【关键词】公路；机电工程；工程质量管理
On the Quality Management of Highway Electrical and Mechanical
Zhang Zhao-sheng
(Shaanxi Han and Tang Dynasties Computer Co., Ltd Xi'an Shaanxi 710000)
【Abstract】In order to meet the needs of high-speed highway development, the transportation departments of the need to intensify and strengthen quality management, developing a series of practical quality management measures, put forward specific measures to further strengthen the quality management of the Electrical and Mechanical.
【Key words】Highway;Mechanical and electrical engineering;Engineering and quality management
随着我国经济的腾飞，我国的各项事业取得了迅猛地发展和飞跃。其中，高速公路业的发展也很迅猛，很快成为我国国民经济的一大支柱。“百年大计、质量为本”，随着经济的快速发展，高速公路工程日益增多，也在不断地满足着人类的生产和生活，从而高速公路工程为人类带来了极大的方便。但是在为人类带来极大方便的同时，某些高速公路机电工程也出现了质量方面的问题。在实际工程的施工过程中，工程的质量管理显得尤为重要，因为质量管理得好坏，会直接影响到工程的整体质量，最终也就会影响到整个工程的经济效益。本文论述了高速公路机电工程常见的质量问题以及影响工程质量管理的主要因素，提出了进一步加强高速公路工程质量管理的具体办法。
1. 高速公路机电工程中常见的质量问题
高速公路机电工程施工过程中，一般地包括几个阶段：基础主体施工阶段、管线的敷设阶段、设备安装及调试阶段等。这几个阶段几乎囊括了工程的全部，就针对这几个阶段，对高速公路机电工程中的常见的质量问题进行分析。
1.1 管线敷设阶段。
在工程施工质量监理过程中，往往会遗漏掉一个重要的环节或者说是阶段，这就是管线敷设阶段。如果管线敷设阶段出现了问题，也会降低整个工程的整体质量水平。然而在当前形势下，我国高速公路机电工程在管线敷设阶段出现了一些问题，如管线直埋深度不到位、包封不到位等等，对线缆的保护存在安全隐患。比如管线的敷设直埋需要埋设70CM以下，同时要用砖每隔几公分进行压实，但是现在的工程为了追求工期，对深度要求不够；水泥包封的管线有时达不到要求等等，都对以后维护带来不必要的困难。
1.2 基础和主体施工阶段。
高速公路机电工程基础和主体施工阶段是一个工程最基础和最关键的阶段，如果基础打得不够牢、主体选择不科学与不合理，那么整个工程也就毁于一旦，即使建造好了，也毫无价值可言，更不会通过施工监理行业的监督与管理，那么质量上让人堪忧不已，在高速公路机电设备的应用中存在巨大质量隐患，最终导致了高速公路机电工程的失败。在当前时期下，我国高速公路机电工程的质量不是那么理想。如在实际过程中，往往会出现设备基础钢筋混凝土不够坚硬、设备以次充好等等一系列的问题。如果这些问题没有很好的解决，那么就非常有可能导致整个机电工程的失败和质量事故，在质量检测时也自然不会通过的。
1.3 设备安装及调试阶段。
高速公路设备的安装及调试阶段也是一个极为重要的阶段。当设备的安装高度及角度到位的话，设备就可以延长及运营周期，如果安装不到位，对设备的寿命存在很大隐患，同时设备安装到位的话也可以减小开支，节约资源；在调试的时候，设备加电就要及时检查线路的连接是否正确，连接是否结实，以免加电损坏设备，减少不必要的损失。
2. 影响工程质量管理的原因分析
经过上述对高速公路机电工程的几个阶段的分析，可以总结出存在着以下几点影响工程质量管理的因素，主要存在着4点因素：
2.1 人为因素。
人是工程的施动者，具有主观能动性，无论施工机械多么先进，这些都需要人的控制和操纵。为了加快工程的进度及减少施工单位的开支，个别施工单位为了一点点的利益，对所施工人员没有进行正常的培训、特殊人员无证上岗，这就导致了工程施工质量管理行业的工作人员能力不能得以提高，工作的效率也就跟不上去，最终导致了整个高速公路机电工程施工管理行业工作的混，难以正常、顺利地进行下去，并使整个机电工程的施工管理处于一个极其不和谐的氛围和环境之中，导致工程的工期延后或在质量上的欠缺，也就是所谓的欲速则不达。
2.2 方法因素。
施工过程中的方法包括整个建设周期内所采取的技术方案、工艺流程、组织措施、检测段、施工组织设计等。施工方法正确与否，直接影响工程质量控制能否顺利实现，正确的施工方法是保证工程按期保质完成的前提。不按规范要求施工的做法必然会导致工程质量的下降。
2.3 管理水平因素。
经济的快速发展带动了很多方面的发展，如信息化技术的快速发展。高速公路机电工程质量管理工作者逐渐探求一条将信息技术运用于工程质量管理，同时要求进行新的创新，使用新技术，新概念等等。但是这个只是一种设想，或者说只是一个初步的探索，这方面的应用并不够成熟。对管理信息等还是使用人工；对工期的监督等等还存在一定的弊端。
2.4 材料设备因素。
这是直接影响工程质量的重要因素，材料设备的好坏直接影响工程质量。目前一致存在的问题是以次充好的问题，这样就使整个工程质量存在巨大隐患，这样的事故屡见不鲜。因此我们必须加强工程材料设备的质量控制，加强检验其与设计文件要求的相符性，试验检测指标与标准规范要求的相符性，控制材料、设备进场验收程序的正确性质量文件资料的完整性。对设计工程质量控制重点的材料设备进行严格监控检验。如水泥的质量是直接影响混凝土工程质量的关键，施工中就应对水泥的质量进行重点控制，必须检查核对其出厂合格证，并按要求进行强度和安定性的复检等，其直接影响安装设备的牢固性、安全性等等。
3. 结论
高速公路工程质量是高速公路维持年限的命脉，同时也可以增加经济效益；随着我国高速公路建设的迅猛发展，工程质量将会逐步走上系统法、法制化的轨道，电脑技术将会普遍地运用到工程质量管理中，施工人员和质保人员的素质将会有很大提高，全面质量管理体系将得到广泛推广应用，我国的工程质量管理水平将会提高到一个新水平；同时加强机电工程质量管理，是建立和谐的、现代化的、智能化的以及节能环保型的高速公路工程的前提和根本保证。
参考文献
［1］ 建设工程项目管理［J］.建造师，2011(3).
［2］ 机电工程管理与实务［J］.建造师，2011(3).
［3］ 建筑工程几种常见质量通病的原因分析和防治措施.
[关键词] 新中国 十七年电影 电影艺术
在中国百年电影史上，新中国成立之后的电影发展被分为三个阶段，即：“十七年电影”、“十年电影”和“新时期电影”。其中“十七年电影”是指从1949年一1966年这十七年期间拍摄制作的影片(不含港台影片)。近年来，对“十七年电影”的评论有全面否定的趋势，认为“十七年电影”从艺术的角度来看是“教化电影”，毫无艺术价值可言，应该彻底否定。笔者认为，这种观点完全是用对于一个时代的否定来否定电影，只是把电影放在历史背景下研究，而不是从整个中国电影发展中来研究，更没有研究这个时期的电影与观众的联系，是非常片面、偏颇的观点。以下谈谈笔者的观点。
一、“十七年电影”的成就总述
“十七年电影”期间，是中国电影大发展时期。由于中美关系的急剧恶化和电影的政治作用，好莱坞电影完全退出了中国电影市场，党和政府大力扶持国产电影机构，当时的电影制片厂有北京、上海、八一、长春、珠江、西安、峨嵋、新疆等八家，另外还有中央新闻纪录电影制片厂、上海译制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术制片厂等专业类制片厂。筹建了保定电影胶片厂、南京电影机械厂、哈尔滨电影机械厂、上海电影机械厂、八一电影机械厂、北京电影洗印厂等电影工业企业，各大制片厂自己也都建立了洗印车间为电影发展提供了技术保障。此外，中国电影家协会、中国电影研究所、中国电影出版社、中国电影资料馆、北京电影学院、《大众电影》杂志社等研究、宣传、培养机构也相继成立，使中国电影得到全面发展。中国电影的类型也逐步完善，除故事片外，纪录片、美术片、科教片、译制片的发展也非常迅猛。中国电影发行放映公司的放映单位从1949年的400多个发展到1965年的20363个，其中农村放映队有9835个，电影观众人次从1949年的4700多万发展到1965年46．3亿。到1965年为止，中国发行放映公司共发行1213部长短影片。“十七年”期间，不仅产生了大量优秀影片，而且涌现了许多深受观众喜爱的电影明星，如崔嵬、谢添、陈强、张平、于洋、于蓝、谢芳、赵丹、孙道临等。“十七年电影”期间，不仅汇集了蔡楚生、郑君里、沈浮、应卫云、史东山、石挥、张骏祥、陈鲤庭、等第一、二代著名导演，也培养除了谢晋、谢铁骊、凌子枫、水华、汤晓丹、白沉、成荫、李骏、王炎等第三代导演，他们成为后复兴中国电影的中坚力量。笔者认为，“十七年电影”虽然有政治至上、人物塑造脸谱化等问题，但无论如何，“十七年”是中国电影史上的一个创作高潮，是优秀影片和优秀电影艺术家最集中的时期，是电影类型最丰富的时期，也是中国电影最贴近生活、最贴近观众、最受观众喜爱的时期。在这个时期，中国电影从创作到研究，从发行到放映，构建了完整的电影体系，它对中国电影发展的影响，甚至是对几代中国人的影响，都使得它成为中国电影发展史上的一座高峰。
二、“十七年电影”的发展阶段
“十七年电影”受政治因素的影响很大，导致其在发展中几经沉浮，根据对当时发展情况的研究，笔者认为“十七年电影”的发展经过了以下几个阶段。
1．探索阶段
这个阶段从1949年一1952年。新中国成立之初，确定了电影“为政治服务，为工农兵服务”的导向，电影生产主要由北京、上海、长春三地的电影制片厂完成，而当时的电影工作者大多是解放前的电影人，他们虽然以极大的热情投入到新中国电影创作中，但在电影的主题表现及拍摄、表演形式上却进行了艰难的转变。还面临着公私电影制片厂之间的关系、新中国的电影创作方式等问题，使得新中国的电影人们开始了中国电影新的探索。这种探索也使得新中国电影的起步显得非常缓慢。虽然新中国电影起步艰难，但还是摄制了《白毛女》、《钢铁战士》、《中华女儿》、《上饶集中营》、《赵一曼》、《武训传》等一批优秀影片。《中华女儿》获1950年捷克斯洛伐克第5届卡罗维・发利国际电影节“自由斗争奖”，石联星（《赵一曼》主演）获演员优胜奖，这是新中国电影第一次在国际影坛上获奖。而《白毛女》在全国上映后受到观众的热烈好评，该片不仅获1951年卡洛维・发利国际电影节“特别荣誉奖”，还被评为中国电影百年高票房十大影片之一。在此阶段，由于缺乏经验，在电影创作指导思想方面过分强调电影的政治宣传作用，要求电影着重反映工农兵的形象和当代重大题材，造成题材单一的倾向。而1951年对电影对《武训传》、《我们夫妇之间》、《关连长》等影片的批判，挫伤了部分创作人员的积极性，一度导致了电影工作者创作拘谨，影片产量下降。
2．全面发展阶段
这个阶段从1953年一1955年，是新中国电影全面发展时期的开始，对新中国电影具有重要的转折意义，这在这三年里，电影事业逐步走上了大规模发展和正规化建设的道路。1953年，文化部电影局在北京召开第一届电影剧本创作会议。同年，电影局在北京召开第一届电影艺术会议。两个会议都结合反的精神，对三年来电影剧本创作和艺术生产的领导工作中存在的违反艺术规律的问题和现象进行了检查和批评，提出了今后的改进方针和措施，并大力倡导学习社会主义现实主义创作方法，鼓励艺术家发挥各自的长处，从各方面反映革命的历史和现实。文化部邀请5位苏联电影专家来帮助制定电影事业第一个五年计划。政府的鼓励扶持，经济条件的好转，再加上经过3年的探索，新中国电影人的创作思想已经明确，创作手段日益成熟，新中国电影在克服了探索阶段指导思想上的“左”的倾向和创作上的公式化、概念化现象的缺点后走向成熟，艺术水准大大提高。电影生产逐步扭转停滞不前的局面，重新恢复了活力。故事片产量稳步增长，质量明显提高，美术片、科教片等片种生产也有较大发展。
这个阶段的优秀影片有《渡江侦察记》、《》、《鸡毛信》、《平原游击队》、《南岛风云》、《梁山伯与祝英台》、《龙须沟》等。其中《鸡毛信》在第9届英国爱丁堡国际电影节上获优胜奖，《梁山伯与祝英台》在第8届卡罗维・利发国际电影节和第9届英国爱丁堡国际电影节上获奖，这也是我国第一部彩。《》避免了公式化、概念化的倾向，将阶级性与人性较好地统一起来，创造了一个有血有肉、个性鲜明的银幕形象，为塑造英雄人物闯出了一条新路。
3．繁荣阶段
这个阶段从1956年一1959年。在“双百方针”的指引下，中国电影的发展速度明显加快。1956年的电影产量相当于1954年与 1955年电影产量的总和。虽然1957年的“反右”运动和1958年初的“拔白旗”运动对电影界也产生了较大的影响，使电影发展又出现停顿，但随着“”运动的开展，中国电影也开始“跃进”。1958年出品的故事片高达105部，数倍于各年平均产量；其中包括新型电影形式“纪录性艺术片”49部。其他还有美术片27部，科教片178部，纪录片352部。各种类型的电影总量为“十七年电影”之最。1958年的中国电影就像当年的中国经济建设一样，充斥着浮夸、浪费和粗制滥造，电影产量虽然提高了，质量却严重下降。1959年初，文化部电影局总结1958年工作，指出“跃进”中存在缺乏科学精神，发展比例失调，影片祖制滥造，管理制度混乱等问题。对电影界也提出要注意影片质量的要求，并建议在1959年国庆10周年时提供10部优秀影片作为献礼。这一切，激发了全体电影工作者的热情，他们不负众望，以自己的出众才华和对党和人民的无限深情，通过深入生活的扎实底蕴，在建国十周年来临之际，相继拍摄出来许多思想性与艺术性完美结合的好影片。1959年，共生产故事影片(含戏曲片)82部，虽然产量比上一年有较大下降，但整体艺术质量却明显上升。、邓小平等参加共同选出故事片18部，另外选出纪录片、科教片、美术片11部，在全国举行中华人民共和国成立十周年的新片展览月。当时，曾赞扬中国电影是中国社会主义文艺中“一朵开得最灿烂的鲜花”。“十七年电影”从1956年开始进入繁荣阶段，到1959年达到了发展顶峰。这一年生产的影片题材风格多样，既有时代感，又富于民族特色；既反映了中华民族近百年来的民族气概和斗争精神，又反映了勤劳勇敢的人民建设社会主义的热情，创造了众多的不同革命历史时期的人物形象，真实感人，栩栩如生，影片在思想与艺术上达到了较高的统一，后被誉为中国电影史上“难忘的1959年”。
4．稳定阶段
这个阶段从1960年――1963年。在经过1959年国庆十周年电影献礼的狂潮之后，中国电影界感受到了来自“三年自然灾害”和反“右倾”运动的双重压力。经济的困难，电影器材的短缺，思想的束缚，使得1960年的中国电影大幅度减产，刚刚进入六十年代的新中国电影的发展道路显得艰难而又曲折。1961年，文化部和中央宣传部分别召开了会议，总结了以来的经验教训，重申了坚决贯彻双百方针，改善和加强了对文艺工作的领导，纠正了几年来在指导思想上“左”的干扰，在文化部召开的会议上讲了话，严厉批判了违背艺术规律、对文艺创作进行简单粗暴的批评干预的“左”的思潮，号召文艺界解放思想，发扬艺术民主，改善领导，按艺术规律办事，坚定不移地贯彻双百方针。他明确指出，“政治标准不等于一切”，“文艺的教育作用和娱乐作用是辩证的统一”，“教育寓于娱乐之中”。为了贯彻这个讲话的精神，文化部与中国文学与艺术工作者联合会制定了改善文艺工作和电影工作的一些管理条例。这些条例指导中国60年代初期的电影走入正轨。
经过1961年的调整，新中国电影重新显露出繁荣的创作景象。从1962年起，电影界掀起以“创新”问题和喜剧等样式问题为主要内容的理论探讨热潮，并且举办了全国性的观众评选电影“百花奖”活动。5月22日，中国影协在北京举行首届“百花奖”授奖大会和电影工作者联欢晚会。、、郭i若等参加并接见全体受奖人员。根据的指示，文化部组织评选出22位受到观众喜爱的“新中国人民演员”，并将他们的照片悬挂于各影院中，取代此前悬挂的22位苏联明星。
在稳定提高阶段中，形成了建国来第二个电影创作高潮，生产了许多优秀的影片。在这个阶段，电影工作者更注意电影的艺术表现手法的创新，追求电影的艺术性。在人物塑造上，打破了以往人物模式化、脸谱化的现象，更注重人物个性的多元化，塑造了一批鲜活的、令人难忘的人物形象。如：《李双双》中的李双双、《甲年风云》中的邓世昌、《红旗谱》中的朱老忠、《早春二月》中的陶岚、肖涧秋、《小兵张嘎》中的张嘎等。这个阶段的影片在艺术性、题材的丰富性等方面，也达到了前所未有的高度，批优秀电影成为中国电影艺术宝库中的精品。如：《刘三姐》、《林海雪原》、《红旗谱》、《革命家庭》、《暴风骤雨》、《洪湖赤卫队》等。
5．衰退阶段
1水利水电工程重大变更简介
水利水电工程在建设时必须经过策划、设计、施工、投入使用这四个阶段，例如，某项工程的项目立项环节可以划分为三个主要步骤，第一是经过协调形成工程建议书，第二是经过考察形成研究报告，第三是综合各参数数据进行首次设计。不论是地方还是国家的大中小型水利水电工程建设其投资规模、工程量以及社会环境影响都是相当广泛的，工程牵扯到的内容非常复杂［2］。例如，葛洲坝、三峡大坝等大型水利工程其项目立项阶段超过十几年，而其工期更是超过了十五年，这样一来，水利水电工程建设所需要的可行性报告、设计报告等前期准备工作的时间跨度非常大，立论周期也非常长，那么工程建设所带有的变动性、伸缩性较大。如，工程前期准备工作必须明确工程规模，组建、布点、施工方式、建设周期、建设速度等一系列问题。正是因为组成水利工程的各个阶段具有的变动性非常显著，导致水利水电工程的策划、施工、投产阶段出现重大变更的几率非常大，其影响也是方方面面的，进而形成连锁式多重影响［3］。随着大型水利水电程的建成投入使用，其管理问题越来越受到了社会各方的重视，因此出现了一些规定，但是关于工程建设重大变更问题的一些细节问题并不明确，人们对重大变更的范围、影响、认识等方面还没有达成方向性的共识，越来越多的环境问题不断显现。
2水利水电工程的重大变更要求
2．1重新定位水利水电工程的重大变更什么样的变更属于重大变更，怎样确定工程的变更幅度，怎样明确水利水电变更问题，这些问题都对水利水电工程重大变更问题的界定提出要求。根据《水电工程建设项目重大设计变更的界定(试行)》的相关规定，水利水电建设过程中，在策划阶段、设计阶段涉及到工程规模、建设规格、构建布置、构建形式、设备选型、水电接口、副工程、防洪点以及其他方面的变更都属于重大变更，特别是涉及到安全问题的变动都被列为重大设计变更。例如，有关于水利水电工程建设变更的文件可分为这样几大类:工程概况以及建设条件、建筑类型、建筑等级、规划准则、建筑物布局、建材属性、水利工程淹没点和工程层次影响等，概括起来为可分为工程属性、功能、人文影响、自然影响等几个方面，涉及到工程建设条件、安全等级、设备构成、水文控制、人口迁移等几个重要因素。水利水电工程的变更影响中，环境影响是最为复杂，也是影响最为重大的一项，其涉及到安全条件、水土、人口等众多项目［4］。
2．2水利水电工程的重大变更要求首先，经过几十年的发展，水利水电工程的建设相关问题初步得到相应解决，但是有关工程重大变更的要求依旧不够明晰，而出现水利水电工程重大变更时，必须依据有关规定进行合理处理，这就需要明确水利水电工程的重大变更要求，优化处理方案，提高处理效率。根据现有的法律法规，大中小型工程变更所涉及到的环境影响管理条目可分为两个方面，一方面为工程环境影响报告，一方面为工程可行性研究报告。例如，某项水利水电建设工程的建设项目性质、规格、位置、建设工艺、环境保护措施等发生明显变化，相关建设部门必须再一次报批建设项目，其环境影响审批文件得到批准以及法律认可后方可使用。建设单位只有明确了工程变更的属性、变动幅度以及相关变动影响才能更好的设计建筑工程、更好的施工以及监控环境变化。其次，在《水利工程建设项目管理规定》中指出:水利水电工程在立项审批阶段必须保证水土保持方案的质量，如果工程在设计阶段以及实施阶段出现工程位置、规格、性质等方面的重大变动，那么工程设计方案中的水土流失防治措施、治理措施、处理手段等要根据国家水土保持法的相关规定重新审查，再形成工程水土保持方案，及时修整原工程水土保持方案，并且与原方案一同交由原审批部门进行批准。
3水利水电工程重大变更环境影响管理
为了更好的利用水利水电工程，使其发挥更大的作用，更加惠及民生，保护环境，水利部门以及环保部门出台了一些政策、法规来控制工程建设所带来的影响，强化风险防范的措施，严格管理环境影响评价，为国家发展添砖加瓦。有关于环保措施、工程变更的相关规定已经提出，但是如何应对变更环境影响并没有具体的实施步骤［5］。近几年来，在环保部门以及工程建设部门的共同努力下形成了有关变更环境影响问题的通知，具体指出了工程变更的范围，其所涉及到的内容以及环境敏感问题，共有四大方面，涵盖十余项内容。例如，某项建设工程的变动项目超过三项，这时就建筑部门应该成立专门工作小组进行环境影响评价，在此基础上形成评价报告。又如，某项水利水电建筑工程的建设项目变动项目达到两项就要立即填补环境影响评价，得到审批后形成具体的应对文件，根据正确的思想指导处理环境影响管理问题。另外，有关于环境保护措施问题的文件中指出，当工程建设变更而需要环保措施变更时，建设部门要经由行政部门审批使环境影响报告具有付诸实施的可能性，如果报告并没有得到批准，那么有关部门不能在没有授权的情况下做任何更改，而是应该按照环保规定及变更要求进行合理变更。
4结束语
1 积雨云造成的飞行事故案例
1963年2月15日，美国西北航空公司的一架波音707飞机在佛罗里达州南部迈阿密附近的沼泽地上空飞行，飞临雷暴区时受到强烈的垂直气流作用，垂直气流导致飞机解体，机上43名乘客全部丧生。
1977年2月4日，美国南方航空公司的一架DC-9-31飞机在美国佐治亚州穿越一个强雷暴区时，两台发动机吸入大量的水和冰雹，发动机压缩机损害，推力损失，引起严重失速而坠毁。
1982年7月9日，美国泛美航空公司的一架B727-235客机在新奥尔良国际机场起飞时遭遇强雷雨和低空风切变，飞机爬高到46米时坠毁，机上145人、地面8人丧生。
1997年5月8日，南方航空公司的一架B737飞机在深圳机场着陆过程中遇到大雨，飞机冲出跑道失事。
2004年7月4日，川航的一架由北京飞往重庆的飞机在起飞约半个多小时后，出现了剧烈颠簸和大幅度摇摆。随后，飞机像失控般直线下坠约300-400米。行李舱内行李滑动的声音与客舱内男女乘客的惊叫声此起彼伏，5名正在工作的空姐由于惯性从飞机尾部一方甩向了另一方，所幸并未受伤。
2 积雨云引起的天气现象及其危害
1）积冰：飞行结冰是指飞机在0℃以下的云中飞行时，在飞机外表通风面上凝结冰霜的现象。在浓积云阶段，积雨云垂直发展已经很强烈，飞机一旦进入往往就会发生积冰现象。飞机积冰常发生在机尾和机翼的前缘、发动机及其进气口、螺旋桨、天线、雷达罩、空速管和风挡上，飞机积冰后会破坏飞机飞行中的空气动力，使升力减少，阻力增大，因而将危及飞行安全。
2）暴雨：积雨云形成的一个必要条件就是需要充足的水汽，一般来说，在积雨云正下方降水的强度达到最大。在雨中飞行时，喷气飞机的飞行速度会有所增大。这是因为发动机转速不变的情况下，雨滴进入涡轮压缩机后，由于雨滴的蒸发吸收热量，降低燃烧室的温度，而低温的空气容易被压缩，从而使压缩比增大，增加了发动机的推力，飞机的速度也会增大一些。但是如果降雨强度过大，点火不及时也有可能造成发动机熄火，特别是在飞机处于着陆的低速阶段时更要提高警惕。
3）湍流：湍流往往是由持续的非水平状态的气流组成的。在积雨云中，这种气流在整个云体内都持续不断地发展。除了会震动飞机外，湍流对飞行最主要的影响就是它会突然改变航空器的高度。在雷暴单体的活跃阶段，云内几乎都是湍流。成熟阶段的气流速度达到最大并在消散阶段逐渐消失。湍流水平一般不会超过5km，因湍流带来的高度损失程度主要取决于气流的速度和飞机的速度，大而快的飞机可能会因为湍流瞬间损失450-600m的高度。在600m以下，湍流达到了最大的宽度，但是这个时候它的速度却是最小，所以飞行员有足够的时间来修正湍流带来的高度损失，湍流在这个区域内往往对飞行没有太大的危害。一般所有的积雨云内部都有湍流，最强烈的湍流位于上升和下降气流的交汇处，这个位置的湍流甚至能达到云顶上数千米、云两侧几十千米处。在成熟阶段，云内既有强烈的上升气流，又有很强的下降气流。这种升降气流往往带有很强的阵性，分布也不均匀，有很强的风切变。在成熟阶段的积雨云中飞行会遇到很强的颠簸，轻者造成操纵困难，仪表失真，几秒中飞行高度变化几十米或几百米，重则造成飞机解体，机毁人亡[7]。
4）冰雹：积雨云中有时还伴有冰雹，冰雹是具有相当质量的固体，其降落速度比较大，一个直径2厘米的冰雹，降落速度可达19米/秒。如果飞机被它击中，将十分危险，特别是飞行时遇到冰雹，由于相对速度很大，飞机常被击伤，甚至造成事故。冰雹还可能砸坏停放在地面的飞机和其他保障设备，造成损失。所以，当预报将有冰雹出现时，一定要做好地面相关设施的保障工作。
5）下击暴流：
下击暴流是一种在积雨云下部小范围内产生的强烈下降气流，又称下冲气流，是雷暴强烈发展的产物。当它遇到地面的时候，就会形成由积雨云内部向外扩展的外流气流并带来强烈的水平和垂直方向上的风切变，这对航空器特别是低空飞行的小航空器危害极大，强大的下击暴流带来的外流甚至可以把停在地面的小飞机吹翻。下击暴流中心一般位于积雨云的下面，水平尺度为4-40km，其中心往往是速度很高的下沉气流。在下击暴流中还夹杂着一些小尺度辐散性气流，这些小尺度外流系统称为微下击暴流。一般下击暴流能持续存在十几分钟，而微下击暴流仅仅能存在几分钟而已，但它们对飞行安全的威胁却不能忽略，起飞或着陆的飞机在这个区域往往会遇到强烈的低空风切变，从而造成飞行事故。
6）雷电击 ：闪电是大气放电并出现闪光的现象。在积雨云与地面之间，积雨云与积雨云间以及积雨云的不同部位之间都会产生放电现象，当飞机处在放电路径上并被放电击中的现象简称微电击。在积雨云的下部、积雨云的中间和两个积雨云之间通常为放电路径，飞机极易在这些路径上遭雷击。遭到电击比例最高的是在云中，发展强盛阶段积雨云的内部通常都聚集有大量的电荷，电场强度很大，飞机进入后就成了导体，所以非常危险。如果飞机被闪电击中，机内设备就很有可能发生一处或数处损坏，甚至会危及机组和乘客的安全；闪电和雷击引起的瞬间电磁场，会对仪表、通信、导航及着陆系统造成干扰或中断，对微电子数控系统的影响会更大；由于喷气发动机燃料的蒸汽是易燃的，如果油箱被闪电击中或飞机在空中加油时被闪电击中，就很有可能发生燃烧和爆炸。
3 结论
1）强盛阶段积雨云天气现象在航空运输中的危害性极大，各种严重的飞行事故都告诫我们必须要随时随地注意发展强盛阶段积雨云天气现象对飞行安全的影响。
2）强盛阶段积雨云中各气象要素对飞行安全的影响十分严重，如颠簸、冰雹、积冰、雷电击等。因此我们要认真研究积雨云中各气象要素的分布特征，并加以规避。
其实这一百多年来，电影作为一种相对古老的媒体形式，其本质从来也没有改变过。当你在电影院中赞叹电影中那无与伦比的视觉冲击的时候，当你陶醉在电影人们制作出的那一幕幕以假乱真的电影画面的时候，你也许不知道，1896年1月6号，名为()的世界上第一部电影在剧场放映的时，对于扑面而来的火车感到惊讶甚至逃离剧场的观众和你的感受应该是一样的，技术的进步直接导致了电影的主流题材和类型的改变。那么电影在发展过程中究竟有哪些变化，电影的未来之路会是如何呢?
一、电影有哪些类型和题材
首先我们要了解电影有哪些类型与题材，根据IMDB(著名英文电影网站)的分类电影的种类可以分为Drama(故事片)，Adventure(科幻片)，Musical(音乐片)，Horror(恐怖片)，Romance(爱情片)，Come―dv(喜剧片)，Action(动作电影)，Westem(西部电影)，这几个种类。电影的题材可以分为wag(战争)，Science Fiction(科幻)，Dramatization(故事)，Super Hero(超级英雄)，Kids Fiction(儿童片)，Fantasy(幻想及神话)，Hismdc Fiction(历史)，Family(家庭与亲情)，Conimporary Fic-tion(现实主义或时事)，Westem(美国西部)，Music(音乐)这几个种类。通过对传统的艺术电影与娱乐电影中前十位的代表的电影类型与题材作进行整理得可以从以下的表格(表1)中看出文艺电影和娱乐电影所分别代表的电影类型与题材
二、新技术对于电影的影响
在过去的一百年是世界历史中科技发展最为迅猛的时期。在这种社会背景与前提下，电影的功能变化我们可以通过分析每年得到票房冠军的电影的题材与类型来看出它所处的年份，电影媒体主流的趋势。
首先我们根据技术的发展过程将电影的历史划分为5个阶段。
第一个阶段：1915年-1939年，这个阶段从电影开始统计年度票房冠军开始，到1939年第二次世界大战结束，在这个阶段中，1936年，电视事业开始出现，但还处于初级阶段；
第二个阶段：1940年-1960年。1960年美国电视台高达780座，电视机3000万台，英国190万台，法国3万台，加拿大2万台，日本4千台。这是电视普及的开始。
第三个阶段：1961年-1975年。工业光魔特效公司是美国导演乔治，卢卡斯为拍摄第一部《星球大战》，于1975年专门建立的特效公司。他开创了电影特效行业。至此，电影开始进入特技时代。
第四个阶段：1976年-1991年。1991年年上映的动作电影《终结者2：审判日》作为人类电影发展史上的一个里程碑被载入史册。它是第一部再商业上成功运用SGI电脑工作站。制作电影特技的影片。从这部电影开始，电影制作完全进入了数字时代。
第五个阶段：1992年一现在。电影进入了新的科技时代。
a，3D电影技术：3D电影技术是源于20世纪50年代的一项技术。在之后的几十年中一直处于电影媒介的边缘，直到2003年，导演詹姆新一卡梅隆推出了第一次使用数字摄影等先进技术来制作一部记录片《深渊幽灵》并设计出了专门为31)电影拍摄的数码摄像机。他的这次尝试把3D电影代入了数码时代并将其带入了主流电影市场。成为各大电影厂商未来投资的主要对象。
b，IMAX：是目前世界上最好的的影像系统，拥有最大的银幕，最清晰的图像，最高的解析度，功率最强的放映设备和最高级的六声道和超低音音响系统。当高达7层楼高，20多米宽的银幕放映电影的时候，眼睛里充满了电影的画面，让人仿佛置身于电影之中。虽然现在还受限制于建设费用的昂贵。但是可以预计来来它将成为主流的电影播放系统，
c，Red D：在ReaD系统中可以最大幅度地降低观众长时间观看3D影像带来的不适感。而且由于建设成本相对较低,Real D在世界上的普及率更高。Keal?D公司宣布10年内咬你让观众摘下3D眼镜直接观看立体电影。
d，Holographic(全息影像)：holographic是使图像空间化，它能形成客观存在的图像，理论上可以真实的还原所有的物体。场景以及人物。2008年美国CNN电视台首次在电视直播中应用了该技术，而这项技术也正在飞速的发展之中。虽然现在的技术还不足以拍摄电影。但是可以预见，在未来我们去看电影。不是坐在椅子上盯着屏幕。而是置身在电影的场景中来欣赏。
根据统计这五个阶段中_各阶段的年度票房冠军中电影类型与电影题材的比率。我们得出以下图表。
根据上面的表格，可以看到每年的电影票房冠军的年份以及电影类型和题材所占的比率。从1915-1975年的60年间，Drama电影的比率分别是44.4％6和61.9％，这主要是因为60年代之前电视的普及率很低，观众主要还是通过电影媒体来接受影像信息。电视被大量普及之后的1961-1975年则跌至35.29％。可以看出在电视大规模普及之前。Drama电影占了主导地位。而在进入70年代之后。由于电影特效的使用和电脑图形及数码的使用，Drama电影的比率由1940-1960年的61.9％跌至1976-1991年的12.5％。
[关键词] 动画电影；剧情；时间设定；时间规律
动画电影常以夸张且富有艺术感染力的视觉表现形式呈现在观众的面前，这可以称为动画电影的外在吸引力。与此相对的是动画电影的内在吸引力，通常是指电影中的剧情安排和故事内容。视觉的冲击对于观众来讲是震撼与短暂的，而剧情故事的呈现对于观众来讲却是深入与持久的，在评价一部动画电影是否感动到观众、是否成功时，更看重的无疑是影片中剧情内容的设计与时间安排，即内在的吸引力。动画电影的剧情结构都可以大致划分为开始――高潮――结尾三部分，一部通常只有90分钟左右的动画电影，时间的设定则成为剧情设计的限制因素。优秀的动画电影，往往可以利用时间设定的限制，有所侧重地安排剧情内容，进而展现出精彩的剧情安排与设计能力，让观众在观看动画电影时得到充分的内心互动体验，在动画电影所营造的虚拟世界里尽情畅游。所以，研究剧情进展的时间设定规律可以更好的把握动画电影内在吸引力的特性，进而为今后动画电影的设计创作提供有效的理论支持。
一、动画电影时间设定研究的可行性
动画电影相对于真人电影而言，它的观众群体是有限的。真人电影也就是广义上的电影，它的观众范围可以覆盖到大部分年龄段，而动画电影，由于其制作形式的和故事内容的限制，吸引的观众范围相对更年轻化一些。而且动画电影的制作周期、资金投入、技术支持等都要比真人电影多，这就使得动画电影的制作数量很低。2010年美国生产动画电影有62部，只占所有影片总量的22%，但是动画电影却以22%的比例占据了最卖座电影份额的50%，这就说明强大的吸引力是动画电影的一个独特和重要的特征。并且从对观看电影的观众（因为某些原因，非自愿观看的观众不在研究范围内）行为研究中可以看到观众对于影片的认同感是各不相同的。例如真人电影《盗梦空间》，有些观众视为经典，有些观众却难以理解其剧情和镜头空间的转换以致中途退场。但是在观看动画电影时这种情况则极其少见，大多数动画电影观众几乎都不容易走神。就像一些评论写的：“……不知道是不是动画片的缘故，3D效果十分好，加上超快节奏和笑点不断，让中途去厕所的朋友‘牺牲’颇大。”①在观看一部动画电影时没有任何类似的说明告诉观众在观看动画电影时应该怎样做，可是在观影中观众却经常会有一些同样的心理及行为反应――影片开始时观众会有期待、疑惑等潜意识心理行为，随着影片时间的发展观众又会逐步进入到电影剧情所构架的虚拟电影世界当中。根据作者本人的研究观察此时观众即便被其他事情干扰，大多数观众的视线还是难以离开动画影片。
当然如果对动画电影进行分析，许多人也许会认为这些都是剧情的魅力或是导演与编剧们的功劳，他们通过打造跌宕起伏、滑稽有趣的剧本来吸引观众并抓住观众的内心。（这里要特别指出的是，在本文中所指的剧本只是动画电影方面，而不是电视剧动画和试验动画，后两者并不在本文讨论范围之内）但即便是再优秀的电影剧本也有它的局限性，一部动画电影其剧本通常都要符合90分钟左右的这个时间范围，甚至要为此做出必要的修改与删减。所以如何处理动画电影中时间与影片剧情发展的关系就显得比较微妙了，本文作者认为恰恰是因为这个关系才导致了观看动画电影时观众行为的一致性。
二、动画电影剧情的时间设定规律分析
为了证明动画电影中剧情发展与时间设定规律的微妙关系，本文就以一部由美国梦工场出品的时长1小时37分钟50秒的动画电影《驯龙高手》为研究对象。按照本文的研究内容按将该电影的剧情发展划分了6个部分：第一部分是故事开始阶段（00：00：33至00：07：30），第二部分是深入展开阶段（00：09：35至00：13：12），第三部分是（00：13：12），第四阶段是故事高潮阶段（00：59：56至01：04：47），第五部分是矛盾解决阶段（01：12：52至01：25：25），第六部分是完结阶段（01：25：25―01：28：52）。
这6个部分是遵循着动画剧本创作的结构设计原理来进行划分的，首先是动画影片的开端设计（时间、地点、人物、背景），其次是动画影片的脉络设计（也就是整体布局），再次是动画影片的矛盾冲突设计，最后是动画影片的结局设计。该划分正是诱导观众行为的关键所在，根据字面意思可以这样理解：在一部动画电影中开始要有故事元素的交代，引导观众进入特定的环境中，接着展开故事脉络并做一些铺垫，然后步入故事冲突阶段，最终矛盾开始爆发，紧接着开始解决矛盾，最后交代影片的结局。下面对《驯龙高手》进行进一步的剖析，观察这部影片中6个部分对应的剧情内容与时间设定。
1.故事开始阶段（约8分钟），对应的电影剧情内容是展现主要人物并交代故事背景，观众的反应是比较有兴致的。在该阶段开始就是紧张的战斗，并且交代了主要矛盾，很能吸引观众。
2.故事深入阶段（约5分钟），对应的电影剧情是开始消灭龙的计划，观众的反应是注意力开始进入到电影中。该阶段为影片接下来的发展作铺垫。
3.矛盾显现阶段（约第13分钟），对应的电影剧情是主角与龙的各种奇遇，观众此时感到影片紧张且有趣，并产生期待。在该阶段影片的脉络逐渐清楚。
4.故事高潮阶段（约6分钟），对应的电影剧情是大家合力对付凶残巨龙，观众不断地产生紧张、好奇等情绪。该阶段是观众情绪化最强烈的阶段，观众内心已经完全与影片形成互动。
5.矛盾解决阶段（约15分钟），对应的电影剧情是与巨龙的战斗并最终获胜，此时观众的神经始终被电影牵引着。该阶段是影片又一个高潮阶段。
6.完结阶段（约4分钟），对应的影片剧情是交代主角的生死，此时观众们紧绷的心终于释怀。该阶段是故事的结尾。
通过分析可以清楚划分影片的6个剧情阶段与时间设定和观众反应的对应关系，这6个情节点对于动画电影观众的吸引力是绝对的。重点在于6个时间点的设定与6个剧情发展阶段在整部影片上的关系就像6个大小不同的圆有节奏地散落在一条直线上。根据时间的长短，圆对应的大小也就不同，时间越长则圆形面积越大。圆的位置就是每一剧情阶段在时间上对应的位置，它们有序地排列着，有疏有密、有弱有强，具有符合艺术美的节奏感。这种排列可以总结如下。
1.动画电影一开场就进入了第一阶段，时间在6到8分钟左右。这时的观众比较有耐心，想看看影片接下来的内容，但这一段时间不会太长。如果在6到8分钟的时间即观众注意力最集中的时间段内影片没有达到第一阶段应该交代的效果，那么观众就要产生无聊的情绪了。
2.紧接着在影片的大约9到14分钟左右就要进入第二阶段，紧接着剧情深入开展，在这一时间段内一定会出现具有决定性作用的角色或是转折性的事件。这时观众会产生疑惑、未知的心里感觉，一般都会比较聚精会神。这短短5分钟左右的时间虽然短，却是重要的过渡阶段。
3.在影片进行到13分钟左右的时候是一个关键的时间点，这时的观众精神高度集中在电影上。因为这一时刻是矛盾出现的阶段，也为后续影片的故事发展确立方向与目标。强调注意的是，第三阶段并不是一个时间段而是一个时间点，因为在大约13分钟之后动画影片的剧情发展便会进入一个具有过渡性质的阶段，也就是继续进行剧情的铺垫和深入发展阶段，直到矛盾不可调和时一并爆发出来。
4.接下来就是影片的高潮阶段了，也是矛盾爆发的阶段。它绝对会出现在影片的59分钟左右，也就是整部影片的2/3处。这时是观众注意力下降比较严重的时间段，而这一阶段的目的就是要再抓回观众的注意力。这个时间段一般为6分钟左右。
5.在1小时12分左右，影片进入到矛盾解决阶段，也是最后一个高潮阶段，这个阶段是解决问题并对结尾进行铺垫的过程。观众在这一时间段通常是憋着一股劲在观看，有内心一直被影片剧情所牵引的感觉。这一阶段一般约有15分钟，不能再多也不能再少，少了感觉不过瘾，多了就会显得拖沓。
6.最后4分钟左右的时间是影片的完结阶段，也是观众最希望看到的故事结局阶段。在该阶段观众的心理活动是最统一、最明显的，因为动画电影在题材上的局限性，影片的结局基本上都是美满的。所以可以发现大多数观众在这一刻的表情或多或少都流露出一丝欣慰与感动。
因此，产生观看动画电影时观众行为上的相似性的原因就在于不同的电影剧情阶段在时间发展中的巧妙安排与设计。需要强调的是，关键不在于6个剧情阶段，而在于6个剧情阶段所处于的影片时间上的顺序与位置，这一切都是以时间来划分的。本文作者认为这并不是某一部动画影片的特例，而是一个较普遍的规律，是能吸引大多数观众的动画影片的时间规律。现在热门的商业动画电影的剧情结构几乎都可以与以上6个时间段相互对应，所以可以证实动画电影中剧情的时间设定规律是普遍存在的。
三、结 语
剧情的时间设定存在的意义就在于观众在观看影片时不自觉地把心理感应调整到了一个时间点，时间点一到就要相应的出现某种心理反应，如果影片的效果没有符合这一时间点，那么观众就不会有相应的反应与感觉，就会造成困惑。就是在正确的时间出现正确的故事，过早或过晚都不行。总之，动画电影中剧情的时间设定对于观众在观看动画电影时的心理行为有着绝对密切的联系。本文虽然总结出一些特点与规律，但由于分析的方法和范围还存在一定的局限，因此还有待于进一步深入研究。动画电影经过数十年的发展在虚拟与现实世界中寻求到了平衡，并通过内在的吸引力升华了动画影片的感染力。而通过本文对动画电影中剧情的时间设定规律研究，则能从另一个角度去认识动画电影中的感染力是如何体现，也为动画电影的创作提供了一个更加理性与科学的理论依据。
注释：
① 苜蓿：《〈马达加斯加3〉，勾起你忘怀的简单的快乐》，《江门日报》，2012年6月29日，http：//.cn/c/2012/06/29/09/c_1251546.shtml。
[参考文献]
[1] 彭玲.动画创作与创意[M].上海：复旦大学出版社，2007.
[2] 莫林・弗尼斯.动画概论[M].方丽，李梁，译.北京：中国青年出版社，2009.
[3] 齐骥.动画文化学[M].北京：中国传媒大学出版社，2009.
[关键词] 艺术特色；瓦力；动画
一、动画电影内涵及中美动画电影现状
所谓动画电影，没有一个明确的概念内涵，在我国动画电影一般被称之为美术片。当然，美术片只是我国所特有的一种称呼，在世界范围来看，早期的动画电影一般被理解为动画片、木偶片、剪纸片的统称。早期动画片的受众人群，一般理解为学生、幼儿。但随着科技的发展，越来越多的电脑特技和人文情怀加入其中，使得动画片不再是简简单单的童话、寓言，更多的贴合时代的、情节生动、寓意深刻的动画片应运而生，动画电影随之发展壮大，并发展成了老少皆宜的一个制作题材。现当代的动画电影和常规电影在影片长度上没有区别，用1～2小时的时间向观众讲述完整的故事情节。
我国动画电影重说教轻娱乐，长期以来赋予动画片太多沉重的道德教育内容。而美国动画电影则重娱乐和影音效果，使得动画电影呈现出一种轻松、愉悦的状态。当然这并不是说，美国动画片没有教育内涵，相反近些年的《冰河世纪》《机器人总动员》等，在讲述故事的同时，所传达的保护环境等贴合时代主题的影片主旨给观众留下了深刻印象。相对而言，我国动画电影的制作，除了电脑特技、影音影像等方面欠缺之外，故事主旨脱离现实生活，使得内容缺乏时代气息。纵观近几年的国内动画电影业，除了《喜羊羊与灰太狼》的贺岁系列以及传统的神话、童话故事之外，鲜有优秀作品出现。
追溯美国动画电影的发展历程，可以说分为产生、发展、繁荣三个阶段。特别是从20世纪90年代中期，美国动画电影达到了一个高潮，诞生了一大批家喻户晓的经典影片，对世界动画电影业产生了意义深远的影响和推动。笔者试图从三个阶段入手分析美国动画电影的发展历程及艺术特色，以期为我国动画电影的发展带来些许启示。
二、美国动画电影初期：以搞笑为噱头重动作
美国早期动画电影可以追溯到20世纪初。1907年，动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》的问世，可谓开创了美国动画影片的先河。尽管影片只有短短的几分钟，故事简单，制作也很粗糙，但作为美国动画电影史上的第一部片子，可以载入史册。此时的动画片很少作为独立电影进行播出，一般都出现在正式电影前的加演，其影响力稍显薄弱。受美国国情的影响，美国人有着乐观向上的国民性，因而在早期阶段，美国的动画片的主旋律就是搞笑、幽默，重动作轻故事。往往是虚构一个场景，然后让主人公展现出种种滑稽的动作和尴尬的局面。《一张滑稽面孔的幽默姿态》就是这种动画电影的典型代表作。
在美国动画电影发展初期，也诞生了一批家喻户晓的优秀作品，比如1929年的《大力水手》，就以诙谐的动作、夸张的表情和搞笑轻松的剧情在当时产生了极大的影响力。值得一提的是，在此阶段，还诞生了一个对世界动画电影业都意义非凡的公司，即1925年7月，25岁的沃尔特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼创立的迪斯尼兄弟制片厂。这个制片厂自诞生之日起，就制作出了一系列具有轰动效应的动画电影，至今都影响深远的动画片《米老鼠》就是这个公司在当时创作出来的卡通形象。动画片中米老鼠的大鼻子以及剧中各种富有童话色彩的画面和形象，深受少年儿童的喜欢。从当时的动画片不难看出，滑稽、搞笑是该时期的主旋律，当时的动画剧中频添笑料与滑稽动作，对于剧情和语言倒不是特别重视。故而此阶段的动画片带给观众是一种轻松、愉悦的状态。动画电影所赋予的使命就是调解生活气息，赋予轻松生活状态。
三、美国动画电影发展阶段：戏剧效果的童话世界
很难界定美国动画电影发展中期具体始于什么年份，但一般认为从1937年后，美国的动画电影就如同搭上列车般，进入了一个高速发展的阶段。在此阶段，美国动画电影以迅雷不及掩耳之势推出系列优秀影片，并迅速占领风靡全球。整个迅速发展和提升的势头一直延续到1989年。故而，我们暂且将这五十年定位为美国动画电影高速发展阶段。
在美国动画业迅猛发展的整个阶段，迪斯尼公司功不可没。自迪斯尼公司在早期阶段创作了第一部有声动画片《蒸汽船威利》和第一部彩色动画《花与树》之后，迪斯尼公司在当时的美国取得了一定的声望。但华特·迪斯尼并不满足于现状，而是在此基础上大胆创作了美国电影史上第一个长篇动画《白雪公主》，片长74分钟。这部动画片在制作之时饱受争议，观众对情节简单的童话故事拍摄成影片存在严重的疑虑，但迪斯尼公司在影片中加入了音乐、舞蹈等很多成分，使得此动画片一经推出受到了空前的欢迎。当时的很多名人志士均对此片给予了很高的评价。这部动画片不仅成为美国动画电影业第一步真正意义的动画电影，而且还改写了美国动画业延续的滑稽、搞笑风格。第一次将叙事和剧情融入其中，尽管故事讲述的是家喻户晓的童话，但其大胆的艺术形式和叙事风格将美国动画电影又向前推进了一步。迪斯尼公司也借此奠定了自己在美国动画电影业领军巨头的位置。随后推出的《木偶奇遇记》《小鹿斑比》等长片动画相继取得成功。但很可惜的是，第二次世界大战的爆发，使得迪斯尼公司停止了本已初露头角的动画长片的制作。
