电影产业范文1

我国做出了要在2035年建成文化强国的战略部署。电影产业以其生动的传播方式与形式，对于新时期推进文化产业高质量发展发挥了无可替代的作用。同时，电影产业作为文化产业的重要组成部分，其高质量发展也是实现文化强国的关键因素。基于以上社会背景，本文将立足文化强国战略对电影产业的要求，聚焦如何推进电影产业高质量发展。

一、概念界定

（一）电影

在20世纪90年代，电影被定义为是一种由活动照相技术和幻灯放映技术相结合而发展起来的现代艺术，是将光、影、声音相结合的文化作品。根据《中华人民共和国电影产业促进法》，电影是指运用视听技术和艺术手段摄制，以胶片或者数字载体记录，由表达一定内容的有声或者无声的连续画面组成、符合国家规定的技术标准、用于电影院等固定放映场所或者流动放映设备公开放映的作品。本文依据后一定义来界定研究范围。从定义可以看出，电影有两方面属性：一方面是经济属性，另一方面是文化艺术属性。经济属性是指电影产品具有交换价值，可以满足市场需求，具备经济属性。从经济学角度来说，电影是体验品，与医疗服务有些类似。对于体验产品，消费者要通过亲身体验才能了解产品特性。文化艺术属性是指电影是一种艺术表现形式，是以社会文化底蕴作为内在支撑的。电影本身拥有承载信息的能力，其本质是通过流动的图像讲述故事。叙事性也是电影具有意识形态特征的根源。在电影叙事的过程中，蕴含着文化的传递。

（二）电影产业

国家统计局的《文化及相关产业分类（2018）》中给出了“文化产业”的明确定义，文化及相关产业是指为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合，把从事电影创作、摄制、发行、放映等活动统称为电影活动。电影产业属于文化产业的一种，是其核心组成部分。据此，电影产业就是围绕电影活动的经济与产业模式。百度百科的定义中，电影产业是对以电影制作为核心，生产、发行和放映电影音像产品，生产或销售电影衍生品，建设电影院和放映场所等相关产业经济形态的统称。

二、电影产业的发展现状及存在的问题

（一）电影产业的发展现状

根据以往的相关研究，可以从以下四个方面刻画电影产业发展现状；一是票房收入，二是观影人次，三是银幕数，四是影片数量。

1.票房收入票房收入是衡量电影产业发展状况的晴雨表。党的十八大以来，中国电影票房收入呈直线上升趋势，从2012年的170.73亿元，上升至2019年的642.66亿元，达到最高点，增长了3.76倍。2020年，新冠肺炎疫情暴发，整个电影产业受到明显的外部冲击，最终的结果就是电影票房收入断崖式下跌。疫情是不可控的外部冲击因素，在我国严格的疫情防控政策下，疫情的形势逐渐得到控制并好转，社会生产恢复正常秩序，人民群众的观影需求再一次被激发，中国电影产业也在2021年迎来转机，电影票房增速由负转正，增速明显（见图1），全年总票房位列全球第一。同时，国产影片票房在中国电影总票房收入中的占比一直是稳步上升的趋势，除了2012年略低于50%，其他年份均高于50%。2021年，国产电影票房收入占总票房收入的比重达到84.49%。一方面，疫情对其他国家的电影产业也产生了巨大的冲击；另一方面，我国电影也进入新的发展阶段，坚持走高质量发展道路，社会认可度增高，也体现了社会大众对我国电影的认可。

2.观影人次电影票房是一个反映电影市场发展情况的总量指标，受到价格、人均GDP等因素的影响，不同时期的票房不一定反映整个电影市场的实际现状，所以有必要统计观影人次这一指标，才更能直接反映社会大众对电影票房的认可程度。同时，观影人次也是衡量电影消费水平的重要指标，观影人次的增加表明有更多的人愿意为电影而消费，体现了电影消费水平的提升。随着我国城镇居民收入水平的提高，我国城市电影观影人次上升趋势明显。随着经济进入新常态，电影观影人次增速放缓，呈逐年下降趋势，甚至降为-68.21%。2021年，观影人次同比增速呈现指数上升趋势。这说明人们的观影消费更加趋于理性，并没有出现所谓的“报复性”消费的现象。在流媒体等新兴媒体平台的冲击下，影片院线发行“窗口期”正在快速缩短。电影市场消费端的新变化，对电影市场的供给带来深刻影响。3.银幕数银幕是电影基础设施的最重要组成部分，其数量是衡量电影产业发展水平的重要因素。党的十八大以来，我国城市影院建设呈现高速发展势头。截至2021年，全国银幕数从2012年的13118块增加到82248块，增长了6.27倍，已经连续6年全球第一（见表1）。在疫情防控常态化阶段，全球电影市场陷入持续的低迷期，中国的电影院银幕数逆势增长。这来之不易的成绩，部分来自三四线城市影院的快速发展，横向拓展了全国的电影市场。但同时也要看到，中国城镇居民人均电影银幕块数，相较发达国家仍存在一定短板。从总数来看，中国电影院银幕总数全球第一，但是各省的地区差距依然较大。东部较为发达省份的人均银幕数远远超过西部欠发达省份，反映在电影产业基础设施建设中，地区发展不平衡的现象依然存在。

4.影片数量影片数量受到多重因素影响，单纯看数量的多少并没有太大的实际意义。但这一数据可以反映当前电影供给市场的活跃程度。2012年，中国各类影片总计893部，2018年达到峰值（1082部），然后这一数据开始有所降低，2021年中国影片部数为740部，但影片数量仍居全球第一。中国电影供给市场较为平稳，并没有出现大起大落。同时，数量的变化仅仅是量变，中国电影市场的发展前景，仍需着眼于电影质量的提升。5.电影产业政策梳理电影产业的高质量发展离不开国家的相关政策支持。党的十八大以来，我国出台了多个关于支持电影及电影产业发展的政策，这些政策是我国电影产业高速发展的保障。随着党和国家对电影产业的认识不断深化，电影产业作为整个文化产业的核心部分已经被提升到国家战略层面。国务院将电影产业的发展纳入国民经济与社会发展规划，从中央到各地方政府，都对促进电影产业的发展提供全方位的政策支持与资金保障。同时，在新的发展阶段，党和国家对电影产业的高质量发展也提出了新的要求。在新时代中国特色社会主义思想的指导下，中国电影要用艺术的方式、优秀的作品展现中国道路，弘扬中国精神，讲述中国故事，传播中国文化。面对扰乱电影市场秩序，损害电影相关权利人合法权益的行为，电影主管部门也是重拳出击，在政策文件之外更是通过专项整治行动来为电影市场的有序发展保驾护航。

（二）电影产业发展存在的问题

我国电影产业呈现全新的发展面貌，先后涌现出《湄公河行动》《建军大业》《十八洞村》《战狼2》等一批优秀影片。但是，我国电影产业仍有一些短板需要补齐。
1.发展不平衡不充分当前，电影产业发展不平衡、不充分。不平衡体现在东中西部、大中小型城市、城乡之间，差异显著，发展不平衡。不充分体现在影片质量参差不齐。国产电影市场中，影片良莠不齐，高票房与高口碑的优秀电影整体较少，电影创作精品稀缺，影院端放映质量和服务水平有待提高。

2.类型单一缺乏多样性电影本质上是一种文化，文化的多样性是其生命力。从电影市场多元化发展的角度看，国产电影占到电影票房的半壁江山，一定程度上造成电影类型单一，缺乏多元化与多样性。这不利于丰富人民群众的文化生活，也不利于促进电影市场的多元竞争发展。
3.电影技术发展较为滞后当前正经历数字化革命，与发达国家的电影制作技术相比，国产电影与数字技术融合发展有所欠缺，电影数字制作技术有待提升。比如特效制作方面，我国与发达国家存在较为明显的差距，无法给观众带来很好的观影体验。而观影体验一方面会影响公众对电影市场的信心及预期，另一方面会影响最终的观影人次及票房收入。而电影技术的提升背后是人才的支持，这也暴露出电影科技人才匮乏的问题。

作者:袁泉 单位:中国电影器材有限责任公司

电影产业范文2

一、电影窗口期及其“新形态”

电影窗口期是电影发行环节的一个衍生概念，而电影发行是指“在取得影片发行权的基础上，将电影在规定区域和期限内进行有偿传播的活动，或许可他人使用该电影版权的活动。”电影不同于一般的商品，观看电影不会对电影本身造成减损，电影消费一般都是按次计算的，因此，为了确保收益，电影发行具有时序性，而且不同的渠道之间会间隔一定的时间，这个时间间隔被称为“电影窗口期”。我国目前最主要的发行渠道是院线和流媒体视频平台，因此本文所涉及到的电影窗口期默认是上述二者之间的时间间隔。早先在电影界，有一个不成文的规定，即电影在院线上映之后，至少有一个月的播映期，之后才会在流媒体平台播出。但是近年来，院线电影下映上网的速度之快，窗口期之短已然打破了这条惯例。2019年上映的《逗爱熊仁镇》和2020年上映的《妙先生》窗口期仅有7天。在流媒体平台冲击下，电影窗口期形成了四种新的形态。第一种是“院线下映直接上网”，即电影院线放映和网络放映之间没有了时间间隔，但基本保证了院线播映的优先权。第二种是“院线电影未下线之前流媒体平台就开始播映”，即流媒体平台占有了部分院线时间。三是“院线电影短期播映之后即长期转入流媒体平台播映”，流媒体播映占据主导地位。四是“院线电影和流媒体平台同步播映”。

二、电影窗口期缩短的逻辑链分析

流媒体技术被广泛地应用于网络音频和视频的传播，极大缩短了电影的窗口期。流媒体是指采用流式传输的方式在线播放的媒体格式，本质上是一种媒体传送方式，并不是一种新的媒体。与以往的下载传输相比，流式传输极大地提高了信息传输的效率。爱奇艺、腾讯以及优酷等在线流媒体视频平台为用户提供了丰富的视听产品，极大地满足了用户的视听需求，也塑造了新的观影习惯。

（一）从单向到互动：流媒体视频影响下的观影习惯和观影需求变迁。流媒体流式传播的技术创新、互联网和智能手机的普及、资本作用的发挥，加速了流媒体视频普及的进程。流媒体视频出现之后，人们不再是坐在电影荧幕前等待收看电影的单向的被动受众，转而成为主动的具备一定自主选择权的用户。在流媒体视频的影响下，受众的观影习惯和观影需求发生了变迁。不同地区，电影票价不同，但总体来看，电影票价格少则十五元以上，多则二三百元，而流媒体视频平台的点播费最多不超过十元。除了可见的金钱成本外，影院观影也得付出不可见的时间和精力成本，还容易受不良天气的影响。根据施拉姆提出的媒介或然率公式，在报偿的保证一定时，影院观影的费力程度显然高于宅在家里观影的成本。除了成本低之外，流媒体平台观影还有诸多院线观影所不及的好处。流媒体视频平台最大的特点就是互动性。首先，流媒体平台提供的评论、点赞、弹幕、转发以及分享等功能使得用户在观影时可以与其他趣缘群体进行交流沟通，满足用户的群体认同和归属感需要。其次，流媒体视频平台提供的快进、快退、跳转播放等功能也使得观众不再处于一个被动的局面，用户可以选择自己喜欢的情节进行观看，建构属于自己的独特观影体验。再次，流媒体视频平台提供的电影类型更加丰富，播映时间更长，移动终端的便携性使得观影摆脱了类型、时间和空间的限制，用户观影自主性更强。在流媒体视频平台观影，培养了用户互动观影的观影习惯，满足了用户的观影需求。

（二）从分隔到融合：观影习惯和观影需求变迁引导下的院线和流媒体之争。流媒体视频平台催生了新的观影群体和观影需求，观影需求的变迁引起了院线和流媒体视频平台的“窗口之争”，其本质是资本利益的博弈。受业内窗口期惯例的规约以及流媒体视频平台发展尚不够成熟等因素的限制，二者始终处于相对分隔的状态。随着时间的推移，流媒体视频平台用户规模实现了爆发式增长，受众观影习惯发生了历史性变迁，流媒体视频平台开始谋求与电影融合发展的可能。爱奇艺、腾讯视频以及优酷三大流媒体视频平台迅速围绕电影产业链的“制片——发行——放映”等的环节进行了投资。资本的加持使得流媒体视频平台在电影下映上网时，拥有了更大的话语权，也加速了电影窗口期的缩短速度。然而，窗口期缩短一定程度上损害了院线方的利益，2020年，《囧妈》在流媒体视频平台播映遭到了院线的联名抵制，但不可否认的是，《囧妈》网络票房分账收入可观。辩证地看，窗口期缩短对院线来讲也有一定的益处。对一些票房预期不太乐观的电影，在院线电影热度余存的时候转入网络播映，院线电影通过在线付费点播的形式获取分账收入，可以尽快收回成本，而院线可以优化排片资源，增加票房预期乐观的电影排片场次。对制片方来讲，窗口期缩短，下映上网，可以在扩大市场规模的同时实现成本收回和长尾经济效益。在“流媒体技术——受众需求——资本”的逻辑链条运行之下，流媒体视频平台在电影窗口期缩短的进程中拥有了强势的话语权。因此，正是流媒体视频塑造了新的观影习惯和用户需求，用户观影习惯变化进一步引导着资本的流向，使得电影发行的窗口期越来越短。

（三）回溯与反思：窗口期之争再现中国电影工业化不完善问题。电影窗口期逐渐缩短这一现象，是流媒体技术冲击的结果，是资本适应用户观影需求的策略，更是中国电影工业化不完善问题的缩影。中国电影产业从投资、制片到发行放映，全产业链都不够完善。大量的社会资本和政府扶持资金涌入电影投资，造成了影院的过度建设和烂片泛滥；电影制作受众意识不强，类型化、同质化发展等较为严重。电影制作更多地依赖导演和演员的知名度，而非受众需求；电影发行过分依赖院线，没有建立多元的电影发行渠道，脆弱的发行增加了电影投资的风险；大片票房占据了电影总票房近五成，马太效应明显。流媒体和院线电影窗口期之争一定程度上反映了中国电影工业化不完善的问题，也是流媒体视频平台倒逼电影产业化改革的体现。从本质上讲，窗口期缩短反映了我国电影供给数量与质量失衡的问题，票房不理想的电影下映上网，而票房乐观的电影延长播映。有限的院线无法满足大量的电影排片，大量电影下映上网或是直接在网络播映也是必然。2020年新冠疫情爆发以来，影院发行的不确定性增加，也加剧了电影窗口期的缩短。

三、以理性开放的态度接受电影窗口期缩短

对于电影下映上网，窗口期缩短这一现象我们应该报以一种更加理性开放的态度。可以确定的是只要院线观影的受众需求存在，窗口期就会长期存在。但不得不承认，下映上网，日益缩短的窗口期对院线电影来说是一记重击，但院线也不应完全拒斥这一变化的发生。我们也应该看到危机中孕育着的机遇。中国电影发展的驱动力很大程度上来自产业外部，即庞大的消费人口基数以及温和的政策性保护，而不是来自产业内部，即竞争。因此，对中国电影产业来说，这不失为一次转型升级的机会。著名导演陈可辛在第20届上海国际电影节腾讯论坛上探讨了院线与网络两种发行渠道对电影的意义。他指出只有网络才能使电影分流、观众分流。华谊兄弟影业CEO王中磊也表示，窗口期缩短会影响电影院对观众的吸引力，但社交属性不强的电影更适合转线上。当“观影人”变成“观剧人”，如何确保观众在打开电影的前几分钟内不放弃观影成了电影创作需要面对的首要问题，与之相对应，影片总体的景观化倾向将成为一个突出的表征，当电影转入流媒体平台后，电影还是电影本身吗？这一点值得我们去深入思考。

作者:刘静 吴凯 单位:河北经贸大学文化与传播学院

电影产业范文3

从严格意义上来讲，我国动画电影的发展在大屏端和网络端呈现出相辅相成的趋势。由于我国动画电影的产能和相关审核方面的问题，很多观众还没有形成到电影院观看动画电影的习惯，因此网络动画电影市场发展较快，观众的接受度较高。另外，由于信息技术和新媒体技术的优势，国人尤其是成年人，更能接受在各类新媒体平台上观看动画电影。

网络动画电影的概念和现状

1.网络动画电影的概念所谓网络动画电影，是运用动画制作的电影。通常来讲，动画电影包括OVA和剧场版。动画电影并非从OVA或者动画剧中取材，而是从传统文化、经典著作、儿童卡通片中选材，利用手绘动画、三维建模、扫描技术和动作捕捉技术等制作成电影。

2.网络动画电影的现状自“互联网+”概念进入到大众生活，不断涌现出跨界合作、创新优化、解构重塑等一系列新产业和新领域，电影行业也成为开拓新思路的生力军。2014年，爱奇艺首次提出网络大电影的概念和标准，随后网络大电影井喷式发展。根据云合数据《2020中国网络电影行业年度报告》对2020年网络电影分账票房TOP20的统计显示，影片类型主要以IP衍生内容和怪兽题材为主。相对于院线电影，网络大电影的题材类型较为单一。从网络大电影概念兴起之时，投身其中的网络电影人，就已经将网络动画电影作为视觉时代科技与艺术高度融合发展的新文化形态，加以研发和升级。2017年7月23日，《每日经济新闻》了一条“首部网络动画电影《星游记之风暴法米拉》将于8月11日在爱奇艺独家发行”的消息。全新的呈现形式和盈利模式，一度引发网络电影人及受众的热议和追捧。爱奇艺平台数据显示，影片制作成本1500万元人民币，累计分账1027.1万元，累计观影人次523.5万，猫眼评分8.6。时隔多年，回看当时的轰动，再看如今网络动画电影并没有顺势形成潮流，不得不让电影人唏嘘。是动画电影不适合于网络平台播出，还是受众对动画电影没有兴趣呢？据中国互联网络信息中心（CNNIC）的第47期《中国互联网发展统计报告》显示，截至2020年12月20日，中国互联网用户数量达到9.89亿，按中国14亿人口计算，70.6%的网民中超过50%是40岁以下网民，学生网民21%的占比明显很高，其中比例较高的“95后”“Z世代”人群为互联网用户主力。此群体从出生就置身网络获取信息，对二次元文化情有独钟，他们是引领影视内容消费和舆论发声的重要群体。这也可以说明，网络动画电影并不缺乏观影人群。

网络动画电影升级路径探究

1.规范审查，制定扶持政策

随着网络四大主流平台腾讯、爱奇艺、芒果TV和优酷的迅猛发展，相关部门对网络电影在制作水准、影片结构完整程度及内容是否符合国家政策要求等多方面进行了严格把控。2019年2月网络电影实行“双备案”审查制度，即国家广播电影电视总局规划备案和视频网站上线备案双向审查。这一政策使取得备案的网络电影数量受到管控，未通过审查的项目成为来年的储备项目。以往需要3～4个月排期上线的作品也逐渐缩短至一个月左右，网络电影发展更加成熟稳定。审查制度的严谨和符合网络电影特点的审查要求，令网络电影市场前景一片大好，动画电影也从常规依靠院线平台，转移到院线平台与网络视频平台共同发展。国家对网络电影的审批审查管理制度逐渐朝着系统化、精准化和刚性需求方向推动。这样的发展趋势主要是受到网络电影市场规律的影响，市场对于网络动画电影的需求，决定了网络动画电影的生存环境。市场规律是形成市场经济的内在机制，经济基础决定上层建筑，张弛有度的政策管控，能给网络动画电影营造一个更符合其特色的运营空间。当下网络动画电影产业的知识版权保护，不仅需要知识版权的监管体系，更需要对网络动画电影产业切实可行的扶持政策，只有这样才能抵抗市场风险，完善网络动画电影的审查制度体系。政策和市场规律双管齐下，必能加快网络动画电影市场的运行步伐。目前，很多省份和地区将网络动画电影的扶持纳入各地财政政策范围，只要是在规定的平台内，播放量和点击量达到一定的标准，就能够获得相应的扶持款项。另外，在规范网络动画电影市场的同时，也需要加强网络动画电影和衍生产品的版权保护，并推进和完善相关反倾销政策。

2.探索网络电影题材和内容创新路径

文艺作品要立足于时代、立足于人民、立足于民族。网络电影作为文艺创作，从最初的单一作品向多元化方向发展，带动了网络动画电影题材的创新和突破。网络动画电影与中国特色的传统文化、科普文化和主旋律红色文化多角度融合，创作出高质量的精品佳作，同时也带动了动画衍生品的生产和销售，如手办、虚拟偶像、玩具、游戏等，从而呈现出网络动画电影工业化产业链日趋明朗的态势。如一度票房达到50.35亿元的动画电影《哪吒之魔童降世》和关注度极高的动画电影《姜子牙》等，引领传统文化题材的电影创作；2021年2月上映的红色动画电影《湘江1934·向死而生》更是展现出主旋律题材与动画的携手联袂。目前，我国网络动画电影在题材方面的发展呈现出明显的分化特点。部分电影如《哪吒》《姜子牙》《大圣归来》等，都是依靠经典文学著作和神话传说打造自己的IP体系及编剧内容；《熊出没》《猪猪侠》等都是对儿童卡通片题材进行延伸的作品。可以说，我国网络动画电影在题材的构建方面，对观众的年龄、喜爱、性别限制还没有完全破除，对于不同年龄观众的市场分化以及其他类型作品的延展还不够。大多数作品仍然限制在“战斗”“冒险”“搞笑”等能够快速吸引观众眼球的类别上。这种情况会随着观众审美的变化以及对动画电影接受能力的提高而改变。借由各种网络平台的宣发作用和各类产品销售渠道的拓展，随着网络视频平台动画电影频道的不断成熟和完善，网络动画电影会成为更多观众推崇的影片类型。在风格和主题的把控方面，我国网络动画电影还有极大的拓展空间，动画电影良好的品牌和口碑，也为国民带来了更多的期许。比如动画剧集《灵笼》就是一部由国产漫画IP改编的作品，一经上架便在观众群体中引发了热烈反响。在人物塑造、世界观、故事剧情和矛盾冲突等方面给人更多的想象力。其中对于人性的探讨在论坛、贴吧、短视频平台都形成了一种全新的思考，为同行业的创作提供了新的思路，观众也对后续的动画电影作品充满期待。和这种创作思路较为接近的是《雄兵连》，从做工较为普通甚至劣质的《德玛西亚》动画剧集，到模型精良、技术成熟的《雄兵连》，可以看到我国动画制作团队的成长以及技术和理念的互相支撑，相信在未来的几年内，还会有更多的网络动画电影作品呈现给观众。

3.网络动画电影技术及运营的国际化发展

提起动画电影，首先想到的自然是那些在成熟运营体制下打造出的经典IP故事以及受到大众疯狂追捧的衍生产品。尽管国产动画电影发展历程较短，但随着网络与电影的高度融合，已经为国内动画电影市场的发展带来了全新的环境。基于网络动画电影广阔的市场前景，需要对当下国内市场的特点及国际市场的优势进行梳理总结，加快推动具有划时代意义的产业变革。（1）国际化发展趋势。我国对于网络电影的需求量逐年上升，其生产总量日趋饱和，亟待在内容制作、宣发及技术方面进行全面升级。当前国际形势和电影产业格局为网络动画电影产业发展提供了不可多得的机遇。网络电影在全球化语境下的竞争，代表了国家经济与文化的全球化竞争，是国家综合国力的表现。网络电影日趋精品化的趋势和制作水平的逐步提高，使得更多的专业电影人和电影公司投身于网络电影，也让更多的网络动画电影出现在大众面前。市场驱动下的网络视频平台，急需将本土化品牌推向世界，以全球视野来催化网络动画电影产业化发展，这样才能与国际市场接轨，顺应电影新产业的市场发展，充分发挥国内网络动画电影的优势。（2）产品国际化发行。作为中国网络电影界领头羊的爱奇艺，于2018年就与索尼影视联手打造了系列网络电影《杀无赦》，在爱奇艺独家上线的同时，又联合Netflix在全球近200个国家和地区播出。此次试水可以看出，我国网络电影产业已经与海外具有相当影响力和实力的发行公司合作，进行有针对性的产品输出。“网络视频平台+央六电视平台+港澳台+海外院线”的联合发行模式，已形成我国网络电影国际发行渠道的新思路，为我国文化国际影响力的提升赋能助力。但需要注意的是，动画电影的发行不是一种单纯的商业行为，而是一种文化输出，尤其是涉及海外发行等环节，更需要注重内容的打造和宣传模式的配合。相关部门要制定相应的审核机制，从制作水准、内容质量、文化宣传等多个维度进行审核。除了国内网络视频平台，还可以借助海外的短视频平台进行宣传。比如，抖音的海外版TikTok软件，已连续半年处于移动软件下载量和浏览量的全球榜首，具有极大的海外影响力，对于国产网络动画电影的推广，能够起到积极作用。

4.提质增量与控制成本并举

网络动画电影的投入和发行，主要体现在制作成本和衍生品销售两个方面。而这两个方面的完善，正是网络动画电影推进精品工程的主要方向，需要在制作的技术创新和衍生品的市场方面提高制作水平。诚然，随着高科技进入动画制作领域，会引发技术的高投入，加之动画制作周期长、人工成本高，致使动画电影本身的制作成本会大幅增加，甚至会高出院线电影和网络电影的制作成本。尽管有衍生品开发的收入作为补充，可衍生品也会有人工开发、制作及销售等一系列成本问题。这是网络动画电影亟待解决的核心问题。在国家出台扶持动画电影产业发展政策的支持下，电影人和制作企业在做到提质增量的同时，还要探索控制成本的有效途径。（1）缩短制作周期。随着技术革新和市场需求量的增加，传统手绘动画因劳动量大、修改成本高，逐渐被高新动画技术所替代。更多动画电影人采用三维建模技术等成本低、生产效率高的制作工艺。目前动画电影在模型和动作两个主要板块的制作模式变革最为明显，扫描技术和动作捕捉技术的应用，已经成为动画制作公司的家常便饭。此类技术的应用在制作周期方面有很大的优势，当很多小型动画公司面临产能不足的情况时，应用这些技术能够突破传统模式下制作人员的边际效应。面对竞争激烈的动画电影市场，动画电影制作人不断寻找创新路径，多元化发展动画制作，是动画电影质量和制作同步发展的必然趋势，这也就带来了动画制作衍生产品及其他制作流程的前置处理。这样不仅能使制作周期缩短，还能在动画电影未上映前进行预热和大数据收集。新路径的开拓，能吸引更多观众参与和关注，还能让动画电影的产业链形成延续性发展模式。（2）扩大衍生产品包容度。在动画行业中，利润比例分配呈现出一种有趣的现象。无论是动画电影还是剧集，甚至是漫画本身，其利润只占总利润的20%，剩下的80%都是由相关衍生品产生。其底层逻辑在于动画电影本身的片酬和点击目的是为了覆盖自身制作成本，同时影片的播放具有一定的时效性。而衍生品的销售直接关联作品本身的IP打造，也就是说，衍生品的销售是一项长期可持续的创收模式。可以理解为衍生产品本身就是金融产品，自然会带有一定的金融属性。网络动画电影的衍生产品有其基础定位、发行周期（初始、维持、追加和掉价）和产品风险，这些都是电影衍生品必然要经历的过程。为能延长衍生品的生命周期，降低市场风险，就要在保障网络动画电影制作精良、保证高品质的同时，赋能衍生品以专业形象，增强其亲和性和包容性，扩大衍生品与受众的黏合度。面对当下受众的需求，可以拓展衍生品的配套产品输出，如手办+游戏、盲盒+剧本杀等，以此培养受众对网络动画影片的兴趣和好感。结语只有在创作环境、剧本研发、技术运营和质量成本等各个方面，提升网络动画电影的生存空间，才能打造出网络动画电影的新天地。当然，这需要网络动画电影人一起努力，为动画产业的梦想紧密合作，创造动画电影产业辉煌的未来。

参考文献

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作者:王雪 单位:吉林动画学院