服装设计与视觉传达设计存在一定的相似性，同样是以图形、色彩、造型等基本元素进行设计，从而创造出吸引人们目光的视觉形象。将视觉传达的设计要素应用在服装设计之中，可以推动时尚产业的发展。

1视觉传达设计要素在服装设计中的表现

1.1点

在视觉艺术中最基本、最单一、最小的元素就是点，但不同颜色及尺寸的点会使人产生不同的心理感知。单一点元素并不具备本体价值，也无法准确表达设计师的设计理念，因此点元素几乎没有独立运用于设计之中。在大多情况下点元素会以大小或明暗等形态与其他视觉元素相结合，并产生独特的影响力[1]。点的不同形状、位置及与周围环境的离合变化都会给予人们不同的视觉联想，例如当点在中央时，可集中视线；点在整体空间的一侧时，会给观者带来一种不稳固的情感；点在直向排列时会带来拉伸的修长感等。在服装设计中，小到一个纽扣的应用，大到铺满整个设计的圆点图案，不同的设计会产生不同的主题心理和视觉感知。如日本波点女王草间弥生与LouisVuitton的合作，曾掀起了一波草间弥生的圆点艺术热潮，得到了大众的认可与喜爱。如图1，时隔十年，一组草间弥生与LouisVuitton合作的限量款包袋再次亮相。

1.2线

线在设计要素中线具有方向、长度、宽度、面积等，是具有情感特征和形象特征的视觉单位形象。同点一样，运动方向的不同带给人们的视觉效果也不尽相同，例如水平线可带来平静感和空间感；由上至下的线在服装中会传输理性和直接的感受，一般表示庄重、大方。而不同角度的斜线或曲线则给人一种运动感、速度感，亦或是一种灵动、柔美的韵律感，设计师会通过不同的线来表达设计理念。服装设计中设计师使用不同的轮廓线条排列组合变化，如说视觉传达是二维设计，那么服装设计便是三维立体设计，服装在静止和运动时会呈现出不同的线性特征，伴随着人体运动，衣服会在动态中出现了变化丰富的轮廓线，即便再简单的线条也会变得摇曳生姿，所以将某些局部进行变化，使其产生不同的形式，便会起到突出强调的作用，增强服装的设计感，运用得当会使人眼前一亮。

1.3面

在视觉传达设计中，面具有形象特征和情感特征的表现能力。相较于点和线在设计中的作用，它的大小和曲直变化对设计的整体布局都有着很大的影响，设计师主观的对版面进行分割，继而再进行不同程度的组合重构、交错透叠、虚实交替等形式进行处理，借此来创作出各异的设计风格，产生出不同的效果。在诸多元素中，面可以带给观者较为强烈的主观感受，占据首要地位。通常情况下，服装设计中布料本身的色彩、纺织工艺的肌理等所产生的面都会决定了购买者的第一印象。在服装设计过程中，面与其他元素进行组合运用对服装结构或服装给人的整体视觉效果都起着决定性的作用[2]。优秀的设计作品不但能增强服装的形式美和艺术感，更能传达出设计师主体思想。

2服装设计中视觉传达设计的有效应用

2.1色彩设计

色彩是服装设计与视觉传达设计的基础要素，不同的色彩会给人们带来不同的视觉感受，一件优秀的作品非常考验设计师对色彩的把控，合理的运用可大幅提升设计作品的美感。同样在视觉传达设计的角度来讲，色彩能够表达不同的情感，具有很强的沟通性，观者通过接受的视觉信息实现与产品之间的互动。服装设计多使用不同的色彩进行组合相融，并形成独特的风格体系，符合规律的明度、纯度、色相会给观者带来一定的视觉舒适度。从视觉心理学的角度来讲，人们对色彩的感知来自于视觉[3]。在设计过程中，设计师所运用的色彩要表达其独特的情感，并对一定事物进行联想，如“森林”色系、“莫兰迪”色系、“大地”色系、“撞色”色系等，不同色调系列的运用可表现出深沉、浓郁、干净、复古的服装风格。协调搭配的色彩在丰富了群众的视觉审美的同时，也意味着在服装设计中逐渐重视视觉传达设计应用的重要性。

2.2文字设计

自有记忆起，字体在我们的日常生活中就无处不在，在设计史中，不同的历史时期会出现不同的字体设计，发展至今，字体对于设计来说不单单只是局限用于日常生活中的交流，更是要求符合审美观。字体设计在视觉传达设计中是或不可缺的一部分，通常具有两种表现形式：一是笔画由图形组成；二是文字整体图形化。无论是哪一种表现形式，其目的都是赋予文字新的艺术美。字体设计与内容相风格高度统一再结合服装设计的表现形式，可突出服装的视觉冲击力。

2.3图形设计

图形作为视觉传达设计过程中的重要元素，具有独特的艺术表现力和视觉张力，在服装设计中考虑其展现效果，单纯又普通的设计图案会降低服装的美观，并不能完整的体现设计者的初衷，因此设计师通过采取其他有效的方式提升图形在服装设计中的艺术性并赋予一定的意义，现如今很多服装品牌的图形设计都是品牌自身图案设计的衍生，其主要目的是为了打造固有定位并宣传品牌形象，如阿迪达斯、耐克等，除此之外，有一些品牌是根据联名而进行图形设计的，提炼相关元素在进行组合排列。设计师应根据品牌调性或主题思想而进行设计，提炼相关元素进行组合排列，在兼顾服装的实用性前提下设计出服装图形吸引更多的群众关注并激发购买欲。

2.4面料选择

服装的面料是整个服装设计的色彩、图案以及款式的物质载体，其肌理、性能都能决定服装设计的呈现效果。想要更好地满足服装设计师对于服装设计的理想样式以及设计理念需求，面料的挑选是必不可少的。随着服装面料制作工艺的不断发展，服装设计师对于不同款式、风格的服装设计上有了更大的面料选择空间，由此萌生更多优秀的创意灵感。服装创新设计领域拓宽，从样式单一化向多元化转变。各类面料具有不同的化学性能和物理性能，在相同设计元素下可呈现出不同的视觉、触觉效果。如图2，香奈儿2022春夏蝴蝶系列高级成衣中，同样的设计元素，由于面料选用的不同，给人的感觉也不同。纱质面料的悬垂性、柔软性等性能在视觉上给人飘逸灵动的美感，而相对于纱质面料来说，棉或混纺面料上的图案会更加清晰一些。所以，要正确地选择服装面料，才能更好的凸显服装中的视觉传达设计之美。

3视觉传达在服装设计中的设计原则

3.1统一原则

视觉传达设计的统一原则区分为内容与形式的统一和整体形象的统一，所谓内容与形式的统一指的是设计所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是设计的前提，如果只是考虑完美形式而脱离内容，又或者是只要求内容而缺乏艺术的表现，设计只会变得空洞和刻板。那么整体形象统一便是画面中需编排的要素作整体设计，需要周密地组织和定位来获得画面的秩序。无论是在服装设计还是视觉传达设计过程中，追求形式美感的同时，坚持统一性原则是必不可少的，注重形式和功能上的统一和协调极其重要。但过于单一的使用设计元素便无法展示出设计师的设计理念以及初衷，所以如何既要充分的考虑功能合理性，又要强调出造型本身的形式感，去寻找这其中的一个平衡点是设计师都要掌握的一项技能。

3.2加重原则

视觉传达中所进行的设计活动都建立在视觉感受的基础上，并以此为中心进行后续相关设计的探索与研究和思维的创新和发展[4]，同在服装设计中的加重原则一样，过度统一会导致设计趋于平淡，所以设计师在遵循统一原则的基础上，重点设计其中的某一部分，使其变得醒目，起到增添视觉冲击力、使群众的目光聚集在整个服装中的趣味中心的作用，所以，莱佛士设计学院都会建议学员利用色彩的对照、质料的搭配、线条的安排、剪裁的特色，及饰物的使用等达成。实际上，设计中的加重部分可以是任何东西，只要它是能够视觉焦点即可，利用服装设计中的特点去加重从而提升整体服装视觉效果的例子比比皆是。

3.3平衡原则

视觉平衡即是视觉传达符号的诸元素在作品中构成的一种平衡的分布状态，设计中元素的使用位置一旦确定，任何改变都有可能打破视觉平衡。在服装设计中可分为两种平衡：一是对称性平衡，以一条中心线为基准，服装左右或是上下部分的各类元素、饰物等完全相同，会给人一种安静、整齐、典雅庄重的视觉感受。二是视觉上平衡，为了避免因为绝对对称性平衡使人感受到单调、呆板，设计师会选择在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，使重心离开中心位置。所谓视觉平衡，含以上指在设计中的各种元素信息在作品中正处于一种相对平衡的状态，给人一种视觉上的平衡感，在设计中出奇的作品一般都是此类，色彩、图形、面料、服饰等这其中的任何一类的不平衡运用都会产生强烈的形式感。无论是视觉传达设计还是服装设计中的平衡，如果一味地追求对称性平衡，难免会使作品失去趣味性，随之造成群众的审美疲劳。

3.4比例原则

无论是视觉传达设计还是服装设计，比例关系十分重要，无论是哪种艺术形式，给人产生美感的数量关系，统称为“比例适度”，反之则称为“比例失调”，服装设计师通常会以比例的角度将色彩、图案、面料、装饰配件等元素进行设计，使之更适合人体视觉比例。在设计中有一个亘古不变的原理，那就是黄金分割比例，多是用于服装设计，只要是接近该比例的设计都比较容易被人接受，但随着时代个性化潮流的出现，同时也考虑到着装人并不一定都是标准体型，所以比例也随之改变。设计的比例是否协调与合理，都会直接影响到人们对作品的深入了解，整体的比例若实现了平衡会使人们的观感度得到有效的提升，如果把握的不够准确，则会使受众对于作品的好感度下降。所以设计师必须重视对于比例的把握，寻找到最合适的比例，才能让其在设计上充分发挥作用和价值，增强受众的感官体验。

3.5韵律原则

在服装设计作品中，韵律主要是使用视觉传达设计的表现形式结合重复、渐变、起伏、交错等表现形式，最终呈现出理想的服装设计效果。点、线、面、色彩在不同语境下去使用，表现的韵律和传递的信息也会有所不同，它们在空间中重新建构，并且按照一定的顺序进行排列，从人在们面前展现出富有韵律感又有规律可寻的动感现象，这种现象具有强烈的视觉美感以及强烈的视觉冲击力，会增强人们的审美兴趣，提高鉴赏兴趣[5]。视觉传达设计中的各种艺术美，都是服装设计创作的灵感源泉，被合理运用的元素在服装上动态展现，产生韵律美，使之更富有生命力。

4结论

在服装设计中，对视觉传达设计的运用是必不可少的，总而言之，服装主要是靠视觉二字呈现设计师的设计理念、设计美感等，而视觉传达设计中点、线、面、色彩等元素在服装设计中的应用可进行多样化选择，稍加以重构、重组的方式便能够设计出更加理想的服装效果。所以服装设计师在创作的过程中，应全面考虑视觉传达设计的元素应如何运用和协调搭配才能更加有效地表达艺术内涵，并且能够准确地表达设计师的设计理念。

参考文献：

[1]张如画,倪雪岩.服装设计中视觉传达设计的表现与应用[J].纺织报告,2022,41(03):92-94.

[2]李辉周.平面视觉元素在现代服装设计中的图式语言表达与应用[J].武汉纺织大学学报,2018,31(01):24-27.

[3]魏蕾.论视觉传达在服装设计中的应用特点分析[J].棉纺织技术,2021,49(01):96-97.

[4]戴睿,冯扩,王冠智.视觉传达设计中视觉思维模式的创新[J].科技传播,2016,8(07):112+134.DOI:10.16

[5]王芳.探寻服装造型中的节奏美与韵律美[J].工业设计,2016(07):65-66.

作者:谷雨 邢晗 单位:佳木斯大学