迄今，由中国建筑学会建筑摄影专业委员会主编的有代表性的建筑摄影专业著作至少有四册(见表1)。专业及权威的建筑摄影学术及文化活动也蓬蓬勃勃开展起来(见表2)。活动使建筑摄影从城市建筑层面上升到为中国传统历史项目“申遗”的高度，中国建筑学会建筑摄影专业委员会为中国建筑摄影师的新作为欣喜和自豪。感受中国建筑摄影师的创作意境与作品的文化气度，《中国建筑摄影师档案》不单纯是建筑摄影师作品的荟萃，更凝聚了创作感言，其中不乏建筑摄影师以独到的建筑文化视角体会建筑。读懂建筑师看城市、建筑师看自身的作品，对公众理解建筑大有裨益。该书触动人们的，不仅仅是作品恰到好处的光影及准确的建筑表征，也在于作品所体现的建筑摄影师的“诗眼”与“画境”。据查，国内专门出版推介建筑摄影师的书很罕见，因此该书填补的不单是建筑摄影群体的空白，也在于向世界展示了一批有造诣的中国建筑摄影师专业队伍，他们开创了中国建筑传播的影像技艺与美学实践。对此中国建筑学会副理事长、中国工程院院士马国馨在《中国建筑摄影师档案》序言中指出:“这是介绍中国职业建筑摄影师的一本合集。建筑摄影除了宣传、记录、艺术等方面的功能观念外，还有很大的商品属性及市场需求，人们认为一幅好的图片带给我们的信息是无论多么丰富的语言都难以描述的……建筑摄影师除了技术、器材等方面的专业知识外，在以城市和建筑为对象时，需要更多的专业之外人文知识和内涵，需要长期的体味和阅读。”一位摄影家说，“没有了意境和思想，拍摄建筑只能成为结构的示意图。”作为中国建筑摄影师群体智慧的结晶，与过去推出的第一、二届大赛作品集不同的是，《中国建筑摄影师档案》中24位成功的建筑摄影师的作品为读者更集中而准确地展示了建筑文化理念及实用的、可操作性的示范，这种以传统与现代建筑项目为基础的作品档案十分切合爱好者与初学者的实际。尽管《中国建筑摄影师档案》向读者展示了一批中青年优秀摄影师坚守在建筑摄影岗位上的作品，但由于建筑摄影创立的时间尚短，在诸多方面有待完善丰富。它至少要求每一位优秀的建筑摄影师不是单纯地从商业摄影或艺术摄影去把握建筑，而是要树立起建筑艺术修养观。建筑是凝固的音乐，但音乐不是融解了的建筑。由于摄影师对建筑的熟悉，也会造成某种负面的影响。
追求比建筑本身更原创的摄影作品，很容易模糊了我们的视线，忘记了建筑的艺术性、环境美感及其实用功能。虽然建筑不会教人道德或不道德，但建筑确实在相当程度上表述了创作者的态度。不同的装饰图样传达着不同种类的信息，材质的应用也给建筑物带来广泛的想象的空间，同时会反映创作者品质。当然，平整的外墙立面不一定比粗糙的好，但在许多场合建筑的精彩处正是在光滑反光的质地。所有这些都需要建筑摄影师去体味与思考，这或许是能从一大批建筑摄影作品中找寻到有感觉的优秀创作者的“秘诀”，作品优劣的分水岭在于摄影师能否具备建筑师的“眼”，能否真正懂得所摄作品的含义。摄影技术已有100多年的历史，它自出现就与建筑结下了不解之缘。1826年夏天，法国人约瑟夫•尼埃普斯拍下了世界上第一张照片。画面中显示的是一个农场的房子衬托在辽远的天空下。1877年，法国人L•D•杜国•豪伦成功拍摄制作了世界上第一幅彩色照片《安古连城镇风景》。之后，城市中的街巷、高耸的教堂、乡村别墅、特别是现代建筑的出现，许许多多优秀的摄影作品，都将各种不同的建筑作为摄影作品中的主角予以突出表现。建筑的摄影表达主要是记录建筑特点，用摄影语言来表达建筑。从摄影角度表现建筑，给建筑设计带来新的视角下的瞬间记录，能更好的完成建筑的功能使命、文化使命，丰富建筑的内涵与外延。建筑的摄影表现并不是仅仅展示建筑物的表象特征这么简单，摄影表现手段使建筑师以不断更新的视角观看设计的方方面面，推敲方案的体形、材料和空间感受，专注于以人为本的建筑世界。1992年版美国摄影百科全书对“建筑摄影”的定义是:“建筑摄影主要是记录建筑特点，专为建筑师，设计师或历史学家服务。”这里所提到的为“历史学家服务”，应该就是指建筑摄影的文化表现作用。如果说建筑是人类站立在地球上的最恢弘的风姿，那么文化历史建筑则可称为站立着的人类历史。建筑学家梁思成曾说过说，建筑这本“石头和木头的史书，忠实地反映着一定社会之政治、经济、思想和文化”，而城市的“无论哪一个巍峨的古城楼，或一角倾颓的殿基的灵魂里，无形中都在诉说乃至歌唱着时间上漫不可信的变迁”。建筑师做好设计是本分，同样，建筑摄影重在刻画。建筑作品设计语言的表达、设计思想的体现都离不开建筑师的极致追求。同样，建筑摄影要求建筑摄影师学会极致的思维，你的镜头中必须清晰明白，完美建筑是什么?真实而丰富地表达建筑作品是建筑摄影师的基本功。
二、建筑摄影学术活动向业界展示建筑文化的力量
法国摄影大师亨利•卡蒂埃—布列松并非建筑摄影家，但他的作品及理论涉猎城市空间与人，读他的新作《思想的眼睛》，我们不仅可以产生“决定性瞬间”，也获得一系列本质性思考。他认为:“摄影永远是视觉注意力的自发，它捕捉的是瞬间和永恒。绘画对瞬间的表现，是通过笔触来传达我们的意识，摄影需即刻采取行为，绘画则要深思熟虑”。“以眼睛为起点，空间逐渐向无穷扩展，现场总能或多或少地引起我们的注意，会立刻将其保存在记忆里并对它进行一些修饰。”十年前，方海教授在《赫尔辛基城市建筑摄影展纪念集》“建筑摄影的力量”一文中指出:“芬兰是二十世纪建筑成就最高的国家之一，这种辉煌的成果固然与建筑师、建筑教育、建筑媒体及专业评论等方面密切相关，但也无法忽视芬兰及世界各地建筑摄影家的个性创作……”。在论及建筑摄影概念时，他强调“建筑摄影并非仅仅记录建筑，更重要的是审视建筑，评判空间，进而改进和提升建筑品质。优秀的建筑摄影家会用自己独特的视角进行观察和记录，并往往发现建筑师自己都不曾注意的建筑范畴和主题。同时，建筑摄影家的成功作品也是对建筑师的一种促动和激励，迫使建筑师及其合作团队用专业的投入和精心的设计创作出精彩而富于人性化的建筑精品。”一位优秀的建筑摄影师如果成为世界著名建筑师的朋友，其创作空间必有很大拓展，他本人的建筑摄影作品会经常出现在国内外建筑、设计与艺术类的书刊杂志上。这些摄影作品，不仅带给建筑师启示，也会使更多的建筑师相信并欣赏建筑摄影的力量。马国馨院士说:“建筑设计本身是一大创意产业，而建筑摄影正是与建筑联姻的另一创意产业，其特点可说是在创意之中寻找创意的活动，因此必然成为既活跃又独具特色的一个组成部分”。也就是说，摄影者的头脑、眼睛和心灵必须同时运作，这是建筑摄影师的生活方式。拥有出色想法和表现的建筑摄影作品在创意经济时代肯定大受欢迎。如果从建筑摄影服务于建筑设计及市场的定位看，建筑摄影还富有更强的传播功能，应该说国内建筑界对此挖掘的还相当不够，因此不能不重新定位。
1.关于建筑记忆。建筑之所以被称作“石头的史书”、“凝固的音乐”，主要说它有重要的历史文化价值和艺术价值。然而，历史的车轮不仅碾碎了飞逝的岁月，也碾碎了不少“石头的史书”。现在人类所能看到的琼楼玉宇亭台楼阁，仅仅是万千人类文明殿堂的绝小部分。所以，记录逝去建筑的照片，就是最好的手段和工具，是建筑记忆媒介。1999年罗哲文、杨永生主编《失去的建筑》一书的出版，为重温历史、研究建筑文化提供了十分宝贵的资料。2002年黄延复编《图说老清华》以1909年～1952年的“老清华”为例，用图片全方位描绘了老清华历史的一个清晰而简单的轮廓，它使这一时期学于清华、长于清华这所一流学府的各界名流得到客观记述，是极为生动和感染人的清华校园文化。再以上海近代公共建筑为例，20世纪20年代以来，历代中西文化、南北地域文化不断融合，掀起了一个空前规模的开发建设高潮，在公共建筑上留下了一批价值连城的文化遗产。像外滩近代建筑群的庞大与精美，在世界上也是罕见的。珍藏老照片会帮助人们挖掘每一幢建筑背后所包含的历史，传承建筑文脉。如位于现静安区静安寺旁的愚园路218号的百乐门舞厅，其英文名为ParamountBall-room，意译“至高无上的舞厅”。设计师为当时上海著名的建筑师杨锡镠，该项目于1933年12月竣工。迄今70多年过去了，它仍以20世纪30年代的舞厅面貌出现，已成为上海市第二批近代优秀保护建筑单位。对于这样的老建筑，应记录的不仅仅是趣闻与故事，更要有原汁原味的历史图景，怎能离得开建筑摄影的记忆与感染力。所以，建筑摄影是建筑记忆重要的组成部分;记忆建筑，是建筑摄影重要的功能之一。
2.关于建筑评论。在建筑传播中建筑评论或称建筑批评是极为必要的。别林斯基曾说过:“关于伟大作品的评论，其重要性不在伟大作品本身之下。”建筑批评是对建筑、建筑所赖以存在的社会与环境，对建筑师的创作思想与过程，以及所有涉及支撑建筑师、培养建筑师的制度与体系的鉴定和评价。我们倡导的建筑批评应是理论与实践相结合的批评，而不是过于抽象的批评。要有内涵、有意味、有设计、有交流、有沟通、有兴趣，所以批评的媒介就丰富多彩。在诸如小说、散文、随笔、诗歌、绘画、音乐、电影等表现形式之外，建筑摄影也是绝好的形式，借助建筑摄影作品，建筑评论家以其渊博的学识和敏锐的目光，洞察并评点出建筑的实用、功能、美观、安全等指标，并使之上升到精神与文化层面。单纯从摄影创作讲，摄影批评起到的是“磨刀石”的作用。事实上，当建筑摄影针对建筑作品进行评价时，总会引起建筑师对自己创作理念与行为的再认识，建筑摄影批评本身就是一种促进，从客观上通过图片起到提高公众建筑艺术欣赏水平的作用。与建筑创作一致的，是建筑摄影批评也讲首创性和客观性，它对建筑创作本身的丰富与发展、探讨与反思、审美与警醒都有着深刻的影响力，因此要研究如何开展建筑摄影批评，让建筑摄影批评成为建筑评论的有效方式、方法，培养起专门的建筑摄影作者队伍。以建筑摄影、建筑图片评论建筑、批评建筑艺术水平，是建筑文化良性发展的体现。
3.关于建筑摄影。2007年，沈瑾先生曾送中国建筑摄影学会《建筑师的欧洲视角》一书，里面记录了两位著名建筑师对建筑摄影的认知，颇具启发性。其中崔恺大师的序是极有见地的建筑摄影品评，反映了职业建筑艺术家的眼界。崔恺认为:“建筑师的眼睛与摄影家的眼睛有所不同，摄影家多以拍摄对象为素材去表现自己的审美价值，而建筑师多以摄影为手段去记录自己对拍摄对象的感知和认知;摄影家满足于抓拍那光、色、物完美结合的一瞬，建筑师更注意物在光、色及周围环境中的和谐表达，他们在瞄着外观造型的同时，脑子里却想着与平面、剖面，甚至细部是什么关系……”。沈瑾认为“建筑和摄影都可理解为视觉语言的表达，摄影变成了建筑师表达与交流的重要方式。建筑与摄影同样是光的营造，形、色、质视觉信息的三大要素都要靠‘光’来表现。”路易斯•康说过:“设计空间就是设计光亮(Todesignspaceistodesignlight)。建筑抽象的形式美同样通过摄影来表达，甚至已成为一门独立的职业———建筑摄影。摄影带人们进入更真实与开阔的视野，建筑师的视角应向四方延伸，城市比建筑更重要，建筑学不仅是致用之学，建筑学更是广义之学。”今天看来，城市比建筑重要，文明的演进比城市发展重要。建筑摄影从记录建筑走向记录城市，必然走向记录人类文明文化发展。建筑摄影的意义远远超越技术和艺术层面。
三、建筑摄影对中国建筑文化的意义
建筑摄影从记录、评论和人文角度展示建筑文化的力量，因此建筑摄影对中国建筑文化发展的意义正随着建筑摄影的专业化和建筑摄影师的职业化而不断彰显。
1.让建筑师多一双“建筑眼”
建筑摄影师在国内外建筑大师事务所中是必不可少的。从项目投标拍摄标的地块，到项目在建中的摄影记录，直至项目竣工拍摄唯美的成品，建筑摄影师都发挥着越来越大的作用。然而在国内，建筑摄影师是没地位的，更有甚者总被视为“照相的”，如此简单的称呼也说明了行业地位的不被重视，说明中国建筑作品为什么难有绝美的展现，说明加大建筑摄影学术影响力的导引的重要意义。《中国建筑文化遗产》总编金磊在刊物总第3辑中曾谈到:“出版建筑摄影杂志或专刊(栏)是我在2010年4月就要创刊的项目，策划案及样稿已做数次。今借《中国建筑文化遗产》第三辑推出该栏目有多重含义”。含义主要在于:第一，优秀建筑摄影师杨超英几年前拍摄了一组完整作品，是捷克卡姆帕现代艺术馆建筑。希望读者通过这组作品感受建筑摄影，欣赏其中的艺术魅力，体味作为一名服务于城市、服务于建筑的建筑摄影师是如何工作的。第二，由此表达了《中国建筑文化遗产》编辑部及中国建筑学会建筑摄影专业委员会愿意成就中外建筑摄影师展示建筑摄影作品、弘扬建筑文化的事业。第三，我们的工作不仅仅是建筑记录与记忆，一定要在建筑与艺术，建筑与技术，建筑与材质，建筑与评论，建筑与传播诸方面利用摄影手段，将建筑作品纯粹地表现出来。人们印象中的杨超英是位喜欢安静构思，不模仿别人，不臧否别人且努力自己创意思考后按动快门的人，是独具“建筑眼”的人。杨超英的建筑摄影作品能让读者从平常中感受到不平常，不仅能学到精湛的技法，更领悟敏锐的“建筑眼”力。
2.有利于建筑师倾听建筑批评
自2011年12月至今，《中国建筑文化遗产》杂志已经刊出八期“建筑摄影”栏目，读者不仅从中看到精湛的建筑摄影作品，也听到建筑摄影师的心灵表达:无论是人文地理、图像笔记，还是专业化的当代建筑摄影，摄影师串拍定格中华夏大地的建筑时空，影响着建筑师的作品，越来越深入地对建筑师理解，也体现对人文建筑异常丰富的体验!《论摄影》是美国作家苏珊•桑塔格著、黄灿然翻译的一本从文化角度论述摄影的文集，是论述摄影的专业著作，更是广泛意义上论述现代文化的经典著作。在书中，桑塔格深入探讨了摄影的本质，包括摄影是不是艺术、摄影与绘画的互相影响、摄影与真实世界的关系等。《论摄影》有“引语选粹”一章，虽绝大多数有新闻、人物摄影的意义，但也能从中发现与建筑和艺术相关的“摄影术语”:美国摄影师埃米特•戈温说“摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。我的照片是要表现你看不见的事物”;美国摄影家杰里•于尔斯曼指出“相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段。”现实的确如此，摄影记录永远是一种潜在的控制手段，它享有其它艺术系统未曾想有过的力量，它在为城市与建筑带来美好时，也关注建筑审美的困境。这不是针对某个项目、某位建筑师、某位建筑摄影师而言，它特指摄影文明要成为一面镜子。今天中外建筑新品都面临多元与多变，碰撞与激荡，并非要“天人合一”和兼容并蓄。如何以摄影学的视角审视对建筑的表达，在建筑理论的浸润中强化思索与启迪，不仅是一种更为有益的超越，还是一种建筑摄影的新表现力。为此，今天在呼吁好的、有深度的建筑评论作品时，更期待建筑摄影家为城市奉上视野广阔的、批评标准严格的建筑摄影作品。
3.为建筑发展昭示未来
建筑摄影行业的发展有赖于建筑摄影师的成绩，有赖于作为建筑摄影学科的确立，更有赖于能自成一体的建筑摄影体系。现状是在全国勘察设计行业百万大军中，摄影的爱好者蕴藏在占绝大多数的工程技术人员里，他们不在意设备、不苛求主题，愿从本职工作及其对建筑的审美出发记录一切建筑发展过程。因此强化建筑摄影行业自身建设，使之专业化、学科化、高端品质化、服务化将是新一届建筑摄影专业委员会的任务和方向。
4.在世界独树一帜引领发展
关键词：建筑文化风水文化建筑设计
中国文化渊远流长，建筑风水学博大精深，中国建筑文化在几千年的形成发展过程中，没未离开过建筑风水的字眼，从皇宫、皇陵的规划建设，到普通村落、民宅的建筑无不留着风水学的痕迹，建筑风水学随着中国文化传入西方后，也得到了西方学者的认同，特别是近30年来建筑风水学在国外受到了高度重视，甚至形成了中国风水业，中国风水也开始进入了百姓安居的视野，由此可以想象，可以推见在未来的世界闻名进程中，中国建筑风水学必将饰演重要的角色。建筑风水学与当代房地产有效结合是现代风水文化与时俱进的具体体现，是中国传统文化造福当代百姓推动经济发展的一个重要标志。
一、建筑风水文化是古代祖先长期社会生活实践经验的总结，其易道博大精深，渊源流长，现在我们共同探讨建筑风水文化与建筑设计问题。
说到风水文化我们很多问题一直没有机会找到答案，比如环境的改变对我们的身体和心理健康有多大的影响，这些影响是应该被动的接受还是主动的改变，如果要改变的话应该采取什么样的态度？用什么样的方法？这些方法有规律吗？有人说这些方法可以在中国传统文化中找到，但是中国传统文化的精髓也好，方法论也好，在现代社会还有什么样的现实价值呢？这个现实价值怎么连续、怎么使用等等太多的问题。
风水研究领域目前正在突破也是最难突破从文化来讲就是创新，传统与现代的结合，产生与现代的结合，文明的进步是靠文化的融合，现在我们不是克隆工业化，要把传统和现代融合，建筑文明是新文明的一部分。
中国有一句格言：风水宝地，人丁兴旺。中国是风水宝地，养育着中华民族能够屹立于世界民族之林。中国历史上曾定都在西安、南京、北京等地，这些地方都是风水宝地，拿北京来说东有渤海，西有燕山山脉，富贵之地能使我们国家昌盛。中华民族有五千年的悠久的文化和历史，建筑风水是中国古代建筑理论的三大支柱之一，是中国古代建筑领域的灵魂，随着文明的进步，社会的发展，风水应有的主导地位，在城市大规模园区的整体风水规划，房地产开发的整体策划，房产风水策划是从根源上把住了建筑风水的关键，从而为更多的百姓营造出一个事业顺随、家庭和美、身体健康的吉祥场所。同时也给开发商带来了回报。
二、中国的建筑风水学科是内涵非常丰富的，结合我们中国的建筑设计来讲，把建设风水科学与我们现代的设计理念相融合，这样才能体现出中国在21世纪建筑应该具备的特色。
易经是中华五千年最古老、最具代表性的传统文化，其中内含天象、地理各个方面，目前易经的研究和应用已经受了国内外甚至全世界人们的欢迎和重视。近几年来尤其在东南亚各国众多的易学爱好者，纷纷把易学知识应用到不同领域当中，收到了良好的效果。自从2003年秋在印度尼西亚成功举办“环保与易经”大会以后，引起了学者们的兴趣，更多的学者把易经风水学和现代建筑、现代家居、现代环境很好的结合在一起，使之古今结合，古为今用。人们不再要求简单的、外在的气派、豪华，更多的是追求内在的温馨、舒适、实用、健康，体现以人为本的物质享受、精神享受。
建筑风水文化是我国传统文化的重要组成部分，对其看法有人扬之，有人抑之。扬者认为是我国传统文化的精髓，抑者认为是封建迷信。中国建筑文化随着时代的发展与时俱进，有一些古建筑文化是古代祖先生活经验的总结，在中国建筑文化乃至在世界文化中有一定的影响。随着建筑行业和科学技术的持续发展，边缘学科和交叉学科不断产生，更希望建筑风水文化能在新时代得到不断发展和重视。
中国文化传统与现代建筑的理论结合，包括物质文化、制度文化、精神文化，传统之所以必须尊重是因为它是创新文明的必要条件之一。世界和中国的历史都表明，不同文明的冲突与融合是人类文明进步的根本动力。游牧文明与农耕文明的融合曾经创造了工商文明，未来的文明必定在文化的融合中产生。在经济全球化的进程下，我们必须对自己的文化传统有自知之明，中国风水文化传统的良莠，不能单凭主观愿望区别，只能在创造未来的实践中鉴别。传统是被保存或淘汰，决定于它在创新文明的实践中是否有积极的贡献。作为环境文化和环境艺术的中国风水文化，不仅包含某些科学和技术的因素，而且包括有终身的价值选择和产业的道德规范。
引言
建筑是一种文化，也是一种精神，是人类思想的寄托，更是人类进步的载体！它表现在地区的历史，人文的环境之中，这是一个民族一个地区的人们长期生活决定了的历史文化的传统，让我们站在今天回望一下中国古代的建筑文化。
一、儒家宗法观念与古代建筑形式
儒家文化在中国一直占主流地位，它提倡以孔子所强调的“仁”和“礼”来治理社会。但随着历史的发展，为确保社会秩序的稳定，董仲舒在五伦的基础上又详细论证了“三纲”，即“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”，这样君臣、父子、夫妇不仅是人伦关系，更是主从关系。对君王的无条件效忠成了绝对的伦理要求和道德命令。这样儒家文化其实是慢慢演变成一套具体实在执着于尊卑等级秩序的宗法轨制。随着历史的推进，尤其是作为中国传统文化主流的儒家宗法伦理成为居室建筑的表现主题。宫殿是中国发展最为成熟、成就最高、规模也最大的建筑，是中国建筑的最主要的组成，鲜明地反映了中国传统文化注重巩固人间社会政治秩序，特别是强调统治者权威的特色。宫殿是帝王朝会和居住的地方，除了满足帝王的物质生活需要外，更重要是以巍峨壮丽的气势、宏大的规模和严谨的空间格局，给人以强烈的精神感染，突出帝王的权威。为了表达宫殿的尊崇壮丽，很早以来，中国就发展了群体构图的概念；建筑群向横向生长，占据很大一片面积，通过多样化的院落方式，把群中的各种各构图元素有机组合起来，以单体的烘托对比、远道的流通变化、庭院空间和建筑实体之间虚实互映。室内外空间的交融过渡，来达到量的壮丽和形的丰富，从而渲染出强烈的气氛，跟人以深刻感受。它也同时做为一种文化深入到各个领域之中，影响着古代建筑的发展。
二、天人合一的宇宙观与中国古代建筑
中国传统民居的产生和发展为例，它既反映了人们的生产状况，风俗习惯，民族差异，，同时又沉淀着人们的审美取向和社会意识。尤其是宗法伦理思想和阴阳五行学说对中国传统民居的平面布局、空间构成与场景处理都产生了深远的影响。天人合一的思想逐步渗入人类的思维，从而影响着中国古代建筑的发展。李约瑟曾经说过:“中国建筑总是与自然调和，而不反大自然”。这种看法 准确地道出了“天人合一”这一中国传统建筑文化的审美精神意境。从本质上说，中国传统建筑能形成有别于其它国家民族建筑文化的格局及体系，除受制于地域、 民族、气候、制度及历史等因素外，“天人合一”这个几乎贯穿中国哲学乃至整个中国文化发展之始终的哲学审美观念，则更是起到了决定性的作用。事实表明，遵法自然，追求“天、地、人”三者和谐为一，实际上成了古代中国人营构建筑的一种自觉意识和一种理想境界。但同时，另一种文化在社会的进步中相继产生，便有了道家的自然观。
三、道家自然观与中国古代建筑
自然观是人对生活中的可见的天然世界的认识。自然是自然而然的意思。老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，同时主张“大地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也”。后来，庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，从自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。。在这种自然观的影响下，我们看到，在处理人与自然关系的营造活动（特别是园林）时，中国古代呈现出与欧洲迥然两样的设计思想。同为人工的经营，欧洲的主要造园要素时作为人的对立面的自然之物，在中国却包容着更多的甚至作为主题与灵魂的建筑物，欧洲园林程度不同地显示了人工管理、统治的特权的痕迹，而在中国，虽然树木也经过剪裁，却因不露痕迹和合于事物原来的特性与规律而被认为时“自然”的，“虽由人作，宛若天开”成了中国古代建筑环境追求的意境。可是，历史总要前进，社会总在发展，于是中庸之道走进了中国古代建筑文化
四、中庸之道与中国古代建筑
中国传统思想中，认为任何事都是不偏不倚，即所谓中庸之道。这种机制使得中国建筑在整体上不曾出现欧洲建筑史上那种跌宕起伏的变化，始终沿着渐变的方向走到了近代。表现在建筑形式上，就是居中的思想，正所谓以中为贵。
西汉的长安城，就体现出了居中的思想，在西汉的皇城 里，重要建筑物，建筑群与都城中轴线的关系。汉长安城的中轴线是西安门至横门，再向南穿过南郊礼制建筑，宗庙与社稷分布其东西。都城中轴线的南段在未央宫 上，未央宫是西汉都城中枢，大朝正殿又是未央宫的主体建筑，大朝正殿即未央宫前殿，位于未央宫中央。都城中轴线南段即未央宫中轴线未央宫作为最重要的宫殿 就在其中轴线上。再如唐长安城，更进一步的体现了居中思想，而由于这种中轴线的设计，也使唐长安城达到了一种新境界。以至于其成为研究中国古代建筑的必要 材料。都城的主干道朱雀大街，是其中轴线，朱雀大街宽150米，是当时长安城最宽道路，它处于都城东西居中位置。而自南向北，依次有都城正门明德门，朱雀 门，承天门中轴线北端正对宫城南北排列的三大殿，太极殿，两仪殿，甘泉殿。它不但突出了大朝正殿，宫城正门，皇城正门，郭城正门的突出地位，围绕中轴线， 宫室，官府，宗庙，社稷，市场，里坊对称分布于中轴线东西。并且其每个里坊设计也体现了居中思想。
中国建筑文化源远流长，有丰富深远的文化哲理，重情知礼，以人为本，创作思维上强调天人合一的整体观。作为中国又是一个多民族的国家，各个地区的地理条件，经济技术和建筑文化有明显的地域的差异。中国的传统文化正是由各个地区，各个民族各具特色的地方建筑文化所组成的。
综上所述，中国古典建筑体系是一套与中国传统文化相谐调的完备统一的体系，古典建筑体系处处体现了传统文化的特征，甚至可以说中国的古典建筑就是中国传统文化的表现。因此可得出结论古代建筑体系与社会文化之间存在密切联系，对于他们之间关系的研究可以挖掘出两者之间更多深层的联系，以求对比当代社会文化状况，对传统建筑遗存进行理解和取舍；更重要的是，他们可以对我们当代的建筑设计以某种启示，启发我们对于发扬传统建筑风格的精髓，指点我们对未来设计方向的探索。
总结
建筑作为一个文化形态，它既是人类文化大体系的一个组成部分，又与社会经济，科学技术，政治思想息息相关，各种观念，无时不在制约着建筑文化的表达和发展。随着信息社会的到来，社会生活的方式，文化观念，美学观念，价值观念都发生很大的变化。在一个强调人与自然生态环境协调，科技与人文同步发展的这一个知识经济时代，建筑文化也呈多元化的方向发展，建筑要有一个整体观和可持续发展观，建筑创作要体现地域性、文化性和时代性却是永远的必然。
参考文献
在民国时期，建筑向中西式相结合趋向日益加强，虽然对于民国时居民生活居住的建筑所用的材料还是以青砖、青瓦为主中式建筑，但是在单栋住宅的建筑形式已经十分的偏向于西方建筑，对于中西方建筑的建筑风格主要的区别是对于建筑屋顶的不同，中国的顶是斗拱，是将屋檐托起的交叠的曲木，它将纵向的力量向横向扩展，从而造出的各种样子的飞檐。而西方的建筑是要纵向建筑，直指苍天，突出柱子的不同。所以导致了东西方建筑的形式可以直观的看出区别。在内部的装饰和布局上也有不同，中国的装饰偏向于正式给人一种大气的感觉。而西方对于内部的装饰较为随便，让人感到随和给人一种轻松的感觉。而产生这两种极端差异的原因就是对于历史文化的传承不同，所以对于建筑风格上的要求也有着不同的想法。在工业建筑方面，中国已经逐渐有了近代的工业建筑如：1）木构框架厂房：利用木材为主要建筑材料的构建形式，对于隔热、抗震、绝缘。2）砖木混合结构厂房：以砖墙、砖柱称重，上立木屋架的砖木混合结构厂房。3）钢结构和钢筋混凝土结构厂房：钢结构和钢筋混凝土结构是由钢部件和混凝土或钢筋混凝土部件组合成为整体而共同工作的一种结构。这些是最早的工业厂房建筑。到了二十世纪后期，对于一些社会公共建筑的建设已经达到了完善。一些必要的行政建筑和会堂建筑的出现了，说明了中国的建筑又开始了一个新的转折，大量完全模仿西方式建筑的外国领事馆、工部局、提督公署的出现，还包括一些新型的银行、火车站的建立，这些建筑都是仿照资本主义国家的同类建筑，在布局和造型都是来源于欧式古典式。但有些建筑对于中国传统的宫殿式建筑还有所融入，像江苏省咨议局就是这两种建筑特色的结合。在民国1936年中国历史意义上第一个高层建筑在上海建成，是上海的中国银行，以高达17层的塔楼，用经过简化了的中国建筑细部作装饰，含有淡淡的民族风韵，在当时的上海的建筑群中十分突出，并代表了建筑行业兴起的开始。在新中国成立后，国民经济是恢复时期国力有限，建筑活动的一般特点是规模小，进度快，造型简洁，很少装饰。并且某些建筑反映出现代建筑思想的延续。当时最大的建筑活动主要是以城市建设，和构建工人村为基本的城市建筑活动，并对一些城市的道路和给水排水管网进行了整治，改善了市容和生活环境。所以在五十年代末到六十年代初这个时间段是中国建筑发展的第一时期，有部分的建筑成果显现出来。
到了六七十年代由于一些不利的因素促使中国的建筑行业整体是处于停顿状态。直到八十年代，改革开放以后新中国进入到中国建筑发展的第二个时期，这个时期起到了承上启下的作用，这也是一个多元建筑论时期，建筑艺术创作开始步上了一条健康的道路。由于六十年代到七十年代的建筑行业的停顿使得建筑行业在八十年代形成了一股热潮，对当时的社会建设产生了一次较大波动，大量丰富多彩的建筑流派从其他国家涌入进国门，使中国的建筑行业达到了建国以来的第一个顶峰。在改革开放的带领下，先是一些先富起来的人对于自己的住宅先进行了改变，建起了‘别墅式’、‘园林式’和‘庄园式’住宅。慢慢的整个社会对于建筑的要求也发生了转变，各种新兴的建筑形式出现了，如钢结构，框架结构的建筑出现。进入九十年代后，全球化和地区化的矛盾出现了。全球化是世界的主流，建筑的全球化是经济全球化的一种具体体现。但是全球化有着自身的弊病，所以一些地区化的建筑师们开始挖掘民俗风格、特色材料和利用传统工艺来抵抗全球化的步伐。然而在材料、信息、资本、教育等诸多元素的集中和全球流动，使得全球化无可阻挡。而建筑的全球化带来的主要是建筑上形态、和建筑方法的多样性。在建筑的形态的多样性是因为材料技术的发展更加的无所不能，当然也有一部分与地方文化结合的所产生的多元变化使得建筑的样子有了更多的选择空间。到了在二十世纪末电子信息行业慢慢走入了我们的生活，更多的3D立体模型技术出现了，更多的作图工具的涌现使得建筑行业在刚进入二十一世纪就已经率先迈入电子信息时代，又一个建筑时期兴起了“建筑信息时代”。在二十一世纪建筑已经高度发展，在这个信息时代建筑已经可以在电脑上作为3D效果图显现出来，对于建筑的高度也有了一个新的提高。建筑已经不再是光拼外貌了，对于周围环境了绿化、交通道路的合理规划、生活社区的建立，这都将是建筑行业的新目标，要对整个建筑使用者的方方面面来进行考虑。因此“四方盒”式的建筑应运而生，最大程度地适应了这些要求。
但越来越多的“四方盒”使得人们难以使得难以再从外表看出一栋建筑的个性。这种“简化”的建筑形式对于内部也有所改变，使得公共和隐私变得模糊。另外建筑师厌倦了一味的复古建筑，变得积极的从事形式探索。种种原因是得人们不得不又从形式入手来改变原有的形式和增加建筑的可识别性，但与以往的不同的是，建筑师更加强调的是建筑的独立个性。对于个性建筑将会是未来建设的一个主要的方向，因为一切都变得多样化，人的性格也会变得更加的鲜明，每个人都会有自己的风格，和对于事情的处理态度，这就是个性。建筑是根据人类自己的想法而构建出来的，所以它也会被你赋予上生命，像鸟巢、水立方、大观、国家大剧院、还有新的中央电视台，它们凭借自己独特的外型，张扬的个性来表现自己，将自己展现给整个世界。
笔者认为应该将旅游文本和建筑专业书籍中古建筑术语的英译区别对待。译文的目标受众不同，对译文必然会有着不同期待。古建筑专业书籍的译文目标受众主要为国外建筑专业人士，他们期望通过译本详尽地了解中国古建筑的特点及营造方法等，译文应尽量做到专业和详细。旅游文本则是大众化通俗读物，其译文目标受众为普通外国游客，旅游翻译的主要目的“是要让普通游客看懂并喜闻乐见，从中获取相关的自然、地理、文化、风俗等旅游方面的知识”，从而实现其传递信息和诱导游客的交际目的。在翻译旅游文本古建筑术语时，笔者认为应遵循以下原则。
(一)交际目的原则
功能翻译理论认为翻译行为的目的决定翻译的过程，而决定翻译目的的重要因素之一为预期的译文接受者。旅游文本译文的目标受众是来自各行各业的外国游客，他们教育背景各异、知识储备不同，对景点有着不同的期待。但他们来到景点参观，都是想欣赏中国的古建筑艺术，进而学习中国悠久的历史和灿烂的文化，包括园林风貌、建筑样式、文化象征、社会历史等等。然而大部分游客并不从事建筑相关行业，在这些方面的知识储备不多，同时亦不期待学习过于详细和专业的建筑知识。笔者认为在翻译旅游文本中的古建筑术语时，其交际目的应该是帮助外国游客了解该术语所表达的建筑特色及样式，或者该术语所表达的建筑构件的特点、形状和功能。在译文的选择上，译者应尽量避免生僻和隐晦的专业术语，而选用大部分游客能够读懂和接受的词汇，以更好地实现其交际目的。
(二)简洁明了原则
对于译文受众的外国游客而言，他们的知识结构中必然缺乏对中国文化、语言等方面知识的了解，并且由于文化差异，很多建筑样式、装饰和构件是中国古建筑特有的，因而要让目标受众读懂译文，译者在翻译的过程中应充分考虑到他们在相关背景知识上的缺失以及文化的差异，对原文进行必要的补偿性操作，补充背景知识，进行解释说明等等。如果要做专业细致的解释说明，有时候一个术语可能需要很长的篇幅;然而由于旅游文本的时效性以及篇幅的限制，译者无法作如此详细的解释说明;同时过多、过细的建筑专业知识会对普通游客造成负担，使游客偏离重要的信息，甚至影响游客的游览兴致。对大部分的普通游客而言，对古建筑的特点、样式或装饰有一个大致的了解便已经足够了。因而在涉及到对极具中国特色的建筑术语进行增补性翻译时，译者应尽量做到简洁明了，缩短篇幅。
二、旅游文本中的古建筑术语英译策略
要对中国古建筑术语进行准确、生动、传神的翻译，让游客了解其特点、形状和功能，需要译者熟悉古建筑、查阅相关书籍并掌握适当的翻译策略。通过反复查证、斟酌，尽可能找出易于目标受众接受的译文，以期译文在游客读懂的前提下实现和原文等效的功能。以下是笔者根据自身的经验和研究提出的一些翻译策略。
(一)移译
移译是指借用目的语中相对应或基本对应的词语，即借用英语语言中已有的词来转译旅游文本中的古建筑术语，不失为一种“拿来主义”的翻译策略。由于文化的普遍性，一些主要的建筑技术和构架在中外建筑中都是存在的。不同的民族对这些共性或者类似的概念会用不同的语言加以描述，在翻译中如果能将他们一一对应，既能够很好地解释清楚原术语的指称含义，又能够为目的语读者所接受。如古建筑中的承重结构“梁”和“柱”便可直接译为“beam”和“column”，虽然中国古建筑中的梁和柱均为木质结构，不同于西方传统建筑中的石材结构，形状也有所不同，但是从功能的角度来说是一致的，因而这样的译法是可以被游客接受的，亦达到了和原文同样的交际效果。同样中国古建筑装饰中的“阴刻”和“阳刻”艺术与西方建筑装饰中的“intaglio”和“relief”在翻译中亦可以互为替代。而对于一些形状特别的古建筑构件，则可以加上适当的修饰成分以对其进行更好的解释说明，如“梭柱”、“月梁”可译为“shuttle-likecolumn”和“crescent-moon-shapedbeam”;徽派建筑中典型的构件“马头墙”则可译为“horse-head-shapedwall”。
(二)音译加注解
所谓音译，即用相同或相近的语音将原语中的词语表达出来。凡是有中国特色的独一无二的东西大多宜采用汉语拼音音译以最大限度地保留中国传统文化的特色和民族语言的风格。每一民族的语言都在各自独特的文化背景下产生，其中都有一些别的民族所没有的、独一无二的词汇，随着跨文化交际的发展，这些词汇多会成为世界性词汇，以音译的方法为各民族所借用，如美国的爵士(jazz)，中国的饺子(jiaozi)以及日本的榻榻米(tatami)等等。音译加注解的方法是指在音译的后面加上必要的注释以传达该建筑术语的指称含义和文化内涵。纽马克认为对一些尚不为他国读者熟悉的文化专有项进行注释是对他国文化的一种尊重。由于汉语词汇文化内涵的独特性以及深厚性，再加上中国古建筑的独特性，很多古建筑术语在英语中很难找到相对应的词汇，有些看似对应的译文并不能反映原术语的真实含义，如“间”和“bay”，“进”和“row”。使用音译的方法可以避免直译过程中的混乱以及不恰当的对应，能够最大程度地保留原术语中的文化负载，有利于词汇和文化的传播及保真。随着中国文化对外传播工作的日益发展，这些音译词日渐增多地曝光在外国读者面前，它们会逐渐成为合法的英文词汇，而在初始阶段，其后的注释则能够帮助游客了解原文的真正含义。现阶段，中国的古建筑对大部分外国游客而言仍较为陌生，一些极具中国特色的建筑术语仍不为他们所了解，因而在音译的后面大多需加上注解以确保译文的可读性。需要注意的是，注解部分应解释该术语表示的建筑构件或样式的材质、功用和特点等，用词应尽量做到简单易懂，尽量避免太过专业的表达，易于目标受众接受。如“木踬”可译为“Mu-zhi(awood-enpiecebetweenthecolumnandtheplinthtopre-ventthecolumnsfrommoisture，corrosionandearth-quake)”，“斗拱”可译为“Dou-gong(interlockingwoodenbracketset)”。
(三)意译
音译加注释的方法固然能够最大程度地展现中国古建筑的独特魅力，保留原术语的文化内涵，提升中国文化和语言的影响力，然而在很多情况下，这种翻译方法却会影响语篇的连贯性，降低译文的可读性。如在翻译“宅子有三间两进”时，如果分别对“间”和“进”加以音译再对其进行解释的话，整个句子就会变得支离破碎，国内现有的很多译作则沿用了“bay”和“row”这两个词，如此译法有失偏颇。那么在翻译中应该如何处理这两个词呢?在我国明代园林建筑著作《园冶》(TheCraftofGardens)的译著中，AlisonHardie对“间”采用的是汉语拼音的零译法，后加上注解:“JianisthemeasurementofthewidthandlengthbetweenbeamsinancientChinesearchitecture…”。在学术著作中这样的译法最为严谨，它既保留了原语然而在旅游文本中如此译法过于冗长，并且对于不是建筑专家的普通游客而言，这样的译文会分散他们的注意力，让他们难以掌握主要的景点信息。而在另外一些描写中国古典建筑的英文著作，如在Keswick所著的TheChineseGarden:His-tory，ArtandArchitecture中，一些国外学者用了“beamsofwidths/length”来翻译“间”一词。这样的译文简洁明了，通过此译文和对建筑物本身的参观，游客能够清晰地了解中国古建筑中“间”的含义。对于“进”一词，辞海中的解释为“房屋分成前后几个庭院的，每个庭院成为一进”，笔者认为其译文可借用“courtyard”一词。因而在旅游文本中笔者建议可将“宅子有三间两进”译为“Theresidenceiscomposedofthreebeamsinwidthandtwocourtyardsindepth”。再则，当术语本身已经是以解释说明的方式呈现在原文读者面前的时候，对其进行音译也是没有意义的。如一些描述建筑屋顶形态的术语“重檐庑殿顶”，“单檐歇山顶”等，对他们进行音译只会降低译文的可读性，解释性的意译法是译者的首选。作为译者，我们不可能像建筑师那样精通这些建筑结构，但至少可以在动手翻译前了解清楚这些屋顶的大体形状，然后用意译的方法将其呈现在译文读者面前。如以上两种屋顶样式可分别译为“adouble-eavehippedroof”和“ahippedgableroofwithsingleeave”。
(四)图文结合
关键词：古代；建筑；文化；特色
前言
我国古代建筑可以说是东方的文化以及哲学的载体，不但本身有着非常高的文化底蕴，同时在其平面以及外观上也能给人们一种生动并且实际的美的感受，在全球的建筑史的中所展现出了一种独特的特点。我们国家的建筑学界对于我国的传统建筑文化及时有一些关注，可是对古代建筑文化特色的研究和探讨还是很不常见的。积极的总结我国古代的建筑特点，对我们对传统建筑文化的内涵的理解和把握以及继承还有发扬优秀民族文化，以及对民族传统建筑的弘扬是有着非常重要意义的。
一、展现了我国古代建筑文化的主题
中国古代淡于宗教、浓于伦理的旧的文化传统，主要是和人与自然的亲和、天人合一的时空意识相互统一的，我国人文化中有着一种支配的地位神一般都是属于一种自然神，所以以伦理代替宗教，也就是整个中国文化的一种基础的品格。主要讲的是上下尊卑的一种礼制，在旧的文化中是包含了极大的影响力，以及有着最大的文化范畴。我国古建筑的不同门类也都展现出了相应的伦理文化的主题，可以说在一定程度我中国古代建筑文化也属于是一部开展于东方大地的伦理学的鸿篇巨制，也是伦理的宗教化和审美化。到封建社会的末期，这样的一种制度在社会每个方面都已经发展到了极限。宋代的营造法式以及清代的工部工程做法则例可以说属于建筑著作的代表，规定了严格甚非常严厉的建筑工程的做法，这也是按照伦理的原则作为最高的文化思维尺度进行的。
二、风水对中国古代建筑的影响非常巨大
中华人们把大自然当做是母亲和故乡，普遍的理解为人和自然是血肉联系的、并且是相互对应的，人离不开自然，所以也就体现出了天人合一的思想、人和自然相亲和的这种哲学思想。如《周易》关于天和地以及人相互协调的思想以及老庄的道法自然和我自然以及返璞归真的思想。在古代的人们只可以栖息在山洞土穴的时候，按照需求就选择了临水和向阳以及背风的地方进行居住，主要是为了方便保温和防潮以及防兽还有防火，一直到了当代，人们在进行房屋的选择和建房屋也都要看风水，在山区则主要是以山为主，选择枕山和环水还有面屏以及向阳的地方；在平原则是以水为主要的依靠，选择四面水绕和背河的地方，就是说要选择整体的环境较好的地方，也就是风水好的地方去进行建筑。这是符合科学的选择。可以理解为风水学中有不好的东西也有合乎自然规律的东西，比如强调建筑还有其设计一定要注意建筑物和自然环境的紧密配合以及协调的关系，特别是是在风景秀丽的地方进行建筑，选址以及建筑物的体量和高度以及色调等，都一定要和景区的整体气质进行协调统一，不然可能就会产生对景区景观的人为的破坏。对风水术的科学内涵以及它的封建迷信外衣一定要进行区分。风水术在一定的含义上说就是通俗化的中国易学理论。在这样的深厚文化的影响下，我国历史上的兴国建邦和城市选址，和相宅都运用了风水术，佛教寺院的选址以及古代建筑的每个方面也都有风水理论渗透其中。
三、农业的文化对中国古代建筑起到了决定的作用
文化的材料模式以及组成的语汇。我国古代建筑通常都是都比较平缓，又能够让建筑群体在地面上向周围进行有序的展开，以象征严肃的人间的伦理秩序并且时我国古人又受阴阳和五行说的限制，觉得木头盖的房子就是阳气的体现以及生命的所在。这就让中华文化的发祥地黄河流域的中华先民，不但有着取之不尽的森林木材以及适合用不同的方法建筑房屋的黄土，也更喜欢用木头建造房子，于是土和木就成了中国古代建筑使用的主要材料。而以土和木两种材料的掺和选择，也就决定了我国古代建筑的技术和结构以及空间组合还有艺术的形象。
四、以诗的性情做为主要的思想的自然风景式
园林可以说在我国古建筑中有着主要的地位，也是我国古代建筑文化风格独特的建筑之一。我国古典园林的特点是因地制宜和掘地造山，布置房屋和花还有木，并选择环境，组织借景，组成有着自然情趣的园林。还通过对大自然风景素材的概括以及精炼，建造出的理想意境，是自然景观的展现，不只对自然的单纯仿造。它总是把玲珑小巧的建筑物巧妙地组织在山和水之间，令之每一景都有诗情画意，任何空间空间都有浪漫的情调。这种诗情画意通常都展示着主人以及士大夫阶级的思想情调，以追求悠闲雅逸的意趣为原则，并且也让我国古代园林的布局还有一些具体作法有着山水画式的独特的风格，这正如建筑大师梁思成先生所讲，中国园林就是一幅立体的中国山水画，这就是中国园林最基本的特点。这也是它和别的国家的自然风景式园林唯一不同的地方。并且，老旧的建筑形式和装饰以及色彩，还有绘画和文字、雕刻以及诗词的方面也和中国古代建筑文化有着不能分割的关系，通过它们能够更深刻地理解以及研究我国古代建筑文化的一些特征。更加准确的了解我国古代建筑的深刻的文化内涵，掌握中国古代建筑文化的内涵及其特征是研究以及设计还有保护和抢救、弘扬民族传统建筑的主要组成。
结束语
总体来说，在世界上的建筑文化的发展上，研究中国的古老建筑的平面外形还有其自身的深刻文化内涵，对我们继承以及弘扬民族传统建筑和民族精神，并且更好地吸纳一些外国优秀建筑的建筑特点，丰富还有发展民族传统建筑文化，创新现代建筑艺术，有着非常重要的意义。
参考文献
[1]罗哲文.论中国建筑文化中国建筑文化大观[C]北京大学出版社，2011.
[2]王振复.东方独特的大地文化与大地哲学[C]北京大学出版社，2011.
一、中国历史建筑哲学———和谐之美
“天人合一”的哲学定理是中国建筑哲学中最基本的定律之一，对我国建筑营造观念的各个方面具有深远的影响。“和”这一观念一直指导着建筑的选址、规划、布局和形制。传统的古代师徒制度将建筑工匠们的经验以及技术口口相传，加之灵活使用和思维的拓展，古代设计、规划与施工等营造活动则显得更为丰富多变，表现出古代劳动人民卓越的才能和伟大的智慧形态。如战国时代的《考工记》记载：“匠人营国，方九里，旁三门。国中九经九纬，经涂九轨。左祖右社，面朝后市，市朝一夫”，叙述了有关城市建设的完整规划思想；在建筑规划的选址、布局、规划等方面要充分考虑当地的气候特征、地形地貌、水土质量等因素的影响，如“辨方正位”、“相土尝水”等理论的流传，达到人与自然的和谐发展；在独立建筑中，我国特有木架结构将建筑本身的结构相互“锁住”。使整个框架形成一个牢固的整体，并利用三角形具有稳定性的独有结构特性，达到“墙倒屋不塌”的建筑水平，可谓独树一帜。在整体的建筑中，中国建筑多以组合而有序的排列为多数，讲究各个独立建筑之间的关系，以廊柱等结构联系起来；而在建筑色彩、建筑方位以及建筑形式及空间等结构方式中，也常常杂糅“天干”、“地支”、“八卦”、“五行”、“阴阳”等中国传统哲学观念，充分显示出华夏子民对整体构思的重视，而并不是注重条分缕析的思维特点，将人与自然、建筑等构成有机的和谐整体。难怪李约瑟在游览和研究清代皇陵后由衷地赞叹道：“皇陵在中国建筑形制上是一个重大的成就，它整个图案的内容也许就是整个建筑部分与风景相结合的最伟大的例子。在门楼上可以欣赏到整个山谷的景色。在有机的平面上深思其庄严的景象，其间所有的建筑都和风景融会在一起，一种人民的智慧由建筑师和建筑者的技巧很好地表达出来。”
二、儒家思想与中国传统历史建筑美学之和谐
中国建筑的和谐美，同时体现在建筑形制的和谐上。儒家学派的思维特征在漫长的封建社会中具有深远的影响，浸透于生活中的每个领域，也必然成为中国传统建筑文化发展与精神面貌的重要体现，尤其体现在宫殿、坛庙、陵寝等皇室建筑形态之中，这也变相地表明中国古代建筑用自己的“身躯”与“血液”写下了当时帝王社会的“政治伦理学”，并通过建筑形式的尺度、均衡、对称等形式美学原则以及色彩、线条、体块等手段将本是抽象的伦理道德符号的演绎，变为具象化的“礼乐和鸣”。
（一）“中正无邪”的布局构造
中国古代园林建筑对称形体的构成体现了尊严和重要的特性。从结构与功能上区分，大致分为正堂区、休寝区、苑囿区三个功能区域。根据传统儒家哲学“中庸之道”的价值观，在建筑领域里也能看到强烈的“尚中”情结，表现了我国建筑领域的设计者们清醒的世界理性精神，是中国古代建筑文化的传统理念之一。集中体现在中轴对称的运用和强化以及中心对称的以攒尖式屋顶来强调的建筑形式。正如《乐记•乐论篇》所言：“中正无邪礼之质也”［4］。在周代时期，中国院落空间布局已经呈现出对称的建筑形态，重要的建筑空间处于中轴线或中心点上。这种以方正的院落空间为基础，于其中营造各式对称秩序园林建筑形态的方法，已然成为城市、宫殿、坛庙、庭院建筑布局的主要模式。中轴线南北贯穿，建筑物左右对称，秩序井然，设计以前后中轴线为主干，而左右交轴线则往往被忽略。西方著名美学家乔治•桑塔耶那曾从人的视觉角度说明对称对人的心理机制所造成的影响，认为“对称所以投合我们的心意，是由于认识和节奏的吸引力。当眼睛浏览一个建筑物的正面，每隔相等的距离就发现引人注目的东西之时，一种期望，像预料一个难免的音符或者一个必需的字眼那样，便油然涌上心头”［5］。
（二）“高大为贵”的审美态势
中国传统建筑中，功用不同的建筑具有不同的体量。在王权建筑中，常常通过巨大的体量感来突出王权的尊贵和震慑力。所以建筑物本身的体量感便成为华夏传统建筑艺术的又一个和谐美的重要品质。只有通过强大的体量感，才能彰显王权的秩序性和人与当时社会的礼制的“和”。作为古建筑中重要类型的宫殿、都城、陵寝等建筑形式多是通过“高大为贵”的艺术手法来体现建筑本身的恢弘气势。《周易•彖传》说：“大壮，大者壮也，刚以动，故壮。”大壮者，阳刚、威壮、雄大、壮美之谓也。就是传统建筑“高大为贵”之观念的深刻反映。建筑的尚“大”之风，在建筑史上一直保持着一脉相承态势。如秦始皇时期的阿房宫，据司马迁《史记•秦始皇本纪》中记载，“前殿阿房，东西四五百步，南北五十丈，上可坐万人，下可建五丈旗。”这一描述将阿房宫的体量之大、气势之恢弘、面积之广泛淋漓尽致地体现了出来。再如唐都长安，据考古工作者的初步实测，唐长安都城的外郭城东西宽9 500米，南北长8 470米，周长35．5公里，是当时世界上最大的城垣之一。其总面积达到84平方公里，相当于现在西安城的10倍。至盛唐，长安为当时规模最大、最为繁华的国际都市。万里长城的建造无疑是中国建筑的卓越表现，它蜿蜒盘旋的身姿如同飞舞磅礴的巨龙，盘卧在中华大地上，在沙漠戈壁的广袤无垠和千古岁月的时空交错中舞动着，向人们传颂着中华民族古老的历史故事。
（三）打破绝对对称的“均衡之美”与“礼乐韵律”之美的呈现
传统建筑中的均衡之美是与中轴线或中心点建筑形式相关的建筑艺术形式，是中国古代建筑形式的又一基本美学特征。“中国艺术最大的一个特质是均齐，而这个特质在其建筑与诗中尤为显著。中国的这两种艺术的美可说是均齐底美———即中国式的美”［2］12。均衡感从建筑形象上来讲，具有安慰、灵境、坦然、持重之感。但是，建筑布局的整体效益还受制于很多自然因素、社会因素、人文因素等等，如具体的场地、交通、地形、山势等因素。在这些问题的处理上，我国劳动人民具有卓越的艺术成就，他们往往通过多变的艺术处理形式，将建筑在绝对对称形式被打破的情况下使设计依旧保持良好的均衡性，使建筑仍然具有良好的均衡审美效果。如我国著名传统帝王建筑十三陵，其中长陵是整个陵区的中心，本在神道的设计中用纵深笔直的道路铺设才能合于中轴观念，但由于神道两侧远山布局体量变化所致，便将神道走向做了偏东北方向的艺术处理，使神道在略有弯曲的基础上靠近东部形态较小的山峦，远离西部形态较大的山峦，这样便在视觉上使人感到更符合均衡之美的建筑构图。“礼乐韵律”之美是中国建筑美学中的重要语汇，是塑造意境美的重要条件之一。在大自然中，韵律美随处可见，起伏的山峦、荡漾的波纹、绵绵的细雨都是韵律美的体现。而建筑艺术中的韵律美则是通过相同或相似的构件装饰等按照一定规律规则排列成的。整齐的韵律美将建筑的外在或内部在布局或形态上获得完美统一，进而达到和谐的境界。“韵律是使任何一系列大体上并不相连贯的感受获得规律化的最可靠的方法之一。比方说，一些散乱的点，我们要想记住它，虽说不是不可能，那也是相当困难的，因为这些点所仅有的效果，是混乱或单调，别无其他。如果把同样数量的点分成组，这样一来，整体效果就是可以认识的一种重复了，这些系列马上就变得有了连贯性，我们说它已经图案化了。眼睛常常会本能地把自己的感受归类成为一个有韵律的系统，所以在看星星时，人们常常趋向于把那些距离大致相等、光辉大致相当的星星看成一体，从而建立起一种星座图案，一种美学上的满足就会应运而生。”［6］在传统建筑布局中，中国建筑韵律是通过建筑群落以横向铺排布局而在平面上展开的。如故宫的部分房屋设计，用统一的柱子等距离排放，柱后窗门样式相同或相近，每隔一段距离便是一间屋室。屋室多为左右对称，或是在柱边放置大小齐一、数量齐一的台基。有序不乱的固定模式定期重复，宛如音乐的不同声符的和谐交织，既显示出了王权的壮观景象，又不失庄严中的韵律感与节拍感，在心理上使人得到统一排序的震撼效果。
三、道家思想与中国园林的和谐之美
中国儒家思想是中国哲学意境的重要组成部分，它深刻地影响了中国哲学的发展，也必然对中国建筑哲学具有重要的美学意义，其所表现的美学意义依附于“礼”的特点十分明显。而中国哲学中的另一个重要学派———道家思想，作为中国传统文化的不可或缺的组成部分，在建筑美学中为儒家思想提供了重要的补充，对中国建筑艺术也具有深远的美学意义。在哲学范式中，儒家与道家学派都讲求“天人合一”。但究其侧重点，却各有不同。如果说儒家思想的伦理道德思想与情理统一的审美理想被宫殿、陵寝、庙宇所呈现，那么道家的心物相通、追求自然和谐的审美之道便在我国古典园林景观中淋漓地体现了出来，更在文人士大夫中获得了自由的升华。在古典园林中，建筑是被赋予其中的，构成园林所必要的条件就是建筑。山水中的亭台楼阁，小河边的拱桥轻跨，百花中庭院点饰的美学意境随处可见，它们都是园林构成中不可或缺的重要元素，园林的每个角落都闪烁着建筑美的光辉。道家将“无为”作为“天人合一”的道法，人只要以“无为”的态度回归自然，便能达到“天人合一”的审美境界，强调自然与返朴归真的情怀，也正是这种情怀奠定了中国建筑美学的深厚的哲学基础。园林是人们亲近自然，从“内”向“外”的重要媒介，是建筑与自然环境的融合之所。它把建筑变相地运用于现实的自然环境，是建筑向室外空间的有机延伸和拓展。中国园林美学讲求意境之美，意境之美是中国园林建筑的灵魂。古代文人士大夫追求和谐为美的审美意境，意境为中国园林美学之灵魂，是中国园林追求的对美的事物的审美的创造，其和谐是由多元化和不同差异杂糅而成的优美。在园中，只要角度稍作变化，就能将庭院的景色以一种全新的视角呈现在人们面前，使人进入“人动景变”的情景中去，产生一种虚实相生、回味无穷的艺术境界。这种艺术境界也是中国园林艺术追求的审美意境，在有限的空间之内，将无限的景致囊收其中。在传统园林作品中，可以清晰地感受到造园者通过虚实结合的艺术手法将空间组织调整，圆满地解决了“无限于有限之中”的矛盾，将美的感受不断丰富完善，创造出园林艺术的意境之美。在传统园林中，造园者以景观为物质基础，以“天人之际”为表现形式，以“心与境契”为理想境界，从有限到无限，创造出了无穷的以“和”为美的审美意境。
四、历史传统建筑中“和谐之美”的精神传承
