钢琴向来被人们誉为音乐皇冠上的明珠。近年来，随着人们生活水平的普遍提高，钢琴这一乐器之王也开 始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦， 风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了"钢琴热"。然而钢琴教学是一项十分专门的学问，尤其是幼儿 钢琴教学更有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 。只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。
1.建立正确的坐姿、手型、节奏及识谱习惯是学好钢琴的重要前提
音乐可以说是科技与情感的结合点之一，音乐教育的目的是培养学生的审美能力，而钢琴则是最能具体体现这种音乐审美能力的乐器之一。
1.1 良好的坐姿及手型是学习钢琴的前提。对于幼儿期间的钢琴教学我认为应当首先要强调孩子的良好姿势。弹奏钢琴的正确姿势要在自然、放松的基础上使坐垫、脚支点、干支点三个重力支点的平衡、协调，以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确和角度色彩变化的敏锐，这样有利于演奏技巧的发挥和艺术表现的自如。
1.2 节奏训练是儿童钢琴学习初期必须注重培养的对象。前苏联伟大钢琴教育家涅高兹曾强调，任何人在学习任何乐器之前都应当在内心已经掌握一定的音乐。儿童在开始学琴之前，最重要的就是培养儿童提前具备一定的音乐素质，以最自然的方式让孩子感受最自然的节奏。教师需逐步教会儿童用音符来表现各种不同节奏的书写方法，并结合五线谱线与间的位置变化进行书写练习。
1.3 建立正确的识谱习惯是学好钢琴的必要培养。孩子的很多习惯会影响他们的一生，在钢琴教学的基本阶段要重视他们的读谱习惯，这是在钢琴教学初期应注意的重要方面。
首先是音符的认知――五线谱对于小孩子来说一开始接触都会有些困难，所以要帮助他们分清"线"与"间"的概念；
其次是音序的认知――对于刚接触钢琴的孩子来说有时会分不清上行音阶与下行音阶的区别，都容易唱成do、re、mi、fa……，所以要帮助他们建立正确的音序，可以采用轮唱的方式来弄清音序的走向。
2.培养兴趣
2.1 兴趣是幼儿学好钢琴的必要条件。兴趣的产生有两种，一种是自发的，也就是自身对某些事物比较感兴趣、倾向性较强，这是一种可观行为。另一种是培养的，只要创造出一种环境和氛围来，兴趣也是可以培养出来的，应该说这种兴趣不一定稳定。
2.2 兴趣的培养。科普兰曾经说过："趣味像灵敏度一样，在某些程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。我们日常生活中有各种类型的音响，让孩子们模仿起来毫不费劲，可以将孩子们会模仿这一优点放到教学中来。在讲三连音时可以编一些三字经的口诀，像"小青蛙、叫呱呱。肚子饿，找妈妈"，孩子们都能将这样的三字经念得很平均，这样孩子就知道将"三连音"是怎么回事了。
3.注意启发儿童的创造性思维
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以 使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学 认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提 高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉 器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律， 可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学 中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的 语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形 象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己 所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培 养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。 儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、 节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的 理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分 调动学生的感官，激发他们的创造性。
自2000年来，由于网络的平民化，数码产品的大众化，手机的多功能化，促使了流行音乐在新千年之后得到了很大的发展空间。许多国家的许多艺人带着自己的独特曲风在全世界的各个地区相继崭露头角，转瞬便铺天盖地。其中很多的古老音乐艺术体领域中也衍生出了很多的新鲜的艺术风格，自成一体，流行钢琴音乐也赫然名列其中。由于全社会的经济，文化迅速发展，从中产生了很多的新兴的经济，文化领域。流行音乐以其乐曲简短，容易上口，内涵鲜明，曲风新奇，创作简单等特性，成为了时下很流行的广受人们喜爱的一种快餐式文化。为了迎合当今社会对钢琴音乐师的需要，高师钢琴音乐教育也应当从传统的教育方式中结合现在快餐式文化对流行钢琴音乐的需求，培养出当今社会需求的专业性的人——流行钢琴音乐师。为此，我通过对诸多资料的阅读，并融合自己多年教学的实践和感悟，简单的提出了几个方面，来改善又或完善现行的教育模式，达到培养出符合社会需求的，符合当代大学生品味的流行钢琴音乐师。
2．高师流行钢琴音乐的教学初探
2．1准确了解当前社会需要的人才类型，确定教育方向
钢琴文化，他有着悠长的音乐艺术文化历史和浑厚的音乐艺术文化底蕴，钢琴乐曲以其曲艺内涵深奥，演奏技艺复杂，各学派风格迥然等诸多特点，垒砌出了较高的钢琴文化艺术的门槛。很多的历史中著名的钢琴演奏艺术家的成名之路都是及其坎坷的，在他们的一生中的很多年中都经历过几次的大起大落，直至中年，晚年甚至身死后才被世人所了解，所接受，才铸就了他们在钢琴艺术生涯中属于自己的辉煌篇章。回归现在，当今社会人们的生活节奏的加快，高效率的生活步伐使得古老的钢琴艺术受到了很大的制约，这很多年都难以的到较高的发展。现在的音乐领域几乎全被流行音乐所占据。社会大众对高尚艺术的理解能力和喜爱程度日渐减少。而流行音乐的脍炙人口，个性鲜明，再给歌曲中加入歌词，使得流行音乐更加的浅显易懂，从而流行音乐得到了众多人们的喜爱。从以上我们不难看出，现在社会中对流行音乐的需求已经超过了对高雅艺术的追求。所以我们的教学方向也应当迎合现在的社会需要，培养出符合当今社会需求，符合流行音乐需求的钢琴音乐师。从传统教育教材及流程与流行钢琴音乐特点这两方面中找到他们的契合点，摒弃陈规，研究出新的教学方法和理念。让我们培养出来的音乐师能够学以致用，真切的得到可以使用的知识。所以，培养出掌握钢琴弹奏技巧，能够很好的认识流行钢琴音乐的音乐师就是我们现在应该培养教授学生的大方向。
2．2解剖自身，找准教育过程中的偏差并寻找方法改正
长期以来，钢琴音乐教育的传统方式是以教授学生音乐以及钢琴的基础知识，加入钢琴的弹奏技巧，长期的钢琴弹奏训练和许多著名钢琴乐曲弹奏的积累，用相应难度的钢琴弹奏曲目为标准，当作考核学习者对钢琴弹奏的掌握程度的评价。从现在的社会需求和人们的认知角度来看，这其中显然是出现了偏差。我们培养出来的钢琴师在毕业后是要面向社会的，他们在这里学习的目的是在走出校门后，能够凭借在学校中所学得的知识和能力在社会中找到自己的位置。所以传统的钢琴教育方式那种音乐知识与钢琴弹奏技巧的积累并不能带给学生们很多以后能应用的到的知识和能力。我们不仅仅要教授他们音乐基础知识和钢琴弹奏技巧，更重要的，我们还要教给他们如何利用学到的知识和技巧，结合社会中对钢琴师的需要而展现出他们的才华，创造出他们的价值。在传统钢琴教育中，钢琴演奏的独立性很强，演奏中讲求弹奏技法和对音乐的理解，弹奏时将自己对乐曲的理解用所掌握的弹奏技法结合，用钢琴为器具表达出来，让听者能够感受到乐曲中和弹奏者所要表达的情绪。但当今流行钢琴音乐已经走向和其他多种样式的乐器乃至电子音配合，来演绎当红的流行音乐。现在的钢琴乐，已不再孤独。随之而来的，两架钢琴合奏，四手连弹，钢琴与其他乐器合奏，与其他多种乐器合奏，与电子音合奏等等。这些能力就是我们要教授的东西。我们要让他们在走出校门之前就已经熟悉甚至掌握到这些在学校外所需要的知识和技法。
2．3结合现在的流行钢琴音乐中很多成功的例子教授其中技巧
何谓流行音乐。《中国大百科全书》音乐、舞蹈卷中的解释是“泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐，描述的情感世界简单、质朴、直接、现实，它注重情感的宣泄和交流，在内容上直面人生，生活气息浓厚，在形式上较短小精炼，音域偏窄，易于表达、传唱，亦称“通俗音乐”。通俗又被解释为浅显易懂。那么不难理解，流行钢琴音乐就是通俗钢琴音乐，就是浅显易懂的钢琴音乐。在流行钢琴音乐的教授过程中，引入时下诸多的成功流行钢琴音乐，对促进学生的学习欲有较高的成效。如法国钢琴演奏家理查德克莱德曼弹奏的具有浓厚中国曲风的《梁祝》，著名音乐明星周杰伦的歌曲《不能说的秘密》，光良的歌曲《童话》等等的很多众所周知并广受喜爱的曲目。吊起学生的兴趣，教授其中应用的技巧和合奏技法。用教材中的课程和实际的应用相结合的方式教授学生来学习，让学生们能够真切的体会到教材中所提到的知识项点，技术难点。认准，吃透教材中的知识项点，熟悉，熟练的掌握教材中的技术难点。不仅让学生能够理解在特定情况下运用出的这些知识和技法，还能想到这些学到的知识和技法在其他的实际应用情况下也能够运用的到，并且运用的很好。学以致用才算是真正的学会，学懂，学透。
2．4注重培养学生对钢琴音乐的理解能力，合奏能力以及即兴发挥
在课堂上要充分利用群体学习的优势，不能让群体学习的课堂成为教授者的减负工具。开课就讲理论知识和知识重点。然后演奏给学生们听。再然后叫大家分别练习本节课中讲诉的知识和学到的弹奏技巧。这样的教授方式是严重的不可取的。有了群体学习的课堂，教授者就应当发挥群体的优势，让大家成为一个整体。在教授过程中除去教材中的知识项点，演奏技法，还要利用群体优势带领大家共同练习演奏技法，共同理解知识的项点。组织钢琴合奏，四手连弹等项目。有条件还可以和其他乐器联系合奏的技法，让学生们能够懂得并掌握合奏的要点。有时间还可以给学生们讲一讲诸多著名钢琴音乐家的生平和创作出著名作品的时候当时的作者是在怎样一个社会环境，家庭环境，精神环境中。叫学生们深切体会这些著名的钢琴音乐家是在怎样一个环境下创作出的这些广为流传的作品，体会其中的心境，熏陶学生们的内心世界，结合乐曲领会钢琴音乐的情感。当学生们有了相应的心境成果和弹奏技法的熟练后，可以组织学生们即兴弹奏。让学生们也能体会到创作的乐趣和创作的意境，还有创作过程中的领悟。
（一）强化民族意识，提高民族修养
高校钢琴教师直接对学生进行钢琴教育，担任着钢琴教学的重要工作，其自身行为举止对学生有十分重大的影响。因此，高校钢琴教师要以身作则，强化自身的民族意识，提高民族修养水平。在实际的教学过程中，教师要吸收西方钢琴音乐的精华以及中国钢琴音乐的先进部分，来强化自身的民族意识，同时，还要求高校钢琴教师在教育钢琴学习好坏程度不同的学生时，都要能够激发他们的学习兴趣，提高他们的音乐节奏感，帮助他们强化民族意识，从而加强他们对民间感情音乐的热爱。
（二）丰富教学内容，完善教材结构
相较于外国的钢琴音乐教材，中国钢琴音乐教材数量十分稀少，教材结构也不完备。中国钢琴音乐教材的短缺，在很大程度上影响了钢琴音乐教学民族化的进程。所以，在笔者看来，当前的首要任务就是要根据不同的音乐内容、分类形式、等级制度来分配中国现有的钢琴音乐作品，使中国的钢琴音乐教材趋于系统化、一体化，从而能够更好的应用到高校的钢琴教学课程中去。并以此为基础，积极鼓励中国的钢琴作曲家进行关于民间音乐的创作，创作出更多的民间钢琴音乐作品，从而不断完善高校钢琴音乐教材体系。
（三）改变传统的教学体系
传统的教学体系使得中国钢琴音乐作品不能得到应有的重视。事实上，传统的高校钢琴教学，大多是参照西方的钢琴音乐作品。而如果要体现中国钢琴音乐作品的作用，就要在教材的选取中体现出来，增加中国钢琴音乐作品在教材中的比例，使其成为重要的教学材料。例如，可以多开设一些关于中国钢琴音乐作品的课程，让学生在欣赏作品的同时，感受到民间钢琴音乐作品的魅力；还可以向学生介绍作曲家的创造过程，加深学生对作品的理解。在钢琴演奏时，还可以要求学生每一学习都必须要演奏出固定量的中国钢琴音乐作品，并作为期末考试的一部分成绩。同时，要注意中国钢琴音乐作品的质量，教师可以强化对学生的教学力度，最大限度上帮助学生了解作品的深层含义，让学生能够理解透彻作品创作的意义所在。只有改变传统的教学体系，才能够使民间音乐在高校钢琴教学中更好的应用。
（四）充分激发学生学习兴趣
学生的学习兴趣对中国钢琴音乐作品也存在很积极的作用。学生缺乏对中国钢琴作品的理解，没有理解作为前提条件，学生自然不能产生学习兴趣。因此，教师采用合适的教学方式，充分激发学生的学习兴趣，为学生日后的学习提供有利的条件。例如，中国现有的钢琴音乐作品，有很多是以民间音乐为题材进行改编得来，教师通过向学生展示原音乐作品，让学生了解原音乐作品的创作背景和创作历程，激发学生对改编后的钢琴作品的好奇心；或是选取一些模仿民族音乐器材的钢琴歌曲，教师向学生们展示不同音乐器材的演奏效果，引导学生如何用感情进行模仿，从而有效激发学生的学习兴趣。
二、结语
音乐理论是指有一定音乐成就的学者，根据自己对于音乐学习的经验，对音乐作品、文献资料中的音乐逻辑和音乐规律长期进行总结和探究，研究出来的结果可以供音乐学习者参考，并结合音乐学习实践最后达到提高自己音乐水平目的的具有教学指导意义的理论知识。
二、音乐理论在钢琴教学和演奏中的作用
音乐理论主要包含乐理知识、视唱练耳、和声理论、作品欣赏和分析等，钢琴弹奏是一个需要长期、全方位学习的学科，对于学习钢琴弹奏的人来说，只有把学习实践和音乐理论知识融合在一起，才能真正提高自己的钢琴演奏技能，提升自己在钢琴学习方面的综合水平。
三、音乐理论在钢琴教学和演奏中的应用
（一）乐理知识在钢琴教学和演奏中的应用
如果连最基础的钢琴乐理知识都不懂，那么想要弹出流畅且动人的音乐，必定是不切实际的想法。举个简单的例子，假如你还没有学好乐理知识就想去学习弹奏钢琴，那么在学习的过程中，老师不仅要花更多的时间为你讲解乐理知识，而且你会发现，在实际练习弹奏练习的乐谱中有很多不认识的音乐符号，那就必须在有限的练习时间里花费更多的时间去请教老师和同学或自己查阅资料，这样不仅浪费时间，还可能因为强烈的挫败感而打击自己学习钢琴的积极性。所以，在钢琴弹奏和教学中，首先要掌握好乐理知识，对乐理知识烂熟于心并透彻理解，才能在练习过程中掌握娴熟的弹奏技巧，才能在音乐弹奏中真正理解音乐术语，把握音乐弹奏速度的快慢缓急，演绎更加流畅动听的乐曲。只有掌握好乐理知识，才能从乐谱中感知作者真正表达的思想感情，进而在演奏中投入自己的思想感情，演绎出一曲有血有肉的音乐作品来。
（二）视唱练耳在钢琴教学和演奏中的应用
学习钢琴的基础之一是对于音乐乐谱的熟练识别，在识谱技能的练习中，视唱练耳是一项十分重要的训练，这项训练的目的主要是为了培养学生对于音乐的敏锐感知能力，同时也加强了学生在音乐学习方面的视觉和听觉练习，逐渐锻炼学生的独立识谱能力，也培养了学生在音乐演奏实践中的随机应变能力。学生在练习识谱时，会看或听大量的音乐素材，不仅可以获得丰富的学习材料，也增强了对音乐的感知能力，培养了自己在音乐欣赏方面听觉和视觉的敏锐度，对音乐世界的领悟能力得到了提高，在进行钢琴弹奏时可以更深入感知乐符间蕴含的节奏和情感变化，可以更轻松地完成对不同作品的完美演绎。
（三）和声理论在钢琴教学和演奏中的应用
和声理论是钢琴教学和演奏中的核心内容，音乐教师在教学过程中巧妙地将其融入到钢琴教学中，可以让学生在音乐学习中将理论和实践相结合，增强钢琴学习的趣味性，为学生提供展示自我能力的机会，增强学生的音乐鉴赏力，使学生可以全面了解钢琴学习的内容。在钢琴教学和演奏中，和声是必不可少的组成部分，教师在钢琴教学中会特别重视对于和声知识的传授和讲解，同时还辅助大量的和声练习，以增强学生在音乐方面的情感表达能力。将和声理论应用在钢琴教学和演奏中去，可以使学生开阔眼界，鼓励学生即兴表演的积极性。只有扎实掌握在钢琴演奏中对于和声的恰当应用，才能将音乐作品所蕴藏的思想境界淋漓尽致地表达出来，才能真正用音乐去感染观众，让听众产生情感上的共鸣。
（四）作品欣赏和分析在钢琴教学和演奏中的应用
随着多媒体技术在教学领域的深化发展，钢琴音乐教学中也可以积极引入多媒体教学模式，多媒体教学模式不但有利于调动学生的学习积极性，还可以将各种枯燥的理论知识具体表现出来，这样更有利于培养专业的钢琴人才。首先，钢琴理论课程的教学中通常是多人的大课堂，大课堂的空间距离决定了教师在进行具体理论知识教学时很难通过具体的钢琴弹奏来实现，因为坐在后面的学生无法真切地看清楚教师的具体操作，因而教师可以利用多媒体技术将书本中涉及到的理论知识结合具体的教学视频表现出来，这种形象的教学模式更有利于加深学生对具体的理论知识的理解，从而对其长远的钢琴学习有极大的帮助。其次，教师可以利用多媒体更频繁地播放国际范围内的钢琴名曲，一部钢琴名曲在不同的钢琴家的演奏下会形成不同的风格，因而教师可以为学生打开探究的窗户，为学生提供更多地探究与思考的时间，通过观察每位钢琴家的演奏视频，学生能够总结出更多自己的观点，这对其钢琴音乐的发展有极大的助益，形成了自己的音乐思维的学生更容易成为专业的音乐人才，钢琴方面也同样如此。
二、推出远程教学模式
随着互联网技术的飞速发展，网络已经成为社会发展中不可或缺的信息获取途径与交流方式，新时期的钢琴音乐教学也可以以此为契机推出现代化的教学模式，即远程教学。在钢琴音乐教学中，很多学生会因各种原因而无法赶回学校上课，因而教学中学校可以推出远程教学，让学生通过远程视频进行课程的学习。远程教学模式需要在专业的摄影技术的辅助下才能实现，首先在教师中需要架设多台摄像设备，通过调整焦距来将钢琴音乐教师的整个课程教学活动录制下来，这样学生便可以通过远程教学的形式掌握最新的钢琴教学内容。其次，远程教学过程中会将钢琴音乐教师的教学内容具体录制成教学视频，教师可以将这些视频传输到专业内公共的网站上，这样没有理解或掌握教学内容的学生可以直接从网站上下载下相应的教学视频，通过这种自主学习与研究的方式更有利于推进学生在钢琴音乐学习中的全面成长。最后，远程教学模式也可以开启一对一的专业指导模式，通过互联网钢琴音乐教师与学生可以进行有效的沟通，除了理论知识的教学，学生还可以进行实际的钢琴弹奏演练，而教师可以对其进行具体的指导。
三、结语
在现实生活中，我们听到美妙的音乐就会感受到诗情画意，我们常会用圆润形容乐器演奏的音色，用甜美温暖形容美妙的歌声。在古代文献中，“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”、“余音绕梁，三日不绝”，充分反映了听觉、视觉、味觉方面的通感转换。可见在艺术审美活动中，音乐通感有着多么微妙和重要的意义。这种在音乐进行中多感互用、多觉贯通的感觉转移，能最大限度地创造出鲜活、完整的艺术形象，让人眼前一亮、耳目一新。
二、音乐通感体验在钢琴演奏和教学中的作用
钢琴演奏是一种脑力和体力相结合的复杂运动，它要求技术规范、思维及手指快速敏捷，极大地调动了人类生理运动和心理运动的极限。而钢琴教学中，培养学生在社会文化形态和艺术创作审美等方面的综合才智，是钢琴教师最基本的任务。拿到一首钢琴曲目，大多数学生会集中精力主攻机械识谱，也就是简单的音符弹奏，而忽略了听觉能力和视奏能力的培养。大多数学生都选择时间堆积、旋律线条和技术要点慢慢叠进的方式练习弹奏，而忽略了调动各种感官的转换和互通，失去了音乐协作和感悟能力的训练。如果在钢琴弹奏及教学的过程中，融入巧妙的音乐通感体验，将会在培养和训练学生的阅读、视觉、听觉、动作协调性、艺术审美、音乐感悟等方面获得丰富的教学经验，同时也能让演奏者在多种感觉交替中，获得更高的鉴赏水准和审美情趣。
1.钢琴视奏能力及听觉能力的培养
对于一首钢琴作品，由于乐谱的复杂规范和立体化，以教师客体声音作为学生直接认识对象的可行性微乎其微，大多数学生都以键盘乐理的正确性作为演奏的唯一标准，教师则是以学生演奏技能的提高作为教学的准则。这就忽视了学生在处理视觉符号中的连贯思维及敏锐听觉的训练，就是我们常说的视奏能力及听觉能力的培养。运用音乐通感体验，让学生在识谱初期，通过眼睛快速读谱，加大视觉提前量，调动大脑视奏思维，下达手指弹奏指令，继而弹奏音符、进行听觉反馈。一系列的连贯动作极大地调动了学生视觉、感觉、听觉的感官渗透和挪移。同时，听觉反馈能逐步提高学生的听觉想象空间、听觉色彩分辨和审美能力，这种能力和空间的建立，对钢琴演奏的触键水平和音乐表现力的提高有极大的帮助。
2.音乐感悟能力的培养
音乐感悟能力是人类与生俱来的能力，它与学生的性格特点、生长环境、气质养成有着密切的关系，是无法通过后天训练来获得的天赋。我们无法提高天生木讷的学生钢琴演奏时审美的敏感性，但通过音乐通感体验，可以提高学生音乐鉴赏水准和审美情趣。比如我们可以在学生钢琴演奏时不再一味强调音符的正确、节奏的均匀，而是启发学生对乐曲的音色和情感展开联想，让声音弹得“清脆或圆润”，让曲目感觉“俏皮热情或悲凉苦涩”，这种借助音乐通感体验带来的复合立体的音乐感受才能真正让学生理解音乐、对音乐产生共鸣。同时，我们还可以通过音乐通感体验，适当引导感性敏锐的学生，让他们能够进入格调更高、更复杂的审美境界，在钢琴演奏技术和音乐意境诠释中获得最大限度的提高，从而改善其艺术感悟能力。
3.动作提前思维的培养
钢琴演奏和其他乐器演奏一样，应该具有一定的心理活动，才能灵活指导手指动作、弹出流畅的旋律、准确表达出作曲者的音乐意图和个体情感延展。我们把这种提前的心理活动称之为“音乐提前思维和连贯重叠思维”，这种思维方式是钢琴教师和演奏者司空见惯的一种思维方式。而在实际的演奏过程中，还有一种思维方式没有得到钢琴演奏者和教学者的重视和探讨，就是“动作提前思维”。大多数学生在学习钢琴演奏技术时，只注重表象的手型模仿，而忽略了手指在运动过程中力量转换的感觉运用，这种感觉就是一种音乐通感体验的意念和想象，是动作提前思维的内部感觉能力。我们经常会发现学生学习演奏技术的速度有快有慢，也经常发现学生有正确的弹奏姿势，却并没有准确地弹奏音色，这些都是缺乏以音乐通感体验为前提的“动作提前思维”所致。所以我们可以在钢琴演奏的过程中，通过音乐通感体验，加强音乐提前思维和动作提前思维的培养，通过音色的表达展现来感悟手指、手臂的动作要领，从而更大限度地提高钢琴演奏水平。
4.艺术综合能力的培养
音乐通感现象作为一种复杂深刻的心理活动，没有对音乐艺术各种技术理论的掌握和相关经验，通感体验就无从谈起。所以音乐通感体验的感觉转换，在某种程度上可以让与钢琴弹奏技术相关的音乐理论和技术相互渗透，相辅相成。我们经常发现，在学习音乐理论时，鲜有学生会将枯燥乏味的理论知识运用到灵活多变的键盘上来，当然，在键盘实际操作时，更无法直观快速地掌握键盘乐理。同时我们还发现，大多数学生会唱会听，却不一定会弹，这些都是缺乏音乐通感体验良性作用的表现。所以，在钢琴演奏的过程中，运用音乐通感体验可以将枯燥的理论和先修作品欣赏感悟转换到指尖的欢快跳跃中来，可以将声乐演唱中优美流畅、深切自然的旋律线条表现方式及感悟转换到手指的舞动中来，体验音乐艺术的完美享受。如此利用理论知识的转化渗透和借用感觉的挪移，可以让学生的音乐表达更丰富、音乐诠释更全面，让音乐专业的理论知识和钢琴演奏技术结合得更紧密，这正是我们培养“综合艺术能力”人才的初衷。
三、音乐通感体验在钢琴演奏和教学中运用的方法
钢琴演奏与教学是社会艺术教育和高校艺术教育最重要的艺术形式之一，它与其他艺术形式有着相似情绪感受的感官中介，只有将它们融为一体，才能更大限度地体现综合的艺术，才能在演奏过程中做到音乐艺术最高境界的诠释，才能让听者得到更全面的感官体验。如何在钢琴弹奏过程中展现音乐多方位的通感体验，成为目前高师音教专业和社会艺术教育机构的研究热点和重要课题。鉴于此，笔者结合多年的教学实践，将钢琴演奏的音乐通感体验运用方法作以下归纳：
1.通感联想法
钢琴音乐是听觉的艺术，它通过旋律、节奏、音色、风格特点来表达人的情感，具有抽象的音响效果。而绘画则是视觉的艺术，它是通过色彩、线条、形状来表达具体的事物，具有具象的视觉效果。音乐中的旋律和节奏与绘画艺术中的线条和形状具有惊人的相似之处，它们都是通过线条的规律表现和主旋律的呈现手段在绘制不同的艺术形象，而音乐中的音色就是人们通过心理的感知赋予其色彩，这些均源于绘画中的色彩原理。这种通感联想的运用，让许多钢琴作品获得意外的演奏和倾听效果。如汪立三的钢琴组曲《东山魁夷画意》、穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》、德彪西的《原野上的风》都是作曲家从绘画作品中找到灵感而作的乐中有画、音画交融的钢琴作品。它们都鲜明而直接地体现出图画的意境和印象，通过演奏者对音响的理解和联想，创造或者还原出作曲家心中的画面。同时还有许多钢琴作品来源于舞蹈，其节奏类型取材于舞蹈本身的节奏。如肖邦的降A大调波兰舞曲（op.53），是肖邦为了表达对祖国波兰的热爱所创作的著名波兰舞曲钢琴曲。这种舞曲起源于16世纪后半叶，最早来自武士凯旋的舞蹈。钢琴演奏者在弹奏此类作品时，应该在脑海里形成通感联想，想象舞蹈的姿态动作和节奏类型，掌握它的风格，用快速灵动的手指和持续长久的臂力来表达充满阳刚之气的波兰舞曲。
2.通感转换法
转换意指将一项事务或情感转移到另一事物，而钢琴演奏中的通感转换法就是演奏者在演奏过程中将不同感官的诸多感觉转换成美好的音乐形象的方法。众所周知，人的触觉、嗅觉和味觉必须与客观事物相接触才能得到直接的神经反射，这种反射因无法超越想象而很难在心理活动中留下审美的印象。所以钢琴演奏的艺术表达方式中，触觉、嗅觉和味觉具有很大的局限性。而听觉和视觉并不一定与客观事物相接触就能得到音乐的感知刺激，因而能获得较强的审美效果。所以，在钢琴演奏的过程中，要表达曲目中较难表现的触觉、嗅觉和味觉时，可以通过通感体验将之转化为视觉和听觉的感受体验，以此来表达完美的音乐形象。比如柴可夫斯基钢琴套曲《四季》由12首典雅优美的富有标题的独立小曲组成，这些小曲与四个季节相关联。其中第三首《云雀之歌》，旋律轻捷灵巧，展现云雀欢唱的春日情景，动听的歌唱可以在钢琴的演奏中通过通感体验转化为美妙的音响效果。最为著名的第六首《船歌》，舒缓的主题部分温和而略带苦涩忧郁，匀称而略有起伏的伴奏通过钢琴的演奏，让我们在听觉的享受中仿佛看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船轻轻地向着远方飘荡。
3.通感移情法
所谓“移情”，就是将人的情感与情绪外射到其他事物上，是感情变成事物的属性、达到物我统一的境界。钢琴演奏中的通感移情法则是在演奏作品时将人的感情、意志移至一种新的境界和事物中，让演奏者在感受作曲家的感觉思想、情感意志的同时，上升到一种更高尚的情感境界，最终达到共情，从而增加钢琴作品的艺术感染力和创造力。优秀的钢琴作品，往往能够通过富有表现力的音乐语言，将生活中的点滴细节鲜明生动地展现出来，将生活中的情绪感觉准确再现。从这个意义上来说，演奏者是否能够展开想象的翅膀，跟随作曲家提供的音乐想象空间，将丰富的情感移情到音乐之外的事物和情绪中来，就成了演奏者弹奏活动成败的关键。所以在钢琴演奏的过程中，运用通感移情法，可以让演奏者浮想联翩，由音乐想到音乐之外的更高境界，体验近乎完美的艺术享受。如肖邦的《b小调谐谑曲》NO.20是其在维也纳时期比较重要的作品，乐曲第一主题一出场，就是不稳定的七和弦，演奏者应从不稳定中体会到一个远离祖国的海外游子在祖国遭到危难时的愤慨、焦虑和无助，而乐曲中间部分的柔和宁静则应该让演奏者体会作曲家回忆祖国美好山水、对未来充满希望的乐观主义精神。这其中更高的境界则是通过音乐通感移情法，让演奏者的情感升华到对祖国母亲无以言表的真挚感情、对当下美好生活的歌颂、对未来生活更加美好的憧憬。
四、结语
1培养音乐感，提高学生的音乐修养
音乐感需要在教学的过程中培养，要重视教学过程中的每一个环节。在高中音乐钢琴教学的过程中，教师需要明确，除了基本的钢琴知识教学外，也要认识到钢琴演奏属于艺术表演，学生可以在掌握一定的钢琴技巧之后，通过钢琴展示自己的性格以及情感。利用音乐的语言可以展示出自己内心的世界，而且可以在演奏的过程中引起观众的共鸣，让大家一同感受钢琴演奏的魅力。高中音乐钢琴的教学，要求教师培养学生的音乐感，在教学的过程中，一些细节的指点和改变可以让学生们可以不断提高自身的音乐水平。比如教学中需要强调的是情感表达、美感呈现、音乐思维等内容。学生在演奏的过程中，不能只是为了完成一个表演而演奏，而是要真正的融入当时的环境，充分表现出自己的内心情感，才能不断提高自己的音乐感。高中音乐中钢琴属于最富有感染力的表演形式之一，因此学生需要掌握表演曲目的内容，对于创作者有充分的认识，明确一些曲目的具体创作背景，作者想要表达的含义等，这样才能在此作品的基础上展示出作者要表达的情感，不断提高自身的音乐素养。所以为了达到更好的教学效果，教师在教学之前，需要让学生主动查找相关的资料，让学生对一些曲目的资料有了足够的认识以后再进行细节教学，让学生可以通过自己的理解展示出不同的音乐魅力。比如，在进行肖邦的《革命练习曲》的教学之前，教师可以让学生整理肖邦的所有资料，结合这一曲目的创作背景进行分析，了解肖邦的爱国主义情感等。当学生能够充分认识到作者的情感表述，就可以带着这种心情去进行学习和演奏，可以激发学生的爱国热情，进一步提升学生的音乐感[1]。
2重视学生的实践训练
钢琴演奏要求学生在掌握了一定的技巧之后，能够熟练的进行表演。因此为了提高教学效果，教师需要重视实践训练的作用。在钢琴演奏的过程中，主要是可以分为连奏、断奏等内容，学生需要掌握一些基本的音阶、弦等内容，所以要求学生打好基础，然后再进行提高。实践训练不仅是一些基础知识的实践，重要的是完成整个表演的训练，尤其是学生的接受能力和表现能力存在差异，教师需要因材施教，在学生实践的过程中，可以发现学生的问题，及时加以指点，让学生的钢琴演奏水平更上一层。一些高中学生有钢琴基础，但是也容易出现细节上的失误，比如单指等情况，会影响钢琴演奏的整体效果，在实践训练中，教师可以有针对性的纠正学生的错误，教师可以通过实际的示范，让学生意识到自己存在的问题，将自己的演奏和教师的演奏进行对比，完善自己的表演。教学的过程中，教师可以引导学生打节拍，主要是对整个曲目有更深刻的认识，而且学生也要注意唱出曲目中的每个音，保证可以分清楚断奏的段音等，提高演奏的准确性。学生在进行实践训练时，容易遇到一些较难训练的动作，因此教师可以让学生先使用右手进行练习，从易到难，逐步掌握所有的弹奏方法。在分步骤练习之后，学生就可以更加熟练的进行演奏。让学生在练习的过程中感受音乐的节奏以及韵律，可以根据音乐的高低起伏进行调整，学生可以在不断的积累过程中最后学会整个表演，也可以树立较强的自信心，在今后的表演中展示自己的风采[2]。
3创设情境，重视学生的情感渗透
高中音乐钢琴教学过程中，教师还可以采用创设情境的方式，主要是为了让学生更好的领悟钢琴曲目表达的含义以及需要表现出来的意境。对于不同的教学曲目，教师应该进行仔细的分析，从钢琴曲目的实际内容和作者的创作心情进行研究，根据一些基础资料创设符合学生要求的情境，教师可以采用讲述故事或者是利用多媒体技术呈现电影和图片等形式，让学生感受到作者当时所处的环境以及当时的心情。学生在观看一些视频时，可以感受到创作者的悲伤、喜悦、愤怒等情感，这种情境下，学生再进行钢琴曲目的学习和表演就能够更有目标，同时学生也会对这些故事产生浓厚的兴趣，为了达到更好的表演效果，学生也会在这种情境中加深思考，融入自己的理解，实现情感的渗透。比如在贝多芬的《月光奏鸣曲》的教学过程中，教师可以用引导的方式为学生描述一个生动的场景，也可以结合视频以及图片将月光皎洁的画面呈现给学生，学生在感受月光如水的画面时，教师可以播放钢琴曲，通过动态的情景展示和音乐的配合，学生就可以身临其境，理解贝多芬当时的感受，在寂静的环境下，听到了音乐声，最后看见了烛光下美丽的女子正在弹奏，学生结合自己的理解和感悟，在进行演奏的过程中也会带着这种心情，所以能够呈现出更好的表演[3]。
4带着问题思考，提高学生的积极性
高中学生学习钢琴不能只是盲目的训练，需要根据自己演奏的曲目进行思考，获得更深刻的人生感悟。所以在教学过程中，教师可以提前设置问题，围绕了具体的曲目进行提问，每种音乐以及音乐形式都有自己独特的美，所以教师可以对学生进行正确的引导，包括对一些情感表达以及作曲者的人生观等进行分析，从不同的角度理解钢琴曲目，才能不断的提高教学的效果。学生在实际训练的过程中，虽然个人的经历存在差异，但是对于同一个问题的思考可能会产生相同的见解，所以学生之间以及师生之间可以对一些音乐问题展开讨论，然后最后由教师进行总结。高中阶段的学生还处于成长的过程中，由于知识储备不足以及生活阅历较少等原因，有时无法真正理解作曲者要表达的含义，所以教师需要耐心的进行讲解和回答问题，设置问题也要从简单到复杂，避免学生因为不理解导致失去学习钢琴的兴趣。教师可以采用多种提问的方式，比如随机提问，在示范的过程中，结合音乐基础知识提出问题，也可以让学生展开联想，让学生想象作曲者是怀着怎样的心情写下这些曲目的。学生只有在主动参与思考的过程中才能获得更多的启发，并且将这些情感表达更充分的展示给观众。
5结语
高中生学习钢琴有一定的优势，但是也会因为社会阅历不足导致对钢琴曲目不能完全理解。所以教师需要在基础知识的教学过程中进行情感的引导，同时不断的提高学生的音乐感和音乐素养，让学生在快乐中学习，让学生可以主动参与思考和实践训练，不断提高自己的钢琴技术，同时也要重视表演过程中的情感表达，这样才能有效提高钢琴教学效果，达到教学的目标。
作者:谭哲昕 单位:佛山市南海区艺术高级中学
参考文献：
[1]王景然.高中钢琴教学中情感因素的渗透[J/OL].音乐时空,2016(10):127-128.
