[关键词] 电影;海报;艺术;设计
现代电脑科技的运用,使得电影可以把你所能想象到的一切,都为你创造出来。可以说,电影是人类创造梦想的一种艺术形式,这与其他的艺术有许多相似之处,都是挑战人类想象力的极限。同样,电影海报也不仅是大众获取电影信息的窗口,它还是设计师把这种想象以平面化的视觉语言向你表述的一种方式。电影海报中的图形、色彩、文字等无不是电影中故事的注解元素,并以强烈的视觉符号吸引人们的目光,为电影增添无尽的艺术魅力。那些经典的电影,打动我们的已经不仅仅是电影本身,其富于创意的海报形象就如同电影凝固的瞬间,长久地留在人们的记忆中。
电影海报属于招贴设计的范畴,是一门视觉艺术。它与其他的海报形式,如音乐剧海报、戏剧海报相比,发展历史并不是很长,随着电影的诞生逐步发展起来。20世纪90年代之前,由于没有电脑和大型的摄影加工器材,手绘海报成为当时重要的宣传方式。手绘创作的自由度很大,可以根据需要对画面进行变形、夸张等处理,电影中的人物性格在画匠笔下更加生动、鲜明。这时候的电影海报风格以写实为主,所刻画的内容大多是主要演员的形象,表达直接,亲切自然。像我们所熟悉的《英雄儿女》《林则徐》等电影的海报就是那个时代的经典作品。到了20世纪90年代以后,在电影海报设计中电脑合成技术运用非常广泛。设计师利用电脑设计,使得海报的画面效果更加丰富多彩,表现手法也更加多元化,有写实、抽象、意象、象征、表现等。在表现风格上和影片本身的格调也更加呼应,较以往的电影海报具有更强的艺术性。如今的电影海报设计随着电影商业化的运作逐渐成熟,对于一部影片来说海报已经不是可有可无的附属品,而是一个闪光的卖点。如我们所熟悉的《阿甘正传》《泰坦尼克号》等经典影片海报,都令人印象深刻,几乎成为影片的化身。纵观电影海报的发展史,其设计手法上是融电影、文学、美术、新闻传播于一体的综合视觉设计,它要调动形象、构图、色彩等形式因素形成强烈的视觉效果,具有独特的艺术风格。
一、言简意赅,直抒主题
电影海报中的图形元素是直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言,它能超越国界、排除语言上的障碍并进入不同的阶层与人们进行沟通和交流。因此,电影海报中的图形语言能够极大地拓展海报的表现空间,使其具有更加深刻的内涵。在电影海报中,图形的设计有具象和抽象表现之分。具象图形常以鲜明的人物形象为主,以其真实的生活感受和强烈的艺术感染力,从视觉上激发人们对电影的兴趣及需求欲望,尤其是极具创意的写实形象。譬如,很多电影海报将主人公的形象安排在画面的主置,通过其造型、表情、动作等特征来表达电影的主题,这是一种很常见的表现手法。还有的电影海报充满特写,一双眼、一双手、一个表情、一个动态,只要是选择最具代表性的形象,就会增强观众对电影的观赏欲望。影片《梅兰芳》京剧造型的电影海报通过主人公――那忧郁的眼神和京剧扮相的脸部特写,揭示出戏曲大师生活的坎坷经历。
在电影海报中抽象图形的运用通常是通过对形象、构图、色彩的单纯化表现来强化电影主题,使主题更加强烈鲜明,更具有情感化和典型性的特征。抽象图形的创意可以使电影海报设计在表现对象和技巧方面不受任何束缚,没有时空的限制。抽象图形的千变万化和象征特性涵盖了更为丰富的内容,也正是由于这种宽泛的表现性,要想识别和理解它还需要凭借于观赏者的感受与文化程度。不同民族、地域、生活阅历、性格、文化程度、欣赏习惯等因素都会使人们对抽象图形产生不同的理解。因此,在运用抽象图形设计电影海报时,必须了解和掌握人们的文化心理。中国写意绘画可以说是最具中国传统文化特色的绘画形式,它具有一定的抽象性,要求笔墨简单且形神兼备,寥寥数笔便能表现出物象特征以及意境氛围。在电影海报设计中通过国画笔墨的“气韵生动”,能够达到两种艺术形式在审美取向上的精神共鸣。电影《白银帝国》海报即是此例,这是一部讲述晋商传奇故事的影片,其海报是写意的水墨画风格,主人公盘腿而坐、极目远眺的造型身后辅以水墨飘渺、悠远的意境,黑白相间的虚实对比,形成一种强烈的视觉冲击力。这款海报不仅使中国观众在接受电影内容的宣传中产生审美性共鸣;同时,这种中国传统绘画艺术的运用也给西方观众留下了深刻的“中国风”印象。
二、情景交融,追求意境美
综观时下各种优秀的电影海报设计,就会发现或以图像鲜明、言简意赅直抒主题取胜,或以色彩绚丽、情景交融追求意境美取胜;成为区别以前的电影海报的一种明显特征。欧美电影海报中相当一部分是以色彩取胜的,从《海上钢琴师》海报中那忧郁的蓝色,到《大鱼》表现热烈爱情的明艳的柠檬黄,或是《总统之死》异动的黑白,海报中会有一种色调给整幅作品渲染出一个情感基调,使你在这种色彩变换中或喜悦、或忧郁、或痴迷。有些电影海报虽然构图简单,但是那令人心醉的迷人色调却能表现出引人入胜的意境。比如《大鱼》的海报设计中一条曲折蜿蜒的小径从色彩斑斓的旷野中延伸开来,通过手绘、摄影图像和字体设计的完美结合,使得整个画面表现出令人无限遐想的空间。在电影海报中意境的表现,往往是客观事物的精粹部分得到集中处理,达到情景交融,牵动着人们的某种情愫。在斯皮尔伯格执导的《艺妓回忆录》中,其海报设计将目光聚焦在一张苍白的脸上,鲜艳的红唇、翠绿的眼珠、飘动的黑发,形成强烈的视觉冲击感。色彩的冷暖对比,黑白的b暗关系,舞动的头发与平静的表情,这些设计元素如同剧情一般,在中西文化的碰撞中得到了莫衷一是的反响。
意境是艺术中的一种情景交融的境界,有些海报追求的是那种写实的自然景象,能使人们陶醉于真实的世界中,去追忆过往的美好时光,或使人产生心驰神往的遐想。可以说,一部优秀的电影海报能够提升电影的艺术品味,甚至成为电影内容所蕴涵的某种文化的象征性代表。譬如顾长卫的处女作《孔雀》,讲述的是生活在20世纪七八十年代中国北方小城市里的一个五口之家,在一段时期内各人发生的故事,它的海报以麦地为背景,左上方是一个白色的降落伞,右下方的女主人公扶着自行车,出神地望着远方天空。画面以纯度较低的灰绿色为基调,呈现出略带伤感的怀旧情绪;女主人公凝视着远方天空的默默神情,还有象征着梦想的白色降落伞等。这些设计元素与影片的主题意义相得益彰,把观众的记忆带回到那熟悉而又远去的年代里。因此,电影海报设计需要针对不同的影片内容量体裁衣,从电影中找灵感,提炼升华,对主题进行诠释和渲染。
三、异想天开,运用超现实语言
“人的每一个思维活动过程都不会是单纯的一种思维在起作用,往往是两种、甚至是三种先后交替起作用。比如人的创造性思维过程就绝不是单纯的抽象逻辑思维,总要有点形象直感思维,甚至要有点灵感顿悟思维。”电影海报的设计和其他种类的设计一样,最重要的是有一个好的创意,而创意是依靠丰富的联想与想象来实现的。随着电影艺术的不断发展,在不同时期、不同国度文艺思潮的影响下,电影海报的艺术风格和表现手段也更加的多样化。尤其是数码技术的运用,更是为电影海报设计开辟了崭新的天地。电脑作为当今最新的高科技成果,在很大程度上改变了传统的设计观念和方法,自从被运用到电影海报设计领域后,便以其独特的语言给电影海报创造了一种前所未有的表现形式,极大地拓展了创意空间,对电影海报设计产生了极为深刻的影响。电脑既可真实地表现客观事物,也可表现人们幻想中的世界和理想化的形象,还可把表现形式从二维空间的平面上扩展到三维或四维,使画面呈现出强烈的富有意境的美感。电脑设计具有绘画和摄影所无法表现的视觉效果,极大地增强了电影海报的表现力和艺术感染力。我们可利用电脑的表现手法来打破时空的界限,并将各种不同的元素进行移花接木、改头换面,创造出令人惊奇的画面效果,这样会构成一种独特的审美意象,运用这种超现实语言会使得电影海报独具特色。在电影《穿普拉达的女王》中讲述了一个刚从学校毕业不久的女孩安德莉娅为一个著名时装杂志的女主编米兰达做助手的故事,影片中的米兰达是一位在时尚圈中能呼风唤雨,在生活上穷奢极侈,对下属异常苛刻的“女魔鬼”。电影海报中的高跟鞋的鞋跟被置换成童话中恶魔手里的叉子,这种创意手法的运用便淋漓尽致地表现出主人公的性格特征。但是,值得强调的是电脑在电影海报设计中只是一种工具,它本身不会创意。那些忽视设计创意意识,以为只要精通电脑技术并配置最高档的机器设备就能做出好作品的设计者,绝不可能设计出富有创意的作品。设计师应在精通电脑技术的同时,更为重视创造性思维的拓展与设计能力的提高,重视对主题含义的发掘与表现手段的有效应用,设计出真正富于创意的作品。
另外,电影海报还要传达一些必要的文字信息,如片名、情节、主演、导演、制片商、上映日期等,电影海报中的字体设计也是吸引大众目光的一个亮点。如果我们把传统的文字表达方式解释为“叙述”的形式,那么现代的文字表达形式则带有强烈的“表现”意味。如果说文字的运用以及组合形式在传统的设计中显得较为严谨的话,那么现代的文字表达形式则更为灵活。新时代的新字体是在追求自由、奔放,甚至怪诞、图形化的新概念中产生的,与传统字体的严谨、优雅风范形成了强烈的对比。由于现代传达方式的变化呈现出多样性,所以设计师都极力追求标新立异,来增强文字信息的活力与视觉冲击力;把文字作为图形化的要素以及单纯地运用文字作设计的范例占有相当大的比例。如果说在传统的电影海报设计中文字设计除传达信息外,在形式上只是配角的话,那么,如今这一角色的重要性在扩大,甚至在不少优秀的电影海报设计中文字设计被推上了举足轻重的位置。
四、结 语
优秀的电影海报一定是浓缩电影中的精华,它不仅是电影的一张名片,而且也是设计师把精彩的故事以平面化的视觉语言向你表述的一种方式,给观众留下难忘的印象。电影海报的表现形式随着电影产业的飞速发展呈现出多彩的内容;有的追求真实与梦幻的结合,有的追求表现形式的抽象美,有的讲究黑白韵律的静态美,有的讲究色彩的变异、夸张的灵动性,有的是在宁谧、祥和之中呈现出生活的情趣,有的则是在充满激情的画面中喷发出生命的活力。海报与电影的深层关系应该是文化内涵的一致性、同源性,应该是创作者创意智慧升华的“珠联璧合”。优秀的电影海报设计者,绝不仅仅把它当作一种美化,一种外加的装饰、一种锦上添花,而是将自己的情感、思考投入其中,再升华出来,这样的海报作品,才会给人们留下比影片还要深刻的记忆。
[参考文献]
[1] 汤义勇.招贴设计[M].上海:上海人民美术出版社,2001.
[2] [法]乔治•萨杜尔.世界电影史[M].北京: 中国电影出版社,1982.
[3] [美]鲁道夫•阿恩海姆.艺术与视知觉[M].北京:中国社会科学出版社,1985.
[4] 索理,齐霞.论电影海报设计[J].装饰,2006(11).
关键词：电影；艺术特色；父爱；情感
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0148-01
人们常说，母爱无边，那父爱又何尝不是呢？张艺谋导演的《千里走单骑》就是讲述了一个曾经伤害过儿子的父亲，为了弥补自己的过错，不远千里去完成儿子心愿的故事，影片巧妙的运用各种电影手法向观众们展现出了比山还高比海还深的伟大的父爱。然而这父爱的背后，实际上是父亲的自我救赎。他想用自己的一次真诚之行来缓和父子之间的关系，让儿子在有生之际与父亲和好如初，这种行为是在父爱的驱动下产生的，这足以体现父亲想通过自己的不懈努力，使儿子感受到自己是爱他的。虽然爱的深沉，爱的隐忍，爱的内敛……
影片运用以下特色增加了内容的厚度，使人物形象丰满，主题突出。
首先，在叙事中三对父子关系线索是影片的特色之一。以高田和健一的父子关系为基础引出李加民和杨杨，高田和杨杨这两对父子关系。其中高田和杨杨的关系是具有象征意义的升华。高田是在完成儿子的心愿的途中遇到的杨杨，他和杨杨从相见、相知，到相亲，再到相离，他仿佛在杨杨的身上看到了儿子的身影。他想通过对杨杨的付出来填充自己心灵的空缺，让自己得到稍微的安慰。就在他俩接触的过程中，完成了一个典型双人关系的流程。这一手法与《中央车站》中老女人与小男孩的关系有着异曲同工之妙。在《中央车站》的开端部分，影片用一种极为贴切可信的方式让两个主人公不打不成交，然后矛盾百出，频频争执，在一路南下的过程中两人关系通过微小事件和细节向积极方向转变，而朵拉的离开引出了故事的情感高潮，也预示了两人关系的结局。虽然高田和杨杨的关系没有老女人和小男孩关系转变得微妙，但作为一部影片中的“插曲”，也不失为闪光的一笔。正是以这多重父子关系为线索，才能使父爱的主题具有立体感，让影片拥有自己与众不同的地方。
其次，相得益彰的视听语言是该片的又一特色。首先全片惯用大全景，来刻画人物内心，比如在影片的开始，一个老人站在海边夹在天与海之间的他显得微不足道，此景向观众渗透了老人的孤独，寂寞和满腹心事，而他和杨杨迷路在怪石嶙峋的山崖中时，悲怆的背景使他显得沉着，冷峻。影片没有用特写来呈现人物的心理活动，目的在于父爱是深沉，内敛的，若刻画过于详细而感动得观众泪流满面，那么这就是慈祥的母爱了。其次是环境音乐和后配音乐巧妙地融合在一起，形成叠化的效果，这一点在影片将要结尾时得到了充分体现：李加民在唱戏，虽然高田在看但思维停止，一个抬头看天的动作，是告慰儿子的在天之灵。最后是精妙的剪辑，在高田和儿媳对话，他和杨杨的交谈中形成了声话对位，使声音和画面的结合产生更加丰富的表现层面，揭示了高田心里更加深刻的内涵。
最后，《千里走单骑》中的细节也为影片增加了价值表现力。其一是事与愿违的哲理体现：高田为了完成儿子的心愿去拍《千里走单骑》，等他拍完时儿子却去世了。也就是说他达成了表面目标。而他真正的目的却是和杨杨的交流中得以实现，即凑成了他真正想要的东西；其二是民俗景观的表达：在整部影片中，日本的海岸风格建筑和中国云南地区的风俗习惯淋漓尽致地呈现在观众眼前，这种别具一格的地域特色，增加了电影的观赏效果。其三是影片的完整性，开端在蓝蓝的天空下一幅老人与海的画面和结尾同样的画面相互照应，表现了高田作为父亲的一个硬汉形象，使人物性格更加饱满，让观众对主人公有更深刻的了解。
作品往往意味着导演要表达某种情感和观念，反映当时的文化背景。此片便是导演张艺谋观念的一种改变。在一开始，他有着远大的抱负，狂放的欲望，他要张扬蓬勃的生命力，于是他导了象征酒神品质的《红高粱》，接下来的《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等他毫无保留地揭示了与权威的对抗和欲望蓬勃到最后就是毁灭的信条。随着时代的变迁，他逐渐适应时代的潮流，创作了《我的父亲母亲》一系列洋溢着温馨回忆的作品，直到《千里走单骑》的诞生，预示着他在政治意识上已没有强烈的反抗斗志，开始召唤父亲的形象归来，这也暗示了当时第五代导演的集体转型。以上表现了张艺谋作品的流变从历史寓言到现实主义风格，也流露了社会的文化发展在不同时期有着不同的特色。
《千里走单骑》一部充满艺术特色的优秀作品，通过独树一帜的表现，将父爱的主题娓娓道来，在一幕幕平淡、细腻却又触动心扉的场景，完成了一次现代人捕捉爱的羽翼的真诚之旅。
参考文献：
[1]李洁.解读电影艺术中的色彩情感效应[J].作家，2009年12期.
[关键词] 电影《大魔术师》；海报；传统文化
现如今，随着科学技术的不断发展人们的日常生活发生了巨大的变化，尤其是科学技术人员将高科技技术转换成日常交际用品中，如网络、多媒体技术，等等，这些新技术的出现拓宽了人们在生活中的表达形式，由最初口头、文字的交流与表达转变成借助图片、影像、动画等方式共同完成意义的表达。而电影海报就是这样一种顺应时展的表达方式，设计者将电影中的信息（剧情、演员等）融入电影海报中，同时还将电影中最具吸引力的画面以图片的形式设计到海报内，烘托出电影剧情的精彩氛围，并将这些电影海报张贴到人流量较多的地方，如影院门口、车站、公园等地，以此方式来达到大力宣传的效果，勾起广大人群的观看欲望。电影海报之所以能够成为一种有效的宣传手段，是因为电影海报集结了设计者们的聪明才智与创新意识，设计者们将优秀的中国传统设计理念与先进的科学技术相结合，使设计出来的电影海报达到如虎添翼的效果，进而抓住广大观众的关注眼球。
一、电影《大魔术师》及其海报
电影《大魔术师》围绕着魔术展开，为观众叙述了一个发生在民国时期的夺爱故事，影片男主人公张贤是中国传统魔术的继承人，高超技艺使他的人气在北平轰动万分，而他练就魔术的目的是为了到北平夺回自己青梅竹马的爱人柳荫，两人由于意外而被迫分散，之后柳荫为救被软禁的父亲而成为军阀段士章的专宠小妾，于是张贤凭借高超的魔术技艺取得了段的赏识，应段士章的要求到英国参加了万国魔术大会。但张贤与柳荫的恋情被段知道，于是段士章就设置圈套等待回国的张贤自投罗网，只是段不知道这一切都在张贤的掌控之中，随后故事发展到了夺爱的高潮部分。为了达到良好的宣传效益，电影《大魔术师》制定了缜密的营销策略，依据策略需求按四次来电影的宣传海报，在第64界戛纳电影节（2011年5月）的时候第一次推出了该部电影的宣传海报，海报的设计凸显了浓厚的中国韵味。而后在2011年8月，与《大魔术师》预告片一起第二次推出了相关的宣传海报，这一次海报的内容以饰演男女主角的刘青云、周迅为主，两人的半身人物情景海报极具吸引力；紧接着在11月中旬又推出了第三次宣传海报，五大主要演员的人物头像海报都被公之于众，但饰演大魔术师的梁朝伟的人物海报却始终没有揭开神秘的面纱。最后，在12月中旬第四次宣传海报被曝光，推出了展现剧中人物关系的三张海报。四次宣传海报的不断推出，展现了不同的艺术特色，极大勾起了观众期待的兴趣。
二、电影《大魔术师》海报的艺术特色
（一）传统文化元素的应用
由于现在是一个全球信息共享的时代，尤其是影视作品更是需要注重全球化的宣传策略，于是在设计电影海报时需要设计者充分考虑不同国家人群的审美需求，而我国电影海报设计者往往借助中国传统文化元素（如中国红、传统绘画技巧、民族图腾等）来吸引外国观众的眼球，而在电影《大魔术师》的海报设计中就充分应用了传统文化元素来为海报增添艺术魅力。
在第一次曝光的《大魔术师》国外电影海报中就能明显地看出中国传统文化的特色，这两张海外版电影海报充分地将影片内容与中国民族文化融为一体。其中一幅海报以主演大魔术师的梁朝伟为主，其着装造型具有典型的中国特色：中国长衫、黑色礼帽，海报中的梁朝伟隐秘在具有中国龙图腾的白雾中，不仅展现了中国文化韵味，而且揭示了梁朝伟饰演角色的人物命运，在与权贵夺回恋人过程中他利用魔术来掩饰身份实施他的计划。而海报的背景颜色以红色为基调，中国红大幕也是我国魔术表演中的一大特征。近些年，广告设计者通常使用“中国红”来代表中国形象，这在2008年奥运会、2009年建国庆典上充分展现了中国人对红色的喜爱与推崇，在中国市场的广告营销策略上使用“中国红”作为宣传手段，再加上富有创新意识的设计理念就一定会取得很好的宣传效果，如可口可乐“中国红”版的影视广告就是一个典型的案例，颇受中国人民的青睐。
此外，梁朝伟的那幅海外版海报还有一个特色，即运用红、白、黑三种颜色来营造气氛，以强烈的饱和度与对比度来制造视觉上的冲击，从而吸引观众实现营销的目的。这样的设计理念在同一批的另一张海报中也有体现，海报也是以中国红为基底，由三种物体构成：一只鸽子、一双正在表演的魔术师的手、一双握枪的手，这样的设计既创新又充满想象空间。而这种展现局部的海报设计理念能够引起国外人们的好奇心理，唤起他们的无限遐想，能够达到很好的宣传效果。在我国传统美术文化中，留白是一种常见的艺术表现形式，不仅能够渲染意境，而且能够让观赏者发挥无穷的想象力，而这一张以局部代替整体的海报设计就是吸收了中国传统绘画思想的成果。
（二）电影主要人物的特写
电影海报主要是以宣传影片内容为目的的一种手段，因此关于《大魔术师》电影海报的设计都是以电影内容为主线，四次的海报推广策略也都是为了加大影片的宣传力度服务。在第三次推出的电影海报中有一个显著的特征，即海报展现的都是主演人物的头像特写，同时不同的人物角色都搭配了与其性格、外形相似的动物图案，不仅表现出新奇的设计创意，而且能够勾起观众的探求欲。
我国海报设计者们会在设计过程中融入中国文化在其中，将用于文字语言的修辞手法引用到海报设计当中，通过这样的处理方式来实现“简、小、深”的艺术追求，从而呈现出独特的中国韵味。在《大魔术师》的电影海报设计中，设计者就是秉承了上述的设计理念实现了创新之举，将剧中人物的性格、形象加以提炼，运用动物形象达到拟人化的戏剧效果，而且迎合了影片的神秘主题，这样的电影海报设计必然会令观众眼前一亮。纵观影片主要演员的人物头像海报，海报中的动物形象与人物头像形成了完美的融合与呼应，将大魔术师（梁朝伟饰演）比喻成白龙、雷司令（刘青云饰演）比喻成猛虎，以此来暗示两人剧中相互争斗的关系。其中，动物形象与人物性格最匹配的应属柳荫（周迅饰演）、刘管家（吴刚饰演），将柳荫比喻成中华凤头燕鸥，这是我国罕见的鸟类，其高贵、秀美的外形与柳荫的角色性格十分契合，外表清丽、柔弱的柳荫有着理智的头脑、高超的武艺，只是为了找寻被软禁的父亲而潜伏在雷司令的身边并成为他的七姨太，沉着冷静的她眼光长远，不会因为青梅竹马的张贤出现而乱了阵脚。刘管家在影片中是一个狠毒、阴险的人物，他隐藏在雷府中是为了掌握军权以实现他复辟满清做皇帝的野心，因此他的着装造型是一身清代官服，而用眼镜蛇来暗喻他性情的阴狠狡诈。
此外，这部电影还设计了介绍剧中人物关系的海报。海报中为了凸显周迅、梁朝伟、刘青云三人饰演角色人物纠葛的情感关系，以主体人物近景、背景人物特写的方式来设计了三款海报，用明显的对比形式展现了三人复杂的人物关系。这样的海报不仅揭示了影片爱情的主题，而且渲染了剧情，对观众来说具有极大的诱惑力，试图拨开云雾探寻三人的复杂关系。
（三）商业市场的迎合
随着我国电影市场运营的不断成熟，电影海报的营销策略也运用得炉火纯青，实现了商业与艺术的默契融合，两者共同为电影的市场宣传服务。电影《大魔术师》分别采用四次海报曝光的方式来实现营销目的，每一次的海报曝光都带有明显的策略性与功利性，海报的形式与内容由简到繁、由少到多，逐步递进的方式来展开宣传，海报的曝光顺序、设计的创新理念都是依据片方周密的营销策略来依次进行，而这样的宣传策略不仅迎合了商业市场，而且起到了良好的宣传效果，吊足了广大观众的胃口。
该部电影的海报分四次进行推广，第一次是在法国戛纳电影节的时候，两张极具中国特色的海外版电影海报为该部电影起到了很好的宣传，成功打开了这部电影的海外宣传道路，让更多国家的人知道这部电影的存在。第二次曝光了两张主演的人物海报，一张是身穿军阀服饰的刘青云，一张是着装夜行衣的周迅，观众从海报内容与人物的着装造型中能够判断出电影的时代背景与类型。随着第三、第四次电影海报的依次曝光，观众也逐渐明白了影片人物的关系以及相关剧情。这样的电影海报宣传十分新颖，按顺序逐一推出能够调动观众的审美情趣，使观众期待着电影的上映。
《大魔术师》四次电影海报的不断推出，为影片起到了很好的宣传造势效应，这样的宣传技巧主要是抓住了观众的审美需求，以悬念的方式来吸引观众的目光。而其电影海报内容上的设计也是遵循悬念的方式来进行，通过图像、文字、色彩来设置悬念，在视觉上满足观众的好奇心，勾起观众无限的想象，而后使观众产生想要观看影片的冲动，最终实现为电影宣传的目的。由此可见，电影《大魔术师》的海报宣传充分掌握了营销技巧，电影海报代表着整部电影作品的形象，能否为电影作品发挥良好的宣传效果，不仅要注重海报内容的设计创意，而且还需求在掌握了恰当的营销技巧之后依据营销策略来进行海报内容与风格的设计。格式塔完形心理学是一种揭示人类认知的理论，其中就提到人们常常会对那些具有悬念的事物保留深刻的印象，这就提醒设计者在设计电影海报时要注重悬念设置，以唤起观众的想象，进而引起观众的观看欲望。
三、结 语
人们常说，电影海报是电影作品的门面，电影海报设计是否成功会影响着电影作品的整体宣传效果。深入分析《大魔术师》的电影海报，从中能够发现海报中蕴涵着设计者们的深厚才华与文化底蕴，海报中不仅借助中国传统元素来渲染气氛，而且发挥创新思维设计出迎合商业电影市场的海报特色，使电影海报既蕴涵着深厚的民族文化内涵，又极具现代影像的视觉冲击力，展现了独具一格的海报艺术魅力。《大魔术师》这部电影之所以能够取得如此高的票房佳绩，与其出色的电影海报设计密不可分，而这种电影海报设计在理念与风格上对我国电影海报设计者都具有极大的启示作用。
[参考文献]
[1] 张健.谈电影海报的艺术特色[J].美术大观，2007（08）.
[2] 王斌.中国传统文化应用——浅谈近现代电影海报的发展[J].东京文学，2011（06）.
一、电影《大魔术师》及其海报
电影《大魔术师》围绕着魔术展开,为观众叙述了一个发生在民国时期的夺爱故事,影片男主人公张贤是中国传统魔术的继承人,高超技艺使他的人气在北平轰动万分,而他练就魔术的目的是为了到北平夺回自己青梅竹马的爱人柳荫,两人由于意外而被迫分散,之后柳荫为救被软禁的父亲而成为军阀段士章的专宠小妾,于是张贤凭借高超的魔术技艺取得了段的赏识,应段士章的要求到英国参加了万国魔术大会。但张贤与柳荫的恋情被段知道,于是段士章就设置圈套等待回国的张贤自投罗网,只是段不知道这一切都在张贤的掌控之中,随后故事发展到了夺爱的高潮部分。为了达到良好的宣传效益,电影《大魔术师》制定了缜密的营销策略,依据策略需求按四次来电影的宣传海报,在第64界戛纳电影节(2011年5月)的时候第一次推出了该部电影的宣传海报,海报的设计凸显了浓厚的中国韵味。而后在2011年8月,与《大魔术师》预告片一起第二次推出了相关的宣传海报,这一次海报的内容以饰演男女主角的刘青云、周迅为主,两人的半身人物情景海报极具吸引力;紧接着在11月中旬又推出了第三次宣传海报,五大主要演员的人物头像海报都被公之于众,但饰演大魔术师的梁朝伟的人物海报却始终没有揭开神秘的面纱。最后,在12月中旬第四次宣传海报被曝光,推出了展现剧中人物关系的三张海报。四次宣传海报的不断推出,展现了不同的艺术特色,极大勾起了观众期待的兴趣。
二、电影《大魔术师》海报的艺术特色
(一)传统文化元素的应用
由于现在是一个全球信息共享的时代,尤其是影视作品更是需要注重全球化的宣传策略,于是在设计电影海报时需要设计者充分考虑不同国家人群的审美需求,而我国电影海报设计者往往借助中国传统文化元素(如中国红、传统绘画技巧、民族图腾等)来吸引外国观众的眼球,而在电影《大魔术师》的海报设计中就充分应用了传统文化元素来为海报增添艺术魅力。
在第一次曝光的《大魔术师》国外电影海报中就能明显地看出中国传统文化的特色,这两张海外版电影海报充分地将影片内容与中国民族文化融为一体。其中一幅海报以主演大魔术师的梁朝伟为主,其着装造型具有典型的中国特色:中国长衫、黑色礼帽,海报中的梁朝伟隐秘在具有中国龙图腾的白雾中,不仅展现了中国文化韵味,而且揭示了梁朝伟饰演角色的人物命运,在与权贵夺回恋人过程中他利用魔术来掩饰身份实施他的计划。而海报的背景颜色以红色为基调,中国红大幕也是我国魔术表演中的一大特征。近些年,广告设计者通常使用“中国红”来代表中国形象,这在2008年奥运会、2009年建国庆典上充分展现了中国人对红色的喜爱与推崇,在中国市场的广告营销策略上使用“中国红”作为宣传手段,再加上富有创新意识的设计理念就一定会取得很好的宣传效果,如可口可乐“中国红”版的影视广告就是一个典型的案例,颇受中国人民的青睐。
此外,梁朝伟的那幅海外版海报还有一个特色,即运用红、白、黑三种颜色来营造气氛,以强烈的饱和度与对比度来制造视觉上的冲击,从而吸引观众实现营销的目的。这样的设计理念在同一批的另一张海报中也有体现,海报也是以中国红为基底,由三种物体构成:一只鸽子、一双正在表演的魔术师的手、一双握枪的手,这样的设计既创新又充满想象空间。而这种展现局部的海报设计理念能够引起国外人们的好奇心理,唤起他们的无限遐想,能够达到很好的宣传效果。在我国传统美术文化中,留白是一种常见的艺术表现形式,不仅能够渲染意境,而且能够让观赏者发挥无穷的想象力,而这一张以局部代替整体的海报设计就是吸收了中国传统绘画思想的成果。
(二)电影主要人物的特写
电影海报主要是以宣传影片内容为目的的一种手段,因此关于《大魔术师》电影海报的设计都是以电影内容为主线,四次的海报推广策略也都是为了加大影片的宣传力度服务。在第三次推出的电影海报中有一个显着的特征,即海报展现的都是主演人物的头像特写,同时不同的人物角色都搭配了与其性格、外形相似的动物图案,不仅表现出新奇的设计创意,而且能够勾起观众的探求欲。
我国海报设计者们会在设计过程中融入中国文化在其中,将用于文字语言的修辞手法引用到海报设计当中,通过这样的处理方式来实现“简、小、深”的艺术追求,从而呈现出独特的中国韵味。在《大魔术师》的电影海报设计中,设计者就是秉承了上述的设计理念实现了创新之举,将剧中人物的性格、形象加以提炼,运用动物形象达到拟人化的戏剧效果,而且迎合了影片的神秘主题,这样的电影海报设计必然会令观众眼前一亮。纵观影片主要演员的人物头像海报,海报中的动物形象与人物头像形成了完美的融合与呼应,将大魔术师(梁朝伟饰演)比喻成白龙、雷司令(刘青云饰演)比喻成猛虎,以此来暗示两人剧中相互争斗的关系。其中,动物形象与人物性格最匹配的应属柳荫(周迅饰演)、刘管家(吴刚饰演),将柳荫比喻成中华凤头燕鸥,这是我国罕见的鸟类,其高贵、秀美的外形与柳荫的角色性格十分契合,外表清丽、柔弱的柳荫有着理智的头脑、高超的武艺,只是为了找寻被软禁的父亲而潜伏在雷司令的身边并成为他的七姨太,沉着冷静的她眼光长远,不会因为青梅竹马的张贤出现而乱了阵脚。刘管家在影片中是一个狠毒、阴险的人物,他隐藏在雷府中是为了掌握军权以实现他复辟满清做皇帝的野心,因此他的着装造型是一身清代官服,而用眼镜蛇来暗喻他性情的阴狠狡诈。
此外,这部电影还设计了介绍剧中人物关系的海报。海报中为了凸显周迅、梁朝伟、刘青云三人饰演角色人物纠葛的情感关系,以主体人物近景、背景人物特写的方式来设计了三款海报,用明显的对比形式展现了三人复杂的人物关系。这样的海报不仅揭示了影片爱情的主题,而且渲染了剧情,对观众来说具有极大的诱惑力,试图拨开云雾探寻三人的复杂关系。
(三)商业市场的迎合
随着我国电影市场运营的不断成熟,电影海报的营销策略也运用得炉火纯青,实现了商业与艺术的默契融合,两者共同为电影的市场宣传服务。电影《大魔术师》分别采用四次海报曝光的方式来实现营销目的,每一次的海报曝光都带有明显的策略性与功利性,海报的形式与内容由简到繁、由少到多,逐步递进的方式来展开宣传,海报的曝光顺序、设计的创新理念都是依据片方周密的营销策略来依次进行,而这样的宣传策略不仅迎合了商业市场,而且起到了良好的宣传效果,吊足了广大观众的胃口。
该部电影的海报分四次进行推广,第一次是在法国戛纳电影节的时候,两张极具中国特色的海外版电影海报为该部电影起到了很好的宣传,成功打开了这部电影的海外宣传道路,让更多国家的人知道这部电影的存在。第二次曝光了两张主演的人物海报,一张是身穿军阀服饰的刘青云,一张是着装夜行衣的周迅,观众从海报内容与人物的着装造型中能够判断出电影的时代背景与类型。随着第三、第四次电影海报的依次曝光,观众也逐渐明白了影片人物的关系以及相关剧情。这样的电影海报宣传十分新颖,按顺序逐一推出能够调动观众的审美情趣,使观众期待着电影的上映。
《大魔术师》四次电影海报的不断推出,为影片起到了很好的宣传造势效应,这样的宣传技巧主要是抓住了观众的审美需求,以悬念的方式来吸引观众的目光。而其电影海报内容上的设计也是遵循悬念的方式来进行,通过图像、文字、色彩来设置悬念,在视觉上满足观众的好奇心,勾起观众无限的想象,而后使观众产生想要观看影片的冲动,最终实现为电影宣传的目的。由此可见,电影《大魔术师》的海报宣传充分掌握了营销技巧,电影海报代表着整部电影作品的形象,能否为电影作品发挥良好的宣传效果,不仅要注重海报内容的设计创意,而且还需求在掌握了恰当的营销技巧之后依据营销策略来进行海报内容与风格的设计。格式塔完形心理学是一种揭示人类认知的理论,其中就提到人们常常会对那些具有悬念的事物保留深刻的印象,这就提醒设计者在设计电影海报时要注重悬念设置,以唤起观众的想象,进而引起观众的观看欲望。
【关键词】电影；影视艺术；特色分析
从1997年《甲方乙方》宣告内陆贺岁片的开始，到2013年的《私人定制》，冯小刚的贺岁影片几乎都成为当年国产片的主角，在票房上取得巨大的成功。
一、故事题材
冯小刚电影首要特点就是故事题材的选择。基于自己的都市平民情怀与平民娱乐精神，冯氏贺岁喜剧从一开始就瞄准了“草根”，倾向于平民化的取材视角。
以贺岁片起家的冯小刚电影注定在创作上必须是一种社会文本，即冯小刚不可能像第五代导演那样大体上成为作者电影的导演，他的剧本和拍摄要考虑制片人、社会期待和娱乐等元素。
关注小人物的烦恼，寻找受众的认同感，这是冯小刚影片成功的秘诀之一，也是吸引观众的深层原因所在。冯小刚选择了喜剧，老百姓喜闻乐见的片种，充分发挥他泛着鬼机灵劲的喜剧想象力，编造了一个又一个不见得经得起推敲，但却能把广大老百姓逗乐的故事。《甲方乙方》里，他凭空创造了一个叫做“好梦一日游”的公司。这个公司，满足了小书商的“巴顿梦”，又用“爱情梦”来治愈失恋青年受伤的心灵，用“长工梦”让丈夫体谅了妻子的处境，用“吃苦梦”唤醒了富人的社会公德，用“保密梦”惩戒了有快嘴恶心的厨师。《没完没了》里，一个司机为了讨回包车钱绑架了欠债人的女友，作为喜剧而不是动作片、警匪片，冯小刚把握得很好，没让绑架把影片变成悲剧。
二、演员与角色
人物，是影片的一个重要元素，成功的影片都离不开丰满的人物形象。而塑造人物的演员也是影片的一个关键。在演员的使用上，从1997年的《甲方乙方》开始，冯小刚基本上采取的是“铁打的葛优，流水的女星”的模式。而这也成为其贺岁电影的一个最大卖点。
在贺岁片中，葛优无一例外塑造的都是一种人：人聪明，嘴特贫却本性善良，有时候甚至有些老实巴交；性格有些软弱，逼急了还是会犯点浑；对女性很细心，有点儿“虚伪”，也有点儿女温情。一看就知道，这是典型的中国平民形象，观众一看就亲切，乐于接受。冯小刚让这个距离普通观众很近的人，出了一些聪明的点予，去做一些有趣的事情，在这个过程中还获得了善良漂亮女主角的芳心。其实他几个电影都是这样一个模式，但是同样的模式用不同有趣的外壳表现出来，就变得让人不易察觉而乐于接受了。
三、台词与情节
语言的幽默是冯小刚电影的最大特色。他的影片经常拿中国人熟知的文化、社会经验来调侃，随时套用最流行和时尚的语汇，并掺杂有庄严的政治语汇，形成独特的语言风格。
尤其是在带有王朔风格的黑色幽默的语言方式，冯小刚电影的语言对白和戏剧性模式几乎是在模仿王朔的《编辑部的故事》的风格。冯小刚电影的喜剧色彩很大一部分是由台词来完成的，另外一部分就是通过情节完成。台词有时候有一定的独立性，有时候与情节互为推动力，但两者都有一个最主要的目标，就是尽可能的制造噱头来逗乐。
冯小刚的幽默包含着喜剧和滑稽两种审美形态。在冯小刚的作品中，很多幽默都是这两种类型，比如语言带动情节出现突然的转折形式的幽默。另外还包括对传统叙事方式造成的误解与现实落差产生的幽默；语言与现实状态形成的反差造成的幽默；恶作剧情节造成的幽默等。
当然，滑稽在冯氏喜剧中也占有重要的地位。比较简单的滑稽行为，并没有喜剧这么复杂，它只是因为新奇有趣而引起人一种轻松愉悦的笑。冯小刚贺岁电影里滑稽具体体现在.贫嘴和夸张性地讽刺人性。
有人质问，为什么冯小刚能开创中国电影的贺岁市场并引领它走过了十多年的风雨？答案不言而喻。拒绝宏大，使得冯氏贺岁片无需为伦理服务（如三四十年代的伦理电影），无需为政治服务（如抗战电影），无须为意识形态服务（如改革主旋律电影），在商业化和艺术化的制衡中从容地服务于大众，既哗众又取宠，虽献媚但不谄媚，“鱼和熊掌，二者得兼”。
四、温情与煽情
冯小刚很善于把握节奏和度量，在笑料之中适时地加入温情的情节，丰富葛优所塑造的人物性格，也使影片变得温馨美好。例如，《没完没了》里，韩东居然用一张蒙沙发的布为小芸做了一条裙子。
冯小刚的电影可以大致归为悲喜剧一类。悲喜剧中主人公的选择，不再像过去的悲剧或喜剧那样受限制，它可以是崇高伟大的英雄，也可是卑鄙龌龊的小人。悲喜剧的题材既可以是严肃的社会现实问题或伦理道德问题，也可以是接近于市民生活的凡人小事，剧情中既有令人感伤流泪或不完美结局的悲剧因素，又有批判现实的不合理，正义获得胜利的喜剧色彩。
在搞笑、温情的同时，冯小刚还不忘煽情。《甲方乙方》的“住房梦”，《不见不散》中刘元的“老年偶遇”的梦境。冯小刚煽情还有一个特点，基本都是安排在接近片尾的地方。《甲方乙方》笑过了，感动过了，再谈点过年的事情和信念的希望。
冯小刚的却把握住了看喜剧的老百姓的各种心理需求，让观众一部片子看下来，笑也笑了，哭也哭了，欲望、情绪一下子得到淋漓尽致的宣泄。有时候他的片子看起来实在给这个社会上的一些食物扔了臭鸡蛋.但是最后你会发现他原来扔的只是个乒乓球，他在用两分力气发泄着老百姓的，也可能是他自己的情绪的同时，花八分力气在营造一个又一个梦。
与第五代导演不同，冯小刚选择了一条商业贺岁片的道路。正是在这条路上，他不仅走出了自己的一片天地，也走出了中国电影的一片天地。正式从题材上回归“小人物”，拒绝宏大叙事；同时也将商业片的精髓运用得恰到火候，才使得他在贺岁片上取得了成功。
参考文献
动画电影诞生一百多年来，一直以独特而新奇的艺术表现蓬勃发展。迄今为止没有任何视觉艺术能够比动画电影更加具有震撼力和表现力。创作者可以借助动画电影这一平台随心所欲地表达自己的艺术创意。动画电影中的色彩艺术特征成为了其艺术表现的重要手段。本文从动画电影色彩艺术的假定性、运动性、强化造型性和风格多样性四个方面解析这种动画电影中的色彩艺术特征。
一 假定性
动画电影中的色彩是动画电影创作者根据现实生活中的场景，加入自己的思想而再创造的艺术作品。所以，动画电影中的色彩虽然取材于现实生活但却融入了创作者更多的主观意识，具有一定的假定性。这一点和绘画作品中的假定性是统一的。动画电影区别于普通电影的特点之一便在于动画电影可以根据创作者对于电影思想和内容的需要而对电影的色彩主观意识的修改，这一点和其他的艺术形式极为相似。动画电影在色彩上的假定性使得它在视觉审美上具有更加广阔的表达空间和更加丰富的表达手段。根据莎士比亚《哈姆雷特》故事主题而改编的动画电影《狮子王》是迪士尼公司出品的一部具有里程碑意义的经典动画电影。为了完成这部画面唯美、场面宏大的艺术作品，迪士尼公司一共175位绘画师，历时两年时间完成。在这部经典的动画电影中，创作者为了突出非洲大草原的生机勃勃，运用了大量的暖色调绘制出了草原的背景，即使是描绘茂盛、丰富的植被，也在其中加入了适当的暖色调而并非是一成不变的绿色。而在描绘特定的场景如冷峻的山谷、幽暗的墓地，创作者又使用了冷色调进行描绘。这些以写实为风格又超脱于对原景一成不变的模仿让观众能够随着故事的发展、画面色彩的变幻而深刻体验到动画电影中色彩的视觉审美。
普通电影可以通过对镜头色调的统一处理如变暗、变亮、加入颜色来表达一些特殊的感情，而动画电影则可以对统一镜头中不同的细节加入不同的颜色处理，从而使得画面色彩内涵的表达更加丰富。例如，在电影《狮子王》中的小狮子辛巴误认为是自己杀害了父亲而逃离荣耀国，身后还有土狼的追杀。为了突出表现此时辛巴心中凄凉、灰暗的心境，画面中出现了暗红色的荆棘、紫黑色的骨堆以及灰黑色的天空，这些冷色调中间是辛巴土黄色的身躯，这一点暖色显得如此渺小和无助。观众看到此处同样会感觉到主人公内心的压抑和绝望。如果单纯从色彩表现力来看，动画电影无疑比普通电影更具优势，这就是动画电影中色彩的假定性。创作者可以根据所要表达的主题和情感，对电影中的用色从局部到整体进行有意识的调整。当然，这种调整是在尊重自然界原有景物的基础上进行的。自然界中的写实景物永远是动画电影场景和人物创作的基础。
二 运动性
相对于绘画，动画电影具有更具表现力的运动性。动画电影中的色彩则使得动画电影中的运动性表达得更具活力。人们最熟悉的运动性艺术表现形式是音乐。音乐的力量大小，节奏快门，旋律变化都可以表达出主题所需要的运动性。动画电影中同样具有音乐，通过背景音乐可以更加突出地表达出动画电影中的主题思想。和音乐艺术的运动性相似，动画电影中的色彩运用也可以根据强弱、浓淡、明暗等不同的组合方式表达出不同的运动关系。动画电影是一种多媒体艺术表达方式，因此当动画电影中音乐的运动性与色彩的运动性相一致时将会产生极大的艺术共鸣，更加刺激观众的视觉和听觉感受。而这也是动画电影创作者所不断追求和打造的艺术境界。在《大闹天宫》这部中国经典的动画电影中，画面色彩的运动性与背景音乐和主题很好地融合在一起。例如，在“孙悟空大战哪吒”的画面中，大红色逐渐充满整个黑色乌云的画面，红色金色纠缠在一起形成热烈、躁动的色彩关系，同时响起刺耳的锣声，急促的鼓声。这样一段色彩的处理火爆、急促、尖锐与背景音乐的锣鼓很好地达到了艺术同步效果，从而表达出创作者想要表达的紧张、激烈、亢奋的主题情感。观众看到此处，视觉和听觉会产生同步的艺术享受自然也跟着电影动画的场景而陷入亢奋之中。
前文已经论述了动画电影中色彩的假定性，由于这种特性动画电影在艺术表现时有了更大的表现空间。这就为动画电影更好地表达出符合电影主题的运动性打下了基础。运动性是电影的基本属性也自然是动画电影的基本属性。音乐又是电影必不可少的元素。因此，通过色彩构成原理，对于动画电影画面中的色彩进行适当的调整使其更加符合主题情感和背景音乐的运动节奏是十分必要的。动画电影中的语言包括视觉元素和听觉元素两部分组成。为了实现动画电影中两种元素的艺术统一，动画电影中的色彩搭配和构成应该充分服从于电影中主题情感的表达。例如，上文所述为了突出孙悟空与哪吒打得难解难分《大闹天宫》的创作者对于画面中云彩的色彩变化进行了精心的设计和构图，使得画面中的色彩及其变化更加服从于主题情感表达。色彩是自然界的重要属性，每一种色彩都有着不同的情感体验和文化内涵。可以说每一种色彩都是有生命的，动画电影的创作者对于色彩的运用就如同将不同特点的演员精心安放在舞台上根据主题的情感变化而让其各自表现出自己应有的艺术魅力。这就是动画电影色彩视觉中的运动性。
三 强化造型性
色彩是自然界的基本属性，在长期的文化建设过程中，色彩被人们赋予了更多的文化属性和情感属性。不同的艺术家都可以运用色彩来传递信息，传递情感。色彩对于艺术的造型而言有着重要的作用。不同的造型有着不同的艺术主题和情感，当色彩的主题和情感与造型本身的主题和情感相统一时，造型才能够真正发挥出应有的艺术作用。动画电影中，造型种类丰富，不同的艺术造型组合在一起共同为观众展现动人的故事。创作者在进行艺术造型时首先要考虑造型形体，其次便是造型的颜色。色彩对于造型的作用便如同衣服颜色对模特的作用一样。创作者通过色彩造型可以更加细腻地刻画形象，表达情感，烘托特定的艺术氛围。这就需要创作者根据色彩本身所具有的自然属性以及长期在文化积累过程中所形成的情感寓意和文化内涵特性，寻找和确定最准确的颜色用于造型的配色处理。在总体色调结构中，要藉助色彩刻画人物形象，突出人物的行为、动作特征以及画面事物之间的内在联系，根据这一目的，有效地使用色彩安排画面的逻辑顺序与主次虚实。
在上文所述的动画电影《大闹天宫》中，为了更好地表达孙悟空这样一个代表勇敢、机智、忠诚的典型艺术造型，创作者在造型中借鉴了京剧脸谱的设计思想，并对其中的色彩选择和搭配上充分考虑到造型的整体风格而精心设计。在孙悟空的面部正中间创作者用红色绘制出一个心形。红脸在京剧脸谱中象征着忠勇，如人们所熟知的关云长就是如此。用红色的心形作为孙悟空面部造型的基本色调便是对于人物本身艺术性格的突出表现。此外，在孙悟空的眼睛和眉毛上也进行了色彩处理，孙悟空的眼睛被画成了金色的眼影，眉毛也被精心设计成绿色的，从而使得孙悟空的眼睛更加灵动、充满智慧，也更加传神。面部表现空间有限，但创作者并没有因此而刻意减少对颜色的使用而是充分发挥色彩造型的艺术特点，大胆、细心地运用了很多色彩，从而使得人物的形象更加丰满，情感更加丰富。创作者不但在孙悟空面部造型设计中运用色彩强化了造型的艺术表现，在孙悟空的服饰设计上也同样强化了色彩造型，红色和黄色占据了很大的比重。在中国传统文化和艺术中，红色象征着热情、激昂，黄色则象征着威严、权势。红色与黄色的搭配既很好地表现出了孙悟空机灵、热闹的人物性格，也表达了作品本身赋予孙悟空追求自由、勇敢战斗的艺术内涵。
四 风格多样性
动画电影的美学思想源于绘画。所以，动画电影的色彩风格与美术绘画风格休戚相关。当前文化的发展趋势是多元化的，不同风格特征的绘画艺术形式得以互相学习、交流。因此，动画电影中色彩表现的艺术风格也是多种多样的，如水墨画、装饰画、卡通画等都可以运用到动画电影的色彩表达中。动画电影的主题内容非常丰富，同样丰富的绘画风格艺术无疑为动画电影的主题表达提供了更加广阔的平台。创作者在进行动画电影的创作时可以根据动画电影本身的主题思想和情感选择恰当的颜色格调，从而使得整部动画电影中的色彩风格服务于电影的主题表达。大体上来说，动画电影色彩的风格表达主要有装饰风格、抽象风格和写实风格三种艺术风格。
装饰风格的色彩配色并不受制于色彩的自然属性，而是根据所需要的主题表现对色彩进行大胆的使用和创新。这就如同人们装饰一间屋子一样，只要居住者喜欢并不一定非得要求颜色的自然和搭配的通常规律。例如，中国的剪纸动画电影便是将具有装饰风格的剪纸艺术运用到动画电影创作之中，从而使得动画电影中的色彩对比更加鲜明，主题表现更加清晰。
抽象风格的色彩配色则要求创作者在对色彩的使用上和搭配上可以更加大胆、创新，将主题思想和情感抽象成不同的色彩组合，并且在颜色的运用上更加强调灵感和瞬间表达。抽象风格的动画电影色彩如同抽象风格的绘画一样，需要观赏者用心灵去感悟创作者所要表达的瞬间思想内容和主题。例如，加大拿的动画电影《糖果体操》便是这样一部借助五颜六色糖果的堆砌表达物质诱惑思想的一部抽象风格的动画电影。
写实风格中的色彩配色是常见的动画电影配色风格。相对于前两种配色风格，写实风格的色彩创作并不强调创作者的主观意识创作，而是更加遵从于自然本身的色彩构成。写实风格的动画电影是创作者以客观的第三方视角将所有表达的内容和色彩，真实地呈现在观众面前，让观众自己去感受和领取自然所具有的艺术情感。写实风格的色彩更加贴近于人们生活中真实的文化和艺术情感。创作者也尽可能避免加入自己的主观意识色彩，只有在必要的地方加入必要的艺术再创造。所以人们通过观看不同地域和民族写实风格的动画电影便可以了解到不同地域和民族独具特色的文化和艺术特征。写实风格的色彩搭配也因此是动画电影中最常见的色彩创作和表达形式。
［关键词］ 吴贻弓；电影艺术；民族审美特色；艺术手段
中国电影艺术属于舶来品，于20世纪初在中西文化交汇中发展起来。像其他艺术种类一样，中国电影也具有鲜明的民族特色，充分继承了民族传统艺术的内涵和精华，逐渐形成了中国气派和中国风格。电影艺术的民族特色，又称电影艺术的民族性，指的是体现在电影作品中的民族生活特点、民族历史文化传统和艺术表现形式所形成的特色，它是一个民族电影艺术成熟的重要标志。中国新时期电影，深深根植于民族生活的土壤，富有深刻的现实主义和人道主义精神，在艺术表现手法和审美特征方面，注重从我国传统艺术美学中汲取养分，体现了比较鲜明的民族特色。中国传统审美经验和艺术精神十分丰富，其发展历程又是那么漫长，很难用简短的语言对之作出精确地概括。不过其基本特点已经对中国电影创作尤其是以郑正秋、张石川为代表的中国电影奠基者和以吴贻弓、张暖忻、谢飞为代表的第四代电影人产生了较为深刻的影响。
1980年《巴山夜雨》和1982年《城南旧事》接踵而出，是新时期电影叙事革命的两声春雷，不仅将吴贻弓推向了中国电影的前沿，更是开启了一个崭新的电影时代，中国电影逐渐摆脱传统电影的束缚，开始走向现代电影。吴贻弓是一位继往开来的艺术家，深受民族传统艺术熏陶，其电影作品渗透出浓厚的民族艺术传统和风格特征。自1960年从北京电影学院导演系毕业到1997年，吴贻弓一共执导了15部影片。他的影片数量并不庞大，虽然题材内容堪称多样，但是艺术取向和审美风格比较一致。从题材内容方面来看，1979年的短片《我们的小花猫》是“”后重返上影厂的初试之作，通过描述老教授、孩子康康与小花猫的细腻故事，将人与物的遭遇相结合来表现知识分子的命运；1980年《巴山夜雨》以温情和诗意控诉“”，是新时期反思电影的代表作之一；1982年《城南旧事》以散文化叙事塑造老北京形象，抒发“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，是中国散文电影的杰作；1984年《姐姐》在主题构思和空间造型上都极具实验意味，但是由于创作条件的限制以致艺术上并不很成功；1985年《流亡大学》表现颠沛流离的知识分子的战地流亡经历，显得中规中矩；1987年《少爷的磨难》尝试喜剧风格，仅具有类型突破的意义。20世纪90年代，吴贻弓完成了三部后期作品――1990年《月随人归》、1991年《阙里人家》和1997年《海之魂》，大体上都属于“主旋律电影”，虽然加重了情节和故事，但依然像前期作品一样注重意境和民族传统韵味。作为第四代导演的领军人物，吴贻弓的电影作品重视个人情感表现和道德话语呈现，成功地实现了传统美学和现代视听语言的完美结合，形成了富有个性的审美特色。
第一，借鉴传统美学强调“美善相乐”的审美理念，注重电影艺术的审美韵味与人道精神的统一。《巴山夜雨》在一个相对封闭的时空里展现数位普通人的生活遭遇和受伤的心扉。影片如同许多“伤痕反思”文艺作品一样，主要以知识分子的苦难象征民族的苦难。但是，片中没有一个坏人，虽然抨击罪恶却十分温暖，它通过大量中近景、情绪镜头的反复出现以及象征物象的数次特写，酿造了深邃和隽永的艺术格调，从中可以看出“美”与“善”统一的审美思想。《城南旧事》以小英子探看的眼睛串起了三个零散的情节段落，她的目光充满了善意与悲悯――在常人眼中的疯子和小偷身上，她感到了人间的至情至爱。而这种浓厚的人间温情和人道精神与由人、景、光、声、色所组成的优美画面和诗意韵味高妙融合，成就了一部情感浓郁、形式恬淡、风格简约的散文电影。
第二，借鉴传统美学的概念、范畴，丰富电影艺术的表现手段。中国传统文艺在长期的发展过程中，形成了许多独特的概念、范畴，反映了中华民族特有的审美意识和审美经验，如情景交融、意境、意象、虚实相生、含蓄美等。吴贻弓接受过良好的传统文艺教育，在尊重电影艺术规律的基础上，充分借鉴传统审美思想，丰富电影艺术手段。吴贻弓电影多借鉴情景交融、虚实相生的艺术手段，营造出具有丰富的审美想象空间的意境。王国维指出：“何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”①“故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”②由此可以看出，景与情是意境的主要内容，意境是情与景、意与境的统一。《巴山夜雨》借用了唐代著名诗人李商隐《夜雨寄北》的意境，以“夜雨”和“却话”作为影像叙事的基调和色彩，没有紧张曲折的情节纠葛与浓墨重彩的复杂性格，只有一条客轮、一间舱房和一群失意落寞的船客。通过大量运用中近景镜头和情绪段落的衔接，优美的三峡风景与人物形象和谐对应，平实恬淡而意境深远。《城南旧事》借用古典诗词分阙方法，将情节系统划分成三段，非常吻合儿童记忆的心理特点，即不连贯与片段式的，一个个人物的遭际，像流星和过客一般，在小英子的生活中出现了又消失，流淌出淡淡的凄凉意蕴。影片用非常物质的东西编织出诗意的世界，儿童眼中所见所感与“骊歌”的旋律相交融，在朴素中执著地表达怀旧与乡愁，带有浓郁的东方韵味。
第三，向传统文艺探胜求宝，充分吸收和消化各类传统艺术的创作经验，丰富现代电影的艺术手段。
首先，吴贻弓电影艺术受到古典戏曲的浸润，追求写意与神似的原则。古典戏曲重写意、求神似，吴贻弓对此是仰慕而倾心的，因此，他大胆地用情绪来缀合电影元素，以人物的主观情绪和情感作为电影生成的基本出发点，这如同戏曲艺术“景随人移”的表现手法。吴贻弓电影以情绪来衬托影片的哲理与意蕴，虽有一个个情节在游动，但只是情绪的“审美物象”，形成了“形散神不散”的艺术风貌，因此可称之为“散文电影”。《城南旧事》就是以儿童的情绪，来串联和演绎一种“淡淡的哀愁，沉沉的相思”，并以此统帅了三段互不关联的“旧事”，秀贞、妞儿、小偷、宋妈也在这样一种情绪和感受中被照亮了，而且一些情节也写意化了，妞儿母女相会到底是真是假，只有留待观众的审美想象。
其次，对中国传统山水画的借鉴运用。吴贻弓拍摄影片好用“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”③的白描手法，捕捉人物心灵深处的真实冲突，因而在色彩和影调的处理上，对淡雅灵逸的中国写意山水画情有独钟。《城南旧事》以灰色、褐色为主调，灰暗中带有点点亮色，比如风沙弥漫中偶露着红枫、嫩绿等有着生气的色彩，偶尔穿插着些许跳跃流动的辅助色彩，比如孩子身上的衣裳亮色、庙会上民间玩具与装饰品的斑斓色彩，以此寓意着当时的社会黑暗中，仍有不灭的美好心灵，视觉构图宛如一幅冷色调的水彩画。又如《姐姐》里长城上空冉冉升起的太阳，《流亡大学》里最后欢呼跳跃的全景，《阙里人家》中望父台父子的远望，等等，都达到了一种借景抒情、虚实相生的审美效果。
其三，重复手法的频繁运用，这是对古典诗词表现手法的继承和借鉴。“重复”又称复沓、重言、重辞、重章，是古典诗词经常运用的抒情手法。重复手法的运用，可以加强语势，增强语言节奏感，抒发强烈的感情。吴贻弓在《城南旧事》中对重复手法进行了“极致”的运用，使影片在整体艺术效果上产生了重叠复沓的形式美，具有“复调”的审美韵味。《城南旧事》中艺术的重复包括景的重复、音乐音响的重复、节奏重复、叙述上的重复等，各种细节和场景以及音乐的重复累积逐渐蕴蓄了丰富的情感力量，对于人物塑造和情感抒发产生了重要意义。尤其是音乐的重复，影片中八段音乐有七段都是“骊歌”的旋律，不仅是一种听觉的重复，更是情感和节奏的重复，只不过演奏的乐器稍微变化了一下。由李叔同填词的“骊歌”倾诉着哀哀的离别之情，曾经风行20世纪三四十年代，其表达的迷惘惆怅之情很能代表当时青少年的感伤心绪，具有浓重的历史感和时代感。“骊歌”的一次次奏响，将原本零散的故事和细节段落进行了“情绪”上的连缀和贯穿，使得影片的结构变得更为圆满了。
与此前的“第三代”和之后的“第五代”不一样，“第四代”导演以抒情作为其艺术突破口，既继承和借鉴了中国古典审美经验，又从民族传统艺术包括戏曲、绘画和诗歌中汲取了大量的艺术精华，借以拓展电影艺术发展道路，导演的内心体验和个人情绪得到了前所未有的强化和彰显。第四代电影人从小就受到中国古典诗词的熏陶，传统抒情手段和艺术表现原则成为他们艺术创作的重要源泉。有学者指出：“把西方现代电影语言和中国古典诗词抒情手段融合在一起，形成了‘第四代’电影人独特的‘抒情电影’语言。”④吴贻弓在《城南旧事》导演总结中，自称这种“抒情电影”为“散文式电影”⑤。散文式电影是中国电影史上的一种重要影片形态，主要是指第四代导演的一部分具有纪实美学和散文诗情的影片。从某种意义上说，20世纪80年代前期的电影是散文化形态占主导地位的电影，它标志着中国电影突破了传统戏剧式电影而进入现代电影的范畴，从而与世界电影趋向一致。比如吴贻弓导演的《城南旧事》，胡炳榴导演的《乡情》《乡音》与《乡民》三部曲，凌子风导演的《边城》，郭宝昌导演的《雾界》以及张暖忻导演的《青春祭》等。这种散文式电影突出情感传递、淡化情节故事、削弱因果联系、追求散点式叙述，尽量按照生活的自然流程和真实的时间关系来结构影片，一方面可以通过“形散神不散”的结构，从容细致地抒感，另一方面又充分地表达了人道主义精神。民族传统艺术精神在这一批影片中得到了充分的继承和彰显。
当然，中国传统艺术文化精神对后代艺术家的深刻影响，决不仅仅表现在艺术手法和修辞手段的层面上，还有许多属于精神内涵层面的范畴。对于艺术而言，内容和形式本来就是互为一体、相辅相成的，吴贻弓对民族传统艺术的借鉴和继承，不只是情景交融、虚实相生、写意传神的美学传统，不只是追求空灵与虚静的意境和韵味，而是在整体上表现了民族文化精神和审美特色。
注释：
① 王国维：《宋元戏曲考》，上海古籍出版社，1998年版，第12页。
② 王国维：《人间词话》，上海古籍出版社，1998年版，第2页。
③ 鲁迅：《作文秘诀》，《鲁迅杂文全编》，浙江文艺出版社，1993年版，第314页。
④ 冯果：《当代中国电影的艺术困境》，上海文化出版社，2007年版，第95页。
