【关键词】日本；文化
日本是一个有着悠久历史和独特文化的国家。在遥远的古代，日本由于比邻中国，其文化和价值观都受到中国儒家文化的影响，据史书记载3世纪末，中国儒家典籍《论语》以及《千字文》逐渐传至日本，5世纪，汉字在日本的贵族阶层中得以传播。可以说日本文化很大程度上受到中国文化的影响，并且这个影响涵盖广泛，渊源已久。研究日本文化，一定要先从中国文化入手，理清日本文化的根源。
“徐福东渡”的故事大家都耳熟能详，在中国历史的早期，徐福东渡，给当时各方面条件都非常落后的日本带去了象征文明的火种。从那一刻起中国的文化之火一直燃烧在日本的土地上，经久不息，直到现在。隋唐时期是中国古代文明的鼎盛时期，日本开始派遣大量的遣唐使进驻长安，学习中国的政治、经历、文化等领域的先进经验，这标志着中国文化对日本文化的影响进入了高峰。公元645年，日本发生了“大化改新”，结束了奴隶制度在日本岛内的统治，建立了具有中国文化内核的集权主义统治。至此，儒家思想系统且全面地植入了日本文化的血液之中，改变了日本人民的思维方式。这种思维方式的改变对日本后来的文化产生了极其深远的影响。
日本近代文化，植根于日本的古代文化，并且随着时代的变迁，也发生了一些潜移默化的发展和改变。近代日本主要指19世纪后期至21世纪这段时间，这段时间发生了第二次世界大战，日本经历了长达近半个世纪的战争，期间发生过亡人数达13万人关东大地震、全国性金融危机、广岛市和长崎市被投下两枚原子弹，可以说这个时期的日本经历了内忧外患，经济崩溃，失业攀升，国债与赤字庞大，加上奥姆真理教发动的一系列恐怖攻击与阪神大地震使得日本整个社会陷入不安。
受到这些因素的影响，日本近代文化领域所呈现的，都是灰暗、绝望、无助的意味。包括道德观念、文学艺术、哲学思想各个领域，同充斥着腐朽的，极端的，令人不能喘息的压抑的气息。武士道精神是日本是日本道德观念中非常令人印象深刻的。中国的观众经常会在抗战题材的电视剧、电影中看到日本军人穷途末路是用刀剖腹自杀的镜头。这种武士制度在日本有着很长的历史，武士以上阵杀敌、忠于上级为荣，要无条件地服从上级指令、在失败时剖腹自杀谢罪历来是日本武士的传统。当然作为中国人，我们知道这一思想的根源来自我国儒家思想中的“忠君爱国”。但日本人应为经历了残酷的战争，加之二战期间军国主义的大肆蔓延，将这一思想发展的过于极端，过于偏激，过于彻底。日本人，特别是日本男孩，自小就接受“忠诚”、“仁义”、“孝顺”等方面的教育。对于天皇，他们保持绝对的崇拜和忠诚，对于自身的任务，他们坚持“宁为玉碎不为瓦全”在不能完成天皇使命的时候，他们认为是巨大的耻辱，只能选择以死谢罪。这种残酷的武士道文化，让在近代日本文化中发展到高峰。不仅仅在战争过程中屡见不鲜，在日本大众的生活中也处处都能体现，甚至已经融入到日本人的思维方式中，这也是为什么日本人极度好战、极度严谨、极度程式化的一个重要的思想根源。
近代日本的文化艺术方面也呈现出决绝、黑暗的一面。日本近代文学家二叶亭四迷在坪内文学理论的影响之下，写出了文学理论著作《小说总论》并通过他的长篇小说《浮云》喊出了近代小说的第一声。这部小说中不仅以写实主义手段表现了那个时代知识分子的精神世界的矛盾、内心的苦痛，而且对于腐败的官场、压抑人的现实、丑恶的人性等进行了不同程度的批判和暴露，成功地塑造了一个日本式的“多余的人”的形象。该小说有很强的时代性，但同时又具有着发放的眼光，小说对于人性的刻画入木三分，让人忍俊不禁。
日本近代著名的小说家夏目漱石的作品就明显的带有这一时代的特质。他的成名作《心》就是通过描写一名“先生”的孤独无助、内心挣扎以及最后的自决，来表现那个时代人们内心的空虚及揭示人心的叵测与善变。整篇小说的基调非常阴郁，带着让人挥之不去的惨淡和无奈。最后“先生”以自杀来结束所有的罪孽和自己内心的折磨。这非常符合近代日本的思想情结。如果你经常阅读日本的文艺作品你就会发现，自杀在日本文学作品中的出现率特别高，相爱的极致是双双殉情，作恶的结局是负罪自杀，梦想破灭的对策也是自杀明志等等，这就是日本文学的独特之处。甚至有人总结到日本小说里如果没有了自杀的情节就不属于日本文学了。可以说日本是一个有着自杀情结的民族。这个情结根源于根深蒂固的武士道精神。自杀是谢罪的最好方法，自杀是无上光荣的。这种思想文化在文学作品中反映的淋漓尽致。
说到自杀，我有想到了日本的另一位著名作家芥川龙之介，这次的自杀不仅发生在文学作品中，更是蔓延到了作家本人身上。作家芥川龙之介在盛年服用安眠药自杀。芥川的创作突出了人在正义感和利己主义之间摇摆的心理。他用虚无的目光，凝视无可救药的人性恶的一面，着反映了作者对人性本质的绝望。有人说，芥川后来自杀，就是他无法再用写作技巧来处理这种绝望的人生观了。从文学作品，到作家本人，虚虚实实，真真假假，近代日本的文学领域可谓是对人性、对世界绝望的控诉，对生活、对未来无论的辩驳。带着深深的时代烙印，寄托着无数民众对生活、对人性的无奈与彷徨。这样的极致黑暗将预示着曙光的来临，这样的无奈将汇聚成更大的希望。
近代日本的哲学领域有着较大的突破，受到战争的挫败和经济崩盘的打击，近代的日本哲学家开始从东西文化的对比中认识到，要使国家富强，民族振兴，要使资本主义现代化路线得以贯彻，就必须放弃自己坚持数年的虚学，而逐步发展为实学。就是要冲传统的儒家思想和佛教思想的虚学中抽离，转让西方实用主义的实学。这是已成哲学思想的革命，也是日本近代文化领域的一个重大变革。
所谓实学，就是研究对象是实物，针对现实社会中的事物和现象进行分析研究总结并得出相应的成果。比如近代西方社会对天文、物理、化学、医学、经济，哲学等对象的研究都是属于实学范畴。而与之相对应的就是一种对虚无寂灭的事物的高谈阔论，如五行、道德、良知或境界等。可以看出这里的虚学，主要指儒家和佛家的哲学思想，而实学则是指实证主义哲学和实验科学。这种哲学领域的革命，实用主义哲学的大事推广，对于日本战后政治、经济的恢复起到了非常积极的作用。通过哲学思想的演变，近代日本开始逐步把目光集中到自然科学和经济发展中去。重视事物的实用性和时效性，这成为日本战后经济复苏的一颗救命稻草。思想决定行为，行为决定结果。这也是文化思想对现实社会重要作用的表现。
（一）唯美的画风与精美却类同的人物造型
日本动画的创作者以写实的画面风格、精细的画工、细腻的画面逐步形成了一种唯美的绘画风格，这与美式动画偏向硬朗的风格迥然不同。这种唯美的风格表现最明显的就是宫崎骏，如《龙猫》、《天空之城》、《地海战记》等。而新海诚的《她和她的猫》与《星之声》中优美的意境与逼真炫目的画面场景效果更是令人击节赞叹。说到类同的人物造型，日本动画的人物有广义类同和狭义类同之分。先说广义的类同，日本动画的人物造型基本都是：明亮的大眼睛、棱角分明的鼻子、尖尖的下巴、完美的身材比例、唯美到极致的外貌等人物设定，以上这些都成为了日本动画人物设定的标配，几乎所有的动画人物都是这样的一个样式。再说狭义的类同，日本动画在人物造型上，因为作者长期创作形成了稳定的个人画风和绘画习惯，导致其不同动画作品中的人物拥有了相似的外部特征，也就是说在每个作者的作品中人物的面孔大多很相似。例如宫崎骏的动画电影《幽灵公主》中的珊、《魔女宅急便》中的琪琪与《千与千寻之神隐》中的荻野千寻，大友克洋的动画片《阿基拉》中的金田正太郎与《蒸汽男孩》中的詹姆斯•雷•史提姆，手冢治虫的动画片《铁壁阿童木》中的阿童木与《森林大帝》中的莱娅，高桥留美子的动画片《犬夜叉》中的日暮戈薇与《福星小子》中的拉姆等。
（二）电影化和写实化
日本动画注重利用电影镜头语言帮助讲述动画的故事情节，通常我们在看日本动画时是在看构图，看其中的镜头语言。日本动画表现一个人物的动作要划分成4～5个分镜头，每个镜头的动态效果并不明显，然而这些镜头组接起来效果却很好。②可以这样说，日本的动画创作者在制作动画时，其手法更像是在创作电影。押井守的《攻壳机动队》就是这样，该作品着力于镜头之间的切换和连接，其中游刃有余而复杂的剪辑手法完美地做出了流畅的分镜头，让观众看得目不暇接，吃惊于动画也能做出犹如电影般的效果。日本动画在画面处理上具有很强的写实性，动画创作者在对背景的处理上要求高度忠实于原素材，他们只是在色彩和场景的结构上加以完善，让画面在质感上具有更加接近照片的效果。
（三）优美的音乐
日本动画之所以如此知名，除了题材多样、故事生动、人物造型精美、画面细腻唯美、电影化的画面场景以外，恰如其分地配入相应的音乐能够突出该动画此时的场景主题要表达的是什么，这也是受众之所以如此着迷的一个重要原因。而往往这些与该动画相关的音乐也会受到追捧。以久石让的配乐为例，久石让为宫崎骏的动画电影创作了很多背景音乐和主题曲都十分流行，如《龙猫》、《天空之城》和《幽灵公主》的主题曲朗朗上口，曲风亲切自然，充满了童真，仿佛把我们都带回了那纯真的童年时代。
二、日本动画中的传统文化
日本是20世纪70年代崛起的动画大国，日本动画在很长的一段发展时期内凭借着鲜明的特征蜚声国际，在日本不论男女老少，都非常热衷于动画及其相关的产业文化。日本动画的文化定位非常准确，并非只是一种单纯只对青少年的说教工具。从《铁臂阿童木》、《圣斗士星矢》到《钢之炼金术师》等，日本动画以对社会深刻思考和人生哲理而著称，它不断演绎着人间的善与恶、美与丑、忠诚与背叛。其跌宕起伏的情节、唯美的画面和电影镜头语言化的人物场景构图等，都给人们带来了耳目一新的感觉，因而深受社会各阶层的青睐，并迅速风靡全球。事实上，在这种轻松休闲的文化现象背后，包涵着日本民族浓厚的文化内涵。
（一）日本动画中的本土文化元素
日本动画十分看重并且会经常对日本本国文化进行真实的展示，创作者们充分利用动画片的特性对本土文化元素进行了加工再创作，通过神奇的想象反映创作者对社会现实问题的思考。以宫崎骏的《千与千寻之神隐》为例，这部动画便是日本民俗大汇集的典型。首先看片名“千与千寻之神隐”，这个“神隐”就是一个充满日本民俗气氛的词汇。神隐最早见于我国南北朝时期北齐刘昼的《新论•法术》：“天以气为灵，王以术为神；术以神隐成妙，法以明断为工。”所谓“神隐”其实就是被神怪隐藏起来，受其招待，而从人类社会消失、行迹不明。这也在无形中暗自契合了动画中荻野千寻的古怪经历。这部动画电影以日本传统的温泉“汤屋”文化为背景，荻野千寻刚来到这个世界时，就到汤婆婆开的“汤屋”打工，“汤屋”其实就是日本传统的澡堂。《千与千寻之神隐》中出现的“汤屋”在这些部分的陈设就和古代的澡堂完全一样，古意的街道、祭祀神祗的食品街、澡堂挂着的布帘和红灯笼、澡堂内部的木质结构以及墙壁装饰画等，都体现了日式传统的风格，泡澡用的热水用火炉加热，通过埋在墙里的沟槽流入浴室的巨型浴盆里，在洗浴层的上层则是各路神仙的社交场所。从建筑造型上讲，动画片中的“汤屋”与日本四国爱媛县道后温泉非常类似。在浴室里洗去污秽的河神原型是日本小说《古事记》中的海神；无面男是日本春日大社祭经常出现的面具神。宫崎骏没有沿袭原有的思路，而是在符合动画影片本身的基础上进行改造和润色，使其造型更易为现在的观众所接受，同时赋予它们人性化的一面。
（二）矛盾的二元对立
在日本动画中，常常会表现出鲜明的矛盾二元对立的思想，两个极端的共存、对立、调和是日本动画表达的一个重要的思想，也是日式审美的最重要一环。这种矛盾的民族性格正如《菊与刀》一书中描述的那样：“日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；保守而又十分欢迎新的生活方式。”在这种思想指导下，日本动画在看似唯美光鲜的外部场景之下，表达的往往是或沉重或灰暗的主题，鲜艳明亮的色调与血腥杀戮形成强烈的对比。宫崎骏作品《幽灵公主》中的麒麟神就是这样，它在白天是生命和创造的化身，而到了傍晚后则变成了毁灭巨人，用无上的能力去巡视，毁灭任何威胁森林的事物。《犬夜叉》也是如此，在第120集中女主人公桔梗就低语：“净就是污，污就是净；善即是恶，恶即是善；生就是死，死就是生。”这几句偈语充分表现了日本民族这种矛盾的二元对立思想。对于一个民族或者个人来说，性格的刚性和脆弱程度往往是成正比的。日本这样一个时刻都处在精神高度紧张的民族，却又是一个十分推崇寄情于山水并欣赏的民族。这样的表现不像是一个时刻压抑的族群，实际上日本民族时常徘徊在这样的两极分化中忽左忽右，这样的忽左忽右使得他们始终处在崩溃的边缘，精神的极度压抑在脑中的弦也越绷越紧，这样的心理状态把日本人推向一个又一个濒临崩溃极限。所幸的是，日本动画的创作者已在动画中给出了解决这一问题的答案：有迷茫，才是人类。正因为如此，人类才希望自己变得更加崇高。
（三）自然主义
自然主义即对自然的崇拜，是日本在历史发展中形成的一种独特文化样式。日本是个岛国，不利的地理环境使日本的民族性格中具备了对自然环境根深蒂固的恐惧。古代日本人就把这种恐惧的心理转化为对一切自然的崇拜。大自然代表着日本民族对生命的向往，同时也是日本民族审美意识的基础和源头，是美的蓝本，美的母体，对自然事物的热爱和感悟积淀成富有民族特色的审美情操。继承了这些特点的日本动画也向世人充分展示了日本人的这种独特的自然审美观。比如宫崎骏作品《幽灵公主》中的狼神、山猪神，他们的体型都无比的巨大而且种群数量庞大，随时都可以向人类发起种族间的战争。这些动物神重伤后产生强大的怨念，他们还可以化身魔神对人类展开报复，这些动画形象都代表着大自然无限的力量。在《风之谷》中，随着工业文明破灭之后，自然环境破坏严重，在人们聚居的地方出现了腐海，人们认为腐海散发有毒气体，但腐海其实是一个庞大的环境净化系统，洁净森林世界。而生活在其中王虫就像是自然的守卫者，向一切破坏自然的人发起进攻。在腐海的地下有着另一个世界，在那个世界中，地下的树木努力地净化着空气中的毒。
（四）悲情主义
悲情主义是日本动画中的一个非常重要的美学思潮，这种美学思潮自从它形成后，就始终贯穿在每个日本人的血液当中。悲情主义其实就是“物衰”，由于日本文化早期受到了中国大乘佛教、儒教、道教等的影响，“明治维新”之后日本又吸收了西方的部分文化，便形成了既不同于国内现今的实用主义美学，又不同于欧洲近代反思去弊的美学，日本的美学学者将美学的思考引向了人生，拥有了自己独特的脉络，即“物衰”美学。日本美学深受佛教影响，强调“物衰”，万物都有衰败凋零的一天，从而进入轮回。大多数的日本动画，都具有这种“物衰”的美学。淡淡的，从容的，讲述一段段人生的绽放与凋零，从头到尾都是“哀而不伤”。日本学者们对这种“物衰之美”的认可已经如同自然法则一般，在日本传统文化中有很深的烙印。如宫崎骏作品《龙猫》中两姐妹之间的互相依赖依靠的亲情，她们期盼母亲病愈出院的急切，以及对母亲归家不得的失望之情，还有小男孩对姐姐的情谊，等等，我们可以从这些细节体会出淡淡的“物衰”之美。
（五）等级观念
日本社会是一个等级森严的社会，人与人，人与社会，人与国家所包含的整个观念都是建立在对等级制度的信赖之上的。在一般正常的生活中，同其他人的交往中都必须明确表明人们之间的社会地位差距。像东亚许多国家一样，对长辈要用敬语，与此相关的要有相应鞠躬和下跪的动作相配合，而这些动作都受详细的规则和惯例支配。年轻人在家中接受了这种等级教育后，他们会把在家里学到的有关这些制度的东西用于经济和政治等更广阔的领域。他们要学会对那些地位比自己高的在特定位置上的人表示充分的敬意。在整个日本历史的发展中，日本社会是一个一个严格的阶级和卡斯特（一种世袭的等级身份制度）的社会。这一切在日本动画里就有体现，如日本20世纪80年代由当时的漫画家车田正美创作的经典动画《圣斗士星矢》，虽然故事背景改成了古希腊罗马神话传说，但是整个圣域的88个圣斗士，从青铜、白银、黄金圣斗士仍然是等级森严的。圣斗士们各为其主，为了正义或者主人的目的而展开残酷的厮杀，这些效忠都是绝对、无条件的，甚至到了随时可以献出生命的程度。表面上好像看到了一场以古希腊罗马神话为背景的虚拟战争，如果仔细看下去的话，就能够发现这些都是日本等级森严的社会制度的写照。
三、日本动画中东西方的文化融合
日本是一个的民族性格非常复杂的族群。有很多学者认为日本之所以形成现在的民族性格，是历史、地理、政治等方面的因素综合而成，也就是说复杂的形成原因导致最终形成的民族性格也是复杂的，即便是复杂，有一点成为了日本人最明显的性格特征，就是对于东西方先进文化的吸收与融合。对于动画而言也是这样。
（一）东西方绘画艺术在日本动画中的体现
动画自诞生以来，随着科技的不断进步，从早期的二维平面动画发展到今天的三维立体动画，但无论是二维平面动画还是三维立体动画，画面在动画片中起着最为直接和重要的作用。画面仍然是日本动画中最为直接的表现形式，而线条和色彩又是绘画艺术中最为重要的两大元素，尤其是对二维平面动画而言，更强调张力十足的线条和丰富明快的色彩。也正因为如此，二维平面动画对于艺术创作者的绘画功底和造型能力提出了更高的要求。在东西方的造型艺术中，东方重线条的表现，西方重色彩的表现。而日本则吸收了两种造型艺术的特点，发展出了富于日本特色的造型艺术。
1.中国绘画中线的艺术在日本动画中的体现线
在艺术上的功能，首先是勾勒物体轮廓，其次是对人类情感的象征表现力。在中国传统绘画中，线条的作用从勾勒物体的轮廓向表现人类情感的象征表现能力转变。线条逐渐成为中国传统绘画独擅的一种艺术语言，并且成为中国传统绘画的骨架和支点。通过线条的形态，将从外界悟得的意境与胸中所蓄之情感寄予笔端，迹化于外。所谓以手写心、心手相应、意在笔先、画成意足的高妙境界，只有在中国传统绘画中才能体会到。随着中国传统绘画传入日本，线作为艺术语言，无论从技法还是从功能而言，都得到了日本艺术家们的借鉴和学习。日本艺术家通过吸收了中国画中线的技法，以纤细的笔法和秀雅的墨色，表现了日本自然风景中的清新。这在日本动画中得到了体现，如宫崎骏作品《幽灵公主》中的背景画面是宫崎骏精心描绘出来的，这些都是对于线条的运用，线条有表现作者情绪的作用，所以这使得《幽灵公主》的画面，既具有细致精细的真实性描绘，也具有飘逸灵动性非真实的时空再现。这样，往往使我们感觉到自然仿佛就在身边，而我们似乎又离自然很远，如同在梦境中一样，产生了一种亦真亦幻的效果。
2.西方绘画中色彩的艺术在日本动画中的体现
色彩是日本动画中另一个重要的表现形式，与线条不同的是，色彩的运用源自西方的绘画艺术。色彩在西方绘画中谱写出了一番壮举，纵观整个西方绘画的发展过程，简直就是一部色彩的发展史，在经过了古希腊绘画、早期基督教绘画、哥特式等艺术形式的发展，色彩得到了广泛运用，确立了以色彩展示空间、表现空间质感的西方绘画传统。到了14世纪，经过了几代文艺复兴时期的巨匠们的发展和探索，西方绘画就此进入了色彩的世界中，当时西方的画家们摒弃了线条而钟情于光影的效果，并结合了当时的光学、透视学等学科的知识，使得色彩科学化，就此与东方绘画背道而驰，走上了理性的发展之路。日本在明治维新时期开展了脱亚入欧的运动，日本绘画大量地吸收了西方绘画中诸如色彩、透视、明暗等技法，同时又继承了东方绘画的线条艺术，把写意与写实融为一炉，形成了日本近代绘画。《浮世绘》可以说是日本近代绘画的代表作，它充分体现了东方线条的写意风格和西方色彩的写实风格，以绘画为基础的日本动画当然也在色彩上尤为突出。以宫崎骏的动画电影为例，在他的动画电影中我们通常可以看到：海边的欧洲小镇，拾级而上的古老教堂，陈旧却干净的雕花窗框，布满青苔的红色屋檐，光滑的青石路，洒满树荫的乡间小道，生生不息的绿色原野，洁白的云彩，温和的海风，这些画面都表达了每一个普通人内心不平凡的爱、包容和智慧，这就是色彩的魅力。宫崎骏的动画电影中，色彩讲究西方色彩的科学性，在色彩变换上注重观众的主观性感受，主要以青、蓝、绿为色彩的基调色，运用这三种基调色调和再现出了自然和植物的原色。这样的色调虽然简单但却并不单一，我们可以从画面看出这三种色彩的色位差是否符合自然界颜色的真实，他借鉴了西方油画中逼真写实性的特点，色彩上又不采用西方油画中油彩的厚与浓，而是在色彩中调和了水的纯净清澈，赋予色彩水的滋润感，整个画面看上去轻快、明亮、清新，这一点倒是符合了东方的审美。
（二）西方音乐与日式画面的融合
动画是一门综合艺术，虽然画面十分重要，但是没有音乐的烘托，即便是再精美的画面也营造不出动画创作者要求的意境。好的动画音乐会配合剧情、人物性格而出现，还有音乐会帮助动画描绘动画人物的心理，这样动画会更加完美。日本动画也吸收了这一点，音乐都会在适当的地方出现，与适当的剧情相配。在宫崎骏的动画电影中我们就能清晰的感受到：《天空之城》运用许多爱尔兰民间音乐，风笛的浅唱低吟烘托出了悠远飘渺与悲伤的情愫；《魔女宅急便》糅合了吹管乐和美国乡村音乐风格，吉他的扫弦技巧所展现出的欢快与俏皮契合了本片少女的主题，充满了异域风情；《千与千寻》配乐用钢琴独奏与弦乐编曲，描绘了小女孩荻野千寻调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹豫、不安、感伤的情感世界。这些都显示出宫崎骏动画配乐的独运匠心，在世界范围内流传至今。
（三）西方文化背景与日式画面的融合
日本动画题材的选取非常广泛，有东方的，也有西方的。东方的自不必说，随着20世纪80年代末的东欧剧变和苏联解体，东西方冷战格局走向崩溃。与此同时，日本战后的泡沫经济彻底瓦解，整个社会陷入了经济不振和方向迷失的泥潭。日本在这个时候正好也是各种思潮迸发的时期，众多的日本动画创作者的思想都受到全球一体化的影响，很多创作者创作出了一系列在当时具有相当影响力和代表性的动画，他们的动画都采用了西方的讲述情节的模式或直接取材于西方故事来讲述日本当时的问题。如宫崎骏的《魔女宅急便》借助一个13岁的小魔女独立和成长的故事，表达了当时很多日本人面临的处境和对生存现状的思考，以及作者对于一些日常性问题的思考。《千与千寻之神隐》改编自德国作家米夏埃尔•恩德《讲不完的故事》，虽然这是一个来自异域的故事，却配上了日本传统的文化背景，给“汤屋”的每个浴房供暖的是第一次工业革命的蒸汽锅炉，而给“汤屋”和日本传统街道却配上了电梯和现代的海底隧道系统，整个动画的背景既充满了日式的神秘，又不失西式的活泼自然，亦古亦今、亦真亦幻，为动画故事的开展准备了一个充满神秘奇幻色彩的舞台。
四、结语
日本从明治维新开始了积极向西方学习的步伐，很大程度上的文化都受到了西方文化的影响，这里单论园林设计，在刚开始的时候，日本的园林只是简单的模仿西方一些基本的草坪、公园等，比较经典的例子是位于日本东京的“日比谷公园”、以及“京都无隣庵”等等，在20世纪中叶，西方的艺术界出现了极简主义思想。而园林方面，也积极引进极简主义这一思想，发展新的理念，发展出来极简主义园林。而且产生了许多著名的极简主义园林设计大师，他们的代表作品，在世界各地广为流传，当然也包括打开国门的日本，日本在积极吸引著名设计师的同时，充分结合日本的本土文化，开始将极简主义和日本传统文化有效的融合，并通过这么多年的发展，极简主义园林在日本形成了独特的特色，而且得到国际园林界的一致好评。
日本园林与日本文化的联系
一定的园林艺术，是对一方文化的体现，一般来说，日本在古代受到中国文化很深的影响，但是一定的独立地域，必然会形成独特的文化内涵，比如，日本就形成了深厚的“大和”文化，并且该文化深深的映入日本国民精神中，在园林方面，首先，要有本土独特的文化底蕴，才能产生出独特的园林风格，日本文化就很好的满足了一种要求，形成了一种独特的单纯、自然“、静”的内涵，具体说来，其文化包括下列独特的内涵。
1单纯
艺术都是来自生活而又高于生活，而园林艺术，不仅在于生活的灵感，更多的也是自然的灵感，比如，一方面利用自然物的独特属性，翻译自然的语言，比如，把石块装饰在园林合适的地点，通过利用石块不同的纹路，表现不同的思想，当然，更多的，还是营造一种质朴、安静的自然意境。
2意味
就像中国的古诗词，讲究言有尽而意无穷，以及中国的山水画，留给人巨大的想象空间，日本的园林艺术，也讲究意味深长，通过写意来表现自然，通过人的创造，表现一种自然的抽象意境。同样给人巨大的想象空间，以及渲染浓烈的环境气氛，这样的创造，并没有特别复杂的布局设计，十分直白的显露在眼前，往往越是简单的表现形式，越能打动人的内心，比如，贝多芬的交响曲：起伏跳跃的“当当当当”，十分直白的打透人心。而日本传统的园林，一种直白的安静形式往往能表现深长的意味。
3细致
日本园林十分注重细节，往往在细节上有点睛之笔，无论多么微小的事物，甚至只是通过一些特定的位置摆放，产生巨大的表现效果，因此，日本园林不仅在整体上给人质朴，纯净的感觉，而且细节上十分精致，这些都构成了独特的日本园林。
4禅佛
日本十分重视宗教，宗教影响日本文化的方方面面，当然也包括园林设计行业，佛家往往强调出世以及静。在园林方面的表现就造成了远离喧嚣，超凡脱俗的园林意境。通过佛家的博爱、禅意等思想，使得园林设计师往往在对自然抽象表达的同时，还能够给予人性的关怀，只是佛家影响之下日本园林独特的高度。
极简主义的特征
①变现形式，极简主义主要通过简单、细致的线条，简化结构，来特定的形势。它追求形式的简单和清晰，单一但是外向的手法，其构成形式都是简单不经修饰的线条语言。②大自然的魅力给了许多艺术界非凡的灵感。极简主义同样也是，它们提倡“自然的取材而非自然的表达”，同日本园林相似的是用一种简单的形式，表达一种抽象的情感。③善于对空间的塑造。极简主义园林虽然结构十分简单，但是对空间细节的处理，同样十分重视。通过空间的建立和塑造，将空间进行不同的整合安排，使得空间集聚韵律感和节奏感，让每个空间都有独特的意义，并巧妙的把这些空间联合起来，构建一个连续的空间整体。
日本传统园林和极简主义的契合点
由上面的阐述可以知道，虽然西方和日本有不同的文化背景，但是在文化的融合、交流方面没有实质性的阻碍。一方面日本开放的文化主要是来自学习西方，另一方面，冲突日本文化具有自身独特的魅力，往往能够给设计师特殊的灵感。双方从相互理解开始，增加互动性，增加两者的契合点。
1设计理念
造园的理念是园林建造的灵魂，日本的造园理念通过使用自然材料，并对这些自然材料进行特殊的深化，进行抽象的表达。这和极简主义主张的自然的取材而非自然的表达有异曲同工之妙。极简主义园林设计师主张的是一种关乎自然艺术的处理，而日本园林倡导的境界是通过一种抽象的方式来提炼自然和升华意境。
2简单的组成形式和意境的表达
极简主义不仅仅在于视觉上对生活的追求和满足，更重要的是通过丰富的内涵来展示精神方面的追求，通过对园林表达形式的简单化，以及相比意境的深化，产生强大的冲突，从而传递造园者的创造思想，而这点和日本传统园林在追求禅、佛上的意境是十分相似的。
3空间的处理
(一)川端康成作品的忧郁性
川端康成是一个唯美主义者，他的创作在很大程度上反映作家本人对世界的“悲观”认识。他在童年没有感受到家人的温暖。相反渗入了深刻的无法克服的忧郁、悲哀因素。他把这种深刻的情感宣泄在自己的文学作品中。他的作品《伊豆的》全篇自始至终弥漫着一种若有若无的淡淡伤感。概括起来，川端康成的创作特点，是以虚无思想为基础，追求一种“颓废忧郁的美”。他的作品是由虚幻、哀愁和颓废三个因素构成的，以病态、失意、孤独、衰老和死亡，反映没落的心理和颓废的生活。
(二)川端康成作品忧郁性形成原因
1．日本传统美学的影响
日本的“物哀”思想，深深地影响着日本作家，尤其是川端康成。川端康成继承了这种“物哀”思想，《雪国》描绘、展示了岛村所深深体悟到的“生命本身就是一种徒劳”的缺憾美，这与日本传统美学十分契合，其文学作品有一种独特的美感。这种美，深沉而纤细，交织着主人公对自己处境的悲怨，融入了作家对主人公的同情、爱怜，因而呈现出一种朦胧而感伤的审美状态。
2．日本自然地理环境的影响
日本远古人受到岛国自然环境的恩惠和培育，对自然怀有深切的爱与亲和．对自然美的感觉敏锐而纤细，这种自然观和美学思想，成为日本人把握自然美和创造艺术美的底流。川端康成自觉而忠实地继承了这一审美传统。日本是一个四面环海的岛国，与世隔绝的地理环境，加上频繁的灾害，无所不在的恐惧．在漫长的时间里雕塑了日本人的气质。对于工作、家庭、爱情．甚至神经质般的忧郁渗在了日本人的骨子里，这在川端康成的作品中也有深刻体现。
3．佛教“虚无观”的影响
佛教是川端康成作品“忧郁性”形成的又一个重要原因。佛教讲究“万物一如，轮回转生”、“虚无”、“无常”，《雪国》结尾处描写了叶子的死亡，美到极致，蕴含了佛教“轮回转生”的思想，《招魂节一景》结尾处涂上了佛教“虚无”的色彩。佛教“无常观”不仅融于日本古代传统文学中．而且使得他的作品蒙上了“忧郁”、“悲”的色彩。
(三)川端康成文学作品对中国作家的启迪
川端康成启发了新时期中国作家的审美眼光，使其从政治化、社会化的写作中逃离出来。随着20世纪以来中日文化交流不断加强，20世纪中国文学也不可避免地出现类似于川端康成“物哀化”的审美趋向。莫言说过：在我刚开始创作时．中国的当代文学正处在所谓的“伤痕文学”后期．这时的中国文学，还负载着很多政治任务，并没有取得独立品格，J端康成对美学的追求，让我明白了什么是小说，中国的作家创作时应该去感受真正的文学对象和审美品质。20世纪中国文学的忧郁类作品既有J端康成式的色调，更有其本土化生成性，不仅结合了日本式审美情趣，而且立足于中国民族文学，开创了新的文学创作形式。
二、大江健三郎作品忧郁性的特征
(一)大江健三郎作品的忧郁性
大江健三郎的创作紧紧抓住人类共同面临的生存问题，深切关注现代人的生存状态，表现出强烈的忧患意识和社会责任感：对边缘弱势群体的关怀：对日本民族命运的关注；对整个人类生存状态的担忧。大江健三郎这种强烈的忧患意识凝结在其文学作品中便体现出深深的忧郁性。“苦难”在大江健三郎的作品里也随处可见。他的许多作品都绵延着令人窒息的痛苦和绝望。他在作品中表达自己对现实社会的不满、担忧，深深的忧郁性渗入其中。
(二)大江健三郎作品忧郁性的形成原因
1．个人生活体验的影响
大江健三郎的忧虑意识与时代幻变与个人体验直接相关。日本战败带来的民族屈辱，传统天皇制崩溃，社会面临的一系列重大变革，都让他内心充满紧张和不安。残疾儿小说的灵感来自亲身经历，他把自己的残疾孩子与广岛的二战遭遇联系在一起。且将目光投向西方并最终停留在萨特身上。萨特的存在主义思想中．世界存在荒谬性，积极自由选择自己的价值倾向，与大江内心深处对于时代、民族、人类的体验和焦虑一拍即合。这一切促使他力图在文学世界中表现自己的忧郁性。
2．日本民族忧郁传统的影响
大江文学的忧郁意识无疑植根于日本民族的忧郁传统。日本是岛国．生存环境的忧患意识可以说无时无处不在。日本又是忧思的民族。传统文化的忧患意识特别强烈与浓厚。日本传统文学观念认为，在人们的各种情感中，只有忧愁苦闷之类的情感才会让人感触最深，结合日本的国情形成的特有文化中的忧郁传统，不仅使日本的忧患意识不断增强，而且促使日本民族形成独有的性格特征。这种民族忧郁特质深深植入171本作家的脊髓．并影响了大江文学的忧郁性。
(三)大江健三郎文学作品对中国作家的启迪
大江健三郎与中国作家的文化交流与彼此之间的相互影响具有不可估量的意义。莫言在《影响的焦虑》中表明了学习外国作家作品时的态度，他认为，中国作家“如果要写出有个性、有原创性的作品，必须尽可能多地阅读外国作家的作品，必须尽可能详尽地掌握和了解世界文学的动态。”“应该以更开放的心态、更积极的态度、更高的热情和更大胆的手段，去与外国的同行们交往，去向外国同行们学习和借鉴。”不大胆地向外国文学学习借鉴，不可能实现文学的多样化；不积极地向民间文化学习。不从广阔的民间生活中攫取创作资源，也不可能实现文学的个性化、民族化、多样化。”莫言之所以获得2013年度诺贝尔文学奖．也与大江健三郎对他的作品高调的认同不无关系。大江作品启迪了中国作家。为中国作家的文学创作开辟了新的方向。
三、村上春树作品忧郁性的特征
(一)村上春树作品的忧郁性
村上春树作品一般反映年轻人的快乐与悲哀。很少有实质性的事件．常常是一些思绪与感触。抒发莫名的迷茫与哀愁，具有典型的忧郁性特征。其代表作《挪威的森林》描写主人公的空虚、自我封闭，快乐时不与人分享，痛苦时不与人分担。看似坚强的外壳难以掩饰灵魂深处的空虚。自私的永泽，自卑的直子，无论对父母、朋友，还是所爱的人，都保持一定距离。自己不给别人添麻烦的同时，也不愿别人进入自己的世界。死也是作品的重要组成部分。对生死观的研究分析也有助于理解作品的忧郁性。小说自始至终都充满孤独和忧伤．为易逝的青春和生命而哭泣．为被剥夺了的自我而哭泣。
(二)村上春树作品忧郁性形成的原因
1．作家自身忧郁性格的影响
文如其人。从一些主人公身上，可以看到作者的性格倾向。实际上，村上虽然是作家，却很少与文学界来往．也不参加任何作家协会。他很少在电视上露面，也不做任何报告，不接受任何采访。从某种角度来说，不善与人交际，自己也很孤独，他将这种孤独忧郁的情感倾注在作品中。
2．社会环境和时代背景的影响
村上春树作品的忧郁性根源在于所处时代和社会环境。《挪威的森林》的背景是二十世纪六七十年代。当时村上二十岁左右，对他来讲，这一时代就是甲壳虫乐队、古巴危机、越南战争和“大学纷争”的代名词。当时政治动荡。世界处于第三次世界大战的威胁之中。日本战后实行民主制度，以惊人的速度发展经济，进入高度发达的资本主义社会。伴随着技术革命与经济繁荣，人们像无根的野草，产生了孤独感、虚无感、失落感，不敢面对社会，也无力改变社会。村上深深地感受到这种孤独、不安和空虚，在作品中呈现出忧郁的特征。就其本质而言，应视为对现实世界的无言反抗．是梦想中世界无法实现的失落，是两个世界无法彻底融人的迷失。
(三)村上春树文学作品对中国作家的启迪
村上春树文学作品对中国作家的影响在不断深化，模仿村上春树的作品不断出现。模仿主要集中在主题、情节、作品风格、结构、技巧等方面。“70后”作者孑L亚雷《不失者》的主角是普通的小职员，一个失无可失、无可再失的“不失者”、追寻自我而踏上逃亡之旅，作品深深烙上了村上春树的文学特色，但可以说比村上作品具有更高层次的审美文化。“8O后”作者张佳玮的《加州女郎》，也流露出村上春树式的忧郁性气息，显然其许多细节受了村上春树的启示。
四、结语
危机意识与进取
长期以来，一种生存危机和前途渺茫的不安感时常困扰日本人的心灵，使得他们形成了一种强烈的忧患意识。究其原因，客观上是因为日本国土面积狭小、资源贫瘠匮乏，自然灾害频发，主观上是由于日本一直处于中、印、俄三大文明古国边缘，以自身古代文明与三大文明古国比试，造成日本国民心理紧张，时常伴随一种危机意识。①早在日本文化形成期，在与发达文明交往过程中，日本人多因这种不安而产生自卑心理。
日本进步史学家井上清就此指出：“从《海国兵谈》②起，已经萌生了所有的日本人，无论贵贱上下都应当防卫日本的思想。这种全民族‘防卫日本的思想’和至日本明治维新前一切对西方资本主义侵略的思想，以及以这种思想为出发点的排外、攘夷行动③，其所表现的民族意识都是前近代民族意识，是一种自然属性居多的民族意识。这种民族意识的重要性是保持原来的自我，维持民族的生存和发展。”
日本民族拥有止于至善的特有精神和善于将“危机”转化为“机遇”的内质心理，这促使他们不断积极进取，积极学习外部先进文化。在日本民族文化发展中，他们不忌讳承认自己的文化曾经落后，更不嫌弃自己的历史贫乏，先拜中国为师，后结欧美为友，主动走出去，虚心请回来，如饥似渴地汲取异国疆域的优秀文化，修补自身文明的鄙陋。岩仓使节团④“任务书”这样写道：“东洋各国现行之政治风俗不足以使我国尽善尽美；欧美各国之政治、制度、风俗、教育、营生、守产，无不超绝东洋，将此开明之风俗移往我国，以使我国迅速进步至同等化域。”木户孝允⑤通过对欧美各国的考察得到的结论是：日本人“与今日美欧诸州之人决无不同，只在于学与不学而已”，因此提出抓民智，“其为急务者，莫先于学校。”田中角荣《日本列岛改造论》更为论言：“衡量一个国家的文明程度，主要是看其国民性的活动半径，日本要按做‘世界公民’的要求来培养国民，教育后代。”日本引进先进文化，常常在模仿的基础上加以创新，精益求精以求超越，这种精神是促使日本成功的力量源泉。
危机意识对于一个民族既是一种生命力，又是一种巨大的精神财富。对于战后日本的崛起，日本作家户川猪佐武认为：“美国所带来的所有物质文明，都使他们（日本人）一味惊异，善于思考问题的人们痛感大大落后了的日本与相当先进的美国文明之间的差距，不能不激起一种要超赶美国的热情和使命感。”日本在有强大压力的情由下，常把压力变成为一种强大的民族凝聚力，积极进取并超越危机，他们敢于同舟共济，身居列岛而放眼世界，哪里有他们的利益，哪里也就变成了他们的“国土”。
日本对外咄咄逼人，以其进攻获取安全。但一旦越“界”，日本独特的危机意识便使得日本军国主义崛起，就会走向其相反的路途。以邻为壑，这样的危机意识至今仍在促使日本对邻国的快速发展而忧心忡忡。特别是对于正在崛起的中国，日本不断渲染“中国威胁”、构筑“对华包围圈”，严重影响了中日关系的正常发展。
集团意识与和谐
日本人对群体、对集团具有一种强烈的的归属感，他们都有自己的“集团”。只有置身于这样一个集团或潮流中，将自己全部融入到集团里，日本人才会觉得找到了自我位置与价值，才能得到别人的尊重。
日本集团意识的形成与其地理环境有着密切的关系。由于生活条件恶劣、可耕面积稀少，地震灾害频发，日本人不得不依靠团队的力量来对抗恶劣的环境；而以种水稻为主的稻作文化圈更需要人与人之间的协调，日本以家庭为单位横向结合的村落共同生活，形成了人与人之间相互合作的观念。
日本著名学者森岛通夫指出：日本所处的社会观点认为，社会并非个人竞争的场所，而是一个队与另一个队竞争的集体竞争的地方。公司雇员之间的和谐，以及他们对公司的献身被认为是最重要的，而员工之间的竞争则不被看重。这些组成了日本工业的“国家队”的公司雇员们是作为一个单一的、团结的整体去与他们的外国同行竞争。从这个意义上讲，日本社会是一个激烈竞争的社会，但它并不产生个人之间的竞争，个人要在集团竞争的战场上冒着生命危险工作。日本人对集团的献身精神达到了惊人的地步，工作热情高涨乃至达到狂热的程度，是当代集团意识最明显的表现。
日本也崇尚极强的个性，信守“个人发达”，但这种个性往往需要与集体联系在一起，建立在集体观念之上。美国著名日本问题研究专家赖肖尔曾指出：“日本人与美国人或西方人的最大差别莫过于日本人那种以牺牲个人为代价强调集体的倾向。”在日本，为了进一步强化集体意识、团队精神，日本企业内部强调“和亲一致、以和为贵、让而不争”的和谐理念，提倡奋斗，把集体作为自己的共同体和命运共同体，尽量融合感情，减少摩擦，避免内耗，协作共奋，做到“使整体力量大于部分力量之和”。日本企业提倡在内部“让而不争”是为了形成一个战斗集体，但在外边则是“争而不让，争而必胜”。中根千枝认为：日本之所以在近代工业革命和军事革命中后来居上，其内在原因在于国民的服从性极强，这种意识的根源就是来自集体主义。
集团主义是日本民族牢不可破的文化心理模式，是日本民族的精神财富，其深深地影响着日本人的思想和行为，赢得日本崛起。但日本集团主义的群体文化的负面影响也加剧了岛国日本的封闭性与排外性，导致了日本国家主义走向极端化，对于日本与国际间的正常友好交往十分不利。
等级文化与忠诚
日本社会为纵向社会结构，等级制度相当严密。由于等级文化对权威和秩序的尊重，造成等级制度下日本国民基本安分守己。在日本的家庭及人际关系中，年龄、辈分、性别、阶级决定着适当的行为。在政治、宗教、军队、产业等领域，也都有十分严格的等级划分。无论是上层还是下层，一旦逾越其特权范围，必将受惩罚。中根千枝强调日本等级文化具有两个基本的特征：一是“纵式结构”，人们在集团中要依据一定的标准排出序列；二是在这种制度下对权威的服从。
只有严格遵守和维护等级制度，日本人才会感到安全，有了这种安全感日本人就会埋头于工作事业。前日本首相池田勇人认为：“日本人在生活中的一个传统是寻求某个富有而有影响的庇护者的指导、帮助和支持。日本人渴望某个强大国家的有意义的保证，正如人们渴望雇主、政治上的良师或富有的朋友的支持一样。”从中不难看出日本一直在寻求与美国这样的世界上最强大的国家为盟的这一等级文化思想。正如同吉田茂所说：“日本从明治维新到大正年间国运隆盛，主要采取了日英同盟和对美合作的外交政策，日本外交的根本方针必须放在对美亲善这个大原则上，今后也不会改变，而且也不应改变。因为这不单是战争结束后的暂时的惰性，也是遵循明治以来的日本外交的正确路线。”
在日本的社会组织中，日本民族国家观念极强，人际关系强调“和谐”。近代以来，日本形成了一个以天皇为中心的稳定的等级体系，并将它演绎成为一种对忠诚的信仰。日本人会不自觉地意识到自己的等级，同时按照等级来区别对待事物与他人。
战后，尽管日本人的权威意识与等级文化发生了一些变化，天皇也只是作为一种象征而存在，但传统的等级文化依然深深地影响着日本。在日本人看来，等级文化得惠于恩情伦理观念维持，一旦受恩于人就应对其人负有“债务”，而且必须偿还。日本人报答天皇之恩称为“忠”，报答父母之恩称为“孝”，当“忠孝”不能两全之时，以往的日本人会先对天皇尽忠，而后杀身尽孝，在他们看来这是道德的最高境界。在日本，“恩”与“忠”紧密相连，日本人将忠诚、孝顺和对长者的义务相结合，塑造了日本人三位一体的价值观，并以此来调节权威、血缘纽带和各年龄为基础的等级关系。日本人认为，沟通好感情，协调好人脉，也就弥合了社会之间的空隙，便可激发人们献身集体，报效国家的感情。
忠于公司、献身事业、与自己所在的集体共患难、忠诚报国，这已成为日本企业精神的重要内容。这种力量引导日本重建家园，振兴经济，变精神力量为物质力量，使日本在短期内创造了经济奇迹。然而，由于等级文化的影响，也使日本养成了常以国家位置和等级的眼光处理国际关系，常常助长国际秩序的不公正与不公平，进一步导致了国际秩序的不稳定。
大国思想与奋起
日本国际政治学泰斗高坂正尧在其《吉田茂》一书中有论：战后造就日本经济崛起的吉田茂路线只是日本实现“强国目标”的一个手段，不是不要军事，而是在特殊状况下的“韩信胯下之辱”，二战后日本国家发展战略的唯一目标，就是让日本重新成为世界的“一等国家”。
日本在各方面对其大国地位积极主动的追求是与其大国思想的战略密不可分的。例如日本曾在美国黑船胁迫下签订不平等条约，不得不开放门户，后到打赢日俄战争实现崛起，提出所谓“大东亚共荣圈”，先后侵入朝鲜和中国，挑起第二次世界大战亚洲战场的战火。又如日本从二战落败后被美军占领，后又到成为全球第二大经济体，创造出令世界惊叹的经济奇迹。
对于日本的两度失败而又两度崛起，美国华盛顿大学著名日本问题专家肯尼思·派尔认为：除了一直受到研究者关注的日本民族的勤奋刻苦和善于模仿等因素外，日本自明治维新以来一直具有一种强烈的大国思想，为实现该目的而在不断调整和变革自己，以求能达到最大程度地利用当时的国际秩序与国际机制的文化。福泽谕吉在其名著《文明论概略》⑥中对此亦有所描述：“我国人民骤然接触到这种迥然不同（西方）的新鲜事物，这好比烈火突然接触到冷水一般，不仅在人们的精神上掀起波澜，而且还必须要渗透到人们的内心深处，引起一场翻天覆地的大骚乱，这种骚乱是全国人民进军的奋发精神，是人民不满足于我国固有的文明而要求吸取西洋文明的热情。因此，人民的理想是要使我国的文明赶上或超越西洋文明的水平，而且不达目的誓不罢休。”
日本的大国思想与日本传统的神道文化密切相连。撰写于14世纪的《神皇正统记》最早汇总了流传已久的“神国”思想。据戴季陶《日本论》所写：“日本人迷信他们的国家，是世界无比的国家，他们的皇室，是世界无比的统治者，他们的民族，是世界最优秀的‘神选民族’。”日本这种国体论又通过神化“万世一系”的天皇来达到表述至上的观念，使“日本人将对于种族、文化、国家的感情融为一体，对于本国及其传统文化怀有强烈的优越意识”。日本的神国思想为日本近代的崛起史提供了独特的巨大的精神储备。
近代，日本大国思想越发强烈，极力宣传扩张有理，他们宣称“皇大御国乃天地间最初成立之国，为世界各国之根本”⑦、“并八纮为一宇”⑧、“世上无人类，唯有国民”，认为日本国民作为扩张之国民，最具有恰当之资格，从而畸变为一种狭隘的民族意识。日本的这种民族主义常与一些邪恶信念紧密结合，一旦产生盲动，就会鬼使神差地爆发出可怕的野蛮行为，这种力量足以把一个民族甚至一个国家推向灭顶深渊。战后，日本为满足大国的面子，一再固守其耻感文化，回避正视二战中的历史问题，这不仅影响了日本在世界上的形象，而且还影响到日本的对外关系以及其战后转型。
【注释】
①这里是相对于自给自足的自我中心主义、优越安定的心理状态而言的，是生存受到威胁而产生的一种不安全感。
②日本著名海防论者林子平于日本宽政5年（1791年）写成，其强调海防是日本全民族的任务。
③幕末时期的反幕政治运动。江户末期反对与外国通商、主张击退外国的一种封建排外思想。“尊王论”与“攘夷论”本来是两种不同的思想，但幕末幕藩体制矛盾的激化和因外国压迫而引起的对外危机，使两者结合起来，成为幕末政治运动的一大潮流。
④岩仓使节团明治4年（1872年）自横滨出发，访问美国后转赴欧洲，于明治6年（1874年）返回日本。其主要目的是：访问各缔约国，向各国元首送呈国书；针对江户时代后期（1854年以后）日本政府与各国缔结的不平等条约，为修正条约进行预先的交涉工作；探勘、考察西洋文明。
⑤木户孝允在日本幕末明治初年的尊攘、讨幕运动中起领导作用，维新后参加起草《五条誓约》，是政府的核心人物，其推进奉还版籍、废藩置县，与西乡隆盛、大久保利通一起被称为“明治维新三杰”。
⑥《文明论概略》是福泽谕吉凝聚了其一生思想的精髓，其反映了日本资本主义发展初期的社会政治思想状况。福泽特别指出，文明不仅是指物质文明，更是指精神文明，并强调了“智”与“德”的重要性，认为一国文明程度之高低，完全可以用人民的“智”、“德”水准来衡量，要促进文明，必须首先提高人民的智慧和道德水准。福泽通过对西洋文明和日本文明的来源和特点进行比较，得出结论：西洋文明先进，日本文明落后，并指出“权力偏重”是日本社会风气的主要表现，这是导致自由空气稀薄的主要原因。福泽认为，文明既然有先进和落后之分，那么，先进文明总要压制落后文明，故而力主日本文明必须以西洋文明为目标并赶超之，才能达到国家富强，自由和独立。该书福泽并没有把欧美国家看作文明发展的顶点，而是指出文明的进步，发展是永无止境的，不能以西洋文明为满足。
⑦佐藤信渊在其《宇内混同秘策》一书中宣称：“皇大御国乃天地间最初成立之国，为世界各国之根本”，因此，皇国号令世界各国之“天理”是不言而喻的。根据这一“天理”，可合并世界各国。
关键词：日本；歌舞伎文化；艺术
前言
日本在发展的过程中，对其本民族的文化艺术大力发展，并不断影响着每一个国民，每一个人民都怀有尊敬的情怀，所以日本的各类别文化，都一直保留至今，其中最为著名的就是歌舞伎这种艺术形式，从开始出现那一天起，歌舞伎表演中，都是针对于普通人的事情，或者是努力之后的喜悦，或者是悲苦的故事，还有一些是通过幽默的方法，表达出普通人的无奈，作为日本传统层面上的艺术，具有独特的文艺艺术性质，在这些方面予以研究，对学习日本的文化、语言等各个方面，都有重要的正面影响，也可以如何继续保留歌舞伎并且推动其发展，予以有价值的资料。
一、日本的歌舞伎的发展
第一，歌舞伎是日本独有的一种艺术层面形式，到今天为止，已经发展了四百多年，根据对相应资料的查阅，发现对于歌舞伎是如何产生的，答案不是一致的，那么相应研究人员或者是从业人员，比较认可这是由一个以跳舞为生的江户时期女子发明的，她利用音乐，来当做舞蹈的伴奏曲，在音乐播放的过程中进行演绎，无论是动作还是面部的表情，都给人美的感觉，从而也可以获得比较高加强的劳金，因为这一个方面，其他跳舞、唱歌等工作的人员，开始学习起来，并且不断进行内容的改变和丰富，歌舞伎成为了日本特有的表演；第二，在歌舞伎发展的过程中，也遇到了阻隔，因为日本的古代也是具有级别分类的，条件富余的人们，将歌舞伎表演人员进行了分类，底层的人员在那个时候会被要求从事肉体买卖，所以日本天皇规定女子不能进行唱歌、跳舞相应的演出，所以歌舞伎有了巨大的改变，男性成为了表演人员，但是肉体交易也没有被禁止，因为这些男性人员也都是非常英俊标致的，他们表演的时候，是女子的装扮，所以也容易发现违背道德的事情，之后就开始规定未成年的男性不能进行歌舞工作[1]。但是，歌舞伎一直以相同的方法来进行表演，不久就进入了非常艰难地存活阶段，为了解决这个问题，日本一位作家将其他形式的戏剧与歌舞伎进行了结合，明治维新之后，又加入了国外艺术中一些因素，歌舞伎的内容予以了扩展，因为日本之外，每个国家都非常重视自己国家独特的戏剧，所以日本的首相开始重视自己特有的歌舞伎，不再推出限制其继续发展相应的文件，然后歌舞伎就一直在不断地发展[2]。
二、歌舞伎自身具有独特的文化艺术方面性质
（一）演出的样式具有多样性质
明确了歌舞伎发展之后，我们就可以了解，这种表演样式自身，每一个方面都有文化艺术方面的性质，而最为主要的就是演出样式的内容，多样性艺术性质非常明显。一方面，歌舞伎的演出样式，包括跳舞、背景音乐、独白，三个主要方面进行结合，共同来进行表演，这种艺术的样式进行细化的话，可以分为十二个细目，这就足以表现出来演出样式的多样性质；第二，因为现在的歌舞伎，就是由男性来担当表演人员，即便男性用变声的方式来模拟女子声音，用动作来模仿女子的优美，自身男性的特性是不能全部掩盖的，所以在进行演出的时候，可以进行多种样式的样式，这些人员可以唱歌、杂耍、跳舞、进行武艺展示等，而且因为男性的体力非常好，所以表演的时候，这些样式可以自由地进行转变[3]。
（二）人们看重歌舞伎的表演人员
因为歌舞伎在日本人们心中，有着重要的位置，所以在发展的过程中，更加看重歌舞伎的表演人员，主要的表现就是人们并不会表达类似“我去看演出”、“去看一场歌舞伎”等语言，也不会说出某一演出的剧目名字，而是会说去看某一位表演人员的名字，或者说是剧目中角色的名字[4]。这是一种非常至极的态度，从而变成日本人们一种至极的习惯，所以这就直接导致表演人员，会为了不让观看人们失望，而且表演人员也会认为自己才是最主要的，所以无论是穿着方面，还是自身的形象，甚至是表演场所的舞美，都要以表现出表演人员为主。所以歌舞伎的表演人员，大多数都是自己编辑剧情，然后自己设计怎样表演，剧情中的内容更容易被表现出来，从而观看人员可以会在短时间内，就被带入特定的情节[5]。
（三）魍巢忝娴母栉杓恳帐趺挥懈谋
上一点中已经提到，观看歌舞伎的人们主要看中表演人员，这样的艺术特点，使表演之中，所有的是事项都有表演人员负责，感情、动作等方面，根据内容进行转变，而这些也就是歌舞伎自身的文化艺术层面[6]。到现在为止，还是没有发生变化的，但是总体上没有变化，具体的方法或者是着重点的不同，使歌舞伎也有非常多的派别，像我国京剧有非常多的派别一样。但是与我国的戏曲和国外的歌剧、音乐剧等不同的是，歌舞伎这种艺术层面的事项，或者说是特点，不改变的具体表现是不发生任何的变化，而不是只遵循特定的原则或者是台词等就可以，正是这种不改变，我们今天才能够看到歌舞伎这种表演，它与以前的表演，除了表演人员变化之外，其余的都没有改变，保留和传承的性质非常强[7]。
（四）表演位置与观看位置的合体性质
歌舞伎最大程度地体现上面三点文化艺术层面的性质，就必须让观看的人，近距离地进行感受，就必须将表演位置与观看的位置进行合体，也就是不区分台上和台下，这种舞台被称为花道舞台和罗汉舞台[8]。前一个表演区域的建造是将表演的区域进行T字型设计，穿插到观看人们的座位中，后一个表演区域的建造是将一个平面分为表演位置和观看位置，中间由布帘遮住，开始表演之后，布帘升起，则表演人员和观看人员就进行了合体[9]。
（五）演出过程讲究节令
在歌舞伎的表演中，节令的分别非常大，编辑剧情的人员，将特定的剧情防放与不同的节令之中，每一个节令，都有固定的装饰，如《假名手本忠臣藏》是由真实的实践改写，主要讲解一个忠义之人的事情，这是一部冬天节令的剧目，表演人员穿着就是日本冬季的和服[10]。
三、歌舞伎表演人员装扮的文化艺术
那么明确了歌舞伎艺术方面的性质，我们对其就可以有一个基本的认识，那么其文化艺术的内涵中，装扮是一个非常重要的部分，这是日本固有的特色，通过特定的装扮，表演不同的情节，这与我国京剧中脸谱非常的类似，日本的发展的过程中，借鉴了我国唐朝女性妆容和服装的特定，那么歌舞伎表演人员的装扮非常有文化艺术的特定和价值[11]。
（一）在穿着方面的文化艺术
在穿着方面，歌舞伎表演人员总体上的就是日本的民族服装，但是从文化艺术层面来看，对其研究，可以更加深刻地了解歌舞伎。因为歌舞伎的表演人员都是男性，所以他们需要打扮成女子的形象，穿着和服，那么不同的剧目、不同的人物地位、不同的剧情，穿着都是不同的，如皇室贵族的穿着材料好，如扬卷，氛围外层、中间层和内层，每一层的花纹非常精细，而如果扮演普通的百姓，就穿着麻布制成的服装，上面基本上都是没有花纹，如《鸣神不动北山@》之中，主要人物是一个诙谐的和尚，所以穿着“抽线变装”，非常明显地表现出这个人的酒肉形象、生气的特点，而《义经千本樱》之中，其中的主要演员是狐狸的角色，他们装成人的模样，服装比较夸张，其中有一个他们在表明自己身份的时候，快速地变装，变成了狐狸的形象[12]。那么在上文中我们也提到了，表演人员会变换自己的服装，这是歌舞伎最明显的一个文化艺术表现，因为其他的戏曲类别，在表演的时候现场换装，主要就是为了使剧情更能够让人们理解，正因为不同的服装代表的都是不同的信息，善良、邪恶、妖娆等角色，服装都是不同的。
（二）在妆容方面的文化艺术
那么在歌舞伎表演人员的妆容方面，也具有非常好的文化艺术层面价值。一方面，在头发方面，表演人员如果扮演女子，则需要佩戴假发，而根据调查发现，日本供男子佩戴的假发，一共有50余种，它们互相之间有非常大差别，主要的区别就是发髻的数量，分为3、5、7三个类别，一般得体的人物形象，都会用比较整齐的假发，精细梳理，而对于比较邪恶的人物形象来说，或者是鬼神、乞丐等，一般都是比较凌乱的发型，而且每一顶假发做工都是非常精密的，而且如果剧情发生的变化，具体的着装变化之后，发型也会随着变化；另一方面，在妆容方面，与日本传统的妆容非常得类似，主要运用的色彩就是白色和红色，与京剧非常类似，也是有脸谱区别，表演人员以白色打底，用红色画出不同的线条，以区别任务的性格、身份等，将眼睛吊起变成凤眼形状，狭长、灵动[13]。
四、关于歌舞伎这种文化艺术日后如何继续发展的几点思考
日本国的歌舞伎，虽然还在进行频繁的演出，但是在新世纪开始，就已经不再那么繁荣，但是这种艺术并不会消失，但是推动其继续发展，需要相应人员进行仔细的思考[14]。一方面，日本的领导人员，要注意到歌舞伎这种自己国家特有的艺术，制定相应的政策，对其予以保护，而且要举办合适的活动，可以进行比赛，让人们重新认识歌舞伎；另一方面，对于歌舞伎的表演人员来说，要注意保留传统的剧目，适当地予以改变，并且要注意对日常生活的观察，编辑新的剧目，使表演更具有时代的特色，这样就可以实现将传统层面的精华和现代的先进进行结合，让他们更加对歌舞伎感兴趣[15]。那么对于日本普通人来说，要有爱国的想法，重视培养自身的品质，学会欣赏歌舞伎，使歌舞伎不会成为”展览品“，而是每天都在演出和创新。
五、结语
总之，日本国的歌舞伎，是国家传统的文化，也被选定为无形的文化艺术资产，日本国人员对其不断地保留，实现了继承的目标，而对于学习日本语言或者教育人员，尤其是对于戏曲专业来说，明确其具体的文化艺术层面特点，具有重要的现实意义。所以，对于歌舞伎来说，具体的发展虽然曾经有过困难，经过表演人员的努力，仍然实现了零缺陷地保留。
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关键字：日本动漫樱花情结武士道精神拿来主义
日本漫画指日本国内制作或发行的漫画，包括故事连环画和四幅一组的组画，它是画面组合作品的总称，也是指刊载这类作品的杂志和单行本。高度发展的日本漫画已经成为世界漫画当中具有独特风格以及庞大影响力的流派。多数日本漫画有一些共同的特征，而具有这类特征的漫画常被称为日式漫画。
1．日本的动漫文化的发展
有多少经典无法忘却，有多少瞬间需要铭记。现在，让我们顺着历史的足迹，将日本动漫发展的脚印一一踏过……
现代日本漫画的发展阶段： 第二次世界大战后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。
第一阶段（“二战”后的第一个十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清楚时代”，漫画被视为低俗、浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代”，父母和教师勉强允许孩子在不妨碍学习的前提下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画的到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画称为青少年之间相互沟通的记号。
2．日本漫画流行的原因
大概从20世纪90年代开始，日本的漫画慢慢地在中国传播开来，很多小学生、中学生和大学生都看过很多日本动漫。为什么日本漫画会那么流行呢？
这主要是因为日本漫画有着非常强的针对性。日本漫画是按照读者群的年龄和性别进行分类的，可分为儿童漫画（以6～11岁的儿童为主要读者对象的漫画，内容简单易懂，如《哆啦A梦》，《樱桃小丸子》等）、少年漫画（以6～18岁的少男为主要读者对象的漫画）、少女漫画、唯美漫画、女性漫画（以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和白领女性为主要读者对象的漫画）如：会长是女仆 、青年漫画（以18～25岁的青年男子为主要读者对象的漫画，有着更多成人化的元素，内容多表现上班族和大学生生活）等等。
3．日本的动漫文化的特点
⑴天真烂漫的樱花情结
樱花是日本的国花，漫画中运用大量樱花渲染气氛，镜头和画面里无所不在地充斥着对樱花的浓重描绘。樱花不仅成为日本荣耀的象征，更是美与悲哀的诠释。樱花的身影大都如影随形地出现在与其的生命特征相吻合的颓废而唯美的片段中。所以日本动漫作品中往往出现的一些“自讨苦吃”并非空穴来风，而是深受强烈的文化底蕴的影响。于是在我们眼里樱花就是“那么回事”，但日本人对樱花保怀的情感之溢于言表，并不在我们所能理解的范畴内。就像南京大屠杀在国人心中造成的阴影，也不是很多日本人可以深切体会得了的。
⑵武士和武士道精神是日本人遗留的璀璨精华
动漫是战后日本流行文化中的一朵奇葩，不仅畅销全球，成为财源滚滚的经济支柱之一，而且已经担负起对外推销日本文化、改善日本国际形象的重要使命。
在绚丽多姿的日本动漫界中，以武士、浪客为素材的故事创作形成了一道独特靓丽的风景线。这类题材的运用也取得了良好的成绩并广受读者好评。
日本武士在漫长历史的发展演变中扮演着重要角色。但是他们并没有获得相应的回报，身不由己地退出了历史的舞台。漫画家们在叹息武士道消逝的同时，也突出强调了在社会动荡不安的年间，末期武士的悲惨命运和凄戾人生。
青少年们倾心于日本动漫，甚至把某些超人气的动漫人物奉为偶像的重要原因之一，是觉得其中蕴涵着非常积极的进取精神。这正是青涩少年的单纯可爱处。其实日本民族的“进取精神”远不止这么简单——那在很大程度上是“武士道”的现代流行版。
在日本某些人的精神世界里，以“天皇崇拜”为精神支柱的武士道与穷兵黩武的军国主义的根基之深厚、影响之广泛超乎一般人想象，连意在娱乐休闲的动漫也不曾幸免。
⑶生吞活剥的“拿来主义”
很早之前就有人针对某大师级的动漫制作人将作品中人物的勾勒趋向欧美化表示出相当的成见，并遣责日本动漫界有崇洋的嫌疑。其实对于强健和曲线优美的体态甚至是优越的先进科技的顶礼膜拜是毋庸置疑的，但是说成崇洋便有些严重了。毕竟日本奉行的是资本主义社会制度，与西方国家的体系一气呵成。当然其中的一些逻辑思维也是相辅相成的，比如说“性观念”“暴力美学”等等。这并不是说这些东西只在资本主义社会的国家里才看得到，也不是说它们同绝对的恶劣和丑陋具有某种从属关系，而是说它们在彼此的意识形态上的等同性是对应的。而且某些观念的流露并不仅仅局限于动漫领域，而是通过深厚的文化基奠向各种社会关系和现象延伸开来。但这也不表明日本人只知道一味地追求西洋理念，而对于东方文明的古香古色则冷落地怠慢。
综上所述，日本动漫自有其积极的一面，然而作为日本文化的直接产物，同样存在浓重的文化痼疾。透过日本动漫中的一些经典作品，人们可以发现日本文化中与军国主义幽灵相关的“强者的专制”、“无根的偏执”、“极端与矛盾”、“救世与物哀”等特点。
二十一世纪以来，日本动漫真正进入了全盛时期，动漫每个季度都有许多作品问世。许多全新的动漫文化开始兴起，比如后宫系、催泪系、BL系、GL系之类，每个领域都有不少狂热的支持者。但是，作品多，难免会鱼龙混杂。这就造成了作品泛滥，经典稀少的场面。动画开始向快餐式的娱乐作品靠拢，而真正有特色有内涵的片子却越来越少，撑场面的还是之前黄金时期中的诸多经典。这确实是很让人忧心的事情。我们由衷的希望，优秀的日本动画能越来越多，日本动漫界能摆脱目前浮躁的情绪，将之前的辉煌传承下去。
参考文献：
[1]宋会芳 浅析日本动漫文化[J] 湖北第二师范学院学报 2011.09
