传闻：北京文化已签约5家景区影院。
记者求证：记者多次致电公司证券部，无人接听电话。
北京文化（000802）此前该公司的业务主要为旅游服务，但自去年收购影视公司后，该公司已成功转型为旅游与影视并重，并将公司股票简称也由“北京旅游”更改为“北京文化”。
去年12月份北京文化通过收购摩天轮文化传媒进军影视业，之后通过受让艾美（北京）影院投资有限公司100%股权和定增募资收购三家影视公司加码影视业务。其中，摩天轮文化传媒参投的电影《同桌的你》和《心花路放》获得较好票房，前者取得收益为4.57亿元，后者目前约11.6亿元。有分析指出，前者能为公司贡献约5000万的净利润；后者则至少贡献4000万的净利润。
近期有消息指公司目前正在对投资景区影院的事宜进行研究，目前该公司已签约部分景区影院，事实上，公司一直谋求影视全产业链的发展，今年10月19日，北京文化再次公告董事会通过了定增募资33亿加码影视业，中信建投认为，公司通过自有资金收购和增发股票收购的方式，外延并购完成之后，北京旅游将成功打通影视文化产业上下游产业链，并将公司打造成为一个集电视剧制作、电影制作、演员经纪业务和影院管理业务为一体的影视传媒集团。而此次公司再次低成本进军景区影院，对此，有业内人士认为，目前国内景区内鲜设置有电影院，这个方向尚有前景。
华平股份：高技术成果转化对收入影响不大
传闻：华平股份高技术成果获政府巨资支持。
记者求证：记者致电公司证券部，工作人员表示高技术成果转化带来的收入对业绩影响不大。
华平股份（300074）有消息称，该公司移动视频监控指挥软件被认定为上海高新技术成果，也因此，公司可能获得巨额资金。对此，公司方面回应“确实获得A级认定，但收入方面不能确定”。
记者注意到，公司在投资者互动平台上公司表示，“高新技术成果转化项目的支持资金额度是从项目认定后，根据该产品的销售收入情况按一定的系数比例计算而得，现在刚获得认定才一个月，还没有大规模收入”。而从去年年报来看，全年公司计入当期损益的获得政府高新技术成果转化项目收入为165万元。对当期业绩影响并不大。
华平股份主营视音频通讯系统，该系统在安防、视频会议、数字教育以及远程收集医疗信息等领域都有应用。2013年起，公司开始以视频监控技术为基础，在智慧城市、远程医疗、在线教育等方面寻找突破口，2014年初至今，公司已设立6个子公司，开展智慧生活相关业务。
公司前三季度的营业总收入和净利润同比增速分别为6.8%和-18.47%；其中第三季度单季度营业总收入和净利润分别同比下降了20.49%和108.87%。公司表示由于公司积极拓展新业务，导致报告期内费用上升净利润同比下降；同时还表示，预计在此后半年中，某部队的收入与同期相比将大幅下降，相关管理费用也会持续增加，因而会影响公司的业绩，目前还不能预估具体的影响比例。受到业绩影响，公司股价大幅回调，短期弱势或延续，分析人士建议投资者待调整到位后再逢低建立融资头寸。
宝通带业：否认进军医用胶片行业
传闻：宝通带业将进军医用胶片行业。
记者求证：记者致电公司证券部，工作人员表示对于医疗投资方向的业务尚不确定。
宝通带业（300031）主要产品是橡胶输送带，目前在下游行业景气低迷背景下，公司业绩也持续低迷，近期有传闻公司将进军医用胶片行业，备受期待，但是公司予以否认。
事实上，在主要产品橡胶输送带下游行业景气低迷背景下，该公司一直在积极拓展业务增长点。首先全资子公司无锡宝通新材料技术有限公司与无锡市永立工业帆布厂共同出资设立合资公司，共同开发生产输送带新型骨架材料，全面进行产品升级。公司目前在芳纶复合材料耐高温输送带、阻燃输送带都取得研发突破，客户试用情况良好。其次公司设立全资子公司无锡宝通医疗投资有限公司，在医疗领域培育公司未来新的业务增长点，一定程度上规避经济周期波动风险。
前三季度该公司实现营业收入3.64亿元，同比下降7.87%，净利润5305.01万元，同比下降26.69%，其中受煤矿领域客户订单减少的影响，钢丝绳输送带前三季度实现销售收入9504 万元，同比下降36.2%。不过有机构却认为随着生产线逐步达产，未来相关成本将进一步降低，并且较为看好公司进入医疗投资领域，培育新的盈利增长点。
盛路通信：近日获多家机构抢筹
传闻：盛路通信获两机构抢筹。
记者求证：盘后龙虎榜数据显示，11月6日该股被两家机构席位买入。
盛路通信（002446）是一家专门从事各类通信天线、微波器件设备研发和生产的民营高科技企业，11月6日，该股股价高开高走，强势涨停。盘后龙虎榜数据显示，两家机构席位合计买入该股3170万元，占当日该股成交量比例达三成。其余卖出席位均为游资，买方五席位合计买入4993万元，远超卖方五席位卖出金额1656万元。
影视动画专业培养目标
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握影视动画基本知识和技能，具备影视动画制作与设计、审美修养和创意表达能力，从事二维动画制作、三维动画制作、动漫数字化技术制作、动画美术设计工作的高素质技术技能人才。
影视动画专业就业前景
伴随着近些年来国产事业发展，随着科研发展技术的不断升温，动漫产业作为其延伸行业也水涨船高。广阔的市场前景下，大批动漫公司应运而生，各类动漫人才紧缺，其中以资深动漫师最为抢手。为尽快占领市场，企业纷纷上演人才抢夺战。
动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，动漫游戏产业给企业、国家带来可观效益的同时，也给那些从事动漫游戏的创作者带来了不菲的收益，人才的巨大缺口使得CG动漫人才身价水涨船高。
影视动画专业就业方向
毕业生主要就职于游戏公司、动画公司、电影制作公司、软件公司、广告公司、影视公司、电视台、教育机构、杂志社、出版社、房地产、网络媒体等。
从事行业：
毕业后主要在影视、新能源、广告等行业工作，大致如下：
1 影视/媒体/艺术/文化传播;
2 新能源;
3 广告;
4 互联网/电子商务;
5 公关/市场推广/会展。
从事岗位：
毕业后主要从事后期制作、三维动画师、视频制作等工作，大致如下：
1 后期制作;
2 三维动画师;
3 视频制作;
4 视频设计师;
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 [摘 要] 文化软实力的较量在当下的国际竞争中作用日益显著,影视动漫作为信息交流和传达的符号,超越了文字和语言载体的障碍在全球广为传播,动漫产业的发展和动漫文化的传播互为条件、互相促进。基于此,研究动漫强国的产业发展轨迹和前景,可以为中国动漫产业发展和动漫文化传播起到启示和借鉴。
[关键词] 影视动漫;电影动画;电视动画;动漫产业
从严格意义上而言,现代动漫产业脱胎于20世纪初的美国动画,并在兼收并蓄的基础上对其不断补充和完善,才得以逐渐发展至今。无可否认,美国动画片在世界动画史上具有开创性的重要地位,并不断引领着世界动画的发展方向,也成为美国动漫产业的发展基础和前进的主要助推力,美国影视动画在长期发展历史中产生了许多享誉和影响全球的佳作,无论在艺术风格的创新抑或盈利模式的采用上都有其独特性。
一、美国电影动画发展回顾
自1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来,动画电影便渐渐成为具有商业和艺术双重属性的完美结合体被不断创造和发展,据统计,从1911年至1998年之间,美国共生产动画片2286部。[1]有研究者将美国动画业的发展划分为五个时期,指出1907―1936年为开创时期,特点是以短片为主、并逐步由黑白动画向彩色动画、由无声动画向有声动画过渡,这一时期出现了美国动画先驱温莎•麦克凯、弗莱舍兄弟、派特•苏立文;1937―1949年为初步发展期,特点是以《白雪公主》为开端陆续推出了一系列动画长片;1950―1966年为繁荣期,经典动画频频面世,迪斯尼公司确定了霸主地位;1967―1988年为蛰伏期,出现电视动画系列片如《猫和老鼠》等;1989年至今,美国动画再次趋于繁荣,涌现出很多杰作,如《狮子王》《玩具总动员》《赛车总动员》《海底总动员》《恐龙》等。由于受到商业文化的熏陶,美国的电影动画具有浓厚的商业气息,并且一直没有背离商业路线,所以在带给大众娱乐的同时聚集了商业财富,也积累了相当的经营和对外合作经验,这一点充分体现在后来美国三维电影动画的制作及电视动画形成和兴盛的实践中,从《加菲猫》《花木兰》到《功夫熊猫》,后两者中将中国元素和故事与美国式的文化结合得天衣无缝,从《冰河世纪》《后天》到《2012》,利用数字特效将时间的概念演绎到极致,赚足了眼球和真金白银,从《终结者》《泰坦尼克号》到2009年末全球上映的《阿凡达》,你无从感知哪里将是票房的上限,上映不到40天时间里,在全球狂揽20亿美元,超越《泰坦尼克号》,成为北美总票房的新霸主,而需要强调的是其中海外市场票房收入约占71%。好莱坞金牌导演詹姆斯•卡梅隆通过一次次的行动向世人诠释着一个事实――数字特效和动画技术将赋予电影无限可能和无尽生命,与此同时,将不断为制作者创造无限商机和无穷财富!
不同于日本以购买工作室动画作品来出品的模式,起初美国动画大多有大牌电影公司负责制作、出品,所以他们很关心市场运作的情况,后来三维动画工作室逐渐建立,电影公司便与之达成合作意向,迪斯尼公司与皮克斯三维动画工作室先后合作多次,实现资源的整合和互补,并取得了良好的成效。美国的动画公司以迪斯尼、梦工厂、时代华纳和20世纪福克斯为代表,媒体并购和整合之风曾横扫整个美国娱乐界,迪斯尼与皮克斯的联手使得动画不仅在选题,而且在拍摄技巧和制作技术方面都迈上了新的台阶,迪斯尼突破了发展的瓶颈开始获得新生,不断稳固了动画霸主的地位,成功拓展到各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,成为娱乐界的领头羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74亿美元巨资收购了皮克斯,双方合作近15年后成了“一家人”。
二、美国电视动画发展溯源
美国电视动画发展的典型非迪斯尼莫属,迪斯尼公司先后和美国三大电视网NBC、CBS、ABC合作播放动画片,然后在各国创建迪斯尼频道,收购美国广播公司,从而使其成为世界最大的综合娱乐媒体公司,也使动画文化的传播因插上优势传媒的翅膀而更加快捷、受众更加广泛。目前,迪斯尼不仅拥有ABC电视网络(截止到2001年9月30日,有226家附属电视台)、ABC广播网络(超过8900个节目和4600个附属广播台,约覆盖50%的美国市场),还拥有ESPN、Disney Channel等有线电视网络以及数家迪斯尼公司网站。[3]尽管如此,公司还在不断对外扩张和进行深入广泛的合作,在亚洲创建频道和建立迪斯尼主题乐园,如2005年9月全球第十一个迪斯尼乐园在香港落成开园。电影电视动画作为文化产业的一部分,为美国创造了巨额财富,同时在全球影视动画市场上享有较高声誉。
三、漫画出版的路径探索
与影视动画业的持续稳步发展相比,美国漫画发展较为曲折和缓慢。美国漫画出版业已有百年历史了,从报刊连载到与影视动画互动,逐步发展为动漫产业的重要组成部分。美国漫画最初通过报摊等大众市场零售渠道发行,70年代以来发展成独特的漫画图书专卖店网络,之后又经历了与大众图书分销的融合、网络销售及互动出版等几个阶段,1993年漫画发展达到鼎盛状态,收入达85亿美元,此后一直处于不理想的状态,这种状态随着进入新世纪后漫画出版与好莱坞电影的联姻、外国漫画的注入及网络作用的凸显而逐步达到改善。2002年作为美国主流图书出版业的美国大众图书对漫画图书出版表现出接纳的态势,而且美国漫画出版的营销方式不断改变。在美国动漫产业中,漫画的市场份额相对较小,2004年,美国漫画图书达1000种,仅占整个图书市场份额的1%,而同期美国游戏市场规模竟达73亿美元![4]但是分析图书市场后发现,漫画一直是相对热销的书种,2002年有文章报道美国每天售出172万册漫画书,每年售出漫画图册6278万册。[5]除了本国漫画以外,国外的漫画也占据了美国漫画市场的部分领地,尤其是日本漫画,由于其题材广泛,包括冒险、体育、恋爱等丰富的题材,有别于美国漫画以“超人”“蜘蛛人”等单调的英雄类题材为主,受到年轻人的推崇,也因其画面精致,且以少女故事、科幻等为内容,作品受女性读者的青睐,而其以保护家人、老人和恋人为特色的情节与美国漫画所体现的英雄情节相比,更容易引起读者内心关于真善美的情感共鸣。商业化的日本漫画日益得到美国出版商和读者的认可和喜爱,2000年以后,漫画书已经成为美国的热销书种,2004年美国所有出版商将出版的漫画书总数估计在1000种左右,比2003年增加500~600种,仅2004年占美国漫画市场半数份额的TOKY-OPOP出版社出版漫画书近500种,[6]随着读者群的不断扩大,阅读日本漫画也成为一种时尚,对美国漫画业的发展起到了一定的积极作用。
四、美国动漫产业发展前景
直到目前,美国政府对动漫产业的支助并不显著,产业的发展主要依靠市场机制下的自由竞争决定。美国动漫产业的发展正在稳步推进,首先动漫作品内容更加丰富、类型灵活多样,体现在动画、漫画、游戏和影视业的相互联姻和合作,实现作品的改编,丰富了动漫产品的内容和形式,好莱坞对动画的关注和热衷成为美国影视动画行业的一大创举,近些年好莱坞带给全球观众的动画电影大片层出不穷,从《海底总动员》《怪物史莱克》《骇客帝国动画版》,到2006年的《加菲猫2》《冰河世纪2》,无不引起强烈的反响并接连创造新的票房记录,而2007年也将有新的动画大片面世,据报道,微软公司将在2007年投资取得巨大反响的游戏Halo《光环》改编为电影,而曾经风靡全球的动画大片《变形金刚》的电影版已被好莱坞秘密开拍,并预定于2007年7月上映,迪斯尼公司将组建新的动画公司,并制作计划于2008年问世的动画大片《玩具总动员3》。
其次,动漫作品市场极大拓展,传播载体不断增加,成人对动漫作品的热情极大提高,使得动漫受众群体得以扩大,美国动漫节目的收视率和播放频道数目的增加水涨船高,传播载体不断分化,出现全天候和全卡通的有线台,手机和网络动漫内容迅速兴起,北美的动画情报网站Anime News Network 日前披露了在纽约召开的Icv2的报告,称美国漫画市场在2006年突破了15亿美元。
再次,动漫衍生产品开发加大,主题会展和国际合作进一步得到加强,美国动漫产业渐趋成熟,在衍生品的开发和市场推广方面收效显著,动漫会展业快速发展,ANIME EXPO是美国最大的动画博览会,2007年6月在美国洛杉矶近郊将举办“ANIME EXPO(AX) 2007” 动漫展,2005年迪斯尼在香港的主题公园建成开园,由于要实现与东方文化的融合,被形象比作“穿上唐装” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共拥有126个卡通品牌,在世界各国进行形象授权业务,仅在中国的专柜数量已超过1111个,营业面积发展到24万平方米,[7]迪斯尼和中国原创动画片《宇航鼠》的接触,[8]以及其同世界影视院线等的合作都促进了其动漫产业的国际影响和发展。
最后,美国游戏业正在逐渐回复生机。美国游戏尤其是网游实力较弱的原因,一方面是因为市场的不发达,一方面是受到韩国网游的影响,在市场开拓和产品开发上受韩国的冲击使一些开发计划中途停止,先后停止开发的游戏有《真梦生活Online》《战锤网络版》及《创世纪X:奥德赛》等。不过,美国游戏逐渐积极应对日韩等国游戏的竞争,巧妙利用其电影优势推出各种版本游戏,游戏版《哈利•波特》《指环王》《蜘蛛侠》及X-Men等很受市场推崇,游戏市场竞争将会异常激烈。
[参考文献]
[1][美]杰夫•伦伯格.美国动画大百科全书[M].切克马克出版社,1999.
[2]薛锋.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006:128-129.
[3]喻国明,张小争.传媒竞争力:产业价值链案例与模式[M].北京:华夏出版社,2005:182-183.
[4]张晓明,胡惠林.2007年中国文化产业发展报告[M].北京:社会科学文献出版社,2007:207.
[5]林成林.美国漫画图书突破读者局限 跻身主流出版[N].中国图书商报,2002-06-25(011).
[7]杨永龙.日本漫画风行欧美[N].中国图书商报,2005-01-27(004).
从江苏卫视副总监到远景影视总经理，王培杰及其团队希望依托本土内容，打造优秀模式，推动中国原创走向世界。同时，力求将远景影视发展为一流的品牌模式公司。
“已有节目类型我们不会碰”
2014年，远景影视成立。在这个陌生的公司后面，站立着电视业闪亮的名人和名节目――王培杰、王刚、孟非以及《非诚勿扰》《最强大脑》。孟非任远景影视董事长、王培杰任总经理、王刚主抓节目内容，但对于三人所占股份比例，王培杰表示现阶段不便透露。
对于为何选择创业，王培杰表示，皆因市场环境改变所致，“体制内平台在一定程度上存在激励机制、发展空间受限的问题，面对激烈的市场竞争，灵活性等方面较之体制外公司也有一定差距。此外，人才流失也是我们决心创业的一大因素，与其这些人才流入市场成为散兵游勇，抱着对行业的热爱，我们希望能够继续聚在一起制作高品质的节目。”
集体“出走”坊间传闻甚多，王培杰表示，此番创业绝非资源与利益的单纯结合。在他看来，信任和了解有时比能力更重要。一起共事多年，志同道合与默契使得团队有着共同的目标和愿景。“各有所长，彼此发挥各自的优势，只有合力才能继续制作出精品。”
对于创业，王培杰用“动力更强、压力更大”来形容。不论是体制内还是体制外，做好内容产品始终不变。体制外公司的优势在于，整个团队是利益共同体，更容易团结，在面对市场竞争的时候，更易激发出潜能。但同时，与体制内平台相比，创业遇到的困难也呈几何倍数上升。“体制是一个系统，你只要做好产品即可，体制外则需面临平台、推广、营销等一系列问题，不能完全按照理想化方式操作。体制内尽管有风险，但只要成功几率在七成以上便可以赌一赌，而创业之后，对于风险的评估标准会更高一些，没有八成把握的项目宁愿不做。远景影视不会追求量，而是强调准确率和成功率。”
对创业公司而言，内部系统、资源、平台等方面均与体制内有较大程度的差别，市场风险自然更高。“目前市场中已有的节目类型我们都不会碰，只有不一样的产品才能成为新一轮市场的引领者。我们要抢占下一个风口。”
那么，下一个风口在哪里？王培杰认为，类型题材很难说，纵观全球节目市场，各种类型的题材都已出现，无非是旧元素、新组合以产生新内容。“下一个风口或将是共建节目模式，如制作方、平台方与网友或观众共同建设并推动一个节目的发展，采用全媒体思维进行具体操作。”但他同时表示，目前此种模式尚处摸索阶段。“未来，产品若想拥有竞争力，制作方需要采用全媒体的方式来运作，而非单纯考虑是使用户外真人秀的拍摄手法，还是传统的竞技方式。”
原创研发才是未来
当业界一窝蜂追逐韩国模式时，远景影视并未去触碰。对此，王培杰解释，仅仅依靠引入和模仿国外模式，只能让团队掌握制作技术，但无法掌握核心研发技术。
拼装和变相模仿使得行业缺乏持续良性发展的源动力。 “中国原创不仅仅是一句口号，它需要我们切实掌握完整的研发技能。”尽管通过模式引进，让制作方、平台方获得巨大收益，但王培杰表示，远景影视不会追求一两年之内的短期利益，而是将目光锁定在三五年之后。执行能力就目前成熟的制作团队而言，差别不会很大，谁拥有研发技术、前瞻眼光，谁便拥有未来。
“购买模式是必要的过程，但不能局限于此。模式里最具价值的是制作宝典，但它并不会告诉你这个模式是如何被研发出来的。短期发展有促进，但购买模式绝不是未来，我们必须围绕本土内容，重新设计模式和流程。”
一个优秀的原创节目，首先要确定内容，选好切入点，之后就是形态和架构的搭建，而这块正是目前国内团队最为欠缺的地方，也是引进、学习国外模式的根本所在。在国外成熟节目市场，有专业团队负责形态的搭建，如逻辑是否合理、形态有无标志性、挑战项目及游戏的设定等等，而目前在国内并没有形成完善的细分市场，全部内容均由电视人自己完成，由于缺少专业背景，也就导致原创之路分外艰难。
以《最强大脑》为例，很多人都认为最难的是寻找选手，但其实更难的是寻找能设计这些挑战项目的专业人才。通常情况下，此类专业人才对电视的制作过程又不十分了解，不同层面团队之间的磨合也就成为艰难且旷日持久的过程。
“在《最强大脑2》中，所有挑战项目均由远景影视联合科学家共同研发。此外，到目前为止，我们独创的《非诚勿扰》和《最强大脑》两大模式节目已通过国际模式认证机构的认证，开始在海外销售。”王培杰表示，选择大家关注的热点，围绕其进行调查和测试，再将这一热点研发成具有竞争力的形态，通过市场的检验，便有机会打造出成熟且成功的节目模式。
对于《最强大脑》第三季，尽管遭遇选手荒，王培杰表示节目仍会继续下去，播出时间是否为2016年1月还不确定。“《最强大脑》第三季已经进入筹备期，找人、研究新赛制、讨论新一季嘉宾正在陆续展开，但不得不说目前更多处于‘试探’阶段。因为第二季就很难找到‘最强大脑’了，这档节目和《我是歌手》《中国好声音》等不一样，不是通过海选就能如期上档的。”
据了解，每季《最强大脑》要做5场晋级赛、2场踢馆赛，每期节目需要3到4名选手，因此，第三季至少需要30位选手才能启动。“现阶段，我们正在通过一支专业的‘找人’团队，在通过新闻报道寻找各种‘超人’，及自主报名的基础上，开拓更多渠道和方式寻找能力卓越的人。”
相比第一季，《最强大脑》第二季在道具方面有大幅提升，魔方墙、斑点狗、巨型攀岩墙等让观众叹为“最强道具”，技能展示也由室内扩展到户外。第三季除了人难找之外，项目设计也是摆在面前的一大难题。“道具方面要解决一个首要问题，如何让观众快速理解项目的规则及选手的能力。如第二季中一选手凭记忆画出了香港维多利亚港全景，观众第一时间无法感受选手牛在哪里，但孟非一句话便说清楚：你们能把家门口那条街的全景画出来吗？在第三季项目设计方面，将更多考虑如何更好地让观众认知选手的技能。”远景影视为《最强大脑》投入3个制片人，从前期找人、项目设计，到中期执行，再到后期制作;3个制片人带领团队各司其职，力求给节目品质做最大保障。
而作为远景影视另一拳头产品，常规节目《非诚勿扰》在节目形态及结构上不会做较大改动，但会借助新技术提升观众参与度与可视性。如节目新晋加入微信“摇一摇”互动功能，并开发了《非诚勿扰》特殊页面，点击该模拟仿真舞台页面，观众可站在男嘉宾位置，随时查看女嘉宾资料，同时在页面中观众也可以实时查看每一期节目的现场情况和嘉宾资料。
打造百年老店
随着文化产业成为热点，资本大量涌入，热钱与追求短期效益成为整个行业发展的不稳定因素。王培杰认为，这个时期更加需要专业性与专注，团队的判断能力、执行能力直接左右着企业的生死。同时，在这一阶段心态也至关重要。
截至目前，远景影视共研发了10个项目。 “由于创业之初没有过多规划，导致公司发展脚步与市场节奏有些脱节。一般来讲，通常是9月份之前把来年产品准备好，10月份进行招商，但按照常规进度，公司成立到研发再到产品上线，这一过程要到2014年第四季度才能完成，因此也就无法将手中的项目全部付诸实施。进入2015年，在结束《最强大脑2》的制作后，我们主要的工作就是备战2016年节目市场。”
通常情况下，播出平台会在年初就完成全年的节目编排。秉承稳扎稳打的经营策略，从今年4月份开始，远景影视便着手研发新项目，以确保明年有节奏地推出新产品。但这并不代表2015年的三四季度，远景影视会一直闲着。王培杰表示公司或将和视频网站合作，尝试除传统媒体之外的新打法。“既兼顾传统媒体的内容，又开拓新媒体或两者结合的内容。”
未来，远景影视将和更多电视台及视频网站展开合作。“目前我们筹备的项目都是针对电视台的属性而研发。”新开发的产品，会依据内容的属性和不同调性的平台合作。
对于是否为客户提供定制化服务，王培杰认为定制化产品受制约因素过多，能否达到客户和公司自身的预期和效果，很难保障。“现阶段，远景影视仍会将主要精力放在我们看好的市场热点上面，并围绕这一热点进行产品研发。我们不奢望节目一推出便有大量广告客户跟进，而是希望通过好内容打造品牌，在第二季、第三季收获回报。”但他同时也表示，并不排斥为客户定制，这方面业务也是未来可以尝试的方向。
远景影视对自身业务发展有着清晰的规划和目标，即一年推出三档季播节目、一档常规节目和一档视频网站节目。“专注把内容做好”是团队共识。
尽管没有透露公司具体的营收数字，但王培杰表示，在国内节目制作公司中应该能够排进前三位。
作为一家纯粹的内容制作企业，该公司目前并未引入任何形式的投资。“未来，远景影视不一定会追求上市，做成一家百年精品店也是不错的选择和活法。毕竟把内容做好才是生存的根本，要么不做，要做就做和别人不一样的精品。””
对话远景影视总经理王培杰
“下一个风口或为共建节目模式”
《综艺报》：远景影视的定位和发展方向是什么？
王培杰：专注原创，只做精品;不追求短期效益，力求将远景发展为一流的品牌模式公司。通过推出优秀产品，引领整个产业发展，推动中国原创走向世界。
《综艺报》：请介绍下公司规模及团队架构。
王培杰：目前远景拥有200名左右的员工，主要由6支节目团队、一支外拍团队、一支角色导演团队（负责寻找选手）、一支后期制作团队、一支公共团队（负责所有节目的服化道、舞美、剧务等公共事物），一支营销团队（负责节目与广告客户的对接），以及推广团队（负责节目的推广和媒体对接）和财务人力团队构成。
其中，节目团队的核心人员由制片人和四五位经验丰富的导演组成。此外，为培养综合人才，远景影视将内部打通，不同节目、不同工种可相互流动，以实现人员的综合发展。
《综艺报》：创业前后，最大的改变是什么，需要掌握哪些新技能？
王培杰：创业后，除了法律法规，我还要学习公司管理、财务等方面的知识，同时，对行业发展趋势也要有更为深入深刻的研究。与之前只需管好内容生产不同，现在既要低头拉车，也要抬头看路。
《综艺报》：远景影视的原创研发会侧重户外还是棚内节目？
王培杰：选择户外还是棚内，必须与内容高度契合。目前国内平台方多存在先看形态的问题，因此也就导致很多制作者重视形式大于内容，制作节目时首先挑选形态，从而忽视内容。但原创研发首要确定的便是内容，之后再根据内容设计形态，最终发展为模式。
《综艺报》：针对你们的成熟品牌模式，是否考虑全产业链开发？
王培杰：把内容做好之前，不应想太多。此外，专业的人做专业的事，不能太贪。盲目去做延伸，由于缺乏专业性，有可能反过来会损害品牌。当然，这方面我们也需要有一定了解并适当做些准备，如授权合作等，但在内容没有足够强大前，要专注、谨慎。
《综艺报》：公司发展的短期目标和长期愿景？
王培杰：短期目标就是活下去，解决生存问题;长期愿景就是打造一个有特色、有品质的百年精品老店。
《综艺报》：优秀的制作公司应该具备哪些核心技能？
王培杰：研发能力与执行能力。对大型制作公司来说，操作技能差别不大，依托本土内容研发原创模式将成为未来制作公司的核心竞争力。当然在这个过程中，过往成功节目的制作经验也很重要，拥有成功节目操作经验的团队通常具有较强的市场判断能力。
战争片的拍摄成本很高，需要很多演员，在很多战争影视作品的制作过程中，也会出现很多攻城、坦克战、空战等场景，如果真实再现这些场景，制作成本会很高，也会造成一定的人员伤亡，在拍摄的过程中是不会使用真实再现的手法的，这时候就需要进行影视特效处理技术的介入，来帮助影片的完成。
常用影视特效处理技术分析
对于很多影迷来说，影视作品效的实现方法都可以说是了如指掌，但是随着科技的不断进步，影视特效处理技术也在不断发展。从制作手法上来看，一般可以分为传统特效手法和CG特效手法两种。
传统特效手法很早就出现了，一般来说分为以下几种：化妆，这个是最简单的，也是最常用和有效的；搭景，能够实现特定场景的设置；烟火特效，在早期的电影作品中烟火特效往往能起到很好的效果；早期胶片，这也是早期常用的特效手段。
CG特效就是人们常说的电脑特效，电脑特效的出现主要有两方面因素决定的：第一，传统特效手法已经不能满足电影表现的需求，也不能满足观众对影视作品的要求，影视作品制作需要更为新颖、更为强大的特效手法；另外一方面，随着计算机技术、电子技术以及自动化技术的不断发展，各种技术要求都能够满足新的特效制作手段实现。在当前，有很多专门从事影视特效的公司，最具有竞争力的是工业光魔公司、新西兰维塔公司、DIGITALDOMAIN公司等，有很多大制作影片的特效环节都是由这几家公司来完成的，例如阿凡达、加勒比海盗、终结者、星球大战、变形金刚、侏罗纪公园等。电脑特效手法种类很多，但是一般情况下，我们可以根据特效的功能进行分类，基本可以分为三类：第一，三位特效技术。在很多电影中，三维立体特效技术是不可或缺的，很多角色的烘托以及场景的设置都需要三维特效技术。
三维特效技术在整个电脑特效技术中，可以说是难度最高，也是目前最难解决的，很多逼真的怪物、灾难片中的洪水、摩天大楼的轰然倒塌等都需要三维技术。而三维特效技术一般的制作流程是：建立模型——确定材质和灯光——形象绑定——动画制作以及最后的渲染。目前三维特效技术的软件也很多，MAYA软件、realflow软件、c4d软件等。第二，合成特效技术。合成特效技术对于我们中国人来说，十分熟悉，武侠作品中飞来飞去的大侠都是由合成特效技术来实现的。一般来说，合成特效技术的实现过程是这样的，将演员各类动作（打斗、飞跃等）和天空进行分开拍摄，而演员需要利用钢丝绳在蓝幕或者绿幕中完成拍摄，最后利用计算机软件技术将蓝幕和钢丝绳去掉，在合成上必要的天空场景，这样就给观众带来在空中打斗的效果。比较常用的软件主要有nuke/fusion以及smoke、flame等。第三，数字绘景技术以及概念设计技术。在影视作品中，有很多场景中出现的各类建筑和背景在生活中根本不存在，需要影视设计工作人员结合自身的想象力进行数字绘景以及概念的设计，这样庞大的舰队、连绵的山脉以及恢弘的宫殿就呈现到人们的眼前。在这个过程中，概念设计十分重要，在经济空前发达、文化空前灿烂的今天，人们的想象力是无穷的，对影视作品也是十分挑剔的，所以概念设计工作的好差很大程度上左右了影视作品的受欢迎程度。
国内特效技术发展
我国影视特效技起步很晚，但是近年来发展十分迅速，我国知名的华龙公司，BASEFX公司等在影视特效技术上的造诣很高，但是很国外的特效相比还有很大的差距。另外，香港作为亚洲最重要的影视制作中心，对影视特效技术的理解很高，比如赤壁、唐山地震、长江七号、功夫等影片，虽然和国外还有很大的差距，但是也能够基本满足观众的需求。
未来影视特效处理技术展望
在未来，计算机软件技术、微电子技术、多媒体技术必然还会不断发展，在未来影视特效技术将和现在有很大的不同，笔者认为，未来影视特效处理技术可能会在如下几个方向寻求突破。
人性化。在未来，新的文化元素将不断呈现，而影视作品的表现方式也必将顺应这一形势，各种文化元素不断融合和杂糅的过程中，单一、教条、死板的影视特效技术必然会被淘汰，还有灵活多变的人性化影视特效技术才能够生存。
智能化。在未来，电影制作的方式也将不断增多，如何将各种特效技术和特效理念融入到影视作品中也是将来需要解决的难题之一。
――克劳斯（美国杰里米冰激凌公司创始人之一，23岁的百万富翁）
曾经，房地产影视动画是房地产众多服务行业中的很不起眼的分支，随着房地产业的竞争越来越激烈，地理位置、社区规模、环境营造以及户型设计的比拼也异常火爆，在楼盘规划设计和空间创意方面已难有革命性突破的时候，影视动画作为一种有效吸引眼球的营销方式和手段产生了，并迅速发展，越来越重要。在不到十年的时间里，房地产影视动画已经成为整个房地产行业产业链上不可缺的一环。
作为房地产业内的先锋媒体，我们敏锐地观察到了房地产影视动画行业对房地产业的重要促进作用，即使目前这个行业还主要是作为一种销售方式存在，但我们对其未来的发展充满期待，并认为这个行业的发展将会促使房地产的营销方式产生变革，由平面的单向的营销模式转变成为立体的直观的交换式模式，同时这个行业也将会在房地产及相关行业的品牌建设过程中占据举足轻重的地位。
我们希望能够更清晰地看到这个行业的现状和发展方向，为此，我们采访了十几家业内知名企业的相关负责人。去过这些企业，采访完后，我们不由地发出感慨：好年轻的团队！整个行业内的从业人员几乎都没有超过30岁，企业的负责人也只是30出头，一个词就几乎成为我们对整个行业的表述――年轻。
这是一个由很多年轻人所从事的非常年轻的行业。上个世纪九十年代末期，才开始零星地出现，经历了一个技术革新的过程后，这个世纪初，大约是在2002年和2003年，如雨后春笋般涌现了很多家公司，经过这些年的竞争和发展，现在还在从事这个行业的都是经历了时间的考验、市场的淘汰、生命力十分旺盛的公司。这些公司的负责人虽然很年轻，但已经脱去了青涩和稚嫩，他们的言谈举止已经具备了一个成功商业人士的执著、沉稳和老练，他们思考的内容已经从最初单纯地做项目上升到了公司的管理、企业的长期发展和品牌建设。在谈到公司未来的目标和发展计划的时候，他们会神采飞扬眉飞色舞地描述着畅想着他们所热爱的这个行业，也只有在这个时候，我们倏然会发现他们身上的那种年轻人才会具备的活力和创新的勇气。
这是一个由很多年轻人去书写的一个很年轻的行业，我们并不能预计他们能在这条路上走多远走得多精彩，但我们可以肯定，他们会坚持不懈地沿着自己的路一直走下去！
我们所采访的公司主要有（排名不分先后）：
丝路数码技术有限公司
上海冰河动画艺术有限公司
上海百慧建筑绘画有限公司
深圳四度空间数码科技有限公司
深圳市子午数码影像科技有限公司
深圳市无限影像技术有限责任公司
深圳市原景数码设计有限公司
深圳市赤道互动数码科技有限公司
深圳时空数码影视动画机构
深圳市鼎视美术设计有限公司
深圳市水木数码影像科技有限公司
零点星广告艺术发展有限公司
影视龙国际广告有限公司
广州天眼动画有限公司
认知的差异
房地产影视动画行业在国内的发展，仅有短短几年的时间，但由于房地产影视动画业本身的边缘性行业特点，造成每个人对这个行业本身的理解不尽相同：或是房地产的一种包装方式，或是一种建筑表现方式，也可以说是广告的一个分支，甚至是影视业的组成部分。同时因为每个公司的发展历程不同，公司的业务范畴也各有侧重：有的偏向三维动画，有的偏向影视广告，有的擅长建筑的空间表现，有的擅长室内的光影构图……尽管这样，对于影视动画在房地产业中的作用，业内人士都很明确，他们以服务房地产项目的销售和客户的企业品牌建设为主。因此，不管对这个行业是怎样的认知，不管公司的作品侧重于哪个方面，整个行业的发展方向都十分明确。认知上的差异并没有阻碍行业的发展，反而让各个公司都能够更加清晰地认识到自己的优势和三五年内的发展目标，努力走出各自独特的发展道路，从而完善和促进整个行业的发展。
李萌迪 丝路数码技术有限公司 总经理
我们公司最初做的是建筑表现图，后来根据市场需求的变化，发展到做三维动画，同样也是根据客户的需求，现在正考虑要在动画中加入实拍。公司的发展历程十分自然，主要是由市场情况决定的。
就三维动画来说，真正在国内开始流行是03年，到目前为止虽然时间还比较短，但发展是很迅速的，目前这种包装方式已经被开发商和消费者广泛认可和接受。就我所了解的情况，国内的开发商在做楼盘宣传的时候大都会考虑是否做三维动画，最终决定做的约有一半。有的开发商做片子可能因为流行，但是一些比较成熟的开发商做的目的就比较明确，主要用于服务楼盘销售。因为三维动画最大的优势在于模拟，尤其在楼盘没有建好的项目前期推广时，能够把楼盘未来的样子细致地展示出来；楼盘建好后，就没有必要做三维动画，因为那时消费者更乐于去参观楼盘，此时用的片子通常是三维动画和实景拍摄的结合体。三维动画和实拍各有所长，将两者结合起来既能够让片子更加真实也足够漂亮。
总体上说，三维动画能够在项目销售前期，即市场酝酿期，达到很显著的宣传推广效果。而三维动画和实拍的结合，可以说是目前所能看到的发展趋势。
刘悦涛上海冰河动画艺术有限公司 总经理
房地产影视动画仅仅只是开发商房地产宣传上的一种手段, 正如相当多的企业没有通过电视广告的宣传来销售他们的商品一样，我们应该以一种发展的观点来看待这个行业。这种动画表现的宣传手段需要我们从事这个行业的人引导开发商去引导客户，让他们了解动画对于他们销售上的帮助。当然不同的客户不同的项目对于制作动画的需求也不同，有些客户可能从来就不需要制作动画，房子一样预期销售，有些客户只是部分项目才会考虑到制作动画，也有些客户把制作动画当成自己品牌宣传的一部分，所有项目都制作动画，所以这就需要动画公司找切入点。每个项目的立项背景都会有所不同，作为一种宣传手段，客户的重视程度也会不一样。国内的房产动画会随着房地产大潮一直发展下去，相信将来会有更多的客户和项目接受这种宣传形式，而当这种宣传手段渐渐成为必要后，自然会产生更多的动画精品。
孙宇捷上海百慧建筑绘画有限公司总经理
任何科技都会面临被淘汰的危机，这是技术性行业永远无法回避的风险。3DMAX、MAYA
、SOFTIMAGE……目前看来都是强大犀利，但也许，下一套问世的三维软件就将颠覆整个行业规则，总有一天动画操作会像使用傻瓜相机一样简单，渲染一套动画和下一盘棋所花的时间相差无几。模型、渲染、路径、特效……剥掉五彩绚烂的外壳，我们手里的底牌只剩两个字――情感。当然有更多的人喜欢说创意，他们说创意决定一切，对此我抱有不同意见。如果你是创作者，你对产品没有情感，根本不可能有创意；如果你是欣赏者，当你被一个镜头、一幅画面、一个动作、一段歌曲所触动，那是因为情感，不是因为创意。究竟是房产选择了动画，还是动画选择了房产，我们无从考证，这种选择是否正确，我们也无从辨析。反正三维动画早已揭开高端数字技术的面纱，以惊人的速度普及国内各个售楼中心。高歌猛进的同时，也有虚假繁荣的质疑，究竟有几部作品，能够让人看后过目不忘？答案也许尴尬，各有各的苦衷。尴尬也没关系，最可怕的是麻木。不在沉默中爆发，就在沉默中死去，在我身处的这个行业，有一些声音正在爆发，有一些灵魂正在死去。这就是历史的进阶，如水滤沙，最终必将泾渭分明。无论如何，我每天都会提醒自己，不能失却情感，对你的人生也好，对你的作品也好。
陈坚广州天眼动画有限公司 总经理
影视动画应用于房地产业，为房地产业带来了一次新的革命，也为其更好地宣传、销售地产项目注入了鲜活的时代先进技术血液。房地产在进行楼盘销售的时候都具有超前性，即不可能在楼盘完全建设好后才对外宣传销售，比起花巨资建造样板房，建筑动画就成为了房地产业的新宠。因为它不仅能超越样板房的功能，还能将整个楼盘从概貌到细节都能细致表现。可以说影视动画在整个房地产行业中发挥了辅助、推广营销宣传的作用，但这也是极其重要的。影视动画一进入房地产业，就将房地产业的营销表现手法提升了一个档次，也很好地促进了房地产业的宣传、销售。以房地产虚拟现实展示为例，根据美国著名的不动产网站省略提供的数据，采用虚拟现实技术展示的房地产项目，比没有采用虚拟现实技术展示的项目，访问率增加40％，购房效果增加28.5％。同时虚拟现实技术在房地产开发中的其他重要环节如申报、审批、设计、宣传等方面的优势更是其他方式所无法比拟的。
韩杰深圳市四度空间数码科技有限公司 总经理
作为一种视频传播的手段，影视动画在房地产行业甚至其他行业的企业品牌建设中，都可以发挥重要作用。一个企业要进行品牌整合，首先需要一个清晰的品牌战略地位并鲜明准确地传达战略定位的品牌主题，然后建立一套独特的视觉标准系统和体现品牌理念的视频传播系统，最后还需要一个数字沟通的平台。这些都是企业营销的立足点，或者说是现代企业营销所必须传达给受众的内容主体和传播渠道。影视动画则仅仅是视频传播的一种表现手段。就我们目前的主营业务房地产动画作品而言，三维动画服务于专业市场需求的一种表现形式。这种需求其实每个行业都可能会有，只是目前国内房地产行业的发展比较迅速，带动了房地产影视动画的规模化发展。
王会春 深圳市子午数码影像科技有限公司总经理
影视动画尤其是三维动画在整个房地产项目的前期建设和后期销售过程中，都占据着一定的地位，它是一种载体和表现的形式，具体的作用还需要我们引导客户去认识。
其实，当发展商拿到一块地，在策划期间，三维动画就可以介入，将策划的结果通过三维的方式表现出来，使大家能直观地理解这个策划方案，分析其可行性。设计规划中建筑物的细节和整体效果，甚至于施工过程中的一些新技术新手法都可以通过三维动画表述，使人产生直观的了解。在楼盘还处于施工阶段的时候，可以通过三维动画将房子的颜色、设计、园林景观以及室内设计等表现出来，让客户有直观的了解。楼盘预售时，片子的播放最为频繁，售楼处和销售网点、网站、电视媒体等都会使用片子进行宣传。
同时，这些片子也会制作成光盘赠送给客人，让其回去和家人、亲戚朋友们分享，扩大企业的影响范围。所以说影视动画不仅仅是楼盘的展示也是企业品牌形象的展示，是企业品牌发展过程中的一个必要的组成部分。
陈阳 深圳市无限影像技术有限责任公司总经理
房地产影视动画的主要作用体现在售楼的时候，尤其是前期楼盘还没有建好的时候。这时影视动画，尤其是三维动画能将未来的生活蓝图真实地展现，给客户直观地立体的感受，起引导销售的作用。相较于开发商花高价做的样板房来说，除了立体直观外，三维动画是传达信息量大、表现细致惟美、价格低廉的宣传手段。没有做影视动画的展示，对整个楼盘就少了最直观也是最能够让大众有深刻印象的展示，也没能把楼盘最大范围的展示给消费者看，这是一种不够了解地产业的做法。
赵挺深圳市原景数码设计有限公司 经理
我们的服务对象主要是开发商，我们的作品需要体现其价值――增加或者说赋予楼盘更多的价值增长点，比如生活环境、比如物业服务等等。我们做的是商业项目，是需要为客户带来利益的，如果房子不好卖，或者对楼盘销售没有促进作用，那么开发商就没有必要投入资金做这个。我们对自己的要求是做出能够提升项目价值的作品，这也是房地产开发商对我们这个行业的期许。
陆洋深圳市赤道互动数码科技有限公司总经理
影视动画在房地产行业中的地位是不乐观的。虽然影视动画在中国看起来好像是一个不错的行业，但实际上只是广告业中很小的一个分支而已，或者说是广告影视的一种实现手段，只是因为在房地产这方面，三维动画的使用量比较多，所以才看起来像是一个独立的行业，其实它只是一个小分支，完全属于广告影视这个类别。但一部优秀的影视动画作品对于楼盘的销售甚至于开发商品牌的提升还是有着明显效果的，至少在楼盘销售过程中，一部打动人心的作品确实会吸引更多的有购房需求的人去实地咨询考察。
孙文化深圳时空数码影视动画机构总经理
房地产影视动画是依附于房地产业发展的一个重要的组成部分，其作用主要体现在项目前期，楼还没有建好的阶段，也就是说在市场形成之前的培育期，影视动画可以为楼盘起到前期推广和形象推广的作用，可以让人们知道这样一个项目的存在，这个项目的品质，以此来积累客户。因此在客户的前期培养过程中，影视动画的作用是很重要的，首先，它可以使准业主提前感受到楼盘建好以后的面貌，能够形成立体、直观、真实的感受；第二，它也可以感性地引导着消费者去理解项目的关键性元素，如楼盘的品质、规模、配套设施、景观设计、户型等等；同时也能更清晰地表达出房地产商和广告商对这个楼盘的定位和理念。
但是目前地产商对影视动画的认知还不明确，影视动画还只是一个弱势的服务群体，并没达到公司和广告公司那样的高度，成为房地产商心目中不可或缺的组成部分，值得庆幸的是房地产商已经慢慢认识到了其作用，整个行业也在往好的方向发展。
何玉芳深圳市鼎视美术设计有限公司总经理
影视动画在房地产行业中的地位取决于发展商对这个行业的认知和消费者对这个行业的认可。目前，可能在众多房地产业的服务行业中处于中等的地位。在室内招商过程中，影视动画的地位和份量会相对高些。
其实影视动画只是一种宣传范围、使用频繁的销售手段，它主要用于宣传楼盘及开发公司的品牌形象，当然也可以用于广告宣传。它合理有效地使用可以从楼盘还没有封顶时就开始吸引消费者对楼盘的关注，使得楼盘销售周期缩短，这样无形中减少了成本，产生了价值。
王朝云深圳市水木数码影像科技有限公司总经理
对于房地产行业来说，影视动画是非常有效的一种工具，尤其体现在售楼的时候。几张效果图并不能让客户对整个楼盘有详尽的了解，如果制作一个2－3分钟的动画短片，就可以让人感觉到身临其境，比如知道游泳池在哪里，阳台在哪里……这样会让客户对整个楼盘有切身体会。目前在深圳房地产业发达的城市，即使楼盘很小，开发商也都会考虑做影视动画短片。因为在前期宣传的时候，楼盘还没有建成，而影视动画则可以让未来的业主看到楼盘形象的实物，使其对楼盘形成详细的认知。
卢茂新 零点星广告艺术发展有限公司总经理
我们公司的定位是做房地产影视广告，其中就包括实拍和三维动画。实拍和三维动画只是同一项目的不同表现手法而已，可以根据项目本身去选择、搭配和表现。影视动画在房地产行业中的作用不仅仅着眼于项目，而应该在整个企业品牌的构建中承载一定的责任，当然同时也能达到销售的目的。影视是大众媒体，传播的途径和范围相较于平面媒体来说更广，如果运用好这些片，不断地加深品牌理念，那么对开发商的品牌建设是非常有帮助的。
小 虫 影视龙国际广告有限公司总经理
实际上影视和平面都是房地产营销过程中的工具和载体，或者说是道具。一般地产公司在营销的阶段性推广过程中运用到影视，影视只是企业的最后一步推广中的VI部分，仅仅是使人能看到的一个载体而已，最核心的是企业的竞争力、产品或企业的理念。
影视能让人们产生直观的印象，在整个房地产项目中推动项目的进程。根据房地产公司的企业策略和营销战略的不同，我们会提出播出方式的建议。所有的发展商都想把自己的楼盘卖到最好的价格，若想提高价格，初接时给人的第一印象十分重要，所以要宣传项目的整体形象，除了楼盘本身的信息外，还要加入理性的概念，这些概念都是人们附加上去的，比如依山傍水、一流服务和管理、城市中心区等等。
影视动画的作用在于把客户拉到售楼处来，在销售过程中使客户对项目认知、认可、认同。初接的形象片使其认知，然后的专题片让其认可，最后详尽的长片使其认同这个项目，起到临门一脚的作用。
中西对比反思
从中外房地产影视动画现状的对比中可以看出两者间是存在差异的。也许从表面上看是技术或表现手法、表现方式上的差异，但实际上却是理念和文化的差异。其实就技术和表现手法来说，国内的房地产影视动画已经发展到了相当高的水平。对于某些优秀的从业者来说，只要给予足够的时间、资金和发挥空间，完全能够做出不弱于甚至超出国外同行水平的作品，在国际大奖赛上获奖就是一个证明。这也是国内同行业者值得自豪的地方。
李萌迪 丝路数码技术有限公司 总经理
就技术上来说，房地产影视动画和普通的影视动画的核心技术及制作流程都相差不多，但后者是一种文化表现，课题比较大，涉及的面更广，需要制作和考虑的更多。因为房地产影视动画只服务于某个项目，仅为了促进楼盘销售，所以涉及的面比较窄，制作周期短，通常一个项目只需要一个月左右的时间。
而国内外房地产影视动画的差异表现在味道不一样，或者说风格不一样。国外很多公司的作品自身特色会很明显，风格比较突出，比如写实、节奏感强……。国内公司的制作水平不差，但缺少风格和特色。这可能因为目前国内这个行业才刚起步不久，大家的目标统一，都以学习为主，所以作品没有特点，相信几年后各个公司都会找到自己的特色。此外，国外的项目更加务实，要求更加精细，重视细节，甚至到了苛刻的地步，对于效果和气氛的渲染反而不那么看重。这可能是由于国内外市场情况不太一样，大环境不同。国外的房地产影视动画虽然也是用于销售，但是他们更加注重真实情况的传达，国外的消费者也比较理性和冷静。国内的情况不一样。在国内往往会在同一区域同一时间段内出现大量的楼盘，这些楼盘在地理位置、景观、绿化、户型、室内装饰等防线相差不是很大，那么在这种情况下怎样去凸现其区别于别的楼盘的特色，那么就需要包装，自然片子就会更加注重感觉。国内外的市场现状不同，作品有差异是很自然的事，取长补短，以求进步。
刘悦涛 上海冰河动画艺术有限公司 总经理
普通的动画仅仅是给人看的，有情节，有寓意，而房地产动画，更确切地说是建筑动画，则是一种比较专业的动画，是需要制作者凭自己对建筑的理解去制作的，所以对员工的建筑素质也有要求。从制作技术上来讲，建筑动画的制作流程与普通的三维动画相差甚远。建筑动画的范畴也很广，如角色、自然景观、人工景观、各种特效、拍摄合成以及简短的情节，也几乎囊括了普通动画里的很多技术，但侧重点不一样，以表现建筑和空间为重点。
我们对于这几年参加的国际比赛感触颇深。其实大部分参赛者具有极高的综合素质，很多参赛者本身就是建筑设计师和室内设计师，他们都有为自己的设计做表现的习惯，可以说三维动画是他们业余的研究和爱好，还有些甚至是在学院学建筑的学生，但他们已经颇具艺术家的气质，能做出几乎完美的作品，这就引发一个行业问题：国内和国外同行业人员的素质和工作背景的差别很大，这也导致了国内外作品在实质上的差别。国外建筑动画的整体水平要高于国内，而且一些尖端公司制作的动画更是国内大部分公司的水准无法达到的，从历届大赛入围的动画作品就能感受到。
陈坚 广州天眼动画有限公司总经理
房地产影视动画的构成元素主要是建筑构件，比如一栋栋房子、道路、花草树木等等，并通过这些构成一个整体，演绎一种未来的生活场景；而在普通影视动画中，虽然也可能会看到房子、道路之类的，但它的宗旨却不是表现房子、刻画房子细部。其次，表现在房地产影视动画特定的一种表现模式上――出于销售目的，房地产影视动画中肯定有对房产的某一特征的描写。
至于国内外房地产影视动画最明显的区别则主要体现在创意理念上。房地产动画是国外最先运用发展起来的，他们的三维技术也发展到了一定高度，有余地讲究原创性，无论是动画的创意、设计和制作都有创新追求。而国内的同行则边学边摸索，在摸索的过程中难免会留下学习的痕迹，所以表现在动画创意、设计和制作甚至元素上，就呈现出模式化、技术化。
另外国外的房地产影视动画强调“独特的销售主张”（USP）, 并重视动画的策略与创意，以策略引导创意，以创意催生设计和表现，这当然得益于国外理念先进的电视广告业。而国内的房地产影视动画，则是多个USP的大杂烩，并只重视动画的设计和表现，往往忽略策略性的东西，有些定位是动画策划者或制作者主观想象出来的。从这一点，我们就可以很明显地看出国内外房地产影视动画在艺术性与技术型融和方面的差距。一部作品是否优秀，并不是以你所运用的技术为依据的，而是如何将楼盘的销售理念与视觉艺术、动画技术完美融和，能真正触动房地产客户内心的愿望，达到房产开发商的销售愿望
韩杰 深圳四度空间数码科技有限公司总经理
房地产影视动画和普通影视动画的最大区别在于两者所面对的观众是不一样的。不同的观众对影片所传达的内容的需求是不同的，房地产影视动画的内容主要是建筑本身，楼盘的细节和卖点，而普通动画主要面对大众，所表达的内容更多，更具有故事性和情节性。因此不能用普通动画的标准来评定地产动画。
由于国内外审美观和理念的不同，造成了国内外房地产影视动画之间的差异。这些差异主要表现在：国内的地产动画追求视觉冲击和意境营造，而国外则追求场景的真实；国内地产动画承载着广告营销的作用而国外更多的是展现建筑的理念。这也是因为国内外房地产市场的成熟度不一样，国外房地产市场很成熟，消费者也更加冷静和理性、务实；而国内目前房产行业十分火爆盲目，造成了消费者购楼时的非理性状态，因此会更加注视营造氛围。
王会春 深圳市子午数码影像科技有限公司总经理
在国外专门做房产动画的公司并不多，通常技术较好的，会转做影视类动画，因为利润空间更好，同时对设计师的成长也更有利。但这一两年也有技术很好的人在做房产动画，而且他们的作品，比国内制作的好。他们做出来的东西比较细腻真实――以真实为出发点。
其实就技术上说，国内的制作公司并不比国外做得好的公司差，有的甚至会比他们强，但由于思路和费用的局限而无法做出更多更好的作品。比如因价格和成本上的差距，国内很多片子无法做得更好。例如，国内在做一些超真场景时，可能会因为设备、资金等问题，将一些实景用特殊的处理手法剪接的方式表达，但国外的公司会做些真实的模型去表达，这种信息量的储备，国内的同行大多无法做到。同时在国内受甲方的影响很大。我们和国外的公司合作时，通常是和设计公司联系，他们对整个项目的思路非常清晰，可将所需信息和要求准确传达给我们，然后我们就能完成作品。而国内有些甲方对这行不了解却要指挥，他们的意见往往无法采用，反过来，我们的构想他们也不能理解，这也是由于两个行业相互间的不了解所造成的。
陈阳 深圳市无限影像技术有限责任公司总经理
如果说不计成本的话，中国的房地产影视动画应该是做得最好的。目前国内外房地产影视动画的片子差异主要是由于审美眼光和受教育程度的不同而产生的，此外就行业来说，还有其他方面的差异。从市场上说，国外的市场相对规范和稳定，国内的市场比较混乱，行业内缺乏一种广泛使用的标准，或者说是准则。从人事结构上说欧洲的公司通常会有固定的员工和流动的员工之分，这样在成本和人力资源的使用上更加合理有效。从审核上说，国外的建筑公司和发展商都会有专门的审核小组来审核这个项目，在设计要求上也更加细致，而国内的公司则没有考虑那么多，也就造成片子质量上的差异。此外，国外的要求写实多一些，对细节的要求特别严格；而国内的制作周期短，要求写意多一些，注重形象上的表达。
赵挺 深圳市原景数码设计有限公司经理
就国内房地产动画和普通动画的现状来看，两者除了在应用技术的比重上略有不同外，并无质的区别，毕竟房产动画只是动画行业的一个分支，因为国内房地产业的现状带动了她的发展。
至于国内外房地产动画的区别，就整体而言在于艺术性。单就技术而言，国内的甚至要好一些，但成片的艺术表现力差距较大，产生这种差距的主要原因是制作者和客户群的艺术素养都不高，人的因素是决定性的。
陆洋 深圳市赤道互动数码科技有限公司总经理
如果只是从渲染、使用的软件等技术角度上讲，国内外房产动画是完全一样的，甚至国内的还会超出，可做出来的片子的整体质量却有差别。影视动画讲求的是理念。我们的理念达不到高度，最主要的原因不是出在制作人上，而是源于甲方。甲方的要求和审美限制了制作人员的创造和发挥。产生这种情况可能是因为国内外开发商在项目的操作流程中所处的位置。在国外，建筑设计师是很主要的，设计师要为他所设计的作品负责，所以影视动画作品也必须要设计师先说行才行。如果说这个作品建筑设计师通过了，即使甲方不一定满意，但是他也会信任建筑设计师的判断，会采用。而在国内，房地产开发商不一定懂行，但即便不懂还要插手，也就使得片子的制作人没有办法发挥。其实国内的很多片子在很多方面我们都做的比国外的更细，问题是需要表现的没有表现。国内外的片子对比，目前的情况就是技术不是问题，但片子的质量还是有差距，这些差距就体现在了鉴赏能力上。
孙文化深圳时空数码影视动画机构 总经理
国外的建筑动画比国内的在表现上差很多。国外的动画师通常是用些概念性的东西来表现，如果表现建筑那就只表现建筑，可是却表现不出来感觉。国内做的片子在渲染、场景、色彩、细致程度等方面都比较好，就是欠缺内容。换句话说国外片子的优势在于其内容和结构，他们只需要把空间关系、建筑特点、造型特点等体现出来就可以了，可能就只是几个模块，只需要突出这些就可以了，简单、务实；而国内的片子，表面功夫做得比较到位，很漂亮、细致，但没有深层的内容。此外，国外项目周期长、客户要求也相对严格。
何玉芳 深圳市鼎视美术设计有限公司 总经理
创意是项目的核心，是决定片子好坏最关键的因素，国内外的技术都差不多，重点在于表现力和表现手法，差距也就体现在了创意上面。或许国外的片子受到国外发达的影视广告业的影响，使其更具有特色、内容和创新。同时相比于国内的客户，国外客户的要求更加细致，相互间的沟通也会更加频繁。可能是思想和理念上的差异，导致了这些不同。
王朝云
深圳市水木数码影像科技有限公司总经理
相较于普通的影视动画，房地产影视动画主要是服务于房地产商的，可能技术上更加专业。而普通的影视动画的成分和内容会更多，资料库也要求更多，同时技术上更加复杂，后期合成过程更加繁琐。
国内外的房地产影视动画在认知上有不同，技术上也有一定差距。国内的片子比较艺术，注重渲染；国外的片子更加真实、逼真，现实。其根本原因可能是我们的价值观和国外的不一样，我们强调的是意识性的东西，他们强调的是真实性。当然，我们的技术上也有一定的局限。同时，房地产影视动画的从业者，在国外通常只是个人因为爱好而形成的工作室，在国内已形成了一个行业，都是公司在做。当然，国内的人力资源成本很低，也是一个重要区别。
卢茂新 零点星广告艺术发展有限公司总经理
和其他种类的影视动画相比，房地产影视动画在创意上所受的限制会更大。首先是来自于产品本身的限制，然后是开发商的要求，最重要的是还要考虑客户群的需要。房地产项目的客户不是大众，这个普通的影视广告不一样，我们需要将他们分成一个一个的小团体，比如：高级白领、老年人群等等，针对我们的项目所面对的人群，传达他们感兴趣的信息。曾经有人说“广告是戴着镣铐跳舞”，而我的感觉是房地产影视动画作为影视广告的一个小分支，更是“镣铐中还戴着镣铐”。
说起电视剧《大宅门》《玉碎》观众一定不会陌生，而对于电影《梅兰芳》和新版《红楼梦》观众也有理由充满期待。这些影片不仅都是高投入大制作，它们的外景拍摄地均为有“中国影都”之称的中国（怀柔）影视基地。
诞生发展
1995年，专门从事影视制作的台湾飞腾制作有限公司在怀柔设立了独资企业。老板就是在台湾和大陆都大名鼎鼎的台湾制作人周令刚。在飞腾影视基地建成后的一段时间内周令刚公司出品的剧集大多在怀柔拍摄制作，《戏说乾隆》《保镖》成为90年代最家喻户晓的影视作品。
2000年前的飞腾影视城仅限于对飞腾本公司投资的影片和特定的一些中国台湾的剧组开放。2001年中国最大的民营性质的多媒体传媒公司――星美传媒有限公司入资控股飞腾制作有限公司，外景拍摄地逐渐对内地的剧组开放。
谈到怀柔影视基地与横店、无锡不同，郭林清说：怀柔影视基地是相对专业的，一个建筑区就能同时拥有明、清、民国等多个建筑风格，所以在此拍摄的剧组根本不存在转景问题，只要挪一下机位，场景就马上改变。更重要的是这里的场面比例也是最合理的，如果拍摄一个宏大的战争场面，在飞腾最多用100多人就能达到理想效果，这样的拍摄操作不但省时省力也大大节约了成本。
现在的飞腾制作有限公司拥有中国北方地区最大的影视节目外景地和后期制作基地，占地约350多亩，主要分外景区、摄影棚区、工厂区、生活区。外景区主要是仿明清风格的建筑，有街道、四合院、酒楼、茶楼、戏园子、水榭、客栈、民房、城墙、江南园林、华北小镇等。摄影棚区包括了从1800m2到900m2的4个摄影棚。2007年，投资2000万元建设的南方园林工程已竣工投入使用。在这里可以走“京城大街”体验历史的沧桑，看“和府”展现权臣的奢靡，去“韦小宝家”浏览曾经的春色，到“大染坊”体会创业的艰辛……
中影入主
就在怀柔影视基地诞生的第十个年头，2005年，中国影视界的龙头老大“中影”入主怀柔，开启了怀柔影视基地的新篇章。
中影集团数字电影生产基地一期占地523亩，建筑面积15万平方米，总投资近20亿元人民币.其中建设整体投资11亿元，设备投资9亿元。全面建成后，基地影视制作设备将达到1537台（套），其中92%的设备是进口的世界一流设备。覆盖了影视拍摄、录音、剪接、照明、后期制作、发行等整个产业链，具备年制作80部故事片电影、100部数字电影、200部电视电影、500（部）集电视剧和动漫的生产能力，占全国影视生产能力的60%，并承担全国1/2以上的影视后期制作任务。中影基地主要基础设施有影片资料库、卫星发射传输平台、网络配送中心、影视作品传播中心、数字化电影存储中心、服务器机房等。基地建有16座从800至5000平方米不同规格的摄影棚，建筑面积达4万多平方米；建有一座现代化、技术领先的录剪楼，建筑面积为9400平方米，其中包括放映厅，大小混录棚、对白棚、动效棚、音乐录音棚和编辑室；基地还建有服装、置景、道具车间，以及影视拍摄外景地，光盘生产厂等配套设施。
目前，基地内15万平米、11个单体工程建筑结构施工已完成，室内精装修与声学装修，外线绿化及部分道路基层的铺设，水、暖、电设备安装等正在加紧进行中。
中影基地二期工程占地249亩，总投资近2.1亿元。将集中展示近现代老北京街景的风貌，主要用于人文奥运工程等电影的拍摄制作，将与中影一期工程配套，形成内外景为一体的综合型电影生产基地。目前，人文奥运工程电影《梅兰芳》已经封镜，《狼烟北平》已进场拍摄。
影片《梅兰芳》为基地提供了第一张置景工程的订单。精致的工艺，完美的建筑，充分体现出中影集团电影数字制作基地高超的置景技术。
中影集团电影数字制作基地以一流技术水平、一流产品质量、一流经营管理为宗旨，目标是逐步建成亚洲第一、世界一流的花园式电影梦工厂，为全世界的影视制作人提供一站式、高品质的服务，满足各类影视制作需求。
产业集聚
伴随着中国影都的日益成熟，善于捕捉先机的企业迅速入迁。中国（怀柔）影视基地把握市场机遇，规划建设影人酒店暨影视评审交流服务中心，怀柔将成为中国特节、电影首映式、新闻会的举办地。根据影视制作公司的特点和需求，制片人（公司）总部基地项目被有眼光的投资商抢先选中。该项目建成后将成为国内外知名制片人、导演实现灵感与梦想的殿堂。集教学、创作、产业研发等为一体的北京电影学院动漫教学实习基地将落户怀柔。培养影视动画人才，进行影视动漫产业研发，为北京市文化创意产业服务。
在中国（怀柔）影视基地核心区，中影集团等抢抓先机，入主怀柔洼地效应凸显。在影视基地的辐射区，《红楼梦》古都文化园和《西游记》文化创意产业基地先后落户，成为怀柔影视基地辐射区内的“领头羊”，与中影基地形成“南影北视”格局。
《红楼梦》古都文化园位于雁栖湖半岛西岸中央的绝佳地块，建造大观园和荣宁二府。其中大观园部分将引雁栖湖水至中央，整个水道贯穿整个园林。荣宁二府将按七跨三进的四合院形式建造。基地建成之后将成为中国最大的影视古建筑群。
著名导演张纪中先生重拍《西游记》为怀柔打造具有中国魅力的西游记文化创意产业基地提供了机遇。该基地是以西游记所代表的中国传统文化为核心，以娱乐的方式，采用世界高科技表现手段，倾力打造休闲娱乐于一体、科技与传统文化紧密结合的国际性、综合型、拥有自主知识产权的大型文化创意产业园区。
借助中影基地这一影视“航母”，怀柔区影视产业集聚效应日益突显，去年以来，华谊兄弟娱乐投资有限公司、张纪中文化发展有限公司、尤小刚的北京全视听文化科技有限公司、胡玫制片公司等140家影视文化创意企业相继在怀柔注册落户，成龙、李前宽、尤小刚、王中军、王中磊和海润影视集团等多次踏访影视基地。截至去年底，怀柔区共有在册的影视制作、影视策划、文化艺术交流等与影视有关的企业200多家。怀柔的影视文化创意产业领域进一步拓宽，门类体系逐步完善，核心竞争力及发展后劲进一步增强，结束了单打独斗的生产方式，进入产业链建设时期。全球范围内处于影视产业链的企业，投奔中国影都，将掀起高潮。
前景广阔
在北京市委、市政府关于大力促进北京市文化创意产业发展的方针指引下，怀柔区政府明确了发展文化产业、打造文化品牌、增强文化竞争力、建设文化新都的总体目标。怀柔区以影视产业为龙头的文化创意产业得到迅猛发展，影视文化创意产业聚集区建设风声水起。中影基地暨国家数字电影工程被列入国家“十一五”时期文化发展纲要中的重点项目，2006年中国（怀柔）影视基地被列入首批北京市重点文化创意产业聚集区，2007年中国（怀柔）影视基地在中国北京第二届文化创意产业博览会上被评为“最具投资价值创意产业基地”，这无疑为影视产业与区域经济的一体化发展提供了产业基础和政策保障。
怀柔区成立了以区委书记任组长的促进文化创意产业发展领导小组并组建了怀柔影视基地管理委员会，通过编制产业发展规划、宣传招商、包装项目、开展品牌活动、加强协调与服务，具体推进影视文化产业发展。同时，编制完成了《中国（怀柔）影视基地实施方案研究》和《中国（怀柔）影视基地发展规划》，明确了影视产业发展的定位和目标以及产业、行业、项目、功能、产业链开发、运作模式。制定出台了《怀柔区促进生产业和文化创意产业发展若干政策（试行）》从人才、资金、土地等多个方面给予了文化创意产业政策支持。
与此同时，中国（怀柔）影视基地以中影基地为核心，将其周边1公里左右范围作为集聚产业发展的核心区，总面积5.6平方公里，范围包括杨宋镇建设区及其周边地区；核心区为影视基地辐射区，范围包括庙城镇、怀柔镇、雁栖镇的部分区域和怀柔新城一部分区域。
中国（怀柔）影视基地不仅仅为剧组提供外景拍摄，同时立足行业需求及中国市场特色，对大电影产业链举足轻重的环节进行了有机聚合，重拳打造影视后期制作、专业技术服务、影视拍摄、影视展示与传播、影视版权交易、影视动漫制作、影视教育培训、影视制片公司集聚、影视旅游等的九大功能中心，建设国内首个国际化新一代专业功能聚合型部级影视基地，开启怀柔发展为“中国影都”的序幕。
