省高等教育自学考试
视觉传达专业本科毕业论文
浅谈图案在现代包装中的应用
论文作者：
准考证号：
作者单位：视觉传达班
指导老师：
主考学校：XX学院
完成时间：20XX
年X
月
浅谈图案在现代包装中的应用
【摘
要】在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。随着现代经济的发展，当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，包装设计中图案对于商品来说可谓意义重大。现代消费者面对的不再是品种单一的商品,而是琳琅满目，甚至功能效用相同的商品。这时消费者该如何选择和判断呢？可以说除了广告、价格等的影响外，商品的图案对于包装来说是一个非常重要的决定因素。而作为包装设计中的视觉传达，他需具有视觉吸引力，去触发人们的购买力，要完成其任务，包装中的图案应用又起到了重大作用。
【关键词】包装设计、商品、图案、应用
包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手，在考虑商品特性的基础上，遵循品牌设计的一些基本原则，如：保护商品、美化商品、方便使用等，使各项设计要素协调搭配，相得益彰，以取得最佳的包装设计方案。如果从营销的角度出发，图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素，因此，要在包装设计上独创一格与个性显现，图案是非常重要的表现手法，它起到了一种推销员的作用，把包装内容借视觉的作用传达给消费者，使其具有强烈的视觉冲击力，能够引起消费者的注意，从而产生购买欲望。具有这样的个性化的品牌形象对于商品来说是最有效的促销手段。故本文重点就“图案在现代包装中的应用”，论述一些自己的看法。
一、现代包装中图案的应用
在竞争激烈的商品市场上，要使某一商品具有明显区别于其它商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开图案的运用。特别是随着经济文化的进步，人们越来越注重生活质量、生活品位，因此，对商品的要求也曰益讲究。包装可谓是商品的形象，它体现了商品的档次和特征。那么在了解图案在包装中的应用之外，先来了解一下包装。
（一）了解包装
包装，一方面是利用各种技术达到保护产品，减少损耗，方便运输，利于使用的目的。另一方面，包装是宣传商品，树立品牌，传播文化的有力媒介。也由此可见，包装设计的目标是：解决商品在流通消费中的物质保护功能和审美与信息功能优化结合的问题。因此，包装设计具有设计上的多元性，是整体的系统化的设计。
1、包装的功能
（1）、物理功能：主要是保护商品，这也是包装最根本的功能。一件商品，要经多次流通，才能走进商场或其它场所，最终到消费者手中，这期间，需要经过装卸、运输、库存、陈列、销售等环节。在储运过程中，很多外因，如撞击、潮湿、光线、气体、细菌……等因素，都会威胁到商品的安全。因此，做为一个师，在开始设计之前，首先要想到包装的结构与材料，保证商品在流在流通过程中的安全。
（2）、生理功能：这主要体现在对使用者的安全和便利上。优秀的包装应该是符合人体工程学的结构，方便消费者开启、收藏、携带和使用。同时包装的设计对使用者来说是绝对安全的。还体现在商品的易辨性和品牌的易记性方面。
（3）、心理功能：主要是赋予产品人性化的个性特征，满足消费者的精神功能的需求。还体现在对企业文化形象、产品品牌内涵的增强；体现企业精神和文化精髓的反映。它更多的体现在精神层面上。
2、包装的分类
现代包装的分类可以从不同角度进行。它种类繁多，形态各异、五花八门，其功能作用、外观内容也各有千秋。所谓内容决定形式，包装也不例外。所以，为了区别商品与设计上的方便，我们对包装进行如下分类：
（1）、按产品内容分
日用品类、食品类、烟酒类、化装品类、医药类、文体类、工艺品类、化学品类、五金家电类、纺织品类、儿童玩具类、土特产类等。
（2）、按产品性质分
销售包装
销售包装又称商业包装，可分为内销包装、外销包装、礼品包装、经济包装等。销售包装是直接面向消费的，因此，在设计时，要有一个准确的定位，符合商品的诉求对象，力求简洁大方，方便实用，而又能体现商品性。
储运包装
储运包装，也就是以商品的储存或运输为目的的包装。它主要在厂家与分销商、卖场之间流通，便于产品的搬运与计数。在设计时，并不是重点，只要注明产品的数量，发货与到货日期、时间与地点等，也就可以了。
军需品包装
（3）、按包装材料分
不同的商品，考虑到它的运输过程与展示效果等，所以使用材料也不尽相同。如纸包装、金属包装、玻璃包装、木包装、陶瓷包装、塑料包装、棉麻包装、布包装等。
（4）、按包装技术分
包括防水包装、缓冲包装、真空包装、压缩包装、通风包装等。
（5）、按包装的形状分
个包装：个包装也称内包装或小包装。它是与产品最亲蜜接确触的包装。它是产品走向市场的第一道保护层。个包装一般都陈列在商场或超市的货架上，最终连产品一起买给消费者。因此我们设计时，更要体现商品性，以吸引消者。
中包装：中包装主要是为了增强对商品的保护、便于计数而对商品进行组装或套装。比如一箱啤酒是6瓶，一捆是10瓶、一条香烟是10包等等。
大包装：大包装也称外包装、运输包装。因为它的主要作用也是增加商品在运输中的安全，且又便于装卸与计数。大包装的设计，相对个包装也较简单多。
（6）、按包装的风格分
包括传统包装、怀旧包装、情调包装、卡通包装等。
(二)包装设计中，依据商品的属性来合理地运用图案，是至关重要的。
1、包装图案与包装内容之间是紧密相关的。
包装图案可归纳为具象图案、半具象图案和抽象图案三种，它与包装物之间是紧密相关的，这样才能充分地传达产品的特性，否则它就不具有任何意义，不能让人联想到任何东西，不能期望它发生什么效果，那将是包装设计者最大的败笔。一般情况下，产品若偏重于生理的，如吃的、喝的，则较着重于运用具象图形；若产品是较偏重于心理的，大多运用抽象的或半具象的图形。
图案的组合还要从三个方面考虑：那就是组织的方式;表达的主题;以及展示的风格。在组织方式上，使用较多的有几何性构图、抽象化构图，以及具象化或实物化构图。一般而言，使用几何性或抽象化构图者，多为化妆品或日常生活用品等。而具象化或实物化的结构，则在食品包装中最为流行。有些干脆把包装开一个窗口，或采用透明塑料袋，直接让人看到内在的物品。在表达主题上，虽然表现的方式不同，但目的都非常明了。在组合形式上，有的以突出文字为主，有的突出实物为主，也有的二者兼顾的。不管采取哪种形式，都必须要与内在物品相联系，才能显示主题的鲜明性。在主题表达上，还应注意削繁就简，不管是文字还是图案，力求做到图案单一、主题突出、简捷明快。
2、包装图案与诉求对象的年龄、性别、受教育程度相关联。
包装图案与诉求对象是相关联的，尤其年龄在30岁以下更为明显。进行产品包装图案设计时，应好好把握住，以便使设计的包装图案能够得到诉求对象的认同，从而达到需求的目的。
（1）、年龄段
12岁以下：这一年龄段为儿童时期，对于认图与表现图案，倾向于主观意识。如对卡通式的人物、半具象的图案以及那些富有动感、情趣的图案极为喜爱，符合儿童单纯天真的心理特点。
13-19岁：这一年龄段为青春发育期，他们富有幻想性、模仿性，喜爱偶像式、梦幻式及较有风格表现的包装图案。
20-29岁：20岁以后的年轻人，生理发育已趋成熟。性别的差异特性也特别显著。开始注重价值感与权威感，并且多数已在就业阶段，判断力强，对不同表现形式的包装图案均可接受，但对抽象图案仍具新鲜感。
30-49岁：这一年龄段的人大多已成家立业，因受生活、职业、经济、社会等因素的影响，思想较现实，并且具有强烈的定位观念，喜欢理性的写实主义，大多偏爱具象图案。
（2）、性别因素
男性喜欢冒险，富有征服他人的野心；女性喜欢娴淑、安定，因此，在包装图案的表现形式上男性比较喜欢说明性、科幻性、新视觉的表现形式。而女性就较偏向于感情需求，喜欢具象、美好的表现形式，同时还有生理与心理方面的因素，也应在考虑之列。
（3）、教育背景
人在学习过程中，教育改变了人的观念、气质，同时也改变了对知识的判断标准。由于受教育程度的不同，对于包装表现形式的喜好有极大的差异。学历较高的人，较易接受抽象图案；受教育较少的人，比较喜欢选择容易分辨的写实具象图案。
（三）、包装图案的表现形式
在包装设计中，主要有下列几种包装图案表现形式，在包装设计上应灵活运用。
1、产品再现
产品再现可以使消费者能够直接了解包装的内容物，以便产生视觉冲击及需求的效果，通常运用具象的图形或写实的摄影图形。如食品类包装，为体现食品的美味感，往往将食物的照片印刷在产品包装上，以加深消费者鲜明的印象，产生购买欲。
2、产品的联想
“触景生情”即是由事物唤起类似的生活经验和思想感情，它以感情为中介，由此物向彼物推移，从一事物的表象想到另一事物的表象。一般情况下，主要从产品的外形特征、产品使用后的效果特性、产品的静止及使用状态、产品的构成及所包装的成分、产品的来源、产品的故事及历史、产地的特色及民族风俗等方面设计包装图形，来描绘产品的内涵，使人看到图形后就可以联想到包装内容物。
3、产品的象征
优秀的包装设计令人喜欢，令人称赞，叫人忍不住想购买。这种令人不得不喜欢的因素，就是由包装散发出的象征效果。象征的作用在于暗示，虽然不直接或者具体地传达意念，但暗示的功能却是强有力的，有时会超过具象的表达。如在咖啡的包装设计上，以一幅热气腾腾的包装图形来象征咖啡香浓的品质，也象征着青年男女在恋爱的交往与约会中是不可缺少的饮料，用以吸引消费者。
4、利用品牌或商标做图形
利用品牌或商标做产品包装图形，可突出品牌并且增强产品品质的可信度。许多购物袋和香烟包装设计大都采用这种包装图形表现形式。
5、产品的烘托
所谓烘托是将事物的对立面十分突出的表现出来，借此显被，使产品形象更为鲜明、强烈、突出。
6、产品的使用方法
通常，消费者对于新产品所具有的特点不太了解，这就要求借助人为的方法，以种种方式加以说明。但最好的方法莫过于在包装上下功夫，采用包装图案来表达产品的使用方法；以增加产品的说服力，从而引起消费者的兴趣。如方便面包装上印有冲泡过程或使用方法的照片，使消费者预先了解产品的特点。
在包装设计中，包装图案不能单独孤立起来，而应与整体版面布局密切合作，使整体视觉设计趋于完美，从而确立独特的风格。
（四）包装图案的设计
包装图案中的商品图片、文字和背景的配置，必须以吸引顾客注意为中心，直接推销品牌。包装图案对顾客的刺激较之品牌名称更具体、更强烈、更有说服力，并往往伴有即效性的购买行为。它的设计要遵循的基本原则：
1．形式与内容要表里如一，具体鲜明，一看包装即可知晓商品本身。
2．要充分展示商品。这主要采取两种方式，一是用形象逼真的彩色照片表现，真实地再现商品。这在食品包装中最为流行，如巧克力、糖果、食品罐头等，逼真的彩色照片将色、味、型表现得令人搀涎欲滴；二是直接展示商品本身。全透明包装、开天窗包装在食品、纺织品、轻工产品中是非常流行的。
3．要有具体详尽的文字说明。在包装图案上还要有关于产品的原料、配制、功效、使用和养护等的具体说明，必要时还应配上简洁的示意图。
4．要强调商品形象色。不只是透明包装或用彩色照片充分表现商品本身的固有色，而是更多地使用体现大类商品的形象色调，使消费者产生类似信号反映一样的认知反映，快速地凭色彩确知包装物的内容。例如万宝路烟盒上身采用暗红色，下身是纯白色，色彩搭配醒目、突出，使人联想到西部牛仔的阳刚之气。烟盒上方饰有烫金的菲利浦·莫里斯公司的标志：两匹骏马护卫着一顶金色王冠，再加上黑色的Marlboro商标，更使人觉得万宝路气度不凡。
5．“石门家族“式的包装，要将其重点体现在包装的主要展销面。凡一家企业生产的或以同一品牌商标生产的商品，不管品种、规格、包装的大小、形状、包装的造型与图案设计，均采用同一格局，甚至同一个色调，给人以统一的印象，使顾客一望即知产品系何家品牌。
6．要注意功效设计。包装图案中的功效设计主要表现在以下方面：
（1）保护性能设计，包括防潮、防霉、防蛀、防震、防漏、防碎、防挤压等。
（2）方便性能设计，包括要方便商店陈列，销售；方便顾客携带、使用等。
（3）推销性能设计，即无需销售人员的介绍或示范，顾客只凭包装画面文图的“自我介绍“就可以了解商品，从而决定购买。
包装图案的设计手法，则要求以其简单的线条、生动的个性人物、搭配合理的色彩等给消费者留下深刻的印象。以苏格兰威士忌酒中的皇家礼炮21为例。该酒是经过21年精心酿制而成的，用蓝、红、绿三种颜色的宫庭御用精制瓷瓶盛装，瓶身上刻有持剑跨马的圆桌骑士形象，品牌商标图案上有两架礼炮，并配有苏格兰威士忌协会颁发的21年酒龄的鉴定证明，整个包装显得典雅、富贵。以至于有的人喝完酒后，将酒瓶细心地收藏起来。当然，在图案设计上，既不能崇洋媚外，也不能因循守旧。在艺术风格上，越具有民族性的就越有世界性。比如民间的剪纸或传统的丝绸图案，或中国的绘画艺术等，都可以拿来用。但拿来不是照搬，必须有所突破。
（五）在商品包装元素中，图案冲击力很强。
商品包装中的图案还可以使消费者对产品产生信任感。一般来讲，消费者在初次接触到某一商品时，是否对此商品的质量有信任感，往往是其决定是否购买此商品的重要因素。消费者在购买某一商品时，首先对此商品的外观进行一番自我研究，来确定此商品质量的可靠性，以及自己是否购买。这就要求我们的商品包装设计师要能够根据产品的自身的特点，设计出使消费者一看到包装，就会对商品的可靠质量产生心理共鸣的包装图案。如用鳄鱼皮所制造的一系列用品，将其包装图案设计成一条鳄鱼的形象。消费者尤其是男士购买时，因其包装图案，会对此品牌的包或腰带产生共鸣，联想到鳄鱼皮的坚硬耐用等，而促使她（他）购买此产品。再如，在鞋、衣服等产品的包装设计上，使用几何形、动物等图案，不仅能衬托出商品的高贵、美观气质、而且消费者也会对产品的质量产生信任感，这样便有利于促成消费者的购买行为。
由此可见，图案在商品包装设计中，因其独特的内涵、作用与特性，在商品的营销中，起着无声的重大作用。图案对包装是一个低成本、高附加值、并可创造许多实际功能的神秘武器，是一种品牌资源。不仅可运用图案的变化,,还可变化产品图片,改变编排以区分的不同的产品,但在表现手段和风格上要始终坚持统一的格调,来延续整体品牌的一致性。
（六）、对出口的包装图案的要求
包装图案设计禁忌也是一个值得注意的问题。不同的国家和地区有不同的风俗习惯和价值观念，因而也就有他们自己喜爱和禁忌的图案，产品的包装只有适应这些，才有可能赢得当地市场的认可。包装图案设计禁忌可分为人物、动物、植物和几何图形禁忌几种。应根据世界各国对图形的喜好与忌讳，选择适宜的包装图案。
在出口包装中，因包装图案触犯进口国忌讳，造成进口货物被当地海关扣留，或遭当地消费者拒用的事例时有发生。因此，在出口产品包装设计中了解进口国家对包装图案的禁忌至关重要。
不同国家对包装图案有不同的喜好与忌讳：伊斯兰教国家禁用猪、六角星、十字架、女性人体以及翘起的大拇指的图形作为包装图案，喜欢五角星和新月形图案；日本人认为荷花不吉利、狐狸狡诈和贪婪，而且日本皇家顶饰上用的十六瓣菊花图案也不宜在包装上采用，他们喜欢圆形和樱花图案；英国人将山羊比喻为不正经男子，视雄鸡为下流之物，大象为无用之物，令人生厌，不能作为包装图案，而喜欢盾形和橡树图案；新加坡以狮城之国闻名于世，喜欢狮子图案；狗的图案为泰国、阿富汗、北非伊斯兰国家所禁忌；法国人认为核桃是不吉祥之物，黑桃图形为丧事的象征；尼加拉瓜、韩国人认为三角形不吉利，这些都不能作为包装图案；香港地区有些人视鸡为妓女代名词，因此不宜作床上用品包装图案。
二、中国传统图案在现代包装设计中的体现
中国具有五千年的历史文化，艺术家们在历朝历代精心创作和设计出了许许多多丰富多彩、绚丽夺目的艺术图案，这些图案又经过历史的积淀、淘汰和验证，形成了我国传统的图案。这些传统图案是民族文化的精华，历史的象征，具有独特的风格和高度的艺术形式。
（一）传统图案在现代包装设计中的实例
随着中国经济的不断发展，人们对物质文化的需求也会更加强烈，具体到包装设计方面，人们越来越重视包装设计的外在美和其文化的内涵。再者，当今的经济呈现出国际化的大趋势，人们交往和商品的交换必然要走出国门，走向世界，为了能适应市场竞争国际化的需求，那么商品的包装设计也必然要寻求国际共通的表达语言，要能达到这个目的，承担重任的当然要使民族图形的走向国际化。中国民族几千年积累的传统图案蕴含着中华民族古老的文化习俗和审美价值，承载着悠久的历史文化，具有独特的民族和地域风格。目前，中国的传统图案在现代包装作品中体现的例子已非常多见，尤其是在烟、酒、茶、药品等商品包装方面最为常见和广泛。
1、在酒类包装方面
在山西杏花村酒的包装设计中，以杏花、牧童表达了“牧童遥指杏花村”的诗情画意，结合龙凤纹样传达吉祥，以汉代画像石酿酒图来体现其历史悠久，圆筒瓶身，并系蓝花缎布，与传统青花瓷纹样结合，配合书法品名，体现了商品包装的民族化；三星西凤特醇酒45度和50度两款包装设计，除了分别采用了时尚典雅的红色和蓝色为主基调，给人一种清新、典雅、时尚的全新文化体验以外，在图案设计上以竹子为背景烘托了“西凤特醇酒“字样，中底部扇形内配以兰花衬托三颗金星闪闪发光，顶部和中底部以西凤酒主色调镶以凤凰、麒麟图案，整个设计理念将西凤酒悠久的历史文化同现代生活元素融为一体，寓意风清典雅、富贵吉祥；杜康国花酒的包装设计图案，以牡丹花为主体，一方面使这款酒蕴含着和平、幸福与福贵，同时也通过图案语言介绍了杜康酒的产地——牡丹之都洛阳。
2、在烟类包装方面
烟类包装中采用仕女图案的很多，如：吉林省出产的“响铃公主”牌香烟；呼和浩特出产的“昭君”牌香烟；广西南宁出产的“刘三姐”牌香烟；广西平乐出产的“贵妃”牌香烟；广西玉林出产的“西施”牌香烟；南京出产的“莫愁女”牌香烟等，都是采用中国古代美女或民间传说中的女性人物作为包装图案。
3、在药类包装方面
在湖北福人金身药业有限公司生产的“补心气口服液”和“滋心阴口服液”包装设计中，都采用了“双龙戏珠”的图案，带有吉祥的祝愿；上海医药(集团)有限公司中华药业分公司生产的“龙虎人丹”的包装设计，右下角是一只卧着而又似欲起并张着血盆大口的老虎，左上角是一条腾空而下的巨龙，一层含义是龙与虎都来驱赶晕车、晕船、中暑的病魔，另一层含义是老虎相当于病魔，龙王爷来抓虎驱魔。再如边饰以饕餮纹装饰的药品包装，都是传达中药的历史长久与良好的疗效。
4、在茶类包装方面
在中华茶韵的包装设计中，上中部是以绿色为底色，上面是突出的四个金黄色“中华茶韵”草书字样，中下部带有拐子龙图案边饰的中间，以金黄色为底色，雕刻有穿着古装的老者在一边下棋一边品茶，显得设计谐调，并蕴含着具有中华特色的茶文化。
（二）、对中国传统图案艺术的剖析
现代包装设计要想把传统图案的精华融入进去，设计出具有民族性和时代性、有中国特色的现代包装作品，设计师们必须要对中国传统图案进行深入的学习和了解，剖析其产生的历史背景和内在含义，设计思路和手法等，否则就不可能设计出好的作品。
（三）、具有代表性的部分传统图案
1、龙纹图案：中国人自古以来就把龙看作水神，当作天象的象征加以崇拜。同时龙也是皇权财富与尊贵的象征。从古至今，龙纹图在舟车、家具、陶瓷、玉器等工艺品中都广泛地被流传使用。
2、凤纹图案：凤与龙一样都是先民虚拟的生物，人们一直把它看作美丽和幸福的象征，是崇拜的对象。远自新石器时代的彩陶即见凤的雏形，后来逐渐呈现在商、周时期的青铜器上，成为美的艺术形象。
3、瑞兽图案：中国传统瑞兽图案种类繁多，形象独特，它们被赋予吉祥的寓意，且被广泛地应用在装饰与造型艺术上，其中最具典型的有狮和麒麟等。
4、方胜盘长图案：盘长是八种佛教法物(法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长)之一。明清时代广泛采用，含有吉祥之意，象征连绵不断。纹样有四合盘长，万代盘长、方胜盘长等，人们通常也称它为“中国结”。
5、汉字图案：汉字的造字原理本身隐含着“图像”，“汉字图案”是将字型构成加以美化，它的艺术功能中常包含着文字的意义，如福、寿、喜等一类汉字。
6、仕女图案：古时称当官的人为仕，仕女即为官宦人家妇女，也泛指上层社会的妇女，尤其是封建时代的贵族妇女。其后，涌现出不少优秀女性，这些历史中女性和传说中女性人物，已包括中下层妇女，自然成为绘画及工艺美术常用的题材，成就了丰富多彩的艺术形象。
7、花卉图案：中国的花卉植物具有很高的观赏与应用价值，也是人格风范的象征,也成为理想生活的寄托。自秦汉时期起，花卉纹样便以简洁的形态出现在工艺美术装饰之中，这些花卉植物装饰艺术经数千年演变发展，呈现出理想的境界。
（四）、部分传统图案在现代包装中的表现
在高度信息化的时代，人们在日常沟通中，日益追求高效、直观、准确、清晰，这对设计师们提出了不断纯化设计语言的要求。德国包豪斯的校长斯-凡德洛在设计界最早提出“以少胜多”的理念，他主张用几何，严谨，经过细心研究物象，极度简化后形成的线条和形体、尺度、比例来表现对象，进行设计。当我们面对某一主题，首先要用写生的手法再现出自然状态，我们称之为原始形态。这无疑和中国的传统图案的演变发展如出一辙，中国的传统图案就是在几千年前的原始形态中演变而来的，一个看上去繁杂的牛的图案，经过极度简化后，寥寥几笔就能形象的表现出来。且传统图案设计的要求是在原始形态的基础上，通过删繁就简，夸张变形等一系列的艺术加工，使形象更集中，典型和生动，揭示和再现物象的本质特征，使之符合特定的实用性环境。
1、运用几何化的点、线、面语言元素纯化形象，有效加强形象的整体感和单纯化，同时省略中间调子，加大黑白对比，使其鲜明生动。
2、不盲从客观造型，对原形进行大胆的切割和取舍，截取最有特征的部位，肌理、纹样、抓住事物的本质特征。
3、将众多重复或近似的视觉元素，通过条理和归纳概括的手法使其更具秩序和韵律美。
三、图案在未来包装设计中的要求
在物质生活充裕的今天,追求精神享受、追求个性、讲时尚、讲流行是现代人的一个特征,图案在这里扮演着重要的角色。在视觉传达过程中,是它将包装信息最先传达给消费者的,给消费者留下印象最深刻的视觉元素。人性化的图案使消费者心情舒畅,对产品印象深刻。所以,图案运用恰当与否直接影响产品的销售问题。在现代商品包装设计中,图案应是设计师特别关注的问题。
另外，中华民族的传统图案对现代包装设计艺术和经济的发展将产生巨大的影响。今天，当我们走进各大商店都能看到琳琅满目的产品包装图案精美、耀眼，并有很多传统图案在现代包装设计中也很好的得到体现和应用，形成了具有中国特色的包装艺术作品，这给人们增添了艺术美感和文化内涵，从而提升了产品的价值。作为一名艺术设计人员，我想我们有责任也完全可以借鉴传统的优秀文化遗产，借助各种素材的启迪，运用现代设计观念和手法，创作出切合时代需求的作品，为我们的产品增添彩衣，为提升产品的价值，为我国的经济建设发挥更大的作用。
作为一名即将迈入社会与市场接轨的设计者，不单单只是站在设计的角度去看待问题，应该考虑消费者的审美观念，使包装不但以保护商品，方便使用和传达信息为主要目的，还包含着功能性，技术性和艺术性三个方面。是与现代化工业大生产紧密结合的，科学技术与艺术形式相统一的，美学与使用目的相联系的一种产品设计，具有物质和精神的双重价值。更要从经济学的角度考虑他们在商品包装设计中的营销功能。这些都是非常重要的。
在空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对包装的审美需求也越高。一个优秀的设计师必须对包装的各个发面有所了解。图案是包装设计中一个元素，我们必须对图案的专业知识掌握透彻，在了解的同时，还要合理的运用。始终保持敏锐的感觉，抓住材料的内在特征，以最具表现力的处理方法和最清晰、最完美的形式展现出现代包装，最终达到功能与审美的统一、内容与形式的统一、物质性与精神性的统一。
【注
释】
①
张瑞瑞，《装饰图案创意与设计》，武汉理工大学出版社，2007年10月第3版第56页.
②
于静，《包装设计》，沈阳：辽宁美术出版社，2007年11月第8次第16页.
【参考文献】
[1]李晓春，《商业包装设计》，上海人民美术出版社，2007.
[2]吴飞飞，朱国勤：《商业包装设计》，上海人民出版社，2002.
[3]曹方，《包装设计实务》，江苏美术出版社，2005.
[4]林振扬，《包装设计》，广西美术出版社，1992.
[5]柳林，民族化包装设计[M]．武汉：湖北美术出版社.2003.
[6]黄静，包装设计中的传统文化元素[J]．包装工程，2005.1．
[7]夏晓春
，中国民族文化在现代包装设计中的运用
[期刊论文]
-
包装工程.2004.5.
致谢
经过数月的忙碌和准备，我的毕业设计得以顺利完成，作为一名即将走向社会的本科毕业生，我深深感到由于经验的匮乏，设计过程中仍有许多力不从心的地方，如果没有导师的督促指导，以及周围同学的帮助和支持，想要完成设计任务是难以想象的。
首先，要感谢我的导师XX老师在毕业设计过程中给予我悉心的指导。彭老师虽然平时工作繁忙，但他严谨治学和甘于奉献的精神是我永远学习的榜样，并将影响我今后的学习和工作。
其次，感谢实习单位各我提供完成设计的条件和场所；还要感谢大学四年来所有的老师，为我打下坚实的专业基础。
同时，还要感谢与我朝夕相伴四年的所有的同学们，只是因为有你们的支持和鼓励，才让我四年的大学生活充满阳光和快乐。
也衷心地感谢母校四年以来对我的大力栽培。
省高等教育自学考试
视觉传达专业本科毕业论文
浅谈图案在现代包装中的应用
论文作者：
准考证号：
作者单位：视觉传达班
指导老师：
主考学校：XX学院
完成时间：20XX
年X
月
浅谈图案在现代包装中的应用
【摘
要】在当今追求变换时尚的时代里，各种形态、倾向、风格的文化都在不停地变化着范式。随着现代经济的发展，当人类的脚步跟随着时代步伐越来越紧时，包装设计中图案对于商品来说可谓意义重大。现代消费者面对的不再是品种单一的商品,而是琳琅满目，甚至功能效用相同的商品。这时消费者该如何选择和判断呢？可以说除了广告、价格等的影响外，商品的图案对于包装来说是一个非常重要的决定因素。而作为包装设计中的视觉传达，他需具有视觉吸引力，去触发人们的购买力，要完成其任务，包装中的图案应用又起到了重大作用。
【关键词】包装设计、商品、图案、应用
包装设计应从商标、图案、色彩、造型、材料等构成要素入手，在考虑商品特性的基础上，遵循品牌设计的一些基本原则，如：保护商品、美化商品、方便使用等，使各项设计要素协调搭配，相得益彰，以取得最佳的包装设计方案。如果从营销的角度出发，图案和色彩设计是突出商品个性的重要因素，因此，要在包装设计上独创一格与个性显现，图案是非常重要的表现手法，它起到了一种推销员的作用，把包装内容借视觉的作用传达给消费者，使其具有强烈的视觉冲击力，能够引起消费者的注意，从而产生购买欲望。具有这样的个性化的品牌形象对于商品来说是最有效的促销手段。故本文重点就“图案在现代包装中的应用”，论述一些自己的看法。
一、现代包装中图案的应用
在竞争激烈的商品市场上，要使某一商品具有明显区别于其它商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费者的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开图案的运用。特别是随着经济文化的进步，人们越来越注重生活质量、生活品位，因此，对商品的要求也曰益讲究。包装可谓是商品的形象，它体现了商品的档次和特征。那么在了解图案在包装中的应用之外，先来了解一下包装。
（一）了解包装
包装，一方面是利用各种技术达到保护产品，减少损耗，方便运输，利于使用的目的。另一方面，包装是宣传商品，树立品牌，传播文化的有力媒介。也由此可见，包装设计的目标是：解决商品在流通消费中的物质保护功能和审美与信息功能优化结合的问题。因此，包装设计具有设计上的多元性，是整体的系统化的设计。
1、包装的功能
（1）、物理功能：主要是保护商品，这也是包装最根本的功能。一件商品，要经多次流通，才能走进商场或其它场所，最终到消费者手中，这期间，需要经过装卸、运输、库存、陈列、销售等环节。在储运过程中，很多外因，如撞击、潮湿、光线、气体、细菌……等因素，都会威胁到商品的安全。因此，做为一个师，在开始设计之前，首先要想到包装的结构与材料，保证商品在流在流通过程中的安全。
（2）、生理功能：这主要体现在对使用者的安全和便利上。优秀的包装应该是符合人体工程学的结构，方便消费者开启、收藏、携带和使用。同时包装的设计对使用者来说是绝对安全的。还体现在商品的易辨性和品牌的易记性方面。
（3）、心理功能：主要是赋予产品人性化的个性特征，满足消费者的精神功能的需求。还体现在对企业文化形象、产品品牌内涵的增强；体现企业精神和文化精髓的反映。它更多的体现在精神层面上。
2、包装的分类
现代包装的分类可以从不同角度进行。它种类繁多，形态各异、五花八门，其功能作用、外观内容也各有千秋。所谓内容决定形式，包装也不例外。所以，为了区别商品与设计上的方便，我们对包装进行如下分类：
（1）、按产品内容分
日用品类、食品类、烟酒类、化装品类、医药类、文体类、工艺品类、化学品类、五金家电类、纺织品类、儿童玩具类、土特产类等。
（2）、按产品性质分
销售包装
销售包装又称商业包装，可分为内销包装、外销包装、礼品包装、经济包装等。销售包装是直接面向消费的，因此，在设计时，要有一个准确的定位，符合商品的诉求对象，力求简洁大方，方便实用，而又能体现商品性。
储运包装
储运包装，也就是以商品的储存或运输为目的的包装。它主要在厂家与分销商、卖场之间流通，便于产品的搬运与计数。在设计时，并不是重点，只要注明产品的数量，发货与到货日期、时间与地点等，也就可以了。
军需品包装
（3）、按包装材料分
不同的商品，考虑到它的运输过程与展示效果等，所以使用材料也不尽相同。如纸包装、金属包装、玻璃包装、木包装、陶瓷包装、塑料包装、棉麻包装、布包装等。
（4）、按包装技术分
包括防水包装、缓冲包装、真空包装、压缩包装、通风包装等。
（5）、按包装的形状分
个包装：个包装也称内包装或小包装。它是与产品最亲蜜接确触的包装。它是产品走向市场的第一道保护层。个包装一般都陈列在商场或超市的货架上，最终连产品一起买给消费者。因此我们设计时，更要体现商品性，以吸引消者。
中包装：中包装主要是为了增强对商品的保护、便于计数而对商品进行组装或套装。比如一箱啤酒是6瓶，一捆是10瓶、一条香烟是10包等等。
大包装：大包装也称外包装、运输包装。因为它的主要作用也是增加商品在运输中的安全，且又便于装卸与计数。大包装的设计，相对个包装也较简单多。
（6）、按包装的风格分
包括传统包装、怀旧包装、情调包装、卡通包装等。
(二)包装设计中，依据商品的属性来合理地运用图案，是至关重要的。
1、包装图案与包装内容之间是紧密相关的。
包装图案可归纳为具象图案、半具象图案和抽象图案三种，它与包装物之间是紧密相关的，这样才能充分地传达产品的特性，否则它就不具有任何意义，不能让人联想到任何东西，不能期望它发生什么效果，那将是包装设计者最大的败笔。一般情况下，产品若偏重于生理的，如吃的、喝的，则较着重于运用具象图形；若产品是较偏重于心理的，大多运用抽象的或半具象的图形。
图案的组合还要从三个方面考虑：那就是组织的方式;表达的主题;以及展示的风格。在组织方式上，使用较多的有几何性构图、抽象化构图，以及具象化或实物化构图。一般而言，使用几何性或抽象化构图者，多为化妆品或日常生活用品等。而具象化或实物化的结构，则在食品包装中最为流行。有些干脆把包装开一个窗口，或采用透明塑料袋，直接让人看到内在的物品。在表达主题上，虽然表现的方式不同，但目的都非常明了。在组合形式上，有的以突出文字为主，有的突出实物为主，也有的二者兼顾的。不管采取哪种形式，都必须要与内在物品相联系，才能显示主题的鲜明性。在主题表达上，还应注意削繁就简，不管是文字还是图案，力求做到图案单一、主题突出、简捷明快。
2、包装图案与诉求对象的年龄、性别、受教育程度相关联。
包装图案与诉求对象是相关联的，尤其年龄在30岁以下更为明显。进行产品包装图案设计时，应好好把握住，以便使设计的包装图案能够得到诉求对象的认同，从而达到需求的目的。
（1）、年龄段
12岁以下：这一年龄段为儿童时期，对于认图与表现图案，倾向于主观意识。如对卡通式的人物、半具象的图案以及那些富有动感、情趣的图案极为喜爱，符合儿童单纯天真的心理特点。
13-19岁：这一年龄段为青春发育期，他们富有幻想性、模仿性，喜爱偶像式、梦幻式及较有风格表现的包装图案。
20-29岁：20岁以后的年轻人，生理发育已趋成熟。性别的差异特性也特别显著。开始注重价值感与权威感，并且多数已在就业阶段，判断力强，对不同表现形式的包装图案均可接受，但对抽象图案仍具新鲜感。
30-49岁：这一年龄段的人大多已成家立业，因受生活、职业、经济、社会等因素的影响，思想较现实，并且具有强烈的定位观念，喜欢理性的写实主义，大多偏爱具象图案。
（2）、性别因素
男性喜欢冒险，富有征服他人的野心；女性喜欢娴淑、安定，因此，在包装图案的表现形式上男性比较喜欢说明性、科幻性、新视觉的表现形式。而女性就较偏向于感情需求，喜欢具象、美好的表现形式，同时还有生理与心理方面的因素，也应在考虑之列。
（3）、教育背景
人在学习过程中，教育改变了人的观念、气质，同时也改变了对知识的判断标准。由于受教育程度的不同，对于包装表现形式的喜好有极大的差异。学历较高的人，较易接受抽象图案；受教育较少的人，比较喜欢选择容易分辨的写实具象图案。
（三）、包装图案的表现形式
在包装设计中，主要有下列几种包装图案表现形式，在包装设计上应灵活运用。
1、产品再现
产品再现可以使消费者能够直接了解包装的内容物，以便产生视觉冲击及需求的效果，通常运用具象的图形或写实的摄影图形。如食品类包装，为体现食品的美味感，往往将食物的照片印刷在产品包装上，以加深消费者鲜明的印象，产生购买欲。
2、产品的联想
“触景生情”即是由事物唤起类似的生活经验和思想感情，它以感情为中介，由此物向彼物推移，从一事物的表象想到另一事物的表象。一般情况下，主要从产品的外形特征、产品使用后的效果特性、产品的静止及使用状态、产品的构成及所包装的成分、产品的来源、产品的故事及历史、产地的特色及民族风俗等方面设计包装图形，来描绘产品的内涵，使人看到图形后就可以联想到包装内容物。
3、产品的象征
优秀的包装设计令人喜欢，令人称赞，叫人忍不住想购买。这种令人不得不喜欢的因素，就是由包装散发出的象征效果。象征的作用在于暗示，虽然不直接或者具体地传达意念，但暗示的功能却是强有力的，有时会超过具象的表达。如在咖啡的包装设计上，以一幅热气腾腾的包装图形来象征咖啡香浓的品质，也象征着青年男女在恋爱的交往与约会中是不可缺少的饮料，用以吸引消费者。
4、利用品牌或商标做图形
利用品牌或商标做产品包装图形，可突出品牌并且增强产品品质的可信度。许多购物袋和香烟包装设计大都采用这种包装图形表现形式。
5、产品的烘托
所谓烘托是将事物的对立面十分突出的表现出来，借此显被，使产品形象更为鲜明、强烈、突出。
6、产品的使用方法
通常，消费者对于新产品所具有的特点不太了解，这就要求借助人为的方法，以种种方式加以说明。但最好的方法莫过于在包装上下功夫，采用包装图案来表达产品的使用方法；以增加产品的说服力，从而引起消费者的兴趣。如方便面包装上印有冲泡过程或使用方法的照片，使消费者预先了解产品的特点。
在包装设计中，包装图案不能单独孤立起来，而应与整体版面布局密切合作，使整体视觉设计趋于完美，从而确立独特的风格。
（四）包装图案的设计
包装图案中的商品图片、文字和背景的配置，必须以吸引顾客注意为中心，直接推销品牌。包装图案对顾客的刺激较之品牌名称更具体、更强烈、更有说服力，并往往伴有即效性的购买行为。它的设计要遵循的基本原则：
1．形式与内容要表里如一，具体鲜明，一看包装即可知晓商品本身。
2．要充分展示商品。这主要采取两种方式，一是用形象逼真的彩色照片表现，真实地再现商品。这在食品包装中最为流行，如巧克力、糖果、食品罐头等，逼真的彩色照片将色、味、型表现得令人搀涎欲滴；二是直接展示商品本身。全透明包装、开天窗包装在食品、纺织品、轻工产品中是非常流行的。
3．要有具体详尽的文字说明。在包装图案上还要有关于产品的原料、配制、功效、使用和养护等的具体说明，必要时还应配上简洁的示意图。
4．要强调商品形象色。不只是透明包装或用彩色照片充分表现商品本身的固有色，而是更多地使用体现大类商品的形象色调，使消费者产生类似信号反映一样的认知反映，快速地凭色彩确知包装物的内容。例如万宝路烟盒上身采用暗红色，下身是纯白色，色彩搭配醒目、突出，使人联想到西部牛仔的阳刚之气。烟盒上方饰有烫金的菲利浦·莫里斯公司的标志：两匹骏马护卫着一顶金色王冠，再加上黑色的Marlboro商标，更使人觉得万宝路气度不凡。
5．“石门家族“式的包装，要将其重点体现在包装的主要展销面。凡一家企业生产的或以同一品牌商标生产的商品，不管品种、规格、包装的大小、形状、包装的造型与图案设计，均采用同一格局，甚至同一个色调，给人以统一的印象，使顾客一望即知产品系何家品牌。
6．要注意功效设计。包装图案中的功效设计主要表现在以下方面：
（1）保护性能设计，包括防潮、防霉、防蛀、防震、防漏、防碎、防挤压等。
（2）方便性能设计，包括要方便商店陈列，销售；方便顾客携带、使用等。
（3）推销性能设计，即无需销售人员的介绍或示范，顾客只凭包装画面文图的“自我介绍“就可以了解商品，从而决定购买。
包装图案的设计手法，则要求以其简单的线条、生动的个性人物、搭配合理的色彩等给消费者留下深刻的印象。以苏格兰威士忌酒中的皇家礼炮21为例。该酒是经过21年精心酿制而成的，用蓝、红、绿三种颜色的宫庭御用精制瓷瓶盛装，瓶身上刻有持剑跨马的圆桌骑士形象，品牌商标图案上有两架礼炮，并配有苏格兰威士忌协会颁发的21年酒龄的鉴定证明，整个包装显得典雅、富贵。以至于有的人喝完酒后，将酒瓶细心地收藏起来。当然，在图案设计上，既不能崇洋媚外，也不能因循守旧。在艺术风格上，越具有民族性的就越有世界性。比如民间的剪纸或传统的丝绸图案，或中国的绘画艺术等，都可以拿来用。但拿来不是照搬，必须有所突破。
（五）在商品包装元素中，图案冲击力很强。
商品包装中的图案还可以使消费者对产品产生信任感。一般来讲，消费者在初次接触到某一商品时，是否对此商品的质量有信任感，往往是其决定是否购买此商品的重要因素。消费者在购买某一商品时，首先对此商品的外观进行一番自我研究，来确定此商品质量的可靠性，以及自己是否购买。这就要求我们的商品包装设计师要能够根据产品的自身的特点，设计出使消费者一看到包装，就会对商品的可靠质量产生心理共鸣的包装图案。如用鳄鱼皮所制造的一系列用品，将其包装图案设计成一条鳄鱼的形象。消费者尤其是男士购买时，因其包装图案，会对此品牌的包或腰带产生共鸣，联想到鳄鱼皮的坚硬耐用等，而促使她（他）购买此产品。再如，在鞋、衣服等产品的包装设计上，使用几何形、动物等图案，不仅能衬托出商品的高贵、美观气质、而且消费者也会对产品的质量产生信任感，这样便有利于促成消费者的购买行为。
由此可见，图案在商品包装设计中，因其独特的内涵、作用与特性，在商品的营销中，起着无声的重大作用。图案对包装是一个低成本、高附加值、并可创造许多实际功能的神秘武器，是一种品牌资源。不仅可运用图案的变化,,还可变化产品图片,改变编排以区分的不同的产品,但在表现手段和风格上要始终坚持统一的格调,来延续整体品牌的一致性。
（六）、对出口的包装图案的要求
包装图案设计禁忌也是一个值得注意的问题。不同的国家和地区有不同的风俗习惯和价值观念，因而也就有他们自己喜爱和禁忌的图案，产品的包装只有适应这些，才有可能赢得当地市场的认可。包装图案设计禁忌可分为人物、动物、植物和几何图形禁忌几种。应根据世界各国对图形的喜好与忌讳，选择适宜的包装图案。
在出口包装中，因包装图案触犯进口国忌讳，造成进口货物被当地海关扣留，或遭当地消费者拒用的事例时有发生。因此，在出口产品包装设计中了解进口国家对包装图案的禁忌至关重要。
不同国家对包装图案有不同的喜好与忌讳：伊斯兰教国家禁用猪、六角星、十字架、女性人体以及翘起的大拇指的图形作为包装图案，喜欢五角星和新月形图案；日本人认为荷花不吉利、狐狸狡诈和贪婪，而且日本皇家顶饰上用的十六瓣菊花图案也不宜在包装上采用，他们喜欢圆形和樱花图案；英国人将山羊比喻为不正经男子，视雄鸡为下流之物，大象为无用之物，令人生厌，不能作为包装图案，而喜欢盾形和橡树图案；新加坡以狮城之国闻名于世，喜欢狮子图案；狗的图案为泰国、阿富汗、北非伊斯兰国家所禁忌；法国人认为核桃是不吉祥之物，黑桃图形为丧事的象征；尼加拉瓜、韩国人认为三角形不吉利，这些都不能作为包装图案；香港地区有些人视鸡为妓女代名词，因此不宜作床上用品包装图案。
二、中国传统图案在现代包装设计中的体现
中国具有五千年的历史文化，艺术家们在历朝历代精心创作和设计出了许许多多丰富多彩、绚丽夺目的艺术图案，这些图案又经过历史的积淀、淘汰和验证，形成了我国传统的图案。这些传统图案是民族文化的精华，历史的象征，具有独特的风格和高度的艺术形式。
（一）传统图案在现代包装设计中的实例
随着中国经济的不断发展，人们对物质文化的需求也会更加强烈，具体到包装设计方面，人们越来越重视包装设计的外在美和其文化的内涵。再者，当今的经济呈现出国际化的大趋势，人们交往和商品的交换必然要走出国门，走向世界，为了能适应市场竞争国际化的需求，那么商品的包装设计也必然要寻求国际共通的表达语言，要能达到这个目的，承担重任的当然要使民族图形的走向国际化。中国民族几千年积累的传统图案蕴含着中华民族古老的文化习俗和审美价值，承载着悠久的历史文化，具有独特的民族和地域风格。目前，中国的传统图案在现代包装作品中体现的例子已非常多见，尤其是在烟、酒、茶、药品等商品包装方面最为常见和广泛。
1、在酒类包装方面
在山西杏花村酒的包装设计中，以杏花、牧童表达了“牧童遥指杏花村”的诗情画意，结合龙凤纹样传达吉祥，以汉代画像石酿酒图来体现其历史悠久，圆筒瓶身，并系蓝花缎布，与传统青花瓷纹样结合，配合书法品名，体现了商品包装的民族化；三星西凤特醇酒45度和50度两款包装设计，除了分别采用了时尚典雅的红色和蓝色为主基调，给人一种清新、典雅、时尚的全新文化体验以外，在图案设计上以竹子为背景烘托了“西凤特醇酒“字样，中底部扇形内配以兰花衬托三颗金星闪闪发光，顶部和中底部以西凤酒主色调镶以凤凰、麒麟图案，整个设计理念将西凤酒悠久的历史文化同现代生活元素融为一体，寓意风清典雅、富贵吉祥；杜康国花酒的包装设计图案，以牡丹花为主体，一方面使这款酒蕴含着和平、幸福与福贵，同时也通过图案语言介绍了杜康酒的产地——牡丹之都洛阳。
2、在烟类包装方面
烟类包装中采用仕女图案的很多，如：吉林省出产的“响铃公主”牌香烟；呼和浩特出产的“昭君”牌香烟；广西南宁出产的“刘三姐”牌香烟；广西平乐出产的“贵妃”牌香烟；广西玉林出产的“西施”牌香烟；南京出产的“莫愁女”牌香烟等，都是采用中国古代美女或民间传说中的女性人物作为包装图案。
3、在药类包装方面
在湖北福人金身药业有限公司生产的“补心气口服液”和“滋心阴口服液”包装设计中，都采用了“双龙戏珠”的图案，带有吉祥的祝愿；上海医药(集团)有限公司中华药业分公司生产的“龙虎人丹”的包装设计，右下角是一只卧着而又似欲起并张着血盆大口的老虎，左上角是一条腾空而下的巨龙，一层含义是龙与虎都来驱赶晕车、晕船、中暑的病魔，另一层含义是老虎相当于病魔，龙王爷来抓虎驱魔。再如边饰以饕餮纹装饰的药品包装，都是传达中药的历史长久与良好的疗效。
4、在茶类包装方面
在中华茶韵的包装设计中，上中部是以绿色为底色，上面是突出的四个金黄色“中华茶韵”草书字样，中下部带有拐子龙图案边饰的中间，以金黄色为底色，雕刻有穿着古装的老者在一边下棋一边品茶，显得设计谐调，并蕴含着具有中华特色的茶文化。
（二）、对中国传统图案艺术的剖析
现代包装设计要想把传统图案的精华融入进去，设计出具有民族性和时代性、有中国特色的现代包装作品，设计师们必须要对中国传统图案进行深入的学习和了解，剖析其产生的历史背景和内在含义，设计思路和手法等，否则就不可能设计出好的作品。
（三）、具有代表性的部分传统图案
1、龙纹图案：中国人自古以来就把龙看作水神，当作天象的象征加以崇拜。同时龙也是皇权财富与尊贵的象征。从古至今，龙纹图在舟车、家具、陶瓷、玉器等工艺品中都广泛地被流传使用。
2、凤纹图案：凤与龙一样都是先民虚拟的生物，人们一直把它看作美丽和幸福的象征，是崇拜的对象。远自新石器时代的彩陶即见凤的雏形，后来逐渐呈现在商、周时期的青铜器上，成为美的艺术形象。
3、瑞兽图案：中国传统瑞兽图案种类繁多，形象独特，它们被赋予吉祥的寓意，且被广泛地应用在装饰与造型艺术上，其中最具典型的有狮和麒麟等。
4、方胜盘长图案：盘长是八种佛教法物(法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长)之一。明清时代广泛采用，含有吉祥之意，象征连绵不断。纹样有四合盘长，万代盘长、方胜盘长等，人们通常也称它为“中国结”。
5、汉字图案：汉字的造字原理本身隐含着“图像”，“汉字图案”是将字型构成加以美化，它的艺术功能中常包含着文字的意义，如福、寿、喜等一类汉字。
6、仕女图案：古时称当官的人为仕，仕女即为官宦人家妇女，也泛指上层社会的妇女，尤其是封建时代的贵族妇女。其后，涌现出不少优秀女性，这些历史中女性和传说中女性人物，已包括中下层妇女，自然成为绘画及工艺美术常用的题材，成就了丰富多彩的艺术形象。
7、花卉图案：中国的花卉植物具有很高的观赏与应用价值，也是人格风范的象征,也成为理想生活的寄托。自秦汉时期起，花卉纹样便以简洁的形态出现在工艺美术装饰之中，这些花卉植物装饰艺术经数千年演变发展，呈现出理想的境界。
（四）、部分传统图案在现代包装中的表现
在高度信息化的时代，人们在日常沟通中，日益追求高效、直观、准确、清晰，这对设计师们提出了不断纯化设计语言的要求。德国包豪斯的校长斯-凡德洛在设计界最早提出“以少胜多”的理念，他主张用几何，严谨，经过细心研究物象，极度简化后形成的线条和形体、尺度、比例来表现对象，进行设计。当我们面对某一主题，首先要用写生的手法再现出自然状态，我们称之为原始形态。这无疑和中国的传统图案的演变发展如出一辙，中国的传统图案就是在几千年前的原始形态中演变而来的，一个看上去繁杂的牛的图案，经过极度简化后，寥寥几笔就能形象的表现出来。且传统图案设计的要求是在原始形态的基础上，通过删繁就简，夸张变形等一系列的艺术加工，使形象更集中，典型和生动，揭示和再现物象的本质特征，使之符合特定的实用性环境。
1、运用几何化的点、线、面语言元素纯化形象，有效加强形象的整体感和单纯化，同时省略中间调子，加大黑白对比，使其鲜明生动。
2、不盲从客观造型，对原形进行大胆的切割和取舍，截取最有特征的部位，肌理、纹样、抓住事物的本质特征。
3、将众多重复或近似的视觉元素，通过条理和归纳概括的手法使其更具秩序和韵律美。
三、图案在未来包装设计中的要求
在物质生活充裕的今天,追求精神享受、追求个性、讲时尚、讲流行是现代人的一个特征,图案在这里扮演着重要的角色。在视觉传达过程中,是它将包装信息最先传达给消费者的,给消费者留下印象最深刻的视觉元素。人性化的图案使消费者心情舒畅,对产品印象深刻。所以,图案运用恰当与否直接影响产品的销售问题。在现代商品包装设计中,图案应是设计师特别关注的问题。
另外，中华民族的传统图案对现代包装设计艺术和经济的发展将产生巨大的影响。今天，当我们走进各大商店都能看到琳琅满目的产品包装图案精美、耀眼，并有很多传统图案在现代包装设计中也很好的得到体现和应用，形成了具有中国特色的包装艺术作品，这给人们增添了艺术美感和文化内涵，从而提升了产品的价值。作为一名艺术设计人员，我想我们有责任也完全可以借鉴传统的优秀文化遗产，借助各种素材的启迪，运用现代设计观念和手法，创作出切合时代需求的作品，为我们的产品增添彩衣，为提升产品的价值，为我国的经济建设发挥更大的作用。
作为一名即将迈入社会与市场接轨的设计者，不单单只是站在设计的角度去看待问题，应该考虑消费者的审美观念，使包装不但以保护商品，方便使用和传达信息为主要目的，还包含着功能性，技术性和艺术性三个方面。是与现代化工业大生产紧密结合的，科学技术与艺术形式相统一的，美学与使用目的相联系的一种产品设计，具有物质和精神的双重价值。更要从经济学的角度考虑他们在商品包装设计中的营销功能。这些都是非常重要的。
在空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对包装的审美需求也越高。一个优秀的设计师必须对包装的各个发面有所了解。图案是包装设计中一个元素，我们必须对图案的专业知识掌握透彻，在了解的同时，还要合理的运用。始终保持敏锐的感觉，抓住材料的内在特征，以最具表现力的处理方法和最清晰、最完美的形式展现出现代包装，最终达到功能与审美的统一、内容与形式的统一、物质性与精神性的统一。
【注
释】
①
张瑞瑞，《装饰图案创意与设计》，武汉理工大学出版社，2007年10月第3版第56页.
②
于静，《包装设计》，沈阳：辽宁美术出版社，2007年11月第8次第16页.
【参考文献】
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[7]夏晓春
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[期刊论文]
-
包装工程.2004.5.
致谢
经过数月的忙碌和准备，我的毕业设计得以顺利完成，作为一名即将走向社会的本科毕业生，我深深感到由于经验的匮乏，设计过程中仍有许多力不从心的地方，如果没有导师的督促指导，以及周围同学的帮助和支持，想要完成设计任务是难以想象的。
首先，要感谢我的导师XX老师在毕业设计过程中给予我悉心的指导。彭老师虽然平时工作繁忙，但他严谨治学和甘于奉献的精神是我永远学习的榜样，并将影响我今后的学习和工作。
其次，感谢实习单位各我提供完成设计的条件和场所；还要感谢大学四年来所有的老师，为我打下坚实的专业基础。
同时，还要感谢与我朝夕相伴四年的所有的同学们，只是因为有你们的支持和鼓励，才让我四年的大学生活充满阳光和快乐。
也衷心地感谢母校四年以来对我的大力栽培。
以广东地区为限，除美术专业院校——广州美术学院之外，共40多所综合性艺术院校。在传统的毕业设计展览中，专业美术院校因人数、专业众多，多以统一时间在专业性展厅，各系科分楼层同时进行，展览时间较长。综合性艺术院校因资源和场地有限，多在校内展出，系科展览分布繁杂，场次多，各系科展览时限短。从以上的现状分析可了解艺术院校的毕业设计展览存在多方面的问题。首先，院校对毕业设计展览存在管理、策划缺失，调研了解多数院校毕业设计与展览，一般在毕业生最后学年第一个学期安排毕业教学任务，学生和教师双向选择或系科负责人安排教学任务，导师负责设计方向、进度和作品质量；第二个学期院校统一安排各系科展览场次与时间。因缺少前期院校展览意向整体规划和后期效果考量、系科体现各自专业特征，加之教师的差异性指导，使得各系科毕业作品整体感差，展览呈现“摆地摊”的凌乱效果。其次，综合性艺术院校展览模式存在局限之二是展览资源缺乏。
综合性大学一般以学校重点学科为培养对象，艺术类专业常为综合性院校补充性学科，艺术院系的教学资源相对匮乏，提供给学生的展览场地有限、布展资源不足、展览环境局限，无法使教师和学生有更大空间发挥，这种局限使得设计成果得不到最大的社会释放，导致他们对毕业设计的热忱不高。再次，展览形式的单一性是艺术院校毕业设计展的最大诟病，以视传专业毕业作品展为例，以海报招贴、包装设计等为主导的传统形式依然存在各艺术院校。但随着全球信息化高速发展，视觉传达的设计形式趋向多元化，引入了信息设计、交互设计、导向设计、网络媒体设计、实验性海报和动态广告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表现作品，首先要考虑展览形式的展现。但由于前期进行的策划不足，大部分的同学对创新缺乏勇气尝试，最终又回到传统单一的展览形式中。最后，综合性艺术院校展览形式的单一还存在于毕业设计与展览没有利用好综合性院校的学科优势，更多是模仿专业性艺术学院的展览形式，缺乏自身特色。如华南农业大学是一所以农业科学为优势，生命科学为特点的综合性大学，该大学艺术学院的视觉传达毕业设计展可以发扬学校学科优势，突出特点，使学生的设计服务于农业与生命科学等特色学科，做出自己专业的特色，从而使设计作品真正达到产、学、研结合。除此之外，设计与展览还缺乏学院、系科、专业之间的合作与交流。视觉传达专业本身是一个综合性、交叉性、跨界性较强的学科。合作性设计可以有更多形式的尝试，优势互补，发挥各自长处，包括跨界型的设计，多学科语言设计，用不同载体来体现作品的延伸性。上述提及的艺术院校专业特色与展览合作方式都需在毕业设计方向及展览策划的最初拟定。
二、视觉传达专业毕业设计的特征分析
随着现代社会艺术展览越来越多，交流越频繁，艺术院校的毕业展览存在的问题愈发显现，有些艺术院校已开始重视毕业设计展览及毕业设计展览模式的探讨与完善，力求显示出现代展览的包容性、多元性和创新性优势，同时对展览主题、展地安排、有效资源整合进行更周全的考虑。有的院校甚至将毕业设计展览作为自身鲜明的品牌效应。而这些与传统毕业设计展览相比，特征主要体现在以下几个方面：首先资源整合显示优势。院校的资源有限，毕业设计费用基本由学生自筹，由于经费的局限，学生较保守地使用传统设计方法，对耗费资金较高的创新性、研究性的实验性设计望而却步，因此与社会机构合作，或是社会力量主办、院校协办，高校间相互合作等方式，可以在一定程度上帮助解决学生资金与技术上的不足。其次是展览场地的多元变化。不同的合作方式使得院校在展览场地的选择也做了规划与调整，艺术院校和系科更多地选择开放性更大的美术馆、艺术馆等可以面向公众的场所。
三、视觉传达专业毕业设计的探讨与实践
进一步探讨视觉传达专业毕业设计的发展方向，本人于2013年开始毕业设计与策展模式的实践教学，2013年联合华南农业大学艺术学院动画专业和服装专业的部分教师与学生进行毕业设计的跨专业整合，以“广府传统视觉元素再造”的设计方向、“又及”为毕业展览主题，申请广州公益展览场馆展览的教学探索。由于经费短缺、展览资源严重不足，最终回到传统的毕业展中，但其中部分跨专业的毕业作品更显优势，如反映广府特殊群体的“自梳女”作品是视觉传达专业和动画专业整合后的优秀毕业作品，资源更丰富，表达形式更多元化，展览效果更完整。该作品在2013年获得了华南农业大学大学生的创新创业项目的优秀奖。通过2013年毕业设计展览模式的探索，确定了毕业设计从策展开始的教学模式的深入。2014年毕业设计开题以“设计行者”作为策展主题，展览的主旨为“设计路上，行者不息”，寄语艺术设计专业的学生对未来的期许，通过优秀毕业设计作品展示自己的专业态度和专业追求，学生也可借助此平台向社会推广自己以获取更多的就业机会。随着展览模式不断探索，“设计行者”展览尝试与社会媒体力量合作机制，即与城市画报和IMARK创意市集合力逐渐形成展览的集资、推广与策办的“设计行者”邀请展。“设计行者”邀请展有别于以往的展览形式。社会资源的引入，展览形成系列化宣传与相关主题活动的推广。首先，展览宣传前期通过追梦网资金筹集，豆瓣网平台展览活动的推介；展览期间更借助羊城晚报、羊城地铁报等纸媒与新浪网、腾讯网、21cn手机网等网络媒体的传播，展览信息量的扩容和传播速度的提升，展览受到更多社会群体的关注。其次，展览活动不再是单一学生毕业作品展览，更多是扩展性的展览周边活动的增加，“设计行者”邀请展包括了学生作品的主题展览、歌莉娅225服装毕业设计专场、设计夜行者夜跑活动、设计行者采访、24H-Onlin系列展览。
文章主要针对视觉传达等艺术类专业本科毕业设计的教学实践模式改革进行探讨和研究。通过对视觉传达艺术专业所面临实际问题的分析，提出以企业和科研院所实际科研课题与视觉传达等艺术专业毕业设计主题相结合，并对其实际意义进行阐述。最后得出合理选择和分配适合课题，因材施教，营造艺术创作氛围，极力培养学生创新意识，全程督促、严格要求，有利于激发和提高学生的思维创新意识；有利于提高学生在实践中应用知识解决问题的能力，增强学生自信心、责任感；也有利于增强学生的工作时效和设计的责任感。从而，促使学生高质量完成毕业创作的设计并能为毕业后的工作和进一步深造培养高素质人才。
关键词：
视觉传达；毕业设计；教学质量
毕业设计是大学期间最后一个实践性综合教学环节，是培养学生运用所学的理论、专业知识在实际工作中的运用能力；也是提高学生综合能力和素质的重要环节；又是知识从积累过程的量变到质变的飞跃阶段。既是学生在教师指导下运用所学知识和技能，解决具体的实际问题的一次尝试，也是学生在走向工作岗位前的一次实战。它能够提高学生应用知识，解决实际问题的能力，可以缩短学生在未来工作岗位上的适应期，使他们尽早适应工作角色。在毕业设计的全过程中，学生在指导老师引导下了解和认识所选创作课题的概况和创作研究的基本思路,掌握艺术类专业本科毕业论文和特殊性以及写作的基本方法。对于艺术类的专业而言，本科毕业设计注重艺术作品的创作，要掌握创作和论文之间的轻重关系，毕业作品的优劣可能会直接影响毕业答辩的成绩，进而影响学生是否能顺利毕业以及求职等方面的问题。
一、视觉传达艺术设计专业学生毕业设计面临的问题
国内各高校近年来对艺术专业本科学生都有扩招情况，艺术专业学生毕业人数相对增多，就业压力加大。从视觉传达设计专业的毕业设计的教学环节来看更加强调对学生应用知识和实践性能力的培养。对于学生而言，毕业答辩成绩的好坏又会在很多问题上受到直接利益影响。对于艺术类专业开办高校，在基础硬件设施配备上也会影响视觉传达设计等艺术专业学生毕业创作设计的进度和质量等等。这些都是决定艺术类专业学生能否高质量地完成毕业创作设计的因素。另外，视觉传达等艺术专业学生，对论文文献检索能力普遍较差，外语能力和综合运用知识的能力一般，只有少部分的学生能积极主动地找老师和同学探讨问题，其余学生只能被动地跟随指导教师的节奏完成毕业创作。再加上近年来社会对视觉传达类专业毕业生的要求又在不断地提高，市场和社会需求的要求标准越来越讲究时效性和业绩为酬金多少的量化评判标准。尤其以视觉传达等为代表的艺术类专业就显得更为突出，这就更加表明了抓好视觉传达设计本科生毕业创作设计的重要意义所在。
二、视觉传达设计专业毕业创作设计与实际科研院所等项目课题相结合培养模式的优势及意义
为提高教学的质量和艺术类学生毕业就业的压力，培养符合社会需求的多能高素质的人才，艺术类专业毕业生可以根据专业特点，以科研院所或高校实际项目课题与视觉传达艺术专业学生的毕业设计直接结合为培养目标的教学实践。以这种结合的方式指导视觉传达等艺术专业本科生的毕业创作设计，这不但能提高学生对理论知识在实践课题和工作中的实际应用能力，而且能提高在老师的帮助下分析问题，解决问题的能力。通过实践性的毕业创作，可以增强学生的自信心，使学生有一定的成就感和自豪感。这对于学生毕业后的工作和进一步深造等很多方面都有着很大的益处。艺术类专业学生应将实战性、企业性和科研性课题与毕业创作相结合，也可以以指导教师目前所参与或负责的科研课题直接作为毕业设计的课题进行研究和实际训练。从而提高对课堂教学知识的充分理解和将知识变为能力的培养。针对视觉艺术专业对学生的实际操作能力的要求特点，通过毕业创作这一综合性环节的训练和应用，使之达到一个综合质的飞跃。可以将它当作艺术类专业学生从学校向社会或进一步深造的中间过渡环节。由于课题直接面向社会或科研实践，学生在老师的引导下可以深入课题实际，分析需要解决的实际问题，然后寻找解决的方法。这些环节的学习和培养有利于学生毕业后的工作和进一步深造。对课题创作的要求、质量、时间等的严格要求，可以培养学生对工作的效率和时间概念和质量等的重视程度，增加了求知的动力，也有利于培养学生对艺术学科活跃地创新思维和严谨地执学态度相结合的基本素养。另外，实际课题与毕业设计结合，相对指导教师责任心也会加强，无形中会增强对创作环节的跟踪力度。
三、视觉传达设计专业毕业设计与科研院所等实际项目课题结合的实践模式教学
实际课题与毕业设计相结合有许多方面好处，同时也有一些相对不利的因素存在。比如：科研性课题由于周期长，难度大等等因素可能会给学生造成毕业创作设计的难度增加等问题。
（一）因材施教，合理选择和分配适合课题在该专业毕业创作全过程中，选题是第一步，它会直接决定毕业创作设计的方向、范围和深度，也是能否较好地完成毕业创作设计的前提和条件。每个学生的个人爱好和对大学期间专业课程掌握的程度差异都很大，他们对自己步入社会的定位目标不同，在选题时个性化较强。而选题必须符合艺术类本科专业的培养目标和教学基本要求为原则；其次还要考虑能否使理论与实践以及专业知识和实际动手能力等综合应用能力得到很好地提高这一重要因素。科研课题很多情况下所涉猎的内容比较宽泛，需要综合运用大学期间所学的专业甚至基础理论学科知识和一些课堂教学外的常识。而社会企业性的课题除了对专业要求之外，还要针对不同的客户群体，目的性很强的进行创作或创新设计，应用性更强。所以，针对视觉艺术专业学生的特点，合理选择和分配适合的课题以及正确的引导对于高质量的完成毕业创作设计就显得尤为重要。如：2011年以正在研究的“纳西族象形文字图形化设计”国家课题为视觉传达设计专业学生的毕业创作课题。广告设计的郑晓雄同学刚开始觉得课题难度太大，有点迷惘，根据平时对他专业的掌握情况，考虑到他的造型能力比较强，就引导鼓励他在提炼纳西族民俗文化的基础上，做一套以形态造型为主题的创作作品，他觉得很兴奋也很投入，最终的作品和毕业答辩的效果都很满意。其他两名女同学中有一个色彩感觉非常好，就极力鼓励他尝试运用色彩的情感来表现民俗文化，通过多次的反复思考和资料的查找，最后，她尽管对自己的作品还不是十分满意，但对于一个本科生能够巧妙的将色彩与设计巧妙结合把纳西族人民心理变化的情感表现得淋漓尽致已是非常难得。当然，该课题的完成除了要学生了解视觉传达设计中图形加工变形的艺术手段和形式美的法则以及大众审美的要求等专业基础知识之外，还要求学生对纳西少数民族的民俗文化和文化背景等有一定的认知。只能将课题分成几块来供学生选。须注意，这种将整个课题所分的几个部分并不能直接的独立开来，课题的每块都具有相对独立性。但各部分之间有是不可分割的一个有机整体。这样可以使学生在艺术设计创作的过程中目标更加明确、具体，适当降低完成的难度，既能很好地让学生达到训练的目的，充分发挥了自己的特长，学会了配合和综合运用知识的能力，又不会感觉所选课题深不可探从而产生心里屏障。有利于提高学生创作的积极性。同时，被定为毕业设计的课题，也充分考虑到了是否能很好地培养学生综合运用专业知识和学生综合创新实践能力提高的教学培养目标。从提高学生的主观能动性，调动教师的积极性出发，由学院公布指导教师毕业设计研究方向，提倡和推广视觉传达等艺术类专业毕业设计使指导老师和学生从真正意义上做到双向选择的办法，尽可能满足学生的兴趣和爱好以及就业的需要；导师结合自己参与或负责的课题对学生实行多方位的具体指导、培养和管理。对于学生而言，平时专业综合能力比较强的，感觉实战性、新颖性的课题具有较强的挑战欲和自己强烈表现欲。而相对专业成绩偏低的同学更倾向于模仿性和大众化的一些课题。为此，在课题的安排和选择上，一定要根据学生学习的特点和兴趣爱好，力争做到能充分调动学生的创作欲和对自己毕业设计作品强烈的表现欲，使学生能够在完成毕业创作的过程中能够充分发挥和展示出自己的才华和实际水平。除此之外，让学生正确认识到自己进行的创作设计的价值和意义所在。这样可以有效提高艺术作品创作和创新的质量。
（二）营造艺术创作氛围，培养创新意识在毕业设计过程中指导教师要注重营造艺术创作的氛围，培养、激发学生的创新能力，让学生在第七学期就提前进行与毕业创作有关资料的搜集和知识的储备，加强师生之间的沟通，比如：把学生定期集中起来，把某同学找的资料、构思等在集中时让其他同学一起来分享，这样既可以资源共享，又能使每个同学都即早找准自己的创新点。这样可以有效促进学生艺术个性的充分发展。做与企业相关的课题创作设计的学生，指导方面可以采取双导师制，学校与企业签订实训基地以及教育管理协议，将学生在企业的毕业设计工作期间作为该企业的员工进行管理，校方导师要严格按教学要求把关，导师双方通过合理定期沟通，及时发现学生创作过程中的创新点和存在的问题，并及时促进和帮助他们更好地将自己的灵感很好地表现出来。使教学与实践有机地融为一体。以科研项目为课题的学生，导师要尽量创造能调动学生主动发挥创造力和想象力的探究的环境。如：在根据上一阶段学生对课题的了解和创作的进展情况，给学生对下一环节的内容略做引导，要先让他们了解图形的设计原则，加工变形的基本手段和方法等，再让学生对所学的专业知识进行回顾和总结，并将收集的资料讨论和评析，找到可借鉴的有价值的资料师生共同分析其优点和不足，彼此交流和交换意见。使学生在很轻松的氛围中大胆地将自己哪怕是自认为很幼稚的想法都讲出来。这样可以激发起学生活跃的思维和艺术创作的灵感。比如，设计班的马海青同学结合科研课题突然萌发出一个创意想法，想用木刻的方法表现少数民族热烈的节日气氛，通过交流之后觉得创意有可行性，就鼓励、支持、引导她积极去尝试，后来引导她借鉴雕刻类艺术表现的特点进一步完善，最终创作出较为满意的毕业设计作品。实践表明，视觉传达等艺术设计专业学生在其原有基础上如果合理引导，很多学生会表现出强烈的创新意识，从而产生创新精神和思维以及对专业浓厚的兴趣和激情。
（三）全程督促，严格要求很多艺术专业毕业设计都是在大四第二学期正式开始,虽说这学期在大学期间属课堂教学任务比较少,但学生面临就业，毕业实习，办理学校很多的相关手续等等，真正用于毕业创作的时间集中起来非常有限,在确定选题之后,指导老师就要随时与所指导的学生联系,督促其进展状况,对创作过程当中出现在种种问题给予及时解决。集中交流时最好让学生将自己的问题记录下来共同讨论，并将前一阶段内完成的工作讲述或展示出来，与其他同学共勉。比如：指导08届艺术设计专业毕业创作设计时，原本要求每周集中一次，一位同学因科研需要在外实习不能每次集中，根据他的特殊情况，就通过网络等途径进行交流和指导，对实践工作当中遇到的问题全程给予及时的指导并严格要求，最终使他既顺利完成了科研课题，又创作出一套很漂亮的设计作品。另外，按进展情况和效果也可以在老师引导下随时调整创作计划和重心。最后，还要严格把好答辩关。毕业设计的评审要严格，时常提醒不太认真或者前一阶段耽搁了时间的学生抓紧时间和认真对待毕业设计这一环节，对于太糟糕或未完成的毕业设计，坚决不允许参加答辩。答辩小组成员要求由具有丰富的实践经验或有较高学术水平的教师组成，要求教师对作品的创新性、艺术性、可行性等能真正做到公开、公正、合理的评分量化。
四、结论
通过对视觉传达等艺术专业毕业设计创作过程实际情况的分析，做出如下结论：各高校扩招，学生人数增多，就业压力增大；大部分视觉传达艺术类学生文化成绩不好，对知识的综合应用能力一般，个性化太强；社会对学生的需求是将效率和业绩直接挂钩。为此，毕业设计与科研院所、企业等实际课题相结合的创新实践显得尤为重要。可以提高学生在实践中分析问题、解决问题、应用知识的能力；增强学生的自信心，有成就感；增强学生的责任感，培养学生的时间观念；同时，也可以加强指导教师的责任心和增强对创作环节的跟踪力度。但二者如何结合的科学性与合理性：可以根据视觉艺术专业的特点，学生的特点，社会需求因材施教，合理划分和选择适合有效的课题；极力营造学生创作氛围，培养学生创新意识，全程督促、严格要求，促使学生高质量完成毕业创作设计为学生毕业后的工作和进一步深造培养高素质创新人才。
参考文献：
[1]曾斯坚，刘文军，李光明.跟进社会变化搞好本科毕业设计的思考[J].中国科教创新导刊，2009（20）.
[2]毛小庆.对本科毕业设计工作的若干思考[J].高等理科教育，2006（01）.
[3]张超，赵德安.本科毕业设计与科研项目相结合的实践与思考[J].CEPE中国电力教育,2009（06）.
[4]陈丽兰.关于提高毕业设计质量的思考与探索[J].中国科教创新导刊，2009（04）.
关键词：视觉传达；毕业设计；教学质量
检索：.cn
中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）04-0139-03
毕业设计是大学期间最后一个实践性综合教学环节，是培养学生运用所学的理论、专业知识在实际工作中的运用能力；也是提高学生综合能力和素质的重要环节；又是知识从积累过程的量变到质变的飞跃阶段。既是学生在教师指导下运用所学知识和技能，解决具体的实际问题的一次尝试，也是学生在走向工作岗位前的一次实战。它能够提高学生应用知识，解决实际问题的能力，可以缩短学生在未来工作岗位上的适应期，使他们尽早适应工作角色。
在毕业设计的全过程中，学生在指导老师引导下了解和认识所选创作课题的概况和创作研究的基本思路，掌握艺术类专业本科毕业论文和特殊性以及写作的基本方法。对于艺术类的专业而言，本科毕业设计注重艺术作品的创作，要掌握创作和论文之间的轻重关系，毕业作品的优劣可能会直接影响毕业答辩的成绩，进而影响学生是否能顺利毕业以及求职等方面的问题。
一、视觉传达艺术设计专业学生毕业设计面临的问题
国内各高校近年来对艺术专业本科学生都有扩招情况，艺术专业学生毕业人数相对增多，就业压力加大。从视觉传达设计专业的毕业设计的教学环节来看更加强调对学生应用知识和实践性能力的培养。对于学生而言，毕业答辩成绩的好坏又会在很多问题上受到直接利益影响。对于艺术类专业开办高校，在基础硬件设施配备上也会影响视觉传达设计等艺术专业学生毕业创作设计的进度和质量等等。这些都是决定艺术类专业学生能否高质量地完成毕业创作设计的因素。另外，视觉传达等艺术专业学生，对论文文献检索能力普遍较差，外语能力和综合运用知识的能力一般，只有少部分的学生能积极主动地找老师和同学探讨问题，其余学生只能被动地跟随指导教师的节奏完成毕业创作。再加上近年来社会对视觉传达类专业毕业生的要求又在不断地提高，市场和社会需求的要求标准越来越讲究时效性和业绩为酬金多少的量化评判标准。尤其以视觉传达等为代表的艺术类专业就显得更为突出，这就更加表明了抓好视觉传达设计本科生毕业创作设计的重要意义所在。
二、视觉传达设计专业毕业创作设计与实际科研院所等项目课题相结合培养模式的优势及意义
为提高教学的质量和艺术类学生毕业就业的压力，培养符合社会需求的多能高素质的人才，艺术类专业毕业生可以根据专业特点，以科研院所或高校实际项目课题与视觉传达艺术专业学生的毕业设计直接结合为培养目标的教学实践。
以这种结合的方式指导视觉传达等艺术专业本科生的毕业创作设计，这不但能提高学生对理论知识在实践课题和工作中的实际应用能力，而且能提高在老师的帮助下分析问题，解决问题的能力。通过实践性的毕业创作，可以增强学生的自信心，使学生有一定的成就感和自豪感。这对于学生毕业后的工作和进一步深造等很多方面都有着很大的益处。艺术类专业学生应将实战性、企业性和科研性课题与毕业创作相结合，也可以以指导教师目前所参与或负责的科研课题直接作为毕业设计的课题进行研究和实际训练。从而提高对课堂教学知识的充分理解和将知识变为能力的培养。针对视觉艺术专业对学生的实际操作能力的要求特点，通过毕业创作这一综合性环节的训练和应用，使之达到一个综合质的飞跃。可以将它当作艺术类专业学生从学校向社会或进一步深造的中间过渡环节。由于课题直接面向社会或科研实践，学生在老师的引导下可以深入课题实际，分析需要解决的实际问题，然后寻找解决的方法。这些环节的学习和培养有利于学生毕业后的工作和进一步深造。对课题创作的要求、质量、时间等的严格要求，可以培养学生对工作的效率和时间概念和质量等的重视程度，增加了求知的动力，也有利于培养学生对艺术学科活跃地创新思维和严谨地执学态度相结合的基本素养。另外，实际课题与毕业设计结合，相对指导教师责任心也会加强，无形中会增强对创作环节的跟踪力度。
三、视觉传达设计专业毕业设计与科研院所等实际项目课题结合的实践模式教学
实际课题与毕业设计相结合有许多方面好处，同时也有一些相对不利的因素存在。比如：科研性课题由于周期长，难度大等等因素可能会给学生造成毕业创作设计的难度增加等问题。
（一）因材施教，合理选择和分配适合课题
在该专业毕业创作全过程中，选题是第一步，它会直接决定毕业创作设计的方向、范围和深度，也是能否较好地完成毕业创作设计的前提和条件。每个学生的个人爱好和对大学期间专业课程掌握的程度差异都很大，他们对自己步入社会的定位目标不同，在选题时个性化较强。而选题必须符合艺术类本科专业的培养目标和教学基本要求为原则；其次还要考虑能否使理论与实践以及专业知识和实际动手能力等综合应用能力得到很好地提高这一重要因素。科研课题很多情况下所涉猎的内容比较宽泛，需要综合运用大学期间所学的专业甚至基础理论学科知识和一些课堂教学外的常识。而社会企业性的课题除了对专业要求之外，还要针对不同的客户群体，目的性很强的进行创作或创新设计，应用性更强。所以，针对视觉艺术专业学生的特点，合理选择和分配适合的课题以及正确的引导对于高质量的完成毕业创作设计就显得尤为重要。如：2011年以正在研究的“纳西族象形文字图形化设计”国家课题为视觉传达设计专业学生的毕业创作课题。广告设计的郑晓雄同学刚开始觉得课题难度太大，有点迷惘，根据平时对他专业的掌握情况，考虑到他的造型能力比较强，就引导鼓励他在提炼纳西族民俗文化的基础上，做一套以形态造型为主题的创作作品，他觉得很兴奋也很投入，最终的作品和毕业答辩的效果都很满意。其他两名女同学中有一个色彩感觉非常好，就极力鼓励他尝试运用色彩的情感来表现民俗文化，通过多次的反复思考和资料的查找，最后，她尽管对自己的作品还不是十分满意，但对于一个本科生能够巧妙的将色彩与设计巧妙结合把纳西族人民心理变化的情感表现得淋漓尽致已是非常难得。当然，该课题的完成除了要学生了解视觉传达设计中图形加工变形的艺术手段和形式美的法则以及大众审美的要求等专业基础知识之外，还要求学生对纳西少数民族的民俗文化和文化背景等有一定的认知。只能将课题分成几块来供学生选。须注意，这种将整个课题所分的几个部分并不能直接的独立开来，课题的每块都具有相对独立性。但各部分之间有是不可分割的一个有机整体。这样可以使学生在艺术设计创作的过程中目标更加明确、具体，适当降低完成的难度，既能很好地让学生达到训练的目的，充分发挥了自己的特长，学会了配合和综合运用知识的能力，又不会感觉所选课题深不可探从而产生心里屏障。有利于提高学生创作的积极性。同时，被定为毕业设计的课题，也充分考虑到了是否能很好地培养学生综合运用专业知识和学生综合创新实践能力提高的教学培养目标。
从提高学生的主观能动性，调动教师的积极性出发，由学院公布指导教师毕业设计研究方向，提倡和推广视觉传达等艺术类专业毕业设计使指导老师和学生从真正意义上做到双向选择的办法，尽可能满足学生的兴趣和爱好以及就业的需要；导师结合自己参与或负责的课题对学生实行多方位的具体指导、培养和管理。
对于学生而言，平时专业综合能力比较强的，感觉实战性、新颖性的课题具有较强的挑战欲和自己强烈表现欲。而相对专业成绩偏低的同学更倾向于模仿性和大众化的一些课题。为此，在课题的安排和选择上，一定要根据学生学习的特点和兴趣爱好，力争做到能充分调动学生的创作欲和对自己毕业设计作品强烈的表现欲，使学生能够在完成毕业创作的过程中能够充分发挥和展示出自己的才华和实际水平。除此之外，让学生正确认识到自己进行的创作设计的价值和意义所在。这样可以有效提高艺术作品创作和创新的质量。
（二）营造艺术创作氛围，培养创新意识
在毕业设计过程中指导教师要注重营造艺术创作的氛围，培养、激发学生的创新能力，让学生在第七学期就提前进行与毕业创作有关资料的搜集和知识的储备，加强师生之间的沟通，比如：把学生定期集中起来，把某同学找的资料、构思等在集中时让其他同学一起来分享，这样既可以资源共享，又能使每个同学都即早找准自己的创新点。这样可以有效促进学生艺术个性的充分发展。
做与企业相关的课题创作设计的学生，指导方面可以采取双导师制，学校与企业签订实训基地以及教育管理协议，将学生在企业的毕业设计工作期间作为该企业的员工进行管理，校方导师要严格按教学要求把关，导师双方通过合理定期沟通，及时发现学生创作过程中的创新点和存在的问题，并及时促进和帮助他们更好地将自己的灵感很好地表现出来。使教学与实践有机地融为一体。
以科研项目为课题的学生，导师要尽量创造能调动学生主动发挥创造力和想象力的探究的环境。如：在根据上一阶段学生对课题的了解和创作的进展情况，给学生对下一环节的内容略做引导，要先让他们了解图形的设计原则，加工变形的基本手段和方法等，再让学生对所学的专业知识进行回顾和总结，并将收集的资料讨论和评析，找到可借鉴的有价值的资料师生共同分析其优点和不足，彼此交流和交换意见。使学生在很轻松的氛围中大胆地将自己哪怕是自认为很幼稚的想法都讲出来。这样可以激发起学生活跃的思维和艺术创作的灵感。比如，设计班的马海青同学结合科研课题突然萌发出一个创意想法，想用木刻的方法表现少数民族热烈的节日气氛，通过交流之后觉得创意有可行性，就鼓励、支持、引导她积极去尝试，后来引导她借鉴雕刻类艺术表现的特点进一步完善，最终创作出较为满意的毕业设计作品。实践表明，视觉传达等艺术设计专业学生在其原有基础上如果合理引导，很多学生会表现出强烈的创新意识，从而产生创新精神和思维以及对专业浓厚的兴趣和激情。
（三）全程督促，严格要求
很多艺术专业毕业设计都是在大四第二学期正式开始，虽说这学期在大学期间属课堂教学任务比较少，但学生面临就业，毕业实习，办理学校很多的相关手续等等，真正用于毕业创作的时间集中起来非常有限，在确定选题之后，指导老师就要随时与所指导的学生联系，督促其进展状况，对创作过程当中出现在种种问题给予及时解决。集中交流时最好让学生将自己的问题记录下来共同讨论，并将前一阶段内完成的工作讲述或展示出来，与其他同学共勉。比如：指导08届艺术设计专业毕业创作设计时，原本要求每周集中一次，一位同学因科研需要在外实习不能每次集中，根据他的特殊情况，就通过网络等途径进行交流和指导，对实践工作当中遇到的问题全程给予及时的指导并严格要求，最终使他既顺利完成了科研课题，又创作出一套很漂亮的设计作品。另外，按进展情况和效果也可以在老师引导下随时调整创作计划和重心。最后，还要严格把好答辩关。毕业设计的评审要严格，时常提醒不太认真或者前一阶段耽搁了时间的学生抓紧时间和认真对待毕业设计这一环节，对于太糟糕或未完成的毕业设计，坚决不允许参加答辩。答辩小组成员要求由具有丰富的实践经验或有较高学术水平的教师组成，要求教师对作品的创新性、艺术性、可行性等能真正做到公开、公正、合理的评分量化。
毕业设计和毕业设计展是检验视觉传达专业学生在校期间学习成果的重要量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。
关键词：
视觉传达；毕业设计；VR虚拟
本科生、硕士生、博士生在毕业时，都要以毕业论文的形式递交在校期间的学习成果，视觉传达专业毕业生的成果展示是毕业设计和毕业设计展。毕业设计和毕业设计展都是检验视觉传达专业学生在校就读期间学习成果的量化标准，但现在一些院校的毕业设计和毕业设计展呈程式化发展，缺少创新。
一、视觉传达专业（平面设计方向）毕业设计现状
1.命题形式及其存在的问题
每年各高校在毕业设计命题上都绞尽脑汁，想方设法确定毕业设计的主题。命题主要有以下三种形式：第一，院校、导师自主命题；第二，学生根据自己实习期间接触的项目完成设计；第三，校企合作，学生按照企业要求完成设计。这三种形式虽然看似符合学校与市场的需求，但往往存在实践功能较弱的问题，平时课堂一般是虚拟项目或者比赛项目，实际的商业项目和课外实践方面较为薄弱，结果存在实用性方面的欠缺。学生的设计作品从艺术的角度看很不错，但从商业的实用价值和成本核算角度来看，并不符合企业和市场的要求。
2.完成形式传统而缺乏创新
作为一门具有较强实用性的课程，视觉传达设计对于平面设计有着较高的要求。视觉传达设计具有较强的实用性，包括广告设计、书籍装帧、商业插画和企业VI设计等课程，能够为学生今后的就业和工作提供直接的技术支持，出版行业、商场、传媒公司等都是视觉传达专业学生毕业之后发挥自身聪明才智的舞台。实用性在客观上决定了毕业设计主要以具体的设计作品对学生学到的知识加以展示，而毕业设计成果的具体表现形式受到专业课程的直接影响。因此，在毕业设计的过程中，学生需要从上文提到的几种课程中选择一种或几种进行作品创作，如，为企业设计一套具有较强针对性的VI，或者为商场设计整体的装修风格，等等。上述方案基本上可以成为本专业毕业生毕业设计的首选，而对当前我国市场经济环境下全国范围内高校视觉传达专业的毕业设计进行分析可以发现，基本也是这样的趋势。设计的本质在某种程度上说是创新，可是部分学生的毕业设计并没有体现出真正意义上的创新，仍然延续以往的设计思想和方案。有人认为，视觉传达专业的教学内容无非是包装、VI、书籍或者广告。在当下“互联网+”时代信息的开放性、传播的速度、对事件的影响范围都远远超过以往的背景下，我们尝试与其他专业跨界合作，如与手工艺产品专业合作，木雕、陶艺、玉饰、金属工艺、园艺等都可以涉及，教学方式也从单一的课堂教学改为工作室教学。
3.毕业设计成果展形式单一
每一年各艺术类高校的毕业季，艺术类院校的展览已经成为一种潮流，因为集中展现了大学生在四年学习过程中所积累的点点滴滴而广受社会各界的关注。一般情况下，毕业展都在各院校内部举办或者在各种展览馆举行。就视觉传达专业的毕业设计展览效果而言，从体量上看，视觉传达专业学生的作品比不上一些公共艺术和环艺、景观专业的作品。虽然视觉传达专业学生的毕业设计作品在材质的价值、作品的精细度上优于一些手工艺作品，但那些手工艺作品很有体量感，创意思路有趣、宽泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技术。在材质上，视觉传达专业学生仍然采用以纸质为媒介的设计，材料的使用远没有其他专业丰富和多样，展览形式也没有突破传统。
二、VR虚拟现实对毕业设计和毕业设计展的影响
虚拟现实是通过信息技术在电脑中模拟构成一个三维虚拟空间，并以此为基础为欣赏者提供听觉、视觉甚至触觉上的体验，人为营造一种身临其境的感受。VR技术的出现和推广，将和现在的移动智能终端一样，在客观上改变我们的生产、生活方式。随着VR设备的不断出现，尤其是VR眼镜的兴起，人们再次把焦点放在VR设计在现实生活中的应用上。大学的毕业设计展也可以借助VR虚拟现实做出数字化的毕业设计展形式，只要有网络，用户就可以在任意平台上观赏和浏览毕业设计成果，不受时间、空间、地域等方面的限制，并且更能充分展现专业的特性，视觉效果将更加突出。如果毕业设计展能够用VR的形式呈现出来，那么毕业设计形式也将发生改变，更加多元化和立体化。
结语
VR设计快速发展，除了相关技术在将来会大规模盛行，其配套定制也同样有着广阔的市场发展空间和潜力。VR设计不仅能够有效满足不同行业对于虚拟现实技术的应用需求，对于新媒体设计的影响也是十分深远的。在这种情况下，我们应把握机遇，将VR体现在教育中，在强化专业教育的基础上，做好迎接这一新的设计思潮的准备。
作者：黄繁 单位：昆明学院美术与艺术设计学院
参考文献：
关键词：视觉传达；毕业设计；创新性；社会性
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）22-0007-02
毕业设计是本科四年教学成果的总结，是学生大学阶段最重要的实践课程，也是视觉传达设计专业学生走向市场的第一步。信息技术和媒介传播的创新与变化，要求以培养应用型人才为目标，以社会市场需求为导向的视觉传达设计专业在毕业设计教学上，结合市场和社会实际，结合新观念和新媒介，体现创新性与社会性。
好的选题是毕业设计好的开始，优秀的毕业设计作品，往往从选题开始就是优秀的。清代大艺术家郑板桥曾说：“作诗非难，命题为难。题高则诗高，题矮则诗矮，不可不慎也。”言简意赅地道出了选题在整个创作中的重要作用。具有创新性和社会性的选题，能驱动学生从市场和社会角度出发，不断地发现问题、解决问题，最终产生具有创新性和社会性的毕业设计成果。
一、我校视觉传达设计专业毕业设计现状
我校视觉传达设计专业学生在毕业设计选题阶段存在眼界和思维的局限性，在整个毕业设计阶段，学生通常首先将着眼点放在设计表现技法和毕业设计展的最终呈现形式上，习惯以某一门专业课程出发，虚拟课题占大部分比重，忽略选题阶段的市场调研、创意思维对毕业设计中期进展和毕业设计后期呈现的影响。而在设计中后期阶段也没有在表现形式上深入挖掘提炼出创新点，解决具体问题，导致毕业设计空有躯壳，言之无物，作品俗套而雷同。
学生在选题过程中，首先切入的不是创意性的概念，而是单一的课程方向，如先确定是做包装设计还是VI设计，然后再随意虚拟出一个主题名称，套用市面上已经存在的设计形式，最后完成一系列的包装或是VI设计。这种选题只是单纯的设计形式重复，既没有结合市场的调研与分析，也没有考虑到后期能否实际应用，使最终的设计成果并没有实际的市场价值和社会现实意义。针对此情况，我校视觉传达设计专业在毕业设计整体教学改革过程中，认为毕业设计质量控制应从源头上抓起，对毕业设计选题阶段的教学进行了选题模式和教学管理的探索。
二、概念先导和问题主导的选题模式
1.概念先导，融会贯通。毕业设计选题要以概念先导，引导学生分析社会中好的设计项目的策划、设计、媒介表现方式，通过观念的碰撞，产生新的创意点和核心概念，再依据概念来进一步确定选题，鼓励学生做出能融会贯通四年所学的设计课程甚至跨学科方向的毕业设计。如果毕业设计的目的就是研究与探索某一具体设计方向，这类选题也应该是以概念为先导，探索具有创新性的视觉表现形式和媒介应用形式，在观念上注重多维交叉融合和跨界思维，以市场的角度看问题。
2.问题主导，结合实际。在毕业设计选题过程中，要关注社会动态，结合实际，以问题为主导来思考毕业设计的选题。原则在于，结合自己的兴趣点，思考在自己生活中和社会上存在的问题，以设计的介入来解决社会中存在的某个问题，完成一项完整的毕业设计。
可以从以下几个方面作为切入点：一是思考自己的兴趣所在，从自己的生活着眼，思考身边的事物对自己、对他人、对社会产生的影响，以小处入手，让毕业设计能解决实际生活中的某个问题或是引起他人和社会的关注和思索。二是做来源于校企合作的真题项目，真实的项目是植根于解决企业和品牌存在的问题的，必须考虑到企业、市场、消费者和媒介，实践性强，是最具现实意义的选题。三是结合大型的设计竞赛。设计竞赛中的选题一般都是具有研究探索性的选题，关注于目前社会中正在发生的事件，或者近期设计行业中的焦点问题。以设计竞赛为切入点的选题能充分发挥学生的想象力和创作力，调动学生的积极性。
概念先导和问题主导的选题模式使学生更能结合市场和社会现实进行设计创作，会不知不觉地驱动学生去关注市场，重视毕业设计的调研与策划，规划毕业设计的设计内容，使毕业设计有一个良好的有意义的开端。在近年毕业设计中，我校视觉传达设计专业学生运用概念先导和问题主导的选题模式，产生了一系列具有创新性和社会性的毕业设计。例如毕业设计作品“怡瑞嘉园――家庭式养老房地产项目”，学生对于传统的VI设计项目中作了创新设计，联合文理专业背景的广告学专业学生进行跨专业毕业创作，完成了一套具有扁平化视觉风格的完整房地产策划项目，例如关于梦现象探索与研究的“十万个梦什么”，融合了统计学、医学、文学等知识，以信息可视化设计形式进行表现。也出现了很多以解决社会现实问题和企业实际问题为出发点的毕业设计和校企合作项目，例如针对公共场所母婴室设置情况的“爱宝母婴室整体形象设计”，针对武汉本土企业的改良设计“武汉动物园的导视系统设计”、“soda二厂汽水包装改良设计”、“成都华贝兴废旧物资回收有限公司VI设计”等。设计效果出色，得到学校和企业专家的一致好评，优秀毕业作品多次得到本土媒体报道。
三、多层次与分阶段的教学管理
1.循序渐进的选题过程。很多视觉传达设计专业学生在毕业设计乃至整个大学期间，都只重视设计本身，不能用系统和整体的观念思考设计的本质。要求学生在毕业设计选题阶段，完成选题的可实施性分析、前期调研和资料收集、设计内容和时间规划等内容，循序渐进地选题过程是很有必要的。（1）选题的可实施性分析。选题的可实施性要从三个方面进行考量，一是学生自身的水平；二是选题的创新性；三是选题在毕业设计展中的呈现方式。如果学生的水平与选题的难度不能匹配，就应该缩小选题内容，减小难度，或是直接放弃选题，重新选择。除了新的选题外，毕业设计中也有很多老题新做的选题，这一类选题要注意选题的创新性，如果在老题新做中没有创新点可以挖掘，那就是重复的、没有意义的毕业设计。如果选题涉及到新的视觉表现方式和媒介应用形式，就要考虑设计内容能不能在最终的毕业设计展中完美呈现。（2）重视前期调研和资料的收集。确定了选题的可实施性，就要对主题进行调研和资料收集。视觉传达设计专业学生平时设计实践较多，容易孤立地看待设计问题，不能整体系统地对待整个设计，对前期调研和资料的收集不够重视。设计的根基和创新点，来源于前期的调研和资料的收集，只有实实在在地了解同类选题的设计和研究现状之后，才能确定选题的目的和定位，才能在创新点上有所呈现。（3）设计内容和时间规划。选题的可实施性和选题调研完成后，要确定具体设计内容，并制定好时间规划，对于毕业设计过程会起到事半功倍的效果。具体设计内容和时间规划包括在设计过程中需要完成的工作任务、毕业设计小组成员的工作分配、与指导教师沟通的时间安排、毕业展览呈现的效果规划等内容，只有确定好具体的内容和时间规划，毕业设计的中期阶段、答辩阶段、成果展示阶段才能循序渐进地进行。
2.双师团队分阶段协同指导。从毕业设计选题到毕业设计成果展示阶段，指导教师在毕业设计教学中起着重要作用。以概念先导和问题主导的选题模式，促使毕业设计指导教师必须由擅长各自领域的教师和企业导师进行协同指导。学生会依据选题和分组确定具体的指导教师，在涉及到跨专业合作的毕业设计小组中，指导教师团队由相关专业教师共同组成协同指导，在涉及到校企合作的毕业设计中，学校教师和企业教师进行毕业设计的协同指导。
指导教师在选题之前，就必须引导学生以概念先导和问题主导进行选题，并积极引入企业真题和竞赛项目作为毕业设计选题。在选题过程中，指导教师要与学生一起讨论选题的可操作性，并敦促学生进行完善的前期调研和资料收集，制定设计内容规划和时间规划，并将选题阶段整体完成情况以开题报告、任务书的形式完成存档。
3.分阶段多层次的考核体系。我校视觉传达设计专业毕业设计教学过程分为设计选题、中期检查、毕业答辩和成果四个阶段，并依据四个阶段制定分阶段的考核体系，掌控整个项目化设计过程，在不同阶段有不同考核重点。设计选题阶段，选题是否来源于真题，选题的社会性和创新性是重要观测点；中期检查阶段，设计项目的计划进度、完成的方案质量是重要观测点；答辩阶段，设计项目的系统性和完整性，论文的创新点是重要观测点；成果展示阶段，设计细节显示出的专业性和创意性，设计项目能否产生社会效益和经济效益是重要观测点。
而在选题阶段，也要依据选题的过程制定多层次的考核体系。学生在选题阶段有没有进行可实施性分析，资料收集与市场调查情况，设计内容和时间规划是否合理，共同组成选题阶段的分值。同时，提高选题阶段和中期检查阶段的分值比重，重视过程考核成绩，从源头上提高毕业设计的质量。
总之，对于视觉传达设计专业毕业设计来说，优秀的毕业设计从选题开始就应该是优秀的，作为学生大学生涯的最后一步和进入职场的准备之步，毕业设计选题应该注重创新性与社会性的结合，通过概念先导，问题主导的毕业设计选题模式、严谨的选题论证与调研，整体系统的设计，提升艺术设计类专业实践教学和毕业设计质量，以培养应用型的艺术设计类高素质人才，反映出学以致用的意义。
参考文献：
[1]丁斌.艺术设计教学模式的创新与实践[J].大舞台，2013，（11）.
