时间：2023-09-24 10:50:23
序论：在您撰写影视概念培训时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
第一个阶段，年初到春节长假之前，寒假学习的清淡；
这个冬天不太冷，可能因为春节、寒假假期短、年末总结活动等等问题，针对寒假推出的各英语培训课程有点忙乱上阵的感觉，客户反应也很平淡，但是却有一个好的现象，就是从新年一开始，本小利薄的英语培训机构就摈弃了以往单纯的“广告空中轰炸”形式，迟疑而又坚决的选择了“地面直接攻击”的战略；具体战术方面，则体现出四面撒网的模糊意识形态，在学校门口分发资料、与社区物管联办英语互动活动、在商场中厅进行短期的促销活动等等。这些尝试，无疑是有益的，尤其是金头发蓝眼睛的外国人，与你手牵手，一起唱披头士的老歌的时候。
第二个阶段，寒假后的复苏到SARS突袭下的基本停滞；
如果没有SARS的打击，各英语培训在3月、4月、5月三个月的销售额应该平稳而且持续上升地走下去，继而在6、7、8月达到全年中的最高点。但是，一场突然的战争来临了，英语培训机构面临了严峻的考验，他们对于市场的反馈能力也在这个特别的时期极致的发挥，优胜劣汰终究是市场的不变的定律。SARS给了大家思考的机会；SARS过后，那些依然屹立的英语培训机构还没有喘息的机会，又开始了新一轮的拼杀。
第三，暑期培训的高峰期。
暑期培训名目众多，什么“特色英语培训，精彩纷呈夏令营”、“英语新时空暑期特训营”、小学生全封闭的“练阳光体能，学福尼斯英语”、网球&英语夏令营等等，戴尔英语光就暑期课程就推出了“外教生存”夏令营和“本土留洋”夏令营两个项目，可见暑期的确是英语培训机构“该出手时就出手”的黄金时段；除了summer course之外，纬博英语还花精力研发“全球名校升学联合预科课程”，将其集团内的“英语培训”和“出国留学咨询”的资源整合在了一起，瞄准了那部分更具有利润发展空间的目标群体。此外，不难发现培训机构联合+牵手的协同发展趋势。传统的英语培训试图突破技能培训的禁锢，例如牛津英语与中国人大网络教育学院联合推出“报考网上人大，免费提供牛津英语培训课程”，与学历教育联手；深圳张道真英语培训学院和郭超PTT英语脱口秀合作推出“英语新时空暑期特训营”等等，寻求市场规模的扩大，从而在资源的最大化共享下取得成本的最小化。
纵观上半年英语培训市场，英语培训市场的营销方式体现四大特点：
一、事件营销：非常时期各显其能
SARS疫情严重影响了招生，但是各大英语培训机构另辟蹊径，针对市场变化推出新的“热点”，紧紧抓住客户的心，体现出时时刻刻为客户着想的服务理念；另一方面，SARS事件也推动了英语培训形式的进一步发展，可以预见，网络教学、远程教育是将来英语培训规模化发展的一大趋势。
在SARS时期，凯恩“放心在凯恩”，首页上率先公布SARS期间学校卫生消毒措施；洋话连篇就势推出“洋话连篇立体教学课堂”：“网络教学体系”“洋话连篇英语热线”两个项目正式启动；华尔街英语推出疫情期间的三种学习优惠，将价格竞争合理化。相比之下，深圳的英语培训机构除了不再那么频繁的在各种媒体上轰炸广告之外，几乎无所作为，只有眼巴巴地开着大门、等待客户上门；据悉，在深圳，因为SARS的袭击而差点关门的英语培训机构不只一家，元气大伤。疫期过后，各家重新整合资源，利用暑假这个英语培训的黄金时期，再张旗鼓。
二、形象推广重头戏：“免费公开课”轮番上阵
谁说天下没有免费的晚餐？
以“多名外教倾情演绎” “名师主讲”、“大型免费讲座”等为招牌的免费公开课信息越演越烈，这一招到底有没有起到吸引客户的效果不好说，反而因为客户的期望值与实际示范课效果有差距，从而影响了正常签单的时间，有可能还“吓跑了客户”；另一方面，层出不群的免费试听课确确实实抬高了消费者的胃口，提供了消费者在除了价格、课堂环境、教材等其他因素方面的可比性。
但是在广告内容中，对于各种课程的功能诉求出现很少，在能够帮助学员达到何种培训效果方面含糊其词，消费者在选择的时候仍然犹豫不决，反而，需求越来越特别，要求越来越苛刻，选择越来越谨慎。可见，英语培训课程也面临着专业对口的问题。相比于北京、上海的英语培训市场，深圳的英语培训产品同质化程度较高，品牌识别不明显。以国际品质语言教学先锋IH LONDON为顾问背景的纬博英语，其专业的快速的研发能力在界内颇有口碑，在三、四月间就接连开发出市场营销英语、人力资源英语等细分课程，带领深圳英语培训市场进一步走向成熟。
三、活动推广塑口碑
和其他产品大密度高空轰炸广告的情况不同，英语培训机构与消费者的地面接触较多，多选择写字楼、社区、学校进行现场促销/公关活动。在直面客户的过程中，获得了最直接的市场反馈资料，赢得了客户的亲近感。
作为深圳英语培训业的后起之秀，GO-Eng在诸多硬件方面不占优势，但是却因为成功的“乐在英语社区”活动而深得人心。他们在南山沃尔玛门口搭建了大型舞台，长期驻点开展多彩活动；EF也和南湖沃尔玛联手英语比赛、歌唱英语与其他机构联合举办的“歌唱英语杯”英语比赛，以社区活动为点，以活动为线，积累了良好的口碑；缔造英语培训第一品牌的Com-Com的Social Activities大型系列讲座也一一浮出水面，大手笔制作，更具有前瞻性，例如近期的挑战WTO之“我要做老板”，请了高级商务人士进行热点话题的访谈，发展策略和目标上更胜一筹；
四、媒介的重新选择与再定位
以深圳本地英语培训机构为例，对传统报纸的选择从深圳当地的主流媒体《深圳特区报》、《深圳商报》、《深圳晚报》向大众化的媒体《南方都市报》过渡；从硬性广告从软文过渡，从单纯的文字说明转向专业指导性文章，引导客户对于产品产生新的认识，培育新的细分市场；报纸的广告效果与其他媒介相比，效果较低。英语培训机构多是天女散花般地选择传统纸介媒体，评估的效果主要在于砸中客户的几率。
网络广告方面，对于深圳之窗、深圳热线等当地网络媒体的矢志不渝，尽管网络媒体的广告效果呈下降趋势；群发Email成本低、制作精良、发放范围广，是网络营销的重要手段之一，但是仅仅可以起到提高品牌认知的作用，在提高品牌的美誉度、满意度方面无所裨益。
杂志方面，因为还没有出现像《财经》、《销售与市场》这样行业内的媒体中坚，多尝试特别课程的特别选择，纬博英语在summer course的宣传推广阶段，就选择了《特区教育》这本面向全市中学生的杂志。
石传芳，女（1982.5-），回族，河北黄骅人，硕士研究生，讲师，研究方向：语言学、英美文学。
摘要：字幕翻译是做好影视翻译的重要工作。优秀的字幕翻译会给原影视作品添色不少，但是失败的字母翻译有时会对影视作品的传播起着负向宣传作用。本文研究了我国影视行业字幕翻译中存在的突出问题，并提出了关于建立有效字幕翻译策略的建议。
关键词：字幕翻译；问题；策略；建议
前言
随着现代影视艺术的发展，国外很多优秀影视作品被引入中国，中国优秀影视作品也走出国门，走入海外观众的视野。要想推动中外影视作品的有序交流，在不失去原有作品特色的前提下，对作品进行引入地语言文化的字幕翻译，是一件非常重要的工作。
1.我国影视行业字幕翻译存在的突出问题
1.1文化差异性，带来字幕翻译方面语言的壁垒
不同文化之间具有明显的差异性，这些差异性造成影视字幕翻译中的困难。以英语作品翻译为例，在人们的思维习惯、风俗信仰和价值观等角度都出现明显的文化差异性。如果按照中式语言思维进行翻译，有些影视作品翻译后的字母会让观众看了不明所以。在印度电影《三傻大闹宝莱坞》的字母翻译中，就出现很多文化冲突方面的差异困难。这部声誉全球的优秀电音作品，在国外公映两年之后才被正式引入中国，为中国观众所喜爱熟知，之所以如此滞后，就是由于这部电影中，英语文化元素和北印度文化元素交融，一些当地的俚语翻译成中文难度很大。笔者曾经观看最早翻译的一个中文字幕版本，翻译漏洞四处可见，让这部优秀影视作品失色不少。尤其是影视作品开头片头曲《寻找兰彻》，翻译的字母即不能贴合歌曲语速，让人观后有产生不了那种对好朋友的怀念之思。字幕翻译过程是两种，甚至多种不同文化之间交流与碰撞过程，如果不能够对双方文化进行全面深入的了解，要想做好字幕翻译，困难很大。
1.2翻译人员水平参差不一，翻译失真现象频发
一部好的译制影视作品，离不开一群高水平的翻译人员。可以说翻译人员水平的高低，有时会给整部作品带来重大的影响。好的字幕翻译会让作品增色不少，不好的字幕翻译甚至会让该影视作品与原文作品水平大相径庭。但是，我国目前影视翻译人才并不是很多，加上不同翻译人员翻译水平参差不一的现象比较突出，经常造成字幕翻译中失真的现象。网上曾经热播的美国情景喜剧《老友记》的中文字幕翻译，就出现很多版本。有的版本的字母翻译让人观后惨不忍睹，看了中文字幕，不了解现场观众对剧中人物的语言、行为为何发笑。这种失败的翻译，完全没有了原作品中的喜剧元素的魅力。在其他外文影视作品翻译中，我们也会经常发现翻译的败笔。这些都和翻译人员的自身翻译素质和翻译能力密不可分。虽然，随着我国影视翻译行业的快速发展，这一状况有所改观，但是总体上看还是存在很多字幕翻译失真现象。
1.3没有做好正确的异化翻译
为了更好地做好字幕翻译，有时需要进行一定的异化翻译。因为，有的外文影视作品翻译成中文作品，对一些中国没有的事物要进行中国语言化的处理，这样做会更容易让国内观众理解这部影视作品，引发国内观众的共鸣。适度的异化是可取的，但是过度的异化却会带来原作品概念的曲解，甚至引发国内观众错误的认知。在美国情景喜剧《老友记》地37集中，有一个主人公莫妮卡介绍自己做的饭菜的场景，其中有种食物叫“ravioli”。中文版本把它翻译成大家熟知“云吞”。其实这是一种概念上的曲解，它其实是一种意大利的食品。不管是从外观还是制作方式上，都与中国的食品“云吞”大不相同。如果这样翻译，可能改国内观众一种认知方面的错误，他们会认为原来美国人也喜欢吃中国的“云吞”。这样就变成一种字幕翻译的笑话。
除上面的问题，字幕翻译中还存在翻译字幕的滚动与剧中人物口型不一致，滚动字数过多，引发观众审美疲劳现象。这是在字幕翻译中不容忽视的技术问题。
2.建立有效的字幕翻译策略的建议
2.1深入把握翻译作品的内在文化内涵，尽量弱化因文化差异性带来的翻译困境
一部优秀的翻译作品，必须要立足原影视作品的文化背景，才能够真正做出符合原影视作品特色的字幕翻译。要想做到这一点，需要对翻译作品的文化底蕴进行仔细的了解，深入的把握。如上文中所讲的早期《三傻大闹宝莱坞》的翻译版本，要想做好它的字幕翻译。需要对英语和北印度语言风俗，尤其是一些俚语进行深入的考察。这样才能够做出原汁原味的中文版本的翻译。庆幸的是，这部优秀的影视作品在后来的翻译版本中基本做到了这一点，让观众通过中文字幕真正了解了这部电影要表达的主旨，并带来会心的笑声。在字幕翻译中药做到尽量弱化这种文化差异性带来的翻译困境。之所以说是弱化，是因为中文翻译不可能完全体现原影视作品的特色，我们能做的只是尽可能的趋近元作品的文化语言的特点就行。因此，再优秀的翻译作品，也会存在一些瑕疵，这是很正常的现象。
2.2建立严格的翻译人员准入与培训制度，提升他们的翻译水平
要在国内影视翻译界，实行严格的翻译人员准入制度。要选拔那些高素质的的影视翻译人才进入这一行业，对待那些翻译水准不够的人员要及时淘汰。要改变国内影视翻译的乱象，需要国家广电总局等管理部门制定相应的影视翻译考核制度。同时，还要加强对现有翻译人员的培训，因为外文优秀影视作品层出不穷，加上外国文化本身也处于不断变动之中，很多新的名词会在影视作品中出现。因此，及时的翻译人员的培训，是提高他们翻译水平的有效手段。在这一点上，我们可以学习美国好莱坞的做法，建立专门的外文影视作品翻译管理部门，通过集约化的管理手段，提高整个翻译人员群体的翻译素质。国家广电总局等政府部门也要联合各个影视教育院校，如北京电影学院等国内知名的影视学校，对翻译人员进行不定期的集中培训与考核。当然，我们也可以建立自己的民间管理机构，利用市场化手段翻译人员培训问题。
2.3对待异化翻译要谨慎，不能够带来观众认知上的歧义
翻译中要谨慎对待异化翻译，严格要求翻译水准，杜绝带来观众认知层面的各种歧义。要想结局异化翻译中出现的上述问题，影视翻译行业应当从整个行业角度出发，制定严格的规范异化翻译的制度。对待一些无伤大雅的异化翻译，可以不予追究。但是对待一些带来严重认知错误的异化翻译，要坚决制止。要形成严格的异化翻译审核机制，防止出现上文中所讲的《老友记》翻译中的“张冠李戴”现象。对待字幕翻译，影视翻译人员应当树立严格的职业操守，不要用自己的翻译思维故意曲解原影视作品的概念。
除了上述做法，从字幕翻译的技术角度，要防止出现字幕滚动过快，或者字幕中字数过多的现象，同时要尽量做好字幕与影视剧中的人物口型的一致性。
3.结论
总之，字幕翻译在外文影视作品引入中国的过程中，发挥着巨大的作用。做好字幕翻译，形成正确的翻译策略，正式目前我国影视翻译中存在的现实问题，制定有效的针对性解决措施，是非常重要的工作。（作者单位：河北民族师范学院）
参考文献：
“个人电影”这个在当代代表新鲜、时尚的词汇容易使人将其和美女、英雄、新潮追风者联系在一起，与普通人相距甚远。但现在她已经跟随一个名为“尚镜”的影视品牌降落民间，高调开启了专业影视技术为普通百姓服务的时代，使得昔日只有达官显贵、明星大腕独享的影视珍馐，走入寻常人家。唐朝诗人刘禹锡曾经写过一首诗：朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。这首诗对于今天个人电影而言无疑是一种最准确的诠释。
个人电影又称个人影视、私人电影。而个人影视产业概念最早由紫博华瑞提出，其宗旨是致力于开拓私人影视产业领先的创意影视制作，提升私人影视作品价值，为客户提供真正符合需求的服务，制作出有影响力的作品。
尚镜品牌拥有者――北京懿水诚文化传媒有限公司（以下简称“懿水诚”）董事长董锦陵用形象化的语言给出了个人电影的定义。他说：“个人电影其实就是用专业的影视技术为个人服务的影视。电影是为大众服务的一种手段，但在其中展示的却是少数的名流和精英。而其他如广告、电视、MTV等形式，由于制作费用、容量等方面的限制，能够在这一平台上展示自己的人数极少。而个人电影突破了这些限制，使得影视技术在如今网络技术发达、传播渠道丰富的时代背景下脱颖而出，以其拍摄技术专业化，价格平民化，为平民百姓搭建起一个展示自己的平台。”
绘制个人电影蓝图
北京懿水诚文化传媒有限公司成立于2008年3月6号，正是春回大地的时节，公司选择这样一个日子注册，不知其中是否蕴含了欣欣向荣的寓意。董锦陵说，公司成立时只有3个人，周航、吴道宝和他。办公室设在北京丰台区玉蜓桥边的一家上岛咖啡店里。一张桌子20元钱包一天，几个斗志昂扬的年轻人就这样开始了自己的创业之旅。现在，坐在建外SOHO20层办公室里的周航，每次回想起当初咖啡馆里的创业时光，眼中还会迸射出星星点点的光芒。
“现在有时候约见一些客户我们还会跑到那家咖啡馆，在那里谈的生意，百分之百成功。”周航微笑着说，声音不高，但充满自信。
吴道宝说他们之所以成立这家以个人电影业务为主的公司并非是头脑一热，而是经过了长时间深思熟虑的一种理性选择。他们3个人中，董锦陵、周航曾经服务于国际CBN影视公司，董锦陵负责拍摄和业务谈判、周航负责后期剪辑，他们在专业方面都有着超过15年的从业经验。而吴道宝本人曾经是国内一家知名培训公司的分公司副总，熟知公司运作和管理。
他们3人相识于2004年，属于一拍即合型，3人都有创业的想法。后来，经过几年时断时续的交往，创业的强烈愿望还是把他们拉到一起。他们共同绘制出了个人电影发展的蓝图：专业的品牌影像技术服务于个人；传播个人价值，打造个人品牌；在全国文化中心北京首先建立直营体验店，取得成功后向其他一线城市推广；5年内覆盖全国一线城市；使用已经注册的“尚镜”品牌，8年内发展到500家以上各种形式的连锁店，占领二、三线城市的中高端市场，进而引爆个人视频消费市场；利用品牌优势进行产业链整合，占领高端视频制作和培训市场。同时发展传播和版权等业务板块，最终实现盈利模式升级。
空想和理想的区别就在于后者付诸了行动，前者只停留在想象中。为了实现心中的目标，3个小伙子踏上了艰辛的创业之路。4年中，他们的办公地点从咖啡厅搬到了地下室，后又搬到了豪华气派的建外SOH0大楼。
办公地点实现了从地下到地上的转变，资金规模也从零跃升至现在的700万，有了原始积累；公司人数也从原先的3个人发展到现在的20多人，核心领导层增加了一名专业会计师――刘伯炜，创业核心团队由3人变为4人。
创业之初，为了公司生存和筹集个人电影研发资金。懿水诚拍了几十部企业宣传片，如联想弘毅投资“中国式PE”、伊利集团奥运宣传片――冰火奥运等。并且这些片子均得到企业的高度认同。
摸爬滚打的几年中，懿水诚团队不断反思，为什么自己对企业的服务会被认同。在对比了国内大量的企业宣传片后，他们发现，传统宣传片只考虑企业展示需求，大量堆砌拍摄技术，忽视受众感受。片子一开头就被受众心智所排斥。而懿水诚的作品重视人性需求，以展示人性美好为出发点，运用电影讲故事手法，让片子内容好看、好玩，受众体验好。并且，这些片子都带有很重的“个人电影”元素，这一点正是公司得以生存和发展的秘诀。
在为众多企业服务的过程中，董锦陵发现以个人电影的方式传播企业品牌最直接，效果最好。很多社会精英、专业人士等个人资源拥有者，其品牌和产品是合一的。新媒体时代为个人品牌传播提供了可能，但针对个人的专业视频服务机构和产品却很少。基于此，2011年，懿水诚试探性的在微博和视频专区上投放了一些“个人电影”概念片，没想到这些片子一经投放，短时间内就集结了大量粉丝。并且很多看过片子的观众打来电话咨询，表示自己也打算拍类似的短片。
之后，懿水诚对于中国个人电影市场做了初步调查，发现针对个人的专业视频服务市场（制作、培训、传播等）还处于初级阶段，发展空间巨大，此时进入正是打造品牌的最佳时机。
市场定位
懿水诚收集了大量数据对中国个人电影市场规模进行了研究和分析，得出的结论是：中国个人电影市场总价值接近600亿元。对于时尚人士个人电影、艺人和美女写真个人电影市场而言，目前没有准确的数据。其他市场空间目前难于估算，家庭写真片，如儿童电影、老人电影、家族传承等，按家庭年收入额估算，估计市场规模应该在100亿元左右。
通过市场分析，懿水诚设计出了自己的产品定位：服务对象为中高端消费人群。个方面目前，公司主要业务由4个部分组成：一是尚镜，服务对象为时尚女孩，艺人，目的是打造中国个人时尚视频消费品第一品牌。二是立传，服务对象为企业家和专业人士，以品牌视频形式传播精英文化。三是培训，服务对象为个人电影制作人员、加盟机构，打造中国最大的个人视频产业培训基地。四是婚礼电影，服务对象为高端婚礼消费者、大型连锁影楼，强强合作，开发婚庆市场，成为影楼高端品牌合作伙伴。
随着业务的发展，公司会进一步强化理念创新、品牌化运营、模板化生产。所谓理念就是专业的视频技术为私人服务，使视频成为新兴消费产品，而不是媒体工具，以B2C模式为主。品牌是指视频制作产品化、品牌化，将制作优势转换成品牌优势，通过品牌影响力整合资源，占领产业链高附加值区域。模板化生产是将视频制作流程化、标准化，实现模板作业，在降低制作成本的同时保证产品质量。
现阶段，懿水诚所涉及的业务主要为时尚个人电影、企业家个人电影制作，尚镜视频制作培训、个人电影传播、个人电影版权运营；与后期集中制作机构、连锁运营机构合作开发新产品；实现线下活动服务、VIP线上传播，建立个人电影片库、个人电影网站。从2011年开始，懿水诚为尚镜品牌的推广规划了3个阶段。第一阶段（2011－2012年），以时尚人群作为切入点，首推“尚镜”个人电影初级产品，通过尚镜版权内容置换新媒体平台，在新媒体上推广品牌。第二阶段（2012－2013年），升级尚镜产品，占领高端市场，拓展新市场建立新品牌（如立传：企业家个人电影）；利用积累的媒体资源提供升级服务――VIP传播服务；利用品牌、技术、管理优势进行资源整合。（加盟连锁、培训）。第三阶段（2014－2015年及以后），在完善产品线和销售网络后，向产业链高端环节渗透（如植入广告、点播等），实现内容 “零”成本经营，完成产品优势到品牌优势转换，最终实现盈利模式升级。
在团队成员共同努力下，懿水诚经过几年发展，公司收入实现了三级跳，2009年86万元、2010年近200万元、2011年9月近700万元。“尚镜”品牌网络知名度不断提升，粉丝数量呈倍数增长。
个人电影未来发展
虽然在短短几年时间里，懿水诚取得了不错的业绩，为个人电影开辟出了一方领地，但董锦陵和他的伙伴们并没有骄傲，没有停下前行的脚步，这个志存高远的团队，订立了从2012年到2016年间的五年发展计划。这五年计划的总目标是：在建立品牌影响力的基础上，扩大市场规模，版权片库达到爆发点时，实现盈利模式升级。
董锦陵介绍，在未来，懿水诚个人电影将通过4种途径盈利：一是版权经营，通过点播分账、版权转让等；二是植入广告；三是培训；四是个人电影网站，通过展示平台、推广平台等实现利润增长。
对于业务发展进度，懿水诚也做了具体的规划。
2012年内，在北京建立“尚镜”直营体验店。签约10-15家视频网站，拥有独立视频专区，每月一次网上推广活动。签约10家杂志、5家艺人经纪公司、6家高端会所。全年6场以上地面活动（含新片品鉴）结合线上2次互动主题活动。积累300个以上“尚镜”版权片库。设立尚镜培训学校，招收第一批学员。
2012-2013年内，在上海、深圳等一线城市，建立4家以上直营体验店。签约50家以上视频网站，加大线上品牌推广力度和VIP推广服务。签约50家以上合作杂志，200家会所、50家合作艺人经纪公司。每月1次地面活动（含新片品鉴），全年4次有规模的线上线下互动活动。签约5家以上企业培训合作机构。积累1500个以上个人电影片库。推广培训业务，同时为前后期制作中心输送100名以上学员。设立品牌加盟连锁机构，做好扩张准备。
2014-2015年内，成立控股直营店5-10家、加盟店300家、其他形式200家。继续扩大推广视频专区，签约100家网站。创建常年活动或栏目。参与电视栏目内容配送。继续扩大合作渠道，形成线上线下自动销售。建立营销植入广告团队。每月1次地面活动（含新片品鉴），全年2次大型主题活动。积累5000个以上经典个人电影片库。与网站、专业广告公司合作实现点播和植入广告收费。扩大培训业务，在主要城市（预计10个）建立培训基地。通过品牌培训锁定加盟合作机构。
2015年后，打造中国最大规模个人电影片库（个人电影数量达5万部），使版权转让，植入广告收费成为公司主要收入来源。建立中国最有影响力的个人电影培训机构。（全国性100家以上的培训学校及南北2个培训基地）建立国外合作机构，国外艺人经纪公司，外景拍摄基地和培训基地。建立制作传播一体化文化经纪公司，实现品牌化传播。建立个人电影网站，实现个性化传播平台，实现互联网和手机平台在线点播收费，并实现与电视的台网联动 。
基因・杨布拉德曾预言影视作品将成为未来的语言，成为未来形象交换的交往方式。传播和创造私人影视行业的文化和平台，势在必行。今天懿水诚所做的和将要做的事情正在印证着这个预言！
懿水诚个人电影发展
2008年公司成立，主打个人电影概念，创立“北京懿水诚文化传媒有限责任公司”，确立以品牌化专业视频技术服务于个人的公司定位，使个人电影成为“新兴消费品”。
完成写实个人电影“品+”，推荐到新浪网视频首页，三天点击量达58万次。（央视网-cntv、四川电视台、酷六网主动联系公司寻求合作）
2009年，为公司生存兼做企业宣传片。
2009年11月，为联想弘毅投资定制个人电影形式宣传片，网络在线实现一天1200万次点击量。
2010年9月，完成企业家个人电影“灵光乍现” ，投资方思八达公司将该片复制了几万张光盘作为重要营销工具使用。
2010年11月，完成个人写真电影，实现无导演“模板”化制作，从技术上解决了批量定制问题。
2010年底，被中国网络电视台评为年度最佳合作机构奖。被酷六网评为年度最佳原创机构奖。
2011年，重新定位，为个人视频服务。
2011年9月完成“仇富军”富泰电器老板个人电影。
2011年9月，和美空网(网络艺人经济平台)签署合作协议，线上销售尚镜个人电影。
20年前,享受大学生活的他,是个文艺特长生,吹小号,办舞会,担任校艺术团团长,并且是班级30名同学中的唯一党员。
10年前,当他离开山西省质量技术监督局公务员岗位的时候,大家几乎都不看好他的选择,“但是我毫不犹豫地做了这样的选择”。
去年,当他辞去认证行业内顶尖机构新世纪认证公司的常务副总经理要职的时候,并没有得到多少人认同。
他坦言:“其实做选择对我来说从来都不难,我凭我的理性和执着去追求。”
这就是吉星,全国质量管理奖评审员,国家注册高级审核员,卓越绩效模式推广及评价专家。曾经起草过《ISO9001标准在地方政府的应用指南》国家标准、《成人教育培训机构评价标准指南》国家标准。现任漫游世界(北京)科技发展有限公司总经理、中国数字影视行业职业水平认证办公室主任。
第一职业经理人唐骏曾说,“我的挑战、追求的心态让我有了今天。我的未来之路肯定还会有更大的挑战。我惟一的要求就是做我想做成功的事情,而且,在做的过程中我要特别地开心。”
“我是个寻求自我突破的人。”坐在记者面前的吉星同样如此。
现在他在做的是超媒体展示服务供应商,他和他的公司致力于成为全民皆动漫的推动者,将动漫制作中的高端技术应用于日常的展览展示领域。用阿凡达的画面展现一个城市的风采,用阿凡达的效果表述一个企业的成功,这是漫游人的理想。带领漫游世界在5年后上市,这是吉星的决心。
“我们想打开动漫受约束的格局,让所有的人都去分享动漫的快乐,让动漫能够深入到每一个人生活各个方面。”吉星告诉记者。
一切都是从头开始。
为新工作,他忙得不亦乐乎,一手漫游世界公司的运营,一手影视认证项目的推广。
你能想象这就是他的日常工作:每天一睁眼就是工作,晚上忙到11点半,午餐10分钟解决。唯一的运动就是周六带女儿去爬山,化解压力和紧张情绪。
“白天上班,晚上学习,次日交流。”但他“特别乐意这么去做”。
动漫与认证的联姻
吉星认为,国家动漫行业的春天已经来到了。
“中国现在处于一个动漫的发展初期,是一个朝阳行业,空间非常大,这个行业是个金饭碗。”
为此,他提出了泛动漫概念。泛动漫就是把动漫的元素广泛应用到政府部门、企事业单位的形象设计、网络信息化、商业演示、产品展示、网络商城等领域,实现动漫的普及化应用。比如说政府部门城市形象塑造工程,怎样用动漫的效果表现使它更逼真、更有效。比如企业怎样让工业流程、建筑结构、设计意图最大程度地被顾客了解、获取。
在为大量企业认证的过程中,吉星发现不少动漫公司、培训机构的管理者大多是从制作一线做到一定程度,然后成为管理者,对专业非常了解。但是,他特别强调的是,动漫企业领导者对管理方面还需要有一些提升的东西。恰恰在这些方面,他多年的管理实践经验的积累可以为动漫行业的管理提升起到一定的积极作用。
为此,吉星信心满满地扑进了动漫行业,愿意和业界的专家、朋友共同为行业的发展,为行业人才的培养做一些有实效的事情。
进入动漫行业这半年多的时间,吉星坦言,“我没有感觉到跨行,没有隔行如隔山的感觉。”
“我在从事认证行业的时候,也有很多朋友是动漫圈的。公司的几个合作伙伴都是动漫界的高层管理者、影视制作人、培训专家,也有一些大师级的人物,大家默契的分工合作是我很快进入行业的强有力支持。”
“进入动漫行业以后我还是要发挥自己的优势,我的优势是怎样给一个行业确定一些标准化的管理方法,然后让这些规范化的管理能够为行业提供一些参考、指导和促进,这是我进入这个行业的初衷。”
所以说,如今我们见到了吉星正在组织实施的“中国数字影视行业职业水平认证”这样一个中国数字影视人才培养工程项目,他希望广大数字影视的人员积极参与,而且通过这样的平台实实在在地提高自己的能力和职业水平。
因势利导设职业认证
据不完全统计,数字影视市场在未来5年将持续快速增长,预计2010年市场规模将达到1487亿元人民币。
在吉星看来,目前影视产业建设的首要任务是数字化转换。网络电视、IP电视、移动电视等新媒体不断涌现,数字影视制作技术人才因此成为各方争夺的热点。
他分析说,目前我国数字影视从业人员大多来自传统影视专业或者计算机等其他行业,熟练掌握数字影视采、编、播技能的高素质人才非常稀缺,数字影视人才技能短缺和单一引发的深层次、结构性矛盾已经显现。
在吉星看来,加大数字影视专业人才的培养力度,培养一大批真正具有影视艺术修养和基础知识、掌握数字影视制作技术、能完成传统和最新的网络、手机流媒体影视创作的数字影视创意制作人才,已经成为实现影视产业快速发展的关键。
为此他全力投入到中国电影评论学会、中国电影美术学会、中国电影电视技术学会、中国电影剪辑学会、中国电影音乐学会等十家全国性影视行业组织发起的“中国数字影视行业职业水平认证”项目中。
吉星介绍说,所有具有相关基础的考生都可以通过这项目识别出自己的职业水平。同时,这个项目非常大的一个亮点是为所有获得职业水平认证的考生提供到全国知名数字影视制作基地进行实训的机会。
据了解,首批经认证的数字影视实训基地包括:国家新媒体产业基地、中影华龙、华莱坞电影产业园、长城影视传媒集团。今后,中国数字影视行业职业水平认证办公室还会把更多达到要求的影视基地以及影视制作单位吸收进项目体系,经过审核,这些机构会逐批被授予“认证实训基地“的称号和资格牌匾。
做了十多年认证的吉星认为,其实证书并不是最重要的。管理体系认证带给企业的绝不仅仅是一张证书,每一个企业最关注的是证书带来的管理提升是什么。对于每一个数字影视从业者或大学毕业生来说,个人能力的提升是至关重要的,如何给每个考生搭建一个了解自己的职业水平、提高自己的职业技能、有效实现就业的大平台,这才是中国数字影视行业职业水平认证项目的目的所在。
培训项目上天入地
吉星告诉记者,公司的培训业务有两个方向,叫做“上天入地”。一个方面是整合国内的动漫界的大师资源,由大师开设动漫高端人才培训课程,我们把这称之为“上天”。
他说,“希望能够把国内动漫培训类的项目分开层次,让一些高端的人才也涌现出来。大师班的意图是培养高级人才和创业型人才,这些人才进入到影视基地去做影视总监和导演之类的一些高端岗位。”
值得一提的是,漫游世界第一个签约大师是奥运福娃设计者之一王东晟,王老师是中国商业插画的领军人物,在动漫业界有非常高的影响力。他也是央视的特邀导演,现在正在主持制作的一部片子是中影集团和周星驰合作进行的《长江七号》的动漫版影片,今年会在暑期正式上线。同时,他正在主持一部文化部2012年重点推广数字动画影片《敦煌》。
提到“入地”,就是他们面向全国开展的超媒体设计师培训。吉星首先给记者解释了超媒体的概念。
吉星说,超媒体最先进的一种数字表现方式,是把平面、二维、三维、动画、交互、网络等数字技术进行整合,最终带给人们一种震撼、炫酷、直观的展示表达,其中很重要的一部分是把动漫元素融合进来。
IP特别是大IP，与IC、IQ有什么不同？IP是英文intellectual property的缩写，即知识产权，现在影视（包括游戏）行业所说的大IP，专门指向有一定粉丝基础的、开发潜力巨大的版权作品。行内人对于版权及其衍生品开发的重视，是一件让人欣喜的事。去年，广播影视出版社的社长王卫平、制片人董俊都在采访中从不同角度表达了对国内影视衍生品开发现状的关注，如今IP被广泛提及、关注和全方位的打造，代表了行业的一个良好的发展趋势。
但是我们不希望这个词汇，如“互联网思维”等说法一样，只流于概念，一阵风刮来，一阵风消失。IP的真正内核是什么？某一个IP有了一定的粉丝基础，意味着什么？如果对这个核心不明确，更多高价购买IP的人最终会空手而归。
对这样一个大问题谁也没有能力做出上帝般的预言和解答。我们或许可以从培训班的另一个高频词汇――人物，“侧耳倾听”到IP内核的声音。《十月围城》等作品的编剧卞智弘强调人物是一切作品的出发点，那些不是从人物身上生发出来的冲突如空中楼阁一样不可信任。做生活剧见长的编剧李潇也说，“写好生活剧，先要好好生活。”这就不只是从创造出的人物出发，更是以自己为原点出发了。
李潇说她不愿意改编文学作品，因为文学作品多是表达了一种情绪。而现在最热门的IP就是网络文学，因为网络文学是最廉价的试验田。只需要搬运到网络上，看看是否吸引人，也就大体知道了是否具有开发的潜力和吸金力。
关键词 影视艺术 教育 现状 创新 策略
21世纪的头十年，影视艺术教育依托高科技的翅膀和社会的需求迅猛发展，成为社会教育梯队中的后起之秀，为影视娱乐和文化产业可持续发展提供人才储备，做出了其应有的贡献。然而随着社会的转型和教育产业化的趋势，尤其是裸的经济利益的驱动，许多弊端问题相继暴露，促使我们去寻求解决之道，思考她的创新之路。
一、现状思考
影视教育是20世纪90年代后半期迅猛发展起来的新兴专业，它的昌盛和时展、文化潮流与社会经济进步都有不可分割的关系。高水准的影视艺术作品不仅对开拓广泛的经济市场有益，而且代表着一个民族的思想文化水平、对提高该民族在国际社会中的整体形象，都具有不可替代的巨大作用。但是当下中国的影视艺术教育现状却是陷于尴尬，一方面是正规办学偏离科学现代教育轨道，保守有余，创新不足，难以与国际教育比肩；另一方面是欠缺专业师资力量、科研水平和硬件条件，硬性上马，仓促招生，乱办学的趋势愈演愈烈。综观目前中国大江南北各大高校的影视教育，其显现出来的问题不容忽视。
(一)师资的薄弱
中国影视教育脱胎于文学，兼容了戏剧，更多地是在中文、新闻的基础上进行的嫁接或升华，所以她从出身起就披挂上文学的外衣，直接指向的是一种文学化的办学和教育思维。从一个层面上讲，文学性的教育教学模式和同样来源于文学班底的师资对培养具有开阔的视野、广泛的知识面、综合素质强、有创造性才能和创新性思维，能适应教学、研究乃至剧本创作等宽泛领域的泛影视传播工作的人才是不容质疑的。但毕竟“影视艺术教育和文科教育显然是有区别的。文科教育强调培养学生的逻辑思维能力以及运用理论分析问题和创造性地解决问题的能力：影视艺术教育属于艺术教育的范畴，强调培养学生利用视听媒介进行艺术创作的创造能力，在学生的思维训练中更强调的是艺术想象的合理性而非逻辑性。”办学思路和教学思维的传统性。直接后果是导致学生“产”与“学”之间严重脱节。
相当一部分高校影视教育师资匮乏严重，他们大都非专业影视专业出身，通常以学习中文为主，在文学院(或中文系)从事现当代文学、文学理论、新闻学或传播学教学，较少影视专业素养。缺乏影视专业知识。喜欢以文学的思维而非艺术的思维看待问题。因此为解决这一棘手问题，很多高校喜欢聘请一线的演员、导演、记者、编剧充实教师队伍，乍看起来似乎是个不错的方法，实际操作起来可能因为教学时间的不固定，教学模式的随意性，教师教学理论基础的不足而流于形式，部分高校的名誉专家、客坐教授犹如昙花一现即是明证。
(二)体系的弊端
近几年来，影视艺术和传播专业的毕业生不论是出自以培养专才为目标的艺术院校、影视研究人才教育的重点大学或是培养影视通识性人才的一般院校。其影视理论素养、影视策划和影视实践创作能力普遍隐含着下滑的危机和趋势。究其原因，恐怕我们还得从影视教育的体系上去寻觅根源。目前专业影视教育培养方案设置狭隘，学生以掌握一门技能为主，难以企及的“一专多能”极大地限制他们适应激烈的市场竞争的可能。有学者已经指出：“欧美发达国家的影视教育没有像我们国家这样细地划分专业，学生在校期间各个专业的专业课都要学习，至于将来做导演还是摄影，则根据个人的兴趣和机遇来定。我们国家的影视教育沿袭了前苏联模式，这一模式的缺陷就是学生的专业过于单一，不利于复合型人才的培养。”_2_加之艺术学生先天文化知识欠缺，普遍表现为知识面较窄，考虑问题时缺乏思想深度，相对其他专业学生而言文化功底较差，思辩性不强，对中国的优秀传统文化以及西方的优秀文化遗产不能较好地继承和吸收。学生创新能力和理论修养的欠缺很值得我们深思。
作为国内顶级专业影视院校，北京电影学院历经多次教学总结和改革，走在了国内电影教学的前沿，按照院长张会军的说法，现在北影的专业课程的内容更重视培养学生掌握电影制作应用技巧，课堂的教学更偏重于电影制作技巧的讲述，重视学生的创作技术、技巧、经验的锻炼与培养。也就是我们所追求的学生的“一专”――学生创作能力：同时，学院对学生进行系统的电影理论(包括电影创作、历史、批评理论)讲述，学习制作专业的各个系学生根据专业的特点，扩展自身的知识技能：学习编剧的学生需要会摄影，掌握视听语言，学习如何用镜头去讲故事：摄影系的学生是技术的通才(录音、摄影、灯光技术的全能)：导演系的同学要学会对时空的处理、对镜头的调度、对叙事与画面节奏的把握以及对后期处理的运用。这就是我们所强调的学生的“多能”――专业技能的扩展。北影的培养模式其实值得我们很多高校借鉴。
(三)规模的泛滥
1999年开始的高校扩招风也同样影响影视教育领域，经济利益的驱动，致使某些欠缺专业师资、科研水平和硬件条件的大学、理工院校、师范类院校，纷纷上马与自己原学校教学背景不相关的艺术学科下的影视专业。“各级各类学校都借助各种形式介入影视教育的领地，不管原有学校基础如何，特性怎样，都似乎响应时代潮流建设影视专业。”这种仓促上马，自我膨胀的恶性循环，致使很多社会问题浮出水面，例如学校资源吃紧，学生质量下降，就业渠道狭窄，社会不安定因素增多。现实却已经向我们敲响警钟：首先就业市场难以容纳如此庞大的影视专业学生群，尤其是表演专业严重饱和，大批学生毕业即等于失业，真正大浪淘沙从事本行业的凤毛麟角，大部分都改行做了别的工作。其次，如北京电影学院张会军院长所言，这是社会的悲剧，也是误人子弟的序幕。影视教育成为了高校新的学科增长点和巨大的经济来源渠道，成为了众多高校争先恐后抢夺的“肥肉”。这些并不具备招生资格的院校，硬件、软件的欠缺就是招生硬伤。而各种资源的欠缺。和办学理念的偏差，将会埋葬很多学生的美好前途。
(四)创新的不足
诸如美国这样的电影大国对影视教育极为看重，他们一方面善于吸取高科技的变革和创新，一方面在教学内容和方法上有自己的独到之处，因此使得他们的影视殿堂人才济济，比如被公认为世界银幕剧作教学第一大师的罗伯特・麦基，其“故事结构”讲座成为银幕剧作家和电影制作者的必修课，世 界巡回讲演，场场爆满，培育桃李多达25∞O人。主要在于罗伯特・麦基时时创新，又以生动的语言“向读者传授了一种银幕剧作的原理，……从概念讲到定稿。对电影中起作用的，应予以周密考虑的各种因素，……进行了深入细致的探讨，把写作从智力活动上升到情感活动的高度，将银幕剧作的手艺转变为一种艺术形式。”而中国影视教育学者比较偏向文艺学，文学理论，历史文化批评的角度来宏观研究影视，较少对影视本体，构图，光线，蒙太奇等细节的专业考量，这就客观上造成了我们和国外先进的影视教育的脱节，我们喜欢在自己的文化圈子中展开教学和科研，较少接受西方先进影视文化，因此显得理论有余，创新不足。然而影视产业所面临的多元文化的发展语境，要求我们要更加具有国际化的眼光和视野。一方面，我们面临着国际先进教学理念的冲击和洗礼，另一方面，我国影视产业化进程中出现的新形势、新情况、新问题，也迫切需要我们的影视传媒教育跟上时代的步伐。做出相应的调整与变革。来自于本土和国际的双重挑战要求我们的影视教育体系有机重构，在本土化氛围中优化教育资源。找到我们创新与发展的新坐标，即面向世界、面向大众。
二、创新建议
21世纪竞争愈加激烈，而人才是最为关键的因素，如何提高我们国家的影视文化产业和影视作品生产效率和国际竞争力，在世界影视格局中发挥出自己的一份光和热，首要地看我们的影视艺术教育的成果，看我们培育出的人才如何?对于影视教育者来讲，如何在纷纭复杂的影视教育体系中探究影视艺术教育的规律，从教学改革入手创立影视艺术教学的特色，开创影视艺术教学的新格局，是我们责无旁贷的使命和首要探究的课题。
(一)加强师资培训力度，提高教师专业素养。对于高等学校而言，强调师资力量的重要性是怎么强调都不过分，教师是学校的灵魂，尤其是教学名师，更是教学的法宝。师资的欠缺在综合性艺术院校较为突显，建议学校一方面以现有师资为对象，加大培训力度，拓展培训形式，精选培训内容，建立健全培训制度。专业院校可以对口支援综合性院校，充分利用资源共享。一般来说，综合性院校教师的文化素养毫不含糊，差的只是技能，所以培训应该以强化动手训练为主，集中十天半个月，针对电影本体，和电影的结构，如何用光，现场如何录音这些问题下手。目前北京电影学院已经在办电影学研究生课程进修班，精选本学院与电影制作有关的10门课程，进行系统培训。该做法对培训各个高校电影、电视专业的教师和电影、电视的从业人员大有裨益。另外，鼓励教师深造，到重点高校做访问学者，大力提倡学习之风也是可行之道。
(二)教学方法内容与时俱进，建立产学研三位一体教学体系。高校影视艺术教育的教学内容必须时时更新，新闻资讯、大众传媒、艺术文化、产业经济和技术更新等都应纳入到影视教学内容中来。另外我们还应该树立一种“大影视”的传播教育观念，把影视传播教育看成是新的思维形态教育、新的文化方式教育、新的知识结构教育……，任何有关时代的观念、文化的观念、发展的观念、教育的观念，与影视传播教育多元运作体系很好地结合起来。在此理念下，整台教师拥有的传统学科知识与本学科前沿动态信息，重建教师自己的知识结构，培育学生提出问题与分析问题的全息视野与方法，创编或重组教学内容，教师要每3－5年更新教学大纲和教材、备课内容，除了承担教学科研任务，还强调面向社会。密切与业界联系，加强对业界的了解，增强与业界的互动，鼓励教师积极创作，多出精品。建立产、学、研三位一体的影视教学体系，全面整合院校内部师资力量也同等重要，教学资源，教学创作，学术研究三位一体，积极为教师的艺术创作和科研搭建平台，实行教学、科研和艺术创作三结合。按照北京师范大学教授黄会林女士的话说：“教学，作为高校必列第一任务：科研。不仅是高校教师必须具有的实力，更是教学增长与提升的基础：而实践，则属于影视艺术学科不可缺少的独特环节。应该说，这三个支柱缺一不可：只有两个则属平面，难以支撑，有了第三个，便可构成立体锥形而稳固直立，持续进展。”
[关键词] 英语影视作品；多媒体；听力课堂
在大学英语教学过程中，听力教学有着不可替代的作用，一定要予以相应的重视。随着教学方式的不断创新与发展，在听力教学中也越来越重视英语影视作品的应用，其不仅可以丰富教学内容，活跃课堂教学气氛，还可以有效提高学生接受英语知识的能力，进而在一定程度上，提高学生的英语水平。
1、提高教师应用英语影视作品实施教学的水平
在听力教学过程中，通过英语影视作品的应用，不仅增强了教学的物质条件，对教师素质与技能的要求也提出了新的标准。在应用英语影视作品展开大学英语听力学习的时候，老师不仅要具备一定的英语听力水平，还要对先进的影视技术与教育理论进行充分的了解与掌握，提高对教学信息化与现代化的高度认识，进而有效增强制作英语听力教学的课件与相关影视资料，确保教学活动的顺利进行。在开展听力教学的时候，老师一定要充分考虑自己的实际水平和学生的学习情况，加强对影视技术的充分利用，进而提高制作影视课件的水平，建立一种有利于学生参与和探索的听力教学模式，促进学生学习的全面进行。这样才可以有效展现英语影视作品在听力教学中的优势，转变教师的思想观念，不要将多媒体只是当成是一种教学用具，而是要充分发挥其相关功能，促进英语听力教学效果的提高。
在实际教学过程中，还存在着一些教师无法熟练掌握多媒体课件的制作，并且在运用课件的时候，存在着一定的制约，无法充分发挥出多媒体课件教学的效果。同时，一些英语影视作品教学的观念相对落后，缺少相应的技能培训，进而在一定程度上对教学效果产生了不良影响。针对这样的情况而言，一定要加强对教师应用多媒体技术的培训，使其熟练掌握相关的技能，促进教学内容的全面展开。在培养教师信息化素养的时候，一定要加强教师创造性的培养，进而不断加深教学改革，扩展教学思路，更新教学模式与手段，促进教学质量与效果的提高。在开展教师信息化技能培训的时候，一定要加强以下三个方面的重视，英语影视作品的教学理论、课件制作、教学设备，并且加强和听力教学的结合。在各大高校中，一定要加强英语教师计算机技术的培训，进而掌握相关多媒体设备的操作，增强教师的信息化素养，在培养英语教师英语影视作品教学理论、知识概念、教学设备应用的同时，一定要提高教师的实践运用能力，这样才可以取得预期的教学效果。
2、增强英语影视作品在听力教学中的设计能力
首先，要想增强英语影视作品在听力教学中的设计能力，教师一定要在思想上对其进行充分的认识与重视。在开展教学的过程中，一定要加强信息技术手段的运用，通过设计相应的系统环境与学习氛围，结合学生的实际情况，制定相应的学习目标，进而取得相应的教学效果。在实际听力教学过程中，只有对英语影视作品进行适当的设计，才可以促进教学效果的取得，进而充分发挥影视作品的作用；其次，在开展影视作品设计教学的时候，一定要加强教师教学理论的有效指导，这样才可以取得相应的教学效果。在英语影视作品的形势下，开展英语听力教学，一定要加强对先进教学理论的运用，只有在相关理论的指导之下，才可以加强对信息技术的应用，进而提高学生的主观能动性，使其成为一种激励工具、认知工具，创设更加丰富多彩的教学环境，提高听力教学质量。在实际教学过程中，一定要加强对各种教学资源、因素、环节等方面的组织、整理与重构，并且促进彼此的融合，进而在一定程度上优化教学效果，促进教学方式的改革，从而使学生的创新精神和实践能力得到有效的提高。与此同时，教师在对英语影视作品听力教学进行设计的时候，一定要加强对教学理论指导的构建，进而营造一种更加生动、真实、形象的教学情境，促进师生之间关系的融洽，在师生之间建立一种良好的对话桥梁，进而有效培养学生学习英语知识的兴趣，调动学生学习英语知识的积极性、创造性与自主性，帮助学生构建相应的知识体系，促进学生的全面发展；再次，在开展英语影视作品听力教学设计的时候，一定要围绕学生展开相应的学习活动，并且加强对学习资源的充分利用，进而达到相应的教学目标。随着教育改革的不断深入，越来越强调以学生为主体的教学模式，将学生看做是开展所有教学活动的出发点和落脚点。同时，在开展英语影视作品教学设计的过程中，一定要加强对学生自主学习模式的重视，充分发挥学生学习的主体地位。在开展听力教学活动的时候，一定要加强学生自主设计活动的开展，并且为学生提供一些展现自我的平台和机会，让学生可以在活动中充分展现自己的才能，进而勇于尝试，敢于创新，在活动中，找到自己的学习方式，促进教学活动的全面展开；进而实现学生主体性的发展，促进学生学习成绩的提高；最后，在进行教学设计的时候，一定要加强对学生个体差异性的了解，结合学生的特点与实际需求，设计一些符合学生发展的教学活动，同时有效启发学生的思维，促进学生的多元化发展。同时，通过对课堂教学模式的转变，引导学生对听力教学重要性的认识，进而积极学习相应的英语知识，促进学生英语水平的提高。
总而言之，在大学英语听力教学过程中，英语影视作品的应用越来越广泛，并且对提高教学质量与效率有着一定的促进作用。在实际教学过程中，英语教师一定要努力提高自身的信息化素养，促进多媒体技术的应用，同时加强对听力教学的设计，进而取得预期的教学效果，增强学生的英语运用能力。
参考文献：
[1]朱栎.基于影视作品的高中英语听力教学研究[D].南京师范大学，2011.
[2]刘集成.英语影视作品在大学多媒体英语听力课堂的应用[J].中国科教创新导刊，2010（30）.
