[关键词]文化 文化产业 文化产品 服务
文化产业是一个综合的概念。西方国家自20世纪起就将文化产业纳入国民经济体系，通过近几十年的发展，文化产业已逐步跃升为各国国民经济的支柱，举世公认，目前美国文化产业的商业程度最高，日本自战后开始重视发展娱乐观光业，韩国则通过文化软实力来提高国际竞争力；可以毫不夸张的地说，没有兴旺发达的文化产业作支撑的国家，就不可能成为未来世界的强国。
文化产业在当今中国是极具发展潜力的新兴产业、朝阳产业，也是涉及领域广泛的可持续发展产业。目前还处于起步阶段，占国内生产总值的比例还很小，但发展势头迅猛，前景极为光明。因此文化产业的发展在当今中国将是文化大发展大繁荣的一个潮流性趋势。
首先，要想了解文化产业的概念，就必须先分别了解“文化”和“产业”的概念。“文化”一词最早出现在《易经》中的“人文化成”，含义是用人文来教育感化百姓、来治理天下；现代意义上的“文化”有广义和狭义之分，前者是人类所创造的物质与精神的财富总和，后者则专指创造出来的精神上的东西，即精神财富。我们通常所说的“文化”就是后者。
我们再来分析 “产业”，它是由于社会生产力的发展和社会分工而产生的，由利益相关的各个行业所组成的经济活动的集合，随着社会生产力水平不断提高，产业的内涵在不断完善，外延也不断扩展。综上所述，文化产业是第三产业，属于经济范畴，而不是一个文化概念。
其次，我们再来分析一下文化产业的一些特点：
一、文化产业的产生
我们知道，文化的作用不仅可以使人们获得有用知识、获取重要信息，还可以满足人们精神上的某些需要，例如陶冶情操、观光娱乐。如今的人们越来越重视文化的后一种功能，它已经成为人类社会发展的重要条件之一，因此文化产业应运而生。即人们日益增长的精神文化生活需求，带动了文化产业的产生与发展。
二、文化产业的结构特点
产业结构是指国民经济整体与各产业部门之间，各产业部门相互之间的关系、数量比例以及空间关系。因此对于文化产业，由于它是整个国民经济体系的内部要素，所以它也有自己的结构。
1、与国民经济的关系：按照政治经济学的观点，社会再生产包括物质资料、生产力和生产关系的再生产，而文化产业的产出属于消费资料的生产，它不仅仅是精神上的消费，同时在消费过程中又给人们以影响，如愉悦身心、振奋精神、增加劳动热情等。一方面，任何社会的生产都包括物质和文化两方面，而文化生产在国民经济中是不可或缺的重要生产，和其他物质部门的生产一样可以创造很高的经济效益。
另一方面，文化产业可以促进生活方式和社会观念的转变，对经济发展、社会进步有推动作用。即我们现在强调解放思想、转变观念、发展经济就是这个道理。由此可见文化产业与国民经济整体之间关系十分密切。
2、文化产业的布局：即文化产业内部之间以及在整个国民经济中的分布和比例数量等。首先、文化产业在国民经济中的地位与日俱增。因为在改革开放之初，我们只重视物质部门的生产，以提高生产力、发展经济为中心。但随着人们生活的提高、社会的发展，文化产业作为一种满足人们精神消费需求且能创造巨大经济效益的产业形式，越来越被国内外所重视，甚至有的国家提出“文化立国”的口号，将其调整为国民经济的支柱产业，作为战略重点来发展；其次、文化产业内部各类别之间的配置比例应均衡，比如在天津市，不仅要发展电影、戏剧等娱乐项目，也要有书、报刊出版发行等服务项目。所有文化产业的门类应当齐全，比例适当。这个布局的调整，在我国不仅要遵循市场规律，还需要政府鼓励与支持。因为文化产业在我国还没有彻底走向市场，因此还有不少是要靠行政手段来实现的。
三、发展文化产业需要具备的条件
1、发展需要的文明程度：文化产业的发展还要受到社会观念、文明程度、道德标准及风俗习惯的制约。例如在改革开放之初，一些歌舞厅在某些城市的出现，虽然是新生事物，但在最开始并没有被大众所接受。最明显的例子就是相声艺术家高英培在《跳舞风波》中塑造的主人公，因沉迷跳舞导致妻离子散、家庭破裂。虽然显得有些夸张，但当时在人们心目中普遍存在着“好人不跳舞”的观念。这就是社会开放程度影响文化产业最真实的写照。正是落后思想观念的严重影响，才使得像歌舞厅、音乐茶座等娱乐产业的发展变得缓慢，但随着人们观念的不断提高，一些娱乐产业的发展开始驶入快车道。
2、发展需要的政策支持：某一个产业要想获得发展，必须获得政策上的支持，这其中包括资金投入、税收奖励、宏观调控及激励机制等诸方面。近几年来我国文化产业获得快速发展就是国家政策的大力支持，中央还把文化提升到精神文明的高度上加以重视。但是我们要清楚的认识到由于相关政策的不健全，在整体上文化产业发展的还不均衡，且实力不强，因此需要有健全一个相对宽松、提振士气的长效机制，以促进其发展。
3、发展需要的物质基础：首先文化产业是在人们的物质生活基本得到满足的情况下发展起来的，即文化产业的发展需要一定的物质基础作为保障。只有这样，人们才有时间与精力，并且有意愿在精神生活方面进行较高层次的文化消费。试想一个人在温饱都解决不了的情况下，怎么会走到影院，以一种闲适的心情去看进口大片呢。
4、发展需要的区域因素：文化产业要想获得发展，需要有一定数量的人口进行文化消费，并且这个群体已经是解决了“后顾之忧”的，由于城市人口集中，交通、通讯等配套基础设施完善，经济比较发达，因此有利于文化产业的规模发展。如在人口稀少的偏远山区，则不可能仅为几户甚至几十户的人家，去修建电影院、歌舞厅等设施，文化产业也就无从发展了。
最后、我们看一下文化产业的分类，由于各国对于文化产业的理解及定义不同，因此各国将文化产业也就分成不同种类，例如：日本将文化产业看做是娱乐观光业，可分为3类产业，即时尚、休闲、和内容产业。
美国将文化产业通常视为版权产业，包括核心版权产业、部分版权产业、交叉版权产业、边缘支撑产业，共计4项，具体为旅行及旅游产业、电子传媒业、出版业、印刷业及娱乐业等。
澳大利亚、英国及香港都将文化产业视作创意产业，其中英国将其分为13类：即工业设计、电影和录像、表演艺术、建筑、广告、音乐、出版、手工艺品、艺术品和古董交易市场、时装设计、电脑软件及电脑游戏、广播电视、互动性娱乐软件；澳大利亚将其分为7类：即批发与销售（音乐或书籍销售）、休闲服务、制造（出版、印刷等）、公共管理与国防、财务资产与商务（建筑、广告及其商务）、社区服务、其他产业；而香港则将其分为11类：建筑、出版、软件与资讯服务业、音乐、广告、古董与艺术品、数码娱乐、表演艺术、电视与电台、设计、电影。
韩国将文化产业分为17类，共包括：多媒体影像软件、美术、传统食品、广播、出版印刷、广告、文物市场、游戏、网络、卡通形象、影视、动画、音像、传统工艺品、创意性设计、演出、传统复印。
联合国教科文组织，认为文化产业包括文化产品和服务。首先是以工业为标准，进行精细化生产和再生产，继而进行流通和大众消费。共分为4个层次，第一是文化商品核心层，第二是文化商品相关层，第三是文化服务核心层，第四是文化服务相关层。其中第一层包括音乐和表演艺术、文化遗产、视听媒介、视觉艺术及印刷品等5各方面，第二层由广告、电视和收音机、新型媒介、影院和摄影、音乐、建筑和设计几个方面组成。第三层包括特许使用税和许可费、文化和运动服务、视听及相关服务、个人服务及娱乐等几方面。第四层由市民研究和民意调查、工程和其他技术服务、广告、新闻机构服务及建筑等几个方面组成。
综上所述，中国的文化产业，是在借助高科技手段的基础上，通过工业化生产和市场化运作，形成了产业化的规模，如今开始获得高速的发展。
参考文献：
[1]国伟.西方文化产业理论与文化产业概念初探[J].山东省农业管理干部学院学报，2008，23（3）：145-146.
[关键词]文化创意产业 抛锚式教学策略 支架式教学方式 体验教育
[作者简介]戴承良（1954- ），男，上海人，上海工程技术大学艺术设计学院，副教授，研究方向为艺术设计教育、文化创意产业、新媒体。（上海 200061）
[基金项目]本文系教育部人文社会科学规划基金项目“对接创意产业的艺术设计本科教育改革理论与实践研究”的研究成果之一。（项目编号：07JA760013）
[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）30-0144-02
艺术设计是迄今为止我国高校开设数量最多的十大专业之一。艺术设计专业迅速发展的同时，其存在的问题也引起越来越多业内外人士的关注，如何突破以美术为基础的艺术设计教育模式局限的呼声也日益显现。为此，上海工程技术大学艺术设计学院（以下简称我院）开设了“文化创意产业概论”课程（以下简称为该课程），凸显“为市场而设计”的文化创意产业驱动力，本文是开设该课程过程中对若干问题的思考。
一、文化创意产业观念启蒙的抛锚式教学策略
“文化创意产业概论”课程，其章节内容首先涉及文化创意产业概念界定、历史沿革、人才培养、发展前景等，其中对艺术设计专业学生进行文化创意产业观念启蒙是一个重要的课程设计导向，其教学策略可以采取“抛锚式”。这种教学策略是美国温特比尔特大学开发的，要求建立在真实问题基础上；确定这类真实问题被形象地比喻为“抛锚”，因为一旦这类问题被确定了，整个课程设计导向也就被确定了，犹如航船被锚固定或者说定位。
1.课程所要抛的“锚”。什么是艺术设计专业“文化创意产业概论”课程产业观念启蒙所要抛的“锚”呢？该课程的文化创意产业观念启蒙导向，是基于对艺术设计教育历史和现状真实问题的反思。我国现代艺术设计教育直接脱胎于“工艺美术”，1998年7月，教育部颁布了新修订的《普通高等学校本科专业目录》。该目录将原属“工艺美术”学科的7个专业（环境艺术、产品造型、染织、服装、陶瓷、装潢、装饰）合并为“艺术设计”专业，并将“工艺美术学”更名为“艺术设计学”。
据调研，目前在我国高等院校艺术设计专业教育中，仍然还有许多院校或系科是沿袭美术教育的方式方法来进行教学活动，专业课程主体占优势的是素描、色彩加“三大构成”，再加上一些计算机软件操作。个中原因除了学科的“工艺美术”历史沿袭性之外，还有相当一部分师资本身教育背景出自传统美术专业，各种原因形成了以美术为基础的艺术设计教育模式。
这种以美术为基础的艺术设计教育模式特征是重艺术性、轻实用性；重技艺性，轻设计性；重课堂教学，轻市场需求，如此种种具有很大的局限性。中国当代艺术设计教育面临一个尴尬的局面：一方面是企业和市场需要的设计人才相当匮乏；另一方面是艺术设计专业学生就业难，学生毕业后纷纷改行。这反映了艺术设计教育与产业需求终端之间的错位和矛盾，因此突破以美术为基础的艺术设计教育模式亟待进行，而这种突破需要一种新的产业观念特别是文化创意产业的产业观念作为启蒙，这就是艺术设计专业“文化创意产业概论”课程所要抛的“锚”。
2.课程“锚”之定位。抛锚式教学策略的主要目的是使学生在一个完整、真实的问题背景中，产生学习的需要，在确定问题的课程“锚”之定位中，教师转变为学生的“学习伙伴”，和学生互动、交流；学生在课程“锚”之定位明确的方向中自主学习和协作学习，使学生提高识别真实问题和解决真实问题能力。
就艺术设计专业“文化创意产业概论”课程“锚”之定位来说，是在教师和学生思想意识上倡导、强化艺术设计教育对文化创意产业的关注，这种文化创意产业观念启蒙的内涵是认识、强调艺术设计与文化创意产业耦合性。
文化创意产业概念可以理解为“是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践”。认识、强调艺术设计与创意产业耦合性，其关键的结合点是在观念上认识21世纪创意经济的到来，创新和创意将深刻地改变人类经济发展方式，也将为艺术设计教育带来全新的发展模式，凸显“为市场而设计”的文化创意产业驱动力。这要求艺术设计教育在文化创意产业的框架下进行整合，文化创意产业观念启蒙应是艺术设计专业贯穿的教学理念，也是“文化创意产业概论”课程运用抛锚式教学策略的重要着力点。
二、文化创意产业时尚指向的支架式教学方式
艺术设计专业“文化创意产业概论”课程，突出“为市场而设计”的文化创意产业驱动力，其核心所在是文化创意产业的时尚指向，或者说核心理念是时尚消费。然而，这种课程需要传授的核心理念，应是在教师的帮助下学生主动的意义建构，其教学方式可以采取“支架式”。
支架式教学方式是根据前苏联著名心理学家维果斯基的最近发展区理论，使得学习者能沿着“支架”逐步攀升，从而完成对复杂概念意义建构。
“文化创意产业概论”课程时尚指向支架式教学方式由以下几个环节组成：（1）搭脚手架――围绕当前学习主题，按“最邻近发展区”的要求建立概念框架。“脚手架”是建筑行业的施工设施，“支架式”教学在此用它形象地比喻“最邻近发展区”一个观念框架。“脚手架”就是与新知识相关联的一些预备性知识和由它们组合形成新知识的基本教学思想，这些知识和思想可以帮助学生较好地理解和接受新知识。“文化创意产业概论”课程时尚指向提供的概念框架是纵观伦敦、纽约、米兰、巴黎、东京世界五大时尚之都，无一不是世界级的文化创意产业中心，并且特别依赖于艺术设计。这样的概念框架学生是比较熟悉的，符合“最邻近发展区”的要求。（2）进入情境――将学生引入一定的问题情境（概念框架中的某个节点）。“时尚”一词据《辞海》解释，是“一种外表行为模式的流传现象”。时尚和艺术设计首要的共同点是可视性或可见性，从文化创意产业的角度上说，这种可视性不是设计者自我表现，它特指商品的可视性。在文化创意产业中，时装设计具有重要的地位。（3）独立探索――让学生独立探索。探索开始时要先由教师启发引导（例如演示或介绍理解类似概念的过程），然后让学生自己去分析，提高学生独立探索、主动创新的能力。文化创意产业艺术设计教育，需要学生不断开拓创新，具备独立健全的人格，形成既符合大众审美又具有个人独特色彩的审美观念，从而设计出既时尚又经典的作品。（4）协作学习――进行小组协商、讨论。学生在共享集体思维成果的基础上达到对当前所学概念比较全面、正确的理解，即最终完成“攀升”对所学知识的意义建构。文化创意产业时尚指向，从本质上说是艺术设计思维方式教育内容之一，是对以美术为基础的艺术设计教育模式存在“缺失”的“补位”，该概念在教学上的“到位”，应把握以下三个方面的要点：时尚的商品性（“为市场而设计”的深化）、时尚的意义性（意义性符号化消费）、时尚的经典性（艺术设计追求的至高境界）。
“文化创意产业概论”课程时尚指向支架式教学方式还包括“效果评价”这一环节，容以后再论。
三、文化创意产业园区体验教育
我院的艺术设计专业“文化创意产业概论”课程，还很重视实践教学这一环节，认为这对学生文化创意综合素质和能力的培养相当重要，在课时分配上安排了教师带领学生到文化创意产业园区进行体验教育。它区别于艺术设计教育的技能型实践环节，更重视学生在体验教育中以人为中心，领悟艺术设计的文化创意产业真谛，培育人文素养，促进人格升华。该课程文化创意园区体验教育的具体实施，主要由以下两个方面构成：
1.历史文化空间体验，提高学生人文素养。体验教育不同于课堂上说教式的教学方式，而是应该积极走出传统意义的课堂，寻找或创设体验教育的空间。我国各大城市和二三线城市已建和正在建一批文化创意园区。文化创意园区体验教育，更应该重视由老工厂、老仓库、老大楼、老民居等老建筑改建而成文化创意园区空间。任课教师在老建筑改建的文化创意园区现场指导学生进行历史文化空间体验，关键要注重体验其中的“文脉”，它的历史传承关系和文化的脉络。文化创意产业园区的老建筑，由于它是作为文化创意产业的集聚空间而得以“重生”。学生需要在创意产业园区老建筑空间中浸润这样的文脉。
浸润乃至体验这样的文脉有助于提高学生人文素养，增加艺术设计的厚重感。它有可能使艺术设计专业的学生创作根植于悠久的城市史，根植于城市人的心灵史，根植于城市绵延不绝的文脉；探索艺术设计之中交错的历史脉络和文化内蕴，进而从社会历史、美学形式、生活方式等多维层面，思考和揭示艺术设计的含义，超越设计表象，建构艺术设计人文视野和创意文化。
2.产业前沿体验，滋养学生创业者人格。该课程组织学生到创意产业园区体验，是从专业走近产业。高校设置的专业更多具有学科知识体系的特点，而文化创意产业园区无论是个人工作室或是企业行为都具有产业的特性，这里已不再局限于理论的演绎，而是构成了一个具有产业运作和经济效益的现实世界，园区特有的情景氛围又使他们的文化创意工作往往处于产业的前沿。该课程从艺术设计专业学生自身专业走近产业而言，任课教师更需要组织学生到艺术设计产业集群的文化创意产业园区。产业集群优势最集中表现为竞争力和创新绩效。艺术设计专业学生到艺术设计产业集群的文化创意产业园区体验，从产业竞争和创新中，感受新的产业增长点，感受艺术设计产业前沿思想元素、文化元素、技术元素、商业元素的交流、碰撞、渗透和融合。
学生到创意产业园区体验，体验产业前沿的情况，一般有三种路径：一是园区工作室或企业的展示空间；二是他们举办的各种派对活动；三是园区工作室或企业公众开放日。在学生创意产业园区产业前沿体验的三种路径中，其目标是尽可能让学生接近设计师，走进园区的设计师工作室。为此，任课教师也要预先“备课”，了解创意产业园区情况，在园区体验教育现场穿针引线，介绍学生与设计师相识，进行交流，引导学生走进乃至深入园区的设计师工作室。
在文化创意产业园区的产业前沿中，最重要的聚焦点是一个个鲜活的人和他们的工作室。工作室完全不同于高校艺术院系之中教育“工作室”，前者作为独立创业者人格必须接受市场的洗礼和各方的考验，否则自我消亡。该课程让艺术设计专业学生在创意产业园区接受产业前沿体验教育，接近设计师走进他们的工作室，着眼点是体验独立创业者人格的成长，滋养学生作为艺术设计师的创业者人格。
滋养学生创业者人格，也是中国大学教学改革的取向之一：“大学生独立创业能力不足，关键在于大学生学习方式、个性发展的多样性与大学教育教学模式的同一性之间存在着矛盾。高等学校要真正培养具有独立创业能力的大学生，必须进一步科学认识创造性人才的特征及其要求，深化教学改革，全方位拓展独立创业者成长的教育空间。”重视塑造独立创业者人格，是艺术设计专业“文化创意产业概论”课程重要的教学目标，因为该专业学生未来理想的职业应该是独立设计师，这种职业的特征是不依附他人，具有独立生存的自信心和不断创新的进取心，同时具有良好的人际关系处理能力与团队合作精神。文化创意产业园区为培养这种创业者人格提供了良好的体验教育空间。
[参考文献]
关键词：文化创意产业；竞争力；基础理论概念
中图分类号：G122 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2014）07-0155-02
在一个越来越强调国家软实力竞争的时代大背景下，文化创意产业竞争力水平已经成为衡量一个国家综合国力的重要标志，是一个国家经济科技发展水平和文明程度的必要体现。在一些国家和地区，文化创意产业带来了许多新的经济增长点，推动了经济和文化的二次发展，对于提高产业可持续的发展能力起到了非常重要的作用，提高文化创意产业的竞争力具有多重的意义。由于文化创意产业是新兴的产业和崭新的研究领域，无论是国内还是国外，对其研究的理论成果都不多，研究的力度也不大。笔者认为，学术理论研究的前提是对基础理论概念有准确的把握。本文的重点就旨在阐明相关概念的界定和划分。
一、文化创意产业的概念
德国的经济思想家熊彼德早在1912年就提出了“资本和劳动力已然不是影响当今社会经济发展的主要原因，如今创新才是经济发展的根本动力。”在1986年也同样有经济学家罗默提出“占据市场和创造财富需要的是有创新理念在其中的新产品。”但是，当代的研究成果表明，学术界还没有达到对文化创意产业统一口径，例如文化创意在美国被称为版权产业，而在英国则叫创意产业，在中国、荷兰、新加坡、日本、德国、韩国等国家被叫作文化产业。
究其根源，到底什么才是我们今天所理解的文化创意产业呢？研究中国过去的文献，不难发现文化创意产业在过去仅仅表现在理论也就是意识形态的层面，很多情况下都折射哲学及美学的概念，大多数的学者们忽略了其基本的属性而是批评和扩大了它的商品属性。随着近些年来我们对文化创意产业发展越来越重视，学术界对文化产业相关概念的研究和探索也在不断深入，过去的一些片面的观点得到了澄清和理解，对于文化创意产业概念的研究也逐渐进入了大众视野。
联合国教科文组织对文化创意产业的界定是“依靠创意人本身的智慧、天赋、技能，借助于高科技手段对现有文化资源进行提升和创造，通过对知识产权的开发以及运用，而产生高附加值的产品，具有一定创造财富能力和就业潜力的产业。”[1]文化创意产业包含了文化产品、智能产权和文化服务三项内容。
在国内，北京市统计局于2006年12月联合颁布的《北京市文化创意产业分类标准》，将文化创意产业定义为“以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。”[2]
综合以上定义，本文所理解的文化创意产业可以简洁概括为结合特有的区域环境，以经济效益为最终结果导向，研发其巨大的潜能，从而改变文化产业目前的经济发展现状。
二、文化创意产业的特征
1.二重性。文化创意产业所生产出来的文化产品既有营利性的也有非营利性的，营利性的则具备了商品的特征，揉入了其作为商品本身的价值。之所以人们创造它，就是为了满足人们的一定的精神或者是物质的需求，这就不可避免地与人类的意识形态发生了紧密的联系，一定程度上反映了社会的价值。然而文化创意产业本身的动力则是因为其在满足群众物质、精神需求的同时，也获取了一定可观的经济效益[3]。
2.创造性。文化创意产业最核心的属性就是它的创新和创意，生产出以前没有的东西，冲破原有的陈规，为其受众提供前所未有，独一无二的服务和产品。文化创意产业只有具备了创造性，才能够体现出产业本身的价值，萌发出新的经济增长点。文化创意产业的发展更多地依赖于现有的地域环境和创造者的灵感。
3.高附加值性。文化创意产业与人的意识形态领域息息相关，它与传统的第一和第二产业相比，最大的不同就是更多地将人文因素以及创新思维作为推动行业发展的主要动力，它服务的更多的是人们的精神领域。随着人们生活水平的提高，生活品质的提升，越来越多的人喜欢去消费文化与科技相融合的产品与服务，文化创意产业带来的经济价值越来越凸显。
4.可复制性。文化创意产业的可复制性也是其区别于传统产业的一个重要方面。主要体现为文化产品的多媒体形式以及便捷的传播方式。它的这个特性决定了好的文化产品能够在短期内带来巨大的经济和人文效益，这一点是劳动力密集型或者资本密集型产业所无法比拟的。
三、文化创意产业竞争力的概念
纵观所有有关文化创意产业的文献可以得到，目前关于文化创意产业的内涵还没有得到明确的解释和统一的定论。目前，国外研究文化创意产业主要从软环境上进行研究，如影响其行业的法律法规、自身市场的需求、整个产业链的凝聚力和国家政策支持力度以及产业价值链等。在我国，则主要研究其硬性环境、如生产环境、生产效率、产品效益和劳动资源等。
1.WEF和IMD的观点。国际竞争力评价权威机构WEF（世界经济论坛）和IMD（瑞士洛桑国际管理开发学院）认为：一个国家的竞争力主要是指其生产、设计和输出的文化产品和文化服务可以抢占多少可观的国际市场，在价格上是不是可以较其他国家更加具有优势。
2.祁述裕的观点。祁述裕认为文化产业竞争力从国家的角度谈是一个比较概念，是指和其他国家相比自身文化产品和文化服务的产出量和销售量以及占据市场份额和获取利润的能力[4]。
3.花建的观点。花建在《文化产业竞争力的内涵、结构和战略重点》一文中指出，文化创意产业竞争力是指一个国家或地区通过对生产资料和相关产业进行合理配置，保证其稳定、持续的生产出相比其他国家或地区更多的文化产品，提供更优秀的文化服务，从而获取相对较多财富的能力[5]。
笔者认为从竞争力的要素出发，可以这样阐释文化创意产业竞争力：
1.从竞争的主体来看。文化创意产业的主体就是特定的文化创意的产业，作为产业，其最基本的内涵就是“同类产品及其可替代的产品”，它既可以理解成一个产品的集合，也可以理解为一种产品的生产过程，更能将两者结合。文化产业的竞争力也就是相应的产品或者服务能否作为替代品得到消费者的认可，本文是从狭义的角度进行理解。
2.从竞争的对象来看，文化创意产业的竞争主要体现在两个方面，一个是在原料也就是资源上的竞争；另一个是在受众，即市场占有率的竞争。只有在这两个方面都占有竞争的优势，才能更好地提高产业的产出率，使文化创意产业的价值得到更大程度的发挥，在竞争中占有优势。
3.从竞争能力来看。竞争能力在两者的比较中才能显现出来，在现实的产业竞争中，很多因素都影响着竞争能力的强弱，比如说创新软实力，产品的受欢迎程度，营销的策略和方式，产业的集聚规模等等，竞争力的强弱是衡量产业发展好坏最直接的指标。
4.从竞争结果来看，文化创意产业竞争力最终体现在了产品的市场占有率和盈利水平两个方面，市场占有率和盈利水平的高低，直接影响到产业的影响力，从侧面又制约和影响着竞争力的提高[6]。
综合以上的分析，可以把文化创意产业竞争力定义为：某国（或某地区）的文化创意产业凭借高于他国（或其他地区）的生产率水平，生产出了比他国（或其他地区）具有竞争优势的文化创意产品，这些产品能够在国际（或国内）市场上占有较高的市场份额，创造了价值，扩大了某国的文化影响力。
四、文化创意产业竞争力的构成要素
通过查阅文献我们得知，关于文化创意产业竞争力要素在学术界还没有得到一个统一的标准，大致可以分为以下几个方面：以市场需求为主要目的进行生产开发创新产品的创新能力、通过优化产业结构可提高的产业可竞争力、完善的产业链及每一环节的配合、基于追求更大经济价值的产业空间集聚能力、高新技术的研发和用于实践的能力和影响产业竞争能力的外部大环境等等。国内对这个问题研究的成果比较少，大多数学者认为文化创意产业竞争力的主要构成要素有以下几点：产业的创新能力、产业的生产力、产业的效益、产业的资源、产业的结构和产业的环境等。虽说国内外学术界对这个问题有自己不同的研究体系和理论成果，但是其中的一点已经达成了共识，就是文化创意产业的竞争力是多种因素共同作用的结果，是各种因素构成的系统产生的系统化的功能性力量，各种因素在构成系统时的空间、时间、质量、数量的不同组合形式决定了竞争力的强度和影响力。
笔者认为，文化创意产业竞争力有多种表现形式。从投入与产出两个方面来看，也就是我们通常所说的生产效率的角度，文化创意产业的竞争力的高低表现为在一定投入的情况下是否实现了产出的最大化；从文化创意产业系统内部要素构成的维度出发，文化创意产业竞争力的高低表现为了各要素的整合能力，各要素的优化组合是否可以带来整体能力的最大化；从对大众精神层次满足的角度来看，文化创意产业的竞争力则表现为一个国家可以满足民众精神文化需求和创造特色文化产品的能力。在研究文化创意产业竞争力各要素之间关系的同时，我们不仅要关注其显性因素，还要深度挖掘影响产业竞争力，造成竞争力差距的深层次因素，综合分析显性因素和隐形因素对竞争力的影响。
参考文献：
[1]李东华.产业国际竞争力比较研究[M].延边:延边大学出版社,2001.
[2]李刚，秦红玲.综合评价方法及探讨[J].节能，2004，10(267):1-15
[3]穆荣平.高技术产业国际竞争力评价方法初步研究[J]科研管理，2000(1).
[4]祈述裕.创意产业增加国家软实力[J].创意世界，2008，(7):45-46
一、树立正确教改观
观念是改革得以不断推进的源动力，也是决定改革是否彻底的关键。树立正确的教改观念无疑是课程改革的重中之重，正确教改观的核心是需求的满足。那么，独立院校《文化产业概论》的课程需求是什么呢？只有搞清楚课程需求是什么，才能够有的放矢地进行相关教学工作的改革，才能够收获百分之百的教学成果。笔者认为，独立院校《文化产业概论》的课程需求的重点就是实践能力。
独立院校的学生是第三批录取的本科生，学生生源总体质量不高，生源亦参差不齐，学生学习能力和学习的自觉性较差。对于《文化产业概论》这门课程来说，理论性稍微偏强，学生学习起来更显乏力，这就需要课程教学工作能够充分调动学生的学习积极性，同时让学生能够更好地理解相关理论知识。
另一方面，我们必须认清独立院校的学生理论研究能力的培养只是整个教学工作的基础，而不是重点。对于独立院校的学生来说，实践能力的提高才是整个教学工作的重点。这就要求我们的教学工作始终围绕培养应用型人才为目标，着力提升学生的实践能力。即便是像《文化产业概论》这样的通识性课程的教学也要注重实践能力的培养。
以实践能力为本是独立院校各个学科教学工作的首要需求，只有建立在这一需求基础上的教改观才能正确地指导我们的课程改革工作。
二、探索教学模式改革
教材是课程教学的基础，由于文化产业的教学属于新兴学科，因此市面上并未出现符合不同层次受教育者需求的多种教材，这给教材选用工作制造了一定的难题。针对这一问题，我们做了两个方面的工作。
第一是优化教材。大量搜集市面上已经出版的各类文化产业通论性教材，并辅以相关通论性的文献研究类教材，在占有大量资料的基础上，以一本教材为基础，根据不同层次和特点的学生对教材进行删减和补充，使得教材更加具有针对性。
第二是自主编写教材。组织从事一线教学工作的相关教师共同为编写一本适合独立院校文化产业概论课程教育的教材而努力。教师把教学过程中的所需反应到教材的编写中，同时在编写教材的过程中不断补充新的教学知识。可以说，这是一个双向良性互动的关系，教材的编写与一线教学工作的结合使得青年教师在这一过程中得到了迅速的成长，也使得该学科的建设得到了飞速的发展。
如果说教材是课程教学的基础，那么教学方法则是构建整个教学工作体系的重要手段。原有的常规的教学方法必须得到改进，否则很难适应独立院校的具体实际情况。首先，采用多媒体等现代化教学技术，增加课程教授过程的吸引力，促使学生利用好课上每一分钟的学习时间；其次，加强实践环节的教学活动，尽一切可能鼓励学生在课余时间参加与本课程有关的实践工作，并为学生联系相关的实习单位，促进学生实践能力的提高，提升学生学习的主动性；再次，定期组织丰富多彩的教研活动，比如教师授课风采展示，资深教师教学观摩，以及针对教学工作开展的教学研究工作等；最后，鼓励教师亲自编写相关教学案例，基本达到每一章节或每一个重点问题都有相匹配的教学案例加以阐释和说明。这些教学方法的改进充分调动了学生学习的积极性，提高了教学的质量和效率。
考试是检验教学成果的最佳方式，同时也是推动改革的良好动力。单一的考试方式必然引发单一的教学模式，因此，必须推动多元化考试体系的建立，从而推动教学模式的多样性探索。考试方式改革的第一要务是打破期末一张卷子定成绩的方式，建立课堂、课后与期末三维一体的考试模式。在课堂中倡导讨论式考查，根据教学内容设立相应的讨论题目，根据学生的讨论给予相应的课堂考查分数；适当布置课后作业，包括提交相关问题思考的纸质作业，也包括准备课堂发言等多种形式；而期末考试试卷只是其中一个部分，组织学生以小组的方式完成一个研究课题并做课堂陈述，或者组织学生参与一次课外实践并撰写实践报告，与试卷一同作为期末成绩。结合三个层次的考查，使得学生整个学期都能保持较高的学习积极性。
三、打造交流互动平台
长期以来，我国高等教育的方式仍然沿用了初、高中教育的方式，即“以教师为中心”的填鸭式教学，实践能力的锻炼和思维方式无法得到开拓，这种方式在大学的教育中显然是不合时宜的，尤其对于以实践能力培养为本位的独立院校的教学。改革这一传统的教学方式，最主要的是从两个层面转变教师的角色，一是让教师从教材的忠实执行者向与课程文本构建对话的角色转变；二是让教师从课堂的单一讲述者向和学生构建对话的角色转变。
笔者认为这一转变的关键在于打造师生良性互动的平台，让师生之间有更多的机会对话交流，从而激发师生各自的创造力和思考力。在这一方面，我院已经相继进行了多方面的探索：定期举办文化沙龙，文化热点、相关著作或文化现象均可成为讨论的话题。沙龙相对于课堂更加轻松，学生在沙龙上更愿意发表自己的看法，由此带动他们课下更愿意积极准备沙龙上的发言，从而拓展课外学习；搭建网络平台，通过网络平台，学生可以转载各种学习资料，可以了解更多的网络信息，同时可以掌握网络的基本技能，从而适应信息化时代对高校学生的需要；积极组建文化产业研究工作室，以实习基地为依托，以教师指导为辅助，以学生参与为主要方式，把课堂所学与实习基地的工作需求紧密结合在一起，让我们的课堂在实践中得到延续和发展。
通过一系列的课外拓展，让师生共同跳出了课本与单项教学的范畴，使课程的构建更为合理，也使得课堂的内容更为丰富，最重要的是使得师生都得到了更大的提高和发展。
四、建立高效反馈机制
课程改革是一个漫长的过程，甚至是一个痛苦徘徊艰苦前行的过程，一切有关课程改革的理论都要接受时间和实践的检验，成效优劣不是一朝一夕能够得出来的，而随着时间和具体课程教学任务的改变，课程改革的理论也不可能是一成不变的。因此，我们首先需要承认课程改革的过程性，其次需要对这个课程改革的过程进行追踪式的考察，即建立高效的反馈机制。
在日常的教学工作中，以定期督导监督机制和不定期师生座谈会两种方式为主导，随时反馈教学改革的信息。督导工作组是由一批具备多年教学经验的教师团队组成，督导工作组定期深入课堂听课，并每周形成一份督导工作简报，高效及时地反馈督导工作组在日常教学中发现的问题。通过座谈会了解学生学习的困难以及需求，同时让学生更深入地了解该门课程教学的目的和重、难点，这种方式可以获得学生在课程学习中第一手反馈资料。日常教学反馈之外，每学期期末还组织学生的评教工作，这是相较于师生座谈会更大范围的学生意见反馈机制。在评教工作中设置大量的问答型题目，尽量挖掘学生的切身感受和需要。
反馈机制的建立任重而道远，随着教学改革工作的深入，如何有效解决信息不对称的问题，如何让教学改革更有针对性，反馈机制必将提供越来越重要的参考依据。
伴随着文化产业的大发展，文化产业的教学工作也异军突起，在短短十余年时间里取得了卓越的成效，但是由于一方面独立院校成长的时间较短，而面临的特殊性又较为突出，另一方面课程建设与改革不仅需要在整个独立院校教育教学改革的大体系中进行，其本身的运作也是一个较为复杂的长期系统工程，因此我们必须清醒地认识到《文化产业概论》课程的改革仍存在不少的问题值得探索和改进。
参考文献：
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>> 浅谈广告学专业教学实践 《广告学概论》课程互动教学模式探析 广告学概论课程的教学问题 《广告学概论》“全程作业”教学方式探讨 广告学专业软件课程的教学方法创新 广告学专业实践教学体系的改革创新 广告学专业实务类课程教学创新 广告学专业课程实践教学探讨 广告学专业实践教学体系建设研究 浅论广告学专业实践教学改革 广告学专业实践教学体系构建探讨 实践教学体系下的广告学专业人才创新能力培养的探索 高职院校广告设计专业广告学课程教学改革探索 浅谈校园广告在广告学专业实践教学中的运用 高职院校市场营销专业广告学课程教学改革探索 广告学专业《设计素描》课程教学模式改革的探索 卓越理念下广告学专业实践课程教学环节模式的探索 供给侧改革下广告学专业理论课程教学探索 高校营销专业广告学课程教学改革探索 广告学专业“以赛促教，以赛促学”的教学模式 常见问题解答 当前所在位置：，2013年10月9日访问
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[6]彭磊.广告比稿模拟在市场营销专业广告学教改中的应用研究.江苏商论，2012，3：72～74
关键词：应用型；本科院校；文化产业管理
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）09-0248-02
依据《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010―2020年）》、国务院《关于加快发展现代职业教育决定》、教育部等六部委印发的《现代职业教育体系建设规划（2014―2020年）》以及陕西省教育厅《关于印发〈普通本科院校向应用技术类型院校转型发展试点工作的方案〉（2014-2020年）（试行）的通知》（陕教发[2014]43号），我省多所普通本科院校作为首批试点高校向应用技术类院校转型。然而新建本科院校应用型人才培养中普遍存在定位指向不清、培养模式单一等问题。因此，试点高校要进一步明确定位，明确发展规划，紧密结合市场产业链条，为社会输送结构性匹配人才。
文化产业是学术界公认的21世纪的朝阳产业，随着我国区域内体验旅游、假期经济的蓬勃发展，对文化产业人才数量及质量的需求也不断提高。商洛地处秦岭南麓，有丰富的旅游资源，依托资源进行文化产业发展需要大量的人才。商洛学院是陕西省首批应用技术型本科试点院校之一，肩负培养应用型人才、服务地方的使命。经过广泛调研、论证，商洛学院经济与管理学院于2013年开设文化产业管理专业并招生，现在校生共计194人。“文化产业概论”是文化产业管理专业的专业基础课，旨在介绍文化产业的基本结构和基本规律，回答文化产业实践中出现的带有原则性、规律性的问题。该门课程不仅仅是学习后继课程的基础，而且是培养学生文化产业全局观的重要载体。该课程在文化产业管理人才培养中有重要地位，但是是一门较新的课程，在课程的建设、教学的方法等方面还存在不少问题，有待教师进行研究。
一、应用型本科院校“文化产业概论”教学现状
（一）教学理念陈旧，与社会需求脱节
在传统观念中，学生学习知识的活动按照主客二分法，教师是掌握、传授知识的主体，学生是被教育、被改造的客观对象。学生对老师有权威崇拜心理，对教师所传授的知识不加思考，直接接受，这大大削弱了学生的实践能力和自主学习意识，导致学生缺乏对客观世界、周遭事物的好奇心，主动学习的热情难以为续，理性、系统的批判思维难以形成[1]。我国地方应用型本科院校“文化产业概论”教学多是以理论为主，以商洛学院为例，根据该课程教学大纲安排，64个学时均为理论学时。在教学实践中，教师主要采取理论讲授法并辅以少量案例传授知识。课程教学注重理论知识而轻视文化产业实务介绍，学生很难从抽象的理论中体会文化产业知识在社会经济中的作用，这与培养应用型、复合型人才的目标严重脱节。
（二）教师数量少且教育背景与所教专业有差异导致的教学内容狭隘
文化产业管理在全国范围内尚属新型学科，加之商洛学院文化产业管理专业设立时间较晚，导致专业建设基础较差，教学人员配备难以满足学生需求。现有教师职称结构明显不合理，整体层次偏低。教师普遍较年轻，在教学科研方面经验不足，未能形成稳定的学术团队，所以研究成果层次不高，对教学及专业发展支撑不够。另外，科研成果数量偏少，且尚未形成院部合作性研究。目前现有教师教育背景与文化产业管理专业要求有一定差距。现有的6名专职教师，均为转专业方向教师，教师的相关实践经验较缺乏，导致授课以书本知识为主，实践教学少有涉及。
（三）教学方法陈旧，难以激发学生的学习兴趣
在传统教学思想的影响下，当下商洛学院文化产业管理专业教师多采取“教师讲、学生听”的教学方法，这种教学方式忽视了学生在学习活动中主动性地位。将知识直接灌入学生脑中，养成学生的学习惰性，导致学生对所学内容知其然不知其所以然。长此以往不仅不利于学生消化知识，还会弱化学生的专业基础。部分教师完全依照教材内容学生讲解和演示，或要求学生依照其事先拟好的议题、方案进行讨论，忽视学生创新能力的培养，影响了教学质量。
二、应用型本科院校“文化产业概论”教学改革措施
培养应用型人才既是现代社会发展的需求，又是地方应用型本科院校立足于教育市场、服务于地方经济的途径[2]。
（一）明确改革目标
“文化产业概论”课程在以往的教学活动中轻实践而重理论，在学习的能动性上轻学生而重教师，导致学产脱节，学生缺乏学习兴趣，教师的教学质量不高。对该课程进行改革，就是要使高校培养的毕业生的能力与用人单位的需求实现结构性对接，体现专业的动态发展性和特殊性。一方面，在教学目标的设置中，要真正重视实践教育在应用型人才培养中的重要作用，在专业培养方案中加入“文化产业概论”课程的实践课时。另一方面，在教学内容的安排上，在课程大纲的指导下，根据学生的学习能力和社会需要调整课程内容。注意在讲解基础理论工程中，把教学的重心放在对学生实践能力的培养上。比如，通过互动学习、小组竞赛培养学生的文化创意策划能力；通过翻转学习，培养学生的文化资源评估能力；通过案例讨论和实地观摩，培养学生的审美鉴赏能力以及文化事业的管理能力。将学生培养成视野宽广、专业基础扎实、方法灵活的高素质、复合型的现代文化产业人才。
（二）更新教学理念
改革“灌输式”、“一言堂”传统的教学模式，最关键的是转变教师角色：一是让教师从教材的忠实执行者向与课程文本构建对话的角色转变，二是让教师从课堂的单一讲述者向和学生构建对话的角色转变。要努力打造师生良性互动的平台，让师生之间有更多的机会对话交流，从而激发师生各自的创造力和思考力。在学习活动中，学生应当将自己看做自主、平等的学习、交流主体。这样，在学生与教师共同参与知识的构建过程中，学生才不不会处于被动地位，才能积极发现问题，重视对知识的理解，理性地提出质疑。以此为基础，同学之间在平等学习的身份中相互影响；与教师在平等对话的过程中获得学生友情和信任。在这样的氛围中交流与讨论，使知识学习接近真正的知识发现过程。教师在教学活动中应将课堂教学的关键点由注重知识的“专业性”、“系统性”转向注重知识的“应用性”和学生的“主动性”、“创造性”上。同时积极促进产学结合，进一步拓宽教师的知识面，提高其对文化产业的认识，提高其实践教学能力。
（三）合理规划教学内容
商洛学院经济与管理学院“文化产业概论”课程所使用的教材是李思屈编著，浙江大学出版社2014年出版的《文化产业概论》（第三版），此教材为普通高等教育“十一五”部级规划教材。教材体系清晰，理论性强，但实务内容稍有欠缺。考虑到学生的特点和教学需要，笔者对章节目次和教学内容归纳为本质论、发展论、经营管理论和对策论四大模块。在教学中把主要精力放在文化产业本质论即基本问题的讲解上，如文化产业内涵与外延、中外文化产业发展现状和差距、现代科技在文化产业中的应用以及文化产业的发展趋势等。同时，不断更新、充实教学内容，将文化产业研究的前沿成果融入课堂当中，让学生了解所学知识与实际生活的联系以及文化产业在社会经济中产生的巨大影响。如在讲文化产业与文化安全问题时，加入“韩国综艺热”文化输出与文化创造方面的内容；在讲解文化产业发展的新趋势时，适当加入电子竞技、手机文化等学生熟悉并且感兴趣的内容进行讨论分析。同时，通过小组学习、课外调查等方式，激发学生的学习积极性。
（四）创新教学方法
1.交往学习法。交往学习法是指学习者以他人为对象并以与他人的对话和互动为主要形式的学习类型，它有别于知识学习和操作学习[3]。交往学习以合作开放的平等关系为前提条件，以对话交流、互动为学生学习构建桥梁。由于各个交往主体自身的知识经验、思维方式的差异，在交往学习的过程中，经过思想碰撞，更容易活跃思维，提升发现问题、解学问题的能力。如在在学生初步掌握文化产业基本理论知识和方法的基础上，教师通过采取头脑风暴、小组交流等多种形式的讨论，促进师生、学生之间交流，相互学习，共同进步。
2.学生自主完成式学习法。学生自主完成式学习法是锻炼学生学习的自主性、独立性，使学生以自我为导向，自我激励、自我管理，主动地发现、理解、探索知识的方法。教师仅作为学生学习的引导者，通过帮助学生拟定自学提纲，提供学习资料和思考问题的线索，启发学生进行独立思考。
3.团体学习法。团队成员间的沟通质量影响团队共享心智模型的建立，从而影响团队学习效果[4]。比如，在学期初，安排学生自由组成9个学习小组，分别对应文化产业的九大类别。各小组分别收集资料与案例，形成文本，并制作幻灯片演示文件。到课程内容讲授到文化产业本质论部分时，教师对各个文化产业类别的发展概况进行简要分析，然后由各个小组成员代表报告本组对于某文化产业类别的认识和发展建议。其他各组成员对报告进行分析讨论，提出问题和质疑，报告组组员要予以应对解答。最后由教师对报告组的报告内容和主要观点进行点评。通过团队沟通、协作激发学生学习的积极性，提高学习质量。
在“文化产业概论”的课程教学中，要综合利用多种教学方法，打“组合拳”，培养学生探索知识的兴趣、领悟知识的能力，更重要的是使学生了解社会现实，将所学与应用衔接起来。
文化产业的大发展，推动了文化产业专业兴起。应用技术型本科院校担负着培养具有实践能力、服务地方经济人才的重任，但是由于应用型本科院校仍处于转型期，面临的困难较为突出，其本身的发展也是一个较为复杂漫长的过程，因此我们必须对“文化产业概论”课程进行改革，使其更适应文化产业发展的需要。
参考文献：
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企业是一种以经营为手段，以营利为目的的经济组织。企业这种经济组织的生存和发展行为的实施同其他社会行为一样渗透着文化底蕴。企业文化作为企业组织和员工行为的一种精神显现，更能折射出一个企业综合素质的优劣。成功的企业都具有强势文化，即全体员工都从内心深处认同并自觉遵守公司价值观、制度、行为方式，认可并热爱公司的标志、品牌形象，企业具有强大的内部凝聚力。因而，培育优秀的企业文化，滋养和提升企业的核心竞争力，是中国企业走可持续发展之路的一种战略选择。
企业文化形成使得企业这个团队中的每个员工已不再是松散的个体，而是对企业的愿景、使命和核心价值有着共同认知的一分子。在企业文化的构成中，“愿景”是企业对未来所想达到的理想状态的描述，是对未来的期望和追求，它能够召唤并驱使人们努力奋斗，鼓舞并激发员工全心全意地投入和奉献；“使命”指出企业努力的重点和方向；“核心价值”则是指导员工日常行为，并且改善对外界环境的适应力和内部协调的一些准则。企业的愿景、使命、价值观不单单是口号，还必须落实到每个员工的行为中去。
在企业文化的建设上，需要企业的领导者将这一系列的理念融入到企业组织的结构设计，组织的系统和程序，组织的各种仪式，组织的哲学、信条，有关重要事件和人物的宣传上，企业标示物的设计等方面，使企业的文化理念深入人心，成为每个团队成员自觉的行为指南。需要强调的是，不同的国情有不同的企业文化，比如中国的企业文化讲究亲情，日本的企业文化要求忠诚，美国的企业文化重视契约；即使同一传统文化背景下，不同的企业也有不同的特点，只有适合本企业境况、能有效增强团队凝聚力，推动企业持续快速发展的企业文化，才可称得上优秀的企业文化。
当一个企业确立了自己的愿景、使命和核心价值之后，企业的组织机构、组织规则和运作方式随之与其趋向一致。共同的言行之中，团队成员之间也会产生共同的感觉，更易于进行开诚布公地交流和沟通，更能赢得相互信任和支持。为了实现团队远景目标，企业领导者更注意建立科学的竞争和激励机制。在这种良性运作机制中，更能体现管理的公平、公正和心从为本，在企业创业的舞台上，每个人都可以展露才干，在努力奉献企业的过程中，个人的期望和自我实现的需要大多会得到满足。当每个人都充分发挥了个体积极性的时候，企业的工作绩效将产生巨大的增长。由于良好的企业文化的作用，团队之间的协作精神会大大增强，企业管理渠道畅通，从而获得企业管理成本的降低和经营绩效的提高。
任何一种企业文化在被团队认知的同时，还具有一种外向张力。企业的愿景、使命和核心价值，既要传播，还要每个成员付诸行为。传播的途径和手段是多样的，广告、宣传报道、建筑和物品标符、文字描述、口头宣讲等，而且大多数企业都导入CIS进行系统整合和强化，达到众所周知。企业文化的传播功效越强，在公众心目中的影响就越大；当一种优秀的企业文化与一个成功的企业模式形神合一时，这个企业的良好公众形象就在市场上确立了。
优秀的企业文化要求员工：在社会层面上，参与社会公益事业，遵守社会公德；在企业层面上，节约保护企业资源，敢于发表意见，积极参加集体活动；在团队层面上，做到人际和谐，帮助同事；在自身层面上，积极学习，办事主动，保护工作环境清洁。这些方面的集中表现就是团队精神，团队精神的物化就是企业的品牌形象。具有这种团队精神的每个员工，都是企业的化身。
房地产企业文化比较分析
我国房地产业是在20世纪80年代市场经济发展中催生的新兴行业，由于几十年积淀下来的商品房供应短缺引发了20世纪80年代至90年代市场空前繁荣，因而也使这一新兴行业在当时被视为“暴利”行业，蒙上了一层极强的投机色彩。随着国家1994年～1997年宏观调控政策到位，我国历史上空前的房地产泡沫中诞生的各类房地产开发企业受到了彻底的洗礼，企业从商品房空置带来的市场压力中寻求生机，从房地产价格下跌寻求自身的竞争优势，在挤压泡沫市场化过程中锤炼了这个新生产业，使业界在痛定思痛后走向成熟。进入21世纪，房地产中比重最大的住宅产业被列为国家新的经济增长点，成为上世纪末中国经济软着陆后启动内需的重点发展产业，城市居民住宅状况成为我国全面建设小康社会的重要物质指标，更有上海市等房地产业较发达的城市将房地产列为“九五”规划的支柱产业，一个资金密集型兼负我国城市改造重任的朝阳产业正崛起在中国大地，在改善人们居住环境的房地产经营中获得发展，在产业的发展中赢得社会的尊敬，同时也伴生了具有我国特色的房地产企业文化。
从全国范围来看，以下几类企业具有较典型的代表性：
1、以万科地产为代表的具自我更新特征的学院型企业文化。万科地产是一家从商贸起家，从80年资房地产的深圳上市公司，应该说其当时介入房地产时企业基础并不是太好，但由于它们创造了重视企业品牌打造与推广，激励员工学习并张扬个性的强势企业文化，从而不仅塑造了中国地产的知名品牌——万科地产，同时也造就了一批业界知名人士，使万科地产在全国各大城市的房地产中均享有较高知名度，产品的城市覆盖率与其品牌知名度一样居全国前列，是我国房地产业中的佼佼者。但是由于其过度地激励个性张扬与企业资源有限性的冲突，产生强文化下人员高流动率的奇怪现象，因而也制约了万科地产经营规模的进一步扩大，在所发展的城市的市场份额均不是最大。
2、以中海地产为代表的具有传统公司优化管理缓慢自我更新半学院型企业文化。中海地产是一家从香港承建业(工程总承包)起家的全国性房地产企业，它从90年代初涉足内地房地产，从行业相关性而言是水到渠成，加上其特有的“中国建筑”背景，工程管理具有明显优势，受其在香港从事工程总承包的成功经营模式影响，形成了强调团队精神，注重产品细节，服务贯彻始终的强势企业文化，并成功地将其注重工作细节的企业文化稼接到中海物业优质服务品牌。这种强势企业文化由于过于强调工作细节，使得其企业资源未得到最大的发挥，加之传统管理企业偏面强调服从精神而限制了员工创造性的发挥的弊端，制约了这类企业的发展，使之产品精细而品牌形象不够鲜明，经营规模也非最大。
3、以合生创展与珠江地产为代表的具有自我更新管理棒球队型的企业文化。合生创展是一家专业从事内地房地产开发的香港上市公司，90年代中期与广东珠江投资战略合作投资珠江三角洲房地产，两公司战略结盟带来了土地开发、市场策划、工程总承包、规划设计、物业管理的资源优化组合，形成了重视工作结果，鼓励员工创新与学习，包容多元亚文化的企业文化，从而使企业在较短的时间内获得迅猛发展。正是这种新型的多元企业文化，造就了全国各地房地产业的一个个巨人，多种资源整合极尽其能。但是这种多元的包容性企业文化如何有效地解决主流文化的支配地位，是其持续健康发展须注重的问题。
