影视制作技术研究1

经济的快速发展，在一定程度上推动了科技的完善。在影视工作中，后期制作有着十分重要的作用，在当前的影视后期制作中，数字技术已经占据了主导地位。传统的影视后期制作色彩处理时，受到当时技术、设备等因素的影响，影视作品调色并不完美，画质模糊。相关工作人员在影视后期制作中应用数字调色技术，不仅可以促使影视作品的色彩呈现更加完美的效果，使影视作品整体有所提升，而且还可以带给观众良好的体验感。除此之外，影视后期制作中数字调色技术的应用，还可以减少人力、物力和财力，从而推动影视行业的长远发展。

一、数字调色

影视后期制作若想要达到理想的效果，则是离不开光影和色彩的。将光影和色彩有机结合在一起，能够使影片达到意想不到的效果。一般情况下，电影画面的呈现往往是依靠光影和色彩的。同时，演员的表演效果与色彩、光影有着密不可分的关系。因此，影视作品的调色会对整个影视作品的风格、情感等产生一定的影响。随着经济的快速发展，计算机技术的成熟，当前影视后期制作的调色正在向着数字化方向靠拢，从而可以达到作者想要的影视作品效果。影视作品产生的前期阶段，画面均是黑白两个颜色，摄影和制作技术并不能够真实还原当时的色彩。随着科学技术的发展，20世纪40年代的影视作品有了色彩，至此人们开始采用光影和色彩提升影片的质量，从而为观众带来更好的体验感。正是数字调色技术的出现，使影片得到了快速的发展，不再受场地、布局等方面的限制，更好地利用数字调色技术为影视后期制作进行调色。在数字调色过程中，相关工作人员可以根据影片的实际意义、环境等因素，对影片的曝光、饱和度等进行调节，从而使影视作品更为完美，为观众呈现更好的作品。

二、数字调色技术实际发展

在影视后期制作中融入数字调色技术，能够保障画面感更优质，突出影视作品所表达的思想感情。将画面色彩与光影有机结合在一起，能够使观众更好地理解作者想要表达的思想感情，体会影视作品的意境。在影视节目制作过程中，为营造更好的画面感，一般均会在后期制作时，利用数字调色技术设置合理的光影和色彩效果。此外，我国影视行业得到了快速发展，进而促使了我国影视技术更为完善，从而观众对影视节目提出了更高的要求。在这样的发展背景下，数字调色技术应运而生，并得到了广泛的应用和发展。合理地应用数字调色技术，可以实现现场拍摄无法达到的效果，从而促使影视节目空间表现能力的提升，使影视作品画质感更强烈，色彩更为合理。在新时期发展背景下，为满足观众的实际需求，推动我国影视行业的发展，数字调色技术呈现多元化发展。数字调色技术有着良好的操作感，可以使相关工作人员快速找到自己所需要操作的内容。同时，参数的精确度能够使相关工作人员在影视节目制作中，很容易地调出自己所想要的画面色彩，从而满足观众需求。通常情况下，数字调色软件一般分为两个方面，一方面是指插件形式，包含Looks插件、Mojo插件等，在这些插件运用时，则需要与非线性编辑软件结合使用。另一方面是能够执行的程序，不仅可以单独完成剪辑、调色等，而且与非线性编辑软件联合使用，可以使调色内容更加丰富多彩。

三、数字调色技术的优势

原有的配光技术的影视调色主要是对前期拍摄中的光线、胶片等进行控制和选择，并通过后期的冲印技术完成。通常配光师会需要多次调试，首先需要开展一次预配工作，然后在冲印结束之后观察实际情况，之后相关工作人员再进行反复修改，从而达到理想的影视作品效果，这样在一定程度上会增加影视作品的制作工期。随着数字调色技术的日趋完善，与其他设备联合应用，有着意想不到的良好效果，可以为观众展示更好的画面，同时在一定程度上还可以有效减少影视作品的制作时间。数字调色技术的合理应用，还可以实现单帧的色彩像素的控制，并与计算机软件相结合，使色彩参数更为精准，进而能够使画面的色度、饱和度等得到有效控制。与此同时，画面中的阴影、高光等都可以进行单独修改；并且还可以以模糊的画质实现神秘感，营造良好的氛围，实现构图的优化。四、影视后期制作应用数字调色技术的重要意义在影视后期制作中应用数字调色技术有着十分重要的现实意义，不仅可以缩短影视制作周期，提高影视公司经济收益，而且还可以保障影视作品的效果。简单而言，在影视后期制作中应用调色技术有以下几个作用，具体而言：

（一）有效还原现实色彩。若要保证影视作品的质量，提高影视作品的可观性，那么需要在影视作品制作过程中，最大化还原现实生活的记忆色。人们常说的记忆色就是指在实际生活中，能够感受到的世界颜色，包含绿树、花朵等，若影视作品所呈现的颜色与人们的记忆色所差不多，那么在一定程度上会提高观众的好感度，从而更加喜爱该影视作品。相反若影视作品所呈现的颜色与人们的记忆色有所差距，产生严重的色差问题，则将会使影视作品大打折扣，从而影响观众的体验感和观赏效果。（二）有利于制作出合适的镜头。影视作品中数字调色技术的合理应用，在一定程度上可以保障画面和镜头更加完美，进而制作出符合屏幕的影视作品。众所周知，在影视制作过程中不同的光源会对影视作品产生不同的影响，若不寻找到匹配的镜头，将会使影视作品出现严重的跳跃感，进而无法带给观众良好的体验感。而数字调色技术的合理应用，能够制作出更好的镜头，有效避免光源对影视作品产生的影响，使观众观看到更完善的影视作品，提高观众体验感。

（三）有利于彰显作品的主体。在影视后期制作中合理地应用数字调色技术，在一定程度上有利于彰显影视作品的主体，表达影视作品的思想感情，使观众在众多人物中，更好地发现影视作品的主体。在整个过程中，数字调色技术可以重点突出画面中的一个原色，从而保障影视作品有意义的色彩更好地展示在观众眼前。（四）营造特定的时间氛围。在影视作品中应用数字调色技术，能够更好地营造特定的时间氛围，有效地调节影视作品中的时间元素，从而妥善处理在拍摄前期受到成本费用因素影响而出现的时间氛围不强问题的发生。总之，数字调色技术的应用，不仅可以促使影视制作效率的提升，缩短影视制作周期，也可以在一定程度上彰显影视主体。因此，在影视制作过程中，应要合理地应用数字调色技术，最大化发挥数字调色技术的作用。

五、数字调色技术应用在影视后期制作中的措施

（一）校色和调色的结合。影视后期制作时，需要将校色和调色相结合。在实际影视拍摄过程中，受到光线、天气、环境等多种因素的影响，无法达到作者想要的色彩和光影效果。此外，有时还会受到不可控制因素的影响，如设备出现问题、天气转变等，会导致色彩不均衡和曝光的问题，后期制作相关工作人员就可以通过色彩进行调节，进而可以通过数字调色技术对影视素材的色彩和光影进行校正，保障拍摄视频的真实性，能够有效地还原当时的拍摄场景。此外，调色内容还包含画面明暗度、色彩饱和度等多个内容，相关工作人员运用调色软件合理设置参数数值，可以更好地满足观众对影视作品画面亮度的要求，使色彩更为突出。比如若想要彰显影片中的一个要素，可以利用调色软件的局部调色功能，将影片中需要调节的素材选取出来，使颜色发生改变，从而将优质的画面呈现给观众。除此之外，在实际拍摄时，受到各种因素的影响，会使影片在播放时出现一定的突兀感，这时可以通过调色进行后期处理，保障影视作品完美呈现，带给观众良好的视觉体验。

（二）合理应用色彩空间。随着经济的快速发展，科技日新月异的变化，当前存在的调色软件越来越完善，操作内容也变得更为丰富，从而可以更好地与非线性编辑软件结合在一起，使相关工作人员制作工作更为方便快捷。在整个影视后期制作过程中，为了能够更好地表达作者的思想感情，提高影片的效果，需要合理应用色彩空间，通过调色技术提高画面感，从而获得更多的色彩信息，形成良好的画面感。数字调色技术还可以通过空间计算，形成像素点，从而可以更好地展示画面的细节，使影片更加完善，画面更为清楚。

（三）整体调色和局部调色。在影视后期制作过程中，为使影视作品更好地呈现在观众面前，需要将整体调色和局部调色有效结合在一起。因此，相关工作人员不仅需要注重整体效果，而且也要关注局部调色，从而使影视作品达到理想的效果。实际上，整体调色就是对整个影视作品画面的色彩和光影进行调整，从而使整个画面画质得到提升。在整体调色中进行校色，能够使色彩更为显著，有效减少曝光问题的发生。通过色调可以使影视作品画面更加具有感情色彩，比如在实际拍摄时，由于受到光线和天气因素的影响，会使拍摄的画面呈现一种泛黄的情况，观众在观看时会发现色彩光影不均衡，进而影响画面感。这时，相关工作人员可以充分利用数字调色技术对画面进行调色，使画面色彩更加均衡，画面对比度得以提升，从而呈现给观众一种温暖的感受，使整个画面看起来更为温暖和谐，进而观众可以更加深层次地理解影视作品的背后含义。局部调色就是指在影视作品中选取一段，之后对这个区域进行相应的调色。局部调色与整体调色有着本质的区别，局部调色就是对某个区域进行色彩的调节，调色只是作用在这一个区域内。这就需要相关工作人员在进行局部调色时，合理把控局部区域的选择，若选择时出现偏差，则会影响调色的整体效果。因此，相关工作人员在实际选择时，需要遵循精准性原则，不能够让选择的区域超出调色范围，也不可低于调色范围。比如，在对人体衣服进行色彩调整时，由于拍摄时的光线会对衣服颜色产生影响，因此相关工作人员需要选中整个衣服，然后根据衣服颜色的不同调节相关对应数值参数，从而达到理想的效果。

（四）注重调色设备的应用。在影视后期制作过程中，相关工作人员应要结合实际进行综合性分析。调色工作人员应要充分掌握整体画面的亮度、色彩均衡等内容。但由于人在长期劳动下，很容易出现审美疲劳的问题，所以对颜色判断会出现一定的偏差。因此，需要合理运用辅助工具。比如，可以利用调色软件呈现影视作品的色彩布局、画面等。数字化设备可以更加精准地了解到各个参数值，从而保障画质的清晰。调色软件中的显波器，不仅能够清楚了解色彩分布区情况，而且还可以对画面进行超标监控。影视作品播放时若出现信号超标，将会影响播放效果，而调色软件中的示波器可以有效地监控视频信号，从而可以为观众呈现更好的影视作品。

六、应用数字调色技术的提议

随着科学技术的快速发展，数字调色技术得到了快速发展，进而在一定程度上可以推动影视行业的快速发展，逐渐成为影视后期制作的主要力量，但同时也带来了一些问题。因此提出两条建议，具体而言：（1）树立全新的理念。数字调色技术功能较多，若相关工作人员在前期制作中并未投入一定的时间和精力进行了解，而是想将前期的不足放到后期调色中，这样的思想显然是错误的。对于数字摄像机而言，如摄影师未能做好现场场景的曝光，会导致曝光超出摄影机的记录高光范围，则在后期调色中将无法对高光区进行修复，从而使画面出现失帧的情况。（2）抛弃技术和工具之上的思维。虽然技术和工具在一定程度上为影视作品后期制作提供了帮助，增加其艺术表现感。但艺术的关键还是人，人是创造力和艺术发展的主要力量。调色软件只是一种工具，需要人的帮助才可以发挥最大的作用。因此，相关工作者需要不断提升自身能力，从而可以更好地胜任影视后期制作工作，最大化发挥数字调色技术的作用，继而推动我国影视行业的健康长久发展。七、结语经济的发展促进科技日新月异地变化，而数字技术的发展无疑推动了我国影视行业脚步的加快，传统胶片中所运用的配光技术已经无法满足新时期影视行业的发展，当前应用最多的还是数字调色技术。影视后期制作中数字调色技术的合理应用，促使了影视制作方法的增多，提高了艺术效果，从而使整个画面感得以提升，使其更加具有表现力。影视后期制作中画面的光影和色彩有着十分重要的作用，能够更好地表达作者情感、意境等。为了拥有更加优质的画面感，需要在影视后期制作中融入数字调色技术，从而美化画面，带给观众更好的视觉体验，促使我国影视行业不断创新发展，为观众呈现更多优质的作品.

作者:张煜龙 单位:武汉学院

影视制作技术研究2

导语

和传统影视作品相比，现代影视作品的色彩更加丰富，这主要是因为后期制作技术的研发和创新，在弥补前期不足的同时也丰富了影视作品的色彩。数字调色技术的应用不仅可以营造影视作品中的人物、场景氛围，还可以改善画面、塑造质感，从而增加视觉体验，给观众带来身体和心理上的双重享受。现阶段，数字调色技术已经从最开始的色彩还原，到现在的风格塑造，乃至光源、明暗、影调等方方面面深入应用，提高影视作品的整体效果，推动影视行业不断进步。

1.影视后期制作中数字调色技术的价值影响

1.1对影视作品画质的影响影视作品的画面质感会直接影响观看效果。观察老电影或老电视作品不难发现，由于当时设备不先进以及后期制作技术的局限性，画面质感较差，将这些作品放在今天已经不符合现代观众的审美需求。所以必须通过修复和调色对画质予以改善，其中数字调色技术起到重要作用。有的影视作品需要在后期对细节进行调色处理。比如在拍摄夜景时室内灯光不宜过亮，但只依靠道具是不能达到该效果的，需要通过数字调色技术降低色彩饱和度，使灯光变得昏暗，再增加一些环境色营造色调氛围，最后提高剧中人物清晰度，使画面整体质感提高，可以给观众展现更优质的画面内容。[1]这些看似细微的处理实际上会直接影响观众对影片的自我代入感从而影响观看效果，如果环境光线过亮就会淡化人物形象，使观众很难投入到影片当中，所以数字调色技术的应用可以提高画面质感、营造氛围，为观众带来更好的视觉体验。

1.2对影视作品人物形象的影响大部分影视作品都是以人为核心叙述故事，为使人物形象生动，在拍摄过程中演员也需要在剧情中全情投入自身情感。在此基础上如果想将演员情感深入体现在银幕上，还需要后期影调修饰人物前期情绪和氛围的不足，使人物形象更加丰满、真实，促使演员情感更深入地传达给观众并引起共鸣，为影视作品赢得更多观众的喜爱。数字调色技术的融入还对影视作品的代入感有极大影响。比如在许多影视作品中都会有回忆片段，为了使回忆片段和主片段有所区别，往往对回忆片段的影调予以处理。一般使用双色调赋予回忆片段更多的年代感，与主片段形成明显差异，这样可以将观众更好地代入到剧情之中，使之有效理解剧情。

2.影视后期制作中数字调色技术的主要应用

2.1在光源重塑中的应用在拍摄影视作品时，无论是在自然光条件下拍摄，还是在布光环境下拍摄，由于拍摄对象、光线、角度的多样化会使素材最终呈现出来的光影效果有一定差别，这时就需要使用数字调色技术，将因光线不同或摄像机不同而导致的色调偏差进行一个统一的校正，在不对画质造成损伤的情况下，利用调色技术统一影片中素材的光影程度。就比如，在自然光条件下拍摄影视作品，由于自然光会随时间延伸而发生变化，各时间段的采光效果也不相同，无论是光源过弱或过强都会对拍摄效果造成负面影响。光源过强会使画面反差大中间调层次减少，在强光下的人物表情也会不自然。光源过暗则会导致画面饱和度低、噪点过高等问题，这两种情况都对画质有所影响。因此，需使用数字调色技术加以修改，使光源值达到预想值。同时在光源重塑过程中还可以通过数字调色技术实现光源模拟，这相当于是对影视作品拍摄画面进行二次创作。在相关的数字调色软件当中可以根据需求融入模拟光源。有时影视作品拍摄的光源和最终正片所需光源之间区别较大，或所需光源很难在前期拍摄出来，剧组就会通过软件对光源进行模拟来达到预期的最终效果。当前市场上已有许多影视作品进行了光源模拟，比如在拍摄《狼图腾》时，因为场景受限无法布设光源，剧组便通过演员携带的油灯来模拟光源，使该画面光源强度得到提升。[2]在必要时模拟光源对调色师的能力要求也相对较高，必须具备扎实的调色理论知识与丰富的实战经验，才能做出完美的模拟光源效果。

2.2在明暗调整中的应用在拍摄影视作品时难免会受个别因素影响，使每个场景影调的明暗及冷暖度各不相同，如果不进行调色处理，就无法使影片色调整体达到和谐统一。比如在拍摄外景时，由于时间或天气原因室外的明暗度和预期有一定区别，在后续进行调色时就必须将画面明暗度加以调整，使其保持统一协调。在实际的调色过程中，可以将画面整体分成暗部、亮部和中间调，调色师需要根据情况分别处理画面中三个区域，使一组画面的影调达到统一。在该过程中要特别关注相同场景画面的明暗度，试想在同一场景中明暗度不够一致，观众一眼就可以看出差异所在，自然会影响观看效果。与此同时，在对影视作品画面的明暗度进行调整时，我们还可以通过颜色的冷暖、对比度、饱和度等等，使相同画面或不同画面之间形成鲜明对比，以此来营造反差感。对影片调色处理可以为剧情和剧中人物语言、情感传达，突出双方关系、视角等起到催化作用，因为影片的色调可以直接影响观众的心情乃至最终的体验感。比如在相同画面中有两个人物形象，其中一个人所处环境亮度较强，而另一个人物所处环境亮度较低，可以营造悬疑感，使观众对两个人物间的交流感受不单单体会在视觉和听觉上，激发观众内心真实感受。这种处理手法在悬疑、惊悚、犯罪等类型的影视作品中比较常见，可以给观众营造良好的观片氛围，将观众代入到剧情中。

2.3在色彩风格塑造中的应用影视作品的色彩风格对影片来说是至关重要的，关系着该影视作品的发展与传播，利用数字调色技术可对影视作品色彩风格予以塑造。影视作品的色彩风格一般和作品内容、情感有关，如《蝙蝠侠》背景是以犯罪而闻名的繁华城市，在色彩风格上对比度和饱和度较低，阴影部分偏暗黑，把这种大城市的弊端营造和渲染得淋漓尽致。在前期拍摄开始前，就要对被摄影片的色彩风格有个基本的界定，如果影视作品的氛围比较压抑，那么就可以降低饱和度、对比度等方式进行处理，将压抑氛围充分体现出来，更好地使观众代入情感。一部影视作品是否可以引起观众共鸣，使观众感受剧中人物的情感尤为重要，通过塑造色彩风格可以实现该目的。比如《归来》这部影片整体色调为偏冷的灰色系，黑白影像深刻朴素，简单却有力量，将剧中演员的痛苦充分流露。在后续使用数字调色技术塑造色彩风格时，通过降低色彩饱和度等方式处理，以偏冷的色调来渲染压抑、痛苦的气氛，以画面色彩时时刻刻向观众发出提醒和暗示，进而将片中时代赋予的痛感传达给观众。在一些科幻类型的影视作品中就会以色彩风格来服务题材，如国外好莱坞科幻类的影视作品向来喜爱使用Orange/Teal影调。通过橙蓝色系的冷暖对比，形成最经典的配色方案，演员是电影的中心，因为角色往往承载着电影的主旨。演员的皮肤属于橙色系，与之相对的补色就是蓝色、青色。橙蓝色调的来源就是这种互补色的对比效果。强烈的冷暖对比可以使电影画面更加生动。好莱坞的科幻电影在国内外深受青睐，这些电影中绝大多数都是以橙蓝色调为主，由此不难看出色彩风格的塑造在电影中发挥着重要作用，其可使剧中人物语言、场景表现力得到大大提高。[3]

2.4在画面色彩处理中的应用伴随影视行业发展，影视作品不再局限于传统影视制作，而是将其视为思想与创作的产物。在传统影视作品拍摄过程中以灯光突出艺术效果，甚至还有一些导演将其当作调色板，希望可以综合多种色彩达到混合色调效果。然而摄像机所拍摄下来的画面拥有线性，只有通过后期调色才能符合导演想要的艺术效果。调色师需要分析拍摄素材，并且对该作品想要传达的内容加以解读，再逐渐改善画质，将完美、无瑕疵的画面呈现在观众眼前。通过数字调色软件能够使影视作品的画面色彩更具真实性和感染力，在对影视作品画面色彩进行处理时，需要先进行一级校色对素材做基础修正，把握整体色调包括对比度、色彩平衡等，让画面回归其原本色彩，随后可进行较为复杂的局部调整，称之为二级校色。在应用数字调色技术时，调色师的审美尤为重要，如何使画面对观众眼球产生冲击，色彩更符合观众审美是值得关注的事情。画面色彩处理工作没有大小之分，无论是整体色调的调整，还是细节处理都应精益求精。有时在画面中一些比较细小的色彩瑕疵如果未处理得当，会对画面整体造成非常大的影响。比如在后期制作时，我们需要改变天空的色相，用其他颜色替换掉原本蓝色的天空，这就需要调色师非常仔细地对天空区域做划分，哪怕一丁点的色相覆盖，都可能让观众看出后期痕迹，影响整个天空的特效呈现。

2.5在光源追踪中的应用数字调色技术在光源追踪中的应用主要是指移动镜头。在移动镜头时，由于场景的切换可能出现视觉差错。镜头移动的过程中拍摄焦点很难固定，无论是人物还是事物特写都会发生改变，这就导致拍摄画面较为模糊，需要发挥数字调色技术作用对光源加以追踪。比如，在从室内拍摄移动到室内拍摄时就可能出现以上情况。[4]利用数字调色技术对光源实施追踪，可在一定程度上弥补摄影师的视觉差错，使拍摄画面长时间处于最佳状态。
3.影视后期制作中数字调色技术的应用技巧

3.1创新技术应用意识在进行影视作品创作时，从拍摄一直到播出，需要剧组前期、后期制作人员的共同努力。但是仔细观察不难发现，一些剧组前期制作队伍非常依赖后期制作，认为后期制作可以弥补许多前期准备不够充分的事情，因此就将许多本可以在前期完成的工作延伸到后期，这直接导致后期的工作量增加，制作压力也十分大。虽然数字调色技术有着较为强大的功能，但一部震撼人心的作品，一定是前期和后期都达到极致的作品。换一个角度来看，数字调色技术是后期制作工具，后期制作是建立在素材基础上的，如果素材本身足够优质，后期制作就是一件锦上添花的事，如果前期太过依赖后期，后期的工作大部分就变成弥补前期的不足，这样效果会远远不如充分做好前期工作的影片。所以无论对待数字处理技术还是拍摄工作，都应保持正确的拍摄观，按照相关标准规范完成前期拍摄和后期制作工作，确保最终成片完整地展现在观众眼前。拍摄了许多经典影视作品的摄影师池小林认为，好的影视画面需要前期工作人员与后期制作人员共同完成。摄影师需要将摄像机的参数调整到合理数值，灯光师需要对拍摄场景相关的灯光进行布设，而后期调色师则要对影片画面艺术予以调整。[5]只有三者充分配合才能高效完成影视作品制作。在实际的影片拍摄中也验证了该说法。假设摄像机的拍摄数值不合理，拍摄到的影片画面在后期需花费很大工夫才能恢复，有时甚至无法恢复。假设灯光师没有在拍摄现场布设灯光，即使后期可以通过调色技术加以弥补，但难免存在细微瑕疵，真实感得不到体现。艺术创造的核心是人，只有充分转变意识才能使影视作品获得更多人喜爱。合理对待影视作品前期拍摄与后期制作环节，将数字调色技术画龙点睛的作用充分发挥。

3.2准确遵守制作流程在使用数字调色技术进行后期制作时，应遵守相关流程。虽然每部影视作品的艺术标准有一定差异，但关于数字调色技术的应用流程却是一致的，在具体的调色过程中主要工作包含校正、修正和构建影像风格。首先，要对影视作品中素材的色彩进行还原，该过程要在保留素材画面中原有细节的前提下，对素材做一个基础的校正和去灰处理，需要调色师合理控制影片画面中的色温、对比度、曝光等。在进行一级校色之后，还需进行二级校色。其次，构建影像风格主要是指构建和影视作品相符合的色调。对任何一部影视作品而言，拥有鲜明的影像风格十分必要，通过影像风格可直观地将作品氛围传达给观众，在碎片化的年代可以快速地感染观众。影像风格的构建还需对调整之后的影视画面进行时间定位，分别站在多个时间节点对影片画面属性进行调整，使属性和影视作品氛围相符。[6]在大部分影视作品里有多个故事线，面对不同的剧情，拍摄角度、手法、氛围烘托都有一定区别，这就需要通过专业手段将想要表达的情感展现出来。

3.3勇于创新突破局限思维影视后期制作已经成为当代影视作品获得市场份额、吸引受众群体的主要手段。虽然数字调色技术已经在影视后期制作诸多环节有所应用，但站在影视行业发展趋势来看，未来势必会涌现出更多独具创意的影视作品，作品背后肯定伴随新型技术、手法和理念。所以在使用调色技术时应具备创新思想，敢于突破局限思维，在现有的技术功能基础上进行开发、挖掘，制作出不会随时间变迁被埋没的影视作品。结语综上所述，数字调色技术已在影视后期制作中广泛应用，本文主要分析了数字调色技术在光源塑造、明暗调整、色彩风格塑造、画面色彩处理及光源追踪等环节中的具体应用。数字调色技术不仅对影视作品的基调和氛围有极大影响，还影响着影视作品的代入感，可以提高影视作品画面效果，使人物形象更加丰满真实，代入感更强。在实际运用技术时，需创新技术应用意识、准确遵守制作流程、勇于创新突破局限思维，为数字调色技术优势发挥提供条件.

作者:刘馨洋 单位:上海政法学院上海纪录片学院

影视制作技术研究3

0引言

一名优秀的动画师自身应该是一名好的软件操作者，同时必须要是一名实力派演员，既要懂得角色又要学会表演，同时通过软件准确地表达出角色的动态形象。这样说来，动画师是一个融计算机专家、绘画艺术家、演技派演员于一身的职业。

1时间控制在动画制作中的作用

在三维动画制作的过程中，以“帧”为单位进行制作，计24帧/s，在电视里25帧/s，这种区别平时根本感觉不到。在动画中，角色的动画无论在什么情绪或节奏下，不管他是一个奔跑的画面，还是一个温柔的动作，都必须按照每秒钟连续24帧的时间来计算。所以动画师们掌握时间的单位是“帧”也就是1/24s。这就要求动画师们要把握这1/24s在动画中的感觉。在实践教学中同学们往往只是掌握了关键帧的添加方法，却不能很好地控制动画的时间与间距[1]。所谓的时间与间距就是在特定时间内运动的幅度到底有多大，这就需要大家掌握动画的运动规律，控制好关键帧之间的间隔，学会掌握动画曲线的调节技巧，这样将理论知识应用到实践中，才能制作出有生命力的动画作品。

2时间在动画制作中的应用

通常在三维动画制作中，采用设置关键帧的方法来制作动画。关键帧可以控制动画中模型的位移，运动的时间，模型运动的速度，模型质量的体现以及把控画面整体的节奏感。在Maya软件中关键的添加方法很简单，只需要一个“S”键。但是具体应该在时间线上的什么位置按“S”键，这就需要动画师运用自己的经验进行判断了。任何设计软件都只是一种工具，制作出作品的好坏主要还是看使用工具的是什么人。这就好比一个技艺高超的木匠和一个初出茅庐的菜鸟木工，给他们同样的木工工具，最后制作出来的作品可是天壤之别，这是为什么呢，其实大家都能回答，除了对工具使用的熟练程度不同外，造成这种差别的原因就是经验和技巧了。动画的时间掌握在动画制作中就是动画师的“魂”，计算动作的精确时间，了解动作表演的幅度，通过控制时间与幅度达到良好的视觉效果。

3在教学实践中如何做好时间的掌握

以Maya软件制作三维动画为例，例如一段小球滚动然后停止的动画（图1所示）。这类的运动在日常生活是非常常见的。原理就是：由于摩擦力和重力等种种力学的作用，在现实中小球的速度是会从快到慢，从运动到停止的[2]。现在使用Maya软件来模拟这个小球运动的动画。初学者如果只是会使用关键帧，他会给小球一个段位移，在起始位置和结束位置分别给小球添加关键帧，两个关键帧在时间线上面的间隔给的也会很随意，不会有什么理论根据。这样虽然能够完成这段位移的动画，但是动画播放起来看着就会很别扭，原因在于动画的运动不符合常识，不符合现实生活中的所见，归根到底就是不符合动画的运动规律。有经验的动画师操作：（1）根据小球模型的周长来判断小球滚动一圈能够位移的长度；（2）估算小球滚动一段距离需要转几周，得出数据后才能给小球的旋转和位移属性添加关键帧动画。播放动画就会观察小球会做一段匀速直线运动动画。（3）调整两个关键帧之间的距离，让模型的速度适中，这就要熟悉运动物体时间和位移的关系。（4）让小球合理停下来。现实中如果没有外力干扰，在水平方向上运动的小球是会减速到停下的，这是生活中的常识。那么在动画中怎么让小球减速呢？初学者可能会想到通过插入关键帧和控制小球你单位时间内位移的变化来实现这一目的，这其实在理论上是可行的，但在实际动画制作中，没有一个有经验的动画师会这么做，他们会使用曲线编辑器窗口来做减速的效果。在使用曲线编辑器之前也必须要掌握小球的减速应该控制在哪个位置，以及控制好动作间的幅度。在使用曲线编辑器窗口的时候要求学生有一定的数学知识，学生必须能够看得懂X轴Y轴并懂得坐标点的含义。所以一直以来大家都认为，文化基础差动画也能学好，这种观点是错误的。动画的基础其实就是物理、数学这些文化基础课。动画制作来源于生活，运动规律往往就是生活中的事物，通过动画师们的仔细观察所总结出来的“规律”[3]。掌握好动画的时间，才能更好地表现动画的节奏，能够自如地控制动画节奏，才能成为一个成熟的动画师。想要更好的控制动画的节奏感，在动画的学习中就不仅仅是关键帧动画的制作和快捷键的用法这么简单，也不仅仅是软件操作的问题。更重要的是对动画基础理论的掌握。

4时间空间的设计

三维动画与模拟仿真中，时间空间的设计与动画节奏的把握三维动画制作与模拟仿真设计中，时间是最为关键的一个要素。时间的合理控制掌握，能够直接影响到动画最终的节奏，进而影响观看三维动画者或操纵模拟仿真者的直观体验和感受。因此，合理的控制动画中的时间变得尤为重要。三维动画制作，特别是模拟仿真设计中，还有一个更为重要的元素，就是空间的掌控。空间和时间不同，虽然它不能影响动画的整体节奏，但是会直观影响到体验者的体验模拟仿真的逼真程度。动画设计中。空间设计最重要的就是让动画在合理的时间来运动合理的范围，这个范围就是空间体验。这个体验和之前提到的节奏控制不同，通过人物和物体的动画动作来在有限的空间内表现出真实的空间。这就对动画制作者的时间和空间的控制力有着极高的要求，在教学中需要循序渐进的培养学生这种能力。环境因素和外力的干扰对动画时间控制掌握的影响。常见的三维动画制作中，影响物体运动的外界环境因素主要有两点。重力和摩擦力。重力是由于地球的自身引力所产生的。施力物体是地球。所以我们制作动画的时候环境因素的影响最主要的因素就是重力。就如刚才我们说的小球落地的动画制作，由于重力的方向是垂直向下的，所以小球落地动画产生的主要原因就是重力的影响而导致的结果。由于物体受到的重力的大小跟物体的质量成正比，所以在制作动画的时候要考虑到不同质量的物体下落时的特点，根据这个特点来进行时间上的控制和掌握。小球落地反弹的动作也和重力影响有关。在重力的影响下，小球并非是匀速下落，而是加速度的落地，在与地面接触之前达到最大速度。而触地反弹后速度由于重力的影响，逐渐变小直至为0后，开始第二次下落，然后速度由于重力的影响逐渐加速。如此反复直至停止。从这个动画中就可以看出重力对动画制作的影响和时间控制的影响。

5结语

动画中时间的掌握和控制是一个难于捉摸的课题。也不存在通用的公式。在一种情况下起作用，在另外一种情况下不起作用。动画时间掌握的唯一准则是，如果它在画面中呈现出了良好的视觉效果，他就是好的。反之，就是不好的。由迪士尼的动画大师们总结出来的“动画运动黄金12法则”着眼于自然界中动作的规律。动作的意义是什么，它要表达什么样的情感，动作中如何夸张的表现戏剧效果，动画师们以自然界的时间为基准，从这里出发，把了解到概念运用到动画制作中，去达到一个良好的效果。

参考文献

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[2]阎延,赵峰.以就业为导向的《数字动画》项目式教学模式设计的探讨[J].才智,2014(08):42-43.

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作者:蔡靖 单位:辽宁轨道交通职业学院