后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的在建筑、文学批评、心理分析、法律、教育、社会、政治等领域产生深远影响的的思潮。本文从当下设计师的视角，通过对后现代主义思潮诞生与发展、后现代主义思潮在建筑设计中衍变、后现代主义思潮在当代建筑中的应用等几个角度的系统分析和讨论，总结出后现代主义建筑设计是一种对空间语言进行重新组合的过程，是对文化、历史、人文、形态、功能、结构等多方面因素融合再创作的过程。
关键词：
后现代主义 建筑设计 悉尼歌剧院
一、后现代主义思潮概述
在光怪陆离的当代社会中，不乏一些奇奇怪怪建筑的出现，而对这些建筑设计风格产生深远影响的正是后现代主义思潮。对“后现代主义设计”理论探寻的代表人物是建筑领域的罗伯特・文杜里、查尔斯・詹克斯和罗伯特・斯特恩。他们在后现代主义设计的发展中起着关键性的作用，做出了突出贡献。
二、后现代主义思潮的发展与衍变
1.后现代主义思潮的诞生与意义
《建筑的复杂性和矛盾性》是由美国建筑师罗伯特・文丘里1966出版，是后现代主义最早宣言，是建筑领域最重要的理论。罗伯特・文丘里在书中承认建筑的复杂性与矛盾性，建筑的发展是唯一来开发与此相符合的适应建筑体系和建筑美学的方法。他的理论与米斯・凡・德罗提出的“少就是多”的信条针锋相对，他提倡多样性取代现代主义的单一性，并在书中提出要实现建筑中复杂和矛盾的追求必须通过保持传统和流行的方式有两种艺术风格来实现，罗伯特・文杜里随后与妻子合著的《“坎屁达格里奥”观点》成为了后现代主义建筑理论著作。书中认为后现代主义的多元化，模糊性和象征性。他的建筑理论在后现代主义发展中具有重要的作用。
2.后现代主义思潮的发展
对后现代主义概念的界定并不是一个准确的定义，这取决于后现代主义的多样性和复杂性。不确定性是后现代主义的基本特征之一，它具有多重意义。后现代主义对当代人的精神影响是一个全面的，可以肯定的是，批判否定精神和异质多样在思想伦层面上里是可以肯定，后现代主义室内设计只有在这个“异”中，才会探寻找到自身的规律。
后现代主义风格是对现代主义的修正的一种设计思想和理念。后现代主义的室内设计思想完全抛弃了现代主义的严肃性和简单，往往带有一个历史『生的隐喻，充满了大量的装饰细节，刻意营造了一种感觉模糊、混乱、强调和空间的关系，运用非传统的色彩，它的矛盾往往会使人厌倦，而厌倦了是后现代主义在过去50年的典型心态。
建筑学的现代主义体现在所谓国际主义的设计风格上，美国在四十至六十年代的建筑为代表，其特点是以功能性和扩大建筑现有可用空间为主要理想，对环境、人文环境、审美的考虑只是次要的。在六十年代欧洲和美国的一些年轻建筑师共同出现，开始了一些人文思考，对强烈的装饰性（即使在巴洛克风格）的探寻，并有一些深层次的建筑景观空间思考。建筑师极其希望通过建筑景观表达古老的文明、自然和梦想的追求。
1966，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》中提出和现在主义建筑设计针锋相对的建筑理论和主张，他放弃了现代主义的单一性和排他性，强调人的不同需求和社会生活的多样化。在建筑行业，特别是年轻的建筑师和建筑系学生，引起的振动和响应。二十年代70年代，在建筑行业中反对现代主义的呼声日渐强大。对于这种呼声，出现了各种各样的称谓，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，而“后现代主义”在未来的应用比较广泛。到上世纪80年代后，当西方建筑界开始关注后现代主义作品时，它更多地描述了其愿意吸收各种历史建筑元素，并运用折中风格和讽刺手法。因此，他后来也被称为“后现代古典主义”，或者叫“后现代形式主义”的文丘里批评热衷于现代主义创新的建筑师，声称他们忘记了他们应该是“保持传统的专家”。文丘里提出，保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”、“通过非传统的方法组合传统部件”。他提倡借鉴民间建筑的手法，特别是美国商业街的自发形成环境。文丘里概括说：“对于艺术家来说，创新就意味着从旧事物中东挑西拣”事实上，这是后现代主义建筑师的基本方法。
在上世纪70年代，后现代主义建筑作品被西方建筑杂志大肆宣传，但实际直到上世纪80年代中期，被称为后现代主义建筑的代表作品，无论在欧洲或美国仍然寥寥无几。比较有代表性的有美国奥伯林学院艾伦博物馆扩建，美国波特兰市政大楼，美国电话电报大楼，美国费城老年公寓等。
3.后现代主义思潮在建筑设计中的衍变
后现代主义建筑主要是历史风格上的传承与融合。其对所有传统都是同样重视的，因此将它们自由地结合起来的过程是有目标、有意愿的模仿。虽然材料来源是非常有选择性的，但主要局限于古典学派（主要是帕拉第奥建筑风格）和一些异国情调的装饰艺术风格。后现代主义建筑的发展经历了历史主义和新折衷主义倾向设计过程，并在二十世纪七八十年代的几个大型公共建筑建成后的迅速繁荣。说到后现代主义的风格特征和历史渊源，我们可以说它是现代主义建筑的对立形式，但它又吸收借鉴了除现代主义以外所有风格的特征。文丘里在后现代主义建筑的推广过程中，主张历史主义倾向和学习当时十分流行的波普艺术，具有强烈的怀旧复古情怀，但复古不是简单的“拿来主义”。对未来的前瞻使历史要素产生形变，从而成为了这个时代的建筑符号。
随着多元化思想的发展，基于将“建筑环境，建筑的功能性，使用者的特殊需求”作为混合设计的目标，查尔斯.詹克斯概括后现代主义为：历史主义、直接复古主义、新民间风格、特定性+城市规划专家=有文理的、隐喻和玄学、后现代空间的“激进的折衷主义”，主要是对后现代主义混合现象的概述。另一位美国建筑师罗伯特.斯特恩提出的“文脉”、“隐喻”、“装饰”成为了后现代主义的三种特征。
同时也有一批年轻的建筑师，如诺曼.福斯特、弗兰克.格里像等喜欢利用科学技术建设的技术，突出建筑对城市空间隐喻的构建。诺曼.福斯特的融入高新技术的摩天大楼，香港汇丰银行的隐喻，以及瑞士再保险公司伦敦总部，都对城市景观产生了翻天覆地的影响。而弗兰克.格里应用非线性设计和计算机辅助设计相结合的手法，对当下的设计风格产生了深远影响。
三、后现代主义思潮在实际设计中的应用
受后现代主义思潮影响，很多具有后现代主义特征的建筑应运而生，澳大利亚悉尼歌剧院正是其中最为有名的建筑之一。悉尼歌剧院的外观由三组巨大的“贝”形外壳组成，矗立在南北长186米，东西宽97米的以钢筋混凝土结构为基础的底座上。较大的两组外壳在西侧的区域，由两组四对外壳布置一列构成，三组朝北，一组朝南，其内部是一个大型音乐厅和歌剧院。第三组在他们的西南部，是其中最小的一组，由两块外壳组成，而这正是贝尼郎餐厅。在基座内部，其他的空间巧妙地散落其中。整个建筑群的入口在南端，有宽97米的大台阶。车辆入口和停车场位于大台阶之下。悉尼歌剧院位于悉尼港的便利朗角，三面环水，环境开放，建筑设计特点举世皆知。它犹如面向大海张开的巨型贝壳，又如三只从海中鱼跃而起的海豚，与蔚蓝的海景融为一体美轮美奂。
设计师乌松的设计天分毋庸置疑，他巧妙地将后现代主义设计中的诸多要素融入建筑其中。从历史风格中剥离出了种种元素重新组合，才创造出如此形状奇特却又不失美感的建筑物。悉尼歌剧院是一个融合了不同性格的、不同文化背景的、不同的后现代主义建筑。悉尼歌剧院是一个抽象的由无数个大大小小不同的抽象三角形堆砌而成建筑，这些抽象图形中叉蕴含了悉尼这座海滨城市的独有文化。它的屋顶上，层层叠叠的三角形白色瓷砖巧妙地、优雅地叠在一起形成了独特的小韵律，而抽象的几何三角形层层叠叠的排布又形成了它独有的大韵律，与周围的环境融为一体。它也是一个多元融合的产物，设计者在设计的过程中并没有刻意依附于传统的建筑形态，而是从一些细枝末节的小事物中抽离建筑元素。乌松晚年时曾说，他当年的创意来源只是一只小小的橙子，正是那些被剥去一半果皮的橙子启发了他，悉尼歌剧院白色的外立面像橙片般分散，相互叠起却又错落有致。正是这一创意加上乌松对未来建筑发展的独到理解才使得悉尼歌剧院充满生命的气息。
一、功能之美
建筑是为人营造居住环境的建筑，是为了让人们居住的，后现代建筑发生在工业大发展的现代社会，更是要求人的居住环境的功能性，即实用性。让建筑不仅舒适又符合现代人的审美观，使后现代建筑，给人的感觉更加温馨，并且展现多姿多彩的功能之美。例如，后现代著名建筑——上海杨浦大桥，它是一条斜拉桥，该桥梁不仅实现了其实用的功能性，且在受力合理，节省耗材的情况下，使建筑轮廓流畅，形态优美。这座桥梁是功能美的代表之作。
二、结构之美
后现代建筑突破了现代建筑的几何图形结构，使建筑结构更加新颖，精致，美观。1967年，在蒙特利尔世博会上，一个圆形巨大的建筑吸引了人们的眼球，它就是巴克敏斯特·富勒（美国伟大的艺术家、发明家、设计科学家，1895-1983）设计的美国馆。美国馆圆球直径76米，三角形金属网状结构合理地组合成一个球体。整个设计简洁、新颖，没有任何多余的材料，建筑就像一个精致漂亮的水晶球。他把圆球建筑与哲学思想结合：世界上最小和最大的物质构造是圆形和球体。圆是可以无限扩大的基础型，它也是最小和最大物质运动轨迹的形体。建筑的美不仅体现在结构上，巴克敏斯特-富勒在其圆球建筑中也表述着：地球和人类应作为一个互为作用，是和谐统一的整体。体现着其内在意蕴的美。圆球建筑便是以“无一定尺寸限制的结构”为概念，不连续的和连续的伸张力相结合，以最小的材料和最合理的结构、最小的投资创造出最大的内部空间。即以最大限度利用能源，以最少结构提供最大强度。展现了后现代建筑的结构之美。
三、韵律与节奏之美
韵律与节奏，是指同一个图案在一定的变化规律中，重复出现所产生的运用感。由于节奏和韵律有一定的秩序美感，所以在建筑中被广泛应用，由于后现代建筑，多是高层建筑和建筑与建筑之间的相互穿插和叠加。其中引起的渐变构成和发射构成的形式，具有很强的节奏感和韵律美。
例如，日本现代建筑大师，矶崎新的设计作品水户艺术馆，值得一提的是艺术馆中央有一个很高、很怪的标志塔，其在多方面显得标新立异，这个塔同样是一件赋予韵律与节奏感的建筑，标志塔有无数个三角形组成，根据一定的组合形式，一直盘旋到高处，就像一首有节奏的音乐。
四、色彩之美
后现代建筑的美感，最值得称赞的是在色彩方面的创作，色彩本身就是具有非常强烈的表现欲望的，它是建筑最直接、明了的表现手段给人最强烈的视觉冲击。那些长期生活在一片灰色的城市中的男女们，走到大街上。到处都是一片混凝土的世界，他们被这种所谓的色彩厌恶了。他们需要发泄，为了迎合消费者，建筑也带着了丰富多样的色彩，色彩大胆、夸张，五颜六色的建筑到处可见，而且打破了传统的建筑用色大面积的使用艳丽纯色，直接明了，这样的建筑赢得了这个时代里生活的人。
例如，洛杉矶的太平洋设计中心，该建筑的设计仍然遵从密斯的玻璃外墙和钢结构思路，但融入了更多的技术。这座大厦被构思成为一个蓝色的独立的物体。它的外形就像一艘耸立于由小房子构成的海洋中的蓝色远洋巨轮，或一条海洋中的大鱼。其众所周知的绰号——蓝鲸，表明它在公众印象中占有不容置疑的一席之地，成为了一座纪念性的里程碑建筑。
五、奇异之美
当代西方建筑审美的变异，受到信息社会极其社会价值观念的影响是十分显著的运用各种手段来标新立异，以期造成“轰动效应”，于是，扭曲、畸变、残破、断裂、冲突乃至丑化对传统文化的新的理解和新的运用等非常规设计手法便应运而生。1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是通过非传统的方式组合传统部件表现后现代建筑奇异之美的例子。
六、和谐之美
和谐之美即是与周围环境的完美融合，后现代建筑中的地方性风格倾向，是将建筑与周围环境协调发展的代表。芬兰天才阿尔瓦·阿尔托是人性化建筑理论的倡导者，他终生倡导人性化建筑，主张一切从使用者角度出发，其次是建筑师的想法，其建筑作品融理性和浪漫为一体，亲切温馨，而非工业时代机器的产物。其中，他的代表作芬兰珊纳特赛罗镇中心建筑，可以说是阿尔托风格的代表，小镇中心坐落在一座小山上，用红砖和木结构建造而成，与当地的自然风光，传统建筑非常协调，人们在去往市镇中心的路上始终能感觉到主楼的存在，进入主楼却感觉不到主楼的存在，这就是其妙处。
七、材料之美
后现代建筑的材料主要是钢筋混凝土和金属玻璃。钢筋混凝土不仅强度大，而且自身重量相对较轻，这样，楼层就能做的薄一点，建筑物的跨度也可以很大，使建筑物看起来高大，美观，且节省地面空间。例如，跨度达218米的法国国家工业与技术中心陈列大厅，其混凝土壳层的厚度仅12厘米，1960年奥运会罗马小体育宫的壳层厚度仅1厘米左右。混凝土预制件的出现使几千年来一直延续的现场一砖一石地盖房子的方式淘汰。英国的海德公寓因大量使用混凝土预制件而闻名。这也使得建筑物外观结实，牢固，体现出材料的美感。
何为设计之美呢？
我们先说说美吧！美，即美感，其本身是主观的，它是人脑对客观事物的反映，是一种感觉，是一种意识。同样一幅画，两个不一样的人看了之后的感受是不一样的！所看出的美感也是不一样的，就是这个道理。而设计之美，就是设计的作品在一定程度上符合一些人的审美要求。
美还具有强烈的社会意识。美，这种意识是随着社会的发展、经济的发展，文化、人文的发展而发展的，且其存在的理由于都是以这些为基础。而且反作用于人们的生活方式，因为这种反作用，所以形成了各不相同的审美风格，如古典主义、现代主义、后现代主义。而这些审美风格又不断促进人们的审美标准的变化。反反复复，推动着人们的审美标准向前发展着。所以说，美具有强烈的社会性
伴随着人类社会的不断发展，人们从最原始的审美风格不断向前发展着，在这个漫漫的长河中，当一种风格适合了大多数人的审美要求，那它必然照就人们形成新的审美情趣，新的审美体系大约19世纪60、70年代开始，那些生活在这世界上的男女们，已经不能满足现代主义那些冷漠的简单，他们需要感性的发泄、需要理想的寄托、需要有情感的生活方式，于是这个世界上又诞生了一个新的审美标准——后现代主义。
这种变化照射到建筑领域便形成了后现代主义建筑，后现代建筑的出现，绝非是一种偶然，孤立的现象，前面提了，它有其深刻的历史与社会根源。人类建筑活动总是是和一定的社会生产力发展水平以及经济，政治，文化发展状况紧密的相联系的，古典主义是手工业社会产物；现代主义是工业社会的产物，后现代主义是信息社会的产物。这不是单纯从科学技术这一方面的因素来考虑问题的，而是综合了诅多因素的影响才得出这样的结论的，在诸多因素中。首先是社会的需要，即建筑主要是为了满足什么样的社会要求而生产的。
70年代开始西方世界发生了一次经济结构的调整，重心从物质生产的第一，第二产业转向以非物质生产为主要特征的第三产业。从底技术产业转向高科技产业，产品也从标准化，定形化转化多样化和个性化；从生产高投入，高能耗的产品转向低能耗、服价值大、技术密集型产品，从战后50年代的“数量革命”，迈向70年代的”质量革命.经济结构的调整，使企业出现小型化和分散化的倾向，并出现信息化的同样，这些变化也反映到思想意识等上层建筑领域，它促使了社会的传统观念和价值标准的转变，这就是以信息为中心的价值观念体系，逐渐取代了工业社会以物质为中心的价值观念体系，“信息消费型”的审美观逐渐取代了“物质消费型”的审美观。
到70年代末，随着物质生活的改善，西方已由消费的一化、大众化转向个性化和多样化的阶段。与此同时，信息、技术、广告、设计等非物质价值，也占具商品价值相当大的一部分。所有这些，都表明人们从求“量”转化为求“质”；从物质追求转化为精神追求；从非此即彼的选择转向多样化审美情趣的满足，凡此种种都促进了个性化和多样化审美观的兴起，从而导致当今世界审美观念的嬗变与更迭。
如果说第一次世界大战后由于经济的匮乏和严重的房荒而促使社会接受了现代建筑的话，那么在经济高度发达，甚至物质过剩的60年代，那种单一化和无个性的国际式建筑就再也无法适应新的审美追求了。另一方面，高额的“剩余资本”也为建筑的标新立异提供了雄厚的经济基础，为了刺激国内需求，垄断财团也常将大量资金倾注于建筑行业，以图缓解经济危机。这些都有效地建筑风格向个性化和多样化方向发展，以满足人们各异的审美追求。
随着经济宽裕和闲暇时间的增多，国际上还出现了一股旅游热和寻根热历史文化名城、风景名胜、古建筑和文物古迹也得到人们的重视，于是古典艺术、传统文化、风土人情又再次升温，历史主义、新乡土主义也先后登台亮相在西方社会，广告已成为商业文化的一个重要组成部分。商品的知名度与“时髦性”是创造“附加价值”的关键，而广告恰恰是引导社会审美趋势重要手段，凭借他可以创造高额“附加价值”。在这方面，建筑能以其巨大形象而发挥独特的效果，他犹如商品，要以新奇的形象推销建筑师的创作，作为广告，他又能代表企业的实力，起到招揽顾客的作用。 转贴于
当代西方建筑审美的变异，受到信息社会极其社会价值观念的影响是十分显著的，特别是在商业高度发达、竞争极为激烈的商品化社会，企业要立于不败之地，不仅要努力提高产品质量，降低成本，同时还要挖空心思使产品造型独特，以刺激人们的购买欲。这不仅导致了审美观念的嬗变，同时也必然影响到建筑。在资本主义条件下，无论是建筑本身仰或建筑设计，都毫无例外地成为商品。因此，在这种价值规律影响下，运用各种手段来标新立异，以期造成“轰动效应”，于是，扭曲、畸变、残破、断裂、冲突乃至丑化对传统文化的新的理解和新的运用等非常规设计手法便阴运而生，这便形成了后现代主义建筑风格。
关键词：简约后现代；建筑设计；运用
Abstract: Based on the simple post modern architecture design comprehension and exploration, this paper mine the future design mainstream and analysis works, and focus on the definition interpretation and classification, then initially demonstrates that simple post modern is the inexorable trend of the future design mainstream.
Key words: simple post modern; architectural design; application
中图分类号：TU7文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）
1 领悟
探索人类未来建筑的发展，创新建筑的前进方向，就必须思考未来建筑应该是什么？ 其主流又该怎样走？在《未来的建筑》中，波利索夫斯基关于远期未来建筑曾进行过详尽的探讨，但那种建筑出现时就看不到地球上其静立的影子了。科技发展如此快迅，相信那不可预
见的久远的未来，建筑必定将不再狭义了。
笔者认为，建筑设计之未来主流应是：简约后现代！不过要申明的是，此处指的未来是近未来，即从现在起约两百年内。论道后现代建筑，似乎均是美学家、哲学家、理论家及建筑大师们的字幕。在国内，王其均的《后现代建筑语言》和尹国均的《后现代建筑的 N 个幻想》等，均体现出他们对后现代的独见之处，但笔者希望能有更多专业建筑师语言和实践作品出现，不是一味的批评和旁观。
时下建筑设计主流均努力走向后现代！只有个性体现才能突出创新与自我标榜！而后现代则主张个性的喧张。而吾之所想，则更盛：个性固然重要，然主流在何方？能否如现代式当初之一统江山，全换新颜？
2 理由
理论上，后现代太多分巢，过多窝，一下寻来，不知所踪。而茫茫然现实中，未来主流已初露阵容！简约后现代能风行当下之创新，独占未来主流，确有其理由：
2.1 后现代有现代之后之主宰趋势。现代之后就是未来，现代要发展，必须迈向后现代，现代式之同一呆板已不能束缚创新之发展与设计之进步。而后现代作为设计界公认之未来设计方向，其重个性表现、重造型立意、重创新构思之自由民主思维，不仅丰富着世人眼界，也推动着地球发展。然其并非全弃功能不顾，仅是缩小其在设计中比例，如从现代式设计 95%左右重功能到后现代约 70%，而后现代设计中功能仍居主要考虑范畴，仅将形式提高到 30%左右，所以后现代仍具备现代式之优点，并非全弃。当然也非父子关系，毕竟二者有着太多不同之风骨血液。如一切文明事物之发展进化一样，建筑设计也必须进化发展。纵观现代式之后的现实发展，后现代作为设计之未来主流就成为必然。
2.2 简约成为后现代主流。后现代大师与倡导者总是把后现代与现代对立，这确实太过非主流，太过极端，甚而太过仇怨。主流者必须具备平和心态，主流者必须接受弱者挑战，而非挑战弱者。究其原理，就是不认后现代之简约！作为现代式重功能之装饰简约，在后现代中，必须大量做到，但风格绝不类同。试想后现代之形式只重繁杂纷乱，能有头绪吗？ 能经济节约吗？能被大众认可吗？能成就主流吗？答案很显然：决不可能！在当下与未久去的建筑师的共同努力下，现实中简约后现代正大批量地逐步竖立起来，坚定地成为未来发展
的主流！
2.3 主流中主流就是主流。设计未来之主流当属后现代，而后现代主流应归简约风，所以，简约后现代就成为了设计之未来主流。
3 解读
作为未来主流，小解构手法体现在：表面装饰简约，建筑体块丰富，体块运用又讲求加减、离贴、穿插、肢解、延构等等；表象为：层次虚实里外分明，造型高矮进退夸张，空间伸缩赏用考究，体块大小胖瘦新鲜，材质粗精对冲得当；觉悟是：不求色彩的复杂，只求体块对比与材质冲突的精心追溯。给观者感动是不俗不乱，手目一新；给住者领受是空间丰富、格调高雅！
其实，小解构也有派系，如：矩体穿离派、异型构建流、局部变异系、材色溯求组等等。而体块穿插有矩体穿插和异型体穿插，而以前者居多为主。而实践中，不少作品派系混搭，但仍有主次体显。
矩体穿离派即矩体穿插与独离派，矩体穿插系指用大小高矮长短不一的长方体块穿插组合，在平面或整体组合上表现有正交、有斜交、有同层、有异层、有凸进、有凹退，有内插，有外伸，等等。总之，其建筑整体层次丰富，造型突奇、空间变换，均无所匹敌，但其对色调要求一般不高，就一两种，且多还是同色系近色调，对材质只求两种或三种强烈对比，而其对比又求面积数量的多少悬殊，求材质新旧粗精软硬冷暖的冲突。
矩体独离系指只有一个独立的矩体或几个分离的矩体组合设计。独立矩体设计是一个独立方体或长方体的建筑设计，也包括其内部含及群落造型、场所或空间组合。分离矩体设计是少数几个方体或长方体不连接，而是有所分离的组合，其组合依地形条件或突破地形，讲究角度排列、隔离远近、体块大小、长短、高矮及材色的配合。
矩体穿离派，在立面细部设计中讲求虚实对比的悬殊处置，窗洞为虚，墙面为实，虚实比例约 1:9或 9:1，如需要功能采光通风的面虚者占大数，反之小数。而窗洞求变，一般以小点窗、横竖长条窄窗、小点矩洞或长缝隙，或局部墙面端部转角或不转角落地玻璃幕，窗形有飘窗或凹窗；栏杆或女儿墙求变异，甚者追求双层（夹层）效果，外是格网玻璃状空透层，内是白或红实墙体，偶尔也精求材质处理。
矩体穿离派占据小解构大数，约 70%，其代表作有落水别墅、10号住宅、光之教堂、京都陶板名画之庭、康的纪念馆、住吉长屋、水立方、重庆美术馆方案（汤桦），等等。
异型构建流系指异形体的平面四边形非矩形、梯形或平行四边形，而是其内三角或四角均带左右90°约 10°的锐角和钝角，形体一般呈长条状，一端粗一端细。这种异形体穿插数量不能太多，一般就两个或三个体块简单穿插为主，否则就太过混乱。 而左右 90°约 10°的锐角和钝角，为的是便于异形体内部空间的有效利用。
另外，要强调的是，此处讲解的异形体不算圆柱体、球体、多面体（大于 6 面），也非简单的非重力或倒三角体块。
材色溯求组指的是对材质色调有严格精道追求的设计派别，材质运用体现在粗野派和夹层皮（双层墙）的推敲，粗野派大家知道得多了，而夹层皮设计有安藤与赫尔佐格的作品为代表。
局部变异派，就是在局部构件上颠倒重力规律的派系。 这派定义和其他非小解构流派易模糊，主要体现在变异剧烈程度和变异体量多少尺度的把握。
4 简析
世界小解构看安藤，中国小解构找汤桦，而汤桦作品中又有安藤与早期艾森曼影子， 而不同的是，汤桦有中国固有格调，但并非没有创新和一味照抄，汤桦作品好在中西合璧有发展，不是简单组合，而是提炼精髓，他不是戴坡屋顶的高手，也不对舶来品的浅陋仿真。
汤桦作品总是给人感觉中国高雅现代古典，简约的线条正平处置、少数的对冲色调布局、悬殊的丰富体块穿插，交替的虚实明暗隐显，他设计的住宅区是中国风，又不是传统和乡土的那种感觉；他经手的公建群落造型层次空间丰富，装饰简约，真正体现出院落几进几出，本体建筑与景观建筑融为一体，大量灰空间、积极空间场所的过度性梳理；简约的几何解构精道组建，而非迷信的数字与浅显象征符号叠加；他充分运用了安藤几何空间造型小解构的设计手法，又附加了中国人自己的隐约元素，尤似淡妆西施出水芙蓉一般，实在雅透！
从经济层面考虑，简约后现代非大解构般造价夸张，简约的小解构其造价也必将从简，所以能主流。发达国家大量建设毕竟不多了，多数发展中国家，虽不是最富，但由于大量人口的城市化与工业化进程需要，未来将是简约后现代的真正用武之地。
另外，简约后现代是不能和繁杂的装饰风拼凑的， 而现目前，大量出现的居住类建筑有小解构元素，却更多附和繁杂装饰风，甚者让小解构与复古装饰同流，并只简单地拼凑组合，这简直就是在辱没建筑师的智慧！ 这是绝不容许的！
是的，简约后现代如任何事物样，也会有缺点和不足，设计中必须重点注意功能的完善！却不可牺牲功能炫示表皮！ 相反须营造相应的积极功能空间。
5 结语
小解构必成大气候，简约而不简单！只要大家一起努力，相信不久将来的建筑，简约后现代的山花必定开满全球遍野！
参考文献:
[1] 王其均.《后现代建筑语言》. 北京：机械工业出版社，2006.10.
[2] 尹国均.《后现代建筑的N 个幻想.重庆：西南师范大学出版社，2007.5.
关键词：后现代主义建筑风格特征现代建筑
Abstract: using the postmodern architecture style and features of modern buildings to explain the style and character, change a watch and architectural ideas can clearly understand the postmodern architecture style and features to the importance of the theme of the modern style and pursue also can be in modern architectural styles applied in, continuously improve architectural concept and space feeling, use for reference each other in search for better architectural theme.
Keywords: postmodern architecture style feature modern buildings
中图分类号：TU2文献标识码：A 文章编号：
一、后现代主义建筑的风格特征及影响力
后现代主义建筑主要兴起于19世纪末期的欧洲工业革命过后，因为工业革命的革新与兴盛改变了欧洲人对建筑风格的认识，一种以巨大建筑空间，夸张建筑风格的设计理念悠然而生，这种风格就是后现代主义建筑风格，它强调建筑的宽大与恢弘，强调在过程中发展强大。在19世纪七八十年代后现代主义的建筑风格逐渐风靡世界，走向成熟发展阶段。后现代主义的建筑特征是利用装饰品的象征性或装饰性，提高后现代主义建筑中的意境美，改善后现代主义建筑的周边环境与发展氛围，提高建筑的意境美感。现代主义的建筑风格强调简单与和谐，注重空间的精致，而后现代主义建筑风格追求的是宽敞、宏大、亮丽的主题，追求的是巨大建筑空间与夸张的建筑风格及理念的建筑主题。
后现代主义建筑风格影响力主要由几个部分构成：第一、强调建筑的审美价值，现代主义建筑主要强调功能与本身的实用价值，主要指的是物质功能，在建筑的使用效果中经常进行评定，从实用角度出发，强调功能性对空间的益处，空间的益处决定了形式中的重点。所以现代建筑大都是立方体框架结构的玻璃幕墙建筑,尽管造型、风格也不尽相同，但是总体看来未免单一、单调，即在审美功能上留有缺憾。后现代建筑的兴起主要规避了现代建筑的这一缺点，也是具有针对性的改善了现代建筑的不足，所以后现代主义建筑非常关注审美功能、强调现代化的工艺、强调外观造型、强调空间布局、强调夸张的变形、强调可想而技术与艺术的完美结合、强调装饰物的奢华。后现代主义建筑中反对“少则是多”的观念，反对空间的简单布置，主张打破“枯燥乏味”的空间布置，后现代主义建筑风格提倡打破和谐、完整、统一的局面，注重对建筑语言的象征性与隐喻性做出表达与抒发，强调建筑外观的美感和设计的空间表达之美，后现代主义建筑设计认为，要加强建筑的艺术性，必须要加强建筑的象征性和隐喻性的表达，不然就不能使建筑的艺术力得到完美的展示，后现代主义建筑风格中强调的是要加强建筑的艺术性，要让人们面对一座建筑艺术时表现出内心的敬佩与惊讶，能够启发人们的思考，引起人们的想象力，从而实现建筑完美的审美功能，引起人们的审美冲动。
二、后现代主义建筑的设计特征及其影响力
它强调了艺术与日常生活之间界限的消解，高雅文化与大众通俗文化之间明确分野的消失，总体性的风格混杂。它主要有以下三个特点：
第一、后现代建筑设计耳朵特征主要是强调形态的隐喻性，隐喻可以表现在建筑的符号文化之中、历史文化之中、装饰主义，尤其是从历史文化中可以得到对建筑设计的灵感，而且后现代主义建筑的大多数都是采用历史手法进行装饰的。
第二、主张新旧结合的建筑风格，主张兼容并蓄的建筑风格，后现代主义建筑并不是单一的对历史文化进行恢复建设，而是结合历史文化的优势，并结合当前建筑风格主题进行新旧结合的建筑思路，建设出来的新设计，新建筑，在建筑过程中对历史的风格采取抽取、混合、拼接的方法，并将这种折中处理建立在现代主义设计的基础上。
第三、加强设计方式的模糊性概念，引起人们的发散思维。现代主义的设计强调的是冷漠、精致、理性与实用，降低了对艺术空间和灵感，以及意境美得认识。而后现代主义将这些特征反叛为一种在设计细节中采用调侃手段，以强调非理性的因素来达到一种设计中的轻松与宽容。古典的建筑语言和现代的设计符号交叉运用现代建筑材料被赋予古典主义的神韵。
三、后现代主义建筑设计对现代建筑设计的影响
3.1现代建筑要主义空间激情与形式的美感
现代建筑的建设过程中要善于掌握后现代主义建筑设计的特色，提高现代建筑中的空间美，合理安排现代化建筑的空间设计，体现空间美感。现代建筑中药强调空间，强调装饰，在空间的组织上注重古典风格的注入，空间组织药严谨有序，有明显的建筑细节风格。不在是简单的几何空间中构建建筑，而是在空间中构建艺术，激发人们的想象力。更高的境界是追求空间的层次感，而且是非正式的层次感，加深了建筑形态的多维性和空间把握的诡异性。让现代化的建筑中体现出一种视觉冲击力。
3.2加强现代化建筑的色彩符号
加强现代化建筑的色彩符号是一种现代化建筑风格的改善，利用现代化建筑的色彩符号加强了现代化建筑的建筑和谐理念，利用清晰的建筑色彩和明亮的建筑色彩信息，改善了建筑风格与主题，让建筑信号从外表上就可以得到共鸣和启发。后现代主义的建筑丰富多彩的设计样式和色彩是现代建筑需要学习的，而且在建筑色彩的掩饰下，建筑内容还要尽量的高科技化、多元化、比如日本著名设计大师矶崎设计的美国迪斯尼集团总部建筑就是造型奇异、色彩炫酷的代表，建筑手法游戏迷幻，充分展示了后现代主义建筑浪漫诗意的色彩优势。这将是现代化建筑色彩发展俄主要作用。
我国是一个幅员广阔、民族混合、各地差异明显的国家。我国不同地区、不同民族，有着不同的文化习俗，同样，建筑物也都带有其独特之处。建筑是人类精神家园和物质家园的体现，通过它可以体现地域社会生活环境和文化环境。本文旨在探讨通过后现在主义建筑设计的装饰性和象征性，可以作为表现当地地域文化性的手法之一，减少和避免建筑设计大量模仿外来文化，舍去固有风格及固有建筑，使得建筑设计既符合中国特殊国情叉能彰显本土文化特点。
关键词：
后现代主义 地域文化性 建筑设计
中图分类号：TU972
文献标识码：A
文章编号：1003-0069（2015）05-0080-02
19世纪40-60年代间，建筑主要以现代风和国际风为主，从70年代至今，属于后现代主义时期。经过30年的国际风垄断，60年代建筑的特性基本消失不见，各建筑物愈来愈趋同，城市的风貌与建筑物变得重复单一，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代，引发了建筑界的大革命一“后现代主义建筑设计”。后现代主义建筑设计除了满足功能性和实用性外，相比现代主义建筑设计更加注重装饰性和象征性，改进了建筑视觉效果，而这一特性可以利用在中国当代建筑设计中来增加地域文化性、民族文化和风俗特色，彰显本土地域文化性。
1.“后现代主义建筑设计”的形成与发展
西欧国家和美国于1960年左右刮起了一股反现代主义建筑的潮流。在二战之后，现代主义引领着全球的建筑界方向。然而，没过多久，现代主义在派内发生了不同的意见，部分人开始反对现代主义的建筑思想。来自美国的建筑家文丘于1966年在其书《建筑的复杂性和矛盾性》中指出了跟现代主义派截然相反的建筑思想，并在建筑领域，尤其是学生与年轻人中，引起了强烈的反响。到1970年代左右，建筑领域中否定现代主义的声音越来越大。一般把这种主张称为“现代主义之后”、“反现代主义”、“后现代主义”等，其中最多称为“后现代主义”。然而，建筑界对于后现代主义的定义却没有明确的规定。来自美国的著名建筑家斯特恩认为，借助装饰、有隐喻或象征、跟当前环境融为一体是后现代主义的三大特点。后现代主义改变了之前现代主义只重视功能性和实用性而忽略建筑自身形态的表现，追求从形态上也可以取得与人们的共鸣，增加建筑视觉效果的感染力。后现代主义建筑的出现使得现有建筑的不完美之处有了很大的改变和创新，对于城市建筑进行了更换的诠释，赋予了建筑“生命色彩”，增加人们对历史背景的深入了解，而不是简单的堆砌。
2.当代中国建筑设计存在的问题
我国改革开放至今，坚持对外开放的政策使经济快速发展，从而导致我国各行各业都受到了冲击。由于西方先进论的主导作用，经济等众多因素受到外来文化思想的影响，我国建筑设计产业未能逃脱此次影响。各地新兴建筑物大都复制欧美建筑的风格，城市规划也趋向国际都市风格，这对于我国古代固有的建筑艺术与风格都是巨大的打击。中国城市在受到外来文化冲击的背景下发展建造，漠视区域文化的根基性，放弃区域建筑风格，导致了我国各个大城市建筑趋向国际化都市的营造，因此出现了众多雷同城市。建筑是一个完整的，区别于不同区域建筑的差异性群体系统。每一个地域的建筑都是建造给生活在当地的、具有特定思想观念、习俗和行为模式的人群的，这些地域建筑设计都本是当地文化意识的体现，但从现在的发展现状来看，远不及以往的发展模式。
在社会发展的同时民众的生活模式也慢慢随之改变，如机器在发展中取代了手工生产。这一原因导致的“克隆”产品是无可厚非的，然而作为兼具精神与物质文化的建筑，却是不能如此。我国作为一个文化古国，建筑却没有自身的文化艺术性，缺失艺术表现力和地域文化性是十分可惜的，因为这代表着我国文化的蜷缩。因此，我们应高度重视建筑设计中的地域文化性，在建筑和城市形象上凸显地域的历史延续因素和文化传承因素，弘扬我国的民族文化与地域特色，发展绿色的居住空间，最终使我国的民族文化得以传承与发展。
中国当代建筑设计所面临的地域特色文化缺失，一定程度是由于我国作为发展最快的发展中国家，快速的发展使普通人民的生活发生了翻天覆地的变化，同时也对社会环境等提出了新的要求，必须跟上世界发展的步伐。这样的大环境必然会使我国的传统文化面临一定的影响。此外，世界经济的一体化带来的科技共享、资讯共享等，使西方发达国家的文化强势袭来，使发展中国家等出现了一种“后殖民化主义”的局面，也就是说中国人民的生活文化、艺术乃至思维都带有西方的色彩，最突出的一个表现就是到处可见的“克隆式”仿欧式的建筑物。所以，平衡好传统的文化、环境以及建筑三者的关系十分关键。我国建筑界最大的问题就是如何通过学习西方先进的建筑设计理念为我所用，使得传统艺术情感元素通过现代科技手段和新兴的材料，以新的面貌和表现形式呈现在公众视野中，让地域文化性得以延续，而不是单纯地对西方建筑形态进行“模仿”，避免地域文化性缺失。
3.在后现代主义时代背景下，如何处理当今建筑设计地域文化性的缺失
后现代主义建筑的设计原则是侧重于人的心理需求，将传统与现代通过设计相连接，注重建筑自身形态和风格，以及建筑的代表性。其风格与现代主义建筑风格的区别就在于，反对“少即是多”等理论，要适当采用装饰性构件；其次是建筑要有符号性，起到象征或隐喻的作用；最后，是要与当地环境融合，不能与环境割裂开来。
正是因为后现代主义建筑的特征满足了时下人们的精神需求，也唤起了我们对于当代城市建筑中传统与历史文化元素的渴求，并开始重视当今建筑设计地域文化性的缺失问题。人们逐渐意识到后现代主义建筑设计可以被我们用来表现当地地域文化性的手段和途径之一。
3.1 融合
融合，是指将传统文化中具有代表性的文化元素提取出来，通过设计的途径，与后现代主义建筑的特性融合在一起，既使地域文化通过象征或隐喻修辞的设计手法把建筑与当地环境融为一体。这样，地域文化便得以传承，建筑也因此具有生命力和感染力。
不同区域民俗文化不同，建筑的形态、结构必然也有不用，这意示着建筑设计可以从当地具有代表性的物质性文化遗产和精神性文化遗产中抽取元素，进行深化，变形和抽象化处理，来作为装饰性图案和构件的形状，也可以作为整个建筑的设计灵感来源，象征着当地的地域文化，融入到当地环境中去，甚至可以将当地特有的材料运用到建筑中来，将充满文化性的元素语言与建筑的设计结合，探索现代建筑设计风格和地域文化性共存的新方向。
有些地域，当地已有独特且成熟的建筑风格，在建筑风格上提取传统文化元素，进行具象或抽象的演变，在建筑设计上再现这独一无二的艺术风格，并且不会割裂和破坏周围环境，如此完成的建筑不仅传承了地域文化，更在真正意义上保存了中国传统建筑设计思维。
例如苏州博物馆，在落成时引起轰动并广受喜爱，它由享誉中外的贝聿铭先生历时五年设计完成，将苏州地域的传统文化与现代建筑理念融合创新，在现代博物馆的形态上体现了当地苏式的民族建筑艺术，在运用现代建筑理念的同时完成了苏州传统文化等地域文化延续与传承。苏州博物馆无论是建筑形体还是内部陈列环境设计，都运用了苏式建筑的符号元素，传承了当地传统文化特性。对于游客而言，这种清雅韵致、文气浓郁的人文精神和文化底蕴正是他们所心神向往的。这种将新旧建筑理念的结合，不仅是对历史的见证和回顾，也将建筑本身和当地的老式建筑甚至生态环境融合成了一个生态的共同体。
3.2 创新建筑方式
随着现代科技水平的不断发展，材料科学与工程科学的不断创新推动了新型建筑材料与技术的广泛应用，为建筑设计提供了更多的可能性。延续地域文化，就要不断创新表达方式。我国传统建筑自身的结构和形式不变，但实现建筑结构和形式的技术和材料却可以采用现代建筑方式，应用新材料、更新新技术，不但同样可以演绎传统文化符号，保留文化信息，还可以弥补以往的弊端和短处。
在建筑本身的结构上，苏州博物馆运用了钢结构来代替传统苏式建筑的木质梁架结构，在完成的钢结构上用以优质木材镶边包装，既在形态结构上传承了苏州的地域文化性，又通过现代的技术和材料弥补了传统木质结构易于变形和虫蛀的短板，延长建筑使用寿命，降低日后维护成本。它不仅对历史陈迹完成再现，更是延续了当地的地域性文化，可谓是利用现代建筑方式去演绎传统建筑风格元素的典范之一。在现代城市当中营造地域文化氛围厚重的建筑，是一个难题。利用后现代主义风格使得建筑蕴含浓郁当地文化气息，使得现代科技和历史文化精神互相结合，是当今建筑弥补地域文化性的有效途径之一。
选择性的提取传统建筑的代表部分，并对表现方式进行创新，这是把传统建筑再造于现代建筑的重要方式之一。这并不是一味地模仿传统，其核心是以后现代风的建筑思想显现传统建筑思想的提升和创新。首先，有选择性地吸收与加工地域性文化，再借助先进的材料与技术，达到现代会水平的要求，最终表现传统文化的功能。
结束语
关键词：后现代主义；建筑设计；传统；复古
中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2010）23-0039-01
建筑有着自身漫长的发展历程，但是建筑美学却是一个新兴学科。建筑美学融合了美学与建筑学的内容，是艺术美学、建筑学的重要分支。罗杰斯・思克拉顿被看作是建筑美学的创始人。建筑美学在中国也算是一个新兴学科，但却处在一个繁荣发展的时期。研究和探讨当代中国建筑美学对丰富中国建筑设计理论和实践有着极为重要的理论价值和现实意义。
中国改革开放的不断深入和经济水平的不断提高让中国建筑设计行业有很大的进步和发展。特别是2008年奥运会和2010年上海世博会的召开，以“鸟巢”和世博中国国家馆等场馆的兴建不仅给予中国还给国际建筑设计界以极大的震撼，体现了中国建筑设计的审美取向和价值观念。面对现有的成绩中国建筑设计又要何去何从，是立足于本民族特色还是跟上国际建筑潮流的发展是中国建筑设计师们面对的一大问题。
在我看来，中国政治、经济和文化各方面的大发展为中国建筑设计行业的进步提供了一个良好的发展空间和发展环境。同时，国内外建筑设计的信息交流让很过国外设计理念和思想不断涌入国内，不仅拓展了国内的建筑设计的形式还丰富了建筑美学的理论内容。中国当代建筑设计师应该在吸收国际建筑理念的同时融合中国传统建筑思想，走出一条既体现中国传统建筑风格又跟得上国际建筑设计潮流的发展道路。
如何吸纳中西方建筑设计理论，融汇中西是我们首先要解决的问题。在众多的建筑设计中华裔著名设计师贝聿铭设计的香山饭店可以说是后现代设计的典范。设计师立足于中国传统文化思想天人合一、曲径通幽等观念，凭借酒店周围山势，在房屋高低错落的清淡、静穆氛围中寻求灵动性和超越性的中国传统思想。在这一方面，香山酒店区别了国际连锁饭店的统一建筑模式。在考虑传统建筑元素的同时，设计师还不乏运用现代建筑元素。比如，在建筑材料方面，设计师运用了大量的玻璃和轻金属材料；在于自然相结合的方面，不仅仅依靠于中国传统模式而加入了光影艺术效果使建筑本身与自然环境相辅相成的融合在同一空间之中。另外，从建筑的总体格局来看，酒店运用了矩形横式的造型，这是当代建筑设计中常用的建筑风格。
香山酒店作为一个成功的后现代建筑设计的代表表现了中国建筑设计对“后现代”的理解。那么“后现代”对中国建筑设计意味着什么，有什么样的影响？
首先，中国的后现代主义建筑设计站在历史主义的基础上。重新审视传统是国外后现代主义给我国当代建筑设计的一个提示。但是如何在建筑中运用传统元素？国外建筑师往往具体体现在两个方面。一方面，在传统元素的基础上加入新的内容；另一方面把传统的精神和形式运用到当代设计之中。这些也是中国很多设计师所追寻的，即在传统的语境下寻找出适合当代的建筑设计方式。在我看来，重新审视传统、认识传统和运用传统是当代建筑师们不可忽视的一个问题。对于传统的认识要避免对其仅单一性的看待，导致了对民族传统形式的粗浅理解，从而导致对传统理论研究的空泛性。深入于历史环境中，深入挖掘传统精髓才能让我们正视传统。中国当代建筑设计只有深入传统，在传统中找出自身的“个性”和现代性才能让其更加大放光彩。
