求每一个学生都要加大对于自然和艺术的接触，从而获得感悟，又要学生能够具备大量的知识储备，从而具有丰厚的生活底蕴。所以，要想具有这种审美理解力，首先学生就要接受长期的对于一般知识的教育，通过这个过程，掌握大量的专业知识和专业素养。其次，当学生的知识储备已经达到要求后，就要使用特殊的教学方式加强学生对于审美理解力的形成。通过这两个过程，可以使学生给你加深对于各种艺术的表现技巧的理解，从而能够每个作品中的各种象征意义和各个典故，从而能够对于作品的哲学思想能够较好的把握，体会到各个历史时期的时代精精神。
（二）确立审美知觉在美术教育中的核心地位
高校美术教育中的审美能力的培养主要是运用审美知觉原理进行的。知觉是对各种事物的不同特征，比如事物的形状、空间、色彩等，组合在一起形成的完整形象的整体把握，它主要是培养学生的直觉力、对美的感受力。这是一种自然的艺术知觉，它通过审美的活动，建立起作品的基础，从而搭建起学生和作品之间的桥梁，比如学生对于审美的想象、审美的认识和审美的创造等。高校美术教育的目标就是通过学习绘画从而实现对于学生的审美知觉的开发，这种培养学生创造力的视觉训练是高校教学的最终目的。将审美能力的培养作为高校美术教学中的核心就意味着，通过学生生理和心理对作品的感知，从而建立学生对于作品的基本的思维方式。也意味着，教师在这个过程中，对于教育的每一个环节和每一个步骤，要将教学的方式、思想以视觉的方式传达出来，实现既能与主体思维方式的相统一，从而事项高校美术教育从技术能力的培养向着视觉思维能力方向培养的全面转型。
（三）培养审美主体的再创造能力
对于学生的审美能力培养，其根本就是能够提高学生的再创造能力。首先，要让学生形成审美自由的观念和心态，认识到艺术的审美自由是人类劳动的最高形式的特征，从而使学生能够具备自由创造的审美意识。其次，要从学习方式入手，提高学生对于创造性的想象力和审美情感，教导学生求异、质疑、想象，从而使学生在日常的生活中能够超越现实的局限，创造即时性和偶然性的审美情感，使艺术的想象在大量的生活经验和丰富的基础情感上，成为作品。最后，要教导学生在生活的基础上，培养凌驾于生活之上的艺术审美。
（四）具体化审美表述的方法
审美的表达，是建立在许多基础上的，比如民族、环境、文化、历史、经济、专业修养、语言等，这些都是学生自身的一种能力。能够对一副优秀的美术作品做出高质量的评价和鉴赏，都取决于学生的综合素质的高低。对于学生这方面的培养，需要遵循一定的过程，从浅入深、由简到繁、从局部到整体，这是一个长期的过程。可以通过让学生进行单一的技巧表述，单纯从技巧上让学生进行作品的分析，也可以结合教学内容，通过所学的知识对作品进行表述。比如，当学生在进行色彩的研究的时候，就可以让学生通过对美术作品的色彩的学习，尝试对色彩分析的表述。只要在这个过程中，加强学生审美表述的能力，就能实现开阔学生视野，提高学生对于专业理论知识的巩固和提高。
三、结语
美术教育要培养创新人才，审美能力是基石，发展能力是目的。“小学美术教学，不是为了培养专门的美术人才，而是为了培养小学生的审美意识，是对少年儿童审美意识的启蒙”。美术教育作为审美教育的重要途径，就必须营造一个大平台，积极培养学生的审美能力。而在传统的小学美术教育中，由于对美术课程认识和定位的偏差，以及在应试教育大环境的影响下，导致美术教育过程中审美能力培养效果长期不理想。随着现代教育实践的推进，重视在小学美术教育中培养学生审美能力，已经成为小学教育者的共识。美术新课标将小学美术教育课程定义为“必需的文化美术课”，这深刻地实现了小学美术课程认识的重大转变，将小学美术课程从过去单纯的技术教学提升到文化教育的层次，因而，也使得小学美术教育与审美教育的结合成为现代小学美术教育改革的新趋向。许多学校纷纷从不同方面探索提高审美能力的方法和途径，并取得了一定的积极效果。在深入推进素质教育的大背景下，以美术教育为基本平台，在“愉快教育”理念指导下，可以通过每年举办“教学节”，参加美术社团兴趣学习班，在课堂内外的结合中培养小学生的审美能力；可以通过每学期在全校评选“十佳小画家”、“十佳小书法家”、“班级外墙美化评比”等丰富形式，激发和培养学生追求美和创造美的能力。对于小学美术课程而言，重点不在于培养专门的美术人才，而是为了培养小学生的审美能力，对青少年审美意识的开导。因此，培养审美能力成为了当前小学美术教育的重要目标任务。
二、当前小学美术教育中审美能力培养存在的主要问题
随着小学教育改革的推进和对教育认识的深化，小学教育者们正在逐渐树立现代教育理念，积极从具体的教学实践活动中探索对小学生审美能力培养的途径。当然，我们应该看到美术教育无论在培养学生审美能力的理念，还是在培养的方法路径方面，都取得了重要成效。但是，从总体上来看，小学美术教育在审美能力培养方面还存在以下四个方面的主要问题：
1.审美能力培养的认识存在偏差。认识和定位偏差，是导致当前小学美术教育中审美能力培养效果不理想的深层次原因。由于深受传统教育观念的影响，有的教师仍然坚持落后的教育观念，片面重视对学生技能技法的传授，而相对忽视了在具体教学实践过程中审美能力的培养，缺乏激发和培养学生审美能力的自觉意识。实践表明，只有对小学美术教育课程有全面、深刻地认识，才可能在教学实践中增强培养学生审美能力的主动性和自觉性。
2.审美能力培养的有效性严重不足。在美术课程教学中，审美能力培养的有效性就是指在美术教育实践活动过程中学生审美能力提升的实际效果和程度，它是检验教学目标是否实现的重要尺度。在现实的教学实践活动中，有的教师不重视探索符合新时期小学生身心发展特点的教学方法，导致教学效果很差；有的教师不喜欢用多种教学设备，不善于创设不同教学意境，不引导学生深入社会实践，只是简单就教材讲教材，从而导致审美能力培养的有效性严重不足。
3.审美能力培养的渠道相对单一。审美能力的培养应该是全方位、多层次的。就小学美术审美能力培养而言，往往只重视课堂教育过程中审美能力的培养，而忽视课堂内在的有机互动，缺乏引导学生从课堂走向课外的自觉意识。而大量的教育实践证明，积极引导学生参加社会实践，是培养审美能力的最佳途径，也深受学生的喜爱。比如，指导学生参加各种美术作品创作和比赛，这既可以培养学生的审美能力，也增强了学生的自信心和创造力。
4.审美能力培养的考评机制缺乏。缺乏科学的教育反馈和考评机制，是导致目前美术教育审美能力培养不理想的重要因素。同时，由于审美能力培养是非常隐形的，很难用具体的显性指标来衡量，从而导致各级教学管理者往往不重视对学生审美能力的培养。更为严重的是，这又造成了审美能力培养不足的恶性循环。
三、探索小学美术教育中审美能力培养的综合机制
重视审美能力的培养，是现代美术教育发展的迫切要求。审美能力是小学生综合素质的重要方面。因此，必须结合新时期教育实践发展的特点以及少年儿童发展的特征，积极从多方面探索小学美术教育中培养审美能力的综合机制，从而为小学生的全面发展奠定基础。
1.树立审美能力培养的观念机制。思想观念是人进行实践活动的先导。“美术教育正是培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、形象的思维力和奇特的创造力的教育”。在小学美术教育中要实现审美能力培养，首先就必须要确立对美术教育和审美能力培养的正确理念。一方面，要求学校教育管理者必须具有现代素质教育的理念，高度重视小学教育中审美能力的培养，改变对美术教师的偏见和不正确认识；另一方面，要求美术教师树立现代美术教育的新理念，热爱自己的工作和热爱自己的学生，在与学生的交流互动中培养学生的审美能力。还要善于不断总结审美能力培养过程中的经验教训，不断提升审美能力培养的水平。
2.健全审美能力培养的实施机制。实施机制就是指完成某种实践活动而采取的路线、方法和路径的总和。“审美首先是以能力培养为前提，能力在一定程度上体现为基础知识和基本技能，是通向审美教育的桥梁”。在小学美术教育审美能力培养中，建立、健全实施机制是基础性的环节，起着关键性的作用。健全审美能力培养的实施机制，必须要考虑学生身心发展的特点，考虑学生学习认知的水平，以及时展对学生审美能力的影响等。具体而言，一方面，教师要深刻把握新课程标准，深入挖掘教材中审美能力培养的资源，要善于在课堂教学中有意识地培养学生的审美能力；另一方面，坚持“课内”和“课外”相结合，通过各种途径培养学生的审美能力。实践证明，这既可以弥补课堂教学的不足，也可以有效地培养学生的审美能力，各学校可以积极探索建立适合本学校特色的素质教学经典品牌。
3.构建审美能力培养的反馈考评机制。要切实提高审美能力的培养，就必须要构建科学的反馈考评机制。对于美术教育审美能力培养而言，就需要尽快建立及时的反馈机制和合理的考评机制。一方面，建立及时的反馈机制，有助于教师及时了解学生审美能力的现状，从而不断改进教学方法，提高审美能力培养的效果；另一方面，要改变传统的教学评价机制，把审美能力培养这些软目标纳入教育教学目标体系中，让审美能力培养成为小学教育的基本目标和自觉追求。
