我国设计教学模式长期一贯的习惯是：“理论讲解—经典案例分析—学生应用性练习”这样一种三段式教学模式，在信息不发达的八九十年代，传统教学模式尚能达到设计教学的目的与效果，但在新时代的背景下，学生难以接受这种刻板的，慢条斯理的授课方式，于是我们发现这种教学模式下，即便老师理论方面讲得再神采飞扬，津津有味，学生都提不起兴趣，他们即便能够被动的座在课堂上，但心神早飞出窗外。有的学生在干脆在下面昏昏欲睡，最终课堂教学的效果很难收到成效。另外，设计应用练习的关键在于学生具有良好的跳跃性、发散性思维，而常规教学方法仅依靠讲授法、案例法以及课堂练习来激发学生的创作灵感，在这种教学模式下，少数几个学生能通过反复修改推敲，找到具有一定新意的创作点，但是大部分学生却难以掌握教师所教授的学习方法和技巧，同时由于缺乏创作的激情与欲望，只能故步自封的一味模仿经典案例，缺乏创新意识和自我特色。
二、探索式设计教学模式的优势
因此，突破学生自我思维创作的局限，进行理论探索式教学，激发出学生设计与创作的欲望，并且在教师和学生之间、学生和学生之间的建立良好的互动与沟通平台，达到以师生高度融合模式推动课堂气氛的教学效果是当下设计课程教学中需要革新的教学方法。具体到教学环节，这种实验性的探索式教学方法是：提出问题（提问）---学生尝试解决（做）---作业讲评（找出答案）---总结理论（答）这样我们就可以避开刻板的理论讲述，使得学生来课堂不再是一种被动。而是将课堂演变成一项参与度很高的的设计探索游戏。变被动为主动，其二，其探索方式遵循实践--理论--实践的二元辩证的验证方法。符合我们认知具体事物的客观规律；其三，可以锻炼学生的设计表达与团队协作能力，在探索式教学模式里，我们可以通过分组的形式来进行PK与互相讲评，可以使每个学生高度参与到教学的每个环节里面来。我们以室内设计教学为观察点，高校中的室内设计课程教学注重设计技法训练，教学目标要求学生掌握室内空间创意与表现的主要方法和相关技能，传统教学模式缺乏对学生创新性、想象力的启发和训练。教师对学生作品的评分也更多地趋向老师的主观经验来判断，往往忽视了学生对作品的理解与评价，而这种参与既可以让老师观察学生对知识点的理解程度，也可以使学生对自己的作业进行反思，同时取长补短，在进一步修改作品时能找到相应的方法和思路。再者，传统灌输式教育仍然是当前家居空间创意设计课程的主要教学方法，教师和学生之间缺乏互动，学生将教师所授知识奉为“经典”，各班学生作品创作风格和该班任课教师喜好风格趋于一致，学生在学习中缺乏逆向思考和探索精神。
三、探索式设计教学的具体实践
设计教育的最终目的是为家居设计行业输送优秀设计人才，要提高优秀人才的数量，尤其是质量，就需要让学生掌握设计的创意技巧，家居空间创意设计课程便是培养学生家居创意构思的主要场地，家居空间创意设计课程学生应该掌握的最重要的能力便是如何进行平面布局分析与空间创意，而这种能力的提升需要学生全身心的投入到课堂中来，去认真的分析与努力的创意，但这些都需要学生的学习的兴趣与激情来催化，这传统教学模式下显然是无法做到的，而“设计探索式”教学模式则能更好地调动学生的积极性，让学生有机会体会学习的快乐与激情，融入到课程的学习中来，从而能从各个方面感受到一个设计师的愉悦感与成就感。那么，具体到教学中是怎么做的呢？针对家居空间创意设计课程中普遍存在的教学模式僵硬，教学效果低下的现状，笔者和教学团队围绕探索式教学做了一系列的研究和实践。首先，将传统的讲授法、案例法以及课堂练习法转变为“探索式”（理论探索、设计探索、讲评探索）结合式教学，利用新的教学模式激发学生的创作兴趣，让学生可以全身心的投入到设计创作中去，同时，可以通过“探索式”案例互动讲解教学让学生变被动思考为主动学习；其次，逆向式的学习和互动讨论的教学方法，可以充分调动学生的逆向思维能力和课堂气氛的活跃，使得学生真正成为教学课堂的主体，下面我们结合具体的教学案例来详细阐述“探索式”教学模式运用的步骤和特点。设计课题：在40平方的小户型空间里，以上班族为对象进行室内创意设计。该设计课题的展开从户型分析开始，首先给出一个实际的小户型，这个小户型存在很多不合理的原结构设计，如何破解这些问题，设计出合理的平面布局，这是首先抛出的问题，要求学生分组进行设计与讨论找出解决问题的办法，当学生布局图完成后，组织学生以组为单位对所有的方案进行评价，当然也包括自评，这个阶段中，老师需要进行适当的提示，引导学生如何去分析，要求学生找出设计平面布局的规律与技巧，同时总结家居平面设计的功能与要素，指导老师适时进行阶段性总结，将所获得的理论与技巧变成书本里的条条框框。在这个阶段里应该要多穿插一些互动性较强的互评，比如要求学生选出3组优秀方案。每个小组选出心目中最佳的3个方案，这样可以让学生积极的参与到设计中去。毕竟每个人都有很强的表现欲望，每个人都希望自己的方案能获得大家的认可，另外这种方式也非常公平公正，在这个过程中，老师要及时抓住学生一两点优点并进行激励，学生就能信心倍增，进而大大提高对课堂教学参与的兴趣。依次类推，在设计的深化阶段，老师可以提出类似：如何使室内空间色彩统一起来？如何将室内各自纷杂的材料简化并统一在一个主题内？如何提高室内空间的软装品味？让学生带着这些问题去设计或根据这些问题去检验自己的设计成果，然后在统一进行讲评和互评，最后老师进行总结并提高到理论高度！值得注意的是，在教学过程总，始终要贯彻“探索教学”的方法，一定不要提前告诉学生这个要怎么做，那个要怎么改，只进行方向性的引导，最过程和节奏进行把控，让学生去自由探索，自由进行讨论，自由进行评价。在一次次的设计的探索和修正中得到知识和理论的顿悟！根据人类对知识与技能的记忆特点，这种对知识的主动式顿悟是难以忘怀的，足以铭记于心。
四、结语
论文关键词：中国，米兰国际家具展，家居设计，设计思潮
家具是室内各种空间关系中不可分割的组成部分,发挥着其特定的物质功能作用,同时也作为艺术品发挥其审美价值。家居设计是根据使用者对室内环境的要求，综合运用科学和技术手段，为人们创造一个使用功能合理，又兼具一定环境氛围的居住室内场所。在室内环境中，家具即是室内环境的主要陈设物，又是室内的主要功能物品，它渗透于人们生活的各个方面。家具是构成室内环境空间的使用功能和视觉美感的第一要素，在很大程度上决定室内环境设计的风格与取向。
目前，中国家具产业模式正在从过去传统的劳动密集型，向新型劳动密集型+设计驱动型+科技提升型+品牌文化型方向转型与升级。这种洗牌、整合的产业升级，大部分中国家具企业包括行业都在进入到“二次创业”转型期。[1]在这样的背景下，如何获得“中国制造”可持续发展与核心竞争力，如何调整目前家具设计的思路，米兰国际家具展可以提供许多有益的学习参照与借鉴。
一、米兰国际家具展概况
米兰国际家具展（Salone Internationale del Mobile di Milano）为世界三大家具展览之一，被称为世界“流行趋势的风向标”，全球家具业的“奥林匹克”盛会。其创办于1961年硕士毕业论文，每年一届，直至2010年，已经有49年的历史。目前，米兰国际家具展的展会系统不断完善，形成了米兰国际家具展、米兰国际灯具展、米兰国际家具半成品及配件展、卫星沙龙展等系列展览。在米兰，设计、创意、品位、科技、时尚和潮流得到充分地体现，意大利也以其领先世界的设计和产品，预示未来家具业的发展趋势和全球家具市场的变化动向，对全世界的家具业产生着重大影响。
由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。意大利设计大师们每次都将他们集传统工艺、现代思维、新工艺材料等多元素融于一体的艺术设计文化展现于世人。近年来，米兰国际家具展注重为年轻人提供舞台，培养新兴设计师。越来越多在卫星沙龙展厅上初次面世的设计，后来很大一部分都成为了大公司标准生产线上的产品。随着企业与年轻设计师长久合约的增加，这个“实验场”已渐趋成熟并得到广泛的认可，吸引了国际主流媒体越来越多的关注中国期刊全文数据库。
二、米兰国际家具展设计思潮
（一）创意主义主导
设计是家具制造销售过程中最具增值价值与最具核心竞争力的部分。[2]因此，米兰国际家具展的主办方一直将家具设计的创新与创意作为衡量展会质量的重要标准，并业已形成了“以创意带动发展”的展会文化。这种创新文化不断激发着设计师、参展商和供应商的灵感，同时也影响着世界家具设计业，为世界家具业注入了新的活力，并成为世界家具业发展的重要动力泉源和流行趋势的平台。
（二）自然主义持续彰显
自然主义是近年米兰国际家具展所主导的思潮之一。其强调家具设计的人性化，尊重人性和本能，按照自然事物的本性来营造合适人类的家具，营造和谐、健康、自然的家具环境。比如受到蜂窝和竹节造型的启示，钢管材料都被赋予类似自然植物形态的造型。有机的形式通过采用塑料、明亮橙色或者用抛光镀铬钢管来展现更加的人工化。[3]
（三）实用与艺术的融合
实用是家具最为重要的功能之一。在米兰国际家具展中，虽然大多是“高于现实”、注重视觉效果的艺术作品，但实用主义一直主导着整个展览，且实用中又融入了艺术，使艺术与现实生活真正地融为一体。众多家具、建筑、服装、配饰、灯具等无不体现了这一特点。如2010年展览中，向来以拥有最多色彩的塑料椅大王Kartell 今年却反其道而行之，以“Back to Black”这样醒目的主题来推出一系列新的设计，从黑与白的无色彩表现，进而到透明的吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）的“隐形椅”（Invisible Chair）硕士毕业论文，[4]可谓艺术与生活结合的典范。
（四）传统文化是设计的主题与源泉
传统文化一直是米兰国际家具展的主题，且向来都成为设计师们取材的重要来源。尤其是近几年，家具设计不再局限于单纯地对传统文化的模仿和再现，而是从心理和精神层面将传统文化抽象出来，营造一种文化氛围，使人们能在其中找到文化的真谛。2010年在皇家别墅和布雷拉美术馆举行的“一起在餐桌上”展览最能反映这一点，通过准备食物/厨房、准备餐厅/餐桌的布置和装饰、居家/每日的用餐、特殊场合/招待客人、饭店/晚宴等特有的空间和器具让人们全面了解饮食世界历史，进而达到文化共鸣。
三、中国当代家居设计反思
家具是家居设计中最为重要的部分。因此，对我国家具设计的总结和研究就可以从总体上概览家居设计。中国家具产业兴起于20世纪80年代，经过20多年的发展壮大，家具的文化载体性质被人们越来越重视。而长期以来，国内的家具业模仿国外设计，发展缓慢。随着全球一体化经济时代的到来，模仿和复制成为了获取更大发展的绊脚石。2004年家具行业发展分析研究报告也提到：“我国的民族家具工业仍然处于发展期，面临着众多挑战。”
国际家私装饰业（香港）协会主席、香港富运家私有限公司董事长陈民先生说：“中国家具必须重视原创才能获取持久的发展。如何尊重原创作品、尊重设计人才，并以此推动产业的进步，才是中国真正需要向意大利学习的核心知识”。在惊叹于那些“绝世作品”之后，更要思考意大利如何成就原创精神、设计文化，追寻中国家具业的原创力量。
中国现代家居设计正在试图从“模仿”转向“设计”，从“追风”转向“创新”，但由于国内家居设计的原创氛围还未形成，且相关院校对家居设计师的培养水平尚低，很难直接被企业所用。因此，中国家居应更多考虑品牌的立足发展和海外市场的开拓，研究西方现代家具设计、创意、品味、科技、时尚和潮流及其相关产业的内涵，创立中国现代家居的设计风格与学派。
四、中国当代家居设计展望
（一）科学化是时代的呼唤
随着家居设计行业不断发展，“家装一家居一人居环境”的概念正逐步完善。家居设计的科学化主要包括设计的科学定位和室内空间的组织与界面处理的科学化。科学的定位最核心的理念：从人群细分出发，定位居住需要，再进行有效设计。[5]同时，室内空间的组织与界面处理应达到技术与艺术的高度融合。目前，在科学化的引导下，我国的众多设计师，以高技术为立足点硕士毕业论文，把具有高度理性的结构和强烈表现特征的形式结合得非常密切，同时对于传统文化、自然生态和历史传统等多方面因素给予了关注和考虑。科学化将继续引领我国未来的家具设计，成为家居设计的重要思潮。
（二）创意应成为发展的动力
中国的家居业要想摆脱目前低靡的态势，必须走出以前的“复制”、“模仿”的低级模式，从整个思想上进行调整，将创意和创新作为未来家居设计的发展动力中国期刊全文数据库。主张采用新工艺、新材料、新设备、新设计方法、新施工方法等，激发整个家居业新的活力。如在材料创新方面，可以将实木与金属、塑料、玻璃、纤维等相结合，以降低实木材料的采伐周期，扩大绿化面积；工艺创新方面，通过提高加工设备的技术含量，来提高加工效率、人均产值等，这样就能减少生产周期、节约能源损耗，以此达成循环低碳的生活目标。另外，为了鼓励创新相关组织可以制定相关的奖励措施，从政策、经济、文化等多个方面倡导、支持家具设计创新。
（三）人本主义是目标
随着发展，家居设计应走出以前那种“唯艺术第一”的理论，价值取向逐步走向人本主义，即应意识到人是家居设计的主题，其核心价值就是在满足人的基本物质生活条件的基础上创造适当高度的精神生活品质，优化生活环境的质量。通过有效地设计，营造舒适、健康、可持续发展的室内人居环境，使家居环境适应室内环境的变化，既满足使用要求、舒适美观、宜人的环境氛围等，又能满足生理、心理需求。当然，人本主义并不排除艺术，真正的人本主义应是人本性与艺术性的高度融合，实现共生共美。
（四）绿色、低碳主义是出发点
绿色主义和低碳主义是现今时展的要求，反映在家居设计中，就是要讲求材料的绿色环保、心理上的绿色设计和绿化组织空间形式。尤其在材料选取方面，更需要以低能耗、低排放、低污染为基础，提高能源利用效率和创建绿色环保环境结构。目前，我国还存在着一种“重形式不重实质”的家居设计倾向硕士毕业论文，即过分的追求与众不同的室内装修环境，而往往忽视了家居环境的高能耗、高排放、高污染。在今后，随着人们的环保意识的增强，绿色环保、低碳主义必须成为我国家具设计的出发点，以实现人类健康生活与自然和谐的目的。
（五）民族文化是设计的主题
“越是民族的越是美好的”。家居设计应该在民族传统文化中汲取精华，创造性地将民族文化元素融入到家居设计之中，结合艺术表现形式，将传统文化抽象成家具、灯具、服装、配饰等家居实体，从一个侧面反映民族的物质生活和精神生活特征，从而创生优秀的家居艺术。但需要强调的是，家居设计切忌不能刻意模仿和拘泥于传统的形式，而应是一个以民族文化发展的历史过程为依据，以地域的地理因素、社会因素、文化因素演变为规律，综合众多要素的全新艺术设计过程。
五、结语
米兰国际家具展是世界家具与家居设计的顶尖展会，被誉为全球第一的家具装饰盛事。它是世界家具、配饰、灯具流行的风向标，是现代家具时尚设计的前沿。中国家具产业已有20余年的发展历史，但由于原创氛围还未形成、设计师培养水平尚低等多种原因影响，仍然处于尚待完善阶段。因此，努力从米兰国际家具展的家居设计、创意、品味、科技、时尚及其相关产业中汲取经验，是创立中国现代家具的设计风格与学派的最现实和最具经济效益的方式。
参考文献
[1]彭亮.“再迎盛事”——从国际家具展到创意设计城—2010米兰国际家具展设计趋势分析及中国家具产业的启示[J].家具与室内装饰，2010(6):52-57.
[2]戴向东.创意独具的科隆展为家具业带来一线曙光—科隆国际家具展综述与启示[J].家具与室内装饰，2009(3):32-37.
[3]袁秋枫，黄艳丽.2008米兰家具展流行趋势分析报告[J].家具与室内装饰，2008(5):56-61.
[4]侯麦.从绚烂到务实米兰国际家具展2010[J].室内设计与装修，2010（7）：14-21.
[5]秦学宇.城市未来家居设计发展趋势研究[D].东北师范大学，2010（5）.
论文关键词：中国，米兰国际家具展，家居设计，设计思潮
家具是室内各种空间关系中不可分割的组成部分,发挥着其特定的物质功能作用,同时也作为艺术品发挥其审美价值。家居设计是根据使用者对室内环境的要求，综合运用科学和技术手段，为人们创造一个使用功能合理，又兼具一定环境氛围的居住室内场所。在室内环境中，家具即是室内环境的主要陈设物，又是室内的主要功能物品，它渗透于人们生活的各个方面。家具是构成室内环境空间的使用功能和视觉美感的第一要素，在很大程度上决定室内环境设计的风格与取向。
目前，中国家具产业模式正在从过去传统的劳动密集型，向新型劳动密集型+设计驱动型+科技提升型+品牌文化型方向转型与升级。这种洗牌、整合的产业升级，大部分中国家具企业包括行业都在进入到“二次创业”转型期。[1]在这样的背景下，如何获得“中国制造”可持续发展与核心竞争力，如何调整目前家具设计的思路，米兰国际家具展可以提供许多有益的学习参照与借鉴。
一、米兰国际家具展概况
米兰国际家具展（Salone Internationale del Mobile di Milano）为世界三大家具展览之一，被称为世界“流行趋势的风向标”，全球家具业的“奥林匹克”盛会。其创办于1961年硕士毕业论文，每年一届，直至2010年，已经有49年的历史。目前，米兰国际家具展的展会系统不断完善，形成了米兰国际家具展、米兰国际灯具展、米兰国际家具半成品及配件展、卫星沙龙展等系列展览。在米兰，设计、创意、品位、科技、时尚和潮流得到充分地体现，意大利也以其领先世界的设计和产品，预示未来家具业的发展趋势和全球家具市场的变化动向，对全世界的家具业产生着重大影响。
由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。意大利设计大师们每次都将他们集传统工艺、现代思维、新工艺材料等多元素融于一体的艺术设计文化展现于世人。近年来，米兰国际家具展注重为年轻人提供舞台，培养新兴设计师。越来越多在卫星沙龙展厅上初次面世的设计，后来很大一部分都成为了大公司标准生产线上的产品。随着企业与年轻设计师长久合约的增加，这个“实验场”已渐趋成熟并得到广泛的认可，吸引了国际主流媒体越来越多的关注中国期刊全文数据库。
二、米兰国际家具展设计思潮
（一）创意主义主导
设计是家具制造销售过程中最具增值价值与最具核心竞争力的部分。[2]因此，米兰国际家具展的主办方一直将家具设计的创新与创意作为衡量展会质量的重要标准，并业已形成了“以创意带动发展”的展会文化。这种创新文化不断激发着设计师、参展商和供应商的灵感，同时也影响着世界家具设计业，为世界家具业注入了新的活力，并成为世界家具业发展的重要动力泉源和流行趋势的平台。
（二）自然主义持续彰显
自然主义是近年米兰国际家具展所主导的思潮之一。其强调家具设计的人性化，尊重人性和本能，按照自然事物的本性来营造合适人类的家具，营造和谐、健康、自然的家具环境。比如受到蜂窝和竹节造型的启示，钢管材料都被赋予类似自然植物形态的造型。有机的形式通过采用塑料、明亮橙色或者用抛光镀铬钢管来展现更加的人工化。[3]
（三）实用与艺术的融合
实用是家具最为重要的功能之一。在米兰国际家具展中，虽然大多是“高于现实”、注重视觉效果的艺术作品，但实用主义一直主导着整个展览，且实用中又融入了艺术，使艺术与现实生活真正地融为一体。众多家具、建筑、服装、配饰、灯具等无不体现了这一特点。如2010年展览中，向来以拥有最多色彩的塑料椅大王Kartell 今年却反其道而行之，以“Back to Black”这样醒目的主题来推出一系列新的设计，从黑与白的无色彩表现，进而到透明的吉冈德仁（Tokujin Yoshioka）的“隐形椅”（Invisible Chair）硕士毕业论文，[4]可谓艺术与生活结合的典范。
（四）传统文化是设计的主题与源泉
传统文化一直是米兰国际家具展的主题，且向来都成为设计师们取材的重要来源。尤其是近几年，家具设计不再局限于单纯地对传统文化的模仿和再现，而是从心理和精神层面将传统文化抽象出来，营造一种文化氛围，使人们能在其中找到文化的真谛。2010年在皇家别墅和布雷拉美术馆举行的“一起在餐桌上”展览最能反映这一点，通过准备食物/厨房、准备餐厅/餐桌的布置和装饰、居家/每日的用餐、特殊场合/招待客人、饭店/晚宴等特有的空间和器具让人们全面了解饮食世界历史，进而达到文化共鸣。
三、中国当代家居设计反思
家具是家居设计中最为重要的部分。因此，对我国家具设计的总结和研究就可以从总体上概览家居设计。中国家具产业兴起于20世纪80年代，经过20多年的发展壮大，家具的文化载体性质被人们越来越重视。而长期以来，国内的家具业模仿国外设计，发展缓慢。随着全球一体化经济时代的到来，模仿和复制成为了获取更大发展的绊脚石。2004年家具行业发展分析研究报告也提到：“我国的民族家具工业仍然处于发展期，面临着众多挑战。”
国际家私装饰业（香港）协会主席、香港富运家私有限公司董事长陈民先生说：“中国家具必须重视原创才能获取持久的发展。如何尊重原创作品、尊重设计人才，并以此推动产业的进步，才是中国真正需要向意大利学习的核心知识”。在惊叹于那些“绝世作品”之后，更要思考意大利如何成就原创精神、设计文化，追寻中国家具业的原创力量。
中国现代家居设计正在试图从“模仿”转向“设计”，从“追风”转向“创新”，但由于国内家居设计的原创氛围还未形成，且相关院校对家居设计师的培养水平尚低，很难直接被企业所用。因此，中国家居应更多考虑品牌的立足发展和海外市场的开拓，研究西方现代家具设计、创意、品味、科技、时尚和潮流及其相关产业的内涵，创立中国现代家居的设计风格与学派。
四、中国当代家居设计展望
（一）科学化是时代的呼唤
随着家居设计行业不断发展，“家装一家居一人居环境”的概念正逐步完善。家居设计的科学化主要包括设计的科学定位和室内空间的组织与界面处理的科学化。科学的定位最核心的理念：从人群细分出发，定位居住需要，再进行有效设计。[5]同时，室内空间的组织与界面处理应达到技术与艺术的高度融合。目前，在科学化的引导下，我国的众多设计师，以高技术为立足点硕士毕业论文，把具有高度理性的结构和强烈表现特征的形式结合得非常密切，同时对于传统文化、自然生态和历史传统等多方面因素给予了关注和考虑。科学化将继续引领我国未来的家具设计，成为家居设计的重要思潮。
（二）创意应成为发展的动力
中国的家居业要想摆脱目前低靡的态势，必须走出以前的“复制”、“模仿”的低级模式，从整个思想上进行调整，将创意和创新作为未来家居设计的发展动力中国期刊全文数据库。主张采用新工艺、新材料、新设备、新设计方法、新施工方法等，激发整个家居业新的活力。如在材料创新方面，可以将实木与金属、塑料、玻璃、纤维等相结合，以降低实木材料的采伐周期，扩大绿化面积；工艺创新方面，通过提高加工设备的技术含量，来提高加工效率、人均产值等，这样就能减少生产周期、节约能源损耗，以此达成循环低碳的生活目标。另外，为了鼓励创新相关组织可以制定相关的奖励措施，从政策、经济、文化等多个方面倡导、支持家具设计创新。
（三）人本主义是目标
随着发展，家居设计应走出以前那种“唯艺术第一”的理论，价值取向逐步走向人本主义，即应意识到人是家居设计的主题，其核心价值就是在满足人的基本物质生活条件的基础上创造适当高度的精神生活品质，优化生活环境的质量。通过有效地设计，营造舒适、健康、可持续发展的室内人居环境，使家居环境适应室内环境的变化，既满足使用要求、舒适美观、宜人的环境氛围等，又能满足生理、心理需求。当然，人本主义并不排除艺术，真正的人本主义应是人本性与艺术性的高度融合，实现共生共美。
（四）绿色、低碳主义是出发点
绿色主义和低碳主义是现今时展的要求，反映在家居设计中，就是要讲求材料的绿色环保、心理上的绿色设计和绿化组织空间形式。尤其在材料选取方面，更需要以低能耗、低排放、低污染为基础，提高能源利用效率和创建绿色环保环境结构。目前，我国还存在着一种“重形式不重实质”的家居设计倾向硕士毕业论文，即过分的追求与众不同的室内装修环境，而往往忽视了家居环境的高能耗、高排放、高污染。在今后，随着人们的环保意识的增强，绿色环保、低碳主义必须成为我国家具设计的出发点，以实现人类健康生活与自然和谐的目的。
（五）民族文化是设计的主题
“越是民族的越是美好的”。家居设计应该在民族传统文化中汲取精华，创造性地将民族文化元素融入到家居设计之中，结合艺术表现形式，将传统文化抽象成家具、灯具、服装、配饰等家居实体，从一个侧面反映民族的物质生活和精神生活特征，从而创生优秀的家居艺术。但需要强调的是，家居设计切忌不能刻意模仿和拘泥于传统的形式，而应是一个以民族文化发展的历史过程为依据，以地域的地理因素、社会因素、文化因素演变为规律，综合众多要素的全新艺术设计过程。
五、结语
米兰国际家具展是世界家具与家居设计的顶尖展会，被誉为全球第一的家具装饰盛事。它是世界家具、配饰、灯具流行的风向标，是现代家具时尚设计的前沿。中国家具产业已有20余年的发展历史，但由于原创氛围还未形成、设计师培养水平尚低等多种原因影响，仍然处于尚待完善阶段。因此，努力从米兰国际家具展的家居设计、创意、品味、科技、时尚及其相关产业中汲取经验，是创立中国现代家具的设计风格与学派的最现实和最具经济效益的方式。
参考文献
[1]彭亮.“再迎盛事”——从国际家具展到创意设计城—2010米兰国际家具展设计趋势分析及中国家具产业的启示[J].家具与室内装饰，2010(6):52-57.
[2]戴向东.创意独具的科隆展为家具业带来一线曙光—科隆国际家具展综述与启示[J].家具与室内装饰，2009(3):32-37.
[3]袁秋枫，黄艳丽.2008米兰家具展流行趋势分析报告[J].家具与室内装饰，2008(5):56-61.
[4]侯麦.从绚烂到务实米兰国际家具展2010[J].室内设计与装修，2010（7）：14-21.
[5]秦学宇.城市未来家居设计发展趋势研究[D].东北师范大学，2010（5）.
【有戏】唤醒创意大咖来袭
设计正以一种不同以往的方式改写着全球家居生活版图，设计产品的应用与推广、设计理念的植入与传播正重新构建新的文化认同，并在更深远的层面影响与重塑人们的生活。设计已成为创新生活方式的有力构建者，以其跨界的融合力，呈现出无处不在的当代生活状态，并将构建、优化与改善人们的生活方式。
而家居设计黄金时代的到来，从本届设计周的大师级阵容、国际化规模、专业化水准与跨界化趋势上亦可见一斑。届时，素有国际室内设计“奥斯卡奖”盛誉的 ANDREW MARTIN国际室内设计大奖将首次举办年度颁奖典礼，同时由获奖华人设计大师主讲的室内设计峰会也同时举办。2015安德马丁国际室内设计峰会以“观想・新生”为主题，汇集国内外众多具有卓越影响力的设计精英对话、论道，交流设计名流的观想，探讨设计思潮的新生。除此之外，国内具广泛影响力的国际空间设计大奖“艾特奖”也将在设计周上举行2015年度大奖启动仪式及相关讲座。此外，全国最具实力的室内装饰设计集团亦将在深圳设计周举办设计・匠心人文软装论坛。众多海内外设计大咖共聚一堂，共话趋势，即将在深圳引爆一场星光熠熠的设计嘉年华。
【有趣】激荡灵感对话未来
此外，主办方还将首次邀请台湾当代设计群共同打造台湾当代设计展暨台湾当代设计论坛，据悉，台北当代设计群由台湾顶尖的创意菁英吴孝儒、周育润、林桓民、庄育儒、黄显勋与韩德昌等组成，以其华人文化观念及国际设计语言的融合，及独有的创意品质和细腻感的注入，提供从建筑、景观、室内空间、家具、产品到视觉的整体设计规划，而由其所主导具国际水准的精致设计作品更曾多次获全球指标性设计大奖，本次首度亮相设计周掀起又一场创意新风潮。将为观众呈现“传统文化当代新解”“竹艺新趣”“当代生活器物”三大系列主题，并同期举办设计论坛――“以设计雕琢文化质感”，为设计师人群带来国际化的设计理念如何与传统文化相融的碰撞，分享当代设计背后的意义与旨趣。
首届创意设计周之台湾当代设计展展品-同心竹凳
首届创意设计周之当代设计展-同心竹扶手椅
首届创意设计周之当代设计展-山水衣帽架
【有料】设计有魂承接地气
当前，设计已不再停留在传统外观形态与美学意义上，而是在掌握工程、结构产品的核心技术以及设计管理、市场需求的基础上与产业链高度结合，从消费者与市场终端拉动生产的发展、资源的合理使用与效益的最优化。
往届展会Andrew Martin国际室内设计峰会
往届深圳展室内软装流行趋势的研究及实景经典案例展示
人类崇尚自然的仿生需求
首先，人类对自然界的模仿与天性是与生俱来的，所以仿生需求成为家居设计灵感的主要来源。人类对自然景观的崇尚，便催生了很多如：田园映像、水墨山水、荷塘月色等与大自然相关的家居设计灵感主题；而人类对人文景观的崇尚，又产生了香榭丽舍、枫丹白露、小城故事、农家小院等与人文建筑相关的家居设计灵感主题；在家居单品的创意方面，人类对动物的模仿，才有了由雅各布森设计的天鹅椅和蚁椅；当人类开始对自身开始探索时，又设计出了如：嘴唇椅、手掌沙发、人脸水杯等创意单品……可以说，自然界赐予人类无穷无尽的灵感和创意。
多元化的生活方式
其次，人类的生活方式和生活态度的改变，也不断促使家居设计灵感创意的产生。如今最流行的生活关键词是“乐活”。乐活由单词LOHAS音译而来，全称为Lifestyles of Health and Sustainability。意为以健康及自给自足的形态生活，强调“健康、可持续的生活方式”。“乐活”是一种环保理念，一种文化内涵，一种时代产物；一种贴近生活本源，自然、健康、精致的生活态度。乐活追求“中间”的生活道路，所以在家居设计创意中，不崇洋也不复古，走在东方与西方之间，经典与时尚之间就成了创意的基本态度；乐活追求低碳环保的生活方式，在家居设计创意中，绿色环保的装饰材料，节能高效的家居设备，回收再利用的家居单品就有了可用武之地；乐活讲究精致的生活空间，不过这些精致的创意毫无炫富之意，意在提倡具有独特创意的DIY家居设计，花费低，又能让人们克服盲从的消费方式。
体验式的经济形式
经济形式的多样化也丰富着家居设计创意的灵感来源。现如今的经济已经步入了体验式经济的时代，经济形式已经不再是单纯的买卖关系，而犹如一场戏，每个人都是演员，都要参与其中，就如《体验经济》一书中所言：“商品是有形的，服务是无形的，而创造出的体验是令人难忘的。”体验式经济自然给我们带来体验式的家居设计灵感创意。在设计过程中，设计师根据业主要求，通过数字三维技术，选定设计风格，再通过实际的材料和后期的软装配饰，让业主从感宫上、情感上甚至思想上充分体验设计师的设计过程和设计成果；在设计创意上，根据业主的文化层次、素质修养、生活经历、个人喜好去创造一个可以让人身临其境和拥有故事的家居空间：这个空间可以是充满中式元素的“禅”或者“儒”，也可以是拥有异域风情的“地中海”或者“加勒比”，还可以是充满活力的“朋克”或者“重金属”，这些都是生活中的某个场景，通过设计创意成为可以让人充分体验的生活空间。事实证明现如今的家居设计创意，其情感性已经远远大于功能性，人们为自己的家赋予了更多的情感和生命。
【关键词】家居用品设计；创意性；自然和谐；文化产业
0 引言
室内家居用品是指人们在家庭生活中所使用的具有实用性、装饰性亦或是集两种或多种功能为一体的物品，如室内灯具、相框、桌椅、餐具等，他们不仅仅只是一件物品，更多的是能够折射出人们的生活方式、提升生活情趣和生活质量的重要组成部分。不同的受众群会产生风格迥异的设计，比如70后人群大多偏向稳重低调，80、90后则火热青春是他们的象征，标新立异是他们的特点。室内家居用品设计可以说是实现人与环境和谐相处的一种手段。创意化家居用品是在传统家居的基础上进行改造与变换，根据现下的社会形态和使用人群的发展趋势从而产生极具个性且造型新颖别致的实用型创意家居。它不仅实现传统家居形式上的革新，也是思想与理念的突破，更是一种涤故呈新。
1 国内外创意家居用品设计的对比分析
创意性家居用品并非人们想象的那般神秘与遥不可及，早在千年以前，创意家居用品就已经融入古人的日常生活。当然在那个时代，古人不会称之为创意家居，但创意却是实际存在的。比如宫廷中摆放陈列的陶瓷骨著、玉器杂项，形态各异，5000年历史积淀的奇珍瑰宝流传至今可不正是所谓的当代创意么！而今国内创意家居用品设计却陷入瓶颈阶段，鲜有品牌诞生，不断呈现出各个方面的问题，这源于我国行业企业数量多，但其规模小、生产质量低等弊端，致使其不可与国际创意家居品牌同类而语。
享誉国际的模块地毯设计生产公司lnterface在2014年新品Human Nature系类，该系列采用五种不同的质地，借鉴自然的元素，模仿湿润的草地、公园的石子小径和雨后的水泥马路，明黄与灰白的搭配既内敛低调又不失热情奔放。而Joseph Walsh设计工作室在英国查特斯沃思庄园举办的“Modern Makers”展览中展出“Canopy Bed”（带天篷的床），不同于传统的床，其利用流线型的木质结构挑起纱幔，好似乐符流动，温馨安和。这些具有创新性设计的反映出国外的设计师思想是多么的自由洒脱，极具浪漫主义情怀。
国内的创意家居用品设计大多呈现的形态为单体小件，如相框、器皿、收纳盒等。从造型上来看，主要以卡通、玩具等形式为载体，表现出生动形象的造型，多以诙谐幽默的外表被儿童和年轻人所喜爱；从价格上来看，创意家居用品的价位普遍较传统家居用品要高，因其制作流程特殊，多为手工制造，生产成本高但销量却不见涨，且适用人群主要在10-40岁之间，并非全民皆用，因而创意家居用品在市场上不能够普遍流行；从设计思想上来看，中国是一个拥有5000年文明历史的古国，儒家思想与道家思想是中国哲学思想的主流，必然会关系到美学设计的发展，中国古代设计思想主要分为三点：一、坚而后论工拙，二、体舒神怡，三、宜简不宜繁。《礼记》中也曾记载：“有以高为贵者天子之堂九尺，诸侯七尺，大夫五尺，士三尺，天子诸侯台门。”不难看出，古代的设计必须严格的遵循封建等级制度，从而间接性约束了设计师的思想和发挥。不可否认中国的儒道思想对各行各业都有着较为深远的影响，但对于需要拥有灵动跳跃思想的设计师来说却是略显敛手束脚了。
2 创意化艺术语言在室内家居用品应用的重要性及作用
家居用品在人们的日常生活中不可或缺，方方面面都表现的淋漓尽致。
2.1 提升个人生活品味
创意是思维的灵动、是心灵的捕捉、是对生活得总结与阐释，优秀的创意设计可以带领人们进入时尚、品质、个性的家居生活，营造出温馨舒适的生活氛围，舒缓平日里人们快节奏的生活和工作压力，增添生活乐趣、放松身心。它们不仅是一个器皿或使用工具，更多的是一个人品味与才情的表现。
2.2 进化成为知识经济时代背景下的一种新兴产业
创意家居与社会经济相辅相成，因生产成本高使其较传统家居用品而言价格也略高，从而带动家居用品产业链的发展，拉动经济。2011年，“十二五”发展规划提出推动文化产业成为国民经济支柱性产业，2014年实现了从“中国制造”到“中国创造”质的飞跃，从国家出台的一系列政策不难看出中国政府也极力努力创新，摒弃陈旧。
2.3 优化设计师设计水平
由于当今社会经济的不断发展和完善，人们的物质生活水平和精神文化底蕴大幅度提高，人们对于室内用品的设计提出了更高的要求。不同的使用人群会产生不同的审美标准，更有助于深层次发掘设计师的潜力，中国历经多次演变和朝代更迭，经济、文化、科技世界瞩目。中国京剧、中国画、中国医学被世人称为“中国三大国粹”，然而中国的精华瑰宝又何止以上三部分，武术太极、书法围棋、古琴乐器哪样不是百年乃至千年淬炼流传至今，身为设计师应该具备一双敏锐洞察的眼睛，将中国元素与家居用品有机结合，使中国创意品牌独树一帜推出国门，走向国际舞台。
3 室内家居用品创意化艺术语言运用的发展前景
在信息化、物联化、智能化的大环境下，大众消费水准不断提高，直接诱使消费者对于生活情趣更高层次的追求，作为国内刚刚起步的创新文化产业，创意家居用品设计已经成为必然趋势，更是社会发展的需求。一大批造型独特的室内家居用品纷纷面世，想要得到众多消费者的青睐并非易事，必须在产品创新和服务等方面不断完善力求做到人性化，但目前国内创意家居市场鱼龙混杂，产品质量也良莠不齐，企业多规模小，还未融入经济产业链，与国外自成一派的优质品牌相比任处于鞭长莫及的状态，想要真正做出“中国创造”，做好“中国创造”还需要一段时间的努力才能够得到世人的认可。一旦创新文化产业链崛起，将在一定程度上带动整个社会的发展，因此，可以说，创意化家具用品设计在中国市场乃至国外市场前景都非常广阔。
4 结论
人们生活水平和精神层次的不断提高，对于家居用品的概念不再只是局限于传统外观形态和简单美学标准上，更多的是追求形式性与实用性二者并存的优质用品设计。通过对室内家居用品创意化艺术语言研究的逐步分析，充分认识到创意化艺术语言于室内家居用品上应用的重要性与必要性，好的设计不仅可以满足受众人群对现实生活的要求，同时也能够体现出室内家居用品设计的个性化与新颖化。当然，创意化用品设计并不是一味的实现形式新颖而忽略考虑其家居用品本身的实用性与功能性，只有如此才不会舍本逐末，丢失设计以人为本的真正要义，并使其物尽其用，发挥出最大的使用价值与观赏价值。
【参考文献】
[1]翁剑青.形式与意蕴[M].北京：北京大学出版社，2006.
[2]潘吾华.室内陈设艺术设计[M].中国建筑工业出版社，2006，2.
深圳市经济贸易和信息化委员会主任郭立民在开幕致辞中说到：“通过深圳家居设计周的持续举办，提高深圳城市的国际化水平和市民的时尚意识。我们有信心，通过十年的努力，能够将深圳打造成与法国巴黎、意大利米兰、和美国纽约齐名的‘时尚之都’，为中国工业品树立新形象，为中国制造业树立新标杆。”
深圳家居设计周暨31届深圳国际家具展以“色彩深圳”为命题，展示了2016年深圳家具及中国家具设计的潮流与趋势，特设了不同主题的九大馆，分别是1号馆趣稚童真儿童设计馆、2号馆智能家居设计馆、3号馆欧美生活设计馆、4号馆空间陈设艺术馆、5号馆拎包入住体验馆、6号馆全屋定制设计馆、7-9号馆都市实木设计馆，以全类别绽放姿态，透视多彩家居生活。并通过连续多天不间断的8场贸易交易展示与设计展示、22场精彩论坛和独立演讲、2场主题秀以及2场设计之旅，从不同角度展示、探讨和驱动深圳设计的未来。
与很多展览不同的是，深圳家居设计周暨31届深圳国际家具展在展览地点――深圳会展中心的北门广场，设立了以“穿行于色彩设计空间”为命题的设计广场，主要由彩色设计之路、巨型个性化装置品与动感的多彩球体三大元素构成，让观众一走进深圳会展中心，就能感受什么是真正的设计展。
深圳家居设计周暨31届深圳国际家具展领衔了国际一线丹麦品牌和丹麦现代顶尖设计师，在深圳会展中心5号馆倾力打造“丹麦生活・设计”，诠释北欧简约格调。全国设计界大咖潘鸿彬、李想、葛亚曦、张清平、梁锦驹、刘卫军、殷艳明、冯志锋、洪亚妮&陈厚夫、台北当代设计群也汇聚5号馆，在“大咖・客厅生活设计秀”和“大咖・软饰设计橱窗秀”里，以不同主题的客厅和橱窗展示形式，呈现高品质的家居设计。拎包入住已经是未来家居行业的大势所势，此次展览也首创性地将样板房搬入展会内，在5号馆内设立“住宅设计优化及拎包入住体验展”，五大不同户型1：1比例的样板房展示，地中海、欧式、新中式、简约现代、美式五种当今最流行的家居风格各具特色，让每个入场的观众都能在这里找到属于自己的家居设计风格。设计也已成为每个成功企业、每个成功品牌的核心，五号馆2楼平台还设立了设计巨蛋展区，邀请来自于家居产业链中的设计服务机构和室内设计工作室，为企业提供设计服务，助力企业由制造价值向设计价值迈进。
