关键词：消费时代；绘画市场；价值观
中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）02-0220-02
艺术天生具有消费性。柏拉图在《理想国》中如此看待艺术：“任何技艺都不是为本身服务，而是为它的对象服务的。”[1]作为人类生产创造出来的一项产品，它始终无法脱离置换与交易的命运。尽管我们在这些作品与创作者身上附加了诸多的精神与道德内涵，但它们价值得以实现的途径首先就是要有具备被消费的可能性，这条规则自始至终延续至今。因此，要确定艺术的意义与价值之时，就必须清楚定位艺术的消费区间与消费对象，尤其在当下市场经济社会的背景之下，是绘画创作走出禁锢，适应时展，所首先需要解决的问题。
一、绘画市场化前世今生
绘画之所以能够伴随人类社会的发展顽强生存，除了其自身独特价值原因之外，应该还与它具有极强的自我调适能力有关，从绘画与社会共存的历史关系来看，“艺术消费者对艺术家的关系经历了从永久的雇佣者，奴隶主，封建领主到赞助人，顾客，买主，鉴赏家，艺术之友，拍卖参与人和收藏家的变化”[2]。在当今商业市场为主流的环境下，绘画创作的目的已非单一价值观可以左右，对于市场机制而言，满足多层次的需求，尊重多元化的选择是现今社会物质与精神产品生产必须遵循的基本原则，是史无前例的大众文化革命的核心体现。
正是在此背景下，作为璀璨的欧洲艺术策源中心巴黎，20世纪在面对市场化日益完善的美国之时，则明显显得老态迟暮与保守，逐渐丧失了引领世界艺术发展的动力，不得不交出艺术之都的大旗。而作为美国商业化最为发达的城市――纽约正是凭借其强大的包容性，敏锐的商业嗅觉，催生出现代崭新的艺术形态，各类艺术流派得以雨后春笋般迸发，从而矗立起新时代的艺术标杆。伴随艺术市场化步伐的纵深，自20世纪50年代以来，纽约先后涌现了如上城画廊区、五十七街、苏荷、东村、采贝卡等艺术生产模式，并很快被视为新世纪艺术的发展模式得以广为传播。当此粒种子飘落到中国土壤时，很快就融入并衍生出新的生态系统，诸如北京的798、宋庄等，它们的产生和发展让传统的制度格局与之相形渐远，这让绘画的创作直接与市场产生对接，使得画家选择的拓宽得以成为可能，客观上催生出新型的职业画家群体。
追溯历史，明朝的吴门画派可以视为中国历史上以市场为根本的职业画家的伊始，他们的绘画创作就是扎根于商业文化相对成熟的江浙区域，而他们的作品得以广为传播，也是由于与大量的模仿、赝品盛行有关，此类商业性的复制是让他们的作品可以最大限度地进入大众家中，满足了普通消费者对精神产品的需求，从而也成就了吴门画派的历史地位。同样，中国清末上海的“土山湾”绘画学校，在最早尝试系统引入西方绘画教学与观念之时，在没有主流文化认同的环境下，凭借的就是宗教、商业和社会的融合，顽强地生存下来，培养出诸如任伯年、徐泳清、周湘、丁、杭英等优秀画家，为中国绘画的发展提供了新鲜的血液。而这些结合中西艺术观念的先行者，依存上海浓厚的商业文化作为背景，创作出极具时代特色的各类美术作品，为中国绘画的发展走出开创性的步伐。
当中国社会经历繁复的变更之后，猛然需要集体面对商业市场的时候，人们感受到物质已成为精神存活的根本，画家与它的作品也无法挣脱各种欲望的侵入，如何看待此类物质化下的芸芸众生世界与自我的关系，成为绘画者必须急需解决的选择。
二、当代社会下绘画与市场的相互关系
在传统意义上，绘画作为艺术品是被归为高雅的行列，若想成为它的拥有者，也常常被许多条件所限制。而在当下，它除去继续作为艺术史价值收藏与个人美学趣味收藏之外，资本收藏已成为日见增多的富有阶层兴趣所在。尤其对于正在进行市场经济化的中国而言，富裕人数以每年31%的比例增长，奠定了一股新兴社会力量与社会需求。据2010年6月美林银行和法国凯捷咨询公司全球财富报告称，中国百万富翁人数达已47.7万，占全球4.77%，名列全球第四，艺术品、钱币、古董和酒类有形、长期价值的收藏品已成为中国财富人群广泛关注的投资品类，从而直接导致了中国艺术品市场25%的年增长率。正是有了如此逐渐庞大富有阶层群作为基础，艺术品专属社会上层阶级或少数人的历史才得以改变，艺术品消费走出殿堂才成为可能，并为艺术品的消费注入了新的内涵。而其中最为独特是让艺术活动开始具有明显的消费性和商品化色彩，为艺术的创作与商业性的生产提供了交融的可能。
同样对于完善商业市场环境的建设而言，艺术市场的加入也极大丰富了商业市场的内涵，扩充了城市的人文因素。如今中国城市建设中出现了严重的同质化现象，使得如何培育与打造独特商业文化与新城市人文气息成为紧迫的任务。传统的田园情怀是精英文化的记忆，城市人群情感无所寄托的期望需要找到新的依靠，而艺术市场的存在就是弥补物质化下城市人自我认同的良方，因此，培育健全的艺术文化市场是符合建设具有特色城市文明的重要环节。同时，完备的艺术市场的建立，又会对经济和谐发展起到强大的推动作用，据预测，到2015年，美国的休闲产业将占全产业的50%，而文化产业占据了很大的比重，这也是美国价值体系之所以能在世界产生影响力的重要原因所在。当下中国积极探索经济转型过程中，文化消费也被列为拉动国内消费经济的重要生力军，这种体制的建立，必然会对制约长期低水准经济建设因素的改变起到关键作用，诸如绘画等艺术产业在市场的不断渗入，犹如是对视觉形式公共教育缺失的填充，尽管这不及美术馆或博物馆的纯粹与专业，但就中国艺术普及的现状来说，这则显得更加实效和直接，从而必将会给困扰产品制造业水准的提升带来全面性地影响。
而就市场环境下的绘画创作者来说，应该清楚地看到“艺术生产和消费存在相互依赖的关系，这不仅因为‘我’在对‘你’说话，而且因为作品结构的形式和语言的内容从一开始就受制于传、受这两个主体的相互作用，作者的创作行为在受者态度的影响下总是处于不停顿的变化之中，而受者的反应在作品的影响下总是在进行调节”[3]。只有能够服务及满足艺术市场建设的需要，才能为自身的发展寻找到机遇，伟大的作品不是一蹴而就，艺术家的成长也需要生存的保障，优秀的艺术家同样也要担当好完整的社会角色，认知并关注实际性的现实状态，积极创新，寻求与大众审美的协调，做到更好地存在于社会，才会继续有所发展与创造。
三、绘画艺术市场的现状
相对于西方，由于中国艺术品市场形成与建立的时间较短，存在着对外来经验的借鉴与摸索的过程，从而形成了现阶段艺术品市场的独特现象。首先，画廊作为绘画作品经营的基础平台，它的出现最初就是对主流艺术机构的补充，在成熟的艺术市场国家，它担当了画家展示作品及推荐的主要功能，如美国的古根海姆博物馆最初就是以扎根力推和发掘现代艺术而成名，它调动广告、招贴、展览信息和各种宣传品等现代视觉媒体，实现了艺术与市场的完美结合。在此环境下，对于画家而言，他们身价衡量的标准不是以获奖或头衔为标准，而是看其签约画廊权威高低所决定。虽然我国画廊业也力图扮演起此类角色，但除少数经营者之外，大多数画廊对本地资源关注度不高，对本地画家推广力度不够，策展质量不高，倾向扎堆关注知名度较高的少数画家的作品，而此类画家作品又往往资源有限，只会引发业态同质化严重，相互竞争激烈的后果。同时为了规避风险，不少画廊多以代销画家的作品，而不愿意以的方式与画家合作，丧失了市场培育的功能，同时，一些艺术家也不满足画廊运营的方式，私下交易频繁，从而也影响了本人知名度的提高，这些做法反映出双方市场规则意识的薄弱和遵守市场操作规则亟待加强的紧迫性，体现出从艺术市场基础教育与观念更新上要有所突破，以实现良好的市场运作关系成为常态。
作为绘画作品交易的另一方式，艺术博览会也越来越多地出现在公众视野中，如艺术北京、中国艺术博览会、上海当代艺术博览会、香港国际艺术展等，这给绘画作品进入市场增添了又一选择，然而，随着中国资本市场投资渠道扩展动力的驱使，越来越多的政府之外的企业等法人机构参与交易行列，像金融、房地产、制造、能源、建筑等行业机构，它们往往具有雄厚的资金背景，以艺术投资基金的模式入场寻购，使得它们具备较强的竞价条件。此类体系化的收藏机构和投资基金又多以投资收益为目的，精确化的选择，使得文化价值明确，社会共识清晰的稀缺作品资源成为首选目标，造成各类博览会的注意力主要集中于高端客户的开发，引发中低绘画市场关注的空缺，同时也降低了中小投资购买成功率。而作为绘画作品的二级市场，拍卖公司的主要精力同样也集中在成熟市场的空间范围内，留下大量可开发的绘画资源散落于视线之外，影响了绘画市场的健康发展，难以发挥市场多元化调节的功能作用。作为商业社会下的文化消费，其目的就是多元文化本身内在需求的体现，它是一种消除精英，推崇大众平民化的运动，因为“社会在生产消费品的同时，也生产了消费者；大众传媒的崛起与商品化趋势的迅猛发展，带来了文化创造核心的个体精神向群体意识靠拢。大众意识取代了艺术家以往精神创造者的位置，提供给艺术家一个俗人的标准，一个消费和被消费的机会”[4]。
市场经济下对绘画产品所进行的消费定位，不仅引发出对传统美学理念新的思考，而且还会在其营建的过程中，不断涌现新的问题。怎样能对这种新生事物做到准确地判断与甄别，就如同是给全民审美经验提供了一次难得的普及机遇。绘画艺术的大众消费化与市场化，是中国近代文化快速融入世界的一个重要组成部分，对于长期缺乏系统审美熏陶平台的普通大众来说，它必将改变美及视觉观念隶属于少数人的传统，当把艺术之美判断的权利交还给大众，无疑是对悖理现代文明历史行为的一种修正，也就是人性自由发展得以实现的契机。
参考文献：
〔1〕柏拉图.理想国[M].上海：商务印书馆，1986.24.
关键词：美术作品；收藏意义；绘画；市场价值
中图分类号：F76 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2017）14-0158-02
中国当代美术作品是中国艺术品市场受到火热追捧的对象，已经有一部分的美术家作品享有盛誉，不仅在国内知名度较高，且能够走出国门进入到世界拍卖行业中心。当代美术作品之所以得到这样的关注，缘于其具备的艺术价值和收藏意义。对于中国绘画市场而言，如何实现其长期繁荣发展，实现绘画经济价值的提升，是一个相对复杂而重要的课题。
一、当代美术作品的收藏意义
绘画和音乐、舞蹈、戏剧、雕塑等一样属于大的艺术范畴，因其有着实体作品，和雕塑一样可以收藏，也就使得其具备相当的收藏价值。就当代美术作品而言，同样是绘画艺术创作出来的绘画作品，只要其有着相当的美学价值和艺术魅力，就能够供世人学习、欣赏和传承，拥有相应的经济价值。虽然目前仍有许多人对于当代美术作品有着很大误解，认为相较于古代美术作品，当代美术作品不具备历史价值和时代魅力，但只要作品达到了相应的艺术高度，在选题、构图和技法等方面达到相当水准，其艺术价值和收藏价值同样不可小觑[1]。尤其是相当部分当代美术作品着眼于当下社会，创作反映了时代特点和社会风貌，具备记录时代和反映时代的重要价值，加上其自身在美学上的成功，同样能够广受喜爱并得到口碑传播。
二、绘画市场经济价值概述
优秀的绘画作品作为艺术作品，有其在艺术和美学上的巨大魅力，能够为人们欣赏和喜爱，而其同样有着商品的属性，能够在交易市场中进行买卖交易。绘画作品不单纯是有着颜色图案的纸、布，而是以相应的载体承载的美学和艺术，其市场价值是无形价值赋予下的多重价值集合体。一个绘画作品的市场价值几何，除了看该作品基本的材质和技巧，还要看创作者赋予的思想内涵和艺术精髓，看其承载的艺术魅力和感召力。好的作品能够带给人无尽的美学享受，其具备的市场价值也就越高。从整体来看，我国当代美术作品的绘画市场价值在资本和运作的推动下有了很大提升，而从长远来看，其绘画市场价值仍不具备长期性和稳定性，仍存在着相应的问题和不足，需要经过大的体系调整和变革，使得绘画作品受众更广，市场热度是在正常的市场规则下产生的。
三、中国当代美术作品和绘画经济发展中的问题
（一）部分美术创作脱离社会现状，过分追求自我前卫
从中国当代美术作品创作源和绘画市场当前发展情况来看，问题仍然较多。中国当代美术作品在美术创作方面，创作者未能实现自我和社会之间的良好平衡，往往过分追求自我，追求前卫的表达内容和表达技巧，而未能着眼于中国当今的社会现状和因素，导致创作出来的作品多为个人的自说自话，在艺术追求上偏离主线，无法引起人们的共鸣和感受[2]。尤其在中国经济高速发展的今天，社会经历着翻天覆地的变革，人们的物质生活条件和环境变化巨大，思想精神和意识层面也经受着极为复杂的冲击。在网络信息高速发达的情况下，人们对于信息的筛选和处理难度加大，对于艺术和美的审视也趋于多元，但许多美术作品无法就社会和情作相应创作，人们在相应方面的需求得不到满足，面对美术作品也就很难获得共鸣。
（二）国外艺术品市场受热捧，国内领域经济低迷
经过多年来诸多创作者的努力，中国当代美术作品在作品的数量和质量上均有显著提高，出现了较多知名的创作者。一些当代美术作品也因出众的艺术魅力而获得热捧，并在全球化市场大潮下进入到全球视野，打进国外的艺术品市场。中国元素的独特魅力引起国外美术作品爱好者的巨大兴趣，相应作品在国外艺术品市场上获得的热捧也越来越热烈。而相对来看，由于许多创作者在创作层面未能追求和本土受众的喜好契合，也未能在题材和表达上突破固有限制，加上绘画艺术未能在社会公众当中有很好的启蒙，创作者与公众之间的交流不足，造成国内相应领域并未达到国外的热度，经济效益未能突显。“墙内开花墙外香”、“外热内冷”等相应现象对于国内绘画经济的发展而言有着较大的难度[3]。
（三）投资圈内市场价格火热，炒作虚假问题严重
当代美术作品从商品角度而言，由于其自身具备的艺术价值和收藏价值，也就使得其商品价值很难有准确定位，货币价值会随着市场环境和人们的看法而发生改变[4]。同古董收藏品一样，面对浮动的价格，许多资本进入到相应的投资圈，经由一系列的手段和方法，使得作品的货币价值有了极大提升，价格翻倍现象屡见不鲜。虽然相较以往国内的当代美术作品在绘画市场有了很大起色，但投资圈内不正当手段的介入还是使得问题频发，虚假问题严重。一些资本为了谋求更大的经济利益，通过虚假炒作的手段，故意抬高扭曲作品的艺术价值和收藏价值。许多投资者面对迷雾般的炒作手段，很容易迷失方向，错误购置错误收藏，最后悻悻离开绘画市场。正是由于这些问题，才导致国内绘画市场混乱，很难拥有健全完整的发展链条。
四、绘画市场经济价值提升的未来发展策略
（一）美术创作扎根社会国情，反映表达时代性民族性
从我国绘画市场的长远发展角度来看，面对当前绘画市场的发展乱象，要想推动绘画市场价值的正常提升，保证绘画作品创作质量是基础和根本的。从创作角度来说，当代美术作品既要有创作者的自主想法和表达，在相应的题材选择上，还应更加贴近本土，创作时扎根于中国的社会国情，在创作之前经过大量而细致的观察，经最后的提炼应用于创作当中。同时，面对剧变的时代大背景，创作者还应当紧跟时代的脚步，用画笔来进行时代表达，将时代样貌描绘出来，一方面起到记录时代的作用，另一方面又能为爱好者提供巨大的艺术共鸣和情感共鸣。此外，作为拥有五千年文明的大国，历史文明传承至今，中华大民族有着独特的魅力，创作者也应当从民族中挖掘创作素材，不断地反映并表达民族特色，让当代美术作品打上民族和时代的烙印。
（二）加强社会公众启蒙交流，获取公众理解支持
绘画市场的发展和繁荣离不开一个个主动参与市场当中的个体，而相应个体正是从社会公众中产生的。要想实现中国绘画市场的长足发展，就应当不断扩大相应个体人群。当前存在的问题是创作者与社会公众之间的交流沟通不足，公众对于绘画艺术和当代美术作品了解甚少，也就很难让其喜爱并参与到绘画市场活动当中。为此，相应创作者和从业者应当从这一方面下工夫，加强对社会公众的启蒙，通过多种媒体媒介进行绘画艺术的介绍，让公众能够更多地接触到当代美术作品[5]。在这一基础上，社会公众才能更加地接近绘画艺术，对于好的美术作品发自真心地追捧和热爱，相应的市场交易活动才会更加真实和长期。公众对于当代美术作品有了更多的理解和支持，对于绘画市场的价值提升而言才能更具意义。
（三）健全规范绘画投资市场，维护绘画经济秩序
绘画投资经济的发展需要在市场规律下进行，通过买卖方各自的需求驱动来实现。而当前的绘画市场存在的诸多市场乱象正是扰乱市场秩序、破坏正常经济发展规律的。为此，政府相关部门应当通过相应的法律法规，就绘画市场经济活动作出相应的规定，保证市场行为符合市场规律，不损害任何一方的正当利益。对于出现的违法违规行为，如恶意的炒作行为，一方面借助市场的手段，另一方面则通过法律法规进行相应处罚，将绘画市场经济中的乱象除去，保证市场的正常运作程序，维护绘画经济发展的正常秩序，才能不断健全和规范市场，让当代美术作品按照正常的发展规律实现其应得的收藏价值和经济价值。
中国当代美术作品有其独特的艺术价值和收藏价值，在当今社会中收获的热捧一部分源于爱好者的正常关注，另一方面源于市场上的不正当操作。对于当代美术作品而言，为了保障其正当利益，保护其在艺术和收藏上价值和意义，除了正确引导创作者进行不懈创作外，还应加强绘画在社会公众中启蒙，提高创作者和公众之间的交流频率，并在此基础上通过政府相关部门的依法打击行为，维护绘画市场经济的正常秩序，才能让绘画市场的价值得到保证，在今后得到进一步提升。
参考文献：
[1] 精英是大众――关于当代版画发展的一次笔谈[J].美术观察，2011，（9）：5-9.
[2] 孔新苗.中国美术学知识范式建设的现代性境遇与当下的三个实践问题[J].艺术百家，2011，（6）：29-35.
[3] 毕崇旭.浅议美术评论与艺术品市场[J].黑龙江科技信息，2012，（15）：190-191.
中国当代美术作品是中国艺术品市场受到火热追捧的对象，已经有一部分的美术家作品享有盛誉，不仅在国内知名度较高，且能够走出国门进入到世界拍卖行业中心。当代美术作品之所以得到这样的关注，缘于其具备的艺术价值和收藏意义。对于中国绘画市场而言，如何实现其长期繁荣发展，实现绘画经济价值的提升，是一个相对复杂而重要的课题。
一、当代美术作品的收藏意义
绘画和音乐、舞蹈、戏剧、雕塑等一样属于大的艺术范畴，因其有着实体作品，和雕塑一样可以收藏，也就使得其具备相当的收藏价值。就当代美术作品而言，同样是绘画艺术创作出来的绘画作品，只要其有着相当的美学价值和艺术魅力，就能够供世人学习、欣赏和传承，拥有相应的经济价值。虽然目前仍有许多人对于当代美术作品有着很大误解，认为相较于古代美术作品，当代美术作品不具备历史价值和时代魅力，但只要作品达到了相应的艺术高度，在选题、构图和技法等方面达到相当水准，其艺术价值和收藏价值同样不可小觑[1]。尤其是相当部分当代美术作品着眼于当下社会，创作反映了时代特点和社会风貌，具备记录时代和反映时代的重要价值，加上其自身在美学上的成功，同样能够广受喜爱并得到口碑传播。
二、绘画市场经济价值概述
优秀的绘画作品作为艺术作品，有其在艺术和美学上的巨大魅力，能够为人们欣赏和喜爱，而其同样有着商品的属性，能够在交易市场中进行买卖交易。绘画作品不单纯是有着颜色图案的纸、布，而是以相应的载体承载的美学和艺术，其市场价值是无形价值赋予下的多重价值集合体。一个绘画作品的市场价值几何，除了看该作品基本的材质和技巧，还要看创作者赋予的思想内涵和艺术精髓，看其承载的艺术魅力和感召力。好的作品能够带给人无尽的美学享受，其具备的市场价值也就越高。从整体来看，我国当代美术作品的绘画市场价值在资本和运作的推动下有了很大提升，而从长远来看，其绘画市场价值仍不具备长期性和稳定性，仍存在着相应的问题和不足，需要经过大的体系调整和变革，使得绘画作品受众更广，市场热度是在正常的市场规则下产生的。
三、中国当代美术作品和绘画经济发展中的问题
（一）部分美术创作脱离社会现状，过分追求自我前卫
从中国当代美术作品创作源和绘画市场当前发展情况来看，问题仍然较多。中国当代美术作品在美术创作方面，创作者未能实现自我和社会之间的良好平衡，往往过分追求自我，追求前卫的表达内容和表达技巧，而未能着眼于中国当今的社会现状和因素，导致创作出来的作品多为个人的自说自话，在艺术追求上偏离主线，无法引起人们的共鸣和感受[2]。尤其在中国经济高速发展的今天，社会经历着翻天覆地的变革，人们的物质生活条件和环境变化巨大，思想精神和意识层面也经受着极为复杂的冲击。在网络信息高速发达的情况下，人们对于信息的筛选和处理难度加大，对于艺术和美的审视也趋于多元，但许多美术作品无法就社会和??情作相应创作，人们在相应方面的需求得不到满足，面对美术作品也就很难获得共鸣。
（二）国外艺术品市场受热捧，国内领域经济低迷
经过多年来诸多创作者的努力，中国当代美术作品在作品的数量和质量上均有显著提高，出现了较多知名的创作者。一些当代美术作品也因出众的艺术魅力而获得热捧，并在全球化市场大潮下进入到全球视野，打进国外的艺术品市场。中国元素的独特魅力引起国外美术作品爱好者的巨大兴趣，相应作品在国外艺术品市场上获得的热捧也越来越热烈。而相对来看，由于许多创作者在创作层面未能追求和本土受众的喜好契合，也未能在题材和表达上突破固有限制，加上绘画艺术未能在社会公众当中有很好的启蒙，创作者与公众之间的交流不足，造成国内相应领域并未达到国外的热度，经济效益未能突显。“墙内开花墙外香”、“外热内冷”等相应现象对于国内绘画经济的发展而言有着较大的难度[3]。
（三）投资圈内市场价格火热，炒作虚假问题严重
当代美术作品从商品角度而言，由于其自身具备的艺术价值和收藏价值，也就使得其商品价值很难有准确定位，货币价值会随着市场环境和人们的看法而发生改变[4]。同古董收藏品一样，面对浮动的价格，许多资本进入到相应的投资圈，经由一系列的手段和方法，使得作品的货币价值有了极大提升，价格翻倍现象屡见不鲜。虽然相较以往国内的当代美术作品在绘画市场有了很大起色，但投资圈内不正当手段的介入还是使得问题频发，虚假问题严重。一些资本为了谋求更大的经济利益，通过虚假炒作的手段，故意抬高扭曲作品的艺术价值和收藏价值。许多投资者面对迷雾般的炒作手段，很容易迷失方向，错误购置错误收藏，最后悻悻离开绘画市场。正是由于这些问题，才导致国内绘画市场混乱，很难拥有健全完整的发展链条。
四、绘画市场经济价值提升的未来发展策略
（一）美术创作扎根社会国情，反映表达时代性民族性
从我国绘画市场的长远发展角度来看，面对当前绘画市场的发展乱象，要想推动绘画市场价值的正常提升，保证绘画作品创作质量是基础和根本的。从创作角度来说，当代美术作品既要有创作者的自主想法和表达，在相应的题材选择上，还应更加贴近本土，创作时扎根于中国的社会国情，在创作之前经过大量而细致的观察，经最后的提炼应用于创作当中。同时，面对剧变的时代大背景，创作者还应当紧跟时代的脚步，用画笔来进行时代表达，将时代样貌描绘出来，一方面起到记录时代的作用，另一方面又能为爱好者提供巨大的艺术共鸣和情感共鸣。此外，作为拥有五千年文明的大国，历史文明传承至今，中华大民族有着独特的魅力，创作者也应当从民族中挖掘创作素材，不断地反映并表达民族特色，让当代美术作品打上民族和时代的烙印。
（二）加强社会公众启蒙交流，获取公众理解支持
绘画市场的发展和繁荣离不开一个个主动参与市场当中的个体，而相应个体正是从社会公众中产生的。要想实现中国绘画市场的长足发展，就应当不断扩大相应个体人群。当前存在的问题是创作者与社会公众之间的交流沟通不足，公众对于绘画艺术和当代美术作品了解甚少，也就很难让其喜爱并参与到绘画市场活动当中。为此，相应创作者和从业者应当从这一方面下工夫，加强对社会公众的启蒙，通过多种媒体媒介进行绘画艺术的介绍，让公众能够更多地接触到当代美术作品[5]。在这一基础上，社会公众才能更加地接近绘画艺术，对于好的美术作品发自真心地追捧和热爱，相应的市场交易活动才会更加真实和长期。公众对于当代美术作品有了更多的理解和支持，对于绘画市场的价值提升而言才能更具意义。
（三）健全规范绘画投资市场，维护绘画经济秩序
摘 要：架上绘画与现代设计是有差异性的，现代设计不同于架上绘画作品的是，现代设计是一种与特定目的有着密切联系的实用艺术。架
>> 绘画与平面设计的差异性 关于传统绘画素描与设计素描的差异性研究 浅析日本与德国现代设计的差异性 关于反腐报道与娱乐消息的差异性 感性设计中的文化差异性分析 论基础素描与设计素描的差异性 浅谈设计素描与基础素描的差异性 健身锻炼与运动训练的差异性分析 表扬与积极评价的差异性分析 差异性教学的课堂设计 舞蹈与武术的差异性 关于智能变电站与常规变电站在维护上的差异性分析 浅谈现代防雷技术的有效性与差异性 关于本科生与研究生教学模式差异性的思考 关于税务会计与财务会计的共同性和差异性探讨 关于学生数学差异性作业的应用 中国和国际建筑装饰设计共同点和差异性的研究分析 部门决算与部门预算差异性分析 海报设计中的文化差异性与同一性 海报设计中的文化差异性与统一性 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 艺术 > 关于架上绘画与现代设计的差异性分析 关于架上绘画与现代设计的差异性分析 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 汪洪洋")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：架上绘画与现代设计是有差异性的，现代设计不同于架上绘画作品的是，现代设计是一种与特定目的有着密切联系的实用艺术。架上绘画更强调主观情感的表达，艺术家可以完全按照自己的欣赏方式，体现强烈的自我意识与自我表现 ，更侧重于自身风格和精神内涵的呈现 。关键词：架上绘画；现代设计；差异；联系；市场中图分类号：J024
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2010）18-0134-01一、基本概念的认识“艺术”的大致分为纯艺术和实用艺术两类。所谓“纯艺术”是相对具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术。所谓“实用艺术”是一个比较大的概念，它既可以包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，建筑设计和服装设计等等，其评价和确定标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品。文中讲的“架上绘画”是纯艺术的一种，就是指放置在画架上绘制的画的总称，区别于装置艺术、雕塑艺术等艺术形式。本文中提到的架上绘画是相对商业意味浓厚的绘画而言，与商业交易中的绘画应有一定区别。根据以上概念表述“现代设计”应归结为实用艺术的范畴是毫无疑义的，古代那些实用工艺产品也同样属于实用艺术范畴。本文中讲的现代设计是指商业范畴内的现代设计。二、架上绘画与现代设计的差异性架上绘画与现代设计是有区别的，现代设计不同于架上绘画作品的是，现代设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。其受到来自文化、地域、教育、市场等客观环境的控制和影响。与架上绘画相反，现代设计必须要和市场接轨的，在具有自身艺术审美的同时更需要迎合并接受商品受众(也就是客户)的趣味习惯和要求。面对商业化的市场规律，设计师设计处的每一个作品都是对市场的附和并接受市场的验证。现代设计者所担任的是多重角色，需要知己知彼，又需要调查对象。你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人。认识和把握市场，有助于设计找准目标对象，心中有数，可以瞄准靶心，有助于自己的设计定位。设计师就需要用最少的投入，创造最大的利润。因此设计师的工作要与社会价值相联系，与人的需求相联系。架上绘画更强调主观情感的表达，艺术家可以完全按照自己的欣赏方式，体现强烈的自我意识与自我表现 ，更侧重于自身风格和精神内涵的呈现与现代设计最大的不同就是绘画可以尽可能的少考虑市场和社会因素，客观的约束力比现代设计要小很多，艺术家的创作空间更为自由。这方面，后印象主义巨匠梵高无疑是最具典型的代表意义。梵高的创作无疑是极具个性化的，个性的作品中能看处他的狂妄不羁和苦痛挣扎，他生前极其艰苦的条件下所创造出的大量个性化作品从未卖掉过，就是因为其作品的极端“个性化”，以致在当时的社会环境中不能被人们所接受。设计是一种交互式沟通，是传达，而纯艺术中的架上绘画则更侧重表现，是情感的流露。两者在重视程度和倾向性是有较大差别。设计师做设计作品是不能完全凭感觉做的，在做的同时要考虑各种方面的因素，要寻找最佳的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。如香港著名的国际平面设计大师靳埭强先生所言：“设计异于绘画的地方是，设计师要顾及客户和市场的需求，不是纯粹个人的表白。”三、架上绘画与现代设计的关联虽然架上绘画与现代设计之间存在着各种差异，但不能否认两者同属于一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。如：早期绘画与设计的起源、艺术规律的相似性、形式美法则的相似性、设计必须具有绘画审美意识的基本特征等等。现代设计也是一种综合性造型艺术。既然是造型艺术，就要具备绘画创作的审美意识。准确、充分地理解架上绘画的艺术内涵，是提高现代设计师自身艺术素质和修养重要部分。现代设计教育的摇篮――包豪斯设计学院的建立，绘画艺术与设计就有密切关系，一大批画家从事设计教学，现代主义的画家康定斯基、伊顿、克利、蒙克等人，以基础课程教师的身份主持包豪斯设计学院的基础绘画教学，从而也创造了设计的基础课程――三大构成，同时培养了一大批著名的设计师，也为今后的设计教育体系奠定了基础。在两者的结合上，靳埭强先生就是最好的证明，他把现代设计思想和中国传统水墨有机结合，突出了设计的民族特色，从而立足于国际设计之林，再次证明了“民族的就是世界的”经典。画家与设计师都需要有很高的绘画功底和艺术素质，具有高水平的审美情趣，追根溯源二者往往是彼此间相互渗透，相辅相成。四、结语架上绘画与现代设计既存在区别又有千丝万缕的联系。我们做为创作者只有准确、充分的理解二者间的差异和关联，掌握适度的分寸关系，运用二者之间共性的基础理论才有利于我们的创作和认识水平的提高。
安全生产管理是一个系统性、综合性的管理，其管理内容涉及建筑生产的各个环节。因此，建筑施工安全企业在安全生产管理中必须坚持“安全第一，预防为主，综合治理”的安全方针，制定安全管理策略、计划和措施，完善安全生产组织管理体系和检查体系，加强施工安全管理。
如何开展安全生产管理，如何通俗易懂地开展安全生产教育，如何有效地进行安全生产监督检查等课题，需要广大安全生产管理人员不断地探索，不断地总结。现就义乌市银海路、诚信大道延伸市政道路工程二期项目的施工现场安全墙画新形式的探索，与大家交流探讨。
一、工程概况
义乌市银海路、诚信大道延伸市政道路工程二期，道路工程总长1190米，宽60米，为沥青混凝土路面；隧道工程总长约665.56m，净宽3.75m，净高3.2m。
本工程的安全质量目标是：确保浙江省市政安全文明施工标准化工地，争创省市政金奖示范工程。
二、组织概况
三、目标策划
1、内部支持
公司对本工程非常重视，将其列入了年度创优计划，在技术、资金、人员等方面支持力度很大；项目部创优积极性高，在安全方面舍得投入，各类人员配备到位，责任明确。
2、外部资源
义乌由于商贸经济的繁荣，作为配套产业的图文广告业高度发达，各种形式户外广告层出不穷；同时，义乌又是“中国现代民间绘画之乡”，被列为非物质文化遗产的“义乌农民画”民间基础深厚，绘画人才济济，都为活动开展提供有利外部条件。
3、施作经验
公司与工程项目部对墙体宣传都有多年的实践，也有操作标准手册，虽然都是以文字宣传为主，但也有布局方面可借鉴之处。
4、小组实力
小组汇集了民间绘画、广告图文和施工安全方面的专业力量，组成人员合理，综合能力较强。
共同讨论研究，确定目标为：
墙画体现义乌地方特色，内容贴合安全文明主题，受众满意度达90%。
为保证既定目标的顺利实现，通过充分利用资源，发扬优势，努力在宣传构图上创新，在图文结合上下足功夫。
四、安全宣传方案策划
1、一个好的施工场貌既能增强建设方及各主管部门对承建单位的信心，也能有力提升企业的社会形象。
2、作为创建浙江省市政安全文明施工标准化工地的项目，现场安全宣传与文化建设也是一个重要的工作组成部分。
3、项目现场有大量的空白围墙和墙体，是个不可多得的安全宣传阵地，墙体安全宣传的创新，有助于丰富安全宣教手段，更有助于增添现场安全氛围。
经公司有关职能部门与项目部共同研究决定，利用现有围墙，以施工现场安全墙画新的形式作为安全生产教育活动的方法之一。
五、墙画方案策划
1、提出方案
2011年3月5日，小组在项目部会议室召开了方案讨论会，大家运用头脑风暴法积极提出安全墙画构思和绘图方法，详细论证了布置利弊，共提出了大标语配图案花边、剪贴画配宣传文字、原创农民画配宣传文字3种墙画表现形式；人工墙面手绘、人工绘制电脑转矢量后喷绘、电脑绘图并喷绘、人工绘制电脑转矢量后写真、电脑绘图并写真5种绘制方法。
2、选定方案
从经济性、观感效果、耐久性、实施难易程度、员工受教育接受程度多方面进行了对比分析。通过表现形式对比分析，我们选择了地方特色鲜明、创新性的方案三“原创农民画配宣传文字”；通过绘制方法对比分析，我们选择了观感效果最好、耐久性好且绘制工序最简单直接的方案一 “人工墙面手绘”。
确定方案：人工墙面手绘安全农民画。
3、方案再分析
对人工墙面手绘安全农民画方案进行认真再分析，认为实施此方案，必须重点解决绘画技能水平的控制、墙画耐久性控制、墙画布局控制，并提出控制方案 。
人工墙面手绘安全农民画控制方案分析系统图
绘画技能水平控制：通过技能筛选，合理分工，绘画组织工作做到了程序清晰，优势发挥，样板试验表明绘画组的绘画表现力和效率满足要求。
墙画耐久性控制：结合以往使用经验，通过性价对比，选择了紫荆花牌外墙乳胶漆及专用色浆，作为墙画绘制专用颜料。
墙画颜色、光泽、图案符合设计表现要求，涂饰均匀、粘结牢固、无漏涂、透底、起皮、反锈，至工程竣工，墙画无剥落、无褪色。
按分区灵活布局：为了达到画幅组合丰富，版面生动活泼，宣传效果突出，小组对墙画的布局做了大量细致工作：
（1）通过问卷调查和对职工生活习性悉心观察分析，确定了三大宣传区：A 快速通过区；B短暂逗留区；C长时停留区。
（2）区别布局：A区，为项目部办公区大通道，平时职工快速通过不喜停留，采取大画幅配合大字体、较少宣传信息量的布局方式；B区，为每天班前交底场所，职工得以短时停留，采取中画幅配合较大字体、中等宣传信息量的布局方式；C区，为职工生活、休息的主要场所，职工长时停留，采取较小画幅配合较小文字、较多宣传信息量的布局方式。
（3）墙画宣传摒弃以前训责式、说教式的宣传，改变为人性的、趣味的、形象的图文宣传。宣传内容与民工学校教学、三级安全教育、班前交底教育合理区别，不枯燥重复，做到图文生动亲切，内容贴合安全主题，全线贯穿关怀情感，又融入家庭、社会责任。
通过对分区灵活布局的安全农民墙画布置，达到了画幅组合丰富，版面生动活泼，很好地改善了生活办公区域的人居环境，更增添了浓厚的安全氛围。
六、效果检查
1、目标完成情况
（1）本工程的安全农民画于2010年4月15日全部绘制完成，项目部邀请了公司相关部门、建设单位、监理单位、建设行政主管部门专业人士对安全农民画进行指导与效果评价，受到了一致的好评，均认为安全农民画体现了义乌地方特色，内容贴合安全文明主题，是值得推广的安全宣传新形式。
（2）小组对安全农民画的受众满意度进行了问卷调查，共调查了81人，统计结果显示，受众满意度达到了93.3%，超出了预定的90%的目标。
中国画是“恶以诫世、善以示后”及“陶情冶性、赏心悦目”。中国画还有传承文化、传递文明的历史使命。收藏中国画在我国是久已有之，但是绘画作品又属于高层次的文化消费品，昔日绘画作品只有君王将相、达官贵人或文人、墨客才能享受，如今也能摆在百姓的客厅里，也能被工薪大众所接纳收藏，从更深意义上看，绘画走近大众，使更多更好的有价值绘画作品的艺术生命力得到延续。
如何定位绘画艺术的经济价值，有人认为，懂画，就懂画的价值，其实也未必。说懂画是非常狭隘的，多指懂绘画技法等等，画了几十年画的人未必就懂绘画市场价值，一个画家不一定比一个收藏家更明白书画的市场价值。
对当前中国画市场的状况众说纷纭，可谓见仁见智，下面我从以下三个方面来谈谈中国画的收藏：
近代中国画市场的发展
在有着千年绘画艺术品交易传统的中国内地，1949年后相当一段时期内绘画作品的商品功能被极大地弱化。尤其是现代绘画，更趋向于反映人民政治思想活动，沦为政治宣传的载体，精神作用被最大限度地发挥出来。改革开放以后，原被作为意识形态表现形式的绘画出现了缓慢地松动，流通功能也逐渐得以恢复。1980年，苏富比和佳士得相继在香港举办了中国近现代书画作品的拍卖，随后又在美国纽约举办了中国历代书画作品的拍卖，一时间，香港和纽约成为当时中国画作品的两大交流中心。与此同时，许多国内的书画家纷纷走出书斋，前往香港、台湾、日本、韩国等地举办个人绘画艺术展览。这也使得许多当代画家的作品流向海外，其中不乏精品，同时也为日后的中国画作品从海外回流埋下了伏笔。绘画市场从20世纪80年代初期复苏以来，经历了20多年的持续稳定发展，特别是经过2004年下半年和2005年的“井喷式”行情后，逐步走到了一个关键的拐点期。
2004年是内地文物艺术品拍卖诞生以来最火爆的一年。全国六大拍卖公司年成交额达30亿元，其中书画作品成交额近20亿元，有20多件中国画拍品的单幅拍卖成交价格突破了500万元大关。其中排名前几位的分别为傅抱石的《茅山雄姿》2090万元、陆俨少的《杜甫诗意百开册页》6930万元、徐悲鸿的《巴山汲水》1650万元、徐悲鸿的《十二生肖册》800万元、傅抱石的《云中君和大司令》1870万元、李可染的《井冈山图》1100万元、陈少梅的《二十四孝图》1495万元、潘天寿的《江天新霁》748万元。在这20件单幅成交超过500万元的近现代绘画拍品中，傅抱石的绘画作品有6件，陆俨少的绘画作品有3件，徐悲鸿的绘画作品有3件，潘天寿的绘画作品有2件，齐白石的绘画作品有2件，李可染、张大干、吴昌硕、黄胄的绘画作品各有1件。这20幅绘画作品的9位作者均已过世，除吴昌硕外，其余均经历了晚清、民国、新中国三个时期。中国近现代史正是在这三个时期发生了转折，中国画艺术也正是在此时打开了紧闭的变革之门。
尽管2004年的绘画艺术品拍卖还不能完全代表整个市场的走向，有些画家的作品可能还没有进人流通的领域，但这9位画家的20幅成交价超过500万元的作品，还是能比较客观地展示了权威投资的热点，和主流资金的流向及收藏投资者的价值标准。
抛开这些作品画幅大小尺寸、精细程度等因素，仅以拍卖成交价格高低而言，他们排序依次为陆俨少、傅抱石、徐悲鸿、吴昌硕、李可染、张大干、潘天寿、齐白石、黄胄。1990年香港拍卖市场中，以单幅绘画作品的拍卖成交价排序前5名的是李可染、吴作人、程十发、朱屺瞻、陆俨少。
2006年以来，书画市场进入了拐点，但海内外市场对中国书画的关注度达到了一个新高。近几年来，中国书画拍卖成交额呈现出极大的上升趋势，市场交易额从2001年的4.94亿元人民币上升到2005年的99.83亿元，交易量也从2001年的6848件，增长到了2005年的79463件。短短几年，中国书画市场急剧增长的交易额和作品交易量，反映出中国市场对书画作品关注度的升温和书画市场力量的积聚。
中国画市场的发展，经历了“走穴”推广、拍卖及画廊营销三个市场形态后，目前已进入了一个全新的发展阶段。当前中国绘画已进入一个初步的调整期。在这个时期中，画家会出现结构性的市场状态：学术定位明确、市场定位清晰的作品，其价格会继续上涨；有些虚火太旺、已将5年内的潜力充分释放的名家，将面临市场的滑坡。市场是无情的，谁不注重市场规律、不尊重收藏家的利益、不认真对待艺术作品，谁将会在这个调整期中被扫入收藏垃圾的行列。优胜劣汰是市场发展的必然规律。
如何甄别中国画的收藏价值
面对市场的迅速分化，我认为收藏应注意“六品”：
一是要选择“真品”。但是，真品里面又有原作和新作的问题。在特定背景和情绪下，创作出来的原作和后来创作的作品，它的艺术价值和收藏价值是不一样的，例：梅肖青的《踏遍高原千里雪》。
二是要选择“精品”。一个画家一辈子可以创作出很多作品，但是，并非每件作品都是代表作，或者是精品。
三是要选择“名品”。人们都愿意收藏名家的作品。名家的作品，一般来说，应该都是好的。但是近年来，在商品经济的浪潮中也有些画家开始变得浮躁，个别人为了应酬或挣些润笔费，随便画几笔，因此，对于名家的画作也要有所区别。凡是那些曾经展览过的，或被国家美术馆收藏过的，或得过奖的名家作品，一般来说，应该都具有较高的收藏价值。
四是要选择“稀品”。历史久远的名家之作留在世上的极少，因此，这一时期名家的作品较为珍贵，有的甚至成为国宝，由国家收藏。这些画因为数量少，而成为了稀品、绝品，但它是历史的积淀，“物以稀为贵”，所以也较为珍贵。
五是要选择“特品”。即选择那些在特定时期，一些画家在特殊的历史时期创作的作品，如油画《去安源》就是其典型代表，现在这类作品的增值都比较大。
六是要选择“完品”。一件绘画作品只有完好无损，才更具有收藏价值和升值空间，就是画作品向。
对画家的评判标准主要包括：
一是画家自身艺术活动和作品中的绘画艺术思想。
二是画家对绘画艺术的理论贡献。纵观中国绘画史，凡有大成者，无不集高水平的实践与理论于一身。
三是画家艺术思想与具体技法相结合的发展方向。只有把传统艺术与现代艺术相结合，把本土艺术与外来艺术相结合，才能是中国画艺术发展的方向。百年以前西方绘画艺术的传人，使中西绘画艺术结合成为了一个新的发展方向，并在任伯年等人的艺术实践中渐进发展。而徐悲鸿、林风眠等人则是有意识、有目的地将西方绘画艺术尝试着引入改良，并取得了可喜的成就，使结合初期的生硬机械逐渐向丰富自然的方向转化。而之后的诸多画家都在走中西结合的发展之路，这已被100多年来中国画坛发展历程和绘画市场风雨所证明。这也是我们以此为选择标准的重要原因。
四是画家作品中各种技法运用的水准。绘画的技法水准，既包含了点、线、面、色构图等单项技法，也囊括了画家作品中的整体技法表现。
五是绘画作品呈现出的多元化表现题材。题材是绘画艺术思想的重要表现形式，是联结现实生活与艺术思想的纽带。古人绘画的题材门多类广，发展到今天，最终形成今天画坛的山水、人物、花鸟三大类绘画题材，并衍生出各有特色的表现技法。山水、人物、花鸟的各个题材中又都衍生出了许多表现流派，且各有自己的代表画家。而能融贯山水、人物、花鸟题材为一体的，堪称大师。融会贯通意味着三者题材中的技法表现水平的同步一致。
如何选择中国画
画家作品的数量。画家作品的数量多少直接影响到作品市场价格的走势。
市场中赝品的数量和质量。赝品的出现往往取决于被仿者作品是否有个较高的市场价格，赝品数量的多少又取决于作品的市场价格高低和仿制难易程度。现在市场中齐白石和李可染的作品市场价格较高，但齐氏作品的仿品远远多于李氏，而李可染作品的赝品往往集中在牧童水牛题材方面，山水题材的赝品很少。这一现象的主要原因是仿制李可染画山水题材的作品难度很大。无论是用笔、用墨，都不易达到与原画相似的效果。
作品在市场中流通的时间。市场是永恒的，但它也是随着政治、经济、文化等因素的变化而发展的。绘画作品在市场中流通时间越长，它的学术内涵被公众接受得就越全面，市场价格变化就会越贴切，就越能为我们观察、研究、分析、把握它的变化规律和真正价值提供可靠的依据。
作品的流通市场范围。绝大多数绘画作品所流通的市场范围遵循着先小后大、先近后远、先国内后国外的原则。职业画家成功与否取决于其作品流通市场的大小；市场大小决定了作品的需求量，更进一步决定了作品的价格。
作品单位面积的市场价格。中国书画惯以每平方市尺的面积论价。从20多年前现代画家的几元钱一平尺的收购价，到今天几十万元一平尺的拍卖价，产生了巨大的悬殊。对比单位面积的市场价格，发现市场价格差异与其艺术差异是否成正比，这些诸多比率差异中，就蕴藏着收藏投资机会。
画家成功的年龄。“试玉须烧三日满，辨才要待十年期”。中国画特殊的技法和思想内涵，决定了一个中国画学习者要经过漫长的时间才能学习掌握它。 通过调查分析我们发现，我们把评定画家的高分值年龄定在45岁以后，而不是齐白石成名的70岁以后模式。
画家和作品有无包装和炒作的现象。探讨这个问题时，要首先区分开正常的市场波动、合理的包装和非理性的炒作。前面分析过影响绘画作品市场价格波动的很多因素。像海湾危机、亚洲金融风暴等国际大环境的变化，都影响了绘画艺术品的价格下跌。而近年来中国经济实力整体发展，又推动了绘画艺术品价格的上升。我们发现，个别画家作品价格背离或超越了市场变化，普遍下跌时，他不跌或少跌；普遍上涨时他上涨速度和幅度又大于其他画家。这既有作品自身艺术价值高于别人带来的价格异常，又有围绕作品的投机力量大小所导致的价格异常。发现这些异常，可以使我们远离炒作的风险，获得收藏的愉悦和投资的回报。
市场成熟与不成熟都会给我们提供收藏与投资的机会。一个长期关注收藏的人，只要对画有领悟力、感受力，他就有了谱，如果还能加以积累而体验整个绘画的分量，这就在行了。这仅仅是感觉。作为一个行家里手，要相对精确到位，必须有几个条件：心中有一本绘画美学；心中有一部古代和近现代的绘画史；绘画市场意识。
（一）
齐白石的艺术历程很不寻常，他是一位经历了从农民、木匠、民间艺人、职业画师到人民艺术家的传奇人物。他出身于湖南湘潭的一个普通农家，因家贫只上了一年学后便辍学务农，14岁师从叔祖父学做木工，15岁时转习雕花木工，业余临习《芥子园画传》，27岁时拜胡沁园、陈少蕃为师学画。从1889年到1910年间，齐白石在乡间赋诗、刻印、作画数以千计，后被当时颇有名望的学者王湘绮收为弟子，齐白石于传统绘画领域内登堂入室了。“扫除凡格总难能，十载关门始变更”，1920年至1929年是齐白石成败的关键十年。受陈师曾指点，齐白石重新审视自己的绘画历程，“余作画数十年，未称已意。从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也”。他闭门谢客，潜心苦修，作画万余幅，刻印三千多枚。在一个大量的作品堆上，齐白石终于完成了艰难的蜕变过程，开创“红花墨叶派”，终于从一位默默无闻的乡间艺匠成为一个誉满京华的著名画家。
从55岁起，齐白石定居北平，过着纯粹的书斋式的职业画家生活。他的绘画“雅俗共赏”，其喜怒、嘲笑、同情、智慧、幽默……都能让人在画中找到情感的共鸣，宛如一个亲切的大千世界。他深居简出，不好交际，念念不忘自己的木匠出身，依然保持自己的生活、思维方式，并与家乡的亲人保持着密切的联系。他毕生眷念家乡的一草一木：牧牛、砍柴、钓鱼、鸟鸣、蛙声、白菜、芋头、小鸡、扫帚、犁锄……无不摄入他的意象与笔底。正是这种念故乡的情结让他终生把童年的记忆和家乡的一切作为画题、诗题，这是他的情结，是齐白石艺术之源。
齐白石堪称全能画家，人物、山水、花鸟都很擅长，但他还是主要以花鸟画家的身份立足于现代绘画史上的。如果齐白石离开花鸟画，就不值得奉为大师了。他“为万虫写照，为百鸟传神”，用笔雄浑健拔，用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣，信手拈来，随意而成，真率自然，笔下的花鸟虫鱼极富生活情趣和民间特色。
齐白石由一个民间艺术家成为一代大师，是他继承传统文人画而又抛弃了文人画的僵化程式、继承传统民间美术而又抛弃了民间美术的低俗因素之结果。总体而言，齐白石绘画上承徐渭、朱耷、扬州八怪、吴昌硕，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼，形成了自己特有的艺术风范。作品以写意为主，无论山水、花卉或虫草，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，将水墨功夫发挥到了极致。他善于把阔笔写意花卉与工笔细密的写生虫鱼巧妙结合，造型简练质朴，色彩鲜明强烈，能给人明朗、清新、简练、生气勃勃之感。齐白石将富有农民生活气息的民间艺术情趣融进文人画中，不仅扩展了文人画表现的题材，而且也更新了文人画的艺术境界，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画的新篇章。
（二）
由于齐白石绘画影响巨大，又在书画流通市场中具有的巨大经济价值，在其生前身后近百年中，齐白石绘画伪作泛滥成灾，充斥市场。其实，齐白石50多岁前影响并不大，几无伪作。1922年，陈师曾携带齐氏作品参加在日本东京举办的中日联合绘画展览会，作品全部售出而使齐白石声名大振，齐白石伪作由此在市场上不断涌现。
齐白石作品作伪，曾有两个高峰时期，即1949年之前和1979年以后。1949年前的伪齐白石作品，其作伪者书画功力颇深，鉴定难度较大。但深谙齐白石书画风格，多作分析比较，其真伪是不难分辨的。1979年后的伪齐白石作品，作伪者水平较低，加之对齐氏艺术缺乏深入了解，伪作往往破绽百出，与齐氏真迹相去甚远。
齐白石绘画作伪遍及全国各地，南京、上海、扬州、广州、湖南、天津、北京、香港等地是齐氏伪作的主要产地，并各显特色。湖南一般伪造齐氏中青年时期的作品，北京时常伪造齐白石晚年时期的作品。一般来说，齐白石作品，除其工笔草虫曾有其三子齐良琨或学生外，其绘画绝少假他人之手。伪齐白石作品，其制作特点有以下几种情况：一是由作伪者手绘而成，分为旧仿和新仿，旧仿较新仿水平高，鉴定难度较大；二是木版水印的齐白石作品，充当齐白石真迹蒙骗藏家。另据专家介绍，齐良琨曾与门房串通，留下乃父真迹，自己另作一幅，盖上齐氏真印，让取画之人拿走而流入社会，只是这类情况并不多。
齐白石曾说：“余二十岁后喜画人物，将三十喜画美人，三十后喜画山水，四十后喜画花鸟虫鱼。”在定居北平初期，他醉心于山人，冷逸有之，富贵不足，故少识者。他在诗中写道：“冷逸如雪个，游燕不值钱。”还说：“始知余画过于形似，无超凡之趣，决定大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。”所以，鉴定齐白石的作品，首先要深入了解、深刻感受到画家的生活轨迹和创作心态，结合其艺术风格和表现手法，才能对其作品真伪做出正确的评定。他早年画境略带农民的拘谨稚拙，其晚年绘画则纵横坦白，一任自然。当然，鉴定齐白石作品，应深入研究齐氏书法、绘画和篆刻不同时期的风格特征。只有在深谙其艺术风格的基础上，并结合纸张、颜料、印泥、装裱等各个方面的因素，综合分析，小心谨慎地做出判断。
虽然，齐白石的绘画一生有不同的面貌、不同的题材和不同的表现手法，但其共性是一望便知的。齐白石从一个布衣而步入诗书画印的文人领域，虽得到艺术的熏染，其骨子里却还是农民的朴实、善良、真切和倔强。他既脱去了民间绘画的刻板，却又有别于士夫文人画的飘逸潇洒、清灵秀雅。这就是鉴定者所要掌握的一般规律，但这绝不是机械的，具体个案具体对待，因此，所有的鉴定都必须建立在科学的研究之上的。
（三）
作为现代绘画史上的杰出大家，齐白石的绘画作品一直成为当今艺术市场上的宠儿。又由于其是拍卖市场的龙头股，具有较大的增值空间，因此，齐白石的绘画便成了众多艺术品投资者争相寻觅、搜求的对象，几乎所有的大拍都有齐白石的身影，更有若干“齐白石作品拍卖专场”，都取得了相当不错的交易成绩。遍观近几年来的书画交易业绩，齐白石的绘画一直是市场上的常青树，价位较高，成交率也是可喜的。
作为绘画市场上的龙头老大之一，齐白石绘画作品的拍卖状况一直受到人们的关注，许多人企图结合分析齐氏作品的市场走势来进一步研究整个艺术品投资的前景。前些年，田亮曾结合1994年以来十年间的艺术品市场状况在《艺术市场》发表《齐白石书画作品的价格走势与市场分析》，对齐白石绘画作品的价格走势做了系统的梳理，并对其投资前景做了较为贴切、客观的分析。虽时隔数年，但这个分析基本仍符合当前的形势。
回顾几年来齐白石作品的拍卖情况，约有5000余件作品进入市场，总成交额达近百亿元，尤其是近年，其晚年《松柏高立图·篆书四言联》、1931年《山水图册》先后在中国嘉德2011春拍、秋拍拍出4.255亿和1.94亿元的惊人数字。即使在艺术品拍卖市场低迷不振的情况下，齐白石作品价格仍一路飚升，成为广受追捧的投资对象。基于对齐白石艺术价值和经济价值的客观分析，基于国内经济的稳定与持续繁荣和收藏队伍的不断壮大、成熟，种种好的因素结合在一起，齐白石绘画价格总体趋势一直以一种“盘升”的状态稳步上升。
当然，艺术市场瞬息变化，并受到各种因素的制约，有时一些偶然因素也会决定齐白石作品价格的变异。固然，齐白石绘画作品千差万别，丰富多彩，就以题材、形制而论，价格也各有不同，所以收藏、投资齐白石绘画都离不开理性的、科学的考察和分析。我们引用权威市场分析人士的经验指出需要注意的问题。
