中国嫩江流域少数民族由于居住地均在偏远地区，长期以来与外界交流不便，研究达、满这两个具有代表性的民族传统材料可以帮助我们更好地对传统认知，并以产品设计的形式传承下来，其文化不加过多修饰，具有强烈的原生态面貌，自然而淳朴，比如对于鱼皮一类传统材料的研究就很具有代表性，它们也是现代文化创意产品设计亮点的发掘处。
2达斡尔族、满族传统材料及工艺的分析
2.1达、满两族传统材料
对于我选取的这两个少数民族来说，传统材料基本取自大自然生长的材料，比如动物类和植物类。动物类生产材料主要包括：牛羊鹿马鱼等，其皮、角、毛、牙，都是生活和生产的重要材料。传统的树木类植物主要有：榆木、松木、桦木、杨木、柳木。灌木类植物主要是指柳树枝条等，柳条包括沙柳、红柳、乌柳、黄柳等。木材的还原感和设计能力都是民族传统材料中最强的，就地取材能力也很合适设计。
2.2材料加工与相应工艺
木材在加工前必须需要进行干燥处理，这样制成的物品才会尽量减少变形和开裂，干燥处理木材有两种传统工艺，分别是“自然干燥”和“人工脱水处理”。达、满两族居住房屋所使用的粗柳条及木材都是自然干燥的。皮的加工都需要把皮熟制，经过这个步骤才能使用皮质材料。毛的传统加工方法基本包括搓、拧、编，这几种方法都能让毛更好的体现其百变的特点，制作出的作品才会更能有味道。达斡尔族和满族的传统工艺十分精湛、朴实。具有较好的使用价值和审美价值。是达斡尔族和满族人民在长期的生产、生活实践中不断创造和积累起来的。达斡尔族和满族传统的设计工艺首先就是雕刻，达斡尔族的雕刻工艺主要可分为骨刻、木刻、角刻、骨木结合雕刻这四种，骨刻工艺，用于制作衣扣、扳指等方面，木艺主要应用于碗类和吊篮等等，老人们使用的烟袋锅，造型坚固耐用，是达斡尔族独具特色的民间工艺品。
3文化创意产品的应用与传统材料的创新结合
3.1现代民族风格文化创意产品的创新设计
材料的创新：材料本身的色彩、质感、光泽、纹理、触感、舒适感、亲切感、冷暖度、重量感、柔软度等表面特征，对现代民族风格产品的外观造型有着特殊的表现力，在产品造型设计中应该充分的考虑，不同的材质都有其自身的外观特征和质感，给人们不同的感受，造型设计应该高度的重视和熟悉材料的这种特征，在造型设计中应该注重美得感受的同时，在细微设计上也要有对现代材料和传统材料的配合，做到总体的和谐，在突出重点的同时要做到呼应。例如在传统皮质材料上，它对产品的外观造型有着特殊的表现力，不同的皮质给人带来的感觉是不同的，合理的在现代设计中运用皮质材料，可以更加充分的表现出少数民族自然的传统文化，皮质材料可以在其传统的美感特征上做到最好的表现，它的形、色、质的表现力是独一无二的。工艺的创新：设计中所使用的任何一种材料、都有其固有的自然属性，不管这一材料是天然形成的还是人工合成的，都影响了工艺的创新方式。影响每一种材料的质感一般都是三种物理属性：硬度，粗糙度，温度。在视觉上影响材料特性的属性：光泽、肌理、色彩、透明度等等。这些属性能够影响人们对产品材料的各种联想和视觉感受，这各种联想和感受决定着这款产品在工艺上的设计内涵。为了更好地去理解工艺的创新，我选择了设计一款兽皮灯作为解释。所谓兽皮灯就是一种兼具传统材料味道和现代功能的很有代表性的文化创意产品，在灯的表面具有兽皮特有的原汁原味，让人们看到后就产生一种温暖的感觉，配以暖光的配合，更加富有温馨感，放在卧室床头都是绝佳的选择，比起金属质感和塑料质感的床头灯让人更容易产生想触摸的感觉，让使用者感受到更真实的传统少数民族文化气息。造型的创新：一件工业产品，无论是它的单元部分本身，还是多个单元的组合，总是以外在的技能形态示人。影响形态的因素有尺寸、比例、各单元组合的合理性、宜人性、安全性以及均衡、稳定、轻巧、秩序、节奏等效果。所以在现代文化创意产品的造型设计上我们要尽量回归本源，以传统材料自身所具备的形态特点来对最后的产品进行雕琢，无论是随形的还是抽象的作品，传统材料的自然形态都是现代文化创意产品设计的一个最有利的创新武器。
3.2达斡尔族、满族传统材料与文化创意产品的结合创新
文化创意产业的兴起和发展是当代经济、文化、科技融合发展在产业层面的具体表现。它以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生广泛而复杂的联系，及大地影响着一个城市、一个国家的经济运行和社会文化发展。众所周知，工业产品设计是一门综合性极强的学科，所以说工业产品设计是多变的。但是，无论它如何多变，都是应该本着不变的原则：外观美和功能美。其主要研究的是产品的造型设计，所以在对产品的创新设计中，最起码要赋予产品外观的美，达、满两族的传统材料能够赋予产品的外观主要的形态美，并且还具备其他设计材料所不具备的自然特点，这种民族风的突破就可以达到产品创新目的。在文化创意产品设计上我们应该把文化和产品创新完美的结合起来，达、满两族千百年来常常把美好的心愿寄托在装饰上，以表达心情，形成了各具特色的民族文化，又因不同的自然环境、生存方式、、生活习惯、审美心理等，形成了各具风采的民族文化设计材料。我们要在材料上入手，找出这两个少数民族材料所体现出的美学规律，比如统一于变化、对比与调和、匀称与均衡、重点与呼应等，这才是对于产品创新的重中之重，这种具有强烈民族传统特色的设计材料必定会带动文化创意产品设计走向世界。
4结束语
进入21世纪，文化创意产业的迅猛发展，我国对产品设计人才的需求量日益增长。产品设计专业已经成为中国高校发展最热门的专业之一。但是，通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论，我们发现社会对应用型人才的强烈需求，目前民办教育所培养的人才与文化创意产业发展市场所需求的人才之间还存在不相适应的方面。文化创意产业发展背景下民办高校产品设计专业教学体系研究吉林省文化创意产业发展背景下民办高校人才培养方案的改革是按照文化产业创新的要求，对原有课程体系的分析和梳理，根据各课程间的内在联系所进行的全而的归纳和分类工作。因此，在文化创意产业大发展的时代背景下，产品设计专业的课程体系的改革是静态的，而是在动态中不断修订和改良的过程，其最终目的是建立起以本专业为核心，相关专业作补允的培养模式，使高民办高校艺术设计专业人才培养形成个专业知识链，在目标定位、结构设置、内容优化等方而相匀_协调，为解决当前创意人才培养的诸多问题提供相应的对策、方案，为吉林省文化创意产业的发展提供必要的有力保障。
1.专业教学计划改革与相关措施的制定
产品设计专业方向教学体系的实施必须先整合现有课程内容，将相互关联课程内容合并，基础课程压缩在第一和第二个学年中，从而建立本专业方向的基础平台。
2.专业教学大纲的修订
教学大纲作为专业教学的指导性文件，在教学方面应以实际案例教学与设计竞赛教学贯穿始终，同时将设计竞赛引入教学，作为课程的主要内容。主要以在文化创意产业发展背景下的实际课题作为产品设计的实践内容。
3.实践工作室教学管理模式
实践工作室教学管理模式以开放型为主，是提高产品设计水平的重要环节，教学与社会实践联系，在教学过程中，将产学研与课程教学融为一体，将教学环境与企业环境完全对接，建立具有企业运行模式又与专业教学紧密结合的环境。
二、文化创意产业基地的建设
依据吉林省委省政府提出的建设文化大省和文化强省的发展战略目标，紧紧抓住文化产业发展的特点，充分利用我省各种文化和经济资源的优势，优化全省各类文化创意产业资源的布局和配置，试图构建适应吉林省经济、社会、文化发展特点的文化创意产业体系。同时，制定和完善相关配套措施，保障我省文化创意产业艺术设计人才教育又好又快发展，不断提高设计创意产业对相关行业的聚合关联效应，培养民办高校产品设计人才，使吉林省的文化创意产业真正成为拉动我省经济发展和实现文化繁荣的支柱产业。将带有历史性产业建筑更新设计改造成集产、学、研为一体的文化创意产业园区和设计创意产业人才培养基地。
三、结语
品牌就是符号元素的提取和演绎，品牌设计是由品牌内在文化和外在图形构成的视觉符号。它犹如一颗播下的种子，通过文化创意的熏染，在特定时机开花结果，形成特有的品牌设计，在受众灵魂深处引起共鸣。品牌设计是经过长时间的头脑意象生成，与文化意蕴融合而演变形成的。因此，作为一个国家需要品牌化的管理，我们不但要发现其品牌价值，更需要打造和发展某一有影响力的品牌。品牌的出现与我们日常生活息息相关:小到被称为“都市牛皮癣”的小广告、贴在车窗上的海报，大到现代时尚的标志、公共场合的标识。在信息时代人们已经习惯品牌的存在，认为品牌是有形的媒介传递着文化创意信息。现今品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于现代中，我们来看看最佳品牌设计传播的例子吧，包括苹果电脑，多芬等，每家公司在传达给消费者，“这是独一无二的产品”这一理念，从而提高人们对品牌的辨识度与期待。他们需要自己可靠的品牌，再通过这种文化视觉语言展示公司理念来创造价值。品牌一方面是文化的载体，另一方面，品牌的塑造也需要从文化中汲取元素和灵感。二者可以说是相辅相成，水融。而如何借助创意产业来提升品牌形象已是当下一个具有重大的理论与实践意义的研究课题。
二、文化创意产业与品牌设计传播研究
文化创意作为一种“以人为本”的创造性活动，不仅能作为载体成为经济效益和市场竞争的战略与途径，而且具有深刻的文化特征。设计的本质既是创新又包含传承，其设计文化的创意内涵显现出时代的物质文化和精神文化的双重精髓。设计不只是维系顾客的方式，也是传播品牌形象的媒介。文化创意产业通过这些元素组合在一起，开启品牌设计与文化创意的对话，使品牌传播更能独具特色、引起共鸣。这个愿景能将品牌与创意建立桥梁，同时也告诉大众品牌设计的精神，如何把更好的文化创意落实与具体之上。品牌设计如同音乐，好的音乐能使受众心灵和意识充满欢欣，对一些国家而言，品牌设计甚至代表一种全新的文化表达——关于人文的创新和传播。通过对品牌的文化、精神、形象等多方面全方位研究，对品牌的建立及其发展进行分析，提炼出品牌在文化创意的背景下特有的特征。由此可见，文化创意产业在整体经济格局中的作用就变得越来越重，甚至在某些依托创意产业而生的国家中，创意产业成为其灵魂。在中国经济高速发展的今天，商业竞争越加激烈，国家将更加重视品牌文化的发展。如何运用文化创意来增加品牌设计的价值，使其意蕴深厚呢？深厚的文化积淀、特定的顾客诉求、广泛的品牌认知等这些要素，塑造了品牌设计，促进品牌化经营是市场经济发展的需要。创意产业为品牌设计传播提供了养料，提到那些运用文化创意传递信息，强调内涵的成功案例当属中国银行的标志设计。中国银行是中国本土文化的代表，文化创意需要体现中国特色，因此设计者采用了中国古钱与“中”字为符号基本形来强调传统文化，给消费者增加信任感。古钱图形是圆形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，演绎成“中”字符号，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别。由此可见，中国银行赢得了大众的欢迎与认可，不仅是其品牌设计具有艺术形式美感，还因为它文化内涵意义深刻，可以有效精确的传达信息，达成一个民族与时代的共识。品牌设计的创造过程实际上是一个饱含文化含义、传递信息的艺术过程，这充分考验了设计师的个人素养和审美情趣。优秀的品牌设计不仅是创意符号形式的提炼，更是企业风格的确立与文化信息的传播。在文化创意产业的大背景下，应以品牌建设为中心，把基础建设、文化建设及形象设计都纳入品牌文化传播的轨道。对品牌设计传播进行科学的规划，运用文化创意方式，以创意驱动经济发展。
三、结语
创意是人类的一种思维活动，是创新的意识与思想，也就是大家平常所说的“点子”“主意”“想法”等。因此，创意是一个相对“大众化”的语汇，其活动往往表现为一种人人可为的普适行为，把简单的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式；设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”，它包括两个基本要素：人的目的性和活动的创造性。简而言之，创意设计是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。
2创意设计的特点
（1）打破陈规（具有新颖性）。传统的千鸟格由4A4B两种对比度大的纱线与2/2的斜纹组织通过配色模纹得到，经过演变能得到更夸张、更鲜明的效果。（2）破旧立新（具有创造性），能给人惊喜、新奇的感觉，能满足喜新厌旧的心理，适应生活方式的改变。（3）提升附加值。产品附加值指通过技术、知识产权、管理经验等智力劳动、人工加工、设备加工、流通营销等创造的超过原辅材料价值的增加值，生产环节创造的价值与流通环节创造的价值皆为产品附加值的一部分。其中智力创造的价值在附加值中占主要比重，具有较高的价值增长与较高经济效益，商品拥有高额利润。所以智力劳动创造的价值具有高附加值，包括提升品质感、设计感、美感、实用性、功能性，达到为客户增加卖点，为消费者创造时尚，为公司获取利润的目的。
3创意设计准备
3.1创意设计的信息来源
创意设计的信息来源有展会、时装秀、网站、杂志、采风、品牌调研、趋势讲座、同行交流、历史销售情况等。
3.2创意设计定位
（1）目标客户：服装品牌的客户定位比较鲜明，作为服装的主要素材——面料，也同样需要根据市场及品牌进行定位，奢侈品牌、时尚品牌还是批发市场自然需求不同，品味、价格相去甚远。（2）价格：产品价格受成本影响，同时也受市场制约，因为同类产品往往价格趋同，没有竞争力，只有创意产品与众不同才能适当提升价格及附加值，且较易引起购买欲望。（3）风格定位：顺毛风格会增加光泽感，立绒风格的产品手感丰满厚实，呢面风格产品平整挺括；要用粗长纤维如毛条、羊驼毛、马海毛表现长毛粗犷的风格，用细短绒表现柔糯细腻的品质。不同的风格需要不同的工艺设计和生产流程。
4创意设计途径
4.1原料
毛纺产品以羊毛为主，新技术对羊毛进行物理或用化学方法处理，从细度或形态得到改变，如树脂防缩羊毛、拉细羊毛、破坏鳞片得到的丝光羊毛；加入天然无染纤维会带来特殊的手感，如彩棉、亚麻；少量贵重材料的运用会提升面料的高档感，如适量加入兔毛、绢丝、貂绒、驼绒、羊驼毛、马海毛、山羊绒；仿天然超天然的化纤，如细旦涤纶、粘胶、锦纶、抗起毛起球腈纶、天丝、舒弹丝、牛奶丝等；添加功能性纤维得到一定的功能性，如具有抗静电性的导电纤维、有抗菌性的竹炭纤维、有发热功能的远红外腈纶、陶瓷纤维、空调纤维、玉石纤维；不同粗细、不同长度、不同颜色的纤维得到的彩点纱做成的粗花呢产生丰富的外观，层次感强。设计者根据面料风格用途和市场需求，选择适当种类及比例，达到较好的效果和市场效应。
4.2纱线
广泛应用于毛纺产品的有精纺、粗纺、半精纺及花式纱线，多元多样化排列交织很多时候根据原料情况和产品风格来确定纱线配置。单经单纬常用来织制简单的平纹、斜纹、缎纹以及密度较小的双层组织；双经双纬多用做粗花呢，纹路明显的格子；精经粗纬做较轻薄的高纬密拉毛织物，精纺经纱强力较好，还可减轻重量，粗纺纬纱能保证密实的绒面和强力；精经精纬，长毛风格的产品需要长而较粗的纤维制成毛条通过精纺系统纺纱，整理拉出顺直的仿毛皮效果；长丝＋短纤交织用于密度大、结构紧、毛感强的织物。
4.3组织结构
织物组织设计是创意设计的重要环节，直接决定织物外观形态、紧密度及实用性，影响织物的强力、尺寸稳定性和质量指标，设计不合理会造成难以织造，出现疵点甚至织物报废。合适的上机条件、织造充实率都是设计必须考虑的因素
4.4图案花型
从经典中汲取灵感、从传统中发掘精华，追求形态美和艺术性，如对称与均衡、尺度与比例、抽象与生动。
4.5色彩搭配
创意设计要遵循色彩方面的“美学原理和审美原则”，如对比与调和、安定与轻巧、节奏与韵律、变化与统一、过渡与呼应、冷暖与强弱等。
4.6后整理
后整理是影响面料最关键的阶段，对织物外观质量影响很大，即使相同的坯布，由不同的工艺流程，不同的设备条件，会整理出完全不同的风格。整理工艺及风格一方面要根据原料的特性及织物结构，如细腻的原料一般柔软较短，适合细密的短绒面；粗长的原料绒面不易起密，适合长顺毛；花式线松结构的面料浮线较长，不适合拉毛，适合纹面风格。另一方面根据产品的最终用途，从产品定位时就应基本确定，通过生产流程的实施，各种相应的机械加工和化学染整方法达到理想的效果。值得注意的是，整理流程还要考虑适度原则，过度整理会造成强力不足的问题使织物报废。
5设计方法简介及实例
由施楣梧、高惠芳编著的《用TRIZ理论和方法促进纺织技术创新》一书中，详细列举了分离法、提取法、局部质量改善法、非对称、组合法等40个创新原理（方法）。如果能全面理解和掌握这些原理方法，对指导技术人员的创意设计具有重要作用。此外，按照LZ（联、类、组、臻）分类法，还可将创意方法分为联想法、类比法、组合法和臻美法4个系列，笔者认为比较浅显简单、易于掌握，在产品设计中经常使用。
5.1联想法
联想法是基础层面的设计方法，从相似、对比、接近的事物中找到直觉、产生灵感。（1）新元素产生新外观。一般的毛纺面料不会产生金属的光泽感，在毛纤维中混和一定量的大有光纤维或者将金属丝与毛纱合股后织制的面料会产生闪光效果、有华丽的装饰感。将牙刷线适当点缀在织物中产生不规则的束状效果，新颖有趣。（2）新元素产生新功能。新型生物质纤维舒弹丝与羊毛混纺产品具有永久舒适弹性、抗皱易护理。
5.2类比法
包括直接、拟人、因果、对称、仿生、象征、幻想等。例如近几年流行的圆点图案，称为“波普圆点”，较大的圆点需要大提花织造，而方点小提花则可以在多臂织机织制，经拉毛整理后方点边缘变得模糊有近似圆点的效果（图4）。
5.3组合法——移植、添加、重排
（1）原料混纺。毛纺色织面料使用的原料非常广泛，但因为不同原料性质各不相同，要注意合理搭配。一般一种纱线的原料混纺种类不超过4种，能够达到优势互补，发挥纤维特性，体现面料外观风格，太多会增加生产难度，粗细、长短、性质、颜色不同可得到彩点纱。（2）纱线交织。不同规格、不同形态、不同纤维组合的纱线，尤其香奈儿风格的花呢呈现丰富多彩的外观。不同的纱线会因缩率不同产生泡皱效果。（3）图案组合。格镶花、豹纹加花卉、斜纹加人字加菱形组合，格型的变化、经纬纱线的排列配合组织的变化会产生意想不到的效果，最常运用的是配色模纹，还有素色向格子渐变、大小图案比例渐变等。（4）工艺组合。立绒底布上静电植绒再加染料印花、短顺风格布底刺绣、双层粘合。
5.4臻美法——补美、求奇
臻美法以追求完美、和谐、新奇为目标，实际运用中有缺点列举和希望点列举两种方法。缺点列举法就是找出现有事物的缺点和不足之处，然后再探讨解决问题的方法和措施。特点为“列举缺点”，“分析原因”，“解决办法”和“制定新方案”。此类方法较为浅显且应用广泛，故不再赘述。与之相对的缺点利用法，即将错就错，将其缺点变害为益。这与40个创新原理（方法）中的“相反原理（逆向作用法）”是相通的，如风格独特、应用广泛的竹节纱、大肚纱，粗细、长短、性质、颜色不同的纤维混纺得到的彩点纱、毛粒纱。希望点列举法是列举出新事物希望达到的创造性强又科学可行的属性，进而寻找新的发明目标的一种创造方法。实施步骤为：确定目标→列举希望点→制定措施方案。例如素色短顺毛产品一直是毛粗纺风格的一大类产品，在实际生产中工艺在不断优化。以此为例进行创意设计，经典短顺产品经纱为羊毛80%锦纶20%的48S/2精纺纱，纬纱为羊毛90%锦纶10%的16S/2粗纺纱。希望生产一种效率高、成本低、悬垂性好、强力好、绒面密实平整、手感丰厚活络的产品。经过改进优化，经纱采用羊毛80%锦纶20%的16S/1转杯纺纱，纬纱采用羊毛90%锦纶10%的28S/3半精纺纱线，达到了理想的效果，成为质优价廉的主打产品。
6结语
博物馆作为承载着历史、传统、艺术等的文化综合体，是大众汲取文化养分的重要平台。当今形势下，全国各地的博物馆都在想尽一切办法，转换自己的管理理念，争取社会效益，以增加博物馆的收入。博物馆作为特殊的行业部门，要考虑依靠大量的馆藏文化资源，各种类型的展览以及文化活动，设计开发相关的文化创意产品，拓展博物馆的影响力和文化的渗透力，以适应新形势下自身发展的需要，唤醒博物馆行业的可持续发展，使博物馆能在社会的行业链中有一定的比重，同时也使更多人认识文化资源、喜欢文化资源、消费文化资源。充分体现博物馆从“文物的收藏、展示”向“器物为人服务”的理念转变，更加人性化地转换和适合现代社会的发展，满足社会大众的文化消费需求。
一、博物馆文化产品与文化创意产品
1、博物馆文化产品的概念。通俗意义上讲，博物馆文化产品是在博物馆展销的与该馆藏品（或展览）以及该馆文化特性有关的带有文化性、纪念性的特有商品；它是博物馆文化产业的重要组成部分，承载着与博物馆主题相关的历史、文化信息，同时被赋予了文化内涵、地方特色和艺术品味。
2、博物馆文化产品的分类。国内博物馆一般把除展览和相关教育、服务项目之外的文化产品分为三类：第一类是依托博物馆藏品和展览设计制作的各种材质的创意文化产品和民族手工艺品；第二类是文物藏品的复仿制品；第三类是与博物馆藏品和展览相关的书籍、电子出版物及各种纪念品。结合国内对博物馆文化产品的分类方法以及参考台湾成功大学陈政国的设计理念，可将现有博物馆文化产品分为以下几类：第一，出版类。主要是博物馆馆藏的部分学术资料、相关书籍刊物、开发报告、研究报告等，利用博物馆独有的文化资源，设计制作成博物馆导游手册、画册、卡片等，旨在宣传博物馆自身的经营理念以及其学术研究成果。例如宁波天一阁博物馆出版的《麻将历史与文化》一书，在馆内的展示区出售。第二，典藏复制类。主要是针对博物馆馆藏的精品文物或临时展出的精品进行的仿制品设计制作。这种复制品一般是较为高档的商品或礼品，目的是满足一些有经济实力的藏友把馆藏“文物”带回家。第三，文化创意类。创意灵感来源于博物馆自身丰富的藏品，主要是通过文化展品本身所蕴含的深厚历史文化底蕴，以文化、创意为核心，进行元素的提取、分析，将概念转化为产品实物，并找到一种使文化视觉符号与现代人生活状态相吻合的形式，从而探寻受众在商品使用中精神层面的满足。第四，体验类。主要是让游客在欣赏博物馆精美的展品之外，还能亲自参与并体验文物的挖掘、探寻等活动。例如在日本横滨的“泡面博物馆”，除了在展示区域有全球各种珍奇泡面外，博物馆还在馆内开辟体验专区，让参观的游客DIY制作专属于自己的泡面。
二、天子驾六博物馆文化产品设计
（一）博物馆主题文化元素的提取。天子驾六是古代礼制的一种行为。天子所御驾六，其余副车皆驾四。逸礼《王度记》曰：“天子驾六，诸侯驾五，卿驾四，大夫三，士二，庶人一”。天子驾六博物馆是一座以原址保护展示的东周时期大型车马坑为主体，辅展以东周王城概况、近年来王陵考古的新发现及部分东周时期珍贵文物的“王城、王陵、王器”专题博物馆。
在对博物馆文化元素的初期整理阶段，首先对天子驾六博物馆以及洛阳相关博物馆的文物展品、文化元素外在的视觉识别符号进行梳理归纳，结合该历史时期的政治、艺术、文字、礼制、祭祀等方面的元素进行深入研究，并挖掘展品的内在涵义，从而得出一个丰富而独具特色的文化现象缩影。
文化元素的提取首要考虑和分析的是受众的需求，根据博物馆自身的目标群体提炼博物馆文化中的相关数据。在此基础上，分类对博物馆展品的外在轮廓、内部装饰、纹理、材质、功能、工艺等信息加以整合和评估，初步提取一些能代表博物馆韵味和地域文化的视觉符号。例如，博物馆书画、三彩人物、古钱币、陶瓷器、玉器；青铜器纹样（饕餮纹、夔龙纹、窃曲纹、回纹、风鸟纹等）、织物图案、建筑装饰、瓷器、壁画等。此外，鉴于洛阳“牡丹花都”的城市特点，及每年一届的牡丹文化节，“牡丹”也就成为产品设计开发的重点元素之一。2012年初，在历时3个多月的层层筛选和多次修改完善之后，笔者合作设计的洛阳“牡丹花都”城市标志成功中标，这个标志的开发和设计，更加深了笔者对牡丹元素的理解和应用。
（二）设计展开阶段。在完成博物馆的文化元素的初步整理归纳后，将获取的文化元素进行概念化的构思和转化，并同时开始文化创意产品的展开阶段。根据博物馆受众的心理特征、需求、习惯、情感等因素，归纳并对产品设计提出可行性建议，全面进行相关的市场调研，包括当前博物馆所有文化信息的整理、分析，提炼出相关的文化符号，产品对象定位分析等工作。结合现代设计理念创作出富有民族文化特色的元素，因为民族元素是本土文化的代表和浓缩，是民俗习惯、文化传承的产物，将其应用于产品设计中可以辅助表现博物馆的文化背景。其次，民族元素对内具有根基性，可以激发消费者的文化归属感和亲切感；对外具有新颖性，可以提升博物馆的吸引力。
根据前一阶段文化元素符号的分析结果，综合各种因素开始进行方案构思，最终确定使用周代的一种重要装饰纹样——窃曲纹。这种纹样由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间填以目形纹，是中国古代青铜器纹饰之一，始见于西周，盛行于西周中、后期。《吕氏春秋·适威》有记载：“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也”。
鉴于博物馆的开放性、公共性和展示性等特殊属性，建筑往往别具一格，是一方文化性地标。其本身也往往具有特殊的意义，结合我国悠久的传统文化，博物馆建筑中的很多细节和形式往往都蕴含了丰富的概念和 象征。天子驾六是在原地原址修建的遗址型博物馆，在文化元素的设计上依托和融合博物馆展示特色外观形象进行设计。对产品的定位，包括产品材质、色彩、外观、价格、包装以及受众心理分析等，进行草图方案的绘制。
（三）设计实施阶段
1、标志设计。标志是博物馆文化视觉识别设计的核心，也是博物馆文化创意产品开发的灵魂。一个优秀的博物馆标志，能够充分体现博物馆所在领域的文化氛围、主要特征、经营理念和内涵；能够进行流畅的系统延展性应用，辅助整合博物馆体系彰显品牌特征。
鉴于天子驾六博物馆“王城、王陵、王器”的特点，标志主体采用了象征帝王的色彩——金色（CMYK ：C=5 M=20 Y=90 K=0）。金色高雅、华贵、辉煌，是财富和美好的象征，充满了浓浓的历史感，代表着深厚的民族文化积淀。金色与纯正的黑色搭配使得标志彰显高贵与神秘的感觉。并依托和融合博物馆特色外观形象和古代书法中“车”的元素，这符合博物馆的气质与内涵。
2、创意产品的设计与开发。标志定位完成后，接下来就是产品开发的实施阶段，是将设计草稿向文化产品转化的阶段，表现的重心在产品的细节、材质以及模型的制作等。其中也包括颜色的处理，博物馆由于特殊的环境，且承载和表达着民族文化和民族精神，其产品色彩的选择会从代表着民族文化精神和象征人民美好愿望的色彩方面考虑。
校园文化创意产品是具有一定文化价值、纪念意义。从消费者的角度考虑,应该是文化特征强、易于宣传推广的产品占主流。根据调查显示，购买群体以学院师生为主，在设计定位上重点考虑易于推广、需求量大、性价比高的文化产品，针对一些有需求的人群，满足校园文化的传播功能。
二、校园文化创意产品设计定位
根据校园文化创意产品的设计定位的目标消费人群,可以按照不同种类的消费人群来分类为：大一新生所需要的新生手册、大四同学所需要的毕业纪念册、校园风景、校园建筑明信片集、用来与校外作交流的商务礼品套盒等。
（一）新生手册
新生手册，包括新生进入校园生活的需求为设计原点。比如学校的手绘地图，可以让新同学更快了解我们的校园，及早进入大学生活的状态。当然，衣食住行是大学生的生活必须，可以在手绘地图中加入了一些生活元素，如学校周边比较有特色的小店，以及对这些小店的推荐原由，让同学们快速的寻找到属于自己的口味。针对学院所在的地理区位，宣传城市文化。如：武汉是一个比较繁华的城市，有着自己深厚的文化及历史。作为刚刚来到这个城市的新同学们肯定是又欣喜又好奇，新生手册里面会有大武汉的推荐游玩地点，还会有极力推荐的小吃，以及到达该位置的详细地址及乘坐方式。还可以约上同在武汉上大学的同学一起去游历武汉，在文化产品的设计制作上加上一些有用的信息，如：赴各大高校的乘车方式、学校所在城市的风景名胜、文化旅游地、吃喝玩乐地图推荐等等。
（二）毕业纪念册
毕业纪念册主要的目标人群是大四学子，即将毕业的学生，他们对青春岁月充满缅怀，在设计上，会通过一些形式感让他们一看到就会回想起母校。其中包括校园风景明信片、校园生活明信片、校园台历等。将校园里具有代表性的建筑、四季风景、学生活动等精选整理成系列明信片来唤醒记忆。同时还可以配套设计一些校园贴纸、校园印章等文化辅助产品。留出DIY的空间，定制一份属于自己的独家记忆。
（三）商务礼品套盒
商务礼品套盒是为了加强学院与其他兄弟院校之间更好的相互交流，最主要体现高校自身特色，把校园文化、建校历史和教育教学特色等展现出来。商务礼品套盒多为兄弟院校往来馈赠之用，可搭配一个精美的笔记本，笔、名片夹等内容。力求以实用、好用的形式展示校园文化。（四）个性礼品各个方面展开设计，在定位上以日用消耗品为主，考虑普遍性与实用性。例如校园文化的文具系列设计，可以设计和制作一些个性零钱包、文艺布袋等产品。此外，装饰品也可以纳入个性礼品这一栏，校园文化装饰品的设计要注意其摆设的环境，可以将其大致分为办公环境、家居环境、宿舍环境。办公环境的装饰品既要外形材质美观，尺寸又要适用于办公环境，这并非是限制其设计尺寸，而是要注意其摆放方式如在书橱里、办公桌上、还是落地的墙边或角落。其设计要求相对比较严肃、庄重适于办公场所。而对于适宜摆放在室内环境的校园文化装饰品设计则可以相对设计得活泼轻松、愉悦。在尺寸上也应有相应考量，如：大学宿舍环境一般相对狭小，在设计尺寸上考虑适应性，如果是尺寸偏大的产品，则考虑壁挂式的结构，以节约空间。
三、校园文化产品设计理念
对内传播文化，对外彰显学校的办学和品牌形象，这是校园文化产品的设计主旨。校园文化是多维度、不断往前发展的，校园文化产品自动承担起对内宣传、对外展示的功能。
（一）教育导向
校园文化的主体是学生与教师，对社会最前沿的信息有着超常的敏锐性，透过社会的本质将从中汲取更多的正能量。校园文化产品可以引导学院师生更好的了解，追求新的思想、精神追求，促进学校发展。通过校园文化产品的设计与呈现，引导学子更好的认识校园，爱我校园。
（二）传承创新
达斡尔族装饰图案的形式美感体现在生产工具、生活用具或服装、室内环境空间中。图案通常大量出现，其中，在一些装饰器物顶部的花朵图案纹样就是典型的代表。如，玫瑰花图案为中心向外扩张，有规律地排列，与周围的二方连续连接形成中央花朵的形状，构图饱满，丰富多样。花卉图案的造型以方形、菱形、椭圆形等为主，其中圆形较为常见。形态、厚度、大小对比强烈，富有变化，外部图案和中央花卉纹样形成静态和动态的强烈对比。从宏观看，花朵图案对称的和谐组合，整体秩序感强，造型精美，变化统一，整体和局部结合完美。此外，植物纹、回形纹等纹样以二方连续的形式重复地出现在达斡尔族著名的生活器具白桦树皮盒、圆筒上，纹样多样，节奏清晰，强弱、大小、疏密变化丰富，主题鲜明，起到点睛的作用。达斡尔族装饰纹样具有强烈的民族特色，在形状和意蕴上充满民族特征，在题材的选择上，坚持从自然元素出发并高于自然的原则，不断创新和发展。达斡尔族的民族习惯使得其装饰带有较强的原始性与原创性。随着生活环境的变化，装饰图案纹样不断丰富、更新，变得越来越成熟，在没有外界环境干扰的情况下，涌现了大量反映达斡尔民族的生活习惯、审美喜好的纹样作品。这些作品具有原创性、独创性，具有很高的艺术研究价值。
二、达斡尔族特色文化符号的图形再造与设计创新
1.特色文化符号的概括表现
达斡尔族装饰纹样以植物纹、动物纹和几何纹为主要题材，采用人物的形象较少，这些纹样能够充分再现达斡尔族人的生活环境，是达斡尔族人热爱自然、崇尚自然的充分体现，从巧妙的概括与抽象的变形中可以看出达斡尔族人浓郁的民族审美情趣。其中，植物纹样有草、蔓、树木、花卉等，有叶子纹、树形纹、花草纹、花瓣纹、幼芽纹、花蕾纹、桃形纹等；动物纹样包括各种野生哺乳动物、鸟、昆虫等，这些纹样大量存在于服饰、器物、神像画中，有羊角纹、鹿纹、鸟纹、雁纹、蝴蝶纹、马纹等。达斡尔族传统图形元素中，最通用的造型方法是简化。长时间的渔猎生活，使达斡尔族人对动物和植物的形状有了一种特殊的情感，所以在他们的艺术创作里，视觉体验起到了主导作用。达斡尔人注意到动物的侧面造型可以突出其造型特点，而且易于掌握。因此，达斡尔族传统图形元素注意外部轮廓，减少具体细节，使画面形成了简洁概括的表现手法，如，他们的图腾形象、装饰配件上的纹样等都采用了这种表现手法。
2.特色文化符号的抽象表现
