我校以真情描绘“祖国好家乡美”为主题的活动顺利完成了，这次主题充分反映了上午小学的学生热爱祖国、奋发向上的精神风貌，弘扬了中华民族优秀文化传统，体现了思想和艺术的统一。可以说本次活动充分地展现了我校学生的精神面貌，丰富了校园的文化生活，达到艺术和谐与人际和谐的高度统一。 在绘画上，我们要求全校学生都参与，每幅作品都灌注了小选手的心血和汗水。有的作品可总体来说，同学们积极参与，老师们的大力配合，使整个活动达到了预期的效果。
在活动中我们看到各班都能够按照学校规定的要求去组织，学生的活动热情也很高，充分体现了我校学生对艺术的执著和热爱，同时也体现了我校学生的良好的艺术修养和较高的审美意识。
本次绘画活动我校各班主任带领本班学生认真对待，一起努力，让我们领悟到了团结的力量、集体的温暖和用心工作后收获的喜悦。这次活动充分调动了同学们各方面的积极性，积极踊跃地展现了自己的个性特长，同时也体现出了我校领导注重对学生德智体美劳发展的重视，为我校学生将来在社会上能更好的立足奠定了基础。
本学期，美术班的幼儿集体创作、个人创作作品共36幅。作品形式有蜡笔画、线条画、吹画、水彩画、装饰画，教学过程也是按以上程序循序渐进进行的。经过一个学期的学习，我感觉孩子们都有很大的进步，有四个小朋友参加全县艺术节书法美术大赛，两名幼儿获得一等奖，两名幼儿获得二等奖。下面谈谈我在本学期大班美术兴趣班教学中的一些体会。
一、 提高幼儿绘画的兴趣，寓绘画于游戏中，开展多种形式的绘画活动。
兴趣是学习动力，如何提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是我教学的重点。我们都知道，孩子最喜欢玩，喜欢游戏。通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、让每幅画有创意。在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿某一方面的绘画能力，我注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条绘画是一个重要表现手段，以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力，我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动，有《我设计的线条》《蘑菇》《花瓶》《小姑娘》等，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的线（直线、曲线、波折线）自由组合起来装饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动过程中，幼儿发现了意想不到的效果，获得了成功的体验，对“线描画”的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对线的表现力，又用黑白配的方式强化了画面效果，增强了幼儿绘画的自信心。大班幼儿对周围的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。《我家后院的花奶牛》《我想去天上玩》《沙漠变绿洲》《苹果船》等绘画素材都是孩子们喜欢的。在活动中能表现自己的想法，有积极的创意。
二、给幼儿以绘画的自信，根据不同的绘画形式或内容，采取不同的指导。
要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的创造力。我先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。“鼓励”是指导幼儿绘画的首要方法。
“鼓励”的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心，为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中，我肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。
不同的绘画形式或内容，相应的指导方法也不同，指导的重点也有所侧重。如在蜡笔画的构图活动中，我鼓励幼儿把根据主题进行构图，然后根据自己的意愿进行合理的添画、想象，这样幼儿的绘画容易重点突出，而且有自己的创意，杂而不乱，从而提高幼儿的美术能力，逐步提高了幼儿绘画的技能技巧。
三、 重视幼儿作品的评价
在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。
对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：符合大班幼儿的年龄特点，富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，帮助幼儿提高对美术作品的欣赏能力，提高幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品；教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。大班有了一定的欣赏水平和评价能力，应注意提高幼儿自评和互评的能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，生动，以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性。不同的美术活动中，活动的评价的重点应该有所不同，分析评价作品每次可选取不同的角度，问题去分析，注意每次活动评价的不同与联系，让幼儿在潜移默化、日积月累中，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平，实现美术活动的教育目标。 （1）
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这学期
大班幼儿兴趣班活动，提高构图能力，学会了对自己的画面进行简单的布局，而且构图时能有自己的创意，增强了幼儿对周围生活的理解、感触能力，还能获取知识。在线条的运用方面，线条流畅很多，能运用各种图形进行线描画、黑白配。在颜色的运用方面，幼儿会根据画面的需要进行涂色，能尝试不同的涂色方法及背景色的表现形式。可以说绘画是幼儿一种独特的语言表达方式，在幼儿绘画教学中，教师是积极的指导者，引领孩子用手中的小小画笔，描绘出一个个五彩的世界
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关键词 创作 情感 兴趣
绘画是孩子的天性，是孩子的一种语言，孩子会拿笔就会涂鸦，会涂鸦就会有绘画创造的源泉。但当追溯我们的绘画教学，仔细分析孩子的作品，常常会发现作品中缺少幼儿自己的东西，比如自己的情感体验、生活印象等，更多出现的是作品的基本雷同。这与现在许多教师在传统绘画教学中仍存在很多弊端有很大的关系，比如：教师固有的教学程序，形成了绘画的依赖性；教师的单独角色，束缚着幼儿创造的灵感；片面的评价，限制了想象的空间等等，这些弊端的存在紧紧限制了幼儿绘画创作能力发展的方向。
一、增强语言交流，建构情感网络，激发美术热情
心理学家认为，幼儿在情绪兴奋、愉快时，其想象创作力就处于最佳状态。所以，教师和幼儿建立良好的情感，增强语言交流，在绘画活动中注重为幼儿营造宽松、和谐的氛围，就能激发幼儿美术活动的热情，也能在最大程度上培养幼儿的绘画创作能力。
（一）由语言交流向美术创作过渡
幼儿有很强的自我意识和自主性，一旦他们认为是没有兴趣的事情，在一段很长的时间里，是很难把握孩子绘画的特点的。分析一下孩子的特点，语言发展非常好，或许可以从这里找到答案和线索？于是，我利用空余时间，和幼儿说话，什么都说，什么都聊。慢慢地，孩子和老师交流多了，而总结每一次的谈话，我发现孩子的悄悄话都是一个个丰富的故事。那么，语言发展是一个很重要的因素。我们不妨从语言交流着手，让幼儿在绘画创作之前大胆地说、充分地表达，这说和表达能为幼儿绘画创作提供丰厚的资源。
（二）情感网络与美术的灵活性结合
美术的表现形式非常灵活，可以互相之间联系，绘画过的形象可以运用在不同的创作画面中。 谁说孩子只是模仿，他们的想象力远比成人要丰富得多，成人看多了各种绘画成品，脑海中形成了一种绘画定势，而孩子的想象和创造真的是海阔天空，他们无拘无束驰骋在广袤的天空，发挥着他们纯洁、童真的梦想和追求。只要老师在绘画教学领域里，付出爱心，与幼儿建立母爱般的情感，那么孩子的美术热情将会得到莫大的激发。
二、以日常生活为切入口，丰富视野，培养创作力
观察是绘画创作的前言和基础，一个会观察的孩子，他的思维就会比别的孩子更加灵活，他所获得的经验也是与众不同和鲜活的，他总会比一般的孩子更会发现新奇、有趣的现象。与此同时，观察和绘画又会形成良好的互动，每一次的观察是绘画的前提和基础，而每一次的绘画是观察的延伸和继续。美丽的大自然能在幼儿心中留下美好的回忆，形成他们独特的体验和感受，日常生活更是孩子绘画的基础和丰厚资源。
生活是一个很大的舞台，也是幼儿绘画创作的源泉，只要教师坚持以日常生活为切入口，坚持让幼儿观察和树立自己获得知识、经验的思想，那么孩子的绘画创作是一个永远崭新的题材，而每一届的孩子都会获得不同的感受和绘画创作成果，教师是最大的享受和成果获得者，这又为每一届的孩子提供了更多的现实经验，这是教学的持续和连续。
三、创新教学方法，积累活动经验，升华兴趣
《纲要》认为：美术活动的目标是兴趣的培养。为什么我们的孩子在学习过程中索然无味，就是因为他们缺少兴趣，然后相应地缺乏动力。一旦有了兴趣，孩子的绘画创作就相当积极，愉快地投入绘画活动中，自觉地激发创作的欲望。
（一）拓宽空间，引发绘画创作的兴趣
1.创设绘画创作的自由空间
比如在绘画自行车时，我把自己的自行车骑到了户外，让孩子自由找一个地方，自由选择一种绘画姿势，自由选一个主题，这可是从来没有经历过的，孩子们兴奋有余。他们有的盘腿而坐，有的趴在塑胶地上，有的围成了一个圈，相互学习，有的自由找一个地方，独自思索，由于气氛是活跃的，关系是融洽的，孩子的情感和想象已形成了无法阻挡的创作动力。
2.挖掘幼儿喜欢的工具和材料绘画活动，我们习惯让孩子使用传统的绘画工具和材料，比如油画棒、水彩笔、白纸等，这样的绘画材料久了，孩子会从厌倦绘画材料进而影响绘画的兴趣。看孩子们日常生活中的表现，牙签可以在水果上任意地雕刻，漏在桌子上的水也能使幼儿空手画上大半天。在他们的视野中，任何东西都可以变成绘画创作的材料，树枝、棉签、弹珠、蔬菜、水果、报纸等等，都能让幼儿感到绘画的有趣和新奇。
3.注重社会性的绘画创作
绘画活动除了集体教学外，还可以组织幼儿两两合作、小组合作或者全班幼儿一起合作完成一幅作品，培养幼儿的合作能力。另外，还可以让大班的孩子和弟弟妹妹合作，或者到社区，到广场等进行绘画。
（二）激活过程，提高绘画创作的灵感
1.创设趣味性的情境
对幼儿来说，绘画是一种游戏，为什么每一次绘画，孩子都有很多话要说给同伴听，就是因为他们的脑海中有很多关于绘画内容的游戏情节。孩子对游戏永远都是乐此不疲的，那么和游戏相结合的绘画创作，是幼儿快乐的又一个源泉。
2.各种领域的相互渗透
迄今为止，美术被认为是最广泛的活动之一，每一个领域都可以包涵绘画创作的成分：听一段音乐，让幼儿把对音乐的感受表达出来；欣赏一个故事，让幼儿展开联想绘画连环画故事；认识太空，浮想翩翩，创造各种太空画面，只要教师愿意做一个有心人，每一个活动都可以成为孩子绘画创作的前提。
（三）放眼评价，让绘画创作不断延伸
1.注重绘画后的自由交流
孩子喜欢绘画活动，他们会努力地创作整幅作品，也同样，他们在创作完毕后，兴趣依然盎然，热衷于和同伴之间的交流。如果教师嘎然而止，对下一次的绘画创作是一次无形的制约。绘画后，不妨给孩子五到十分钟的时间，让幼儿自由讲述，那种效果绝不亚于绘画创作的重复引导。
关键词：培养激发兴趣；以游戏激发兴趣；手工与绘画相结合
中图分类号：G623 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）20-083-01
幼儿的兴趣很广泛，所以调动幼儿学习绘画的动力就是兴趣，是求知的起点。幼儿是在活动中发展的，幼儿的活动就是与周围环境的相互作用，每一次相互作用就是一个潜在的发展机会。从事幼儿绘画工作十几年的我总结了一下如何去施教和如何调动幼儿的学习绘画积极性的方法。积累了一套有效的教学方法，下面仅从调动幼儿的学习兴趣方面谈谈自己的感受。
一、培养孩子的欣赏能力，激发绘画兴趣
儿童的世界是一个充满幻想的世界，有人说儿童是天才的画家。但是儿童的这种天性随着年龄的增加、逻辑思维的上升会逐渐退化，因此儿童的丰富想象力仍然需要从小进行培养。绘画是儿童认识世界，表现世界的方法，表达情感的手段。因此我在日常教学中使用多媒体教学让孩子们多接触优秀的古今中外的儿童画，引导孩子们欣赏绘画作品、发表自己的感想。并且在班级布置上把优秀的儿童绘画作品做一版面展示给孩子们。其次是把本班的幼儿绘画作品也展示在教室里。给孩子们营造绘画艺术的环境，陶冶情操、熏陶孩子们的绘画艺术情感。
二、以游戏来激发幼儿学习绘画的兴趣
儿童绘画是一种以兴趣为基础的自发行为，是儿童想象和个人创造相结合的投影。兴趣是学习绘画的动力，是求知的起点，而游戏是所有孩子都感兴趣的事，幼儿绘画活动过程，在某种意义上说是一种有趣的游戏过程。教材内容是“死板”的，而我上课前总是先把教材处理成“活”的，利用特殊技法设计成有趣的游戏形式。例如，画《春节放烟火》时，我用过三种游戏法：（1）油水分离法：要幼儿用五颜六色的油画棒在白纸上画出短射线，看谁画的颜色艳丽，之后我让大家用水粉笔蘸上深蓝色或黑色，并对他们说：“在晚上放烟火更好看，现在我们把天空涂黑色吧！”有的小朋友迟迟不敢下笔，怕把自己辛辛苦苦画的烟火彩线涂没了，我就示范画了起来，当孩子们看到涂画过后留下鲜艳的彩线没有变黑，又惊奇，又兴奋，兴趣大增，个个十分活跃地涂画起来，还不停地说：“好神奇！”我趁机再告诉他们油画棒和水粉不融的道理。（2）涂色刮蜡画：先让幼儿们用鲜艳的浅色油画棒在白纸上涂色块，激发幼儿对色彩美的感受，后要求用黑色油画棒覆盖一遍，变成“乌黑”一片，彩色被压盖没了，完全成了黑纸。有的孩子不高兴了。这时，我给每人发一根牙签，说：“来，我们开始放烟花吧！”我先示范着用牙签刮出了多彩的线条，小朋友顿时惊讶万分，争先恐后地刮画起来。我也趁机讲解了刮蜡技法。（3）吹色游戏法：将液体颜色滴在白纸上用一根细管吹出簇簇烟花。趁机讲授用此法可以吹出大树、花纹等。
三、手工与绘画相结合，激发幼儿绘画兴趣
孩子们都喜欢画画，但是幼儿对绘画的兴趣不是天生就有的，是靠后天的教育获得的。我们给孩子创造一个良好的画画环境，鼓励他们自己去画，并对他们的“成绩”给予肯定，在这种环境的熏陶下，孩子们自然喜欢画画。那么，怎样培养幼儿的绘画兴趣呢？
一、在游戏中培养幼儿的绘画兴趣。
游戏是幼儿期的主要活动，“寓教育于游戏之中”就是根据幼儿的这一时期特点总结出的教育规律。小孩子的画画兴趣通常和玩分不开，画画就是玩，要使儿童在轻松愉快的气氛中进行，玩的时间长了就产生了浓厚的兴趣，有了兴趣，也就有了动力。小孩子就会用极大的劲头、信心去获取，时间长了小孩的这方面能力就成了他的特长。在游戏中用童话的语言指导幼儿不断提高绘画水平，是幼儿容易理解和乐于接受的方式。记得在一次美术活动中，一个孩子在画葫芦时，下笔时画得太小了，我有意地“误解”道：“葫芦妈妈身边长了一棵葫芦宝宝，你先画了小宝宝，妈妈长得什么样，快画出来给大家看看吧！”孩子一听，高兴了，马上在小葫芦旁边画了另一些小葫芦，画完还跑到我身边告诉我：“你看，葫芦妈妈生了这么多小宝宝”童话式的评语对孩子的每一点发现、创造和进步给与温馨的表扬、肯定，增强了他们的自信心。一趟美术活动就这样轻轻松松、愉愉快快地进行完了。这样的方式没有一个孩子不喜欢，使他们感到画画并不难。
二、结合手工活动激发幼儿的绘画兴趣。
小孩子处于幼儿园阶段时，缺乏生活经验和知识，手腕骨与指骨比较脆弱，动作不够协调，也不够准确，我们可以利用手工活动，包括泥工、纸工活。爱玩泥、撕纸是孩子的天性，手工与绘画相结合的美工活动，不像单纯绘画活动那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，自然为幼儿所喜爱，幼儿在捏泥、撕或折纸、粘贴的活动中所获得的对物体的感知，有助于他们在绘画时表现此物体。例如：为了让幼儿感知、理解对称，我们先让幼儿玩折纸。通过折叠、印染等一系列活动，幼儿感知了对称，在绘画时，他们对画对称物丝毫不觉得困难。再如：用棉签画“串儿红”前，先进行撕纸，有序粘贴活动。幼儿通过粘贴，对花形有了感知再进行绘画也就很容易了。
三、丰富孩子的生活经验，调动幼儿的绘画积极性。
有些孩子爱画相同的形象，始终没有变化，时间长了容易形成一定的概念或模式，这样会影响绘画水平的提高，对于这样的孩子，首先应该去丰富他们的生活经验，这是帮助孩子在艺术天地里成长的重要方式。儿童最喜欢户外生活，为了满足他们这种愿望，可以把户外活动与画画结合起来。5、6岁的孩子可以在外出时带上速写本，既满足儿童愿望，又可以诱发儿童绘画的兴趣。带孩子去玩、去画，不要指望儿童画出什么像样的“作品”，而是要培养习惯，久而久之儿童一想到公园玩，就会说我要到公园去画画。 还有爬山、游泳、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙、睡觉等点点滴滴，都可以说是丰富孩子作画感的源泉，孩子要透过亲身的经验，才能描写出生动、针织、充满情感的作品，这样孩子也能在绘画过程中得到满足。
四、“ 鼓励 ”培养幼儿绘画的自信心。
摘要：观察力是“思维的知觉”，观察力敏锐并善于快速把握事物形象特征的儿童通常都具有突出的绘画能力。通过扩大儿童的观察视野，深化他们观察的层次，培养他们掌握正确的观察方法，能够提高他们的观察力，这是儿童开展创造性绘画的关键环节。研究结果表明：二年级、四年级和六年级儿童的绘画表现出不同年龄段所具有的特点，随着他们年龄的增长，绘画变得更复杂和写实。儿童的观察力也存在极其显著的年级差异，四年级儿童显著高于二年级儿童，六年级儿童显著高于另外两个中低年级儿童。而且绘画水平和观察力均存在显著的性别差异，女生的绘画水平和观察力均显著高于男生；相关分析显示，儿童的观察力与其绘画能力的各个维度均呈显著正相关，说明儿童的观察力越强，他们的绘画水平越高；回归分析的结果表明，观察力对儿童的绘画能力有显著的预测作用，这进一步验证了相关分析。
关键词：儿童绘画；观察力；家庭动力绘画
中图分类号： G633.955文献标志码： A 文章编号：16720539（2017）02011306
一、问题提出
儿童绘画泛指12岁前儿童的画作，绘画不是单纯意义的一门学科或一种技能， 更多的是儿童表达自我意识的一种途径，类似于内在认知的外显过程，而非传统意义上的艺术创作活动。儿童的绘画能力和作画水平是由其自身的生理心理发展阶段和规律所决定的，他们用画笔描绘出的各种符号代表了他们对现实世界的思维、想象和认知，虽然部分符号与其代表的现实物体相距甚远，甚至在成人看来是]有意义的，但儿童从自己的角度分析能够给出合理的解释，这就是绘画所具有的创造性意义。心理学研究认为，语言是传达思想（意见和观念）的最好的手段；而绘画（色彩和线条）是传达情感最好的方法，儿童绘画不只是美术作品的展现，而是蕴含着许多内在心理特征，从一笔一画和图案人物的布局都能分析出潜在的心理意识表达。
观察力是个体的认知能力和理解能力的综合，它指个体对周围事物和环境的细节进行仔细观察、充分了解、详细分析并理解记忆的能力。绘画中的观察力是指绘画者通过对事物的形状、色彩、结构、明暗、空间、布局等各种特征要素的把握，并有机地组成完整的形象来对事物进行理解和诠释。有研究认为，观察力敏锐并善于快速把握事物形象特征的儿童通常都具有突出的绘画能力，经过绘画训练的儿童往往都具备敏锐的观察力，表现为能够迅速捕捉到事物的形状、色彩、结构等外在特征。但是也有研究发现，一部分没有经过任何绘画训练的儿童也能在色彩、明暗、空间透视等方面有出色的表现，这说明观察力具有天赋性与后天培养双重结构。虽然研究者很早就开始对儿童的观察力与其绘画水平之间的关系产生兴趣，但是真正的科学研究却开始于20世纪初。由于众多研究之间的方法不同，对于观察力的测量各个学科间没有一致的界定，一些研究没有对儿童绘画进行标准化的定量分析，因此研究结论出现了不一致，正是由于这一多元化趋势，吸引了更多的研究者投入儿童绘画的相关研究。
心理学研究认为，观察力是构成人类的多元智力要素之一，是有目的、有计划、相对持久的知觉，因此又被称为“思维的知觉”。观察力对于绘画虽然主要是视觉活动，但广义的观察力是有机地将视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种认知活动相结合的过程。观察是儿童认知世界的重要途径，要正确指导儿童的观察活动：确定认知目的，提高观察的实效性；教给认知方法，提高观察的准确性；发挥认知联想，提高观察的深刻性[1]。儿童绘画的过程是表达自己独特的感受和情感的过程，是用心灵建构美的世界，在绘画过程中体量感、空间感、比例感、节奏感等因素都与观察力息息相关，因此绘画技能的提高最终是审美的提高，是思想力的提高，反之没有审美力的提高，就没有观察力的提高，也就没有绘画能力的提高 [2]。因此美术教育并非教授儿童绘画的技巧，而是让儿童学会用眼睛去发现美、捕捉美，从而提高他们的观察力、领悟力和审美力。对相关研究进行梳理发现，虽然诸多研究从理论上都肯定了观察力对儿童绘画能力有重要影响，但是大都是美学和教育学关于儿童观察力培养的定性研究，从实证方面研究观察力与儿童绘画之间相关关系的几乎没有。通过研究儿童绘画与观察力的关系可以使研究者更好地理解儿童认知结构的发展。
二、观察力对儿童绘画水平的影响
（一）被试
实验在云南省昆明市某小学选取学生120人。将被试者按年级分为三组，即二年级组、四年级组和六年级组 （每组被试40人，男女各20人），平均年龄分别为8.1岁、10.3岁，12.6岁。所有被试的参与者均得到家长及学生本人的知情同意。
（二）实验过程
1.实验任务
（1）家庭动力绘画任务。本研究的实验任务是规定绘画主题，让儿童按照主题进行自由绘画，最后将绘画按照标准量化分析，分为图画细节性、具象性表现、探索程度和艺术水平四个纬度。家庭动力绘画（Kinetic Family Drawing，K-F-D）是1970年由Burns和Kaufman编制，在绘画过程中，要求小朋友画出每个家庭成员以及他们正在从事的活动，为用绘画分析家庭内部互动情况以及人际情感联系提供了可能性。国内部分学者己将家庭动力绘画测验应用于儿童心理的研究，并取得了相关研究成果。
（2）观察力测量。观察力作为认知能力的核心要素决定了儿童认知发展水平。观察力要求个体具备善于发现客观事物非典型特征的能力。观察力是儿童感知外界环境和事物的基础，是儿童高级的、复杂的心理活动。诸如注意、记忆、情感、想象、兴趣等心理活动倾向都是通过观察活动产生的。观察力具有以下特征：目的性、精确性、锐敏性、客观性、全面性。观察者要按照事物的本来面貌，善于从不同角度、不同侧面观察事物，并能够预想观察的结果，从复杂的现象中发现有意义细节，迅速准确地发现事物本质特征和重要细节。但是，人的观察力存在着个别差异。
该测验在12分钟左右完成，因此可以保证儿童在这段时间内注意力可以保持集中。测验是在计算机上提供12个flash小游戏（2个练习游戏，10个正式测验），每个游戏包含两张十分相似的图片，这两张图在仅7个地方有不同之处，请被试用鼠标指出。每找出一处计1分（每个游戏限时1分钟），纪录被试的总分。
2.实验材料
（1）每个儿童两张A4标准大小的白纸。
（2）6-7名儿童为一组，每组一套18色的水彩笔。
3.计分标准
（1）细节性。细节性，用可以阐明绘画关键概念的14个校标（12个用二分法计分，2个采用非二分法计分），各项量化指标见表1。
（2）具象性。具象性，是指创造可辨认的符号来代表物体的能力（如人、植物、动物、房子），以及在空间上把这些元素组合在一起，成为一个整体的能力。包括基本形式完整度、颜色使用量和空间组合三个计分维度。最高分为15分，最低分为5分。
（3）探索性。探索性，是指儿童的设计、具象性绘画和儿童使用艺术材料所反映出的灵活性、创造性和变化性以及程度，包括颜色变化、图案变化和动态变化三个计分维度，最高分为9分，最低分为3分。
（4）艺术性。艺术性，指运用不同艺术元素如线条、形状、色彩来表现情感、制造效果以及装饰艺术作品的能力，包括表现力、饱满感和美感三个计分维度，最高分为9分，最低分为3分。
4.数据的收集与处理
本研究的数据主要是儿童绘画在四个维度上的得分和观察力量表的得分。将数据收集并计算完毕后统一录入SPSS数据库。按照上述方法进行录入数据后，分别以性别和年级为自变量，以被试在家庭动力绘画和观察力测验的得分作为因变量进行统计分析，采用SPSS10.0M行数据处理，依据研究目的选择方差分析、独立样本t检验、相关分析和回归分析等统计处理方法。
（三）结果
1.儿童绘画水平和观察力的年级、性别差异
在本研究中，用绘画总分显示儿童的绘画水平，绘画总分又包括细节性、具象性、探索性和艺术性四个维度，分别计算三个年级和不同性别在绘画水平和观察力的得分的平均数和标准差。为了探讨不同年级、不同性别的被试在绘画水平和观察力上的差异，作进一步单因素方差分析和独立样本t检验，具体结果见表2。由表2可以看出，除了在细节性上四年级略低于二年级，在具象性、探索性、艺术性和总分上四年级都高于二年级，在这四个分维度和总分上六年级均高于四年级和二年级，显示出儿童的绘画水平随着年龄增长有增长趋势。
在绘画总分和四个分维度上，三个年级均存在极其显著的差异。经过进一步的LSD多重比较发现，在细节性、具象性和总分方面，六年级显著高于二年级和四年级，在探索性和艺术性方面，六年级显著高于四年级和二年级，四年级也显著高于二年级。在绘画总分和四个分维度上，均存在显著的性别差异，男生在绘画水平上均显著低于女生。
在观察力方面年级差异极其显著，随着儿童年龄的增长，观察力呈阶梯状上升，四年级显著高于二年级儿童，六年级显著高于另外两个中低年级儿童。观察力也存在显著的性别差异，女生的观察力要优于男生，说明女生更擅长观察周围的细节。
2.观察力与绘画测验水平的相关分析
为了探索儿童的观察力与其绘画能力之间的关系，对其观察力测验的得分与绘画总分及其分维度的得分进行相关分析，结果见表3。
如表3所示，观察力与儿童的绘画能力的各个维度均呈显著正相关，说明儿童的观察能力越强，他们的绘画水平越高。
3.观察力对儿童绘画水平影响的回归分析
为了进一步探讨观察力对儿童绘画水平的影响。以儿童绘画的总分为因变量，以观察力测验的得分为自变量，在进入水准为α=0.05，剔除水准β=0.10上做回归分析。结果如表4所示。
由表4可以看出，观察力对儿童的绘画能力有显著的预测作用，回归分析的结果进一步验证了相关分析。
三、讨论
观察是儿童认识世界和发展认知能力的重要方式。儿童每天都在观察着周围的世界，由于年龄和认知发展水平的限制，他们难以用文字或语言表达他们观察到的事物，但是他们能够运用绘画作为表达途径。观察力是儿童绘画水平外显标志，敏锐的观察力是画出丰富多彩、线条流畅的图画的基础。当教育者鼓励儿童用自己的眼睛去观察、发现、体验生活中的美并表现在绘画中，鼓励他们用绘画的形式来记录自己的生活，通过绘画来表达所见、所闻、所感，就有助于促进儿童多元智力的发展和身心健康的发展（张晶晶，2011）[3]。由于绘画要求儿童的大脑、双手和眼睛的协调配合，因此儿童可以通过对现实事物的注意、记忆、提取、再现来提高自己的观察力。
本研究通过收集三个年级儿童的绘画进行综合比较发现，每个年级的绘画都有独特的特点，并表现出随着他们年龄的增长，绘画变得更加写实，色彩更多变，能够用绘画表现情绪和艺术感。随着年龄的增长，儿童能创造更复杂的绘画与丰富的表征经验密不可分（Cherney，London，2006）[4]。一般来说，当认知能力提高了，儿童更容易区别各种表征，从简单表征（如，棍形人）到复杂表征（如，个体穿衣服，有面部的细节）。儿童绘画的比例逐渐接近现实，所画的人物本身和他们之间的比例能保持一致。绘画是儿童认知的复杂活动，儿童逐步学习运用视空间编码，并将其与符号概念编码相结合，逐渐出现认知冲突，意识到头大身小的不协调性（Burkitt，Barrett，Davis，2003b）[5]。画中头躯比例趋于正常反映出他们编码策略、认知水平及监控调节能力的发展。总之，儿童能够画出他们观察到的事物细节，大体上随着年龄的增长，他们能够画得更写实，事物外观画得更准确，画面追求完美充实，能够表现思想和故事情节（Isabelle，Cherney，Claire，Seiwert，2006）[6]。另外，随着儿童的成熟，他们的运动技能逐步完善，小肌肉运动技能在儿童5-9岁的时候发展迅速，表现出对线条的控制更随意，绘画水平也随之提高 （Braine，Schauble， Kugelmass，Winter，1993）[7]。然而，一个很有趣的发现是儿童绘画描绘的细节数量与年级并不呈正比。绘画中包含的细节数量是通过细节性来考察的，而对儿童的绘画能力要求较高的充实性和表现力是通过探索性和艺术性来考察的。因此，可能出现四年级儿童为了追求更高的绘画表现而减少一些细节的数量，从而出现细节性低于二年级、而在探索性和艺术性上的得分高于二年级这一现象。
研究发现，观察力与儿童的认知能力发展相一致，小学阶段是儿童观察能力迅速发展的时期，儿童的观察能力普遍随着年龄的增长逐渐增强，有比较明显的年级差异。对儿童绘画进行分析可以发现，幼龄儿童经常重复画曾经画过的东西，究其原因可能与他们缺乏细致观察力和把握周围事物的本质特征的能力有关。在儿童年龄小、经验少、思维能力较差的二年级阶段，他们很难保证长时间集中注意力，往往扫视外在事物而无法形成记忆，甚至只对外表具有新奇性的事物感兴趣，而忽略了事物的内在联系和整体特征。因此，注意力稳定性差、表象视觉水平低导致儿童在绘画过程中出现线条零乱、图形简单、画面缺乏条理性、物体形象不完整等特点，这都与他们的观察力有限有关。并且儿童观察力的强弱直接影响到他们进行表象思维的深度和逻辑性，只有引导儿童进行自觉的、有目的的、系统的观察，才是提高他们绘画水平和绘画能力的保证[8]。儿童自发的观察活动往往随意，他们容易关注新奇有趣、色彩艳丽、外形奇特的事物，没有目的性的观察导致他们只会关注事物的个别特征，容易被无关刺激影响而转移注意力，对整体和全局却视而不见。在教育过程中应该根据儿童的认知特点选择合适的观察内容，并且在绘画过程中引导他们选取合适的观察方式，通过提高儿童的兴趣和求知欲，引导他们用心进行观察，来培养他们的观察力[9]。
对儿童的观察力与绘画水平进行相关分析，结果显示观察力与儿童绘画的各个维度呈显著正相关。儿童的观察力越好，则绘画将变得更复杂和写实，包含更多的细节，所画的比例、色彩更接近真实物体的颜色。同时，回归分析的结果也显示观察力与儿童绘画能力相关最为显著。观察是获得感性认识的重要途径，儿童通过观察感知事物本质特征，加深对事物的认识，并对各种事物进行比较。并且观察的对象要求一定是真实的，因为任何电子模拟的事物的真实性都无法与实物相媲美，儿童只有观察什么是“真的”才能与“假的”相区分。因此，要为儿童提供真实而丰富的观察对象，从他们与观察对象近距离的接触中形成表象认知，提高观察力。另外，在绘画教学中常常会发现，对于那些绘画构图简单、造型单一、内容空洞、缺乏灵动性的儿童，需要培养他们进行有目的、有计划、有系统的观察，在绘画活动中，儿童通过视觉、听觉、感知、记忆，不断地提高自己的观察力。总之，提高观察力是儿童开展创造性绘画的关键环节。
四、结语
研究发现：（1）二年级、四年级和六年级儿童的绘画表现出不同年龄段所具有的特点，随着他们年龄的增长，绘画变得更复杂和写实。儿童的观察力也存在极其显著的年级差异，四年级儿童显著高于二年级儿童，六年级儿童显著高于另外两个中低年级儿童。而且绘画水平和观察力均存在显著的性别差异，女生的绘画水平和观察力均显著高于男生。（2）相关分析显示，儿童的观察力与其绘画能力的各个维度均呈显著正相关，说明儿童的观察力越强，他们的绘画水平越高。（3）回归分析的结果表明，观察力对儿童的绘画能力有显著的预测作用，进一步验证了相关分析。
总之，观察力对提高儿童绘画能力有重要作用，要为儿童提供丰富的观察对象，激发他们的观察兴趣，引导他们有目的地进行观察活动，通过扩大儿童的观察视野，深化他们观察的层次，培养他们掌握正确的观察方法，进而提高他们的观察力。
参考文献：
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[4]Cherney， I. D.， & London， K. L. Gender-linked differences in the toys， television shows， computer games， and outdoor activities of 5-13-year-old children， submitted [J].Sex Roles， 2006，54：717-726.
[5]Burkitt， E.， Barrett， M.， & Davis， A. The effect of affective characterisations on the size of children’s drawings [J]. British Journal of Developmental Psychology， 2003，21：565-584.
[6]Isabelle D. Cherney， Claire S. Seiwert，etc. Children’s Drawings： A mirror to their minds [J] .Educational Psychology，2006，26（1）： 127-142.
[7]Braine， L. G.， Schauble， L. Kugelmass， S. and Winter， A..Representation of depth by children： Spatial strategies and lateral biases [J]. Developmental Psychology， 1993，29：466-479.
[8]S玉洁.引生活之水灌美术之园――谈幼儿美术教学与生活的链接[J].课程教育研究，2011，（9）：23.
[9]李仁.儿童绘画想像力和创造力的培养[J].大连教育学院学报，2004，（2）：33.
成都理工大学学报（社会科学版）2017年第2期李文姣：儿童绘画与观察力培养的实证研究
关键词：初中美术；基础绘画；教学
作为一种艺术学科，美术绘画不单单对人们物质生活、精神生活带来积极效果，也能够给人们带来一定的实用价值。初中美术基础绘画内容有速写、色彩、素描这三个方面，要求对学生的创造能力、审美能力、绘画技能进行提升。下面先讲一讲促进初中美术基础绘画教学的示范教学法。
一、美术老师的示范教学法
初中美术老师也许会有这样的感受：老师经过对学生的画理进行一番细致讲解后，学生们只能一知半解，也不能够得心应手地去实际运用。只借助于语言来描述初中美术画理，具有一些抽象性，学生们也不容易理解，做不到融会贯通，即使听懂了，也不能掌握好“度”，对此，初中美术老师需要加强示范教学方法，让学生们能够进行直观感性地认识，使学生能够准确地获取知识。学生看书不如老师的讲解，老师的讲解不如老师的示范作画。初中美术基础绘画教学过程中，美术老师需要坚持示范教学方法不动摇，尽量多地借助于示范操作，使学生们掌握基础绘画技巧，把握好“度”的问题。例如在讲解水粉画里“湿画法”、“干画法”时，老师讲解的用水、用笔、用色这几个方面都可以一边讲解，一边示范，在难点、重点部分让学生们注意，使学生观察好自己的示范动作，这样一来，学生既有感性认识，也有理性认识，自热而然地提高了自己的基础绘画水平。
二、把握好写生和临摹，让学生掌握好学习方法
让学生勤加练习写生和临摹，能够很好地促进学生的美术基础绘画水平。临摹的过程需要把握好绘画技巧的学习，是吸收他人绘画技巧的重要方法；写生借助于绘画语言来表达自己对审美客体的内在感受，逐步练习中养成习惯，成为自己独特的艺术特色。初中美术老师，要结合好写生练习和临摹练习，进行整体的训练，使学生有个美术基础绘画的好基础。通过临摹使学生学习到的经验用在写生方面，让学生消化、理解自己所学知识，注重美术基础绘画基本功的学习，给学生以后发展做出有力的保障。对于美术绘画方法，可以从整体上观察事物，不能只重视局部，避免出现“只见树木不见人”的情况。然后美术老师还要把短期作业同长期作业相互结合起来，布置给学生长期作业的同时，也布置给学生一个短期的作业，让短期作业辅助长期作业，借此慢慢提高学生美术基础绘画技巧。在学生基本完工美术绘画作品时，美术老师要进行调整修改工作。让学生认真分析自己即将完工的美术绘画作品，反复研究、比较，对整体的感觉、画面效果进行品评、检查，查看绘画作品里的空间关系恰当与否，然后及时对欠妥当的地方进行调整修改。
三、对学生进行分层教学、因材施教
初中美术基础教学，还要注重激发出学生对美术绘画的学习兴趣，提高学生的积极性。为此可以从以下两个方面入手。一是美术老师要创造出良好的学习氛围，兴趣是学生最好的老师，也是学生进步的强大动力。初中的学生，耐性不够高、活泼好动，美术基础绘画教学需要学生不断地描画、观察、修改，有时会使学生产生一些厌烦的情绪，作画时也三心二意。这就需要美术老师营造出一种积极向上的学习氛围。例如，美术老师可以在学生注意力涣散时讲解国内外著名画家的故事，还可以带领学生走出教室，到校园外对校内建筑、树木花草进行写生，这样一来学生的美术基础绘画兴趣就会大大提高，学生就会精神饱满地进行美术绘画学习。二是美术老师要了解学生，分层教学，因材施教。走入学生中间，深入了解学生情况，对不同学生具备的不同美术素质潜能进行侧重点不同的开发教学，对学生可以设定出不同的美术教学目标，让学生都能够找到属于自己的发展空间，有效掌握好基本的美术绘画技巧，给学生以后的艺术发展打下良好的基础。
四、教师做好评价总结
