①胶印工艺。印刷工艺课程的理论部分完全靠PPT的讲解是行不通的，因此精装书籍印刷、包装印刷、精装礼盒印刷等成了现成的教学案例。通过对印刷品的了解可以引出有关印刷理论的基本知识，比如：通过印刷品是看不到网点的，而在实际教学中可以通过网点放大镜让学生了解印刷的真实现象，通过网点的构成引导学生推理出印版的制作，而对于印版与网点之间的关系是学生存在的一大疑点。可将重大疑点通过实际的实验器材来指导学生完成理解，比如借鉴传统菲林片的概念来讲解印版的制作流程，同时也要介绍最新的CTP制版技术，这样学生能够很好的理解印刷品的印刷流程和工艺，以便重点让学生掌握印刷的图像处理及文字处理的基本问题。对于拼版的制作及流程可以在此章节通过实际操作的方式让学生直观了解到拼版的流程、颜色的设置、出血线的考虑、纸张的尺寸等问题。②丝网印刷工艺。丝网印刷工艺既能解决印刷理论基础又能满足学生对印刷的好奇心。因为丝网印刷的印刷范围特别广，油墨的选择范围也非常广泛，从水粉颜料、丙烯颜料到普通油墨和特俗防水油墨等。而承印物的材料从普通纸张到特种纸的印刷，再到特殊材质的印刷，如：塑料、薄膜、有机玻璃、木材、金属、棉麻类等都可以通过丝网印刷的方式进行，而学生对此项实验非常感兴趣，因为他们可以结合自身的优势，将绘制过的一些插图通过丝网印刷的方式完成衣服图案的设计与印刷。除此以外，UV的油墨也可以通过丝网印刷的方式去展现，因此对于市面上的一些UV印刷成品的效果，学生也就很容易能掌握。在这个章节的讲解中可以通过实验直观的让学生体会到丝网印刷的基本原理和使用范围，同时激发学生利用丝网印刷工艺进行艺术创意设计，这个环节的理论及实验部分成为了本章节的重点。③覆膜和双裱工艺。任何印刷的成品，封面和外包装都是非常重要的部分，因此无论是书籍还是包装封面都是需要通过覆膜的方式进行保护的，同时为了加厚其封面就会采用双裱的工艺，让封面和外包装更加厚实。学生在这个章节中很容易能够理解覆膜和双裱的概念，需要强调的是双裱在包装工艺中的重要性，因为许多厚实的包装成品，学生在理解印刷的时候会产生疑惑，例如木板、双灰板的印刷是如何实现的。因此了解了双裱工艺，学生就很自然的从中获得了感悟，同时，借此工艺学生能够尽情发挥自身的创意特点，将不同的材质进行双裱合成为具有个性的装饰封面或是包装封面。④模切工艺。模切工艺是印刷后的一种成型工艺，他可以把印刷品不要的部分通过刀模的工艺将飞边去掉，同时能批量模切出一些异形的或者是一些点的图案，如图：左上图中没有通过任何印刷，仅仅是就通过模切工艺和击凸工艺制成的一个具有个性的名片；左下图仅仅通过模切的形式做出了一张立体贺卡；中图通过点状刀模片切出了动植物的轮廓图形，使得模切工艺不仅仅是完成模切轮廓的功能；右图就是一本完全通过模切工艺创作的一本艺术类图书。通过类似的样例观看学生能直观的了解到模切的概念，比如一些立体的书籍，手撕折页，异形的贺卡等，仅仅利用模切就可以创作出更多的艺术作品来。⑤烫金工艺和击凸工艺。烫金工艺和击凸工艺可以作为一个章节的实验进行讲解，之所以将二者放在一起是因为烫金和击凸可以通过相同的设备和物料完成。首先还是通过样例的观看来了解烫金的艺术效果，使得学生明白烫金和击凸工艺的使用范围和效果样式，通过大量的烫金和击凸的案例进行讲解，让学生明白烫金工艺的流程和工艺，督促学生通过自主的形式完成烫金工艺和击凸的艺术效果，使得学生能熟练掌握烫金的文件要求和烫金版的制作工艺以及烫金纸与承印物之间的关系问题。而烫金和击凸工艺是整个印后工艺中最出彩的一种工艺。熟练的掌握烫金纸和承印物在转印过程中的温度、力度和时间之间的配合是关系到最终成品的效果。因此，熟练地掌握烫金技术是最基本的要求，而借烫金工艺发挥学生印刷创作的想象和创意是最终目标。⑥激光雕刻工艺。激光雕刻技术是印刷工艺技术中另一项非常出彩的工艺形式。学生必须了解雕刻的运用范围和使用效果。激光雕刻的材质范围非常广泛，如：木材、纸张、金属等不同的特殊材质都可以进行雕刻。时常会在一些高档画册和礼盒的包装封面上运用雕刻工艺，其主要功能是加强成品的立体感和层次感，让学生了解印刷工艺提升产品价值的真正含义。在这个环节中学生可以通过了解激光雕刻的技术完成印刷艺术创作的创新与实践练习。
二、回到设计原点进行印刷创作。
将所有的印刷工艺和技术通过实际案例和实践之后，使学生重新回到设计的原点进行再创作，因为只有全面掌握了印刷的理论和技术以后才能进行具有目的性的艺术设计创作。在此环节的课程设置中，学生将围绕一本印刷书籍的作业展开练习，首先可以从整体书籍的规划进行创意，从装帧形式到书籍封面再到书内的每一页的印刷形式都可以进行艺术化处理。从装帧上来讲，学生通过印刷工艺的学习，基本掌握了线装、胶装、环状、骑马钉装及其他特殊装订形式，学生在此环节中可以通过自己来完成装帧工艺。从书籍封面的印刷设计来看，指导学生要学以致用，灵活地运用烫金、击凸、镂空、雕刻、丝印等艺术效果进行艺术创作。书籍的内页可以根据不同的内容制定不同的工艺效果，例如选用何种纸张、运用哪一种印刷工艺已成为书籍印刷的重点训练内容，学生可以将之前学习的印刷工艺进行梳理，同时在梳理的过程中得出自己设计的创新点，从而在真正意义上实现印刷工艺与印刷艺术的完美结合。
三、结语
关键词：印刷工艺；印刷技术；印刷艺术
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）53-0099-02
印刷工艺是平面设计专业中一门集摄影、美术、工艺、电脑软件、硬件科技及环保技术的课程。印刷工艺包括印前、印刷和印后工艺的三大版块内容，其相互之间的前后关系及教学方法成为了本文研究的方向。
一、印刷工艺课程的现状
第一，印刷设备不断更新与换代，使得印刷理论需要不断更新；第二，课程讲解停留在理论和计算机模拟阶段，印刷理论知识的理解也只能成为空想；第三，传统枯燥的理论降低了学生的兴趣度；第四，学生实践环节的成就感缺失。
二、印刷技术与印刷艺术相融合的教学方法
1.教学顺序的调整。印刷工艺的大多数教材都是按照常规教学步骤，从印前技术到印刷技术再到印后工艺的顺序进行讲解。而本文研究发现，在不懂印刷技术和印后工艺的情况下进行印前制作只是空想，因为毫无根据，艺术设计也落不到实处。因此，将印后工艺设置在课程开始前面部分是一次新的尝试。首先，一个优秀的印刷品总能引起学生的注意，比如：烫金工艺，在课程开始前进行展现可以调动学生强大的好奇心。因为只有主动地引导学生去观察，让他们从现状中找原因是至关重要的，这是一种启发式学习的开始。不仅如此，学生可以根据具体的实物来进行拆分思考，可以借问题让学生自主地进行解答，在解答过程中学生可以借助多媒体互联网资源进行了解和开拓学习，使学生从兴趣中发现问题，并通过课程的设置来解决问题。
2.从个案中讲解印刷理论。①胶印工艺。印刷工艺课程的理论部分完全靠PPT的讲解是行不通的，因此精装书籍印刷、包装印刷、精装礼盒印刷等成了现成的教学案例。通过对印刷品的了解可以引出有关印刷理论的基本知识，比如：通过印刷品是看不到网点的，而在实际教学中可以通过网点放大镜让学生了解印刷的真实现象，通过网点的构成引导学生推理出印版的制作，而对于印版与网点之间的关系是学生存在的一大疑点。可将重大疑点通过实际的实验器材来指导学生完成理解，比如借鉴传统菲林片的概念来讲解印版的制作流程，同时也要介绍最新的CTP制版技术，这样学生能够很好的理解印刷品的印刷流程和工艺，以便重点让学生掌握印刷的图像处理及文字处理的基本问题。对于拼版的制作及流程可以在此章节通过实际操作的方式让学生直观了解到拼版的流程、颜色的设置、出血线的考虑、纸张的尺寸等问题。②丝网印刷工艺。丝网印刷工艺既能解决印刷理论基础又能满足学生对印刷的好奇心。因为丝网印刷的印刷范围特别广，油墨的选择范围也非常广泛，从水粉颜料、丙烯颜料到普通油墨和特俗防水油墨等。而承印物的材料从普通纸张到特种纸的印刷，再到特殊材质的印刷，如：塑料、薄膜、有机玻璃、木材、金属、棉麻类等都可以通过丝网印刷的方式进行，而学生对此项实验非常感兴趣，因为他们可以结合自身的优势，将绘制过的一些插图通过丝网印刷的方式完成衣服图案的设计与印刷。除此以外，UV的油墨也可以通过丝网印刷的方式去展现，因此对于市面上的一些UV印刷成品的效果，学生也就很容易能掌握。在这个章节的讲解中可以通过实验直观的让学生体会到丝网印刷的基本原理和使用范围，同时激发学生利用丝网印刷工艺进行艺术创意设计，这个环节的理论及实验部分成为了本章节的重点。③覆膜和双裱工艺。任何印刷的成品，封面和外包装都是非常重要的部分，因此无论是书籍还是包装封面都是需要通过覆膜的方式进行保护的，同时为了加厚其封面就会采用双裱的工艺，让封面和外包装更加厚实。学生在这个章节中很容易能够理解覆膜和双裱的概念，需要强调的是双裱在包装工艺中的重要性，因为许多厚实的包装成品，学生在理解印刷的时候会产生疑惑，例如木板、双灰板的印刷是如何实现的。因此了解了双裱工艺，学生就很自然的从中获得了感悟，同时，借此工艺学生能够尽情发挥自身的创意特点，将不同的材质进行双裱合成为具有个性的装饰封面或是包装封面。④模切工艺。模切工艺是印刷后的一种成型工艺，他可以把印刷品不要的部分通过刀模的工艺将飞边去掉，同时能批量模切出一些异形的或者是一些点的图案，如图：左上图中没有通过任何印刷，仅仅是就通过模切工艺和击凸工艺制成的一个具有个性的名片；左下图仅仅通过模切的形式做出了一张立体贺卡；中图通过点状刀模片切出了动植物的轮廓图形，使得模切工艺不仅仅是完成模切轮廓的功能；右图就是一本完全通过模切工艺创作的一本艺术类图书。通过类似的样例观看学生能直观的了解到模切的概念，比如一些立体的书籍，手撕折页，异形的贺卡等，仅仅利用模切就可以创作出更多的艺术作品来。⑤烫金工艺和击凸工艺。烫金工艺和击凸工艺可以作为一个章节的实验进行讲解，之所以将二者放在一起是因为烫金和击凸可以通过相同的设备和物料完成。首先还是通过样例的观看来了解烫金的艺术效果，使得学生明白烫金和击凸工艺的使用范围和效果样式，通过大量的烫金和击凸的案例进行讲解，让学生明白烫金工艺的流程和工艺，督促学生通过自主的形式完成烫金工艺和击凸的艺术效果，使得学生能熟练掌握烫金的文件要求和烫金版的制作工艺以及烫金纸与承印物之间的关系问题。而烫金和击凸工艺是整个印后工艺中最出彩的一种工艺。熟练的掌握烫金纸和承印物在转印过程中的温度、力度和时间之间的配合是关系到最终成品的效果。因此，熟练地掌握烫金技术是最基本的要求，而借烫金工艺发挥学生印刷创作的想象和创意是最终目标。⑥激光雕刻工艺。激光雕刻技术是印刷工艺技术中另一项非常出彩的工艺形式。学生必须了解雕刻的运用范围和使用效果。激光雕刻的材质范围非常广泛，如：木材、纸张、金属等不同的特殊材质都可以进行雕刻。时常会在一些高档画册和礼盒的包装封面上运用雕刻工艺，其主要功能是加强成品的立体感和层次感，让学生了解印刷工艺提升产品价值的真正含义。在这个环节中学生可以通过了解激光雕刻的技术完成印刷艺术创作的创新与实践练习。
3.回到设计原点进行印刷创作。将所有的印刷工艺和技术通过实际案例和实践之后，使学生重新回到设计的原点进行再创作，因为只有全面掌握了印刷的理论和技术以后才能进行具有目的性的艺术设计创作。在此环节的课程设置中，学生将围绕一本印刷书籍的作业展开练习，首先可以从整体书籍的规划进行创意，从装帧形式到书籍封面再到书内的每一页的印刷形式都可以进行艺术化处理。从装帧上来讲，学生通过印刷工艺的学习，基本掌握了线装、胶装、环状、骑马钉装及其他特殊装订形式，学生在此环节中可以通过自己来完成装帧工艺。从书籍封面的印刷设计来看，指导学生要学以致用，灵活地运用烫金、击凸、镂空、雕刻、丝印等艺术效果进行艺术创作。书籍的内页可以根据不同的内容制定不同的工艺效果，例如选用何种纸张、运用哪一种印刷工艺已成为书籍印刷的重点训练内容，学生可以将之前学习的印刷工艺进行梳理，同时在梳理的过程中得出自己设计的创新点，从而在真正意义上实现印刷工艺与印刷艺术的完美结合。
三、结语
印刷工艺的技术与艺术相结合最核心的问题在于案例分析和实践教学的渗透法，而促使学生独立完成印刷艺术创作的根本问题在于掌握基本的印刷工艺理论，并能灵活运用印刷工艺技术，能够独立策划印刷工艺与技术的完美创作。
参考文献：
1.理论讲述过于艰深
印刷工艺课程因为牵涉到许多技术原理，理论讲授必不可少，但很多教材照搬印刷工程专业的理论知识，老师的讲解也照本宣科，文科类视觉传达专业的学生无法也没必要理解过于艰深的印刷原理，这只会让学生产生厌学情绪。
2.缺乏个案实践教学
真实案例的讲解以及软件的实操能让学生眼见为实的学习如何选择印刷材料和工艺，如何进行印前输出设定，这是课程最为关键的一步。许多专业教师因为很少参与设计实践，对印刷工艺也是一知半解，缺乏案例教学的能力，导致这一教学环节严重缺失。
3.忽视学生作品的完整度
印刷工艺课程教学中，许多教师只注重传授理论知识，对于课程作业，没有持续鼓励和深入指导学生努力完成最终印刷成品。学生作业最后往往以简单的彩色打印稿交付了之，达不到应有的教学效果。
4.主干课程横向打通不够
印刷工艺结课后，书籍装帧、包装设计、VI设计等专业主干课程也会陆续展开，但这些课程的专业教师往往只注重谈设计创意，很少在相应的主题设计中指导学生结合印刷工艺来进行设计实践，这也影响了印刷工艺课程的后续效果。教学硬件设备和实训基地的缺失对绝大多数院校而言，为视觉传达专业配置动则几百万的印刷设备来进行教学实践不太现实。但是，印刷实训基地比较容易实现，现在很多院校也有长期联系的印刷厂供学生考察，但仅限于参观而已，对于印刷工艺流程的了解走马观花。
二、视觉传达专业印刷工艺课程教学改革实践
1.明确课程目标，调整课程内容
印刷工艺课程在不同的院校有着许多不同的名称，如《印刷材料与工艺》《印刷原理与工艺》《印刷工艺基础》《印刷品设计与工艺》等，叫法颇多。课程名称各异，也从某个侧面体现了各院校对印刷工艺的课程目标有着不同的理解。在笔者看来，视觉传达专业印刷工艺的课程目标可以明确为：学生通过系统性的学习印刷品的设计、制版、印刷、印后加工等流程，从而掌握印刷设计的基本技能，为毕业即能迅速进入设计师状态打下坚实的实践基础。因此，视觉传达专业印刷工艺的课程内容不能脱离实践来谈理论，也不能脱离设计来谈工艺。而过于注重印刷理论和工艺技术的讲授、忽视设计实践与设计创意的引导正是目前印刷工艺课程教学中普遍存在的问题。因此，在课程内容的设置上，教师应该积极提炼出视觉传达专业学生所须掌握的知识点，注重结合设计创意来谈印刷工艺，加大印刷设计实践教学的比重，才能切切实实提升教学效果。
2.改变教学策略，注重范例教学
教学策略决定了把课程内容转换成何种形式传授给学生。印刷工艺教学如果仅仅遵循教材的编写顺序，使用罗列大量文字和图片的PPT进行按部就班的讲解，会导致教学过程枯燥而拖沓，学生难以接受和理解。转化课程内容最典型的教学策略当属苏联学者沙塔洛夫的“纲要信号”图示法。“纲要信号”是指在上课时用一种直观图表，把学生需要掌握的课程内容用文字、符号或代码的形式表现出来，充分调动学生的视觉记忆和联想能力，激发学生学习兴趣。1笔者通过数年教学实践，结合“纲要信号”图示法，建构了一套较为完整的、行之有效的印刷工艺课程教学模式。该模式以范例教学为中心，所有理论和技术讲解都围绕范例展开，利用图表归纳简化理论，结合印刷成品展示、印刷输出文件分解演示、分色菲林打样实物讲解，印刷材料工艺成本实物核算等形式来展开案例剖析，抽丝剥茧，有的放矢。在讲解过程中，通过充满趣味的案例和教学上的互动使学生主动思考问题，深刻理解理论知识，活学活用印刷工艺，学生往往也能以极大的热情投入到印刷品设计作业的实践中去。
3.细化印前输出指导，完善上机实践
印前输出指导和上机实践是印刷工艺课程教学非常关键的一步，但往往因为专业教师综合能力的问题而把这一课程内容人为简化了。教师亲自上机操作印前输出，同时结合学生印前电子文件进行指导，这是印刷工艺知识落地式实践的重要步骤。笔者把印前细化输出指导分为三个层面，在具体教学中层层递进，相互穿插。第一个层面是细化各类印刷工艺印前输出指导。包括专色印刷、特种材料印刷、印后加工的烫金、UV、模切等工艺在软件里的具体设置，都逐一实操演示。第二个层面是细化各类印刷品印前输出指导。如包装、书籍、报纸、海报等印刷品类型。这一层面强调解决各类型文件如何设置出血位和扣刀位，如何拼版，如何处理陷印和挂网等方面的问题，也须用软件具体操作演示。第三个层面是细化主流设计软件印前输出指导。这一层面强调对主流设计软件的优劣和异同进行分析，从而让学生在以后的设计实践中能根据不同设计要求来挑选软件。笔者通常也会介绍一两款适合学生自学的拼版软件或插件，学生可以根据自己的兴趣进行课外学习，作为技术层面的补充。
4.强调实验性，印制和手工结合完成作品
印刷的整个过程就是把原稿（一般为电子文件）制成印版，以油墨为着色物质，把印版上的图文大量地转移到承印物表面的过程。印刷的最终产品称为印刷品。2也就是说，印刷工艺课程的教学应该包含设定印前电子输出稿到印刷出成品的整个过程。很多院校没有印刷打样设备，而印刷达不到一定数量印刷厂一般又不给开机，即使允许开机打样，费用也过高。于是，很多学生的作业形式往往就是一套没有任何特色的彩喷稿，印前输出电子稿也没有作为作业的一部分上交。严格来说，这其实没有完成印刷工艺课程教学的整个流程。针对这种困境，笔者对印刷作业提出了“强调实验性，印制和手工结合完成作品”的指导方针。一方面，强调用实验性观念做指导，以设计创意为中心，对印刷材料和工艺做极致性的探索和实践。在作业的具体要求上，笔者往往提供两个主题，要求在设计中采用两种以上的承印材料和特殊工艺，学生任选一个主题，尽情发挥，设计一本富有实验性和创新性的小册子。另一方面，强调印制和手工结合，鼓励学生大胆创新，使用各种手段，尽力实现创作初衷，完成印刷成品。在笔者的详细指导和持续激励下，整个设计和印制过程，学生展现了无穷的创造力和执行力。在承印物的选择上，学生积极寻找各类特种纸，甚至使用布料、皮革、木材、金属等与纸张混搭；在印刷方式的选择上，学生广泛采用数码快印和艺术微喷等接近印刷效果的方式来模拟印刷，找创意礼品店用热转印烫画机在布料、金属、木材等特殊承印物上实现印制等等；在特种工艺的实现上，学生更是集思广益，用指甲油模仿UV光油效果，用金粉和银粉手工上色模拟金银专色，找店家用烫金机进行烫印加工，用刻刀实现镂空效果等等。整个设计和印制过程，学生充满激情，印刷成品的效果非常不错。通过这样行之有效的实践，学生充分认识了设计、材料、工艺三者间的关系，明白了一个优秀的设计师既要有高超的设计创意能力，又要能深入了解和掌握印刷技术的工艺特点和加工流程，把设计和工艺有机地结合起来，才能创造出优秀的设计作品。
三、结语
【关键词】版画；版画技术；印刷工艺；平面设计；痕迹
在国内艺术设计教学中，总会在一个章节讲到造纸术、印刷术的发明，另一个章节会讲到印刷科技的进步及新材料的应用。而在实际教学中，很少会有学校会把印刷工艺和设计教学相结合，这样就造成了学生缺乏印刷工艺的相关知识，在材料选择、设计理念、细节呈现上会有很多艺术表达上的缺陷。只有少数专业艺术院校会把丝网印刷与设计教学结合，但相对于欧美、日韩及东南亚等国还远远不够，拿日本、韩国来说，版画教学已经成为国民素质教育的必修课之一，提高动手能力的同时还能使学习者对肌理、材质、色彩、黑白灰、印刷手段及逆向思维的训练和认知有很大的帮助和启迪，甚至专门研发了针对小学、中学、成人不同使用人群的版画工具和教程。众所周知，印刷术、造纸术都是我国的伟大发明，他们的出现为版画技术的发展提供了必要条件.值得我们自豪的是，国际上公认现存最早的版画是我国唐代“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，直观的说，文字印刷是印刷术的开端，图像印刷是版画的起源，版画从诞生之日起就和其装饰性、图像性是密不可分的。
一、版画技术对艺术设计教学的影响
在艺术设计教学中有三大块与版画技术结合紧密，一是海报招贴设计，二是书籍装帧设计，三是包装设计，另外在标志设计及构成训练时也常常有木版画和丝网版画的训练。其优势主要是：
1、版画技术教学讲究工艺美、材料美和肌理美，在木版印刷工艺中，从板材的选择到纸张的选择都有很多讲究，不同的板材有不同的属性，三夹板较松疏，容易上手，木版的自然纹路也能很好的还原，木味较强。硬木质地紧密，适合制作精细的作品。纸张及印刷材料的选择的可能性更强，宣纸、竹纸可以印出细腻、水墨的质感，水彩纸、手工纸可以印刷出凹凸强烈的感觉，在视觉上有立体感。在设计教学中，加入这些课程以后，学生的设计就不会仅仅停留在创意和软件应用阶段，他们会从实际操作中完善自己的设计方案、作品呈现出多种可能性。
2、在设计方案选择上，新工艺和新技术的反馈会带来更多的启发，会更好的筛选方案、材质，在招贴设计中，丝网技术应用最为广泛，我们看到美国、日本的大师作品原作时会发现很多都是丝网作品，原始设计完成后，经过丝网印刷后，纸张的质感、颜色之间的叠压关系不同大小形状网点的选择都焕发出新的生命力，相当于作品的二次创作，效果上是加分不少的，从这一点上说，是非常接近包豪斯“从干中学”的理念的。另外，设计时会有针对性的去创作，例如很多高档户外滚动式的广告设计就是丝网印刷，国内许多专业学生、教师都不是特别了解其制版及印刷原理。
3、风格化的影响及引导，当下设计中应用最多的是丝网版画技术，真正意义上的丝网技术早在20世纪初就已出现，在艺术上具有广泛影响是在上世纪五、六十年代美国波普艺术中得到广泛应用，波普艺术本身得益于美国物质文明和实用主义精神，崇尚大胆进取、开放自由的天壤土壤，新工艺、新技术的发明造就了新的艺术形式，新的艺术形式也影响着艺术的发展进程及技术革新。
英国画家理查德・汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年）艺术。波普艺术来源于流行文化、商业美术，同时又引领着时尚的潮流，并且对流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。丝网技术介入艺术和设计，其特殊的风格也同时影响着艺术与设计，波普艺术的代表人物安迪・沃霍尔常常把明星肖像，政治人物肖像或者超市中名牌产品的图像进行机械的复制，艺术性、绘画性被削弱的同时也呈现鲜明的时代气息和视觉冲击力，对20世纪的艺术界影响深远。《玛丽莲・梦露》、《可口可乐瓶子》等众多丝网印刷作品的设计风格也一直影响到现在。由于我国20世纪80年代才把丝网技术引入版画艺术教学，又牵扯到设备、印刷材料、场地、技术等诸多因素的限制，在国内的设计教学中的应用相对滞后。
二、版画技术在艺术设计教学中的应用
在教学实践中，单纯把版画纳入教学环节的可能只有少数的公办艺术专业院校才能做到，那些针对美术学院版画专业的学生的版画教学，在学科上属于绘画艺术范畴，全盘照搬并不适合我们的教学实践。我们作为上海的民办高校，不但要努力解决好经费、设备、场地、师资、技术能力等实际问题及限制，同时，艺术设计学院在专业设置上也受到诸多制约，也包括如何制定教学计划，如何书写教学大纲等。还要面对学生绘画基础相对薄弱，艺术理论严重缺乏的现实情况。在这点上，要发挥我们艺术设计教学重创意的优势，降低绘画的难度和深度，从而增强带有设计性、装饰性的版式训练及版画技法训练，又能贴切设计教学的专业课程，例如：设计基础、字体设计、色彩训练及三大构成等专业课程训练，目的主要是要增强他们的设计能力、动手能力及自信心。
版画技术介入教学我们分为三步进行实施。
第一步是筹备阶段，首先在2008年成立版画社团，招收范围涵盖全校以艺术设计学院为主体，各学院各专业不同年级都可参加，由2名版画专业教师负责教学，招收固定学员20名，采取学分制教学，每周四课时的版画课程学习，由于没有场地最初的教学基本上都是在教室里完成的，版种都是单色手工刻制印刷木版画，形式是平面构成和藏书票设计，由于木版画便于操作，印制后视觉效果强烈，这种实验性教学受到了学生的欢迎。我们同时邀请沪上知名版画家、学者举办讲座并进行现场技法演示等学术活动，使学生在艺术理论上得到增强与提高，对版画艺术也有了比较全面的了解。
第二步是专业化发展阶段，学院依托社团于2010年成立版画印刷工艺工作室，工作室暂开放60多平米，拥有木版、丝网、铜版、综合版等版种教学实践能力及各类印刷设备，艺术设计学院视觉传达系首先将”木刻版画”有机的导入为一年级学生开设的设计基础课程，课程以拓展学生综合素质， 提高学生艺术修养为主.同时学会一些基础的，入门级的版画基本技法.其教学内容分为四个部分1、讲授什么是版画， 介绍主要的四种版画种类；凸版、凹板、平板和孔版。2、讲授版画的历史、版画艺术与当代艺术的关系。3、怎样欣赏版画艺术.4、版画制作的实验环节， 每位学生必须动手实践，指导老师将一对一的指导学生实验操作，进一步提高版画技法. 该课程是理论和技能培养，相互结合，同时通过大量创作实践、达到基本具备版画参展的创作能力。
第三步是艺术设计教学应用阶段，首先在艺术设计学院视觉传达专业开设版画课程。在教学课程设计中，考虑到教学的合理性及可行性，我们把新课程更名为《印刷工艺与设计》，名称的更改有去绘画性利设计性的考虑。教学中版画印刷课程围绕课程建设、教学大纲、教学方法、排课安排的研究展开，目的是把艺术设计教学与版画印刷技术相结合，以版画印刷工艺辅助设计教学中的海报招贴设计、标志设计、包装设计以及相关设计的完成与拓展，并加以材料特征属性和印刷原理知识的讲解，将学生的设计方案更有效的进行后期分析和调整，同时把实训工作及时融入教学，而不是像以往把实训和一般教学分开进行，让教学有更好的延续性。
三、版画技术在艺术设计教学中的探索
国内艺术设计教学强调设计理念与设计方法的学习，当我们学习招贴设计、包装设计的时候，大概分为创意设计阶段，之后是印前的数字化处理阶段，最后是正式印刷阶段。
在创意设计阶段课程前，我们已经给学学生上过木版手工印刷课程，课程名称和改进前是一样的，都叫平面构成，只不过让学生以刀，学习平面构成的同时，对版材的性能和质感有所认识，另外，相对于以前简单的肌理课程，此次的课程让同学们对痕迹有了更深刻的认知，油墨的厚度、凹凸的变化、印刷的力量等经历体验，这点非常重要，在现代艺术或现代设计中可触审美越来越多的被提及，一种古老又先进的艺术理念被重新呈现。
第二阶段数字化处理阶段，课程适合于视觉传达设计专业的二年级学生，要求有一定的绘画基础及相关电脑设计软件的操作技能。（照相制版会使用Photoshop、Illustrator应用软件来处理图像），在讲授软件的同时，会把丝网版画制作的课程同时跟进，我们把同学们利用软件或手绘完成的图像进行分色，分色分为两种，一种是四分色，就是四色还原图像或图片，另外一种是多版分色及套色，也就是说你的设计中有多少个颜色就分出多少个版来。这两种都是要出菲林的，和我们在商店看到的商品的工艺、原理是一样的。
第三阶段是印刷阶段，和以往相比相对应的课程是工业印刷原理及工艺，其中主要讲解的印刷原理和版画原理是一样的，只不过都是机械化、自动化的操作，重点是胶印印刷。由于价格昂贵，学生一般都是去打印店打印完成作业，对自己作品中的色彩、质感、层次都没有更清晰的概念。我们把制版也放进课程，每个班分为几个小组在版画工作室进行制版，学习调感光胶、涂布感光胶、曝光、冲洗等制版方法。在印刷阶段和制版阶段一样，也是小组作业，主要是提高工作效率和有效利用工作室。印刷中，不同纸张的质感、颜色都不相同，对油墨的反应也不同，例如宣纸比较薄，容易将油墨化开，印刷力度掌握不好图像就容易模糊。水彩纸相对比较粗糙，纸张有凹凸变化，印刷的时候力量就要加大等。同学们在进行丝网印刷的时候，由于印刷材料的不同，呈现的效果会有很大不同，比如说有的颜料比较粘稠，覆盖力较强，有的颜料较稀薄，印刷出的效果就比较透明，容易产生复色，掌握了诸多不同，大家会更好的利用这些偶然性。
印刷工艺课程主要讲授的四种印刷方式；凸版、凹板、平板和孔版及它们的印刷原理及四种印刷方式的各自特点与印刷品设计的逻辑关系，这些新课程从理论上和原理上让学生了解和理解各种不同的印刷方式，逐步地理解和基本掌握各种不同的印刷方式和方法，最终能达到正确地利用印刷工艺来完成印刷品设计并将设计表现为最佳视觉效果。
除国内个别印刷专科学校有《印刷工艺与设计》课程外，大部分艺术院校则是把版画印刷课程作为选修课，目的是提高学生综合素质，并没有专门安排课程将版画课程融入课题设计中，这方面没有太多可借鉴之处，笔者在近几年教学探索过程中取得了阶段性的成果，认为该课题对于高等艺术设计类院系教学改革体系的完善具有相当重要的意义。国外相关专业的做法是将版画印刷课作为工作室制进行教学，学生根据需要选择不同工作室来拿学分，专业教师负责教授设计，工作室教师负责引导学生选择更适合设计方案的版种及印刷方法并完成印制，在这里，我们需要大量的教学实践及教学改革，提升艺术设计教学中的薄弱环节，通过版画的技术性、艺术性、趣味性引导并紧密结合设计专业课程，尤其是完善视觉传达专业平面设计课程的教改与创新。
参考文献：
[1]张树栋、庞多益、郑如斯 .《简明中华印刷通史》.[M]广西师范大学出版社.2004
1印刷设计与工艺的必要性
随着改革开放的发展，印刷技术在中国得到突飞猛进的发展。国内印刷媒体设计与印刷行业机构、企业、从业队伍人数众多，中国已经成为世界的印刷媒体生产和消费大国。但是，虽然创造了巨大的经济价值，从业队伍的整体水平与西方先进国家还有一定差距。随着数字媒体的发展，印刷设计的发展也遭到了一定的质疑，在数字媒体时代，印刷媒体还有没有存在的价值？事实证明，市场及消费者观念在数字时代的背景中成熟，并走向个性化与后工业化的时代，印刷媒体设计仍将成为人性化、情感化的重要载体而持续存在。中国品牌塑造，从制造到创造、知识产权意识在迅速觉醒，中国产业转型迫切需要印刷媒体设计、制造、市场、管理等方面的技术创新。平面艺术设计在商业设计中起着重要作用，是促销的主要手段，它通过图案、文字、色彩等来表达作品的内容与创意。平面艺术设计通过印刷过程而制作的设计又被称为印刷设计。我国现代设计和现代设计教育的重要奠基人、设计理论家王受之先生对平面设计的定义表述为“平面设计是设计范畴中非常重要的一个组成部分。除了平面上的活动这个涵义之外，还具有与印刷密切相关的意义。平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合传达目的的方式组合起来，使之成为批量生产的印刷，使之具有进行准确的视觉传达的功能，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足”[1]。对于以印刷媒体为载体的平面设计师来说，必须熟悉了解和掌握印刷流程。这就要求设计师必须掌握一定的印刷工艺知识，掌握印刷的基本常识，了解印刷制作技术，了解印刷材料、印刷字体、印刷前后工艺、印刷色序等等。从而在设计作品时全面考虑其后续的印刷制作过程以及使用的技术手段，使其设计符合印刷技术的特点。
2印刷设计课程存在的问题
市场调查显示，虽然电子网络、数字媒体等行业迅猛发展，但平面设计行业仍然长盛不衰，对平面设计的人才需求很大，同时也提出了更高的要求。但许多设计公司常常抱怨招到的人才不能即时发挥效用，抱怨他们需要的知识与技能在大学教育里缺失，招到的毕业生不能马上适应工作要求。他们必须将每年新入职的员工派往印刷厂学习印刷知识，了解印刷流程和工艺。这种现象应引起教育工作者高度的重视。纵观我们的课程设置，近几年来在平面设计专业几乎所有院校都增设了印刷设计工艺，这充分表明了我们的平面设计专业培养与社会实际要求开始接轨。不过毕业后不能为企业所用的状况还在延续。造成印刷设计工艺教学缺失的原因很多，一方面部分学生对专业理解不深，以为设计就是创意，或是对平面设计软件的操作，平面设计的图案处理技巧，对素材的组合以及常识性的罗列。比如，如何突出主题，如何设定颜色的主色调，如何将各个必不可少的内容合理地安排在有限的结构范围内等，但是对相关课程不重视；客观上，很多学校教学资源缺乏，无法提供一些实践教学平台。另外下面几个方面的因素也不可忽视。
2.1师资队伍。高职高专要求教师必须具有双师素质，但大部分教师都是从学校到学校，理论知识丰富但实践经验短缺，缺乏商业设计的实践工作经验和市场敏感性；从企业找的技能型人才又由于学历、职称等条件限制，无法被学校所录用，造成双师型人才缺乏，而印刷设计是十分强调实际工作经验积累和技能的。因此，导致课程的教学流于理论讲授，对其实际运用茫然，授课效果显微。
2.2行业了解不深，不能适应印刷行业的变化，教学内容更新慢
2.3高职院校教师教学工作重，一方面工作量大，多数学校规定每周12课时以上，但受很多因素影响，大部分教师工作量达到每周16课时，甚至有个别院校达到每周30课时；另一方面，大部分高职院校同一专业班级少，因此教师上课课头多，备课压力大。本科院校一般规定每学期教师课头不能多于2科，而在高职高专，教师课头普遍偏多，甚者超过4个。鉴于这些原因，使教师疲于应付课程教学，缺少社会实践和交流学习的时间和机会，对行业动态发展、先进技术和材料的应用等缺乏认识，教学内容、教学体系不能得到及时更新。随着信息时代的到来，新的科学技术不断应用于印刷技术中来，新的印刷材料和载体也不断的涌现。比如我国印刷工业经过十多年的飞速发展，印刷工艺和人才储备上都有了很大的进步，尤其在数字印刷技术方面更是突飞猛进。但我们的教学内容并不能即时更新，教学过程中也难以对这些新兴技术进行深入讲解。由于缺乏足够的实践经验，教师的科研也普遍都停留在理论研究阶段，对科技的发展，新技术的产生，新材料的使用，新手段的出现不能及时地了解，更不能及时地融入在教学的课程中。这就造成了理论与现实的脱节。
3印刷设计实践教学的实施
为适应市场发展，培养优秀的印刷媒体设计实用型技能人才，提高专业设计与制造人员的印刷媒体创新意识、市场意识与服务意识。首先要对人才培养计划的课程设置探索与改革，对印刷媒体设计类课程的界定与分析，确定改革课程与方向，分解理论、剖析案例、融入实训。实施同一实践课程多平台、系统化实践教学、同一实践课程多阶段、多教师、校企结合开展教学。首先，要加强教师社会实践的机会，为实践教学打下坚实的基础。高职院校要组织教师定期出外学习，并适当地进行教学实践活动，让教师们下工厂，进企业，了解行业的最新趋势和动态，掌握最新术材料和技术手段；同时教师在教学过程中也应该主动地走访设计企业和制版印刷单位，了解印刷技术的新变化，对印刷媒体设计的新要求，使印刷工艺课程内容真正为平面艺术设计的表现手段服务。其次，应加强印刷设计课程的实践教学比例。在课程教学中，按照教育部关于以就业为导向深化高等职业教育改革的意见(教高[2004]1号)，以培养高技能人才为目标，加强教学建设和教学改革，进一步促进高等职业教育改革的深入开展：
3.1变传统的理论讲授为理论实践相结合的观摩考察。首先通过运用多媒体课件，引用图片、视频资料，让学生掌握有关印刷的一些专用名词，减少实践过程中的困惑。如：标准文档、色彩模式、三原色、印刷四原色、专色、加色法、减色法、分辨率、公制、英制、线条版、层次版、网点、网线、网角、平网、渐变网、撞龟、裁切线、套版线、色标、光电点、压印、图案规格、成品规格、出血、反白、托白、字体、套印、承印物、后期加工等。介绍、讲解制版、印刷种类及原理和主要特点，其中又以平版胶印和数字印刷为主要内容，了解印刷色彩知识，色彩模式、印刷材料及特性、印刷流程及其相关工艺要求等[2]。结合一些生产现场的视频资料，将印刷理论知识深入浅出、生动直观地传授给学生，避免理论学习的枯燥与乏味。在理论知识讲解基本完成后可组织学生深入到印刷现场参观，了解从原稿电子分色、制版到印刷半成品、后期加工的印刷工作流程全过程，指导教师适时根据各工序的特点与工艺要求告知学生各项注意事项与技术标准，通过这种方式达到课堂、企业、实训室的理论与技能实操一体化教学。同时邀请制版、印刷师傅现场讲解各工序的技术特点与工艺要求，使这些知识成为课堂教学很好的补充。这样的教学方法更容易让学习产生兴趣，调动他们对课程的学习兴趣，也让印刷知识更容易理解与掌握。另外，鼓励学生走进材料市场，了解印刷材料的种类和发展；走近一些专业市场，如纸品年货市场、烟酒市场、化妆品市场等等，了解印刷设计工艺的最新发展。这样不仅能准确地让学生了解到印刷工艺的应用范围，又能让学生将理论与实践相结合，巩固课堂知识的同时开拓了眼界，丰富了自身的实践经验，也为今后尽快适应社会的需求提高了认识。
3.2印刷工艺实际制作，运用图像处理软件和矢量图形及编排软件对印刷原稿进行画稿、分色、排版等印刷制版工艺制作。常用的图像处理软件有Photoshop，图形处理软件有Illustra-tor，CorelDraw，Freehand。运用Photoshop软件对原稿中的层次版部分进行处理，比如设计中用到的摄影资料，通过Photoshop软件进行处理，可以调整色彩、曲线、画质等等。图形处理软件中任一个软件都可以帮助我们进行文字、线条、色块等线条版元素处理，教学过程中，教师可以分别从胶版印刷和凹版印刷两个项目布置任务，让学生制作符合印刷企业生产工艺的标准画稿，包括出血、压印、缩边、文字曲线变换、套印、裁切等等，结合市场对印刷设计实际工作的正常要求，独立完成一份稿件排版、印前工艺、菲林输出、印刷（打样）生产流程；之后通过学生自评、同学互评、教师讲评来巩固所学知识。通过这样的练习，学生基本上能掌握印刷工艺的基本要求，并提高了今后在设计过程加深对印刷还原的可行性的认识和考虑。
丝网印刷工艺以其简单易学、可操作性强、应用范围广等优点，历来是视觉传达设计专业不可或缺的教学内容。根据杉浦康平先生提出的“书籍五感”理论，“嗅感”、“触感”的实现势必要通过印刷或手工做出实物。在学时紧凑的课堂教学中，丝网印刷成为快速实现书籍成品制作的首选工艺。
本文旨在探索在应用型人才培养模式下，如何在书籍设计课程中通过丝网印刷教学环节的科学统筹，使学生快速有效地掌握丝该工艺并将其应用到书籍设计中。
丝网印刷的教学定位
在吕敬人先生提出的“书籍设计/3+1（BookDesign 3+I）”概念中，一本完整的书籍设计要求设计师完成装帧、编排设计和编辑设计三个层面的工作，这是一个信息视觉化再现的过程。丝网印刷可定位在装帧环节。
丝网印刷的教学环节在书籍设计课程中的学时比重是相对明确的，以其教学需要来看，该环节少则4学时，最多也只能分配8学时，更多实训操作只能靠课下训练作补充。在学时量占比小的情况下，任课教师更需明确：丝网印刷的教学定位务必要与人才培养目标相匹配。在应用型人才培养模式下，书籍设计课程重在基础性概念和设计技能的讲授，丝印工艺教学也应定位于技能培养，通过强化实训操作使学生能够熟练运用该工艺制作出美观的书籍实物。
丝网印刷的教学定位取决于人才培养方案定位，但它在书籍设计课程中的功能定位是不变的――丝网印刷是一种把书籍设计创意转化为实物形态的专业技能，这种技能可有效传达作者和设计师的思想内涵，传递书卷的美与韵昧。
丝网印刷教学环节的设计
1.丝网印刷的教学设计
教学目的：以多媒体教学、案例解读和课下自学形式，让学生掌握丝网印刷基本概念和原理，理解丝网印与书籍设计之间的关系；以现场演示、实训指导和课下训练的形式，让学生掌握丝网印的操作技能，能够根据不同设计意图选择合适的印刷形式，并印制出效果丰富、富含美感的印刷品。
教学重点：在“课堂8学时模式”中，重点是丝网印刷基础概念和理论的讲解，每项环节工艺操作技能的实训指导；在“课堂4学时模式”中，重点是丝网印刷的流程的讲解和“丝网印刷工艺环节”的实训指导。
教学难点：手工操作过程中经验性、技巧性的操作体会要靠学生大量实践才能获得，单一的理论讲授较难实现。
2.丝网印刷教学模式的设计
（1）课堂8学时模式
书籍设计课程总学时在64学时以上时，用“理论4学时+实训4学时”的模式是比较可行的。
（2）课堂4学时模式
书籍设计课程总学时低于64学时，可以尝试“理论2学时+实训2学时”的模式，这种教学模式时间短促，应有明确的教学目的――让学生了解丝网印刷的流程，掌握“丝网印刷工艺环节”的操作技能――同时辅以大量的课下训练时间。受学时限制，其他环节的工艺如制版、晒版等可以外包给专业的印刷公司完成。
丝网印刷在书籍设计课程中的教学体会
1、重技术更要重思想
丝网印刷是一项技能和设计形式，为了丝网印而去丝网印的书籍设计终究沦为形式，只右赋予了深刻的设计思想，恰到好处地借用丝网印刷的特性传达韵昧的书籍才更易被人们记忆。教学中更应强调设计的思想性与创新性，强调书籍设计立意与视觉形式的统一性。
2、应保留丝网印刷的手工特质
手工作坊式的丝印工艺在个性化、手工特质的书籍制作方面有着先天优势，不论时代如何发展，丝网印刷从无到有、亲自体验的参与感，近距离感知纸张油墨等元素而独有的经验感，都将是机器印刷和数字化阅读无法实现的，丝网印因其不可复制的独有性而富有美感。从这个角度来看，在书籍设计课程中保留丝网印刷工艺手工操作的特质是很有必要的。
用Photoshop软件设计的平面设计作品一部分用于网页设计，很多时候是通过现代印刷实现其传达目的的。长期以来，印刷已成为平面设计实现传播目的最为重要的手段。因而，掌握一定的印刷工艺知识已成为平面设计人员必须具备的基本知识与技能。印刷技术本身是一门自成体系的学科，我们所谈及的印刷工艺是从平面设计专业角度出发，即在实现平面设计作品印刷输出时所涉及到的如纸张选择、印刷原理、印刷流程、印刷字体、编排输出等知识，是平面设计与印刷结合的交叉知识点的学习。
2印刷工艺知识点的渗透
根据自己在学校平面设计专业的任教情况，现总结如下相关印刷工艺知识点要随着软件的讲解一同讲授给学生。
2.1理论知识的学习
主要介绍印刷种类及其原理，以平版印刷为主、印刷纸张的种类克度及其特征、印刷流程及相关工艺，RGB模式与CMYK模式的区别。教师在授课时应充分准备多媒体演示课件，包括图片、PPT、视频，对印刷工作原理与流程较抽象的知识点用模拟视频或生产现场拍摄的视频资料在课堂上播放，了解分色制版 到印刷成品的全过程，以避免理论知识点学习的枯燥与乏味。RGB与CMYK模式的区别运用更要重点讲解，以避免实际工作中由于模式选择错误造成不必要的浪费。课后，可以让同学们到网上自行寻找关于印刷流程与制版的相关解释与讲解视频，加强理论知识的理解与认识，为接下来的学习打基础。
2.2几个操作知识点的重点讲解
（1）分辨率的正确设置。分辨率的设置不能太随意，目的不同，分辨率的大小也不同。单位面积内包含的像素越多，分辨率越高，图像越清晰，文件占用空间也就越大，对电脑配置的要求越高。要让学生知道72像素/英寸（ppi）的分辨率是系统默认的，72和96的分辨率用于电脑显示时使用，如果是制作图书封面、画册等进行商业印刷的彩色图像分辨率应更高，达到300ppi。区别如下：画册：普通的300-350像素/英寸（ppi）。高档的要达400像素/英寸（ppi）杂志：彩色的300像素/英寸（ppi）、时尚类350像素/英寸（ppi）黑白的200-250像素/英寸（ppi）报纸：80-150像素/英寸（ppi）喷绘：40像素/英寸（ppi）教师要讲清楚为什么时尚类杂志的分辨率要达到350像素，而喷绘的分辨率40像素就可以，为了让学生记忆深刻，讲授要通过演示图片示例给同学们比对，然后让学生到生活中注意观察一些印刷平面的视觉效果，这样学生才会对分辨率掌握其真正的含义。
（2）正确设置文件尺寸、出血位。对于出血位这个概念，估计很多学生是没有听到过的。教师在讲解何为出血位概念的同时，可以通过图片演示，先出示一个做了出血设置，再出示一个没有做出血设置的不同图片，然后做切割比较看最后效果如何。这样学生就会一目了然。教师也可以现场示范，如做一个设计尺寸宽度为100mm*高度为80mm的宣传画，由于要留出血位，最后的成品尺寸为106mm*86mm。如果没有留出血，切钢刀时就可能出现白边，导致印刷错误而造成经济损失。
（3）警惕四色文字的陷阱。当文字在Photoshop中被存储为JPG、TIFF格式时，将会被栅格化，变为图像，不仅无法再次编辑，而且会降低文字的品质。如果较小的文字包含了多种颜色，很容易套印（指多色印刷时要求各色版图案印刷时重叠套准）不准而导致文字模糊。在设计过程中同学们经常随意选择一个自认为的黑色作为黑色，这是导致四色黑文字的最常用的原因。演示错误的做法：在工具箱中单击一黑色为前景色，选择文字工具输入“HELLO”。打开通道调板，可以看到，在青、洋红、黄、黑四个通道中都有相应的颜色信息，说明该文字是四色文字，如果是较小的文字，很容易发生套印不准。单击“拾色器”可以看到，Photoshop默认的黑色是一个四色的黑，数值为“C=64，M=53，Y=51，K=97”所以在制作印刷品时，设定颜色要慎用随意选择的黑色，演示正确的做法：在拾色器颜色调板下输入CMYK数值来确定颜色。单色黑的颜色数值为：C=0，M=0，Y=0，K=100。在青、洋红、黄三个通道中没有颜色信息，只有黑色通道有信息。这样就可以很好地避免由于小文字带来的印刷事故，如图2所示。图2如果文字字号小于6号字，建议用CorelDraw或illustrator矢量软件编辑，然后转换为曲线保存以备使用。
（4）选择合适的输出格式。Photoshop中常见的输出格式很多，根据排版物的要求不同，图片存储的格式也是有差异的。要让学生养成良好的习惯，即凡设计的作品都要使用PSD格式进行存储，因为这种格式可以保存图层、通道、蒙版，方便过后调整和修改。然后为了方便携带和打开，如果需要无损压缩，减小图片大小的同时不破坏图片的质量，又便于应用程序之间和计算机平台之间图像数据交换可以选择LZW压缩的TIFF作为存储格式。如果需要文件小些，存储快，方便拷贝，可以选择压缩比率最高的JPEG格式进行存储，但它不适合高档印刷品的印刷保存。BMP格式是无损压缩，但不支持CMYK模式，无法用于印刷。以上知识讲解之后，需要学生动手实践来制作尝试，可以让学生制作名片。让学生要注意与印刷相关知识点的设置，如名片的尺寸大小、出血位、色彩模式的选择、字体字号的选择、基本的排版常识等。在交上来的作业中，教师要重点讲评知识点运用得当以及不得当的地方，区别比较做得好和做得不好的是哪里出现问题，以便于学生及时认识不足、改正不足。学生在顺利学完前面知识，在条件允许的情况下，教师可以在学生的设计作业中选出较好且有意义的作业投入实际印刷。如有机会去印刷厂参与分色制版、晒版、印刷、最后出成品的全过程更好。有了亲历亲为，亲眼目睹制作过程，相信学生不仅会感到喜悦，知识点的掌握也会更加深刻。
3总结与反思
（1）平面设计中需要学生掌握的印刷工艺知识点很多，不止上述，仅仅通过课堂传授远远不够，需要学生在以后的实践道路上不断总结积累。
（2）教授Photoshop或其他平面设计软件的教师首先提高自己对印刷工艺知识点的学习和理解，拓宽知识层面，增长实际经验，才能在教学中传递知识给学生，做到运用自如。
