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中国画赏析论文范文

时间:2023-03-22 17:42:34
中国画赏析论文

第1篇

一、教材分析

1.教材的地位和作用

中国画从题材内容来分类,分为人物画、山水画和花鸟画三大类。所以《中国古代人物画》在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文代传统类教材,对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。

2.教材特点

(1)本教材彻底抛弃了以美术史为线索的编写思路。充分体现了中国古代人物画的主要造型手段(线条)和独特的艺术特点(以形传神、气韵生动)

(2)教材篇幅过长,一课时难以完成任务。我在不违背大纲原则的基础上,只选用《籫花仁女图》《蒙娜丽莎》《韩熙载夜宴图》《苏武牧图》。

3.教学目标

(1)知识目标。

(2)能力目标。

(3)美育目标。

4.教学重点和难点

教学重点:引导学生着重理解中国人物画的主要造型手段和

独特的艺术特点。

教学难点:引导学生掌握美术作品的欣赏方法,提高美术欣赏能力。

二、教法

教学方法是教育观念的具体体现,是实现教学目标的重要手

段。我根据“教师为主导,学生为主体”的教学原则,采用比较分析法、引导探究法、八字教学法等教学方法,运用投影仪辅助教学。

三、学法(主要培养其思维能力)

美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时,也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼,比如:描述,感受,理解,评论。

四、教学程序

1.组织教学,检查学生课前预习情况

2.引入课题

教师提出一个关于绘画方面的脑筋急转弯的问题,世界上什么事物比较容易画呢?从而引出人物比较难画,人的神韵更难画。从而导出课题“形神兼备,迁想妙得——中国古代人物画”。(板书)

3.作品欣赏

提问:中国古代人物画的主要造型手段是什么?其艺术特点是什么?(要求学生带着问题欣赏作品,并找出答案。)

(1)比较欣赏中外两幅作品《籫花仁女图》(中国)(主要造型手段是线条)《蒙娜丽莎》(外国)(主要的造型手段明暗、色彩)。比较得出古代人物画的主要的造型手段是“线条”。

(2)运用美术欣赏方法:“描述—感受—理解—评论”,引导学生赏析《苏武牧羊》图,作者任伯年,题材是汉代使臣苏武。描述:画中苏武在北海放公羊的情景。苏武站立在漫天飞雪的北海,手紧握着使节杖,目光注视着祖国的方向。他的衣服、鞋又破又旧。陪在他身边的只有那些羊。感受:从苏武的神情中,似乎感觉到他对祖国与亲人的思念以及他崇高的气节。理解:作者注重描绘任务的神情,以形传神,把苏武这样一个伟大、有气节的爱国人士描绘得淋漓尽致,极富表现力的线条,增强艺术感染力。评价:清代末年,由于吏治腐败,闭关锁国,中国沦为任人宰割的国家,出于拯救民族于危亡之中的强烈责任感,画家画了此画,此画激荡着画家对侵略者的无比痛恨之情,以及以国家危亡的担忧之心,包涵着悲愤反抗的

精神。

(3)从《苏武牧羊》的赏析中,概括出欣赏的方法:

欣赏的方法归纳起来有:描述(你看到什么?像说明文手法)。感受(你有什么感觉?像散文手法)。理解(作者想表现什么?像议论文手法)。评论(你喜欢这件作品吗?为什么?像文学评论手法)。

五、板书设计

中国古代人物画

1.中国古代人物画的主要造型手段:线条

2.中国古代人物画的特点:以形传神、气韵生动

第2篇

高中国画鉴赏对提高学生审美能力,丰富学生人文内涵起到重要作用,而目前国画赏析课程的教学质量不如人意。笔者在本篇文章中,针对高中国画赏析的有效性教学方法提出自己的观点。

关键词:

新课程;国画赏析;有效性

一、高中国画鉴赏有效性教学方法概述

1•高中国画鉴赏的重要性

高中阶段是学生审美能力形成的重要时欺,在:这一时欺当中应当为学生树立民族自信,宣扬对传统文化的继承与发扬。因此在该种阶段开设国画赏析课程,其具有十分重要的意义:

1)是对民族文化的传承。国画是我国传统的艺长之北,同样也是我国之北体系当中重要组成部分,通过义国画的鉴赏与学习,让学生领略到我国传统艺术所带来的美感。在多议化的今天,通过国画的鉴赏让优秀传统之北在学生心中根深蒂固。

2)在高中国画鉴赏课程当中,引导学生去欣赏许多爱国主义作家所绘制的作品,让学生从这些国画当中体会到作者当时的心情,培养学生的爱国主义情怀。

3)提高审美水平。通过对不同风格的国画作品进{赏析,探词其运用了什么绘画手法、理解什么是写意画等知识,体会到国画的丰富表现力,同时也提高学生的审美能力。

2、实施有效险教学的重要险

如果国与国之间的竞争,实质上是每个国家之间人才的竞争,因止激学质量更加受到了人们的关注,开展“有效性”教学显得尤为重要。有效性教学则指学生接受了老师的教学之后,实现了进步和发夔。有效隆教学是课堂教学追求的最终目的,是每个老师者在追求的目标。现侧灵多课堂当中,柳币教学内容枯燥、多是理论知识,很少让学生动手实践,在这样的教学环境中,学生弱导的知识很少,学习的效率也比铡氏,很难得到氏远发夔。而在开展有效隆教学过程中,学生的积极险能够被充分调动,主动学习课堂知识,达到事半功倍的效果。

二、高中国画鉴赏教学侧犬分析

1、教学目标不明确

l)知识与技能目标

高中的国画鉴赏是为了让同学了解不同时期的代表作品,以及这些作品所运用的创作手法,体现的时代背景,通过义国画的鉴赏,提高自己的审美能力。但是在课堂教学当中,很多老师采取的是按照年履烦序,比较简单概括地介绍不同时欺的部分作品,有的时候为了吸引学生注意力,会将课堂大部分时间花在介绍作者创作生涯当中的逸闻轶事,一节美术赏析的课程经常会成为故事大会或者历断灵,深奥的专业知识让学生一时之间很难理解。

2)教学过程与方法

在欣赏国画作品的时候川它须要深入了解该幅画作所展现的主题,这需要刘视觉造型元素有大量的感知,运用造型原理来对本幅作品当中展现的视觉形象做出更加深入地了解,能够深入感受到作品带给我们的之北内涵,学生也才可以真正学到知识。但是很多老师并没有运用造型原理来为学生剖析国画作品的视觉形象,同时也没有传达该作品所展现的主体、作者的思想,这洋的赏析只能够停留于国画的表面,流于形式。

3)传承之化的意识薄弱

在实践当中,很多老师都仅仅将国画的赏析作为教学任务,将重点放在赏析理论学习当中,比如了解该幅作品创造的背景、作者的身平事迹、作者所采用的创作手法等,对国画自身价值关注较少。老师需要明白的是,自己不仅需要教会学生如何去赏析一幅国画作品,更需要让学生明白国画在中国传统之北中的重要地位,引导学生主动去传自又中国的之北。

2•教学方式单一化

我国的国画赏析课堂当中,老师采用的是单方面传输的方式,整节课讲解书本当中的理论知识,学生被动地接受老师传授的知识,这洋看似整节课内容都很充实,其实老师讲述的东西者堤比较笼统的,内容都比较抽象,调动不了学生的兴趣,同时学生也会逐渐刘国画赏析失去热清,整节课的效率比铡氏下。

三、高中国画鉴赏有效性教学方法

1•明确“二维”教学目标

在知识技能培养方面,要将引导学生掌握基本鉴赏技巧,学会使用专业的鉴赏语言,客观合理地分析每一幅国画作品,了解不同作家、不同时欺国画作品的厉潞;在方法与过程方面,需要让学生学会行日用信息系统来搜集关于国画作品的信息,在搜集到相对完整的资料基础之上,再挂行后续的自主险学习以及探人的探究,鼓励学生之间通过相互合作的方式,探索更多鉴赏知识;

2、引导学生主动学习

学生只有在心中产生了对国画赏析的疑间,{会主动去探索其中的奥秘,这就需要教师在课堂教学当中设置小间题,引导学生主动思考。间题的提出并不是随意的,定葵带有任务导向性。老师根据教学的具体内容、学生的理解育旨力,为学生创设出具体的情境,在这个清景当中提出间题,鼓励学生自己去探索,尝试寻找间题的答案,调动学生的课堂积极性,将学生上升为课堂的主体。

3•信息化教学模式

学生只有在心中产生了对国画赏析的疑间,才会主动去探索其中的奥秘,这就需要柳币在课堂教学当中设置小间题,引导学生主动思考。间题的提出并不是随意的,一定要带有任务导向性。老师根据教学的具体内容、学生的理解育旨力,为学生创设出具体的情境,在这个清景当中提出间题,鼓励学生自己去探索,尝试寻找间题的答案,调动学生的课堂积极性,将学生上升为课堂的主体。

4•与传统之北相联系

在价值观培养方面,引导学生多参与美术作品的鉴赏活动,领略到中国传统之北带来的美感,让学生能够推广我国的之北瑰宝。比如在介绍国画作品所用到的笔墨手法的时候,老师可以结合不同作品当中所体现的笔墨手法厂降这些手法进{汇总向学生介绍,让学生在赏析这些作品的同时,能够体会到传统国画当中笔墨所蕴含的独特美感,感受到传统文化的独特魅力,增强学生传承付秀民族文化的意识。

四、结束语

在课程改革不但推进的今天,高中的国画赏析课程也应当跟上改革的不法,改进传统的教学方式,提高课堂教学的有效险。国画是中国传统之北的重要组成,通过名种教学方法的灵活使用,让学生在领略国画带来美感的同时,也能够增强学生的之北认同感,引导学生积极传承与推广本民族的优寿之北。

作者:陈瑶 单位:南京师范大学

参考文献

【l】徐耘春.中国画鉴赏的“三层次”与学校美术鉴赏教学研究lJ]北京:中国艺术,2013.(1).

第3篇

一、

教材分析:

从古至今,从东方到西方,无论是抽象还是具象的绘画作品,线条一直是创造形象和表达情感的基本要素之一。教材安排了两个版面,左边是我国古代绘画的经典之作,右边是国外近现代作品和学生作品,虽然东西方绘画的工具不同,欣赏习惯不同,但线条丰富的表现力和多彩的艺术美感却是相通的。学生应通过欣赏教材中和教师选择的绘画作品,提高欣赏的深度、广度,端正审美方法,在体会中外作品中线条的不同魅力时,深入思考,阐述自己的见解,学有所得。

二、

学情分析:

本阶段学生的观察能力和写实能力逐步提高,能够客观地理解、表现事物,并追求画面更加真实、明暗变化丰富的作品。通过以往的学习(《我们身边的线条》、《会变的线条》等),学生对线条已不陌生,对线的基本形态和线条的美感已经有了初步感知,但对于如何运用不同的线抒发情怀、表达美感,还需要引导和提升。

三、教学目标:

(1)了解线条作为一种重要的绘画语言,可以通过粗细、曲直、长短的变

化表达不同的形象和情感,能够对画中的线条进行赏析和评述;

(2)在欣赏中国白描的过程中,感受线条的魅力,通过观察与对比、小组

讨论的方法,认识线条的表现力;

(3通过对中国绘画的赏析,培养学生的质疑、分析能力,培养民族自豪感。

四、

教学重难点:

(1)教学重点:

通过对线描作品的赏析,初步了解线条可以通过粗细、曲直、长短变化表达

不同的形象和情感。

(2)教学难点:

对作品的赏析和评述。

五、教学方法

欣赏法、观察法、谈话法(问答法)、比较法、讨论法、情景法。

六、教学准备

教师教具:PPT、总结性卡片、线性作品、“智多星”、“心”形纸片。

七、教学过程:

教学环节

教师活动

学生活动

教学意图

组织教学1`

智多星进课堂:“今天,爱动脑筋的智多星来到了我们的课堂,看看哪组能够把它带回去呢?”

课前互动

常规养成训练

作品(图片)导入3`

1.

欣赏:

“这节课老师带来了一幅大作,让我们一起来看看吧!”

“《天子送王图》描绘佛祖释迦摩尼降生为悉达太子后,其父母带他去朝拜自在天神庙时,诸神向他礼拜的故事。思考:“这幅画带给你什么样的感受?运用了哪些不同的线条?”

欣赏画圣吴道子的作品,并回答问题。(教师板画)

感受中国绘画中“线”的魅力。

揭示课堂与设疑3`

“线条的变化可真多!它可以通过粗细、曲直、长短去表达不同的形象和情感。今天让我们一起走进‘画中的线条’,感受线条的艺术魅力,对此,你们有什么疑惑之处?小组讨论,请组长代表本组提出有价值的问题。”

小组讨论、汇报。

将学生的疑惑进行归纳,整理为课堂目标。

1.中国绘画的发展(线的历史)2`

“线条的粗细、曲直、长短变化到底带给我们什么不同的感受呢?让我们先来简单的了解一下线条的历史!”

“远在六千年的仰韶文化和龙山文化时代,线条就已经显示了它的艺术魅力。彩陶、黑陶石器出现了中国最早的用线作品。这为随后的铜器纹样的发展奠定了基础。还有流畅自如的敦煌壁画飞天。”

欣赏作品、听教师介绍。

简单的让学生感受线条的历史。

2、“1号展厅”5`

1.

参观魏晋墓砖画:“首先,让我们穿越到中国古代魏晋时期,来到1号展厅,参观素有‘地下画廊’之称的墓砖画,看看当时的人们在做什么?”

2.初步感受线条的粗细变化:“这两幅描绘骑马的绘画,给你带来什么不同的感受?”

3.再次体会线条的粗细变化:“我们再来看《放牧图画像砖》和《五马图》里的马,比较这两匹马,用了什么不同的线条?带给我们什么样的感受?”

4.小结:“粗的线条带给我们粗壮、豪放的感受,细的线条带给我们细腻、工整的感受。”

1.欣赏魏晋墓砖画

2.说粗细线条带来的不同感受

3.分析、讨论

4.知识总结

体会线条粗细变化带来的不同感受。

3、“2号展厅”6`

1.体会人物画中线条的曲直变化:“接着让我们来到2号展厅,展厅徐徐走来了一位清代美女,她给你什么样的感受呢?”

“正在这时,从天而降来了两位神仙,他们给你们什么的感觉?”

“同样是线条表现的人物画,为什么带给我们不同的感受呢?”

2.分析曲线、直线的表现力:“让我们的眼光移动到这幅表现黄河的画上,观察画中主要运用了什么样的线条?给你什么样的感受?”

小结:“曲线表现的作品富有动感,显得优美或壮丽。同样表现水的作品,让我们看看速写《海景》,主要运用了什么样的线条表现海的,营造出什么样的氛围?”

小结:“直线带给我们平静、稳定的感受。”

1.欣赏不同感觉的人物,体会、分析线条曲直带来的变化。

2.小组讨论,分析和总结。

体会线条曲直变化带来的不同感觉。

4、“3号展厅”5`

1.欣赏《八十七神仙卷》:“最后,让我们来到三号展厅,去参观中国画圣——吴道子的作品。《八十七神仙卷》是一幅白描人物长卷,作者运用细长流畅的线条,描绘稠密而又重叠的衣褶,表现出神仙优美、轻盈的体态,人物脸庞的线条比衣物的线条更细腻,使整个画面更加生动。作品没有什么颜色,却给人华美富丽的感觉,展现了古代人物画的杰出成就。”

2.对比分析:“对比吴道子的《天子送王图》,观察这两幅图的局部,分别运用了什么样的线条

?带给我们不同的感受。”

小结:“细长流畅的线条带来舒缓的感受,短促变化的曲线带来急促的感受。”

1.欣赏吴道子作品

2.对比分析、知识总结。

体会线条长短带来的不同感受。

5、用“心”赏析的方法4`

“从古至今,线条一直是创造形象和表达情感的基本要素之一。要想破解线条的语言,就需要观察画面的内容,分析线条的种类,体会其带来的感受,做到用‘心’去赏析!其实,我们就是按照这样的提纲对线条性作品进行评述的,它就是破解线条语言的钥匙、我们今天学习的赏析方法,请你记录下来。”

总结、记录

总结赏析方法

参观微展厅,评述作品。9`

“记录完后,请你带着这个方法,小组安静、有序地参观教室里的作品,然后选择一副作品,小组之间小声地讨论,最后请小组代表汇报结果、评述你们选择的作品!”

参观、讨论、评述。

将学习的赏析方法运用到参展中,让学生大胆评述作品。

拓展2`

西方线性绘画的欣赏:“我们主要欣赏了中国绘画作品,西方线性作品带给我们什么样的感受?今天所学的知识同样可以运用到西方作品上吗?让我们带着这些问题下节课学习!”

欣赏、讨论

对西方线性绘画进行质疑。

教学板书:

曲直:

粗细:

粗壮、豪放

动感、优美或壮丽

用”心”赏析:

细腻、工整

文静、平静

长短:

1.画中描绘的是______内容;

细长流畅—舒缓

2.运用了______线条,

第4篇

关键词:动画影片欣赏、意义、审美特征、叙事分析、动画视角

动画影片欣赏,一直以为是一件很容易很简单的事情,通过近一年的授课过程,使本人逐渐的明白了一个道理,电影欣赏尤其是动画影片欣赏在大学动画专业课里占有举足轻重的位置,而决不是被当作一种大众休闲的艺术类型而显得通俗易懂,看看而已。更多的需要学生们去解除那些通过悉心阅读后的困惑,使学生们在欣赏领会动画电影神奇魅力的同时形成一种成熟的影响自己所学专业的欣赏思路定势。

我们知道欣赏课承担着对学生情态认知及价值目标观培养的教学任务,尤其是动画专业的学生,动画欣赏课更是作为了解专业相关知识、行业历史、风格流派、艺术手法、制作技巧等的重要手段。而作为欣赏课的德育教育功能更是不容忽视。从而在动画影片欣赏中通过把学业设计把素质教育内容贯穿其中,研究动画欣赏的本质和对动画作品客体的认知及分析应该是这种课型的重要教学目的之一。分析了解蕴含在动画片中深层次的人文意义,引导学生接受中国及世界各国共通的道德标准,引导学生从技能到情感,再到正确的价值观人生观的形成,都将起到积极作用。

一、研究动画影片欣赏的意义

动画影片欣赏课的关键所在是让学生首先要明白欣赏课的意义和目的,打消学生看“热闹”的心理态势,树立看“门道”的学风。“影视欣赏是由感知、思考、评价、判断、想象、推理过程和行为的总和,另外观赏者在日后的解决问题和思维过程还会对相关的内容重新浮想和重新评价,这些思维过程最终体现在对电影的综合评价之上。”(《剧本写作技巧和理论》刘兵)看来,培养学生的思维方法是欣赏课首先要完成的第一要务,欣赏课是了解动画,深入动画和感悟动画的一个全过程,只有抓住这样一个全过程,强调学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握恰当的影视鉴赏方法,为学生以后的动画学习打基础,只有这样知识掌握才能牢固。进而培养学生独立思考和分析能力,使学生学会如何把所学理论应用到实际影片欣赏中去的能力才能逐渐形成。所以在欣赏课的教学过程中,着重培养学生如何欣赏动画影片并引导他们形成自己一套鉴赏方法。因为我所授课班的学生来自全国各地,学生知识基础不尽相同,影视知识尤其是动画认知程度参差不齐,让学生“为赋新辞强说愁”只能使学生人云亦云,倒置毫无新意的说辞比比皆是。鉴于此,我们在课堂上大力推崇那些能够体验生活经验,倡导从动画影片中感悟人生真谛,由次发自内心,而非人云亦云地对影片做出客观的,深刻的见解。例如动画片《幽灵公主》和《龙猫》,影片是人与自然对抗和相处的世界性话题,前者是大自然报复人类的贪婪与占有欲的低视角展现(儿童的眼光),后者则是人类和大自然和谐相处的高屋建瓴式的美好追求。欣赏课的终端目的在于学生在所学专业的应用上,在应用的基础上学会大题材的思考,进一步使学生能够开阔视野,放眼世界,树立一种较能概括全貌的学习方式:1、学会如何鉴赏影视动画的方法。2、学会贯通前后课的内容,使自己分析条理清晰,学习任务明确。3、学会如何提高自身的欣赏水平。4、学会如何活跃自己的思考方法进而提高对专业的横向思维。5、学会如何提高自身的语言和文字表达能力。6、学会如何培养自己的学习兴趣。

二、通过本文分析,研究欣赏作品客体的审美特征

我们说影片欣赏的客体是作品,也就是本文。“所谓影片本文,就是把影片视为富有含义的表述体,分析它的内在系统,研究可以观察到的一切表意形态。”(《关于影片的本文分析》法・雅・奥蒙著)学生通过本文分析和本文意义的阐发(可以是口头的,也可是文字性的),把它与自己所处的环境相结合,突出自己的理解。这里的关键在于建立意义,也就是本文具有多种可能性,需要学生将其挖掘来。学生的欣赏与感悟使影片的意义才能建构起来。

以欣赏日本动画《千与千寻的神隐》为例:欣赏课一开始,应该建立在让学生熟知作者宫崎骏作品风格的基础上进而了解到作者在《千寻》里的创作动机变化,并结合我们自身生存的生活环境去领会作者的创作宗旨:那就是用人文关怀的心态来把握时代脉搏中儿童的现实生活,用真诚感悟儿童的内心渴求,才能创作出真正能使人们引起共鸣的故事来!“就是要刺激那些麻木了的知觉,唤醒那些沉睡了的创造力。在现实生活中,我们总不能为了激发孩子的本能,而要他们独自面对种种困难,我相信一部用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象。就是这个信念,促使我制作了这部电影。”(宫崎骏《奥斯卡获奖感言》)通过本文中创作宗旨的综叙,使学生结合今天我们生活在一个强调物质文明的社会,一个快节奏忙碌的社会,一个娱乐泛滥的社会。我们看到时下众多的少男少女热衷于一些俗不可耐的浪漫爱情故事或者一些离奇刺激的故事,过分强调物质,过剩的娱乐,致使他们的内心不断地虚无化,知觉谈化和麻木化,而与生俱来的想象力和创造力则日益减退。所有这些,都是要透过本文让学生在思想上获得高位的判断和分析能力。

三、从动画视角上入手,达到培养学生 “知识与技能”的掌握

欣赏课的目标达成过程,应该分为以下步骤:感知作品―理解主题―发掘意蕴―表达感受―形成认识。此过程符合由表及里,由形式到内涵的认知规律,要做到这些教学任务的贯穿使学生在学会欣赏的同时,把“知识与技能”或“过程与方法”的教学目的有机的结合起来,不能不提动画视角的欣赏。因为重要的是动画区别于其他影视欣赏的根本性在于:动画是美术的,具有独特的绘画性。无论是它的人物表演,还是场景展现等等都是通过绘画手段来实现的,具有不可忽视的假定性,所以在欣赏动画片时,除了它的本文意义及叙事方法以外,还要引导学生在画面构图,人物造型,场景设计等与绘画有关联的诸多方面来欣赏一部成功的动画影片,培养学生在视角上的审美愉悦。进而鉴别出欧美动画绘画中的“夸张”与“弹性”和日本动画绘画中的“真实”与“自然”以及中国动画早期的“年画风格”和“泼墨山水画”风格,培养学生不同的审美趣向的形成。

总之,欣赏课不仅是使学生大量阅读到本专业中不可知领域的奇幻与诡秘,达到开阔视野的教学目标,更重要的是培养学生对动画专业的情感态度与价值观树立进而建立“知识与技能”的掌握方法。能出现一大批“知识与技能”完美结合的动画有用之才驰聘于我国动画界,才是我们最值得欣赏与自豪的事情。

参考文献:1、《剧本写作技巧和理论》刘兵 华东师范学院出版社

2、《关于影片的本文分析》(法)雅奥蒙 著,任友谅 译

第5篇

一、学会甄别,感受中国画的独特神韵

国画作为中国的一种独立的艺术形式,有着自己明显的与其他艺术形式不一样的地方。主要表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。传统的国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。

通过欣赏教学,能够让学生根据中国画的特点学会简单的甄别。比如,在人教版第五册第十课《童年》一课中,教材安排了中国画作品《翻身奴隶的儿女》和《瑞阳婴戏图》、年画作品《欢天喜地》、油画作品《战斗中成长》、摄影作品《金色童年》以及雕塑作品《冬天的阳光》等,这是一课融美术知识、德育、态度情感于一体的欣赏课。教学中,通过对比分析中国画《翻身奴隶的儿女》表现的材料、形式、内容等特点,来介绍中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的神韵,并能让学生在对比中体会,从而感受中国画独特的艺术魅力,提高学生对中国画学习的兴趣。

二、层层深入,了解中国画的创作特点

教师在教学中要向学生介绍中国画欣赏的基本步骤。第一步,解题。让学生从了解中国画的结构入手,对中国画的题诗、落款、画面内容及创作意图所共同营造的画面意境所产生的美感和情趣有一定的感知,了解传统国画作品中诗、书、画、印之间的相映生辉。第二步,了解作者。了解作者创作艺术作品的时代背景、身世、影响力及其他代表作品,从而了解作者的文化修养和底蕴内涵。第三步,进一步欣赏画作意境的表达。从分析画作的构图、色彩、笔墨的基本概念入手,了解画作创作的过程和意境的表现。第四步,艺术特色。结合画作的背景和作者的表现风格来分析作品,找到其表现特点和艺术感染力。

中国画的艺术特色,从了解中国画技法包括工笔和写意的形式开始,写意又分大写意、小写意等,画科又可分为人物、山水、花鸟、蔬果等。一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实的,看得懂。但如果是粗放的、写意的作品,尤其是水墨写意难看得懂的作品,就需要教师正确的引导,找到美术创作中共同的元素,比如线条、墨色、构图和形式感方面等等,让学生充分感受到画作的美感以及似与非似之间所形成的丰富的想象空间,并让他们从欣赏中获得某种启迪、教育和艺术享受。

三、谈话提问,激发中国画的欣赏趣味

教师可根据教学要求,通过提问和谈话、小组讨论等方法阐明作品的主题思想、分析艺术特色、启发学生思维。

如,欣赏北宋画家王希孟的《千里江山图》,这是古代绘画中最杰出的作品之一。教师可先让学生欣赏后再简单谈谈对这幅画的感觉。谈过后教师再向学生介绍此画的艺术特色:画家运用散点透视的构图方法和工整细丽的青绿画法,描绘出大自然的雄伟壮丽,抒发了对祖国山河的深厚感情,教师再提问什么是青绿山水,学生讨论后教师再简介青绿山水的特色。谈话过后,再通过教师介绍,学生的欣赏、评述,可使学生对中国画形式特色、思想有所认识,开阔眼界,增长知识,陶冶情操,从而培养学生感受美、鉴赏美的能力。

四、借物抒情,提升中国画的欣赏品味

一幅好的国画作品必定包含作者内在的情感和艺术美的升华。如,我们在给学生欣赏表现梅花的作品时,要向学生介绍梅花的特性和特征及它包含和表达的意义:梅花属冬季花卉,冬末春初开花,为春天的象征。她预示着严冬即将过去,春天的万物复苏、百卉争艳的局面即将到来,因此梅花有“春息”“春讯”“报春”之称。梅花具有傲雪耐寒的品格、清雅素艳的风韵。人们在赏梅、咏梅、画梅的过程中,还按照自己的理想和愿望,采用象征、比喻的手法,赋予它某种美好的吉祥意义,并与其他植物相组合,如“松、竹、梅,岁寒三友”,“梅、兰、竹、菊四君子”等,成为借物抒情的好题材。通过对梅花精神的理解,梅花不畏严寒、不怕风雪的“美的性格”感染了学生。让学生在欣赏中提升自己的品格,从而更加了解中国画的独特风格。

五、归类赏析,拓宽中国画的欣赏视野

除通过上述几个方面进行国画欣赏外,我们还可以通过不同形式和方法,进行多样化类别欣赏。

1.专题欣赏

教学可选择各种专题,如《中国花鸟画欣赏》《中国山水画欣赏》等。采用专题欣赏的形式可以选择较多的作品,但要有重点,使重点分析和一般欣赏相结合,着重欣赏中国画中不同风格作品所带来的艺术表现力,拓宽学生的眼界,让学生更加认识到祖国传统艺术的博大精深。

2.名作欣赏

可选择古今的著名作品,如《清明上河图》《历代名画录》《开国大典》等等,通过课前预习、资料准备和课堂讲授的方法,使小学生初步接触这些艺术珍品。教师不但要介绍作者和创作的时代背景,阐述作品内容和形式,还要着重讲解它们的艺术成就和价值。有些内容,教师也可以编成故事,使学生更容易接受。此外,教师还可结合课堂教学内容欣赏或称随堂欣赏或课间欣赏,就是在进行创作、写生、临摹等教学时,插入有关作品进行欣赏,让学生心有所向,提升作画信心,帮助学生更好地理解教学内容,提升学习效果。

3.另辟蹊径,将美术欣赏延伸到课外

(1)阅读画册,或指定几幅作品(可把作品陈列在橱窗画廊里或教室的墙上),让学生在课余时间进行欣赏和自由讨论。上课时,教师可以抽出一些时间,让学生谈欣赏体会,由教师进行欣赏辅导。

(2)参观国画作品展。对参观活动要有具体计划和安排,要制订明确的目标;观赏国画作品展前,要事先充分准备,教师也可以事先提出问题,让学生在欣赏作品时进行思考,回来后组织漫谈、讨论参观后的收获,再由教师小结观后感。

第6篇

在欣赏美术作品尤其是名家名画时,教师应从画面和情感两个方面去引导学生欣赏和分析美术作品。教师可采用讨论法、发现法、探究法、讲授法等方法来进行教学,并提出问题,学生小组合作探究,针对教师设置的问题进行赏析和交流探讨,从而解决问题,充分发挥学生的主观能动性,形成民主、轻松、舒畅的学习气氛,让学生体会到课堂是自己活动的天地,自己是学习的主人。

在六年级美术欣赏教学中,我让学生赏析刘文西的国画作品《黄土情》,结合画面我用诱导性的语言、启发式的提问,引导学生带着问题、有目的地去欣赏、去发现、去思考,由浅入深,逐层深入。我先通过出示该幅作品,创造了一定的教学情境,让学生在视觉上对作品有了初步的感受。然后,我提出问题:画家笔下的安塞腰鼓是怎么样的呢?学生根据教师有针对性的设问通过小组合作的方式进行赏析和探讨。接着,我从这幅画的构图、画中线条的用笔、墨色的变化、线条的粗细等方面去引导学生观察、思考、讨论、交流。教师围绕画的一些表现技法、内容、形式等方面来进行问题设置,具有一定的针对性,可以加强学生对美术专业知识特别是对国画的理解。在互动式的交流中,教师还应倾听学生的见解,循循善诱,耐心引导。学生在小组合作讨论学习中,提升了自身分析问题和解决问题的能力,这样的设计让每个学生都有效地参与到了课堂教学中,体现了生态课堂的教学理念。

任何美术作品都不是孤立的,都是在一定的文化环境中创造出来的,画家在创作绘画作品时,定会受到所处环境的影响,所创作的作品也一定蕴涵着当时的历史文化和时代背景等内涵。在美术欣赏教学时,教师不能单讲技法,要把作品放在一定的文化环境中去让学生体验感受。因此,赏析环节中的情感分析的设计也是非常必要的。如在教学《我喜欢的鸟》这一课时,我让学生欣赏了齐白石的国画《和平鸽》。在情感分析设计中,我提出问题:画家齐白石笔下的鸽子多么生动啊,你们知道这幅画的寓意吗?他为什么要画这幅画?然后,我让学生通过对这些问题的分析和探讨来理解作品的内涵,了解作品产生的时代背景。同时,我还创造了一些教学情境,如作者生活经历的介绍,来帮助学生获得更加丰富的情感体验,更好地理解作品的意境,体会画家传达给我们的情感,体会齐白石想要表现的思想内涵。这样的情感分析设计唤起了学生热爱和平的情感,达到了艺术审美与道德教育的统一,促进了学生人格的发展。最后,我根据学生的回答进行了总结性的评价,进一步让学生了解并掌握欣赏绘画作品是一个怎样的过程,需要从哪些方面去观察、思考、讨论,从而使学生真正学会了欣赏绘画作品的方法。

二、欣赏要发挥学生的主体作用并给予恰当的评价

欣赏过程要充分体现以学生为主体、教师为主导的课堂教学原则,教师不能一味地注重欣赏的结果,而是要特别关注学生审美欣赏的过程。欣赏并非是单纯的观赏,它同时也是一个寻找、发现、探索和思考的过程。欣赏环节的设计要关注学生主体的审美情趣的培养,关注学生的审美参与、主体体验和主体评析,从而真正体现以学生为主体的教学原则。学生在欣赏的过程中掌握了该从哪些方面去欣赏、评价一幅画的方法,这种由学生自己在相互的交流合作和探讨中得出的结论,远比教师直接告知的更为有效。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”,每个孩子的眼光和角度都是不同的,他们的看法也许是幼稚和片面的,但只要是真切的感受,我们就应该给予尊重和认可。在欣赏过程中,教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格,以一种平等、博爱、宽容、引导的心态来对待每个学生,使每个学生的身心都能够得到自由的表现和舒展。教师不能轻易批评学生的审美观点,只有这样才能让每位学生都能轻松地讲出自己的感受和观点,从而激发学生的表达欲望。

第7篇

关键词:装潢艺术;设计专业;课程;赏析

素质教育背景下的装潢艺术设计专业的教学涵盖了智力、心理教育、德育、美育等内容。要想在有限的课堂教学时间内将这些教学内容全部传授给学生,并让学生融会贯通,是不切实际的。只有结合良好的教学方法与实践训练,把健康和生存、学习与生活紧密结合在一起,才能获得理想的教学效果。

一、赏析作品的分类与角度

1.赏析作品的分类

在装潢艺术设计专业的课堂教学过程中,赏析作品是比较常用的教学方式。学生通过对相关作品的赏析,对作品内容、材料、绘画形式等进行初步了解,为以后的学习打好基础。装潢艺术设计专业教材中的作品赏析主要有两大类:一类是国内外名作赏析,如拉斐尔的《椅中圣母》、王希孟的《千里江山图》等,这类作品以美术史为主,作品风格各异,是赏析教学的主要内容;另一类是其他艺术门类的赏析,一些作品制作精妙,具有较高的艺术价值,能有效激发学生的学习兴趣,如建筑、雕塑、剪纸、编织、拼贴等。

2.赏析的角度

(1)画面的直观形象画面的直观形象就是画面给人的第一视觉印象。如,在达•芬奇的《最后的晚餐》这幅画中,当耶稣在和门徒进餐过程中说出有人出卖了他时,门徒们惊异的神情就给人们留下了直观的视觉印象;我国画家齐白石的作品《虾》,活蹦乱跳的虾在水中嬉戏的画面给人直观的视觉印象。(2)艺术风格艺术风格的赏析涵盖了作品画面的构图、色彩和表现手法等。徐悲鸿的《八骏图》采用水墨技法,通过线条的干湿、浓淡、疾徐等技法将骏马的气势和形体张力展现得栩栩如生;后印象派画家凡•高的《阿尔的吊桥》,采用有力的笔触和鲜艳浓烈的色彩,充满了活力,给人们一种明快、跳动的感觉。(3)对作品思想内容深入挖掘徐悲鸿的《八骏图》讴歌了勇往直前的大无畏精神。凡•高的《星月夜》使用短线笔触组成激荡的旋转宇宙,大小不同的星辰围绕月亮翻滚着,表现出强烈的情感冲突。学生在赏析过程中对作品思想的深入挖掘和把握,对提高知识水平具有关键作用。

二、赏析教学的教学方法与组织形式

1.专题赏析课

专题赏析课是课堂教学方式之一,它主要是指教师在整个课堂时间里组织学生对特定作品进行赏析。以室内设计的赏析内容为例,赏析我国传统建筑艺术,让学生在赏析多组传统建筑图片过程中对建筑艺术形成深刻的理解。在课堂教学中,教师要让学生了解传统与现代的内在联系和实际区别,在理解这两个概念的基础上引导学生了解我国的建筑文化。在专题赏析教学过程中,教师可以采用讨论法吸引学生的注意力,启发学生观察、分析、讨论,让学生自发地对相关问题展开思考。

2.现场赏析

现场赏析指在较长一段时间内以现场查看的方式进行赏析教学。如,在展示设计教学中,教师可以组织学生参观博物馆,通过直观的视觉印象学习展示设计知识。

三、教师在赏析课堂教学中的注意事项

1.提高自身对课程内容的认识

在赏析教学中,教师要全面认识、理解选用的赏析作品,对赏析方法、教学用具、学生的接受程度等方面做到心中有数。这就要求教师在备课时深刻思考教学内容,以便在课堂教学中科学、合理地传授相关的知识。

2.赏析时要有重点

在赏析过程中,教师应引导学生着重对绘画作品的核心思想加以领会,在赏析作品、教材选择上也要有主次之分。教师要把赏析的重点放在具有代表性和风格独特的名作上,以加深学生在学习过程中对作品的理解。3.赏析方法要多元化教师要注重赏析方法的多元化,以营造灵活、生动的教学氛围。在教学过程中,教师可以采用讲故事、提问、讨论、观察等多种教学手法,利用幻灯、挂图、录像等教学工具,增强赏析教学的趣味性,以激发学生的学习兴趣。

在装潢艺术设计专业的赏析教学过程中,教师应引导学生欣赏、评价作品,获得良好的审美体验,让学生在审美实践过程中初步了解装潢艺术设计专业的性质特点,为进一步提高学生的专业素养打下坚实的基础。

作者:周通 单位:许昌职业技术学院

参考文献:

[1]蔡敏成,徐嘉嘉,陈青阳.装潢艺术设计专业教学改革.正德学院学报,2004(1).