人生就如一场戏，戏前戏后，你付出了多少努力，又收获了多少回报？
人生就如一场戏，戏始戏终，你看尽了无数姹紫嫣红，又经历了多少伤心低谷？
人生如戏，戏如人生。
台上，是一片咿咿呀呀；台下，是一片忙忙碌碌。纵使再忙，再累，都要演好这一场戏！一曲戏终了，台上台下的人都已隐没，只剩空荡荡的戏台伫立在人间，望着高远的天空默默出神！
只是，台上台下的人都一副茫然：有的人，在勇气中上了台；有的人，在失望中下了台；有的人在无助中上了台；有的人，在无奈中下了台！
上上下下，来来回回，便开始被打磨的圆滑，再也不是模棱两可，只是，失了最原始的真与纯！
台上的人有些虚伪，下台后重新走上来的人开始世故，一切都在变，人在变，物在变，连戏台也被蒙上了一层灰尘。
台上的人朦朦胧胧，模样看不真切，华丽的衣裳和炫目的面具将他们的脸一点点隔离在光年之外！
人人都渴望走上舞台，绽放自我，只是，在愈攀愈高的过程中，丢了原来的自己，却还在沾沾自喜，明明只是一文不值，却像宝贝似的将他们交换过来！
沧海桑田，时过境迁，台下的人都爬上了台，却望着下面寂寥的大地哭泣！
是啊，上台表演是为了赢得台下人的赞赏与掌声，只是如今，台下早已没了人，纵使台上的人穿的风华绝代，唱的声动梁尘，台下却依旧空空如也，人们想下去，只是当初只为爬高，竟忘了给自己留条退路。
忙忙碌碌，却再也没有意义！其实，人们已经忘了，活着是给自己看的，而不是给别人欣赏的！
戏台不是越搭越高，就可以唱好一出戏，就像人生不是处在高处，就会快乐。看的淡然，便能活的坦然，管你高处低处，我自潇洒！
人生这场戏不过是自己觉得好，便是真好！
现实生活中，我们应该多一些游戏精神，而不应该是把人生当做一场游戏。所以我们必须在做任何事之前都要认真思考，我们做这个决定是对的还是错的？房祖名因吸毒而被公众唾弃。而他的父亲也因此受到了不小的影响。这个事情告诉我们，做事之前要想清楚，否则便是像他一样，两脚踏进了万丈深渊，是无论如何也不能再走出来的。
做事之前要认定一件事情:“专心”，不可一心二用。张艺兴在音乐中取得惊人成就，并不是因为他长得帅，有才华，而是因为他专心致志做一件事情，把音乐做到了极致，认定一件事情不放弃，勇往直前。他的微博名就是努力努力再努力，是因为他只有一个信念，那就是往音乐方向努力。因此，只有你专心做一件事，你才会有所成就。在古时候，有个人学别人走路，最后连自己怎么走的都不知道，这就是著名的“邯郸学步”。因此只有专心，才能把事情办得更好，不要太过于把事当做儿戏。
在生活中，我们经常会做这样的事情:抄作业、考试作弊、欺骗父母……这些事情都源于自己不把人生当一回事，把生活当做一次游戏。在这场游戏中，因为我们自己是主角，而认为自己可以做任何事情，把人生儿戏化。事实上，没有人一定是主角，如果你把人生看做一场游戏，最后就会自食恶果。所以，要有游戏精神，用积极向上的精神来对待一切事情，杜绝一切歪门邪道。只有你正视人生，人生才会对你敞开大门。做自己人生的主角，不要做虚拟游戏里的主角。
人生如戏：
电影里的剧情是虚构、是无中生有。为取得票房和增添票友，没了艺术、只有一些无厘头的搞笑一幕和一些不健康的画面。
香港的《古惑仔》系列：左手拿着打着打火机，右手拉着西瓜刀、马刀在大街上跟人血拼打杀的镜头，接连不止。无一是教导人的而都是反面的误导人的。给年轻人一种我是“扛霸斯”是铜锣湾混出身的唯一信仰。
大名鼎鼎的星爷<；周星驰>；的无厘头、搞笑是他的独创、是他周氏的经典笑片。观其影片给人一种放松自由的心态，让你狂欢、笑喷就是他的目的。然而他都做到了！
有人说这是纯粹的卖片，而不是艺术影片。但也有人评价这是星爷的冷笑话、黑色幽默艺术。开创了他的喜剧天地。
上述影片或同类型的戏剧都是演绎独创、虚拟的完美和危险恐怖的画面兼动作。但我们必须弄清楚、搞懂这是演绎的假的。不是现实生活中必有的。它能带来刺激和笑料。
人生如戏其实也是需要着你自己去演绎。碰到挫折你就“ng”；碰到成功喜悦的事你就可以拍一条直接过，等到结束你就可以剪辑出一部自己演绎的描述自己的影片。
戏如人生：
电影里的剧情也有真实。它是根据历史、真人真事改编拍成影片的。让你视觉也得到故事的感化，而不是单一的听觉感受。
《雷锋的故事》讲述雷锋生活点滴和关于雷锋的品行与助人为乐的感人故事。让后人从其影片中知其雷锋、学习雷锋。从而掀起一股学习雷锋的热潮，学习他就是流行元素。给社会带来一种文明礼貌、尊老爱幼的良好风气。
《白毛女》是中国一部早期影片。也是艺术涵盖的一部经典。反映历史真实的的地主阶级与农民的关系，影片融合艺术与真实历史。较有强烈的抨击效果，也让人反观以前的生活背景。
上述影片等多数早期经典艺术片，都是还原过去的真实故事、以前存在的历史以及阶层的关系。用影片这种方式记录下来，让后人能观其艺术也能了解历史。
电影讲述的是一个电视台导演为了拍摄一部真人电视节目，与一对夫妻签订合同，将他们刚刚出生的婴儿楚门领养过来，同时搭建了一个类似小城镇般的巨大的摄影棚，这个摄影棚里有着生活所需的一切自然景观、建筑物和与楚门生活相关联的人。自楚门呱呱落地至今三十年来的日日夜夜，他每天暴露在500架分布各处的摄影机里，成为历史上播映最久，最受欢迎的记录片肥皂剧的主角。他美丽的妻子，慈祥的母亲及周围所有的人都是职业演员，楚门的一切都在现场直播，全球上亿观众注视着他的一举一动，他却浑然不知。一次偶然的机会，他发现了自己的生活都是被导演安排好的，他开始怀疑自己生活的真实性，并最终知道自己是生活在一部戏里。楚门决计逃离这里，几次逃离失败后，他决定从海上离开，然而他绝望地发现，他面对的大海和天空也是这个巨大摄影棚的一部分。这时制片人在庞大的控制室向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告知如今他已是世界上最受欢迎的明星，只要留下来他可以继续过着明星的生活。楚门不为所动，毅然离开了这个对他来说没有任何威胁、百分百安全的世界，迈向了远方的自由之路。
由于电影本身就是个现场直播的真人秀，所以导演拍摄时也采用了1.66:1的格式，使电影看起来更像电视。由于楚门的世界日夜交替和天气变化都被导演所控制，所以影片用光和色彩都很严谨，在许多地方都有很鲜明的对比意味，使导演的反讽思想更为突出的体现，最后楚门走在海景镇与外面真实社会的门口时，海景镇俨然是一个阳光明媚，景色优美的世外桃源，而外面的世界却是黑洞洞的一扇门，形成了所谓的虚假与现实，美好与残酷的对比和抉择。整部电影最匠心独运的地方是导演对剧情的铺垫和构思，就像影片刚开头为楚门规划好人生的导演在片头说的话一样，我们看戏厌倦了虚伪的表情，华丽的特技。所以导演在影片拍摄过程中，不断穿插外面世界的观众对楚门生活的评价和看法，经常可以看到外面世界观众因楚门欢乐而欢乐，因楚门悲伤而悲伤，像时常在提醒观众这是一场真人秀一样，最大程度上给予电影观众一种真实感，用现实主义的手法拍摄非现实主义题材的电影，给人视觉和意识上的反差，却更能体现出导演对于现实社会的讽刺和虚假与真实的对比。
可以说《楚门的世界》真真实实，原原本本，没有虚假，有的只是调控，导演对于楚门生活的一切调控，调控着楚门的喜怒哀乐，调控着他的人生，他的去向，甚至左右他的思想，他的习惯。楚门习惯每次上班都要买本杂志《狗迷》，但他不爱狗，也没有养狗，可是他身边的人养，他身边的所有人买的杂志都是《狗迷》。楚门无论上班还是在家，外界的广告无处不在，因为在这个全世界收视率最高的节目里，做次广告的效益无疑是最大的，上班时的打招呼要被人硬拉在墙边的广告牌上；妻子把家里不需要换的家具换了，只为了做广告。在这个被导演说是完全安全，没有污染没有罪恶的世界里，其实外界的东西无一不渗透进楚门的生活，因为他的生活本来就是一场虚假的真人秀，也揭示着楚门将发现自己周围全部都是假象的必然结果。在这个安全的世界中，导演俨然化身成为上帝，他驾御着楚门的一切，安排着他的一生，生活在被刻意安排世界中的楚门其实渴望逃出去，因为不自然，不真实，但是导演控制着楚门的思想，为了遏制楚门企图外出的念头，不惜在楚门8岁时安排他的父亲因他溺水而死，公司第一次派他出去的时候，他看见了水里破旧的小船而退缩了，心里的阴影被那小船所衬托出来，小船好比是楚门心里通往所向往生活的工具，却破碎在这海里。影片最后象征着上帝般的导演在楚门站在通往现实世界的门口时说的那句话点出了影片的主题：“我给了你过正常生活的机会，而你所生活的世界，是一个病态的世界。”影片最后导演让风暴把楚门出逃的小船掀翻，企图让楚门回到海景镇，但楚门把自己和船身绑在了一起，他不仅绑住了小船，也绑住了自己对于真实生活的追求和渴望的决心以及对被安排好的生活的不甘。最后楚门问导演，这一切都是假的?导演回答说，你是真的，大家都爱你。也许这就是这场真人秀的目的，也是导演安排楚门所生活的世界的本质，或许他企图给楚门一个相对安全美好的世界，远离那看似真实，却更为丑恶和病态的社会吧。
哲人说，人生如戏，戏如人生。每个人的生活都好像戏剧一般。我们在自己的生活里，往往要扮演很多角色，在众多角色之间如何运筹帷幄地转化是我们每个人每天都在思考和做的事情。面临两难的境地是我们最常见到的，无论结果如何，选择的过程都是让人痛苦的，选择不仅影响了自己，也会影响到他人，所以我们要尽力演好这出戏，不然就会显得与周围格格不入，不仅影响自己也伤害别人，人生观和世界观在这一刻会有微妙的冲突。这种“双趋冲突”让我们经常会想，或许我选择了另一种生活就不会这样了，会不会过得好一点?其实这实在是一厢情愿的想法，因为无论你作了哪样的选择，生活不会因你的选择不同而让你彩排。舞台上的戏剧可以彩排无数次，因为那是戏中戏，我们无需选择，也就没有责任，而我们自己的生活是一部真实的大戏，不允许NG，不允许彩排，我们这些演员能做的就是鼓起勇气，负起责任，认真演出自己这部大戏，让自己在戏中出彩，活出一个更真实的自己。
还在读幼儿园大班的时候，家里出了大事件。
有一晚，他自己搬张小凳子在灯光球场看电影，放的是“革命现代京剧”《沙家浜》，正昏昏欲睡间，妈妈来找他回家。
家里气氛诡谲，昏黄的灯光下，几个表情严肃的大人，正翻查他爸的抽屉，说一些他完全不明白的话，完了来人就把他爸带走了。
从此以后的5年间，他跟妈妈到县城探过一次监。在监狱，他和妈妈在指定的地方等候，爸爸被管教人员带出来，一家人在树下会面，爸爸把他揽过来，抚摩着他的头，他本能地讨厌爸爸身上廉价烟草的味道，一点也不觉着亲近。爸妈聊了近半个钟头，然后道别。
监狱距离县城的车站很远，因为要赶车，妈妈牵着马山的小手快步走着。土路边的水塘里水浮莲四处疯长，那么污糟的环境，水浮莲依然恣意地开着浅紫色的花，在午后的骄阳下熠熠生辉……
读小学时的某个假期，马山和几个小伙伴中午不休息，到野外疯玩了半天，下午从糖厂车间的方向往家里走。
糖厂办公室门前搭起了舞台，架上了高音喇叭，正准备开斗争大会呢，工人和学生，群情激奋。
这时路边大卡车上推下来几个被五花大绑的人，马山定睛一看，他爸正被人押着迎面走来，吓得他脸红心跳，心乱如麻，全身燥热到不行。也不知道身旁的小朋友看出什么没有，只想赶紧离开这个是非之地。
一整天他都处于恍惚状态，只想一个人躲起来，谁也不理。
这个奇耻大辱，一辈子烙在他的心头，从此他恨毒了他的父亲。
“”，对马山他们那个年纪的人来说，本应该是没什么印象的，无非就是样板戏、大字报，和满眼闹不明白的喧哗。
那个时代，每一个单位总有那么几个“地富反坏”，被人取了种种令人发噱的外号，比如罗罗门、老包公、白毛罗、陈乃鸡，这些有故事的人，给那个无趣的年代，涂抹上几许亮色。
事隔多年，看谢晋的《芙蓉镇》、《牧马人》，那些个有关“”的剧情，马山仍觉得如隔岸观火，从无共鸣。
但是没共鸣不代表没感受。他依然感受到屈辱，久久难以释怀。
当同龄人还傻啦吧叽啥也不懂的时候，他已经开始承受生命中不能承受之重。也许就是这些人生试练，催促他更快成长，也更加坚强。
多少次午夜梦回，当年的情景仿佛电影蒙太奇一般在他脑海中闪现，那些隐密的场景，跌宕起伏，好似一出戏。混沌一片的梦境，让人难辨哪部分是戏，哪部分是真实的人生。只是。
人的一生就像一场戏．有悲，欢，离，合．
如果这场戏是没有悲哀的，那么就是乏味的，就无法让人们记得你曾经在这个世界上生活过．
如果这场戏是没含有快乐的成分的，那么就是伤感的，那谁又愿意去观看这场戏呢？
每个人只能演一场戏，那么，为什么不给观众留下一些深刻的印象呢？
所以，在每个人主演的这场戏里，就应该会有悲和欢．
虽说人生如戏，但这部戏是不需要剧本的．它有你来把握，只要你懂得人生的真理，就懂得怎样去演好这场戏．
每个人都不能因为人生的挫折而以为这场戏的主角不是你．如果你是这样想的，那么你很可悲，因为你还无法去演好这场戏．
我们应该都要抱着满满的自信心去演好这场戏．这样，我们在真正的人生道路上才不回摔倒．记住，不要让别人忘了你才是主角．但你也不用给别人提示，因为这样很可笑，明明你是主角，为什么好要千方百计地去讨好别人，让别人知道呢？你应该不管是什么时候，心里都装有自己，才不会被受到伤害．
也永远不要像命运低头，想着去自杀什么的．这样就表示你向别人宣布：你没有能力演好这场戏，你无发将它演得轰轰烈烈没关系，但至少不要戏演到一半就连酬劳都不拿了，离开这常人生的戏，这样是很苯的．
人生是一场真实的戏，戏剧是一场梦幻且简单的虚残的人生；再也分不清楚谁假谁真。
生活在这人生中是实现自己的梦吗？可在我实现这些的同时也受到了别人无法体会无法得知且强烈的伤痛，在这过程中我笑了，笑了许多遍，而又笑得非常的虚伪而自觉得犯贱，欠扁；可我在实现一个个梦的同时我笑了，笑了仅有一遍，而又比之前那许多个假象要来的真实，要来的纯真，要来的无邪，因此是我生存下去的勇气。
戏，一个比一个真实。人生如戏，人的一生是一场真实又完美的戏。你只扮演你自己，没有别人。人的生命的结束代表着戏剧的演出结束，直至那最后一刻才明白这场戏是天衣无缝的。人死后，无论是别人还是谁都会捕捉到那痛心的真实。
戏，一个比一个梦幻。一场戏剧，你用自己的面皮扮演着别人的所有，下面是一群客观的看戏者，用着虚伪欺骗着别人的心，看戏者也是如此。戏终，你撕下面具，又是一张新面孔，看戏者也不知道你是刚刚台上的演员，就在你撕下面具时你就会觉得自己好虚伪，你会觉得欺骗了观众，你欺骗了人生，直至欺骗了自己。最终，无论是你与我，他与她，竟在嫣然泪下。
一场戏，还是一场戏。竟是在看透着不同的人生道理。一片鸦衣如夜，忽之又是一阵白羽如光，纷纷走向两种极端。至今还深深记得一句话‘一个人会同时走向两种终点——真实与梦幻’。
