关键词：摄影；视觉艺术
一、视觉艺术的定义
什么是视觉艺术？视觉这个词语从字面上来看的意思是物体的影像刺激眼睛所产生的感觉，也就是人类眼睛所观看到的景象。因此视觉艺术也就是一种可视文化。在人为定义中视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，而表现手法有很多种，包括影视，绘画，雕塑，建筑艺术等等，但视觉艺术又不同与听觉艺术，因为听觉艺术只能用耳朵获取，大脑和心灵去感受，并不能摸得着，但视觉艺术强调其真实性，能看得见，可以摸得着，所以我们会发现其实视觉艺术是一个很宽泛的概念，只要人的视觉系统的存在，任何景象都可以成为一种视觉艺术，艺术虽然源于生活但却又高于生活，并不是每一种视觉艺术都有其意义，大多数视觉影像并不能称之为视觉艺术，只能称之为行为.因为其中并不具备相应的美学元素，而城市的规划，建筑的设计，自然的风景，园林的修剪，工业的造型等等我们能看的到的，感受到的，并且具有很强的美学元素在内，所以这些才统统能称为视觉艺术。
1.视觉艺术本质的含义
视觉艺术的种类繁多，但所有种类归根结底却是为了表达某种含义或者意义。所以视觉艺术其实是一种传达信息的表达方式或者说是表达语言。和我们人为简单的交谈语言以及书信等文字类一样都有其基本的构造与定式。所以这种语言单纯靠肉眼去看是无法获取的.人的眼睛很难理解视觉艺术所传达的信息与意义。不同的人看到的东西是不一样的。所以我们可以知道一个具有美学元素以及对视觉艺术有专业知识的人和一个对其完全不了解的人看同样一件视觉艺术作品后其感受是完全不同的，所以最好是能有对视觉中的语言有一定的了解与基本素养。
2.视觉语言的构成
视觉中的语言是由基本的视觉元素与设计基本原则两个部分结合构成了一组传达其含义或规则的语言系统。基本的元素包括，点，线，面，形态，明暗，黑白灰，色彩，空间等。这一系列基本元素是构成一切作品的基石。而设计原则则包含了节奏，统一，平衡，对比等，这些是人为用来组合与运用基本元素来传达意义与原则的方法。而视觉艺术的表达则是艺术家们根据各种实际的需要来选择相应的材料以及表达形式。而摄影艺术则是其中最难描述与表达的艺术手法之一。
二、摄影的概念
1.什么是摄
摄影，摄，即取，获取，捕获.而影顾名思义，为影子.所以摄影应该是取得，捕捉到景象中的有趣的精彩的瞬间.任何一种被拍摄物体，不论死物活物，风景人像，还是建筑街景，由于拍摄者的不同机位，相机的不同参数，以及人为的思考等等，可以造成被拍摄物体的无限可能性，所以当你的快门按下的一瞬间，一张作品就已经完成，即便不加后期修饰，即便不加美学元素在内也是一张完整的作品.只不过不是一张好的作品.因此，美学元素是链接摄影与视觉艺术的基础纽带，而所谓的美学元素应该具有让人舒服的看点和感觉点，可分为构图，视觉元素，整体人物元素，作品对人引起的思考以及共鸣.这与其他的视觉艺术诸如绘画等有本质的不同，在绘画的创作中，对内容可以依据自己的需求来随时随地去增加与减去其画面中的美学元素，然而摄影则不是这样。当创作时由于被拍摄物体往往是实地存在的，所以拍摄者无法随意增加与减少画面元素。但摄影可以依据镜头中本身的手法以及寓意来对被拍摄物进行取舍，通过一系列的比较来将主次区分表现出来，在我看来好的摄影作品就应该是美学元素以及拍摄者心里表达内容理解的高度统一.
2.摄影内容如何表达。
摄影通过相机来成像，由快门的速度快慢以及光圈大小来决定进光量的多少。白平衡等其他的组合来成像，并且可以人为的决定拍出来的图像形式，或许过度的曝光，或许高对比，也或许是其他的色调。并不一定非要与被拍摄物体一模一样。所以摄影某种程度上具有与绘画相似的地方。因此摄影也具有一定的欺骗性以及创造性。由于后期的加入，很有可能不存在的元素也在其内。所以具有欺骗性。但也是创作的一种。但最初相机造出来的时候定义的是记录，留下最真实与完美的瞬间。所以说，无论何种摄影，人像也好，风景也罢。统统归结到最后就是纪实。所有的照片都是纪实。只不过是人为的后期，造成了多种多样的变化而已。实质上摄影是一种非常难描述的视觉艺术形式，由于摄影最终是将拍摄者的心里活动和对世界的认知与理解通过相机这种单一的机器去人为的表达出来，这本身就是一件很难的事情，很复杂的工作，被拍摄物体的不确定性，以及环境的不确定性，再加上拍摄者本身的思考与理解，还要具备一定的美学元素，这种组合基本就是无限的.所以有的时候好的作品甚至是需要去碰.如果一旦碰不到，人为的美学元素依然可以弥补这一不足，要知道摄影艺术的这个行为首先是三维的行为艺术，其次是以二维平面的形式表现出来，最后用适当的后期修饰等.而后期的修饰可以人为的取舍一些元素反而更能创造出好的视觉艺术。虽然艺术源于生活但取高于生活，所以也可以说艺术是对生活及其状态的反映。并且通过其中的语言来告诉观察者其含义以及内容，摄影时一种图片以及图像艺术，而任何图像其本身就具有各种含义，只是深浅不一而已。因此摄影是全世界通用的并且能够都理解的唯一的语言，图片影像的应用也表现在社会及其生活的各个方面，以及领域当中。然而摄影是一种在平面上供人观看与思考的艺术表现手法，所以摄影同样是视觉艺术中的图像艺术.而这种图像图片艺术大大提高与扩展了视觉艺术。
三、摄影图像艺术大大提高了与拓展了视觉艺术。
自从我国改革开放以后，大部分发达地区进入了高消费社会，人民创造出来了许多极为丰富的文化产品.我们可以发现现在几乎无论老年朋友还是人，还是年轻人几乎都是人手一台数码相机，在前几年相机还只是奢侈品的代表，今天几乎就和电视机一样正常不过.现在正在以摄影，电影，多媒体为代表的新型科技正在发展异常新的视觉艺术革命，人类当今社会已经是被视觉所主宰，因为我们随时随地都将自己放置于公共的视觉空间。由于数字信息化时代的快速变化，传统意义上的暗房逐渐退出历史舞台，而新兴的数字数码相机的快速普及以及代替。致使更多的人接触到了视觉艺术。这也是科学发展的必然，也是电视及数码艺术与时俱进的时展要求。时代的快速发展以及科技的快速进步，艺术家可以用来创作的工具以及手段的越来越多。美学的范畴也愈加宽广，而摄影艺术仍然是迅速接触视觉艺术的手段之一，但也是最难表现的手段之一。
参考文献：
[1]姜进.《新文化史》.上海文艺出版社，2011.
【关键词】 艺术设计；视觉应用；因素；效果
随着我国经济和社会的各项发展，人们对于精神上的需求正日益增多，而艺术设计更是人们日常生活中不可缺少的部分了。艺术设计会涉及到很多方面，笔者将从视觉应用的角度来对艺术设计进行浅谈，期望能够起到抛砖引玉的作用。
视觉是人用来看的艺术，强调艺术的真实性。因此，绘画、雕塑、服装设计、摄影、动漫都是传统的视觉类艺术的应用，它们对人类的生活起到很大的帮助。艺术设计中的很多构想和体现都要通过视觉作为媒介得到体现，可以说，视觉就是一种传达信息的“语言”，人们要通过自己的眼睛去理解和领会艺术设计作品中所要传达的信息与含义。总之，视觉自艺术设计中的应用会帮助人们提高理解和感受艺术的真谛和内涵，最直观地去欣赏艺术中的美。
视觉在艺术设计中的应用几乎说是无处不在的，有时可以说就是“无意识地使用”。但是，视觉在艺术设计中的应用还需要注意到一些问题。
第一，眼睛接受几个不相关联的整体单位的这种能力受到这些整体单位之间的相似性和不同性的影响，还会受到这些整体单位之间的相关位置的影响。
眼睛在接受了太多不相关单位时，就会出现简化性的处理，为的是易于眼睛在视觉上具有整体性，否则，眼睛所接受的这些形象就会呈现为无序状态或是混乱状态，从而无法被正确认知或是难以被眼睛进行接受，从而厌倦这些视觉形象。如果在实际的艺术设计创作过程中采用了这种无法识别或是让眼睛研厌倦的视觉设计方法，那么，这种艺术设计作品的效果就是失败的，换言之，艺术设计作品没有起到应有的“赏心悦目”的感觉。因此，在进行艺术设计的过程中，视觉应用必须注意减少使用与添加太多无关的互相抵触或是冲突的多余的东西，否则就会形象到所设计艺术作品的整体效果。对于一些设计大师的艺术设计作品的观察，我们可以发现，大部分的作品都是简洁、不过于复杂，为的就是使观赏者体会到这些作品所表达出的“美和含义”，从而“一目了然”。
第二，艺术设计中的视觉应用还需要注设计中的大小和形状的问题。
在艺术设计过程中，设计师们不是简单的将一些图片、文字、插图等设计元素罗列在一起，他们必须根据所要取得的艺术效果以及人眼所接受的大小和形状的因素进行合理排序。例如，我们可以通过将几个不相关的物体或是图形排列成直线的形式，来让我们的视觉感受为一体，从而使这些原来并不相干的视觉形象自然而然地关联起来，最终达到设计作品中的含义，即：整体性。由于艺术设计作品具有视觉导向性，因此，视觉效果的应用对于艺术设计来说具有最为直观、基础的作用。艺术设计中所使用的视觉效果来需要充分考虑大小等。例如，设计师们的设计形象是一个大型的建筑，那么，他们就要考虑到这个建筑在视觉上应该给观察者什么样的效果？由于人眼的接受范围是有限的，所以，在进行设计时，设计师们必须要将这个庞大的建筑物的焦点呈现给观察者。那么，整个建筑物的核心问题就是让观察者在每个角度所观察到的都是有焦点性之美的。这确实是一个值得深思的问题。
第三，艺术设计中的视觉应用还需要运用多种对比来体现视觉效果。
艺术设计中有很多都是一种精简元素的过程，其目的是以最简洁的视觉形象来表达事物的本质和内涵。从运动学和物理学角度来说，太多力的方向的存在会使眼睛无法分辨什么是主要的形象或是信息，这就削弱的艺术设计的作用和目的。那么，设计师们在进行艺术设计时就需要充分了解各种相关视觉知识，将视觉的作用发挥到极致和最大。具体来说，我们在进行艺术作品设计时可以运用“凸”与“凹”、“显”与“隐”、“明”与“暗”、“张”与“弛”等之间的对比性与冲突性来体现出艺术设计作品中的重点或是层次感等效果。但是，这些相对的力量之间的比较或是对立，并不等于矛盾和冲突等，相反，这就是通过视觉来使人或是观赏者体会到其中的深刻含义，从而产生深刻的印象。这种视觉效果还可以通过各种不同的形状、不同的数量、不同的位置、甚至是不同的运动状态来进行体现和表现，从而凸显艺术设计作品的核心和内涵。
第四，视觉在艺术设计中还包含对视觉文化的体现。
不同文化背景中对于视觉设计中所运用的元素会产生一些分歧或是涵义上的巨大差异。以颜色为例，这是视觉在艺术设计中最长运用的元素之一。如果设计师们没有充分考虑到其艺术设计作品欣赏者的文化背景，那么他的设计理念或是思想很可能会受到误解或是引起他人的反感。例如，红色对于中国人来说绝对是喜庆或是幸运的象征，在进行艺术设计中，红色的使用总会在视觉上给予观察者或是欣赏者一种愉悦的感受。但是，如果这个所设计的艺术作品被应用到西方国家，那么，设计师的这个作品就可能会引起观赏者的一些负面情绪，因为，在西方国家和中国，对于红色的含义理解是不同的，甚至是有很大差异的。当然，这还是比较浅层的问题，关于此类问题还应包括更广泛、更加深入、更加复杂的一些问题，只有这样才会对各种颜色的象征意义进行深刻理解。总之，诸如各种颜色所引起的情感反应是要同时考虑文化背景和不同时代等因素的，它们所产生的视觉效果是完全不同或是差异巨大的，甚至会产生一些敏感性的问题。
总之，艺术设计中的视觉应用是一种传达所设计作品的非“语言”性重要因素，它与我们平常使用的各种语言性因素是一样的，都具有一定的规则或是规律，并且必须要考虑到很多其它的因素才能很好地为我们所使用和利用，从而产生我们想要达到的艺术效果和象征性体现。通过眼睛去理解和领会艺术作品中的含义和特定信息，必须要能够认识和感受视觉形象所表达出的非“语言”性因素，提高欣赏者对于其中的视觉感受。
参考文献：
[1] （美）鲁道夫·阿恩海姆.译者：滕守尧，朱疆源.《艺术与视知觉》， 四川人民出版社，1998年3月第一版.
关键词：成语；视觉化；设计；表现
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0025-02
字体是一种语言记录符号，用于传递信息，而字体设计是一种特殊化的传递信息的载体。字体设计的目的是通过改变、美化字形，产生字体艺术性和视觉化效果，从而生成最能表现字体含义、最确切和最能充分表达内容要求的新的视觉化字体，来展现字体设计的魅力和转达设计者的设计思想。成语是中国博大精深的语言文化的中凝练而来，在字体设计课程中对成语字体视觉化设计的研究探索，使学生掌握字体设计视觉化表现方法之余，对能更好地理解和掌握中国语言文化具有深刻的意义，对中国传统文化、文字的演绎和传承也有着深远的意义。
一、成语视觉化设计的概念与应具备的能力
（一）成语视觉化设计概念
成语视觉化设计就是运用视觉元素（线条、造型、用色）、视觉表现方法（对比、夸张、变异）等美学形式和设计表现方法将成语进行艺术化设计，进而更直观、清晰、有效地传递成语的含义和设计者的思想等信息。
（二）成语视觉化设计应具备的能力
一是成语理解能力。对成语进行视觉化设计，首先要懂得是解释成语的含义，只有对成语的意思理解透彻才能对其含义进行视觉化表现，才能更好地转化成语含义。二是造型能力。字体视觉化表现应建立在学完“设计素描”、“设计色彩”这些基础课的基础上进行。视觉化的过程要求表现立体感和透视效果，这应建立在“设计素描”课掌握造型能力的基础上，才能表现得好的。视觉化的色彩表现也应掌握色彩的相关知识和色彩表现能力进行色感化设计，这可以从基础课“设计色彩”上锻炼而来。三是图形设计能力。视觉化设计往往还用到图形元素来达到视觉化的表现效果，因此，应该具备图形设计的能力，这可从“图形设计”课中训练积累。四是字体视觉化设计应该具备对视觉元素或视觉语言进行提炼、概括、归纳、统一的能力和系统表达的设计思维。最后一点也是最重要一点是学生必须具备将设计思想用视觉化元素转化成视觉效果的转化能力，关键在于“转化”表现。成语视觉化设计基于以上能力基础上才得以展开和深入。
二、成语视觉化设计原则
成语视觉化设计不是天马行空，其有如下三个原则可循。
1、统一性原则。成语一般由多个字组成，所以对成语进行设计时，要注意字体的组合设计。字体组合设计的过程中容易出现字体大小不一，笔画不一、字体风格不一的脱节现象，鉴于此，在对成语进行视觉化设计时，注意成语内涵与表现形式的统一、艺术风格的统一、整体视觉表现效果的统一。成语视觉化表现时，应避免拆字单独地逐一诠释，否则，整个成语视觉效果会显得杂乱而图不达意。正确的做法应该是对成语的整体含义进行诠释，从而收到统一的画面效果。例如，“甜言蜜语”这个成语的视觉化设计，“甜言蜜语”在《现代汉语小词典》中的释义为“为了讨人喜欢或哄骗人而说的好听的话。”这个成语的视觉化表现要如何表达出这个意思呢？若将四个字拆开对单个字逐一进行诠释的话，就会出现这种情况，“甜”字用“糖”的图形符号来表现其味道，“言”字用“口”的图形符号来表现其说话的意思，“蜜”用“蜜蜂”这个图形来表现甜的味觉，“语”又用“嘴”这样的图形符号进行设计，如此以来，“甜言蜜语”的含义就会被被拆散来理解为：“甜蜜”、“说话”的意思，结果图不达意。正确的表现方法应该是从这个成语的核心含义“会说话”出发，用一个代表性的图形元素，如用“甜、蜜”一个核心元素的图形来进行设计即可表现其包含的意思。再如“玉树临风”这个成语，其意思是形容人像玉树一样风度潇洒，秀美多姿。表现方法应该避免拆开对单字进行诠释，否则，画面效果就只出现“树”和“风”的视觉符号而显得图不达意。
2、艺术性原则。成语视觉化设计的目标是成语的艺术性表现。如何赋予成语形式美感，这是艺术性体现的关键。形式美感通过对比与协调、韵律与平衡、节奏与动感等要素进行表达，成语设计过程中要注重以上元素的注入以达到艺术性的效果。在追求艺术性的同时，也要追求成语的个性，赋予成语独特的个性特征，使其更具生命力，这对成语，乃至字体的创意设计来说也是至关重要的。艺术性和个性设计的追求是为了使成语视觉化设计效果更佳具有特色，使字体设计更能与时俱进，创意不断，引领设计潮流。
3、易懂性原则。成语在追求美学形式的艺术表现时，应该还要遵循成语的易懂性，不管多美观的设计，多具有艺术性，是什么成语还得让读者能比较容易地解读出来，否则，为了追求艺术性表达而把成语设计得无迹可寻，而造成信息传递障碍，那就完全违背了成语视觉化设计的初衷。
三、成语视觉化创意与表现方法
成语视觉化的创意和表现方法有很多，但比较有代表性和最能表现成语含义的我认为有以下两种：
（一）图形化设计
图形是指描画出物体的轮廓、形状或外部的界限，指由外部轮廓线条构成的矢量图，简单来说用基本的线条或面来构成具有形式美感体现一定含义的形状。视觉化设计就是将成语的意思用某个核心图形表现来转化成语的意思。比如，将“惊弓之鸟”这个成语可用“箭靶”和“单箭头”和“鸟”等图形符号诠释其含义，这样的图形化设计往往采用能表达字面上意思的图形来解读其中的意思。字体图形化设计是视觉化设计的一种，视觉化设计需要建立在图形创意的基础上进行。对字面上包含动物名称的这类成语进行图形化设计可以采用动物符号形象地直观地进行表达其成语含义。比如“虎头蛇尾”这个成语的意思是：头大如虎，尾细如蛇。比喻开始时声势很大，到后来劲头很小，转为视觉化表现可以采用虎头和蛇尾的图形一头一尾结合，虎头图形比较大，蛇尾图形逐渐缩小，虎头大蛇尾小，表达“开始声势很大，有始无终”的意思（图1）。“虎背熊腰”成语意思是虎一样的背，熊一样的腰。形容人身体魁梧健壮。图形可视觉化为虎背和熊腰结合的动物形象，传达给人一种从背后看，就能觉得出身材魁梧的感受（图2）。“牛头马面”可图形化为选用“牛角”和“马面”图形要素结合，最后形成的画面效果表达了成语“迷信传说中的两个鬼卒，一个头象牛，一个头象马。比喻各种丑恶的人。”的意思（图3），同时也传达了设计者的设计想法。在图形化的过程中，同时体现了视觉化的艺术性原则、统一性和易懂性三原则。
（二）插画化设计
插画一种是本着审美与实用统一的原则，尽量使线条形体清晰明快，运用图案的艺术表现形式，其具有目的性与制约性、实用性与通俗性、形象性与直观性、审美性与趣味性、创造性与艺术想象、多样化、多元化等审美特征。如果说上面表述的图形化设计是比较简洁的线性表达的成语视觉化表现手法的话，那么插画化的成语视觉化设计，将是带给读者和观众一种视觉冲击和审美享受的表现手法。中国汉语博大精深，其中具有玩味的成语更是汉语中的精华，通常而言，四字成语凝练、巧妙地反映和表达出五彩缤纷的人情世故和文化世界。一直以来我们也不断地需找不同的方式、技法来表现成语，目的是使它更具有趣味性和赋予其感彩。插画化设计不失为诠释成语的一种具有独特视觉感和创意的表现技法。插画有时还会以插图的形式被应用于不同的载体当中，作为文字内容的补充和说明。
关键词：视觉传达；平面设计；艺术审美
平面设计师对图形进行平面化文字、色彩、图像元素的设计。在二维设计空间内，完成视觉信息的传达。通过视觉信息的平面设计，完成视觉功能的宣传、确保视觉信息内容、文字的组合设计编制，从而达到视觉传达同步的目标。区分视觉传达的艺术图像和绘画标准，分析平面设计的基本构件，研究平面设计可能存在的艺术视觉传达倾向，更好的提升视觉信息的传达和表现，确保视觉平面设计的合理性，提高视觉传达的平面设计效果，加深平面设计在更多领域的发展，提升平面设计视觉表达的应用，完成平面设计的艺术审美表达。
一、平面设计的艺术特征标准
1、平面设计与绘画的区分
平面设计主要是对平面进行设计和创作，是审美角度特点的价值体现。通过平面设计发展，结合市场大众审美需求，达到宣传审美特点的作用，促进审美产品的销售发展，实现平面设计产品功能的性质特显。绘画图像设计更重视自然审美情感的表达，不存在商业功力性目的。从平面设计上看，具有更加简洁的艺术设计方式，重视简单的程序化设计美感，绘画设计更侧重于艺术信息的酝酿，讲究的是多层次的美感。从审美角度分析，平面设计作品具有更加多变的艺术设计冲击感，具有更多的艺术价值。可以通过计算机软件完成艺术平面的不断复制，传播艺术设计的价值水平，这是绘画不可比拟的。
2、平面设计与图像的区分
平面设计在构图中需要大量的图像数据信息，用于表达平面设计内容。图像是可以最大保存原有色彩基础的，通过自然人文风管的保存，利用光影结构的特点，提高平面设计结构设计标准。在审美中，需要区分平面设计与图像设计。摄像本身是一种对事物客观记录的过程，平面设计更加重视对产品的象征特点分析，依照设计座屏的技术标准，合理的构成视觉传达的表达方式。重视摄像内部的细节要件，分析图像静态或瞬间动态的精美细节变化美感，得到平面设计的视觉艺术传达。
二、平面设计的基本构建要素
平面设计主要由文字、图像、色彩等组成，图像由点、线、面共同结合构成艺术设计视觉效果。平面设计的文字可以不同，艺术表达方式可以不同。不同的艺术设计元素为平面设计提供了不同的视觉感受。运用带有设计视觉冲击效果的情感信息色彩，加强视觉感受感染力的渲染和发展，结合平面设计标志性特点，运用图形本身的含义，合理的进行平面设计构建分析。
1、图形平面的设计
图形平面的设计主要由简单的点、线、面构成。点是图像组成的基本单元。线是绘制图形的基本构建。通过动态图像的形式表达，直线曲线的绘制，随手表达线条的自然美感。在平面设计中，通过形态变化，对艺术设计装饰效果进行设计分析。面食利用规律化的元素，进行不规律的设计，实现不同平面的二维空间立体塑造。平面设计中蕴含丰富的艺术设计思想，图像由点、线、面构成，更具有丰富的多变设计审美特性。
2、文字的平面设计
不同文字在感受表达上不同，书法具有深层次的艺术特点。我国的书法文化历史悠久，是古老的文化符号。除了艺术传达外，带给人一种视觉悠远的艺术冲击效果。不同的字体表达的感受不同，行书潇洒明快，楷书端正智雅，草书豪放，文字利用书写的不同形式，实现视觉艺术效果的不同分析，充分感受平面设计的艺术效果。另外，表达方式的不同，可以产生不同的销售意义。直接方式的文字抒发表达具有冲击力，委婉的文字抒发更具有亲切感。通过不同表达方式的设计分析，确保不同情感的体现。
3、色彩的设计
平面设计中，不同的色彩表达的情绪不同。相同的色彩在不同的外在条件下具有不同的含义。分析不同颜色的配比标准，分析设计含义的变化水平。在平面设计中，通过座屏的色彩情感抒发，确定平面设计作品的表达意境。
4、标志的设计表达
平面设计中不同的标志具有不同的象征意义。区分表达特点、社会符号意义。根据区分的标志性符号，确定不同的特定意义。平面设计的审美具有优质的特点象征意义，标志表达具有丰富的平面设计理念。通过融合生活审美需求标准，合理的加强产品设计消费意义。提高平面设计的艺术特点分析，提高标志平面设计的价值表现。
三、平面设计的艺术审美倾向
实用性平面设计是平面视觉传达审美的主要特点。平面设计主要应用在商业活动中，通过平面设计带给人们最大限度的审美感受。不同的平面设计具有不同的视觉艺术体验，但是平面设计复制水平的增多，容易造成人们的审美疲劳。平面设计存在一定的虚拟表达性，通过宣传主题标准，提高平面设计的化解，防止出现不合理的平面审美。对比平面设计表达内容，分析平面设计艺术信息宣传过程，对平面设计的审美进行追求分析，提供啊平面设计的视觉传达生活理念。平面设计更具有市场发展特点，在大众化的平面设计审美中，建立适合自身的平面审美标准价值，分析虚拟性平面设计内涵，突显平面设计的标准元素。将平面设计的内容融入自身情感的表达和宣泄，提升平面设计审美的艺术体验效果，为平面设计的艺术审美带来良好的视觉传达过程。
四、结语
综上所述，平面设计的艺术与我国的日常生活息息相关，平面艺术设计的宣传和发展离不开视觉传达。平面设计的市场化应用及其广泛，可以独立影响视觉审美标准，具有良好的视觉审美价值体现，在市场应用中具有较高的应用表达价值。在平面设计中，分析平面设计的艺术特点基础利用平面设计构建，对平面审美设计标准进行合理的倾向分析，对平面设计给予合理的审美标准表达，确定平面设计的艺术特点含义，给平面设计的视觉传达以更专业、更深层次的艺术特点分析，确保平面设计的视觉表现更加符合艺术审美特点。
参考文献
[1]牛海英.浅析平面设计中的视觉与触觉[J].品牌(理论月刊).2011(12).
[2]张静.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建[J].美术教育研究.2011(07).
【关键词】摄影；视觉语言；艺术；未来
所谓摄影，是指使用某种专门设备（如机械照相机或者数码照相机）进行影像记录的过程。摄影又称为照相，即物体所反射的光线使得感光介质被曝光的过程（李振营，李慧欣，2009）。摄影自产生以来，便对人类观察世界的方式产生了重大影响。由于摄影的产生，很多我们无法亲眼目睹的丰富多彩的视觉世界，借助于摄影图像而呈现到我们面前，摄影可以说是人类眼睛的一种延伸（朱婷婷，2010）。摄影图像作为一种关乎人类视觉记忆的媒介，它不仅承载着大量的时代信息；而且，它正在被众多当代艺术家们认同为一种重要的视觉艺术媒介，从而广泛地参与到当代艺术创作实践当中。此外，摄影对人类交往的方式也产生了影响和改变。
长期以来，对于摄影是否属于艺术一直争议不断。直到1889年英国人艾默森发表了《自然主义摄影》后，笼罩摄影五十多年的西方画意主义影响逐渐驱散。由此，摄影因其独特的视角和丰富的表现手法，而成为艺术家们表达内心情感世界的特殊艺术形式。今天，对于“摄影是否属于一种艺术表达方式”的争论已经成为历史，摄影已经作为一门独立的视觉语言而存在（周岚，2007；孙宇龙，2008）。
作为视觉语言存在的摄影，其对图像的创造性要求更高；摄影师借助图像达到表达其主观意志的表现。在符号学中图像的所有元素都具有表达意义的特指功能，无论这些视觉元素是刻意或是无意地出现在图像中。摄影的“符号学”体系帮助摄影师和观看者在拍摄、阅读及理解摄影作品所有视觉元素所体现出来的表面含义和内在含义时起到至关重要的作用，这个过程就像一个编码和解码的过程（周岚，2007）。对于我们来说一个成功的摄影作品，应该不仅仅只是一次摄影的记录，或者必须依赖文字的阐述和解读才能让观者明确它的观念所在（蔡世翟，2009），而是要求图像自身所有视觉元素的内在含义可以通过其表面含义最有效地呈现出来，引起人们的反省和深思。一幅摄影作品的内涵更多地取决于摄影师对世界和事物的理解，理解越深，洞察力越强，作品就越深刻。这种用摄影行为传递摄影师主客观感受的方法，是对视觉语言边界不断捶打的尝试；通过这种尝试能给观者带来另一种视觉经验（周婷，2006）。“一张可以重新拍得的照片，就不是好照片”，不论摄影风格如何变化和发展，人们总是希望那些触动心灵深处的作品具有“真实感”，这种现象是传统摄影的纪实本质“遗传”的。在摄影师按下快门的那一刻，图像、时间与摄影者的思想便凝固在一起了。
自20世纪以来，摄影不再仅仅局限于对现实简单的模仿再现；而是大胆地与各种先锋艺术一起，去探索不可见之物和不可能经验的表现（石宏伟，2009）。由此，摄影的视角转向了更为广阔的多维空间；视觉艺术的表现空间从静态的现象，转向了人类经验世界的幽深之处（王笠，2009）。值得一提的是，在20世纪60年代中期到70年代早期，观念艺术（Conceptual Art）的出现和发展对摄影产生了巨大的影响。在马塞尔？杜尚（Marcel Duchamp）关于“世界和生活本身就是艺术”的方向指引下，摄影师们不再将注意力集中于艺术有形的体现，而是开始转变到艺术的“观念”上；并针对“艺术”的概念进行思考与突破，并期望在与观众的思想接触中获得意义。摄影师不再单纯于追求摄影操作的技能，而是希望通过摄影作品能够引起人们对现有文化的关注与反思。现代主义时期的摄影家在照片上自由运用移位、变形、拼贴、叠印、复制的手法进行创作。甚至有些后现代手法表现观念的摄影家们，不再到现实中寻找摄影素材，而是将从现实生活中摄取照片的“照相”（take）演变为创造自己心目中影像的“造相”（make），即闭门造车（周婷，2006）。
在后现代主义的摄影家看来，“照片是最完美的绘画”，摄影和美术之间是没有明确的界限。后现代主义摄影家既不像纪实摄影家那样用生活自身说话，也不像现代主义摄影家那样超脱现实。后现代主义摄影家不考虑画面影象与生活场景的对应关系，对自已的摄影作品所诠析解读绝对是个人的；其主题常常是隐晦的、象征性和比附性的，表意晦涩曲折（张功平，2014）。
马丁・帕尔（Martin Parr）曾说过：“如今拍照片与使用照片的人越来越多了，如何呈现影像是摄影者面临的新问题”（孙宇龙，2008）。作为艺术表达语言的摄影，在某种意义上已不是单纯的影像作品，而可能是各种艺术门类的综合，这种综合可能是摄影与绘画、雕塑、装置、行为等各种艺术媒介的结合，甚至是用数字三维做出的影像。作为当代艺术最流行的语言――摄影，其表现形式和内容不断延伸和拓展；同时，观念的更新为现代摄影的多元化发展提供了无限可能（孙宇龙，2009）。
现代摄影的发展已经印证了真正优秀的摄影作品，应该是自然的、超越创作手段和技术的。现代摄影更加注重人类的内心诉求，它将视觉元素的表面含义与内在含义、主观的思想观念与客观的大千世界有机结合，并能提供一种新的视觉体验和深层次的视觉思考；并试图对文化现象、价值观念、社会秩序、伦理道德和审美取向进行深入的诠释与演绎（盛春宇，2008）。
【参考文献】
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[10]宋一苇.辽宁大学学报：哲学社会科学版，2005.
[关键词] 抽象绘画 艺术 视觉效果 艺术形态
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.23.032
抽象绘画艺术作为20世纪西方的主流艺术, 其产生和发展有其必然性，独特的艺术语言和强烈的视觉印象改变了人们视觉经验和艺术观念,从最本质的层面表现自然，表现人们内在的思想、观念、情感和精神，完全颠覆了具象写实绘画的表现手法，以至于随后的许多艺术流派和艺术形式的产生和发展都源于抽象思维观念，也使得抽象绘画的范围越来越广阔，并影响到当代艺术的走向。
尽管如此，人们对抽象绘画艺术还是缺乏应有的认识和理解。事实上抽象表现思维和形式自古就有，只不过艺术发展到20世纪，具象写实艺术无法完全表达人们对自然、社会的关注和人们内在的思想、观念、情感和精神的变化，抽象绘画艺术才应运而生。抽象绘画艺术绝不意味着对自然和对具象写实艺术的反叛。不过，这种观点在抽象绘画艺术形成之初很有影响。抽象绘画艺术与具象写实艺术没有本质区别，二者只不过是艺术语言和表达方式的不同，其艺术效果如同一个人讲述一件事情：他可以选择平实的语言把事情讲述清楚，也可以选择夸张的词汇和技巧让事情模棱两可，充满悬念。对讲话的人而言只不过是表达方式和情绪表现的不同而已。具象写实艺术采用的是把事情讲清楚的手法，内容具体、真实、易懂，没有回旋空间；抽象绘画艺术强调讲话技巧，让你对传递的内容似懂非懂，留下了回味、思考的空间，正因为抽象绘画艺术独特的表现，使之成为20世纪以来最让人耐人寻味的艺术，人们对抽象绘画艺术产生不同的解读。
一、内容和意义
抽象绘画艺术是否有内容和意义，这是人们对抽象绘画艺术怀有歧见最深的地方。当我们面对一件抽象绘画艺术作品时，其直观的视觉反应产生强烈的审美，进而产生兴奋、紧张、忧郁等内在情感变化。抽象绘画艺术的视觉语言是如此单纯、直接和强烈，充分显示其艺术审美价值，所以许多人认为抽象绘画艺术没有内容和意义，只有纯粹的视觉形式和唯美的表现。就单纯的形式构成而言，美在形式没有错，但抽象绘画艺术不只是具有纯粹的外在形式，如果只停留于纯粹的形式变化，其空间范围极其有限，没有内容的支持和观念的表达，唯美的形式很快就走到尽头，抽象绘画艺术也将不复存在。
首先，我们应该清楚，抽象绘画艺术自然是以纯粹的形式和视觉效应特征。彰显形式表现的张力，削弱、隐藏形象的真实性和内容的可读性，是抽象绘画艺术的表现技巧。在欣赏抽象艺术时，没有相对通用的标准，感觉和想象是解读抽象绘画艺术的前提。从具象到抽象的形式转换中，形式语言胜过内容转换。而至于“抽象绘画艺术没有技法，没有题材，没有含义”，从哲理上是讲不通的，抽象绘画艺术是人之所为，人之所为有目的性，没有内容和目的的行为不称之为人的行为，人的日常生活行为都具有目的性和内容，更何况艺术本身是高于生活的行为。许多艺术家把从具象到抽象的转换看做是决裂的过程，穷其一生对抽象语言的探索。拿什么探索，怎样探索，探索什么……，其实这么一问，答案就有了，抽象绘画艺术与其他形式的艺术不无差异，都是形式和内容的结合，二者缺一不可。任何艺术都是形式和内容的调和游戏。犹如一杯茶，水是形式，是载体，茶（茶味）是内容。水越多，茶味越弱；水越少，茶味越浓。抽象绘画艺术这种艺术形式好比水多茶少，茶隐藏其中，给你一种悬念：杯里面有茶吗，什么茶，什么茶味，或者其它什么东西，琢磨不透，全在于你的感觉，抽象绘画艺术形式大于内容，抽象绘画艺术家正是在实施形式大于内容的技巧。正如文学上一个词汇概念的外延和内涵，外延越大，内涵越小，抽象绘画艺术的形式语言和内容就好比外延和内涵的相互关系，竭力扩展了外延（具象艺术相反），让你难于界定其内涵。
其次，抽象绘画艺术的视觉语言是形式要素，而不是具象绘画艺术的形象元素，这是两者最大的视觉差异。形式要素本身无意义，而形象元素本身有意义，所以具象绘画艺术具有直接的可读性，欣赏者易懂。抽象绘画艺术的形式要素通过艺术家的创造，产生象征和隐喻的内在含义，但，不如具象绘画艺术那样易懂，抽象绘画艺术的意义是通过元素转化而成的内在情感和精神，比具象绘画艺术所包含的含义更深刻。
二、抽象绘画艺术解读的层次性
抽象绘画艺术追求纯粹的形式表现，强调状态和情绪感应，削弱内容和意义解读，不把“是”与“真实”作为目的，不解答“是什么”和“为什么”的问题，不给出明确结论，给予形式以夸张手法和象征意义，引导受众思考、想象和辨别，答案不唯一，状态和情绪多样。
对抽象绘画艺术的解读：感觉优先，感觉激发内在情感和精神变化，这一过程成为解读抽象绘画艺术的钥匙。事实上抽象绘画艺术本身是基于感觉的艺术，视觉形式对创作者或欣赏者产生不同的感觉，源于形式语言的夸张运用，可以这样讲：抽象绘画艺术就是夸张的艺术。而这种夸张是可直接感受到的，这种感受是判断和解读抽象绘画艺术的前提。
对抽象绘画艺术的解读可分两个层次：一是达到审美愉悦和审美表达的外显目的。二是深入到抽象绘画艺术之内隐的观念和精神。第一个层次并非是抽象绘画艺术家要表达的真实目的。但是，长久以来，那些怀绝对抽象意义的人，对抽象绘画艺术的解读到此为止。他们把抽象绘画艺术看成是纯粹的视觉形式、视觉构成或视觉符号，自然只能寻求到单纯的美学意义。当然这是对抽象绘画艺术的解读，只不过是最表象、最初级的解读，有待于深入到第二层次。我们从艺术的发展史可得出结论：抽象绘画艺术源于生活，且在具象写实艺术之后，是具象写实艺术对生活、思想、情感等无法完全表现时而诞生的，高于具象写实艺术的表达功能。内在的情感、观念和精神才是抽象绘画艺术的价值所在。所以，解读抽象绘画艺术，难于理解和看不懂往往是最基本的反应，因为是针对内隐的观念和精神而言，而非视觉形式本身的不可认知。不过，抽象绘画艺术并非一定要让欣赏者达到第二层次的认知，这一点不是抽象绘画艺术家或抽象绘画艺术本身直接面对的必要问题，抽象绘画艺术表达是什么，为什么，怎么样的问题，一定是基于抽象视觉语言模糊的、粗略的、似是而非的表达方式，这是抽象绘画艺术的魅力所在。如果你花上几个小时给别人解读某幅抽象画，企图让别人理解和接受，达到与创作者一样的心灵感应，是难于企及的。基于这样的认识，抽象绘画艺术才有存在的可能和必要，所以难于理解和看不懂虽然不是抽象绘画艺术的本质（本意）反应，但恰恰是抽象绘画艺术的生命所在。
三、抽象绘画艺术解读的多向性
就抽象绘画艺术与具象写实艺术比较而言，抽象绘画艺术的视觉语言由形式元素构成，具象写实艺术的视觉语言由形象元素构成。具象写实艺术的形式隐藏在形象背后，凸显形象的准确和逼真，以及由形象组合展开的情节。形式服从于形象描绘和情节展开。人们首先注意的不是画面的形式要素和构成，而是形式要素和构成背后的形象和情节。在一幅抽象绘画中，元素形式和构成被分离出来，借以放大，成为独立欣赏和传播的部分（第一层次），其背后的形象和意义被支解、隐藏和削弱，成为最耐人寻味的部分（第二层次），也是抽象绘画艺术家难于把握、无法清晰交待且未必一定去诠释的地方，也就留下了神秘的抽象系列，有多向解读的可能。所以，欣赏者一如具象绘画的欣赏方式去对待抽象绘画艺术，想达到准确判断或确定答案只有徒劳。有如建筑物的机体，我们之所以把对象叫建筑，是因为有门、窗、墙壁、楼梯、楼板等完整的形象构建，这些具体特征人们不费周折就能解读。而抽象绘画艺术好比把门、窗、墙壁、楼梯、楼板等形象构建剔除，只剩下梁、柱等框架，而且将它们扭曲、变形，你要叫它建筑，就有点离谱了（但你可以延伸到建筑文脉里面去），因为它可能产生更多的其它的解读理由。这就是抽象绘画艺术的形式语言和具象写实艺术的形象语言产生的不同的艺术效果。它们的差别在于抽象绘画艺术形式元素本身是无意义、无法解读的，但是，基于感觉和联想可产生多重含义。
四、抽象绘画艺术是艺术家无法完成的艺术形态
抽象绘画艺术的意义、内容或主题不是要求通过抽象形式语言直接回答，它是内蕴的、隐秘的或不可解读的，因为这些内在的东西不是依赖于直接描绘的具体形象。力求抽象绘画艺术被解读，不是抽象绘画艺术的首要目的。通过抽象形式语言，获得主观感知的情绪，应是抽象绘画艺术价值体现。至于产生什么样的感知情绪：愉快、温馨、激动、紧张、压抑、悲愤等，就不是抽象艺术家和抽象绘画艺术作品所能左右的了，抽象艺术家和抽象绘画艺术作品只能是施以倾向性的影响，无法通过抽象绘画达到艺术家、欣赏者情绪一致。相反，抽象形式语言极易导致强烈的、扭曲的感知情绪。由此，可以得出一个观点：抽象绘画艺术作品不是作品的最终艺术形态，抽象艺术家只完成了作品的一部分，构建了一个抽象的视觉形式平台，初显了情绪和主题倾向。因为抽象的形式语言和表达方式本身就将内容隐藏。欣赏者调动自己的感知情绪，激活思维联想，对应自身内在的情感和精神，达到可知和欣赏的目的。也就是说抽象绘画艺术作品对抽象艺术家而言永远都是残缺的、不完整的，要想完成，就将失去抽象的意义。剩下的部分只能由欣赏者在头脑中完成，最终的精神和内涵源于不同的欣赏者的情感反应。所以，要问某幅抽象作品表达了作者什么样的意图意义就不大了，要问你对某幅作品有何理解和感触。抽象艺术家把情感移至于你，由你再去创造，即抽象艺术是包含欣赏者再创造的艺术。回头再看对抽象绘画艺术的解读，难于理解和看不懂对抽象绘画艺术而言就成了一种假设，抽象绘画艺术比其它艺术形式更易懂。因为有一部分是你自己完成了的，不存在不懂自己的理由。
综上，抽象绘画艺术具有鲜明的艺术特质，它将达到极至的审美形式和含蓄、内蕴的意义巧妙融合，极大地拓展了艺术表现力，使我们更加自由地认识和表现自然、社会和内在精神。
关键词：平面；艺术设计；文字；图形化
在信息化时代中，平面艺术设计是以文字和图形传达美感、传播艺术设计理念的重要形式之一。图形与文字相互融合、相互补充，能够大幅提高平面艺术设计的表现力，让平面艺术设计能够满足当今时代对美的要求。同时，该类设计方法能够提高艺术设计的整体美，让设计理念给予人们以美的视觉冲击。
1现代平面艺术设计文字与图形化的表现方法
把图形与文字以符号的形式运用到现代平面艺术设计当中时，能够让人们的思维以及审美模式从传统的文字表达的束缚中解放出来，运用新的艺术设计形式，给予人们视觉的冲击，让其体会到艺术设计的美感。让图形对文字的含义进行直观的表达，以文字对图形的内容进行补充，能够让艺术设计的美充分地表达出来。现代平面艺术设计文字与图形的表现方法主要包括以下几种：第一，替换法。所谓的替换法，其实质是在传统仅依靠文字进行艺术表达的设计基础上，运用图形对部分文字进行替换，让文字的含义通过图形表达出来，不仅能增加平面艺术设计的直观性，同时还能够提高设计方案的美感。文字是我国传统文化的结晶，每个汉字都有着严谨的结构。从整体的角度出发，每个文字都能够视作一个具有独特含义的图形。例如，在“中国印•舞动的北京”的平面艺术设计当中，将“京”字的笔画进行适当变化，让其以人的形式，表达出“舞动”的含义，而从整体上看，所舞动的正是“京”字。这样的艺术设计形式，能够大幅提高设计整体方案的象征性，彰显出独特的艺术效果。第二，装饰法。在艺术设计当中，对其中的文字运用部分图形等进行简单的装饰，也是平面艺术设计中常用的方法之一。对文字进行装饰时，所使用的图形类型相对较多，如运用能够体现文字含义的图形进行装饰、运用繁体字进行装饰、运用蝌蚪文进行装饰等。如此一来，更能突显文字的含义，使其中所包含的设计理念更加深入人心。把图形运用到艺术设计方案当中，能够为设计方案添加背景，提升设计的美感。此外，单纯运用文字进行艺术设计，往往需要人们对文字进行全面阅读以及理解，才能够更好地理解艺术设计方案的含义。而在文字中适当添加装饰，则能够降低人们对艺术方案的理解难度。第三，组合法。运用组合法进行平面艺术设计，也是设计人员常用的设计方法之一。组合法的主要运用思路在于将文字与图形按照一定的规律或者理念进行排列组合，以图形体现文字的含义，用文字表达图形的深意，在增加平面设计中的立体感时，也增强了平面艺术设计的特殊性，使设计理念更加清晰。
2现代平面艺术设计文字与图形化的运用方式
在现代平面艺术设计当中，将文字与图形进行巧妙结合，能够让文字中的图形的含义突显出来，让文字与图形成为设计理念与方案的真正载体，以直观美感来表现设计方案的中心思想，让设计方案能够以美的形式感染人们。笔者结合自己的工作经验，就现代平面艺术设计文字与图形的运用方式进行讨论。第一，将文字纳入图形当中。在现代平面的艺术设计当中，突显文字当中的图形含义，能够增加艺术设计方案的趣味性，同时还能够让人们对设计方案有清晰的认识，并将设计理念深深地印在脑海中。在将文字视为图形进行艺术设计之后，能够将其转化为具有独特含义的视觉符号。与其他视觉符号相比，文字经过图形化处理之后，其所具有的概括性以及简单明了的特性是其他符号无法相提并论的。在现代平面艺术设计当中，文字就能够以符号的形式，借助其容易被识别的特征，将设计的含义进行表达。同时，将文字当中的部分笔画进行细微的改变之后，以较为夸张的形式，将设计理念进行表达，让其中蕴含的文化含义更加丰富。需要注意的是，文字与图形本身就是一种语言，在进行平面艺术设计时，设计人员应合理地运用文字与图形进行解释。同时，设计人员在对汉字有清楚了解的基础之上，还应对拉丁字母等有详细的了解，以能够在设计的过程中，对各类文字、图形的文化内涵进行把握，在尊重传统的基础之上，体现现代化设计的特点。第二，将文字以招贴的形式进行设计。以招贴的形式进行艺术平面设计，也被称为“海报”设计，是一种常见的平面艺术设计形式。现阶段，该类平面艺术设计形式主要运用于消费广告、文化宣传等方面。一个表现力相对较强的平面艺术设计方案，能够将所包含的内容以艺术的形式充分地表现出来。在该类艺术设计当中，其主要内容包括文字与图形等，并将其按照一定的规律进行排列组合，同时对文字以及图形的位置、尺寸等进行科学的调整，从而彰显文字与图形所蕴含的含义，以图形符号的形式向人们展示设计理念的真谛，增强艺术的感染力。需要注意的是，在平面设计的过程中，虽然在当今时代的潮流下，其设计模式存在一定的规律。然而，设计从业人员也应在传统设计的模式当中，提高其平面艺术设计的表现力与内涵。这就要求设计人员在常用的设计模式的基础之上，降低对外在表现形式的关注，将平面艺术设计工作做到实处，提高其信息表达的表现力。第三，将文字以包装的形式进行设计。所谓的包装设计，其实质是将设计理念同实物相结合，进而让其与实际物品相统一。根据实际物品进行平面艺术设计，能够通过文字与图形的形式将物品的信息及时、清楚地传递给人们，扩大物品的市场。在经济高速发展的今天，物品的信息是否能够及时的传递、企业形象的好坏，关乎企业发展的好坏。在现今的包装上，多数配有一定的图形，但几乎全部的商品包装设计上均有大量的文字注解。其原因在于，商品的多数内容仅能够依靠文字来表达。然而，单纯的文字设计并不能够表现出设计的理念以及现代化的艺术设计魅力。因此，将文字与图形进行巧妙结合，将文字进行图形化处理，不仅能够将物品的特点进行清楚的表达，而且还能够将设计的表现力、艺术的魅力进行体现。此外，在艺术设计的过程中，应注重继承传统的文化内涵，同时融合现代化的设计理念，表现物品包装设计的风格。创新思维也是设计人员应具备的专业素质之一，也是设计方案能够获得认可的关键因素之一。设计人员要想设计出艺术性较强的作品，则需要将传统文化进行继承并创新的使用，并依照此设计理念，将其充分地运用到实际设计当中。
3结语
现代平面艺术设计是一种艺术的表现形式，从业人员应注重传统文化的继承，将文字与图形进行充分的结合，让设计方案在拥有艺术表现力的基础之上，符合现代设计理念的要求，表达出艺术的内涵。
作者:王婼瑶 单位:河南财政金融学院
参考文献：
［1］雷青.在字体教学中不容忽视的字体情感因素［J］.内蒙古师大学报（哲学社会科学版），2016（S1）：15-16.
