回顾在全程的5年，我深深体会到博士在教师培训时说过的一句话：“要想成为一名合格的儿童早期发展教师，他必须集母亲、教师、教练、心理医生四类特性为一身。既具有母亲的敏感和爱心，又具有教师的技能与方法，教练的目标与追求，心理医生的医术与手段。”
一、母亲的敏感和爱心
作为一名教师，每天看着他们可爱的笑脸，我从心里爱他们。对每一个孩子，我必先做到让他们先接受我，喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们，这群天真的孩子们很容易就会和你亲近，和你一起互动。
学生中，郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在小组课上让她们表演，并给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。
用摸每一个孩子的心灵，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。
二、教师的技能与方法
作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。
在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛，也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名，刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛，我是非常赞同的，包括学校所举办的音乐会，对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。
三、教练的目标与追求
“让学生学到美好的艺术！”
在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。在钢琴课上，我从不局限于单一的弹奏练习。要知道，不同的音乐作品产生的时代背景不同，风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘，例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生，使他们的内心体验与作曲家接近，逐步认识到作品风格特点，并用恰当的方式加以表现。通过这些教学，学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解，对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。
王鸿铭是个贝多芬迷，在为他演奏贝多芬某部作品时，我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨，而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革，作曲家激情愤然，以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时，我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演，我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。
只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术，我真得就满足了。
四、心理医生的医术与手段
作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪：“你为什么要学钢琴呀？”他非常可爱的说：“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时，真的忍不住笑了。这就是孩子呀！在以后的钢琴学习中，我一直都会满足他的这个小小的愿望，不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言，更多的是满足和骄傲。因为，“妈妈，我今天又被老师表扬了，得到了一块糖！”
在教学中，我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。
回顾在全程的5年，我深深体会到博士在教师培训时说过的一句话：“要想成为一名合格的儿童早期发展教师，他必须集母亲、教师、教练、心理医生四类特性为一身。既具有母亲的敏感和爱心，又具有教师的技能与方法，教练的目标与追求，心理医生的医术与手段。”
一、母亲的敏感和爱心
作为一名教师，每天看着他们可爱的笑脸，我从心里爱他们。对每一个孩子，我必先做到让他们先接受我，喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们，这群天真的孩子们很容易就会和你亲近，和你一起互动。
学生中，郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生，在开始的课上，她们几乎不说一句话，说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是，我经常会在小组课上让她们表演，并给予表扬鼓励，让其他同学说出他们的优点，有时让他们充当我的小助手，帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今，她们的表现都很活跃，勇于表达自己的想法，在我面前也不再有一丝畏缩了。
用爱抚摸每一个孩子的心灵，对于“尖子”学生，你给她匙子，她就能自己吃饭，而对困难学生，开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献，作为教师一定要做到的不抢好学生，也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心，否则就教不好。
二、教师的技能与方法
作为钢琴教师，只有熟悉各类作品、视野开阔，才能针对学生能够个体的特殊性，拟定相应的教学计划。所谓因材施教，就是要按照学生的能力以及不同作品的难度，选择恰当的教学曲目，是他们得到全面的、平衡的发展。
在教学中，我会选一些作品让学生进行“泛弹”，目的是让学生扩大浏览面，接触一些代表性曲目，以利于学生进行全面的音乐锻炼，开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”，使其熟能生巧，掌握作品的精髓，引起认识上的飞跃。这对于学生去参加钢琴考级和比赛，也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名，刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛，我是非常赞同的，包括学校所举办的音乐会，对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。
在我的钢琴教学中，我特别强调要会听自己演奏，包括技术上的问题，都要以听为主，我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音，什么是噪音。通过听来改正一切-------音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找，听到声音的不同，才会去追求。
三、教练的目标与追求
“让学生学到美好的艺术！”
在这里，我绝不仅仅只是一位钢琴教师，我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手，而且是培养有教养、视野开阔、精神富足，热爱生活，热爱艺术的人。在钢琴课上，我从不局限于单一的弹奏练习。要知道，不同的音乐作品产生的时代背景不同，风格自然也有所不同。我会阶段性的让他们观看光盘，例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生，使他们的内心体验与作曲家接近，逐步认识到作品风格特点，并用恰当的方式加以表现。通过这些教学，学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解，对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。
王鸿铭是个贝多芬迷，在为他演奏贝多芬某部作品时，我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨，而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革，作曲家激情愤然，以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时，我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演，我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望，我由衷的欣慰和自豪。
只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术，我真得就满足了。
四、心理医生的医术与手段
作为教师，首先要了解学生，注重他们的心理，明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机，才能激发学生的兴趣和热情，更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪：“你为什么要学钢琴呀？”他非常可爱的说：“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时，真的忍不住笑了。这就是孩子呀！在以后的钢琴学习中，我一直都会满足他的这个小小的愿望，不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言，更多的是满足和骄傲。因为，“妈妈，我今天又被老师表扬了，得到了一块糖！”
在教学中，我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪，性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪，注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力，心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师，争取在每次上课，多给学生新的感受，抓住他们的心理，采取不同的教学方案。
母亲、教师、教练、心理医生，就是带着这四个词，我坚守在这个岗位上。5年了，他们就要毕业了。“林林，这里就要结束了，速度稍慢。快慢都要让人在不知不觉中感觉到。不要做作。要流出来，静静地流出来。”
关键词：儿童；学琴动机；性别差异；年级；学琴年限
中图分类号：G61 文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）07-0237-03
随着钢琴教育越来越普及，“学钢琴苦”或“不愿意学”的现象也越来越多。一般来说，有多种因素会影响孩子钢琴学习的效率、进度以及最终达到的水平，比如个体手指的先天条件、乐感、音乐理解、家庭环境、学习年限等，而在这其中，动机因素则扮演了一个非常重要的角色。教育者只有清楚了解学生的学习动机并采取合适的教学方式来激发和培养学生的积极学习动机，教学质量才能得到可靠的保证。
常州是江苏乃至中国经济较为发达的地区，同时又是一个文化氛围相对浓厚的地区，儿童学习钢琴已经成为常州市区一个极普遍的现象。因此，常州市区儿童和其它地区的儿童钢琴学习动机的状况相比具有一些共性。
一、研究对象
主要研究对象是江苏省常州市3-6年级的学琴儿童，共发放问卷230份，回收230份，获得有效问卷共214份，有效率93％。在214份有效问卷中，其中男生62名，女生152名。
二、研究方法
借鉴孙煜明、王振宏等人的研究成果，根据过去已经有的学习动机量表和动机的心理学定义所描述的现象进行了问卷编制,对常州市3-6年级儿童的钢琴学习动机状况进行调查，并对调查所获得的数据进行处理分析。问卷主要包含四个方面的内涵，它们分别测查儿童钢琴学习动机在四个方面的困扰程度：（一）维度a：测查学习动机是不是太弱；（二）维度b：测查学习动机是不是太强；（三）维度c：测查学习兴趣是否存在困扰；（四）维度d：测查学习目标上是否存在困扰，所有数据均由SPSS13.0处理。
三、研究结果
（一）不同性别的儿童钢琴学习动机的差异分析
笔者先对常州市区不同性别学琴儿童动机情况作描述性统计。从具体数值来看，常州市区小学儿童钢琴学习动机存在一定的性别差异，这种差异既体现在总得分上，同时也体现在维度a、维度c和维度d上。
为了进一步检验这种差异的具体情况，研究者首先对男女生在不同维度上的得分情况和总得分的情况分别进行了独立样本T检验，具体见表1。结果如下：
表1 男女生学习动机独立样本T检验
总体而言，男生组平均分为5.85±3.36，女生组的平均分为4.36±2.90，经T检验表明，两组在总得分上的差异非常显著（T=3.258，P＜0.01）。统计数据表明在总的学习动机方面，男生比女生显著存在更多困扰问题，尤其是在学习动机过弱、学习兴趣困扰以及学习目标困扰这三个方面。
（二）不同年级的儿童钢琴学习动机的差异分析
研究者还根据儿童就读年级的不同，对三年级（N=56）、四年级（N=49）、五年级（N=52）和六年级（N=57）儿童的钢琴学习动机情况进行了数据分析。从描述性统计结果来看，随着年级的提高，儿童钢琴学习动机存在的问题呈越来越多的趋势，这一趋势尤其在维度a、维度b和维度c上体现得非常明显。
为了进一步分析调查问卷各维度上的年级平均分是否存在差异，研究者对描述性统计数据进行了方差分析（F检验），结果表明，各年级学生的学习动机只在维度c和总得分上存在显著差异（具体见表2）。
从调查问卷的总得分来看，方差结果发现各个年级得分的差异显著（F=3.441.，P＜0.05），这同样表明在这四个年级中，至少有一个年级与其它一个或几个年级在总体动机上存在显著差异。进一步的事后检验（LSD检验）得知，三年级儿童（平均分为3.89±2.76）和六年级儿童（平均分为5.74±3.45）的总体动机得分存在显著差异（MD=-1.844，P=.002＜0.01）。这一结果意味着六年级儿童的总的钢琴学习动机要显著比三年级儿童的总的钢琴学习动机上存在更多问题。
因此，在总的钢琴学习动机方面，六年级学生比三年级学生存在更多问题，特别是在钢琴学习兴趣方面，六年级儿童存在的困扰显著比三年级儿童更多，这说明随着儿童年龄的增加，其学习钢琴的兴趣会降低。
（三）不同学习年限的儿童钢琴学习动机的差异分析
钢琴学习年限也是影响儿童钢琴学习动机的一个重要因素，本研究中的钢琴学习年限指儿童第一次开始系统学习钢琴到填表时的年限。我们根据学琴年限的不同，把调查对象分为三组：第一组儿童的钢琴学习年限为1-3年（指钢琴学习年限超过一个月而没有超过3年者），这一组儿童共54人；第二组儿童的钢琴学习年限为4-6年（指钢琴学习年限超过3年而没有超过6年者），这一组儿童共148人；第三组儿童的钢琴学习年限为7年以上（指学琴年限超过6年者），这一组儿童共12人。
笔者再对不同学习年限的学生钢琴学习动机进行描述性统计，从数据分布的结果来看，儿童钢琴学习动机表现出一个明显的特点：即钢琴学习年限越少，钢琴学习动机方面所存在的困扰也就越少，钢琴学习年限越长，相应的学习动机困扰会越多，这一特点尤其体现在总得分上和维度b上最明显。
为了进一步揭示钢琴学习年限对钢琴学习动机的影响，研究者对调查所得到的有关学习年限维度的相关数据进行了方差分析，结果表明：不同学习年限学生的钢琴学习动机在维度b、维度c和总的动机水平上存在显著差异（见表3）。
从总的动机得分情况来看，学习年限为4-6年和7年以上的学生都比学习年限1-3年的学生在钢琴学习动机上有更多问题，特别是在学习动机过强和学习兴趣困扰这二个维度方面。但一旦儿童钢琴学习过了三年而进入4-6年期之后，其学习动机不会进一步持续产生更多的问题。这似乎暗含了一个规律，即钢琴学习的前三年是影响儿童钢琴学习动机的一个重要阶段，在儿童钢琴学习的前三年中，儿童的钢琴学习动机可能呈现一个持续变化过程，其动机的总倾向呈逐渐增多困扰趋势；而一旦钢琴学习超过三年（即4-6年期），儿童的钢琴学习动机则开始处于一个相对稳定的状态，但这并不意味着儿童的学琴动机困扰会从这一时期开始下降。事实上，从统计数据来看，学习年限为4-6年组和学习年限7年以上组儿童间都同样处在动机问题困扰的高峰期（都比1-3年期儿童存在更多动机困扰、但彼此间不存在显著差异）。
四、综合讨论
从上述研究的具体情况来看，常州市区儿童钢琴学习的动机主要有以下一些特点：
（一）女生比男生有更好的学琴动机
尽管钢琴大师多数是男性，但在研究者的研究中却出现了一个有趣的现象：即常州市区小学阶段女生钢琴学习的动机明显好于男生，这可能基于性别文化差异的原因。
心理学过去的研究表明，女性比男性相对更愿意服从权威，这就是说，女生比男生更愿意听从父母、老师等的教导。一般来说，小学阶段是钢琴学习的起始阶段，在这一阶段，多数儿童的学琴动机来自于父母的要求，因此，当父母要求一个女生去学习钢琴时，她会更乐于配合，而当父母要求一个男生学习钢琴时，男生的配合度相对会小些，自然，女生的钢琴学习动机就会好于男性。
不仅如此，过去的有关研究还表明，女性普遍比男性更喜好室内活动，从幼儿到成年都具有这一特征。如有研究者发现，幼儿园的女孩更喜爱室内游戏，而男孩则更喜爱室外游戏。钢琴弹奏显然属于典型的室内活动，女生对其的喜爱自然就会高于男性，其相应的学习动机就会表现得更好。
（二）年级越高，学琴动机越有可能产生困扰
本研究表明常州市区小学儿童钢琴学习动机随年级的递增而出现更多的问题，从3年级到6年级，常州市区儿童的钢琴学习动机越来越差，呈现越来越多的困扰问题，其中在a（动机是否太弱）、b（动机是否太强）、c（学习兴趣是否存在困扰）三个维度上表现得最为明显。
这一结果可能有二个方面的原因：第一，儿童刚开始学习钢琴时，好奇心新鲜感占据了主导地位，这导致儿童产生了良好的钢琴学习兴趣。而当学习了一段时间之后，钢琴学习的好奇心和新鲜感就会消退，从而伴随着学习动机的下降。第二，钢琴学习难度的增加导致了儿童学习动机的下降。儿童在刚开始学习时，一般学习内容会比较简单，但随着学习的深入，学习内容会越来越难，这导致学生的学习压力会越来越大。再加上这些儿童还同时要面临其它各种文化课学习所带来的越来越大的压力，从而影响了小学高年级儿童的钢琴学习动机。
（三）钢琴学习年限越长，动机困扰越多
本研究发现，常州市区小学儿童钢琴学习动机随钢琴学习年限的增加而出现更多的问题困扰，但这一增长趋势到钢琴学习进入4-6年阶段则出现了缓和的迹象（只是缓和了问题的增长速度，但学琴儿童所出现的动机问题困扰本身并没有出现显著减少的趋势）。
从研究者所得到的数据来看，钢琴学习年限4年（包括4年）以上的儿童比钢琴学习年限1-3年的儿童在钢琴学习动机上明显存在更多困扰问题，特别体现在学习动机过强和学习兴趣这二个维度方面。这说明钢琴学习年限越长，儿童钢琴学习动机方面的所出现的总的困扰就越多，这一趋势和上文“常州市区小学儿童钢琴学习动机随年级的递增而出现更多的问题”的结果相一致。但这种变化趋势到了钢琴学习的第4-6年这一阶段后却出现了停滞的趋势，不过这种停滞并不意味着问题的减少，事实上，这些学琴儿童的动机仍处于问题的高位水平，只是没有进一步的增长而已。这一状况和生活中一些原有的观点不太一样，生活经验表明，人们对一个事物或活动越熟悉，其动机状况会相应更好，也就是说，人们做某一件事的过程本身会增强做这件事的动机，但本研究却为什么没有出现这种惯常的结果呢？
研究者分析认为，这一结果可能是儿童随着年龄的增加，其自我价值保护的意识越来越强而导致的。每个人都天生会具有成功追求成就的驱力，每个人也有保持自我胜任感并且避免任何低能力的强烈需要。钢琴学习是一项艰苦而漫长的活动，其在很大程度上又依赖一定的天赋条件，因此，并不是每个学习钢琴的人都能够取得成功，当成功不一定能实现（或马上实现）时，有些人就会为了自我价值保护而有意去做其它那些可以获得成功（特别是马上就能成功）的事，这样能避免反映自己无能，从而有效保护了自我的存在价值。具体反映在本研究中的钢琴学习方面，就会出现有些儿童不能（或不愿意）全身心投入到钢琴学习之中，而把主要精力放到文化课程学习或其它活动上等，从而出现了所谓的较多的动机问题。不仅如此，有些即使具有很好能力的学生为了保护其自我价值，他们也会在钢琴学习活动中故意不付出必要的努力来获得该活动的成功，他们可以凭借这样的做法把“万一不成功”归咎于自己的努力而不是自己的智力因素。所以从这个角度来说，有些钢琴学习年限较长的儿童看起来好像缺乏学习动机，但其实他们可能恰恰具有很高的动机水平，他们是在有意通过避免钢琴学习成就行为来保护其自身的自我价值感。
参考文献：
［1］章志光.小学教育心理学［M］.北京：中国人民大学出版社,1999.
学琴过程并没有想像中那样十分美好,也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海,下面是小编为大家整理的关于钢琴个人总结范文，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!
钢琴个人总结范文1去年暑假，我考完钢琴五级，过了没几天，组委会给爸爸来电，说我考了“优秀”，并邀请我在8月24日去上海音乐学院贺绿汀音乐厅参加考级获奖选手演奏会，真是又兴奋又激动。我这几年的努力，终于有了成果。
记得我四岁上第一节钢琴乐理课时，一点也听不懂。什么高音谱号、低音谱号，还有一个个小蝌蚪似的音符。回到家我抱怨说，“我不要学钢琴，太难了”。妈妈语重心长地对我说：“自己对自己要有信心，学钢琴是一个漫长的过程，不是一节课，二级课就能学会的”。在十节乐理课中，老师分别介绍了世界闻名的的几位钢琴大师，巴赫、贝多芬、莫扎特——————，以及他们的作品。“哦!原来钢琴弹奏的乐曲这么美妙，这么动听。”从此以后我喜欢钢琴，爱上了钢琴。我多次参加比赛，六岁时，我曾获得钢琴上海赛区学龄前金奖和全国总决赛银奖。
这一次，我坐在音乐殿堂的舞台上，面对着这台大钢琴，我信心满满，我全身心地投入到《俄罗斯主题变奏曲》的。音乐中，时而委婉动听，时而高亢激昂。演奏结束，台下响起了热烈的掌声，我心里乐滋滋的，别提有多高兴呢。
其实我的“乐”是由“苦”堆积而成的，小时候看到表姐学钢琴很好玩，其实学钢琴是非常枯燥的。特别是基本功的练习，练不好，爸爸训斥、老师批评。学习钢琴给我带来快乐，也带来烦恼。今天我真正理解“一份耕耘，一份收获”的含义。
学琴的路还很长，我会一直学下去。钢琴是我快乐童年的好伙伴，钢琴永远陪伴着我。
钢琴个人总结范文2有一天，妈妈不知道哪来的决心，让我去报名学钢琴。我听了心想：“学钢琴，挺有趣的，那就去报名吧!”从此，妈妈就天天带我去学钢琴，我也学得挺认真。
不知不觉，我已经是五年级的学生了，不知是没有那个天份，还是下的。功夫不够，我学了两年，也没有多大进步，于是，我有点灰心了，妈妈觉察到这种情况，便鼓励我说：“不要灰心，万事开头难，继续努力。”看着妈妈充满期望的目光，想起妈妈风雨无阻，天天陪我练琴，我暗暗地下决心继续努力，不要辜负妈妈对我的一片苦心。终于，我准备考三级了，妈妈乐得合不拢嘴，高兴地对我说：“杨杨，你真行!”我听了非常高兴。
有一天，我在练琴时感到闷极了，便从琴椅上跳下来，坐在地上看故事书。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“还是看书比弹琴好!”“杨杨，还不抓紧时间练习，都快考三级了。”我抬起头看了看，妈妈不知道什么时候已经站在我身后，正皱着眉头看着我。我连忙说：“妈，我看完了就练!”妈妈生气了，说“是不是不听话了!”我看到妈妈这个样子，还是别惹妈妈生气了，就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。
可是，我总是心不在焉，结果三级考试我没通过，妈妈为这事懊恼了好长一段时间。
在此，我要向妈妈保证：我一定会好好地学好钢琴。
钢琴个人总结范文3在小学三年级时，因成绩一般又毫无才艺的情况下，接触了钢琴，而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我，一开始也是很怀疑我到底学不学的来。
钢琴是所有音乐的基础，每个学音乐的人，大多都是从钢琴学起，我也不例外。刚起步时，我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经过许多苦难、挫折后，不容易渐入佳境的我却开始懒惰，每次上课前都不练习，到最后甚至连弹第一次学的曲子都有些许生疏。
一起学钢琴的姐姐都已经到可以比赛的阶段，而我呢?却还是只重复弹着那几首歌曲加练习，我也因为有了姐姐的激励开始加紧练习。那段日子里虽然很辛苦，但也让我受益良多，很感谢姐姐总是催促我练琴，连我的钢琴好诗都说我进步很多，还买了奶茶奖励我们。虽然现在因搬家而停止了学习，但每每看到那台钢琴时，都会想起自己是如何从只会屈指可数曲子的“钢琴菜鸟”，到熟练名曲的“钢琴老手”。如今，没有在学习钢琴的'`我，连昔日的那些小舞曲都弹不出来了由此可见“学习不能中断”。
世界上没有不可能的事，只有不想去做的事，只有不想做的事，就像我的反应、手脚和手指拉不开，都是因为没有相信自己，但最后，我都克服了。学习一样东西只要努力不偷懒，最后一定会有美好的果实。
钢琴个人总结范文4小草在阳光的沐浴下发芽长叶;花朵在阳光的沐浴下绽放笑脸;我也在阳光的沐浴下茁壮成长。
在我的书桌上排放着一个相框，上面是一张照片，照片中的我穿着一件黑色的小西装，脖子上系着一条蓝色的小领结坐着弹钢琴。黑白的琴键多么醒目，我的神情是多么投入。我喜欢弹钢琴，从第一眼看见就喜欢上了。
那时我才五岁。一天跟妈妈路过一家钢琴店，店里有人在表演弹钢琴，悠扬的琴声深深地吸引着我，我痴迷地站在店门口倾听，仍凭妈妈怎么拉拽，我都无法挪动脚步。就这样妈妈给我报了钢琴班，我的学琴生涯开始了。
刚开始上课时，学的是简单音符。我在兴趣的推动下学的很快，钢琴在我的小手下很快能弹出简单悠扬的节奏。学习不单是快乐的也有艰辛。上了几节课之后，课程逐渐加重。五线谱上的那些小蝌蚪密密麻麻的，像调皮的蛙蛙似得上蹿下跳，我常常把它们几个兄弟姐妹弄混了。它们不仅让我花费了许多精力和时间，也让我变得心烦意乱。不但如此，那些复杂，变化多端的节奏更是让我手忙脚乱，特别是双手合奏，左手右手不一致;大脑和小脑配合不当的时候，我更加地顾此失彼，蕉头烂额，再加上那长时间枯燥无味地坐在钢琴前，弹着那些重复又重复的练习曲，当初学琴的那种动力渐渐地消失了。
那段时间不管妈妈怎么威胁，哄骗，甚至最后拿着棍子坐在我旁边，我都没办法重新找回当初的信心。渐渐地，我的课程落下了很多，那时我沮丧极了。直到有一天，我发现了当初跟我一起学琴的小朋友都弹得非常好，那黑白相间的棋子在他们的手中弹出，流入了我的心田。这时我不禁想到：“为什么他们能做到的事，而我不能做到?我并不比他们笨啊?”就这样我重拾信心，不断学习，不断攻克一个个困难，不断进步着。
现在的我不仅能弹奏一首首动听的乐曲，而且在弹琴的过程中我享受着音乐的优雅，陶冶着自己的情操。
学琴，不仅丰富我的生活，也锻炼我的意志。世上无难事，坚持就会成功。
钢琴个人总结范文5一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。
弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。
可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。
［论文关键词］高职教育 工学结合 钢琴教学
一、高职音乐专业钢琴教学的现状分析
首先，高职院校音乐专业的教学体系正处于转型和逐步建立阶段。因此，高职院校音乐专业人才培养模式定位比较模糊，大都是照搬本科艺术院校的模式，培养目标也与市场需求脱节。其次，高职钢琴教学模式与课程设置几乎雷同于本科艺术院校的模式，只是认可自己的办学层次和生源质量略低于本科院校，把课程的开设时间相应减少，以适应三年的学制。再次，高职院校教材的使用大多是大学本科教材的压缩本，目前仍没有一套适合高职音乐学生学习的系统的钢琴教材。此外，高职音乐专业钢琴教学上缺少学生校内学习与实际工作相一致的指导思想，缺少以工学结合为切入点，与市场紧密联系的教学模式；缺少与各相关音乐学科的相互渗透与综合的教学理念。
因此，为贯彻教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》提出的”以工学结合为切入点，重视学生校内学习与实际工作的一致性”的指导思想，根据钢琴培训产业市场的需求，必须调整高职音乐专业钢琴教学的培养目标与教学模式，对高职钢琴教学进行改革与创新。
二、工学结合人才培养模式对高职钢琴教学实践的指导意义
高等职业教育根据职业教育发展的本质规律，提出了“以服务为宗旨，以就业为导向”的职业教育发展方针，许多高职院校都在积极探索通过校企合作等方式来加强实训基地建设，有效推进工学结合的教学改革。
当前，高职院校提出构建以“工作过程为导向”的工学结合的课程体系，但多是以工科类专业的研究为主。国内外工学结合模式下音乐专业钢琴课程建设的研究为数不多，而由中师转型高职的钢琴课程建设的研究改革则更为罕见。因此，探索出一条适应高职教育发展的、工学结合模式下的钢琴课程建设新思路，将对高职院校音乐专业的发展建设起到巨大的推动作用。
工学结合的培养模式就是把工作与学习结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体，把课堂教学与工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼性和综合浓缩性，强调教、学、做、用合一，学以致用。把钢琴作为工学结合、工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场紧密结合的重要手段，是体现高职音乐专业职业化发展，实现工学结合人才培养模式的重要切入点，对高职钢琴教学的培养模式有重要的现实指导意义。
三、工学结合指导下钢琴教学的探索实践
（一）明确新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标
教育部在关于高职院校人才培养意见中明确指出，高职院校人才培养目标是培养适应市场经济条件下生产、建设、管理和服务第一线需要的高等技术应用型人才。高等职业教育音乐专业是音乐教育领域中的新生事物，它属于高等音乐教育层次，但同时又具有职业性和应用性特征。区别于本科专业艺术院校，它培养的是普及型、实用型的音乐技能型人才，其教学体系的构建应与具体职业紧密相连。新时期高职院校音乐表演专业是培养专科学历层次为主体的，德、智、体、美、劳全面发展，掌握一定的音乐专业理论、技能，面向音乐产业市场，具有创新精神和实践应用能力的职业音乐人。因此，新时期高职院校音乐专业钢琴教学的培养目标应是积极面向钢琴产业的培训市场，掌握实用的钢琴弹奏技巧和综合应用能力的职业音乐人。
（二）构建以工作过程为导向的音乐专业钢琴教学课程新体系
以工作过程为导向的课程教学体系在钢琴课程的应用包括钢琴课程建设方案的开发以及钢琴学习情境的开发两部分。开发流程为：钢琴培训市场的调研——高职钢琴教学岗位定位——高职钢琴学生教学应具备的能力——钢琴学习情境的开发与应用等环节。
1.钢琴培训市场的调研分析与高职钢琴教学岗位的定位。改革开放三十多年来，音乐教育的目的已从精英教育开始向大众教育的方向发展，钢琴已从过去“百姓生活必需的奢侈品”逐渐成为大众喜闻乐见的娱乐器材。从1988年起，上海率先在全国举办业余钢琴考级活动，1990年12月，中国音协成立了全国乐器演奏业余考级委员会，1991年中央音乐学院也开始了全国的钢琴考级工作。由此，钢琴考级的培训开始进入中国的大众视野，在社会音乐生活中已产生广泛深刻的影响。目前，钢琴考级主要分为三大类：全国钢琴考级（中国音协钢琴考级）、中央音乐学院钢琴考级和各省级的地方钢琴考级。截止到2009年，仅中国音协钢琴考级在全国已有23个，190多个考点，考生每年达28万人。
据国家统计局年度统计，城镇居民平均每百户钢琴拥有量从2000年的1.26架，2007年上升到2.36架，8年时间递增了87.30%。据近期音乐周报调查显示，目前在中国学琴的琴童已高达4300万人。仅在上海，钢琴考级人数每年就稳定在两万多人，“十万琴童”更是经常被人们挂在嘴边的数字。20年来至今，全国钢琴考级考生总数已超过百万人次。但目前，钢琴培训教学市场呈现“僧多粥少”的状况，学琴的孩子越来越多，但专业钢琴教师却数量有限，而业余钢琴培训教师的水平资质则参差不齐。尤其是各高职院校钢琴教学直接面向钢琴培训市场教学的工学结合模式还佷罕见。因此，面对巨大的钢琴考级培训市场需求，高职音乐专业钢琴教学应根据钢琴考级市场的培训要求，做出合理有效的岗位定位，认真严格地培养出适应市场要求的职业钢琴培训教师。高职音乐专业钢琴学生的市场定位应是合格的陪练老师，学琴儿童的启蒙教师，幼儿园、各级群众艺术馆、文化宫、少年宫、妇女活动中心，私立艺术学校、艺术培训中心、琴行等培训的钢琴老师等。
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2.高职钢琴学生教学应具备的能力分析。通过2～3年的学习，应具备弹奏艺术质量优化的车尔尼849以上技术能力，并能够弹奏钢琴考级5 级以上程度的钢琴作品，能胜任相应的钢琴教学活动。学会自弹自唱的钢琴（即兴）伴奏的能力。在高职钢琴教学上，既要加强学生的钢琴基础训练，又要提高学生钢琴综合素养。钢琴应作为学生综合学习音乐必备的一个学习工具，是学琴、练声、练视唱练耳、练钢编、做乐理、和声和作曲的一个有效学习工具。使学生通过学习钢琴，不但具备基本的专业弹奏技能，而且学会综合分析和应用音乐的能力。学生应具备“一专多能”的专业弹奏能力。具备较好的教育心理学素质、耐心细致的教学表达能力、合理有效的沟通能力。在教中学，在学中做，在做中用，不断提高完善自身的弹奏和教学水平。
3.钢琴学习情境的开发与应用。这一环节包括众多的具体方面，笔者拟从教学理念、教学内容、教学思路、教学方法、教学模式、教学手段几个方面进行尝试性论述。
在教学理念上，钢琴教师首先应主动适应高职音乐职业教育的发展特点，不断更新教育教学观念，在钢琴教学实践中努力把自己塑造成为一位“多能一专”的“能师型”音乐教师。在教学内容上，以提高学生实际应用能力和综合素养为目的。强调钢琴教学理论与实践的综合实用一致。在强调学生钢琴基本功的基础上，根据学生具体情况，善于结合钢琴培训的实际需求来设定教学内容，以提高学生实际应用能力和综合音乐表现力来安排教学环节。在有限的时间内，合理安排教学。在教学考核上以钢琴考级教材为蓝本，并能获得相应级别钢琴考级证书。在教学思路上，强调学生的积极模仿弹奏能力，逐渐形成会听、会看—会模仿—懂弹—会教的学习实践模式。要求学生首先学会听、会看老师正确示范，并能自己独立快速识谱，然后学习模仿老师弹奏，学会理性分析弹琴，提高练琴效率，并为今后钢琴教学打好坚实基础。
在教学方法上，强调综合音乐感知教学一体化教学方法，即在教学中强调音乐分析、和声分析、乐曲风格分析与钢琴弹奏技法结合为一体化的实用综合教学方法，以提高学生综合弹奏与教学的能力和综合音乐感知能力。在钢琴教学中把弹奏技能与方法理论结合起来，体会音乐理论、实践弹奏技能；在实践中学到实用的音乐知识与技能经验，感受一体化的综合教学理念。
在教学模式上，改变传统钢琴教学中片面强调弹奏技能技法的教学模式，把钢琴作为工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场结合的有效手段。突出音乐职业化，反复强调学生实用的弹奏能力和钢琴综合素养的培养。钢琴教学与市场要紧密结合，形成钢琴学习与实际应用一致的教学培训模式，并通过教师的良好示范，以有声的钢琴音乐形式，将音乐理论、钢琴技能等综合音乐知识浓缩再现传授给学生，使他们不但能准确弹奏而且真正明白其中的音乐内涵，以提高学生整体弹奏能力和综合音乐感知能力，提高教学效率，实现钢琴教、学、做、用一体化。
钢琴演奏最终追求的是什么?是音乐的本质和精髓,还是演奏的速度和技巧?也许是,也许不是,也许还差那么一点点灵魂。钢琴领域的成功独特的演奏风格,是每位音乐人孜孜不倦的追求,亦是钢琴教育传播者对自己学生精神的传达,以达到“听其乐而知其人”的境界。然而在其道路上总会遇到“瓶颈”,于是教育的传播者也开始查阅大量权威人士的经验总结或几番周折拜访乐界教授,以寻求突破点,而后旁征博引,力求佐证。让人懊恼的是,时间、精力的大量消耗也未必找到想要的效果。
基于以上种种困扰,为更好帮助钢琴教师、即将从事钢琴教育的学生以及广大音乐学者,在钢琴路上不走弯路,南京、合肥、杭州、温州、太原、洛阳主办方特邀请钢琴界泰斗――李名强教授于2010年6月至9月分别在当地举办“李名强教授钢琴教育巡回大师班”。本次大师班由李教授亲自主持,将倾注一身的钢琴事业经验技巧总结,用更科学更合理的授课形式及教育方法与大家分享音乐的精髓,传播、推广高雅音乐的同时让学员学以致用、受益终身。
李名强教授是中国乃至世界著名的钢琴演奏家、教育家,曾任上海音乐学院副院长,上海钢琴协会主席,多次应邀出席众多国际比赛中担任评委;远赴丹麦、法国、德国等30多个国家举行钢琴独奏音乐会并与其主要交响乐团一起演出。近年来,李教授一直在世界各地讲课及主持大师班,丰富的教学经验及个性化分层次演奏教学方法赢得了各界钢琴学者的认可与好评。本次大师班,李教授将采取一对一的授课方式,与学员面对面讲授钢琴演奏技巧及演奏中的情感处理,根据不同学员给予不同艺术见解和指导,在正确的方法中提升演奏水平找准适合自己的演奏风格,并现场解答学员提问,及时解决学员在演奏时的疑问,给学员最大的启发,开阔其学术眼界。
值得一提的是,大师班学习现场李教授将采用中国国家大剧院、世界各地著名音乐院校以及国际知名大赛选用的KAWAI钢琴。KAWAI钢琴承载河合家族三代人80余年的专注与用心,每一台KAWAI都凝聚着名匠们倾心制造精髓,对钢琴的挚爱与完美追求,使KAWAI在不断革新中创新,不断创新中改良,让钢琴本身特质更为显著、精准、趋于人性化,让弹奏者与钢琴在真正融合中淋漓尽致诠释音乐的灵魂。KAWAI钢琴超强的耐受性及优秀触感、丰富音色表现力让演奏效果更趋完美,深受业内人士的认可和钢琴爱好者的青睐。因而KAWAI钢琴在本次巡讲中倍添光色的完美演绎也让人翘首期待。
“音乐无处不在,学习永不停息”作为音乐传播者,教师的使命神圣而伟大,本次难得世界级钢琴大师巡讲将使传播者在不断吸纳、学习、总结、突破中给予学生更好的方向指导,自己钢琴技艺在飞跃突破中前进。
关键词：接受美学；钢琴文献；钢琴教学；钢琴创作与表演
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）01-0139-04
接受美学的思想理论在80年代传入中国后受到各个领域研究者的青睐和关注，哲学家萨特曾说：“艺术只在为了他人，被他人接受的情况下才会存在。”{1}萨特的理论言简意赅的说明了第三者（接受者：观众、听众、读众等）在艺术创作和发展中的重要性。而越来越多的音乐学者也开始将其作为一种艺术思维应用到音乐学的研究上来，并呈现出积极的艺术效果，取得了一定的成绩。从我国钢琴发展的历史思考接受美学对其的影响，从钢琴文献整理、教学体系转变以及钢琴创作表演三方面做出思考和总结[1]。
一、我国钢琴发展的历史回顾
作为广受现在人们喜爱的钢琴并不是中国的传统乐器，它于中国近代鸦片战争时期流入中国，至今已经有了100多年的历史，从作曲技术的完全西化到作曲风格的民族化探索，钢琴在当代有了一系列的变化和发展。
早期探索阶段：我国最早的、有史料记载的第一部钢琴作品是载于1915年《科学杂志》上第一期的《和平进行曲》，如下例所示：
例1：赵元任《和平进行曲》
这首作品的作曲家为有着中国舒伯特之称的赵元任。那个时期的钢琴音乐创作的整体风格都较为简洁明了，没有复杂的和声织体，也没有令人难以驾驭的演奏技巧，多以结构曲式短小的作品为多。然而，从这些作品的风格特征中我们已经找到了作曲家为探索具有中国民族精神特色的钢琴音乐而奋斗的身影，为后者对中国钢琴音乐的研究与学习提供了宝贵的资料和经验。
艺术创作阶段：中国音乐家贺绿汀的作品《牧童短笛》、《摇篮曲》于1934年在齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”的评选中分别获得一等奖和名誉二等奖，我国钢琴音乐发展的历史从早期的探索阶段步入到真正的创作阶段，成为我国当代钢琴艺术发展史上的里程碑。
创作繁荣时期：从开辟具有中国风味的钢琴创作到建国后的17年，我国的钢琴音乐创作有了繁荣的发展，音乐家对钢琴音乐的创作投入了极大的热情，并创作了一批极具代表性的钢琴作品，如桑桐的《内蒙古民歌主题小曲七首》、杜鸣心、王祖强的《鱼美人选曲6首》以及朱践耳的《序曲第二号――流水》等等。虽然这些作品在曲子结构、和声织体等创作上仍以简单短小居多，但作品清新欢快的曲风特点无不真实的再现了中国当时社会蓬勃发展的景象，引起了观众极大的心理共鸣[2]。
由此可以看出，中国当代钢琴音乐的创作不再是全盘西化的照搬，而是在逐步发展中融合了本民族的精神特质和时代特征，确立了具有中国特色的钢琴发展方向和目标。笔者认为，这一系列转变的重要的隐性因素便是每个国家和民族不同的审美视野，它对连接主体创作实践与客体欣赏体会具有重要的意义，笔者将从以下三点简要论述对接受美学视野下当代钢琴发展的思考[3]。
二、接受美学视野下当代钢琴发展的转变
20世纪60年代，联邦德国康士坦茨大学教授姚斯和伊瑟尔等5名文艺理论家创立了一个美学派别，引起了艺术界的极大反响和轰动――接受美学。其在钢琴音乐研究的贡献意义在于，它肯定了欣赏者在钢琴创作实践中的重要作用，我国音乐学者邢维凯教授针对接受美学对音乐的意义时曾说：“一方面要求重新思考和认识艺术思维的本质，另一方面也要求关注听众/欣赏者对艺术作品的意义构成所具有的重要作用。”{2}由此我们可知，欣赏者的接受不是被动的，而是带有自身艺术思维的主动的、能动的艺术创造环节，对人们重新认识、思考艺术的本质有着重要的意义。笔者以为，接受美学对当代中国钢琴音乐发展的影响主要体现在以下三个方面[4]：
（一）体现之一――钢琴研究文献的分析与整理
笔者主要采取了文献法和数据分析法对当代钢琴文献做一梳理，文献来源主要以国内北大中文类核心期刊以及被知网收录的硕博士论文为主。在搜集、整理、归纳、分析当代中国钢琴文献资料的基础上，笔者发现，中华民族独有的审美视野时刻影响着音乐学者对钢琴的学习和研究，主要体现在以下几点：
首先，钢琴文献的研究数量有所增加：
总结当代18年的钢琴文献资料，笔者发现，较之于之前的钢琴史料研究，在数量上增加了不少（笔者只以上述提到的北大核心期刊和知网数据库为主要参考），每年关于钢琴艺术方面的文献研究都呈逐步上升的状态，仅从2002年到2012这十年来看，钢琴文献研究的数量就从原来的500多篇上升到了2000度篇。
琴文献研究的数量为什么会呈这样的趋势发展？除了我国钢琴音乐发展逐步完善之外，笔者认为，我国独特的民族审美视野对其有着极大的影响。从这些研究文献中我们可以发现，关于中国钢琴风格的研究越来越多，对中国钢琴审美特征的探索越来越深化。
其次，钢琴文献研究的视野有所拓宽：
随着贺绿汀等音乐家开辟具有中国民族特色风格的钢琴之路以来，钢琴音乐的创作趋于多元化，内容也日渐丰富，符合中国民众审美习惯的钢琴音乐逐步得到发展。在这种审美视野的影响下，音乐学者对钢琴文献的研究内容不再单单局限于某一个方面，从原来对钢琴教学研究的重心转移到对某一钢琴作品、具体的某位音乐家以及某个具有地区特色的研究上来。如下例所示[5]：
例2：陈其刚《京剧瞬间》
上述谱例为陈其刚钢琴作品《京剧瞬间》的旋律片段，针对这首作品艺术创作风格与特征，赵冬梅于2003年在中国音乐期刊上发表学术论文《陈其刚最新钢琴作品《京剧瞬间》的艺术创造》，文章通过对作品中和弦结构、和弦色彩等具体音乐表现手法的解读与分析，较为全面的诠释了这首作品的艺术创作特征。
除此之外，教育教学类的文献有邓光年的《对高师钢琴教学的思考与建议》等；再如演奏技法方面的文献，吴的《钢琴中踏板的运用》和周为民的《钢琴演奏技术的形态分析》等等。
以上的钢琴文献研究都立足于中国钢琴音乐教学特点或创作风格，以更好的用理论研究促进钢琴音乐的发展。因而笔者认为，接受美学对于解答观众审美心理与完善钢琴创作的融合具有重要意义。
最后，钢琴文献研究的视角日益深化：
审美视野下钢琴文献研究的日益深化主要体现在四点。第一，研究重心有所转移，从西方作曲技术等转移到国内；第二，研究对象日益具体，如对钢琴教学等的研究不再是一些特别宽泛的概念，而是把具体的实践技巧（如踏板、触键等）进行具体研究和分析；第三，研究范围上升到整个中国的钢琴事业发展，如不同年龄段的钢琴学习者的心理特征，高师钢琴研究的个性等等；第四，继续在探索具有中国特色的、符合中国大众审美情趣的钢琴发展道路上不断奋斗。
总之，从以上论述中我们可以发现每个国家接受美学的差异对钢琴文献研究的影响和意义，但有一点我们不能忽视，即钢琴文献研究数量增加、视野拓宽等的同时，文献的质量也会有所影响，笔者将在总结中作一补充。
（二）体现之二――钢琴音乐教学的转变
无论是哪个领域的研究，理论与实践的统一都是研究中必不可少的关键所在。从钢琴研究的历史长河中我们可以发现，当代钢琴研究的文献总量中对钢琴教学的研究占据多半，也因此说明钢琴教学的研究对于我国钢琴发展的重要性。然而，受我国接受美学独特性的影响，我国钢琴教学也发生了一定的转变，不再是照搬西方的钢琴教学模式，而是在探索适合中国钢琴教学发展的道路上摸索前行，笔者将其归为两方面进行论述[6]：
第一，接受美学对钢琴教学体系的影响：
西方钢琴教学模式曾在相当长一段时间里占据了中国钢琴课堂的主导地位，似乎每一个初学者都是从do re mi fa so la xi 七个音阶开始弹起……然而，在借鉴西方相对比较系统的教学体系的同时我们忽略了学生赖以成长的环境因素，整个中华民族所赋予他们的不同的审美习惯和特征，以至于很多老师甚至苦恼学生为什么排斥钢琴、不喜欢练琴。随着接受美学在音乐学研究中的运用和发展，钢琴音乐研究者开始逐步认识到审美对钢琴学习的重要性，构建钢琴教学的创新模式成为接受美学视野下我国对钢琴教学体系发展提出的新要求。钢琴教学研究者开始依据中华民族特有的“天人合一”的审美思想来构建钢琴教学的创新模式，如，教师如何在钢琴学习的开始阶段依据学生不同的审美心理和特点起到引导、激发学生创新思维的作用；如何根据中国传统的“和”的思想来设计创新型课堂；又如何使学生在钢琴实践中体会本民族的精神内涵和风貌特征等等。
因此笔者认为，接受美学的国度和地域性差异是我们当代构建创新钢琴教学模式的理论依据和重要参考。
第二，接受美学对钢琴教学方法的影响：
同钢琴教学模式一样，随着接受美学在音乐学研究领域的不断完善和深化，越来越多的钢琴研究者发现，不仅是钢琴学习者的审美接受心理影响着钢琴教学的发展，钢琴教师以及钢琴欣赏者的审美心理同样是影响钢琴教学的重要因素，它是连接钢琴教学、钢琴演奏和钢琴欣赏的核心脉络。
上述中已经论述过，欣赏者的审美与接受是体现一部音乐作品价值与意义的最后阶段，因而对表演者的心理研究、对欣赏者接受心理的了解与把握等成为我们改善钢琴教学方法的重要参考。多元化的跨学科研究被运用到钢琴教学的实践中，如元认知等心理学研究方法的运用等。
综上所述，笔者认为，接受美学视野下的钢琴教学无论在体系上还是方法上都取得了长足的进步和发展。
（三）体现之三――钢琴音乐的创作与表演
从赵元任、贺绿汀等一批作曲家的钢琴作品中我们看到了中国大众审美视野下钢琴创作的改变。每一个民族的文化审美必然反映了其所处时代的精神风貌和社会特征，都是一定时期内那个国家政治、思想、文化的集中体现。也只有包含了本民族精神内涵的作品才能引起人们的心理审美共鸣。如西方浪漫主义晚期民族乐派的作曲家，他们在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来情调音乐的民族特色，作品中体现出的浓郁的乡土风情以及民族意蕴成为这个乐派的代名词。接受美学对当代中国钢琴音乐的创作也同样产生了巨大的影响，如下例旋律片段所示[7]：
例3：冼星海《黄河协奏曲》：
下图为《黄河协奏曲》的旋律片段，在接受美学视野下诞生的《黄河协奏曲》，它取材于抗日战争时期的《黄河大合唱》，由殷承宗、储望华、刘庄等六位作曲家将其改编为钢琴协奏曲，为什么说这部作品是在审美视野下诞生的，从上述谱例中我们可以看出，不同乐器担任了相应的音乐角色，其创作内容、材料运用等无不体现了中华民族固有的审美意蕴。如船夫号子等民间音乐元素在曲式结构中的运用，象征了中国人民朴实勤劳的性格特征，而把黄河作为音乐描述的主题对象，更体现了中华民族浩瀚勇敢的英雄形象等等，这些元素即使没有音响的聆听也能引起中华民族千万同胞的心理共鸣。
因而从《黄河协奏曲》在世界钢琴音乐中的影响和成就就足以说明接受美学对我国当代钢琴音乐创作的影响和意义。
三、对接受美学视野下当代钢琴发展的思考
综上所述，笔者将自身对接受美学视野下当代钢琴发展的思考总结如下[8]：
第一，虽然在接受美学视野下我国钢琴文献研究的进程有所加快，但研究文献中的质量问题值得我们深思；第二，接受美学视野下的钢琴教学体系和方法是随着时代的发展不断变化的，需要我们钢琴研究者持之以恒的学习和研究；第三，接受美学对当代钢琴音乐创作具有重要的理论意义，但一定程度上也具有历史局限性，需要日后的钢琴音乐创作者在前人的基础上猿钟胧本憬的发展观点。
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注 释：
{1}人文素养读本编委：我与大师学哲学，最后一位哲学家萨特.
{2}邢维凯.关注听众――现代释义学与接受美学给音乐学的启示[J].音乐与表演，2006.
参考文献：
〔1〕人文素养读本编委.我与大师学哲学：最后一位哲学家萨特[M].山西北岳文艺，2004.
〔2〕白明辉.浅析桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》[D].首都师范大学，2006.
〔3〕冯效刚.文化衍生的主动选择――从20世纪上半叶中国钢琴艺术发展引发的思考[J].黄钟（中国武汉音乐学院学报），2008（25）.
〔4〕邢维凯.关注听众――现代释义学与接受美学给音乐美学的启示[J].音乐与表演，2006.
〔5〕赵冬梅.陈其刚最新钢琴作品《京剧瞬间》的艺术创造[J].中国音乐，2003.
〔6〕胡月.民族钢琴音乐文化在地方高校教学中的构建[D].山西大学，2013.
