关键词：初中音乐；课堂教学；方法策略
新课程改革的逐渐推进和深化，现阶段学校教育的根本目的不单单是向学生传输知识内容，更关键的在于促进学生各项能力的提升，增强学生的综合素质。音乐教育在初中课程教育体系中的作用和地位是不可取代的，我们应当充分认识到音乐课程的重要作用，不断改进优化课堂教学方法，真正促进课堂教学效率的提升。
一、与生活相结合
初中音乐教材内收录了很多经典音乐曲目，但是这些乐曲和新时代学生的兴趣爱好不符合，很多中学生对音乐课本中的乐曲内容难以深入的理解，更加不能感受其中所蕴含的意境。在新课程标准的指导之下，我们必须要科学应用教材，尽量选择那些能够调动学生情感的内容进行教学，从而有效调动其学习兴趣。如在教学《手拉手》这首歌时，我们将它和2008年奥运会中的开幕式歌曲《我和你》联系起来，学生对北京奥运会开幕式的这首歌较为熟悉，之后我们慢慢的引导学生了解历年奥运会的主题曲，如此一来不但将知识与生活联系起来，同时还可以激发学生的学习积极性。同时，对当代初中生喜爱流行歌曲的情况我们也应当合理应对，对当下的流行乐曲进行筛选，特别是要去除其中不适合中学生的内容，让学生能够在我们的引导下，有选择性的欣赏流行歌曲。比如说很多中学生都喜欢周杰伦，他的很多歌曲中都蕴含了积极健康的正能量，我们能够从中选择一些如《听妈妈的话》、《蜗牛》等与学生共同讨论曲风特色、演唱方法等，学生们都表现出很高的积极性，同时借助于我们的引导也让他们改变了盲目追求流行歌曲的态度，促进学生音乐素质的提升[1]。
二、让学生动起来
初中音乐课堂教学必须要充分体现出学生的主体性，因此教师应当让学生真正的动起来，比如说对音乐节奏的学习，要求学生进行节奏模仿。这样做的优势在于能够极大的吸引他们的注意力，学生也想要更准确的模仿教师的节奏来向其他同学“炫耀”自己的反应力，因此大部分学生都能够仔细观察教师的示范。节奏模仿还能够有效的将过去一些难点知识变得更加简单，若教师能够将乐曲内相对复杂的节奏选择出来让学生进行模仿，则能够有效的减轻演唱难度。又例如画旋律线的学习，学生能够在乐谱下画，或者自己用手在空中画，听范唱的过程中要求学生一起动手画出旋律线。借助于这样的教学方式，学生可以更加直接的体会到音乐旋律的起伏节奏，这样学生不但能够动手操作，听课时也更加认真。
三、课后作业拓展
近年来，很多音乐教师也开始尝试着为学生提出一些课后作业要求，在实际的教学过程中，我们可以给学生提供一些较为有趣的作业帮助其拓展，能够很好的调动他们的音乐学习兴趣。一方面是体验式的学习，能够有效的加深他们对音乐的感悟与体验，激发出学生的学习兴趣，如在教学了一些经典抗战曲目之后可以设置如下作业：下课后几名学生一组合唱《游击队歌》，并共同讨论这首歌曲的历史背景以及其中所蕴含的情感。又比如说让学生欣赏钢琴曲《保卫黄河》之后，把音乐文件拷贝给学生同时设置下面的作业：大家回家之后利用空余时间继续欣赏这首音乐，体会其中的意境与情感。借助于体验式课后作业，能够有效的丰富其音乐情感，进一步加深学生对音乐的体验和感受。另一方面是合作式作业，有助于培养学生之间的合作能力与团队协作意识，比如说可以借助于教师和学生、学生和学生以及学生和父母之间的合作来完成作业。当我们在某一首乐曲教学结束之后让学生回到家中唱给父母听，或者利用课余时间组织分小组合唱比赛等。
四、多媒体的应用
现代信息技术的飞速发展让多媒体技术在初中音乐课堂教学中得到了非常广泛的应用，这种集图、文、声、像于一体的教学方式能够有效的激发学生兴趣，促进课堂教学效率的提升。比如说我们在教学《大海啊故乡》这首乐曲的过程中，为进一步拉近音乐与学生之间的距离，可以借助于PPT课件来展开教学。对这首乐曲的主导节奏进行分析的过程中给学生展示海浪起伏的视频，要求他们观察海浪的形象，感受乐曲中海浪的节奏；随后根据这首歌主导节奏XXX.XX丨XXX—丨进行分析，借助于大附点与切分节奏的应用，将之前的强弱规律所打破，充分的体现出波涛起伏的海浪形象，让整个乐曲极具推动力。PPT的应用让学生进一步了解了乐曲的意境与内涵，同时还有效的促进了课堂有效性的提升。与此同时，多媒体技术在音乐课堂中的应用，给学生呈现出丰富的音乐素材以及图片，不单单丰富了课堂教学内容，同时还能够很好的拓展学生的音乐视野，拉近学生和音乐之间的距离[2]。
五、结语
总之，音乐教师必须要认识到，课堂教学即是持续创新的过程，唯有不断进取、大胆创新，真正深入的理解新课改的要求，采取科学有效的教学方法，才能够让新时期的音乐课堂教学呈现出勃勃生机。在实际的教学过程中，我们应当着力于促进学生综合能力的提升，为其学习营造更多的有利条件，从而确保学生的全面健康发展，这也是初中音乐教育的根本要求。
[参考文献]
[1]李卓君.浅谈互动教学与初中音乐课堂的融合[J].文学教育(上),2017,03:158-159.
关键词:音乐课堂;教学;导入方法多
中图分类号:G622 文献标识码:A 文章编号:1002-7661(2012)22-184-01
好的开端是做好一件事的基础,上音乐课也同样如此。一节生动、有趣、知识性强、课堂气氛活跃、深受学生喜欢的音乐课,有个良好的导入是十分关键的。所以教师从新课一开始的导入就要激起学生的兴趣、抓住学生的心理,让他们自己喜欢到你的音乐课堂中来学习。因此,教师在进行教学设计时,要注重对导入环节的设计,科学、合理地运用各种不同的导入方式,以达到良好的教学效果。导入的方法是灵活多样的,不管用哪一种方法,都必须针对教学内容、教学目标、学生的实际进行设计,还应该根据学生的实际年龄特点,他们所需要的、所喜欢的去设计。
一、故事导入法
这种导入法是我根据平时学生们的表现而采用的一种方法,长时间来我发现,虽然他们是中专生,但是不免存在着天真和幼稚,他们接受故事或典故比老师上来就长篇大论要容易和喜欢,于是我就利用他们的这种心理特点用故事作为新课的导入。比如说,在欣赏河北民歌《孟姜女哭长城》时,我讲到:“相传秦始皇时,劳役繁重,青年男女范杞梁、孟姜女新婚三天,新郎就被迫出发修筑长城,不久因饥寒劳累而死,尸骨被埋在长城墙下。孟姜女身背寒衣,历尽艰辛,万里寻夫来到长城边,得到的却是丈夫的噩耗。她痛哭城下,三日三夜不止,长城为之崩裂,露出范杞梁尸骸,孟姜女于绝望之中投海而死。从此,山海关被后人认为是“孟姜女哭长城”之地,并在那里盖了孟姜女庙,南来北往的人们常在这儿洒下一掬同情之泪。庙中有楹联这样说:秦皇安在哉,万里长城筑怨;姜女未亡也,千秋片石铭贞。”故事讲完,我看到了学生们哀伤的表情,接着我不失时机的说:“下面,就让我们通过歌声来听听孟姜女的倾诉吧。”由此就把学生们引入到了本课主题,最后收到的效果也很好,他们很容易的就总结出这首民歌所要表达的感情。
二、多媒体教学导入法
随着现代教育技术的发展,利用多媒体技术辅助课堂教学在音乐教学领域中已逐渐被广泛地应用,也为我们的音乐课堂注入了新的活力。它极大地扩展了音乐课堂教学的容量,丰富了教学手段和教学资源,为师生打开了一个充满活力、精彩纷呈的音乐世界。音乐课不再是“一张嘴、一本书、一架琴、一台录音机”了,它集形、声、色为一体,让学生在强化听觉效果的同时,也从视觉上获得了强有力的支持,这极大地激发了学生的学习兴趣,也极大地提高了课堂教学效率。多媒体画面色彩艳丽,形象逼真,与音响浑然一体,能充分调动学生视听感官,使学生耳目一新,获得准确生动的艺术形象。例如在欣赏《白毛女》的教学中,我们如果以听录音、看剧情文字介绍,并不能很好地体现“旧社会把人变成鬼”的残酷,但是通过多媒体教学,把歌剧《白毛女》的部分视频进行播放,让同学们以更直观的方式从屏幕上活生生的看到地主黄世仁、狗腿子穆仁智等人无恶不做的丑恶嘴脸,看到喜儿被卖身抵债,最后被逼入深山,终年不见光日,人不人,鬼不鬼的惨象,这样就会使学生在情感上激起对旧社会的强烈憎恶,对喜儿的悲惨遭遇感到同情,从而加深了同学们对本课学习的印象,提高了教学效果。因此在音乐欣赏教学中,现代教育技术增强了学习氛围,使学生以更直观的方式去感受音乐、体会音乐,让学生学的更快、学的更好。运用现代教育技术,不仅调动了学生学习音乐的积极性,创设出了优美的课堂情景,而且有效的提高了音乐课堂教学效果,大大激发了学生的学习兴趣、创新意识、创新能力和创新思维,开阔了学生的音乐视野,更培养了学生的艺术修养。
三、听辨导入法
听辨导入法是音乐教学独有的一种方法,这种方法可以很快集中起学生的注意力,然后迅速进入主题。在讲民歌时,我选取了《送我一朵玫瑰花》和《洗衣歌》两首民歌片断,让学生听,听完后告诉我这两首民歌分别是哪个民族的。他们带着问题去听,自然就听得仔细认真。
四、语言导入法
【关键词】初中音乐;课堂教学;方法多样
【中图分类号】G424 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)01-0319-02
近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。本文只就自己教学中感受较深的几个侧面粗略谈一谈浅显的看法。
注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，而要有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要千方百计地设法引起学生的注意，才能迅速、顺利地突破难点，从而使整个课堂教学呈现出生动活泼的局面。
其次，组织教学的方式方法，应注意各阶段学生的心理、生理特点。应多采用启发、思考、发现等方法进行疏导。另外，教师在组织教学中应结合自身各方面条件，扬长避短，使自己始终保持一定的权威性、示范性，减少失误。
学生对掌握不同的节奏型，往往会出现困难和混淆。如果死记硬背，为学生带来许多困难。教师可根据生活中的不同音响特点编写一些“节奏歌谣”或归类比较，让学生反复练唱或分析对比。例如：在欣赏《会打切分音的闹钟》就让学生模仿钟的响声，在欣赏的同时也学习了切分音这不但对视唱有所帮助，对以后的听音记谱也有促进作用，同时，增加了对音乐形象的理解。
教师的有意提问，能把学生带入思考、追求、探索的意境中去。例如：欣赏《牧歌》提问：前面的引子部分给你的是个什么样的意境？学生情绪很高课堂也活跃起来。
在曲调和节奏练习中，采用由浅入深的变化和对比，诱导和鼓励学生去不断克服困难。如：通过练习节奏2/4 xx xx|xx xx|，然后换成2/4 ox xx|ox xx|再换成2/4 x x x|x x|抓住学生要强、好奇的心理，使他们觉得“既不能轻而易得，又不是高不可攀”地引导学生逐步克服困难去完成新的任务。
运用形象比喻和有趣味的语言，深入浅出地讲解、传授新知识。这不但能唤起学生的注意力，也会加深学生的记忆。如：把附点音符中的附点，比做某某音符带了个“小弟弟”，“小弟弟”乘车要买半票（当然前面的大哥哥音符要买整票）。这样，把附点的时值总是等于前面音符时值的二分之一（一半），而与半票是整票价格的一半有机地联系起来。这就较好地克服了学生把附点的时值固定当做半拍的错误概念了。把顿音号比喻成指啄食的鸡嘴：顿音号、象鸡嘴，应该唱得短又脆；把重音号比喻成箭头：重音号，象箭头，时间唱足音饱满；把延长号比喻成眼睛上面加眉毛；把连音号比喻成相同音上搭座桥；把渐强号比喻成喇叭，左边小来右边大；把渐弱号比喻成宝剑，右边小来左边大；把休止符°比作“某某同学没赶上车”，要给他留座位（即空出与音符相应的时值）。也可以将一些音乐符号组成“鸟”，让学生辨认。通过上述方法，既交待了这些音乐符号的作用、又引起了学生的注意力，加深对知识概念的理解。
唱歌课要让学生不觉得识谱的枯燥。先让学生完整的听，感觉歌曲的美，引起他们的兴趣，在把歌曲中的难点拿出来先唱，当做试唱谱唱、练声曲或者节奏练习等等来做。然后再让学生自己完整的识谱，这样他们就不觉得枯燥，不认为识谱难了。
和声音程可以由低到高分解用上述方法练唱。如低音声部记住，高音声部记住，放轻声音，保持住音高，再注意倾听和声效果，以求谐和。
这是一种自主学习的教学方法，通过问题和对策，让学生自发地、主动地进行学习。在教学内容上，无论是在演唱、演奏、综合表演、识谱等方面，教师都要通过培养学生主动发现、探究、研究、再创造等一系列活动，去掌握音乐技能技巧、音乐知识等。引导学生积极思考、评价自己的音乐表现，加深对音乐的感悟，促进审美能力和鉴赏能力的发展。在教学准备阶段，师生共同搜集有关资料，搜集资料本身其实就是一种积累知识的学习、整理并做好记录，课前将资料汇总并认真梳理层次。在课堂上，师生之间互相交流探讨，共同完成学习任务，这样不仅可以开拓学生的视野和思维，引起思考和关注，更重要的是可以促进学生自身智力水平的发展，提高学生对音乐的感受和评价鉴赏能力，丰富学生的艺术想像力、模仿力、创造力。这种教学方法适用于中学的音乐教学，教师需要具备较强的总结和归纳的能力。在课堂教学中，学生通过探索活动，再次构建智力及思维形式，汇总答疑，最后实现归纳。在教学过程中，通过探究学习的方式，增强高年级学生的合作意识，满足学生发展的多样化需求。
二、创作———创新教学法
这是一种启发、引导学生进行创造性思维的教学方法。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。创新意味着更新，创造、甚至改变。而促进创新的因素也被视为至关重要。在课堂教学中，教师引导学生尝试创造性的音乐活动，培养学生的创新精神，围绕的教学目的主要是发展学生的想象力，所有学生参与的创造性活动都应该被重视。这种教学法适用于中、小学的音乐教学，其难易程度根据学生的学习内容和层次而不同，对教师的能力是有一定要求的。在创作的过程中，能够培养学生感受音乐的美，学会如何去表现、表达音乐情感，对于培养学生的创造性思维有着重要的影响。
三、生成———情景教学法
这是一种根据自然环境或课堂发生的，未预料到的突发事件，利用自然产生的有利时机而进行的即兴教学。前苏联心理学家维果斯基认为，在进行教学时必须注意到儿童有两种发展水平。一是儿童的现有发展水平；二是即将达到的发展水平。维果茨基把两种水平之间的差异称为“最近发展区”。它表现为“在有指导的情况下，凭借成人的帮助所达到的解决问题的水平与在独立活动中所达到的解决问题的水平之间的差异”。在课堂教学中，摆脱传统教学的弊端，以学生现有经验和实际能力，与自然情景相一致，在自然、良好的氛围下，提供适合学生发展的学习内容。由于它与传统教学法的区别，这种即兴教学在实际操作上也会遇到很多新的问题。作为教师，应该把问题想在前面：通过正确的引导、合理的设计和窍秒的构思，通过多种环节去不断拓展学生的思路，扩展知识面。这种教学法虽然适用于中、小学的音乐教学，但在目前的条件下广泛实施，还是有一定的困难，尤其对教师综合素质和能力有更高的要求。这也是今后需要认真分析和研究的一项重要内容。
四、合作———和谐教学法
传统的音乐教学表现在教学过程中是围绕“以教师为中心”“以教科书为中心”“以课堂为中心”的三中心模式，强调教师的主导地位，学生的消极被动地位。
音乐教学，要让学生能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；要创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；同时给学生以基础的音乐知识，达到一定的自学钻研能力、主动获取知识的能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘，如怎样感知到音乐形式的美、乐曲中气质的美、节奏的美、旋律的美、多声部的美，以及对音乐形象的探索、内涵感情的体会、哲理的悟得等等
趣味性音乐教学方法，应注重培养小学生对音乐的兴趣、爱好，采取小学生喜欢的方式进行教学，使小学生在乐中学、学中乐，从而提高小学生主动学习音乐的积极性。小学音乐趣味性教学有一下几个特点：
1．音乐性。小学生音乐趣味性教学必须通过充满情趣的音乐想象和丰富多彩的旋律、节奏、音色等，在感情上打动小学生，动以情，感以情，晓以理，使学生全身心投入到音乐活动中去。
2．游戏性。孩子爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏，在趣味性教学中通过各种游戏活动，激发学生的音乐兴趣，使小学生的思维更活跃，提高他们“动”的欲望，并通过反复游戏使小学生熟练技巧，提高音乐素质。
3．形象性。小学生思维具体形象，如能以“形”诱人，则可能达到一种语言难以描述的意境。小学音乐趣味性教学针对儿童身心特点，采用歌舞、表演、故事、游戏、图画等相结合的综合手段，把抽象模糊的东西转为直观形象的东西，使小学生更容易接受。
4．创造性。小学生趣味性教学强调在教学中的每一个环节让学生有创造的时间和机会，教师引导学生通过各种音乐实践活动，主动去创造美的动作、美的声音、美的世界。让学生在玩中动口表达、动手操作，从而使他们的创造力得到较好的培养。
为了达到让学生全面发展的教育任务，小学音乐教育的教学方法就应该有所适应。而应以科学的教学方法用于不同的教育对象，包括幼儿园孩子、小学生孩子、中学生孩子等。既要遵照循序渐进的规律性、随机应变的灵活性、又要随时注意考虑到怎样才能使学生接受的更多些，精神上更愉快，下面，我从课堂教学积累经验，谈谈小学音乐趣味性教学的一些浅薄见解。
一、激发学生的学习音乐的兴趣。
让学生欣赏好的音乐，让其获得情感体验，不失为一种有效地方法。“热爱是最好的老师”，一旦学生喜欢上欣赏音乐，从“欣赏”到“想学”是自然之事。音乐欣赏是心理反应的过程，从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。对于小学生而言，让其“欣赏音乐”，就是让他感觉到悦耳、好听。在教学欣赏中国古曲《春江花月夜》，这首作品听过的同学不多，但学生听完之后，都感觉很好。其实，对他们而言，可能是很好玩，但是这一点就足够了。
二、多用联想的方法。
将音乐与人的故事、绘画、文学、历史、地理等跨学科的知识串联起来，一方面是激发学生的学习兴趣；另一方面是拓展学生的知识视野。在音乐教学中，要经常引领学生了解、掌握一些人物事迹和历史典故等，以其从少年时就塑造他们完美的人格。比如，给学生讲《二泉映月》作曲家华彦钧（瞎子阿炳）勤奋好学的故事；讲贝多芬在逆境中如何抗争的故事……在讲述乐理上的“重音”时，画一幅音符躺在磅秤上的漫画，等等。
三、运用“模拟法”解决一些容易混淆的问题。
比如，学生对掌握不同的节奏性，往往会出现困难和混淆，如果死记硬背，会给学生带来许多困难。这种情况下，教师可根据生活中的不同音响的特点“模拟”一些“节奏歌谣，让学生反复练唱，分析对比。
四、运用形象的比喻，加深概念。
比如，把顿音号比喻成啄食的鸡嘴：顿音号，像鸡嘴，应该唱的短又脆；重音号比喻成箭头：时间唱足音饱满，等等。通过上述的方法，既交代了这些音乐符号的作用，又增强了学生的注意力，加深对知识概念的理解和记忆。
五、运用多媒体，让音乐教学“亮”起来。
关键词 音乐课堂教学 节奏 音乐语言 多元化
美国学者鲍里奇在《有效教学方法》一书中谈到，教学至关重要的五种教学行为：清晰授课、多样化教学、任务导向、引导学生投入学习过程、确保学生成功率。清晰授课应具有重点突出、层次分明、有较强的逻辑性，从课堂教学设问和组织安排学生活动简明而清晰的指令与询问能够使学生在第一时间内了解老师意图，能够做出迅速而准确的反映，教学用语要幽默、风趣而有品位，有趣而不俗的语言能使课堂教学变得生动，于是学生在多元化课堂教学中享受并学习优美语言表达所带来的愉悦。
1 节奏多种练
节奏犹如人体骨骼，在音乐中占据十分重要的位置。我在歌曲教学中经常利用节奏解决教学难点。以下是义务教育课程标准试验教科书七年级上第一单元自选歌曲。
表演：唱出你心中的歌《大海啊·故乡》
（1）节奏 XX X·XX丨XX X—丨
老师：同学们，玩过“超级模仿秀”吗？今天老师请同学们模仿老师拍出的节奏；提示：请仔细听老师发出的每一个声音。（要求：生听模仿，老师注意引导学生关注：重音在第一拍）每小结都以“强—弱—弱”规律循环的节拍。
（2）节奏 X X X丨 X X X 丨 X X X丨由易到难增加难度，认真听。（要求同上，并对学生的模仿进行适时评价，而后多媒体课件听、看该节奏）。
（3）节奏 XX X·XX丨XX X—丨老师又给同学们增加难度了，看你们能不能挑战成功？（要求同上，对学生的模仿进行适时评价，而后播放多媒体课件该节奏，并请学生重复打3次。）
（4）节奏作为音乐时值的表现，可以由节拍、速度、律动等多种要素构成。学习节奏过程中使学生能够更好地掌握乐理知识、理解音乐形象。利用生活中的一些声响简单的打击乐器、让学生自己探究和实践来快乐学习。
2 歌唱音乐要素
音乐要素是音乐作品的“语言”，它包含旋律、节奏、节拍、力度、音色、结构、调试、和声、曲式、风格等。教学中立足于不同的歌曲，“浸入”歌曲内部，探寻“音乐语言”。
歌唱教学是一份慢工细活，在教学中应该有意识地进行“音色”训练，从而提高“音准”教学的效率。提出“声有色——要‘音准’更要有‘音色’的美、语言的美”，让学生感受美的音色，美的语言、柔和的前提是松弛的歌唱状态。 教学中学生掌握在放松的、舒适的、自然的歌唱状态中开始演唱。歌唱与语言是密不可分的，没有语言就没有歌唱，歌唱是一种特殊的语言表达方式，它通过音调的抑扬顿挫把语言的含义表达出来。
3 关注文化语境的差异
音乐作品具有鲜明而深刻的人文性，体现了人类文化传承和智慧结晶。如民歌《茉莉花》在全国流传甚广，在全国各地都有在传唱，然而在风格色彩上有明显的差异，江苏民歌《茉莉花》细腻含蓄，具有江南风格特点：河北南及北方豪爽和明快的音乐风格；辽宁民歌《茉莉花》在调式，行腔与衬词的处理上，明显带有东北二人转的风格特点，另外山西、陕西、四川等地的《茉莉花》，也是内容，题材大致相近，但旋律、风格等却各有不同特点。它体现了民歌在文化传承与传播过程中的多元性。音乐是文化的重要组成部分。《茉莉花》在各地流传中的“入乡随俗”也正是体现了文化语言的差异与多元性对作品的影响。
4 听赏名著、体会意境
欣赏影视银屏之歌感受意境，义务教育课程标准实验教科书八年级上册，根据四大名著改编的电视连续剧主题歌《敢问路在何方》、《滚滚长江东逝水》、《好汉歌》、《枉凝眉》通过欣赏，讨论来感受剧情所塑造的人物形象，体会每首歌曲所表达的情感及其在电视连续剧中的作用。据四大名著所改编的电视剧，同学们都有不同程度的了解，里面的主题歌更是十分耳熟。何为主题歌呢？（多媒体出示主题歌概念）主题歌表述影片主题思想或概括影片基本内容、人物、性格、戏剧矛盾冲突的歌曲，是全剧音乐核心。（多媒体出示欣赏要求、为学生每人发一份欣赏表格，如表1）
面向全体学生，充分运用多媒体教学手段，让学生由感性的听赏上升到理性的认知，运用综合、多元艺术手段，激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，让学生的想象力和创造性思维得到充分发挥。
5 思中行，行中思
一、 创造必要的音乐欣赏环境
这其中包括很多环境种类：
1、生活中的音乐环境：音乐教育是培养学生从不爱听音乐到爱听音乐再到会听音乐的过程，但是每个人对所听到音乐的感受是不同的，“音乐的耳朵”需要大家在生活中一点一滴的去训练它，刺激它。就像学习语言一样，长期的在特定的语言环境下学习，那么就会达到事半功倍的效果！同样，如果孩子们时常处于一个音乐环境中，让他们能不时地触碰到它，即使他们只是听到而已，并不是在欣赏它，那么潜移默化的，他们也是在受到音乐的浸染。从初步感知上接触它，聆听它，那么如果在课堂上出现了那些乐曲，学生会觉得好像似曾相识，会对它产生亲切感，而不是满耳陌生的“天外来音”不知所谓了。让孩子们在生活中聆听音乐寻找音乐，如从自己喜欢的影视、动画作品中聆听优秀的音乐；在平常的节日庆典中聆听不同环境下，不同风格的音乐。
2、课堂学习环境：例如课堂导入环节，教师利用各种教学媒体，创设学习情境，用生动的语言激发学生的学习兴趣，启迪学生的思维，集中注意力，力求达到教学最优化。将被动的接受变为主动探索。
每个人的心中都藏着一个属于自己的魔法师，所以每个孩子会变幻出各种性格和想象力，我们的目的就在于通过音乐，丰富学生的想象思维，开发学生的创造性潜质。培养学生对所欣赏的歌曲的“再创造”所以，让他们主动去参与初步体验和感受乐曲，重感性轻理性的去听，先不要在乎这首乐曲中都有什么知识含量，只要抓住你在欣赏它时的感觉，能否“听进去”。放开手让孩子们自己寻找答案！
二、 多媒体创设直观形象的视、听效果
大多数的学生都会对此非常感兴趣，因为看电视本身就是他们一大兴趣爱好，一些交响作品，音画作品，都可以以此生动的方式展现给学生。例如：欣赏迪卡斯的交响诗《魔法师的弟子》，迪士尼动画作品《幻想曲》就以动画配以古典名曲的形式展现给孩子们，以小米奇将魔法师淘气的小徒弟这个形象生动的表现了出来，那把被施魔法的扫帚也赫然出现在孩子们的视野中，这时乐曲中原本抽象的“魔法师的主题”“小徒弟的主题”“小扫帚的主题”，都形象清晰地呈现在了学生面前，有些孩子甚至还会哼唱了其中的主题旋律，这不能不说是提高学习兴趣的有效方法。
三、 艺术门类相综合——教学过程中的丰富与拓展
我们的进步和文明的发展始终是伴随着生存环境的开放和对多元文化的吸收，在音乐教育中也免不了使内容更加生活化，涉及的范围更加多元化。
虽然我个人是非常反感将音乐课上成语文课、美术课，但是适当恰当的加入学科融合是可取的。在一定程度上能够提升对其欣赏的专业性，拓展和更新他们的知识内容和知识结构，也能大大提升他们的学习兴趣与审美能力。
四、借鉴国外先进的教学方法与理念
我们国家与国外的音乐教学的起点、环境、方法与发展存在着很多差异和很大的距离，但是正走在新的道路上的我们需要新方法的推动和实践，我们可以针对我们的教学对象和现状对教育方法进行合理的借鉴实验。例如：瑞士的“达尔克罗兹教学法” 注重体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动，特别是体态律动；德国的“奥尔夫教学法”注重旋律和节奏的联系。在平时上课前可以加入一些简单的旋律试唱练耳练声训练，这对音乐欣赏过程中对乐曲的主题的听辨能力起到很好的辅助效果等等。
