1.1虚拟网络艺术教学资源的设计与开发
而资源共建，共同运营的含义就是广泛吸取地方、企业、学校、个人的资源及资金和力量共同完成现代远程及在线教育模式的框架构建。目前，无论是国际还是国内的高等教育都在积极地探讨如何能不断适应不同学习需求，提供多样化教育服务的新模式，探索综合运用现代技术手段开展网络教育的新路子，以及虚拟云计算平台、教学资源、教学课程建设、资源共享、协作运营等多项合作的具体问题。而这一系列的建设问题，正是国内艺术现代网络教育实践创新和教学质量提升而迫切需要解决的。在虚拟网络艺术教学资源的设计与开发上要有五个由浅入深的交互知识建构层次：
①.信息分析层，学员可以相互分享各种信息、观点，针对讨论的主题进行描述；
②.深化认识层，学员发现和分析在各种思想、概念或者描述中不致的地方，深化对问题的认识；
③.意义协议，学员通过意义协商，进行知识的群体建构；
④.新观点的检验与修改，学员对新建构的观点进行检验和修改；
⑤.应用新知识，学习者达成一致，应用新建构的知识。总之，虚拟学习资源是建立在云环境下的网络教学平台之上的，可提供给师生们参与网络教与学的活动。通过大家的参与和协作不断地开展网络人际间的互动交流，通过沟通、交流、对话来构建起一个虚拟的学习空间。
1.2联合建设与联合运营资源的问题
联合建设资源与联合运营资源的关键性在于，通过收集课程利用数率，分析学习用户的特征、学习环境与工具，逐步确定教学资源的建设方向，并根据教育机构和运营商的各方优势来明确协作建设的任务，合理地创建优质教学资源和合理的内容结构，以及为联合运营的云平台设计提供有效的依据。网络学习群体的特征和具体问题以上三个问题的提出为艺术教育联合运营平台的设计提供了清晰的思路，使正个服务平台在使用上展现出一种新的学习用户体验方式、新的业务流程和商务运作的新模式。
2艺术教育联合运营云平台的设计理念
艺术教育联合运营云平台是一种新兴的带有商业计算模型，它将计算任务分布在大量计算机构成的资源池上，使各种应用系统能够根据需要获取计算能力、存储空间和各种信息服务。有利于创新和降低成本，它将带来工作方式、行业方式、商业模式的根本性改变和更多的力量。云计算的战略意义不仅被商界认同，更重要的是被教育界以及社会广泛的认同。当前在教育行业最热的是把云计算、物联网、移动互联网、大数据等IT技术运用到智慧校园的建设中。其中，居首的云计算是其他几个方面的核心技术基础。因此，教育联合运营平台的建设首先要从云计算技术为切入点，并将大量传统技术和新兴技术进行融合与发展，它是云模式的一种创新。
2.1艺术教育云平台的模型设计
根据艺术教育资源联合运营业务的需要，运用IaaS、PaaS、SaaS的主流技术实现与教育云相关的业务、部署和商务运营。IaaS层主要整合资源，将云中的物理硬件资源和虚拟化资源提供给用户的服务。它是实现技术之服务器虚拟化、存储虚拟化、网络虚拟化基础资源管理的关键，也是云计算管理平台自动化部署、虚拟机迁移、弹性能力提供、资源监控、资源云调度、业务服务管理和计费度量管理的技术关键。因此，在整个联合运营平台中它结合咨询、安全、网络管理、资源管理规划等功能，提供基础架构服务。为各学习群体提供设施的利用，包括处理、存储、网络和其它基本的计算资源。PaaS层是在云计算基础设施上为用户提供应用软件部署和运行环境的服务。它能够为应用程序的执行弹性地提供所需的资源，并根据用户程序对实际资源的使用收取费用。它是分布式文件系统、分布式数据库、MapReduce计算模型、分布式协同管理技术、集群和平台管理，以及运行托管平台的关键技术。它是联合运营云计算发展的重要方向。从应用开发者的角度看，PaaS主要提供共享资源的动态调度应用、聚合和共享。如各艺术资源数据库整合平台、公共信息平台、应用信息系统开发平台等。从服务单位的角度看，为能够实现长期的合作和有持续的发展，联合创建单位将开发的应用程序部署到供应商的云计算基础设施上去，控制运行应用程序的托管环境，不仅可实现云同步、智能搜索、数字版权等功能，更重要的是提高用户的黏性，通过提供易用的开发平台和便利的运行平台，吸引更多的应用程序和用户，从而获得更大的市场空间并扩大收益，循环建设。SaaS层是一种基于互联网提供软件服务的软件系统应用模式，它直接面向最终用户并为其提供优良的软件系统使用体验，以及对用户的身份认证的管理和配置权限的管理。SaaS服务的呈现层、调度层、业务层、数据层技术来实现WEB的应用。互联网上不同需求的学习用户可通过各种设备上客户端界面访问联建单位建立的音乐、美术等艺术资源云平台，并对各学习软件和交互学习系统进行实操使用的体验。
2.2教学资源联合运营的平台组合模型设计
目前，互联网上的艺术信息资源、艺术教学信息资源种类繁多，国营、民企、个人建立的艺术网站已逐步形成了数字产品的艺术产业。根据高教育产学研的战略需求来规划设计联合运营平台，总的设计思路体现为五大模块：网络云环境、门户认证模块、版权管理模块、商务运营模块、艺术信息共建模块。
2.2.1网络云环境基于云环境下的平台设计体现为4个基本特征：共享的艺术资源池、按需的自助式服务、快速的资源调配服务、泛在的网络访问服务。
①共享的艺术资源池：艺术资源共建单位、社会教育机构、服务提供运营商的存储设备、服务器、网络带宽等IT资源池化后，可以分别对不同的需求建设单位实施虚拟化技术和运用租户技术，将共享的资源池向多个单位机构提供服务，根据各单位的需求动态分配不同的物理和虚拟资源。例如：社会教育机构团体、各民间艺术团体、协会需要存储服务，他们不需要知道提供服务的资源确切位置，也不需要进行控制，但可以限定资源存放的抽象位置，比如某所大学或者某个数据中心。
②按需的自助式服务：学习资源需求用户可以单方面根据自己的需要选择云服务提供单位计算资源服务（如服务器CPU计算能力、网络存储空间或者在线应用软件等），不需要繁杂的人工交互，只要通过云服务单位提供的简单服务接口自助服务。
③快速的资源调配服务：在各建设单位业务需求计算资源增大或减少的时候，系统能够快速地提供可扩展或自动释放资源空间的IT资源服务。云计算系统还可以通过对资源的使用情况进行监测、控制和报告，自动地对计算资源进行管理、统计、优化和透明的计费服务。
④泛在的网络访问服务：资源使用用户可以通过桌面计算机、笔记本、平板计算机或智能通讯工具等便捷的终端设备，都可以按照标准的访问机制，通过广泛的互联网来获取云计算的服务。
2.2.2门户认证模块构建联合运营门户平台和统一身份认证，整合各联合单位的用户信息和身份认证规范，实现门户的单点登录，并为学习用户群体公众利益,支持用户对数字内容的合理使用,是本平台应该解决的问题。
2.2.4商务运营模块教学资源联合单位、网络IT资源运营商、基金会、产学研单位进行商务合作，根据平台上不同的应用、第三方软件的实用效果，以及平台上不同类型的数据进行统计和分析，有针对性地平衡和改进教育成本收益，大力降低联合单位实施建设的成本。例如：可以开设原创作品预约系统、演出预约系统、艺术品网拍系统、广告制作预约系统等。
2.2.5艺术信息共建模块集各联合共建单位，根据自身的教学特点和资源优势，分别对以下的各艺术服务区进行优质资源的建设。
①艺术信息服务区:文化艺术资讯服务（演出信息、艺术培训信息、艺术讲座、艺术会展、文娱视频）针对全国以及世界各地的优质艺术信息进行在线咨询服务；文化特色服务（艺术创意、传承文化、民间艺宝）等民族特色的资源进行信息和搜索服务。
②国际艺术资源展示区：将世界各地的多门类的优质艺术资源进行搜集、归类和收藏。根据世界地域划分和艺术资源类别划分，为学习用户提供快速的搜寻服务。例如：MusicOnline、Smithsonian、RenaiassanceMasses等。
③国内艺术资源展示区：将国内各艺术教学机构、艺术团体的共建资源库、自建资源库采用虚拟技术和云技术进行网络在线、远程的教学活动。例如：中央美术学院、中国传媒大学、中央音乐学院、中国舞蹈学院等在线教育资源及特色数据库。
④社会文化服务区：民间自建的各艺术团体、各艺术协会、社会艺术名人创建的资源进行网络传播。⑤社交区：以实名制注册的艺术社交网络。建立一个以SNS、FACEBOOK为核心技术的艺术沟通交流的网站。可针对不同的群体，提供平台技术服务，学习内容专业，分享平台，分享知识，分享快乐。该交流工具可根据学习者的各种学术观点和观注点来细分成各种独立的圈子。技术架构如下：
①社交区的系统全部是由开源软件构建的。使用Nginx做前端接入，resin做容器，Memcached做通用cache,Oracle做数据库，使用Linux操作系统。
②.前端WEB层采用框架技术，主要采用Struts作为展示框架。同时对于富有表现力的富客户端，可以使用AJAX框架和灵活的css模板和修改功能。
1.公共艺术教育目标不明确公共艺术教育的目标应该是通过向学生讲授艺术的基本理论和鉴赏方法等，使学生在提高艺术素养的同时，提高品位，塑造人格。而一些高校没有把公共艺术教育作为培养学生素质的手段，而是以专业化的要求对待教学，使公共艺术教育变成专业化培训，其培养目标没有兼顾学生德、智、体、美等全面素质的培养和提高。
2.公共艺术教育师资队伍整体素质不高当前高校从事公共艺术教育的师资队伍在年龄结构、职称结构、专业结构等方面都存在不同程度的问题，并且对学生的特点了解不够、研究不深，不能有针对性地结合专业性质和学生特点来开展艺术教育，传统的授课方式，忽视了学生个性，不能充分发挥公共艺术教育的育人功能。
二、公共艺术教育的原则
1.坚持积淀人文精神和提高艺术素养的结合我国艺术教育先驱者丰子恺先生指出，艺术教育的目的在于“使学生赏识自然与艺术之美，应用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通过公共艺术教育的实施，在让学生获取基本艺术知识技能和艺术审美能力的同时，以美启真，以美导善，积极引导学生培养人文情怀，积淀人文精神，在艺术教育中汲取丰富内心世界的精神文化，努力塑造自己的心灵家园，培养健康进取和谐的人格品质。
2.坚持文化性和审美性的结合马克思认为“人类按照美的规律来建造”，对美的追求和需要是人与生俱有的，只有德智体美全面发展才能成就健全的人格和健康的心理。当前大学生对艺术的感受和鉴赏能力普遍较弱，而文化底蕴和审美能力的高低对学生的专业学习会产生重要的影响。因此，开展公共艺术教育，再在对学生讲述学习艺术知识的同时，更要注重以艺术之美来熏陶学生，以艺术之美来丰富学生的精神生活，唤起学生对美的追求，提升学生的艺术鉴赏力，激发学生对美好生活和精彩人生的热爱和追求。
3.坚持抽象思维和形象思维的结合创新能力是当今时代高素质人才的必备素质，创造性思维是抽象思维、形象思维、逻辑思维等多种思维方式和灵感等非智力因素的高度融合，要进行创造性活动仅仅依靠逻辑思维和抽象思维是不够的，还必须有形象思维、艺术思维的协同和配合。因此，要通过开展公共艺术教育，让学生广泛参与艺术活动，培养和发展学生的形象思维能力，与他们在专业学习中发展起来的抽象思维能力相融合，提升学生的创新能力。
三、提升公共艺术教育质量的途径
1.创新人才培养理念，重视公共艺术教育要进一步解放思想，创新理念，充分认识公共艺术教育在提升大学生艺术素养和综合素质方面的重要性，进一步明确公共艺术教育在提高人才培养质量中的地位、作用和意义，紧紧围绕“通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，促进学生全面发展。”
2.强化理工类学生的艺术素养教育我国科学巨匠钱学森先生在晚年指出，大学要培养杰出人才，必须实现科学与艺术的结合，努力提升学生的艺术素养。理工类大学由于学科设置上的局限性，以及师资力量偏重于理工类学科的现状，在公共艺术教育方面无论是理论研究，还是具体实践，都存在着一定的欠缺。因此，理工类大学必须在的科学文化知识教育的基础上，强化艺术素养教育，提升理工类学生积极的审美态度、丰富的情感体验，促进理工类学生创新思维的发展。同时，尤其要特别关注理工类专业来自农村、家庭经济情况较差、父母受教育程度教低学生群体，创新教学方式，加强教育引导。
3.构建完善的公共艺术教育课程体系高校要充分借鉴国外高水平大学的先进经验，并结合本校实际，公共艺术教育课程纳入学校教学计划之中，制定教学大纲和考试大纲，明确质量目标和要求，建立符合课程标准的教学管理、考核与评价制度。
4.加强公共艺术教育师资队伍建设创新师资队伍建设模式，灵活采用专兼结合方式，在稳定专职艺术教育师资队伍的同时，可以面向社会聘请艺术专家、民问艺人担任艺术指导教师，优化艺术教育师资队伍结构。同时，要制定艺术教育教师培训方案，通过有针对性的培训提高艺术教师的教育教学水平。通过“走出去”，如进修、交流、考察等形式，拓宽艺术教育教师视野。通过“请进来”，开展示范课观摩、聘请艺术家讲座等活动，加强学习借鉴，创新教学方法和教学模式，增强公共艺术教育的针对性和实效性。
摘要:
在当今时代，越来越多的人开始关注艺术，关注艺术教育，在儿童教育领域更是如此。没有艺术的文化是不完整的文化，没有艺术教育的教育是不完整的教育。艺术教育更有其自身的特点，它有利于丰富儿童的想象力，有利于提高儿童的智力开发，有利于增强儿童的自信心。儿童的生活状态是灵活，开朗，充满想象力和快乐的，不受限制和约束的，仅有知识与技能的艺术教育是不完整的艺术教育，没有艺术素养的儿童是不完整的儿童。儿童的生命发育需要自在轻松和照料滋养，需要天然的环境，需要整体的、长远的发展。
关键词:
儿童;艺术;教育
艺术教育是人类教育的重要组成部分。从“6岁至14岁”的儿童时代开展艺术教育是世界教育共通点，通过对儿童开展艺术教育可以促进儿童智力的发展，增强儿童的感知能力，培养儿童对美的事物有正确的认识，增进儿童的形象思维和空间想象力，更进一步培养儿童的创造性能力都是极为关键和重要的。但是，历来对儿童的教育着眼点在于如何培养儿童良好的习惯、人格与情感方面，专注于儿童日常行为的规范指导，而艺术方面的教育只是附带其中。本文就儿童艺术教育的审美特征，艺术教育与儿童教育的关系，儿童艺术教育与自然的关系，艺术教育与儿童所处的环境几方面加以分析。
1艺术教育的基本特征
“艺术教育”是美育的重要手段和主要环节。“是指关于艺术本质、特征和发展规律、创作规律、鉴赏规律的教育。……还包括艺术实践、艺术创作技巧、手法的专门教育和训练。……是一种特殊的职业教育和文化艺术素养教育，包含着美育的内容，具有形象性、生动性、愉悦性等特征。”因此，艺术是情感的表现，伴随着知识经济的到来，世界上所有国家都把教育的改革和发展作为重点，并致力于艺术教育。美国政府曾颁布一项《艺术教育国家标准》，文件明确规定艺术对教育的贡献远远超出了其内部的价值，是学校教育的核心学科，并强调指出艺术是生活和学习的重要组成部分，断言“在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。它是连接世间难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。用最简单的话说:没有艺术的教育是不完整的教育。”进而系统介绍了艺术教育拥有极其重要的价值。另外法国和德国拥有悠久的文化和艺术传统，这些国家都非常重视艺术教学的价值，都将普及艺术教育纳入被普遍认可的固定化模式之中，使其成为国家改革和发展的重点。早在十九世纪初，达尔文就提出:“我真不明白为什么对艺术爱好的丧失会引起心灵的另一部分———能够产生更高的意识状态的那一部分能力的———丧失。……事实上，失去这种趣味和能力就意味着失去了幸福，而且还能进一步损害理智，甚至可能因为本性中情感成分的退化而危及道德心。”如今，我国教育工作者也越来越深刻地意识到艺术教育的重要性。他们指出:“没有艺术的教育是苍白无力的教育;没有艺术的教育是枯燥无味的教育;没有艺术的教育是不完整的教育;没有艺术的教育就没有完全的素质教育。”“艺术教育作为一种全生命的教育不仅是教育的重要组成部分，而且它也极可能成为当代整个教育观念、教育行为改变之突破口。”
2艺术教育是儿童教育的重要部分
儿童艺术教育是素质教育的重要组成部分，良好的艺术教育可以在儿童的发展中起到陶冶情操，调节心情，启发智力，培养美育的独特作用。我国的艺术界和艺术评论家，平时研究和关注的也是关于艺术的问题，但多是针对成人的艺术，很少有人去研究儿童的艺术教育。美国著名哲学家、教育家杜威强调指出:“教育必须从心理学上探索儿童的兴趣和习惯开始。它的每个方面，都必须参照这些加以考虑。”［6］在他看来，尊重儿童兴趣和习惯，就是尊重儿童生长的需要和时机，如果急于得到生长的结果而忽视了生长的过程，那是极端错误的。儿童于主观上有欣赏艺术的本能，在自己所认知的艺术中寻找乐趣，得到的是精神的愉悦。在客观方面亦能得到艺术的欣赏，由感官感觉着事物之美，得到的是一种听觉、视觉和触觉的享受。儿童不论大小，都有爱好艺术的性情;换句话说，就是孩子也能欣赏艺术。儿童的艺术教育应当贴近儿童生活实际和生理、心理成长需求，采取符合儿童要求和特点的艺术教育手段与方法，开展相应的艺术教育形式。
艺术教育论文5300字(一)：新中国70年来贵州艺术教育研究的知识图谱分析论文
摘要：新中国70年来，贵州艺术教育研究成果显著，为了更客观地了解贵州艺术教育研究的发展现状、研究热点与发展态势，文章以中国知网（CNKI）1949-2019年间收录的“贵州艺术教育研究”期刊论文为研究对象，借助可视化工具CiteSpace，从年度发文量、关键词、作者和机构等方面绘制知识图谱进行分析，得出贵州艺术教育研究趋势的知识图谱，进一步分析贵州艺术教育研究的热点及其发展态势。
关键词：艺术教育；CNKI；CiteSpace；知识图谱
新中国成立70年来，贵州的艺术教育研究也随着课程、学科、专业的建立而迅速发展。经过七十多年的发展，贵州艺术教育领域的研究取得了众多丰硕的成果，包括专著、教材、期刊论文、会议论文集等众多类型，涌现了一大批出色的艺术教育者，不仅促进了贵州艺术教育的发展，尤其是在民间艺术方面，也为整个中国的艺术教育做出了重要贡献。对于贵州艺术教育研究七十年来积累的大量论著文献，目前学术界还没有人对其进行全面系统的知识图谱研究。因此，正确系统分析贵州艺术教育研究的现状、梳理贵州艺术教育研究的发展脉络、探索贵州艺术教育研究未来发展趋势具有重要的学术价值和意义。
一、研究方法
（一）数据来源
为了对新中国70年来贵州艺术教育的研究动态和发展前沿进行分析，从中国知网（CNKI）数据库收集了建国70年来有关贵州艺术教育研究的数据。文中的艺术教育数据是从“音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术、设计、书法、艺术”教育八个方面进行收集的，采集的地域范围包括了贵州省所有的县市，运用基于布尔（Boolean）字段组合的专业检索方法进行检索，其中的一段正则表达式如下：
SU=美术教学AND（SU=贵州ORSU=贵阳ORSU=遵义ORSU=安顺ORSU=六盘水ORSU=毕节ORSU=铜仁ORSU=清镇ORSU=盘州ORSU=凯里ORSU=都匀ORSU=福泉ORSU=兴义ORSU=兴仁ORSU=黔东南ORSU=黔南ORSU=黔西南）ORSU=美术教育AND（SU=贵州ORSU=贵阳ORSU=遵义ORSU=安顺ORSU=六盘水ORSU=毕节ORSU=铜仁ORSU=清镇ORSU=盘州ORSU=凯里ORSU=都匀ORSU=福泉ORSU=兴义ORSU=兴仁ORSU=黔东南ORSU=黔南ORSU=黔西南）ORSU=音樂教学AND（SU=贵州ORSU=贵阳ORSU=遵义ORSU=安顺ORSU=六盘水ORSU=毕节ORSU=铜仁ORSU=清镇ORSU=盘州ORSU=凯里ORSU=都匀ORSU=福泉ORSU=兴义ORSU=兴仁ORSU=黔东南ORSU=黔南ORSU=黔西南）ORSU=音乐术教育AND（SU=贵州ORSU=贵阳ORSU=遵义ORSU=安顺ORSU=六盘水ORSU=毕节ORSU=铜仁ORSU=清镇ORSU=盘州ORSU=凯里ORSU=都匀ORSU=福泉ORSU=兴义ORSU=兴仁ORSU=黔东南ORSU=黔南ORSU=黔西南）
在收集到的初始数据中通过人工删除人物访谈、会议通知、新闻报告等无效数据和一些重复数据后，最后得到新中国70年来贵州艺术教育研究有效文章共有316篇。
（二）数据处理方法
此次研究采用的是美国德雷克塞尔大学信息科学与技术学院教授（大连理工大学特聘教授陈超美）开发的CiteSpace。将选定的文献数据按照Refworks格式导出，为了方便下一步数据处理和信息分析，每条数据包含标题、作者、摘要、出版日期、期刊等信息。在CNKI中导出的信息需要通过CiteSpace软件进行格式转换，才能使用CiteSpace软件进行可视化分析。
二、结果与讨论
（一）发文数量分析
发文量是指学术研究论文的发表的数量，在一定程度上能够体现某一学科的研究水平、研究现状和发展趋势[1]。通过统计1949年至2019年贵州艺术教育研究所发表的期刊和硕博论文，得到图1所示的年度发文分布图。
从图1中可以看出，1949年至1993年发文量为0，这期间贵州艺术教育研究基本处于停滞状态；从1994年至2009年，年发文量总体在10篇以内，这期间贵州的艺术教育开始有了比较缓慢平稳的发展；2010年至2019发文量整体呈上升趋势，在2018年达到最大值50篇。需要说明的是：统计的截至时间是2019年12月31日，2019年发表的文章应该还有部分数据没有上网，所以2019年的发文量只有22篇。
1999年，《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发[1999]9号）中指出：美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。要尽快改善学校美育工作薄弱的状况，将美育融入学校教育全过程。
2001年国务院颁布的《关于基础教育改革与发展的决定》（国发[2001]21号）中指出：中小学要按照国家规定开设艺术课程，提高艺术教育教学质量。充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的、丰富多彩的校内外艺术活动。各级人民政府和有关部门要重视艺术教育教师队伍建设、场地建设和器材配备工作，保证学校艺术教育的必要条件。在2010年以前，我国基础教育发展极为不平衡，尤其是艺术教育，对于贵州这类教育相对落后的地区，艺术教育的重视程度更是不够，每年的发文量只有屈指可数的几篇。但是在国家政策的促进作用下，相关研究也在缓慢进行着，在2006年发文量达到了9篇。
2010年，教育部颁布的《关于深化基础教育课程改革进一步推进素质教育的意见》（教基二[2010]3号）指出：坚持以促进学生德智体美全面发展为宗旨，把指导和规范学校全面落实课程方案，突破课程实施的薄弱环节作为重要任务。严格落实综合实践活动、技术、音乐、美术、体育等课程。随着相关政策的推动作用，贵州人民生活水平的提高和对美好生活的向往，贵州艺术教育研究的发文量增长极快，在2018年达到了最高峰。
（二）研究热点分析
表1是“1949—2019年贵州艺术教育研究排名前20名关键词统计表”，其中包含关键词、关键词的出现频率和中心性，关键词的中心性代表了关键词的共词程度[2]。图2是“1949—2019年贵州艺术教育研究核心关键词共现网络”，图中以关键词字体的大小表示出现频率的高低。关键词是文献的重要组成部分，是研究者学术思想和学术观点的浓缩，一般来讲高频关键词可以用来确定研究领域的热点。通过对关键词出现频次进行统计，列出了出现频次较高的前二十个关键词，出现频率最高的是“音乐教育”，出现了18次；其次是“美术教育”出现了14次；排名第三的是关键词“现状”，出现了13次。排名前两名的关键词正是本文CNKI数据库进行检索的关键词中的两个，排在前列是正常合理的。其余的排名前20关键词包含传承、创新、教育、少数民族、高校、民族文化、民间艺术、民间美术、民间音乐、贵州大学、实践、本土音乐、少数民族音乐、人才培养、课程改革、侗族大歌、红色经典艺术等。通过对关键词进行整理可以看出，近些年贵州艺术教育研究的重点在民间艺术的传承方面，研究的机构主要在高校，包括贵州大学、遵义师范学院等，在艺术教育的课程改革和人才培养方面也逐渐得到重视。贵州是一个少数民族聚居的地区，千百年来，贵州省各族人民在长期的生产生活实践中形成了独特的民族文化，创造了形式多样、具有强烈民族色彩的艺术类型。贵州的民间音乐、民间美术等都非常值得人们研究，这也是贵州艺术教育的独特之处。
在关键词中还有一个非常具有特点的是“红色经典艺术”。贵州红色文化资源丰富，尤其是遵义地区的红色文化与其他地区相比更具有优越性，将“红色经典艺术”引入课堂，能够增强学生的爱国情怀和民族认同感。
（三）作者分析
图3是排名前15位的作者可视化分布图，每个点代表一位作者，点越大代表该作者发文量越多，点与点间的连线代表作者与作者之间合作关系。排名前15的作者发文量都是两篇及以上，其中4人有合作关系，发文量最多的张应华和谢嘉幸合作发表了2篇文章，排名第6的张亚曼和排名第7的潘仙尧合作发表了2篇文章，其余的作者均是单独发文。这说明进行贵州艺术教育研究的作者合作关系大多呈离散状态，没有形成一个强有力的作者合作网络。贵州艺术教育研究是一个区域性研究，进行相关研究的作者不算太多，研究者之间如果能够加强合作程度，形成一个较大的研究共同体，这将促进贵州艺术教育研究的进一步发展。
为了更为科学地界定社会主义核心价值观研究领域的核心作者，本文依据普赖斯定律计算公式确定该研究领域的核心作者，即“M=0.749×（其中M为核心作者最低发文篇数，Nmax为发文最多作者的发文篇数）”[3]。在该公式中，Nmax代表所有研究者中最高产作者的发文数量，N则代表核心作者发文量，当作者发文大于N时，则可判断其为核心作者[4]。通过CiteSpace分析软件输出的分析结果可知，湖南第一师范学院的张应华教授在贵州艺术教育研究领域发文量最多，共发5篇文章，则nmax=5，得出N=1.675，即核心作者最低发文量不低于2篇。根据作者发文量统计结果，有15位作者符合核心作者的条件，分别是张应华5篇，谭娇艳3篇，谢嘉幸3篇，牟孝梅3篇，其余11位作者发文量都是2篇。
为了进一步确定核心作者的发文质量，对上述15位作者的文章被引用频次进行了统计，如表2所示。
在国内对贵州艺术教育进行研究的作者中，文章被引频次超过5次的有5位作者。其中，谢嘉幸，中国音乐学院音乐研究所所长、教授，发文量是3篇，平均被引频次是26.67；张应华，湖南第一师范学院音乐舞蹈学院院长，主要研究方向是音乐教育学、音乐人类学，发文量5篇，平均被引频次是16.20；杨殿斛，扬州大学音乐学院教授，硕士生导师，扬州大学音乐研究所所长，发文量2篇，平均被引频次是6.50；聂建平，贵州遵义师范学院副教授，发文量2篇，平均被引频次是6.50；牟孝梅，贵州遵义师范学院教师，发文量2篇，平均被引频次是5.33。上述5位作者是发文量较多，被引频次也较高，说明他们关于贵州艺术教育研究的论文具有较高的借鉴价值。
（四）机构分析
贵州艺术教育研究的主要机构如图4所示，图中圆点表示发文机构，不同圆点之间的连线表示机构间有合作关系。从图中可以看出，进行贵州艺术教育研究的机构主要是贵州的各高校。从机构之间的连线来看，在图中只看到贵州大学和中国音乐学院之间有合作关系，各研究机构基本处于零散分布，这表明各研究机构之间的合作程度较低，合作意识不强，这对于贵州艺术教育研究非常不利[5]。因此，建议各研究机构之间加强交流合作、协商探讨，增强结构之间的合作机会创建协同创新的科研共同体[6]。
把图4中相同的研究机构进行合作，对CiteSpace分析软件输出的分析结果进行统计得出，发文量最多的是遵义师范学院，有29篇。遵义师范学院是一所具有红色革命传统的学校，2011年4月，教育部高等教育司下文批准遵义师范学院为全国10所红色经典艺术教育示范基地之一，红色经典艺术教育示范基地，遵义师范学院艺术教育研究主要方向是红色经典艺术教育。其次是贵州大学发表的22篇，贵州大学艺术学院历史悠久，在西南地区的艺术教育中，在民族民间艺术教育方面有自己独具的特色。凯里学院、黔南民族师范学院、铜仁幼儿师范高等专科学校以及贵州师范大学等在贵州艺术教育研究方面做出了一定的贡献。
三、结语
本文从年度发文量、关键词、作者和机构等方面绘制知识图谱进行分析，得到如下结论：一是通过发文量统计，贵州的艺术教育还有非常大的研究空间，相关研究者可以投入大量精力到贵州艺术教育研究中；二是通过“关键词”分析，可以看出贵州艺术教育研究的热点主要是音乐教育、美术教育、现状、传承、创新、民间艺术、红色经典艺术等方面，民间艺术和红色经典艺术也是贵州艺术教育的突出特点；三是通过“作者合作网络”分析，得出进行相关研究的作者不算太多，研究者之间如果能够加强合作程度，形成一个较大的研究共同體，这将能够促进贵州艺术教育研究的进一步发展；四是通过“研究结构合作图谱”分析，得出各研究机构之间的合作程度较低，合作意识不强，这对于贵州艺术教育研究非常不利。因此，建议各研究机构之间加强交流合作，协商探讨，增强结构之间的合作机会创建协同创新的科研共同体。
作者简介：令狐红英，硕士，贵州师范学院美术与设计学院副教授。研究方向：设计文献学、设计信息学、文献计量学与知识图谱分析、计算机技术在设计研究中的运用。
艺术教育毕业论文范文模板(二)：艺术教育在技工院校中的作用论文
摘要技工院校是培养技能人才的专业院校，是中等职业教育的重要组成部分，使命与责任重大。在全面推行素质教育的背景下，艺术教育作为技工院校美育的重要途径，其对学生综合素质以及个人发展具有积极的作用。因此，技工院校需要正视艺术教育在人才培养中的作用，在教育教学中积极发展与渗透艺术教育，为社会培养更多的高水平技能人才。本文首先对艺术教育在技工院校中的作用进行了分析，并探讨了技工院校发展艺术教育的策略。
关键词艺术教育技工院校作用
0引言
绝大多数技工院校非常重视职业技术教育，将专业理论课与技能实训课放在首位，以培养学生职业技能为主，但对学生的美育与德育却不够关注，艺术教育严重缺位。在人们的普遍认知里，技工院校作为中等职业教育的组成部分，人才培养目标是技术工人，因此不需要开展艺术教育。但当前各行各业对于技能人才的素质要求越来越高，更看重技能人才的全面性与创造性特质，在这一情况下，必须重新审视艺术教育在技工院校人才培养中的作用。
1艺术教育在技工院校中的作用
艺术教育对于技工院校而言并非是可有可无的，虽然与专业理论与技术课程相比，其作用并非十分突出，但对学生发展以及提升学校人才培养也具有积极的作用。
一方面，艺术教育是技工院校落实素质教育、实施美育的重要途径。随着人们教育观念的转变，当前职业教育在淡化知识技能的同时，更关注学生人格、思想价值观念以及审美能力的培养，更看重将学生培养成全面发展的人才。同时随着现代科学技术的高速发展、知识信息的泛化，人们对于美育有着更高的要求。在技工院校教育教学中渗透与发展艺术教育成为学生了解艺术基本常识、掌握鉴赏艺术作品基本方法的重要途径，有利于增强学生的想象力、表现力与创造力，有利于提高学生的审美情绪与审美能力，这与素质教育的目标一致。
另一方面，实施艺术教育有利于增强技工院校学生自信心，有利于促进学生全面发展。技工院校由于入学门槛低，学生基础薄弱，且部分学生来自于教育以及经济条件落后的农村地区，这就使部分学生在学习以及人际交往中不够自信，语言表达能力不强，综合素质不高。艺术教育不仅仅是让学生掌握艺术的基本常识、学会鉴赏艺术作品，其更强调对人整体生存态度与生活观念的培养。技工院校学生在接受艺术教育过程中能够领略艺术世界的魅力，可以培养学生的兴趣爱好，给予学生更多展示自我的机会，从而增强学生的自信心。
2技工院校发展艺术教育的策略
2.1提高对艺术教育的关注度
职业技能教育与艺术教育之间有着相融互通之处，二者并不是相互割裂的。艺术训练旨在让学生通过教学掌握某种艺术鉴赏方法与创作方法，在这一过程中可以触及职业技能方法的训练。其实早在古代，我国就十分重视专业能力教育与艺术教育并重，例如古代的“六艺”。因此，技工院校的领导与教师以及教学管理人员必须重新审视艺术教育的作用与地位，提高对艺术教育的关注度，在日常教学中积极思考如何将艺术教育渗透到专业教学中，在专业课程中增设音乐、美术等相关内容课，更好地培养学生审美情趣与能力。
2.2增设艺术类课程
课堂教学是技工院校发展艺术教育最基本的途径，学校可以根据专业设置情况以及学生的需求开设公共艺术选修课与必修课，使学生对于艺术流派、基础美术、音乐知识等有初步的了解，例《审美入門》、《音乐欣赏》等必修课，让每一位学生都有学习艺术的机会。此外还可以根据学生兴趣爱好以及个性化发展的需求开设选修课，例如《中外美术史》、《舞蹈及鉴赏》、《戏剧鉴赏》等艺术课程，使不同专业不同兴趣爱好的学生都可以受到艺术的熏陶。无论是公共必修艺术课程还是选修艺术课程，都应该将课程纳入学分考核体系内。
2.3侧重艺术实践教学
技工院校所开设的课程都偏重于实用性，而且大多数学生对于偏理论性的课程缺乏兴趣。因此技工院校艺术课程教学也应该淡化艺术理论知识，侧重艺术实践教学，从而调动学生的学习兴趣，让学生在今后的学习与生活中有实际的使用性。例如在《音乐欣赏》这门课的教学中，教师可以指导学生学习一些经典歌曲的演唱以及合唱指挥，在课前教师可以把器乐曲与诗词上传至网络中，让学生课前聆听乐曲，还可让学生将听后感写下来，不限字数，最后在课堂上根据学生课前自学情况指导学生演唱与欣赏乐曲，还可组织小组演唱竞赛、班级文艺演出等方式让学生可以将课堂中学习的音乐基础知识用于实际，这种偏重艺术实践的教学方法可以使《音乐欣赏》课程教学达到事半功倍的效果。
2.4开展多样的艺术社团活动
社团活动是技工院校校园文化的重要载体，也是技工院校艺术教育隐性课程之一。因此技工院校应该积极帮助学生创建社团，在学生社团建设与社团活动中给予力所能及的帮助，例如鼓励学生成立摄影社、手工社、合唱团等社团，并为社团活动提供足够的场所，鼓励各个社团联合举办文化艺术沙龙活动，丰富学生的课余生活，让学生在丰富多彩的社团活动中提高生活文化品位与审美情趣，进一步挖掘学生学习潜能及创新能力，为更多的技工院校学生提供展示自我的平台，增强自信心。
[关键词]创造力、艺术教育环境
广义的讲，“艺术教育”是美育的核心，是人才全面发展的重要环节。它对学生健康、全面、和谐的发展起巨大的“催化”作用，具有育人的综合功能。它是技艺性、智慧性及愉悦性兼具的基础文化课。主要有音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、书法、绘画、摄影等，其根本目的是要提高人们对美的感受和理解，培养人们对艺术的表现力和创造力。这也是新的课程标准的基本理念。那什么是创造呢？我国著名教育学家刘佛年曾说过：什么是创造？我想只要是有一点新意识、新观念、新设计、新意图、新做法、新方法就可以称得上是创造。
现代创造学认为：人的创造力是在适当的条件下得以开放和发展的，没有适当的条件，人的创造力就会被扼杀。学校教育环境在学生的发展中起着主导作用，所以，在学校营造一个良好的艺术教育环境，能够使学生便捷而有效地获得创造美的能力。
学校艺术教育环境应包括物的因素和人的因素。我们把其归结为显性艺术教育环境和隐性艺术教育环境。显性艺术教育环境指直接作用于人的视觉的、听觉的，和艺术学科直接相关联的环境；隐形艺术教育环境随作用于人的视觉、听觉却看起来和艺术学科无直接联系，在潜移默化中会对学生的艺术创新能力的形成和发展产生影响的环境，如教师的衣着、言谈、政策……显性环境和隐形环境并不独立存在，他们是相互关联的统一体。
小学生创造力是一个受多种因素制约的复杂的动态进程。心理学研究表明，小学生创造力呈持续发展趋势，但并非直线上升，而是波浪式进行，小学生创造力的体现主要有以下几点：（1）好奇心强，喜欢提出问题。正是有了好奇心，才体现出对事物探索的热情。（2）善于大胆幻想。处于小学阶段学生的创造力更多的带有幻想型的特点，同时，小学生创造想象和思维大多是由现实中遇到的问题或困难情境激发的，思考问题是表现出一定的主见。（3）直觉思维和灵感在儿童创造力中起着重要作用。
校园是学生长期生活和学习的地方，对学生的艺术素质有极大的影响，艺术化的校园环境是艺术教育的隐形课程。因此我们遵照儿童教育规律、儿童的身心发展及认知特点，对艺术内容充分挖掘，创造性的营造艺术教育环境。
1、在音乐、美术教室的墙面张贴一些古今中外音乐美术大师的照片、生平介绍、代表作以及他们的一些名言、观点，让孩子们从小与大师对话，从中吸取营养，接受艺术的熏陶。
2、在音乐美术教室开辟一块学生艺术专栏，专门展示孩子们自己的创作，如：儿童画、泥塑、工艺品、作曲作品、自己歌唱的磁带、表演节目的照片、录像等，还可以放一些自制的乐器，让他们在自我展示的过程中获得成功的喜悦，保持对艺术学习的持久动力。
3、在教室的外墙上、走廊上定期更换，本校最有代表性的最突出的学生作品及作者简介，
使小作者得到鞭策、鼓舞，给其他的学生树立一个学习的榜样，指明努力的方向。
4、利用红领巾广播站、电视台在课间为学生播放精品音乐、诗歌，还有每天大课间的美文诵读活动，都受到学生的喜爱，让他们在耳濡目染中感受体验到美，获得了美的享受。
5、走进我们的校园，就能感受到一种艺术化和现代化的氛围。绿的操场、黄蓝相间的教学楼、立体绿化、做工精致的宣传招牌……都能给人以美的享受。
以上这些方式能够从多个角度刺激学生感官，给学生营造了一个新奇的空间、一个七彩天地，一个施展才华的舞台，培养了他们的艺术感知力，激发了他们创造美的意识。
艺术教育必须进行必要的技术训练，不能停留在单纯的知识传授、感受美、鉴赏美的层面上，而是必须掌握一定的技能，因为学生的任何创造都是在掌握一定知识和技能的基础上开始的。一般来说，基础知识掌握越扎实，基本技能越技巧越熟练，思维就越灵活。思路就越开阔，创造和发展能力就越强。
1、抓好艺术课堂教学，让学生掌握一定的知识与技能
为确保艺术教育质量，我校严格按部颁计划开齐开足艺术课程，为培养学生创创造美的能力提供了一个最基础的平台。
我们在艺术学科的课堂中坚持基础的技能与情感并行发展，着力改变艺术学习中的机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标，而是让学生广泛地了解、学习艺术的基本知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，形成艺术体验和艺术能力。我们坚持把音美课作为艺术教育的主渠道，严格按课程标准传授知识、训练技能，在教学过程中，重审美教育，培养学生不断提高认识美和创造美的能力和兴趣，尤其教学中重视对学生美的心灵的启迪和美的行为的培养，增强教学内容的内化作用，收到良好的教学效果，培养了学生的审美素养和创造美的能力。
教师是艺术教育的传播者，艺术教育的成败关键在教师，因此，在课堂教学中，我们强调教师调整师生关系，引领学生以积极的心态投入学习，提高学习兴趣，以新的教育观念来影响学生；改变传统的整齐化的课堂教学模式，在生动活泼的活动中思维活跃、表现风格多样的课堂模式，让学生很轻松地获得创造性的思维能力，从而提高学生创造美的能力。
2、抓好艺术兴趣队组，发展学生的创造美的能力
为适应社会未来的需要，丰富和发展学校办学的内涵，以面向全体学生的全面发展，全面提高学生的艺术素质，陶冶学生情操，我们开设了艺术兴趣小组，让孩子们
在完整的艺术活动中掌握艺术知识，发展创造美的能力。（1）结合我市、我校的实际情况，我们开设了合唱、舞蹈、器乐、绘画、书法等多个艺术队组，学生根据本人兴趣自由选择一个班参加艺术活动。
（2）把兴趣队组纳入课程管理，集中在每周五下午两节课专门用于艺术活动，打破班级、年龄界限参加艺术活动。
（3）为确保辅导的质量，我校广纳名师，面向社会招聘有名望的艺术人才，长期负责兴趣队组的辅导工作。
学校艺术队组的开办，为学生营造了艺术教育的最佳环境，它使艺术学习变得更加轻松、更加活泼多样，使学生创造美的能力的提高更自然更容易。
每学期，学校都会有几个重大的活动。如开学典礼、散学典礼、特长展示活动、歌咏比赛、少先队大队干部竞选等等，在每次活动中，不管它与艺术活动有无直接关联，我们都应该让它艺术化，使学生在潜移默化中受到感染。比如：
1、在每次活动开始前，进行拉歌比赛或播放一些适合儿童特点的音乐作品，让学生欣赏或跟唱；
2、舞台布置艺术化。如特长展示活动的舞台可布置或活泼或欢快型的；少先队入队的舞台可布置成庄重型的；竞选的舞台可以布置成严肃而活跃型的……
3、活动主持艺术化。主持人的衣着、谈吐、站姿都成为学生模仿的对象，使学生的成长受到影响。
在这些活动中，我们可以让孩子共同参与或出点子或参与实践，这样就会让孩子们在实践中创新，在创新中实践了。
吕百斯（我国二十世纪杰出的油画家和美术教育家）先生在《艺术教育》一文中指出：艺术教育是综合的教育，综合社会、家庭、学校三部的教育。我们也依此构建了以学校为主体的三结合艺术教育网络，全方位开展以培养创造力为中心的教育实验，相互联系、相互促进。
如：通过家长会或《家教导报》向家长宣传艺术教育方面的新理念、新方法，改变家长陈旧的艺术观；请家长同孩子一起参与艺术活动，家长或担任孩子的艺术老师，或与孩子一同参加艺术训练，既提高了家长的艺术素养，又培养了孩子们对艺术活动的兴趣，发展了孩子们的意艺术能力；在每学期一次的校际“特长展示”活动中，我们都会请社会人士对孩子们的表演进行真诚的评价与鼓励；和家长一起把孩子们带到大自然中去感受美、欣赏美，带到社会中去寻找美，或进行艺术方面的探访等活动，真正构成了一个家、校、社会联动的艺术教育网络，营造了良好的艺术教育氛围，形成了一个有创造意识，有创造力的群体。
总之，营造良好的艺术教育环境，有利于继承和发扬优秀的文化艺术传统，使孩子们从小就对艺术方面感兴趣，激发孩子不断探索，从而使他们的艺术能力特别是创造美的能力得到发展、升华。因此我们要集思广益，勇于创新，尽力营造出充满艺术气息和文化品位的教育环境，给孩子们以艺术熏陶和美的享受，最大限度地发挥教育环境的育人作用。
参考：《现代教育》高等师范大学公共课教材（扈中平、李方、张俊洪主编，高等教育出版社）
1927年，在国民政府大学院院长蔡元培等人的支持下，中国近代著名的音乐教育家肖友梅，创建了我国近代第一所部级音乐高等学府，上海国立音乐院（后改名为国立音专），上海国立音乐院是我国近代声乐教育史方面唯一的中国自办音乐院校，在中国近代音乐史上具有里程碑的意义。在中国近现代音乐史上，许多著名的声乐教育家都毕业于该校，上海国立音乐院建院初期，蔡元培亲自兼任院长，帮助肖友梅主持该院的初期组建工作。1928年以后，肖友梅才亲自担任院长、院长。肖友梅担任院长以后，亲自督导声乐教育工作，在当时，上海国立音乐院聘请了许多中、外著名的顶级声乐教师，在声乐教学方面，成绩斐然。1928年，萧友梅找到周淑安，希望她能担任学院的音乐教导主任，在萧友梅的诚意聘请之下，周淑安欣然应允。当时，学院的小提琴组、钢琴组主任都是外国人担任，由一位中国女性来担任声乐组主任，大大出乎别人的预料，周淑安的名声，在学院产生了很大的轰动，引起了众多学生以及老师的关注。周淑安上任声乐组主任后，不负众望，以渊博的学识，旺盛的精力以及极大的工作热情，超负荷地工作着。周淑安工作积极，一丝不苟，她除了教声乐主科外，还指导学生视唱练耳学习，同时，在举办音乐会时，还担任合唱指挥。除此之外，周淑安还出任学校的音乐联系指导，为了提高学生的音乐水平，在学生进行音乐表演时，周淑安还主动为学生做音乐伴奏。在很多音乐会的比赛场合，都会看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教学，开阔了学生的艺术视野，充实了学生们的学习内容，学生可以从不同角度、不同视野，了解声乐艺术作品，她的辛勤劳动，不仅增强了学生们学习声乐的兴趣，还大大提高了学生们对声乐的理解能力。周淑安不仅注重教学，还注重理论研究，在学贯中西的基础上，周淑安还悉心研究传统戏曲，认真学习民族戏曲的美学原则，在教学过程中，她仔细研究民族戏曲的特殊表现手法，追求声乐艺术的民族艺术气韵和中国艺术意境。她诲人不倦的育人精神，获得了众多学生的赞誉，也为她赢得了良师的美名。对于学生音乐天赋的挖掘方面，周淑安也有着独到的见解，她知道怎样挖掘学生的音乐潜力，在教学过程中，周淑安不仅认真负责，还善于循循善诱、因材施教。她对每个学生的学习状况都了如指掌，学生中谁的声音太粗，谁的鼻音太重，谁音调不准，谁又容易跑调，周淑安都心知肚明，她根据学生的自身特点，有针对性地进行指导，主动挖掘学生音乐天赋，为每位学生规划不同的音乐学习计划。她耐心地为每一位同学指点迷津，不断提高学生们的音乐素养。周淑安自身的天然音质不算美，并且声乐教学时的音量也不够饱满，但是，她能够坚持刻苦训练，弥补自身先天之不足，同时，加上她掌握相当丰富的文献资料，对音乐的深刻理解，还是在声乐艺术教学中，做出了突出的成绩。周淑安教的许多学生，都有一个共同的优点，就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教学十分严谨，她一直用科学态度对待声乐艺术，就算是演唱外国歌曲，也是一丝不苟“，以字行腔”，她坚持“以字行腔”的教学原则，连外籍教师都赞赏不已。
二、周淑安对中国现代声乐发展的影响
周淑安不仅具有极高的敬业精神，而且爱生如子，体恤自己的学生。其中，著名音乐家胡然先生以及女歌唱家、音乐教育家唐荣枚先生都曾经受到周淑安的关心和照顾。胡然先生自幼喜欢音乐，学习用功，但是家境困难，为了节省车费，胡然先生每天都要徒步上学，但是他的家离学校很远，即使坐车还要半个小时，周淑安了解到这一情况后，为胡然买了一个季度的车票。而这个票钱相当于周淑安一个月的工资，后来，音乐学院聘请到俄国籍男低音歌唱家苏石林担任声乐老师，周淑安立即领着胡然先生去见苏石林，她以学生前途为重，让胡然转到苏石林班上继续学习，而正是这次机会，造就了胡然先生成为我国近代音乐界的男高音歌唱家，并且胡然先生继承了周淑安的教育思想，创建了湖南音乐专科学院，成为了著名的音乐教育家。周淑安重点体恤的学生中，还有一位名叫唐荣枚的学生，周淑安了解到唐荣枚家境清寒，交不起学费，就找到校长说明情况，申请特批唐荣枚每学期只交1/3学费，由于周淑安的精心关照，唐荣枚在学业上取得了很大的进步，后来成为著名的现代音乐艺术家、女歌唱家、音乐教育家，被称作“延安夜莺”。
艺术教育本身具有德育功能。艺术是人的一种情感表达，是人感性和理性的统一。艺术诞生于人类的生产生活过程之中，从它的产生开始就和德育形成了紧密的联系。艺术可以让人感受美，也就蕴含着德育的属性；德育最终也要回归到情感层面，这与艺术教育的本质是相通的。艺术教育通过生动的视觉、听觉感受，向受教育者传达艺术所要表达的内容，让受教育者在思想上产生共鸣。所以，在育人方面，艺术教育有着一般的学科所不具备的优势。如在抗战时期，《松花江上》等歌曲激发了人们对日本帝国主义侵略战争罪行的愤慨和高涨的抗日热情；《义勇军进行曲》吹响了“我们万众一心冒着敌人的炮火，前进”的号角，成为鼓舞全国人民一致抗战的爱国主义教育经典。这充分体现了艺术教育所具备的德育功能，是一种感性层面上的精神鼓舞。艺术教育本身需要道德的导向和支持。长期以来，很多人看待艺术教育总是片面关注它的外在表达形式，无论专业还是公共艺术教育，只注重理论、技能教学，而忽视其本身的辅德价值。
其实，艺术教育所具有的德育特征，能够给予艺术教育深层次的内涵提升。在文艺工作座谈会上指出，要“通过文艺作品传递真善美，传递道德的力量，使之成为弘扬社会主义核心价值观的一面旗帜”。艺术教育本身也需要道德的导向和支持，如曾经的一首《学习雷锋好榜样》，在上个世纪六十年代成为社会生活的主旋律，而在改革开放的新时期又引导着人们的价值取向。艺术教育可以作为一种艺术形式化的德育。优秀的艺术作品是人民的精神财富。实践证明，通过艺术表现正确的思想内容，从而进行思想教育是相当有效的。如革命战争年代，战地文工团在硝烟弥漫的前线进行文艺演出，极大地鼓舞了战士们的斗志。这就是说，在主观上艺术家表演的主要目的就为了激发战士们的革命激情，在客观上观众也并不是单纯地在进行艺术欣赏，这样的教育显然更多的是借助艺术形式而进行的思想政治教育。经验启示我们，在注重“晓之以理”的德育的同时，还应采用包括艺术在内的各种感性形式来“动之以情”。这样，才能获得最佳德育效果。
二、有效发挥艺术教育德育功能的途径
利用高校校园情境，把艺术教育与德育相互融合，有效发挥艺术教育的辅德功能，是提高大学生德育实效的重要手段。脱离艺术形式的德育往往流于简单的说教，而任何背离德育目标的艺术作品也必然给大学生带来各种负面的影响，最终成为传递各种“非正能量”的工具。因此，通过喜闻乐见的艺术形式寓教于乐、潜移默化地感染大学生，培养大学生高尚的情操，是当前高校育人的一大突破口。
1.充分利用艺术赏析教学“主阵地”，实践艺术教育的德育功能。一个艺术作品，如果不追究其历史，不剖析其内在意蕴，对其的观感必然会是苍白空洞的。实践艺术教育的德育功能，要充分利用艺术赏析教学。教师在讲解艺术作品时，要注重结合作品特点，追溯其思想根源，向学生展现作品诞生的背景，让他们深入了解体会作者的表达目的，从而由对艺术的初次感性认识升华到深层次的理性感悟。同样也可以在思政课堂上，用艺术形式去开展思想教育。如进行爱国主义教育时，就可以通过爱国主义作品播放分析，让学生透过音乐或画面去感受所受教育内容的内涵，从而促进学生思想品德素质的提高。
2.积极打造艺术教育形式多样的“立体攻势”，在潜移默化中实现正能量的传递。要形成在艺术教育中渗透德育的“立体攻势”，通过灵活多样的方式开展教育。首先，可以利用校园内的许多宣传设施，如画廊、活动室、舞台、黑板报、学校电视台，宣传健康向上的思想与内容。利用各种形式多样的艺术活动和作品展示，对学生施加潜移默化的影响，达到“润物细无声”的德育效果。其次，通过丰富的课外活动充分发挥学生的艺术天分。一方面定期举办校园音乐节、合唱节、舞蹈节等艺术活动，为学生参与艺术实践搭建良好的平台；另一方面可经常性地开展综合性或单项艺术欣赏活动，如声乐专场演出、舞蹈比赛、书画展等，丰富学生的情感体验，美化他们的心灵。同时，可以通过社团等学生活动，培养学生相互间的协同配合能力，提升学生的团队协作意识，促进他们个性的全面自由发展。
3.抢占时代艺术主流与非主流的“新阵地”，充分利用现代信息手段开展教育。在当今信息时代，网络、手机平台等新媒介可以让人们广泛了解世界及艺术的各种发展态势，对学生的思想品德、辨别是非能力和审美水平的养成有着重要的影响。高校必须积极抢占这一块发展十分迅猛的“新阵地”，在新媒介中争取话语权。如教师如果能够及时跟进学生关注和喜欢的社会热点，把这些案例带进课堂中进行深入解读辨析，将更有助于大学生树立正确的世界观、人生观、价值观、加州大学尔湾分校远程教学副主任认为，开办各种艺术活动并倡导大家一起参与艺术课程的实践，能够很好地促进学生的思想道德发展。在我们的大学生生活实践中，主流艺术结合学生艺术实践活动发挥德育作用的例子不胜枚举。
