2011年的电影有两个特征。其一是大片续集不断，《加勒比海盗》《变形金刚》《速度与激情》纷纷搬出了新的续集。其二呢，便和我们的主题有关系了，那便是动画电影的强势出击。掐指算算，国外的片子有《功夫熊猫2》《里约大冒险》《蓝精灵》《赛车总动员2》，国产的动画片也在本年度发力，《魁拔》《恐龙宝贝》《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》《兔侠传奇》《赛尔号之寻找凤凰神兽》，还有从动漫作品改编的真人电影《变形金刚3》和《青蜂侠》。搞笑的、励志的、奇幻的、神话的各种题材纷纷上场，似乎所有人都在同一时间，发现了动漫电影的巨大潜力。
别看这么多片子上映，真正能够赢得喝彩的也不多。动漫电影毕竟不是普通的电影，它们所面向的观众更加年轻化，家庭化。想要拍一部让大人小孩都喜欢的片子可不是那么容易的事情。而在每一部动漫电影背后，又有着不同的故事，有些人为了票房，有些人为了理想。有些作品取得了商业成功却失去了口碑，有些作品成就了梦想却面临着更加艰巨的挑战。动漫的世界，本来就绚丽无极，当它投射在大银幕上时，更加炫目惊艳。光影重叠间，有太多值得留恋的故事接连上演，让我们选取一二来共同倾听。
1.向前向前一直向前：《魁拔》
嘉木有位做动画的朋友，《魁拔》还未上映，就听到他向周围的人推荐此片，很少去影院的朋友，还特地去支持了票房。
如果说《秦时明月》和《喜羊羊与灰太狼》让人们对国产电视动画的商业化产生了信心，那么《魁拔》就是国产电影动画的扛鼎之作。这个故事有多好，这部作品的人物设置有多精美，这个世界观有多宏大……你可以为《魁拔》找出很多很多值得讨论的优点。同样的，你也可以指出它的种种不足：观众定位不清，科技噱头不足等等。然而你不能否认，《魁拔》是一场属于中国动漫人的盛宴。盛夏时节，我看到无数人在微博上提到这部作品和创造它们的人的故事，无论是历经数年的漫长制作过程，还是融资筹备中的坎坷经历……作品背后的故事，似乎比作品本身更加引人深思。闻者叹息，也为他们欣喜，无论如何，他们还是带着自己的作品走到了观众面前。正如起步中的中国动漫，不断向前向前一直向前。
在杭州这个浪漫的城市，每到5月就有一届盛大的动漫节开幕。相信在2012年的春天，嘉木也能看到更多中国动漫作品的周边和同人故事，也许是《魁拔》，也许是其他的新作品。资料：
动画名称：《魁拔》
出品：Vasoon Animation・青青树动画
上映日期：2011Ar-7月8日
2.萌物王道：《里约大冒险》
在《疯狂的小乌》之前，谁也没想到，一只小乌能够引发这么大的娱乐风暴。借着这股东风，《里约大冒险》也成为了2011年最受关注的动漫电影之一。
因为小时候养过鹦鹉，嘉木十分能理解电影中布鲁主人琳达的心情。茌远离自然的城市中生活，能有宠物相伴，也有更多的快乐，想必这也是小猫小狗广受人们喜爱的原因吧。然而动物天性是喜爱自然的，当电影开场，那绚丽的群鸟之舞在热带雨林中热烈展开时，我们就已经明白，这才是布鲁出生的地方，其他地方再美，再富饶，也比不过这里的一山一水，一草一木。
动漫电影也需要一个向上的主题，热血励志的《功夫熊猫》，崇尚自然的《里约大冒险》，只有打动观众的心灵，才算得一部佳作。资料：
动画名称：《里约大冒险》
导演：卡洛斯・沙尔丹哈
配音：杰西・艾森伯格安妮・海瑟薇杰米・福克斯
上映日期：2011年4月8日
3.一笑而过：《功夫熊猫2》
美国电影总是能从世界各地文化精魄中吸取精华，创作出精彩的作品。中国传统的女英雄花木兰和独有生物熊猫都成为了美国动画电影中的主人公。在《功夫熊猫》取得了极大的成功后，《功夫熊猫2》上映自然受到了人们的追捧。
要说这部作品的故事，其实并不复杂。就拿阿宝的身世之谜来说吧，尽管我们的主人公们身处在一个动漫的世界，也不可能跨越物种的界限，一只鹅绝对不可能有一个熊猫儿子。因此，阿宝的身世之谜，也是早在第一部就埋下的伏笔。动漫作品的故事情节，其实并不需要特别的出彩，只要不太超出常理，总能为观众接受。能让人们记住的，往往是作品中那些出彩的人物。《功夫熊猫2》最成功的地方，就是塑造了沈王爷。虽然它具备了反面角色一切的特质，自恋、残暴、愚蠢，但是它也有可爱的地方：不屈服于命运，坚韧不拔的性格。当然啦，还有它那可以瞬间变幻出兵刃的羽毛外套和翅膀。
《功夫熊猫2》并非有什么独到之处，但它遵照了动漫电影的规律，能够让观众开心，哪怕留不下太多的记忆，也值回票价了。资料：
动画名称：《功夫熊猫》
导演：詹妮弗・余
关键词：动漫电影；动漫电视；编创；区别
一、当前动漫影视编创概况
从20世纪90年代以后，全球的动漫创作日趋一体化，甚至出现同质化现象，彼此之间的风格差异不断缩小。美国动漫艺术历史悠久，产业系统成熟，产品遍布全球市场，在取材、类型、技术、审美趣味等方面影响着各国动漫业，现已成为具有强烈影响力的文化符号，这些都得益于美国强势的科技手段与编创水平。同时美国动漫编创呈现出更加多元化、类型化、规模化与分工细化的特点，在保持传统商业动漫优势的前提下，具有原创精神和学术性的动漫作品层出不穷，居全球领先地位且持续加强。这种领先不仅来自其悠久的创作传统、审美趣味、科技支撑、资本投入，也与其高水平的编创能力直接相关，几乎成为动漫业界的标准。纵观全球动漫业的发展历程，美国动漫走的是电影工业体系，日本动漫是依靠天才式创作人，日韩的动漫编创手段在创作与设计上的影响正冲击着美国的动漫业，如宫崎骏的《千里千寻》、新海诚的《你的名字》等优秀动漫作品。尽管如此，当前美国的动漫编创能力及作品影响力仍继续保持领先水平，继续占据全球动漫业的霸主地位。中国也不乏经典动漫影视作品，如《大闹天宫》《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《十万个冷笑话》《大圣归来》《大鱼海棠》等。动漫影视作为21世纪知识经济的重要产业，在我国富有巨大潜力，在国际上也有广泛影响，认知度逐渐提高，是被誉为最具发展潜力的朝阳产业。我国为了在“十三五”末使文化产业发展成为国民经济的支柱产业，在政策层面与措施要求上对动漫产业给予强力扶持，频频出台指示、纲要、意见，不断要求科技、金融与动漫内容产业的结合融通，尤其是各地创立的动漫创意产业园、动漫制作基地，还有央视到各省市电视台开播的动漫频道、动画栏目以及高校开设的动漫专业课程等，可以说中国动漫业正处在极佳的发展机遇期。动漫影视产业在以内容、原创、版权、IP为王的环境中风光无限，并能占领未来全龄群体的市场，对于原创动漫而言，虽然还未达到最佳时代，但最佳阶段已经到来，虽然开发模式尚未固定，但具有原创动漫业特色的生态圈已基本成型，不仅吸取了美、日动漫的开发模式，还能根据自身特色建立不同程度的混合开发模式。然而我们要认识到，我国动漫业的创作生产，在理念、模式、产品的创新上，在挖掘文化创造力上，力度和条件还有待加强与改善，同时具有创造活力的动漫作品虽有较大数量但质量还有待提高。据调查，在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本动漫作品约占60％，美欧动漫作品约占29％，因此，中国的动漫业与美、日等世界动漫生产强国之间的距离还比较大，动漫的编创水平与制作质量还有待提高，要想追赶上全球动漫业发展的速度，我们既要夯实基础、摒弃浮躁，又要避免急功近利、娱乐至上，如此才能不断提升编创工作的创新创意水平。
二、动漫电影与动漫电视的编创区别
动漫是一门新兴的综合艺术形式，它综合了文、理、艺、技学科，又将文学、戏剧、影视、美术、音乐、雕塑等融为一体，还涉及科学技术，它有文学的故事、戏剧的结构、影视的手法、雕塑的造型、音乐的灵魂等不同艺术的融通且建立在科技手段上，是综合艺术与现代科技相结合的产物。作为集合体的动漫，在电影和电视艺术创作上，这两种形式之间是有较大区别的。在视觉艺术领域，动漫电影艺术要求比较严谨规范，它在院线上映且要具有电影故事片的视觉震撼性与艺术感染力，可以说它是体现一个国家或地区在动漫编创与制作水平高低的标志。而动漫电视是因电视媒体的产生而出现的，它与动漫电影在创作规律上虽然有其共性，但仍存在差异，尤其是在艺术创作要求和技术制作手段上有很大区别。动漫电视由于在电视荧屏上播放，传播形式更加大众化，普及范围更加广泛，因而影响力也较大。但正因动漫电视在小荧屏播出，使得画面质量整体上受播出介质的影响而不够精致，收视效果达不到艺术创作本身的要求，故存在许多缺憾。因此，动漫电视在艺术创作上的要求不如动漫电影精细，在技术制作上的要求有所简化，它是以单集投资少、制作周期短、产品效率高、播出效果好为优势。近十年来，我国动漫影视的发展卓有成效，动漫电影的标杆代表作品有《秦时明月》《十万个冷笑话》《大圣归来》《大鱼海棠》等；动漫电视的标杆代表作品有《喜羊羊与灰太狼》《猪猪侠》《熊出没》《大头儿子和小头爸爸》等。从以上的动漫影视作品可以看出，它们在故事的内容、人物、结构、叙述等方面虽然在基本内容、表现形式、制作手法上大体一致，但不尽相同，有所差别。以下着重阐述动漫电影与动漫电视在故事编创上的区别。
（一）在故事内容上的区别
众所周知，动漫艺术是富于夸张和幻想的假定性艺术形式，它的创作首先要确定选题内容，无论是动漫电影还是动漫电视，两种艺术形式的根基在于故事的题材内容，题材主题真实、内容鲜活丰富，故事也就立得住；相反，形式大于内容，只会流于炫目的浅薄。皮克斯动画工作室制作的短片动漫电影《鹬鸟》，讲述了一只小鹬鸟克服恐水症、到沙滩上觅食的故事，该片表面上看故事简单平淡，但呈现出的画面非常精美，故事构思巧妙，触动人的心弦。该作品的创作灵感来源于皮克斯最新一代动画片人的生活体验，作品将自然、童年、亲情、友谊、成长串联起来，在欣赏到幼年的鹬鸟和寄居蟹萌破天际的表现的同时，也哲理性地告诉人们：原来成长就是要抛去曾经的视角，才能看到最美的未来。还要注意的是，动漫影视的创作与生产需要深挖故事的主题内涵。目前国内动漫影视内容对于IP的依赖比较大，作品大多流于表面形式，娱乐至上，导致故事的内涵不足，缺乏生活依据，主题也不明确，久而久之，观众便会失去对文化内涵的自我思维。我们要清楚，动画不只是动的画，而要强调画的动，就是强调画内的主题内涵和审美取向。因此，在编创时要注意动漫电影与动漫电视的区别。动漫电影在编创故事时，可以直奔主题讲故事，多用交叉的方式推进故事，以达到详略得当地揭示故事的内涵。如日本动漫电影《你的名字》讲述了一对少男少女在梦中邂逅的奇妙浪漫故事，人物情感表达得非常丰富和细腻，故事中的痛苦悲情震撼人的心灵，但也给人留下美的梦幻。动漫电影《大鱼海棠》中，电影的配乐和画面感无可挑剔，但依然有瑕疵，内容不够完整，故事欠缺连贯，导致全片不足以撑起整个宏大的故事内容。动漫电视在编创故事时，则要将故事内容展开，再加以情节的铺陈，多用平行的方式推进故事，如百集系列动漫电视《熊出没》，庞大的故事内容展现开来，时而讲熊大与熊二，时而讲光头强，故事一个接一个，熊与人的事件没完没了地交代，使观众在审美和娱乐后，会对人类与动物的生存关系、如何保护生态等问题进行思考。
（二）在故事人物上的区别
动漫影视里的人物是灵魂、是支柱，同时也是故事成立与否或作品成功与否的关键。对此，动漫电影在编创故事人物时，由于故事篇幅受容量的限制，故人物设置安排不宜多，要少而精准、特而鲜明，如此才能集中力量塑造好人物角色，将故事人物栩栩如生地树起来，以使观众接受并喜爱。如动漫电影《大圣归来》中，主要人物安排非常成功，不仅人物少、戏份多，使观众全身心投入欣赏，而且在人物外形上也让观众极易区分角色。影片里有又高又瘦的孙悟空，有又肥又圆的猪八戒，有小小的江流儿，有最小的土地公公，个个轮廓特征明晰，让观众在任何场景里都一眼便能识别人物形象。帅帅的孙悟空一出现在画面里，观众的眼球就会不自觉地盯着追；萌萌的江流儿令人十分喜爱，全龄段的人都会喜欢这位个性鲜活的小朋友。而动漫电视在编创故事人物时，由于故事篇幅不受容量的限制，可以连篇累牍地讲述，故人物设立可以多些，要多而不余、纯而不杂，淡妆浓抹总相宜，如此才能打造好每一个人物角色，将人物活灵活现地立起来。如动漫电视《大头儿子和小头爸爸》是一部系列性的动漫童话，由许多很小且有趣的故事组成，片中通过对儿子、爸爸、妈妈这几个性格迥异的人物形象的塑造，在这三人组成的普通且温暖的家庭里，总是充满欢乐的笑声，这是中国现代家庭教育典型的缩影，也揭示了在当代家庭中父母与孩子各自所代表的特定文化内涵。
（三）在故事结构上的区别
影视剧的框架结构是编创故事文本的基础，而动漫影视故事文本如同影视剧故事文本，结构是故事文本的组合排列方式和叙事框架，是动漫作品生命的骨骼和躯干，是作品内容的组织、安排、构造，是创作者表达思想与体现风格的重要手段，是故事面貌和风格特征的重要方面。动漫电影与动漫电视的编创，在框架结构上一般常用的有戏剧式、回环式、交织式、梦幻式等多种结构方式，但在运用上，动漫电影与动漫电视是有区别的，要按各自特点要求进行选择编创。多数动漫电影的结构为戏剧式或回环式，其神奇、激烈的故事情节结构，吸引人们眼球，带观众移情入戏，产生身临其境之感，如动漫电影《大闹天空》等。也有的动漫电影结构是非线性发展，情节过程淡化，讲述的意义不在故事中而在叙事中产生，不给出确定的结局和意蕴，使观众以理性思考取代移情入戏，如动漫电影《秦时明月之龙腾万里》等。而交织式结构则较为适合动漫电视，它是以两条以上叙事链组合形成对照张力运动，建构复调主题，因果关系、戏剧线性叙述更加复杂化，使观众理性思考与移情入戏合而为一，如动漫电视《大头儿子与小头爸爸》等。至于梦幻式复调结构，则是动漫电影与动漫电视均适合，它是以梦境和幻觉为主要叙述链接和内容，大多在梦幻时空里，以多个叙述声调与多重对话，形成故事矛盾冲突，推进故事发展。比如国产动漫电影《大鱼海棠》，讲述了一位掌管海棠花的少女与人类男孩的灵魂"鲲"的奇幻故事；日本动漫电视《花仙子》，讲述了一位少女为了完成自己的使命，踏上了寻找能带来幸福与快乐的“七色花”之旅。另外，在故事结构的编创上，动漫电影的故事结构要集中、简练，情节设定要跳跃、精巧。如动漫电影《秦时明月》，讲述了一个爱与希望的动人故事，采用电影艺术表现手法调整故事结构、重塑故事情节，以武侠和历史相结合的方式，不断精益求精且融合各类中国元素，在呈现秦时明月的历史文化环境里表现故事的惊险刺激，让观众见证了历史时代的大变迁，营造出跌宕起伏的完美视觉效果。而动漫电视《喜羊羊与灰太狼》作为系列动漫电视片，主要以羊和狼两大族群间的争斗来展开情节叙述，故事妙趣横生，结构环环相扣，几十个小故事，一个接一个，情节张弛有度，使观众收看时轻松愉悦、兴趣盎然。
（四）在故事叙述上的区别
针对动漫影视而言，叙述方法就是选择什么样的叙事角度和采用什么样的叙事方式来讲述故事、展开情节以及故事各桥段之间以什么样的叙事结构进行衔接，故事的事件是因果式叙述方法还是回环式叙述方法，还有在故事时空的处理上以什么手段对情节进行延长或缩短。动漫电影与动漫电视的故事叙述在方法上虽有许多可以互通使用，但由于二者的形式与载体不同以及叙述时间长度的不同，故在内容的安排和叙述的方法上存在很多差异。动漫电影的长度一般在100分钟左右，长度的有限使故事叙述的时间受到限制，所以动漫电影适合单线条讲故事，要求围绕故事主干，在主干线上设置情节，螺旋式推进事件向前发展，多用因果式线性结构叙述方法叙述故事为宜，尽可能节外不生枝。如动漫电影《十万个冷笑话》是由人气网络动画电视片衍生而来的同名大电影，以无厘头的搞笑方式体现喜剧效果，故事叙述了男主角在神秘人物的帮助下踏上了拯救地球的旅程并成为英雄的过程，故事笔触粗犷，人物刻画细腻，漫威式的翻页效果让人感到正是动漫电影的开片，而最后又呼应了开片漫威式介绍。动漫电视的长度是根据部集的多少进行计算的，一般每部在40集左右，每集10～20分钟，长度的无限使故事的叙述时间不受限制，所以动漫电视适合多线条讲故事，要求围绕故事主题，在平行线上设置情节，交叉式推进事件向前发展，多用回环式套层结构的叙述方法来叙述故事，尽可能节外生枝。如系列动漫电视《猪猪侠》中的主人公少年猪猪侠，出生于生活安逸的边境小镇，他调皮捣蛋、好奇心重，特喜爱零食，每当遇到困难时，他都拿出零食帮助自己排难渡关。该动漫电视为木偶动画，每部几十集，叙事方式与手法皆按常规进行，一集一个小故事。猪猪侠的萌萌的形象、乐观的精神和勇于挑战的性格，显然是一位正能量满满的少年英雄，被全龄观众所接受与喜爱，达到了寓教于乐的效果。动漫电影《十万个冷笑话》与动漫电视《猪猪侠》二者在叙述方法上均采用了跳跃方式讲故事，但在对具体故事进程的叙述方面，前者注重在情节的关键点上细致展现，以点带面，精炼粗略而不失细腻；后者注重细节的展示，叙述面面俱到且细致入微。
【影片名称】风云决
【国家地区】中国香港
【影片类型】武侠、动漫
【影片导演】林超贤
【剧情介绍】：
金麟岂是池中物，一遇风云便化龙！”异域奇兽火麒麟，其体内之血可令习武之人功力倍增，亦会催发魔性而令人幻化成魔。风、云两少年为报杀父深仇，合力斩杀火麒麟，吞下麒麟血，不惜以走火入魔为代价，将杀父仇人雄霸联手铲除。然而风无法控制体内魔性，失手将云打落山崖。
天下铸剑造诣第一的拜剑山庄，被皇帝误会谋反，而惨遭灭门。唯少庄主傲决能幸存，独自隐居西域，伺机复仇。当傲决得知风、云二人身负麒麟血，傲决为炼成傲家祖传的一把灭绝神器“决”，不惜进攻天下会，要从风、云身上夺取麒麟血，为宝剑开封，遂开始苦苦寻觅两人踪影。其时，风、云各自有了心爱之人，过着远离江湖的平淡日子。然而，傲决的到来，掀起了江湖上的一场血雨腥风……
制作周期长达5年，耗资1.3亿美元拍摄制作，同时又不惜耗资1.25亿至1.5亿美元作宣传的《功夫熊猫》终于在08年6月与大家见面了。
【影片名称】Kung Fu Panda
【国家地区】美国
【影片类型】喜剧 动作 动画
【影片导演】马克・奥斯本 （Mark Osborne）
约翰・斯蒂文森 （John Stevenson）
【剧情介绍】
和平谷中的动物，大都是武林高手，熊猫阿宝是谷中少有的不会武功的居民。阿宝的父亲经营一家面馆，希望阿宝能继承家业，而阿宝却一心想学武功。这对好吃懒做的阿宝来说，只是个遥不可及的梦想。
雪豹泰龙是个大恶魔，即将突破黑牢前来和平谷复仇。为此和平谷召开武林大会，选出一名代表对抗泰龙。
阿宝在观看武林大会的时候莫明其妙地被乌龟仙师看中，成为和平谷代表与泰龙一决生死。
小熊猫师傅面临前所未有的挑战：将不会武功的阿宝在短时间内培训成武林高手。当他正要绝望时，意外中看到阿宝的潜能，于是决定把这种潜能发掘出来。让他在短时间内成为武林高手。阿宝忽然明白，根本没什么秘籍，而秘籍所表达出的意思是武功的最高境界是自己本身……激烈的战斗后，阿宝以自己对武功的悟性和师傅传授的武术，战胜了敌人，拯救了山谷，为山谷带来了和平。
【经典台词】
往往在逃避命运的路上，却与之不期而遇。
你的思想就如同水，我的朋友，当水波摇曳时，很难看清，不过当它平静下来，答案就清澈见底了。
放弃，不放弃。做面条，不做面条。你太在乎过去和将来了。俗话说，过去的已经过去了，未来的还未可知，现在却是上苍的赠礼，我们可以把握的是当下。
从来没有什么巧合。
［关键词］ 美国；动漫；启示
动漫是动画和漫画的合称，两者虽在制作方式上有很大不同，因其表现形式具有很大相似度，并在商业运行过程中具有密不可分的共生关系，通常将两者合并看待――故称“动漫”。
一、美国动漫电影发展回顾
美国动漫作为全球动漫电影的起点，在全世界拥有广泛的影响力。全球首部真正意义上的动画片――《一张滑稽面孔的幽默姿态》，由美国人布莱克顿在1907年拍摄完成，由此拉开了美国动画业的序幕。本部影片制作较为粗糙、简单，只有短短的5分钟左右，仅用于正式电影前的加演。美国动画片史上首个有影响力的动画角色是“菲力斯猫”，由苏立文创作。
苏立文创作的“菲力斯猫”，是世界动画史上第一个具有个性魅力的动画形象。对美国动画产生深远影响的是迪斯尼兄弟动画制作公司，由年仅22岁的沃尔特•迪斯尼于1923年创办。迪斯尼在1940年分别制作了获得广泛好评的两部动画长片――《幻想曲》及《木偶奇遇记》。迪斯尼的卡通明星伴随着新作的不断推出而得到扩大，即米老鼠之后，唐老鸭、布鲁托、高菲等新星也相继出现在该公司的动画片中。20世纪50年代到60年代是美国动画片的昌盛时期。在此期间，《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》相继问世，迪斯尼公司几乎每年都会有一部经典动画片问世。1984年，一部科幻动画《变形金刚》席卷全球，这部创作初衷只是为了打开玩具销路的动画广告，竟成为80年代世界范围商业动画片成功的典范之作，也成为“孩之宝”(Hasbro)玩具公司历史上的一座里程碑。在近10年的时间里，全球80%的国家反复播放《变形金刚》，其衍生品带来了巨大的经济利益。这部动画片于1989年登陆中国，在当时的青少年群体中形成了空前的热潮。1994年，迪斯尼公司推出极具开创性的动画电影《狮子王》，获得极大成功，以全球7亿美元创造了票房奇迹，意味着美国动画电影第二春的到来。十分逼真的《恐龙》和全球首部全电脑制作的动画片《玩具总动员》等在此期间诞生。全球首部3D动画《玩具总动员》的票房近2.6亿美元，它是由Pixer动画公司和迪斯尼联合制作而成。《海底总动员》《超人特攻队》等动画也于2003年后相继制作而成，并获得了很好的票房收入。1998年，陶偶动画电影《小鸡快跑》，以及电脑三维技术又一次飞跃发展的结晶之作《埃及王子》，使 “梦工厂”崛起成为一个具备与迪斯尼相抗衡的动画电影公司。这一时期，全新数码技术的创造和使用成为制作动画电影的重要基础和必备条件。在这之后的10年间，梦工厂继续制作了《怪物史莱克》系列、《马达加斯加》系列、《鲨鱼故事》《勇闯黄金城》《蚁哥正传》以及让中国人看了都不得不折服的《功夫熊猫》。20世纪末，随着各大制片公司投资于动画产业，美国的动画业也随之繁荣，根据《美国动画大百科全书》的记载，从1911年到1998年，美国共诞生了2 286部动画片。
通过美国动漫发展史，让我们有了一个初步的体会。仅以迪斯尼为例，我们就能看出美国动漫产业在衍生产品开发和商业运作上的优势。1955年后，十多个规模很大的主题公园被迪斯尼在世界范围内建成，随之带来的是全球动漫的游乐热潮。伴随主题公园的建成，各种迪斯尼产品专卖店也如雨后春笋般在各地建成，数以千计的公司产品带来了丰厚的利润。距今已有80余年历史的唐老鸭、米老鼠等经典动漫形象仍旧风光无限，这和该公司不断推新的营运模式、花费大量心血用于商业策划和巨大的投资规模是息息相关的。所以，从一定角度看，正如美国的可口可乐公司一样，迪斯尼的品牌优势和影响力令其他公司望其项背。他们是在制作动漫作品，也在商业运作支配下向全世界渗透他们的文化，输出娱乐作品同时附带输出精神影响力。在收益经济利润的同时还注重吸收各国文明特征，以融入他们下一次的动画创意中。对于自身的技术革新他们又形成了一个竞争体系，确保其动漫作品及衍生品开发整体向着更高层次迈进。美国动漫的产业链条循环的高效和良性，值得我们深思。
二、中国动漫产业现状及存在的问题
中国动画的开山鼻祖首推万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四兄弟。在极其艰难的条件下，他们于1926年摄制了中国第一部动画片《大闹天宫》，揭开了中国动画史的一页。中国自拥有自己的第一部动画电影开始，历史并不算短。动漫行业开始萌生产业意识，却是20世纪90年代之后的事情。当时中国动漫开始从国家投资转型到市场运营，在衔接上造成了断代，以至中国动漫业进入低迷期，失去了以往计划经济时代的“凝聚力”。中国动漫产业经过近20年的摸索发展，虽然取得了一定成就，却仍然脚步迟缓。中国动漫产业的状况及存在的问题，有如下几点。
（一）原创动漫精品匮乏，题材陈旧，模仿成风
极其缺少原创产品，使我国沦为动漫产品的最大进口国。在第一届中国国际动漫节执委会提供的一份资料表明：我国原创的较受小朋友喜欢的动漫电影比例仅占11%，而日本和美欧的作品却分别占了60％和29％，我国的动漫产业相比日本和欧美，在形象、情节上有很大差距。比如，创作思路过于保守、题材缺乏新意，没有很多的文化内涵和民族特色，只是在表现形式上进行不加思考的抄袭。动漫产业创造力缺乏的另一个原因是由我国动漫产业链配置不合理造成的，目前中国动画产业两头（策划、营销）小，中间（中期加工）大。它虽然让中国动画对外产生了沟通，提供了接触先进的技术与观念的机会，但现在中国动漫并没有很好地消化吸收这些有利因素。我国现有的多数动漫作品，在故事取材上范围狭窄，在人物形象、故事情节、语言风格、画面风格等方面都还在大量幼稚模仿日式风格。韩国虽然在动漫产业上起步较晚，但是韩国已经由动画加工发展到原创，并取得了成功。近几年我国虽然出现了《宝莲灯》《魔比斯环》等重量级作品，但真正受群众欢迎、具有市场价值和艺术生命力的作品却极少。必须在动漫业树立“中国创造”的概念，才能让中国动漫走出现有的模仿阶段。
（二）播映和制作体制不合理
通过播放牟利，这是动画最原始的牟利方式，动画业只有在播放就会盈利的前提下，才能成为健全的产业。目前，中国的现实是很不理想的，据统计动画播出费不到制作费即成本的1/10，比如，播出费最高的央视提供的播放费是700～1 000元每分钟，第二的上海是300元每分钟，而在省级电视台中，给出最多的播放费才每分钟40元。我国的电视台里，仅仅有三四十家购买，其他的都是以附赠随片广告时间的形式免费播放。可以说播出费的问题不解决，中国动漫很难抬头。但是电视台也有自己的苦衷，这是由中国电视的运营体制所决定的。虽然电视台属于国有资源，但是在经营上早已实行了自负盈亏，广告费都是各台的主要或者惟一的经济来源。在这样的商业化运作下，节目的收视率成为广告收入的惟一评判标准。相比国外成熟的动画片，本土动画普遍收视率低，广告商不会出高价播出广告，电视台也就不会出高价购买国产的动画节目。
三、美国动漫电影发展给我们的启示
一种良好的产业机制的构建，是和这个国家的经济制度、传统文化、管理机制和政府政策紧密相连的。借鉴美国动漫产业发展的成功经验，成为突破我国现存弊端的必行之路。
（一）转化观念，放宽动漫题材限制，并建立动漫作品分级制
中国的动漫创作都坚持的原则是“寓教于乐”，在此原则指导下，“教化”意义被过分强调，以至于削弱了动漫作品的娱乐功能。主题的限制极大程度上禁锢了作品内容的创意发挥，成为漫画或动画式教科书。娱乐性的丧失使国产动漫由大众走向小众，偌大的消费市场最后被压缩成低龄群体。动漫在中国遭遇的普遍看法是“给小孩儿看的东西”。在这种狭隘观念的支配下，国内动漫作品呈现题材陈旧、制作水准低下的境况。而且还造成动漫创作的视野狭小，思想僵化，表现在创作上就是缺乏想象力，使中国动漫丧失了大量成人观众。在“教化”思想指引下，动漫作品普遍缺乏童趣，导致大人不看、小孩也不看的尴尬局面。这种表现题材的限制对低龄儿童也的确起到了一定“教育”作用，但他们总有长大的时候，当这些孩子跨越了低龄阶段，有了一些审美能力和思考能力，回过头再看这些作品会怎么想？只要转转各个网络动漫论坛就能得到相当一致的答案。放宽动漫题材限制，有利于动漫创作的想象发挥，提高动漫产品质量，增强吸引力，扩大了消费市场，而动漫作品分级制度又会规范市场的运营。这样才能扩大动漫产业链良性发展的空间。
（二）注重原创，积极树立原创性动漫形象品牌，加强动漫企业的技术创新能力
动漫产业的核心是原创性创作，原创的本质就是创新。对产业整体而言，创新更是一个恒久主题。美国众影视企业凭借强大的电脑软硬件技术开发的优势，对传统动画应用大量技术和艺术上的创新手段，成为视效前沿的代表，保证了其动画产品的王者地位。目前我国动漫企业八成以上还在给美日韩等国作发包加工业务，从中赚取加工费，这也是产业形成的初级阶段中不可避免的“阵痛”，如此可以理解，韩国当年也经历过这一阶段。但在学习模仿中，我们应当借鉴别国的经验，始终坚持民族文化意识，并注意开拓本国技术和艺术上的全新途径，探索和建立创新体系和创新机制，为以原创为主体的动漫作品转变确定好行进方向。
（三）加大盗版打击力度，构建严格的知识产权保护体系
我国侵犯版权的行为非常严重，文化产业的各个领域都是盗版的受害者。保护知识产权是不光是动漫产业生存发展的根本保障，也是所有文化产业壮大发展的关键因素。保护知识产权是不光是动漫产业生存发展的根本保障，也是所有文化产业壮大发展的关键因素。鼓励动漫作品作权登记，打击各种侵权、盗版、走私动漫产品的行为，保护动漫产品的知识产权。除上述措施外，还可借鉴日本对于侵权行为的相关刑事处罚条例，只有这样，才能从根本上遏制我国日益泛滥的盗版之风和各类侵权行为。强大的知识产权保护体系，就是中国动漫产业链壮大发展的和谐沃土。相信在日趋国际化的今日中国，知识产权保护状况会在法制进步中得到彻底的改善。
［参考文献］
［1］ 杨晶.中国动漫品牌时代的媒体介入与融合［J］.中国广播电视学刊，2010(10).
［2］ 向丹.邱亚利浅析动漫旅游的开发设计［J］.旅游论坛，2010(05).
［3］ 朱亚光.浅谈KIDULTS族群为国产动漫带来新契机艺术与设计［J］.理论，2010(11).
成长中的中国动漫电影面临诸多烦恼。相比国外动漫电影，国产动漫电影市场定位集中在低龄受众，内容创意不足，不能吸引主体电影观众。中国主体电影观众的年龄段在25岁-35岁之间，目前在国内动漫电影受众群体中，19岁以下群体的占比逐年显著上升，20岁-30岁群体占比下降，这说明目前中国动漫电影的整体定位存在一定问题。其实，不仅是动漫电影，中国整体动漫产业都存在严重的低龄化问题。
上海淘米网络科技有限公司副总裁朱承华认为，导致中国动漫电影市场低龄化的直接原因在于家长的买单模式；另外，年龄段越低的用户越具有普世性，在创作上也更为容易。
卡通先生影业有限公司CEO王磊认为这是中国动漫电影的市场选择。他说：“在GDP发展到一定程度时，低龄化产品是动漫行业的基本消费量。人们的消费和审美水准是一步步成长起来的。”按照日本动漫市场的发展规律，当人均GDP达到3000美元以上时，动漫会向全民化方向发展。根据国际货币基金组织（IMF）公布的数据显示，2011年中国人均GDP为5414美元。
目前，中国动漫电影极其缺乏优秀作品，绝大部分创意和制作团队还集中在低龄化影片的创作。若想未来在市场中占据一席之地，中国动漫产业创作者需要开发适合于高龄或者家庭类型的动漫。
天津北方电影集团副总裁方卫说：“不管动漫电影还是非动漫电影，中国电影培养和挽留观众的能力都很差。想跳出这个规律，应该有一个发展计划，让没看电影的人看电影，还要有一个挽留计划，让看电影的人的观影年龄更长。”
北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青认为，现在中国整个动漫产业处于婴儿期，开拓成人市场确实很吃力，但是必须开这个头，否则就没有积累。
《龙之谷-黑龙崛起》导演宋岳峰认为，从长远看中国动漫电影必然从低龄化走向全龄化。他说：“全龄化的动漫电影，首先要考虑年轻人需要什么影片，其次，要改变主体受众对国产动漫电影的成见。”
在武寒青看来，国产动漫电影除消费人群低龄化之外，更严重的问题还在于质量低劣。一方面是由于投资规模和制作技术的限制，另一方面则在于创作者是否具备真正的责任心。 国外制作动漫电影非常用心，创作之初就有教育心理学家、科学家的介入，然后再进行创作，因此拍出的影片老少咸宜，而国内的作品则展现不出人类心灵真正最需要的东西。武寒青说：“青春人群很叛逆，如果选择不好，他不可能掏钱。对创作者来讲，挑战也就在这里。”因此，需要认真研究这个年龄段的市场需求、消费心理和消费习惯。
一些日本动漫把青春热血和复杂的心理表现得淋漓尽致，实际上是因为没有欧美强大的资金和实力，所以主打内心和人性，用有限资源在全世界争得一席之地。
“搞动漫的都想发展产业链，但却混淆了项目链和产业链的区别。”方卫说。前者只要有聪明的制片人、良好的剧组机制和企业领导就可以形成，而后者则需要依靠政府导向和政策来实现。
一、动漫电影中的中国民族传统文化
电影是文化传播的途径之一。在动漫电影的发展过程中，中国民族传统文化在世界范围内得到了广泛的传播。首先，儒家和道家文化在众多的动漫电影中得到体现，在电影《功夫熊猫》（2008）中，主人公熊猫面对人生的两种选择――追求功夫和继承面馆，坚定地选择了前者，虽然有些违背鸭子父亲的愿望，但从整部电影来看，熊猫还是做到了“孝”;另外，在熊猫刚刚拜师在龟大师门下时，对师长中原五侠十分尊重，而中原五侠对执著追求功夫的熊猫也是关爱有加，这就是所谓“悌”。而孝悌是儒家非常重要的思想之一。道家中的太极图和神灵也在《功夫熊猫》中有所体现，在影片中，熊猫的师公浣熊在泪水池旁边的教导中，出现了龟大师在太极八卦图中的画面。在影片中，龟大师由于修炼道家拳法而最终登上仙境，这正符合道家“羽化登仙、长生不死”的文化观念。因此，儒家和道家文化在动漫电影中具有一定的地位。其次，很多中国传统的历史故事最后在世界动漫电影的题材中都有所表达。例如在1998年上映的迪士尼动漫影片《花木兰》中，美国导演托尼?班卡福以中国替父从军的典范花木兰的故事为题材，把花木兰塑造成了一个非常可爱的女孩，她为了尽自己的孝道替父从军，做到了部分男人都做不到的事情。这里就用到了中国的传统民间故事，以真实的历史人物为原型，进行了情节的再创作和情感的进一步升华。而且“百善孝为首”也是中国最为传统的道德文化，将其引入动漫电影之中，更能起到教化世人的积极作用。从这里便能够充分地说明，动漫电影中的“中国元素”起到了十分关键的作用。
纵观目前上映的中国动漫电影，里面的人物形象具有非常明显的相似度。例如动漫电影《魁拔3战神崛起》（2014）中的蛮吉和《悟空大战二郎神》（2007）中的孙悟空，他们都具备极强的使命感，并且在故事伊始就交代得非常清楚。由于中国曾经经历了很长一段时间的封建社会时期，所以在很多民间传说或者文学作品中，经常会涉及一些与皇室和国家相关的内容，并且会从不同方面展示存在于中国传统文化中的“仁义礼孝”。所以，很多动漫电影对“中国元素”的使用就是为了突出主角无畏无惧的精神，以及对自我价值的实现，而这些都带有明显的儒家特色民族传统文化。
上面的分析对动漫电影《金箍棒传奇2：沙僧的逆袭》（2015）也是非常适用的。从剧情上看，其与《悟空大战二郎神》是非常相似的，都是来自于民间的。其所体现出来的民族文化也与《悟空大战二郎神》等动漫电影高度一致：不被封建礼节和强大势力所压迫，敢于反抗和挑战。或许因为中国经历了太长时间的封建社会，文化在那些条条框框中受压迫时间太长，所以时刻都想挣脱，所以获取成功的心情才会更加急迫。
二、动漫电影中的中国历史文化
许多动漫电影都是以中国的历史故事为题材的，作为四大文明古国之一的中国，有着悠久而灿烂的历史文化，而世界各国的人们对于中国的历史又具有浓厚的兴趣，因此中国特色的历史文化自然而然地成为动漫作品中不可缺少的元素。例如动漫作品《三国志之辽阔的大地》就是以中国的历史为题材，将文学版本的三国用动漫的形式表达出来，以中国的三国时代为舞台，描绘壮阔的历史画卷。在影片中，汉朝国力日渐衰退，刘关张三人结为异姓兄弟，并拥有两大智囊团――凤雏庞统及卧龙诸葛孔明，庞统在落凤坡遇难，关羽又大意失荆州，刘备与张飞有心想替关羽报仇，张飞却又被反叛的手下所谋杀，赵云、黄忠相继捐躯，刘备终于在白帝城病逝。孔明继续带领蜀军与司马昭、孙权征战，六出祈山，使尽计谋，人算不如天算，终于疲累成疾离开了这个纷乱的时代。刘禅最终降服于曹魏。刘备、关羽、张飞、诸葛孔明等凛然正气与大义，长留在千千万万的百姓心中。这部以真实的中国历史文化为题材，将片中各个人物刻画得趋于完美，虽然也有虚构的情节，但是这种虚实结合的方式更能够吸引更多的观众，使影片的利益得到放大。另外，如动漫影片《悟空大战二郎神》（2007）就是以中国的历史文学作品《西游记》为题材，反映的是唐朝李世民时期的繁荣社会中发生的神话故事。这部影片与以往的国产动漫有很大不同，尊重原著的同时又有很多创新。虽然有人对这部动漫很反感，认为它没有按照原著去创作，会误导孩子，但是这么想是非常不科学的。首先动漫片只是一种娱乐形式，目的是为了让人们开心。以往的中国动漫教条太多，每一集会讲一些小知识和做人的道理，总是用动漫片来传达知识和美德。也有一些动漫是启蒙动漫，专门给幼儿园的小孩子看。但在这部动漫作品中客观地反映了中国的历史文化背景，也在一定程度上使更多青少年观众喜欢《西游记》这部作品，从而使中国的特色历史文化传播到世界各地。
通过国内动漫电影的这些事例不难看出，其对“中国元素”的使用多定格在一些历史环境之中。但这种使用形式在很早之前就已经存在了，但遗憾的是只有《大闹天宫3D》（2012）和《哪吒闹海》（1979）取得了非常震撼的效果，很多国产动漫电影都无法和《功夫熊猫》类的国际电影相提并论。那么，产生这样的结果的原因是什么呢？其实“中国元素”是中国土生土长的东西，但这并不代表它只属于中国。谁都可以用中国元素，而且谁用得好就会受到赞扬。换句话说，“中国元素”到处都是，所以不是生搬硬套成功经验就可以的。就像《三国志辽阔的大地》就充分运用了我国的历史文化。其将我国三国时期发生的事情，以动漫的形式展现在国人面前，通过看似简单易懂的台词将那段历史故事演绎给人们看，并借此传递给观众一些儒家思想和历史文化。从刘关张三人的金兰结义中，人们了解到了古人的重情重义，懂得了友情的珍贵;从诸葛亮的草船借箭中人们知道了智慧的力量以及知识的重要性。这些都是我国五千年历史文化的精髓，能够给予现代人以正确的历史观和价值观。
我国动漫电影已经经历了一段不短的创作探索期，并且十分羡慕美国等国家在动漫业所取得的成绩。但探索国内相对成功的动漫电影不得不承认，如果能够将中国历史文化很好地应用到动漫电影创作当中，的确可以为其锦上添花，而且蕴含在动漫中的文化价值也可以在潜移默化中给当代人以正确的指引和教导。中华五千年的历史是我们引以为傲的瑰宝，所以隐含在动漫电影中的中国历史文化才更加的珍贵并且具有价值。
三、动漫电影中的中国语言文化
众多的动漫影视作品中，台词上都借鉴了中国的语言文化，在很多时候这些台词也蕴含比较深刻的哲学含义。还是以《功夫熊猫》这部动漫作品为例，在片中龟大师先后共三次提到了“从没发生过什么意外”，这就富含了非常深刻的中国语言文化内涵，这句话充分体现了因果报应的佛家道义。因为在佛家中没有“巧合”和“意外”一说，世间万物皆是由“因和缘”相互联系在一起的。《功夫熊猫》中的台词不但引用了中国佛家的语言文化内涵，而且还在一定程度上与道家的语言文化有相连之处，影片中熊猫的父亲鸭子是面馆的老板，他十分希望熊猫能子承父业继续做面条，但是他并没有强求，因为作为养父的他知道熊猫的命运掌握在他自己的手里。而熊猫的所作所为已经注定了他肯定成为神龙大侠，需要保护和平谷的安全。而侨面虎等五大高手最终也认识到自己的命运注定是要作为神龙大侠的帮手，来阻击强大的泰龙。这种语言表达的特点正与道家所倡导的“我的命运在我自己而不是在天”是相符合的。因此这部动漫作品中语言表达色彩完全符合了中国语言文化的特点。
另外，很多的动漫作品还引入了中国的方言文化，这在动漫作品区域推广上得到了很大的成功。如网络上流传的方言版本的《千与千寻》（2001），将这部动漫原著作品的配音换作四川的方言，在达到搞笑效果的同时吸引了大量的四川人来欣赏《千与千寻》，使这部作品在四川的推广更加的容易，越来越多的四川观众开始关注它。另外还有四川方言版本的《金刚葫芦娃》等一些作品。除了被恶搞的方言版本动漫片以外，在很多动漫作品中，也有中国不同地区的方言出现，这些语言的应用也在很大程度上推动了动漫行业的发展，使更多的人（不只是儿童）关注动漫作品，例如在动漫作品《熊出没》剧场版中熊二的语言更加偏重于山东话的口音，让人一听就能从感官上判断出来熊大和熊二的区别，熊二的山东方言在一定程度上表达出了熊二为什么是老二而不是老大，他的语气没有熊大的普通话那么有力度。
中国的语言文化博大精深，无论是在语言的表达力上还是在语言的种类上，都是非常丰富的，动漫作品将中国的语言文化引入到影片中绝对是明智的选择，对于动漫行业的发展定会起到一定的推动作用。
四、结语
还可以看到的是，新一轮动漫的攻势还会出现，更多观众喜欢且有观众基础的新品牌还会风起云涌。《喜羊羊与灰太狼5》在本次贺岁档期依然拿下1.2亿票房。这仍是一个里程碑的数字。中国动漫不仅总量必须上去，而且单部影片过亿元票房十分重要。故事片已经创造了单片12.6亿元的奇迹，这是中国电影市场的奇迹，也是标杆。动漫影片单片票房只能跟上，不能落后。
中国动漫面临的三大问题
当下，动漫影片面临如下问题。一是中国动漫尚未回归家庭娱乐本位，这是中国动漫的单片市场尚不能大幅提升的根本原因。中国动漫的起点是年轻人对动漫的喜爱。十多年来，动漫作为梦幻世界和虚拟世界的投影在青少年中有着不同寻常的作用，但这个群体不是消费主力。
动漫影片的市场消费主力必然是家庭。只有家庭介入，成人的观影消费才能起到支撑作用，才会对市场出现较大的影响。这要感谢《喜羊羊与灰太狼》系列，它迂回地卷入了家庭娱乐领域，尽管它还非家庭娱乐，但是成人这么多年首次被裹挟进了动漫电影市场。要让家庭和成人真的愿意成为动漫影片观众，就必须从家庭娱乐角度考虑一部动漫电影的设计与追求。目前我国的动漫基本是孩子的天地，合家欢元素缺失，此其一。
第二，动漫影片创作的回报绝大部分靠票房，而银幕之外的收入很低，比如授权商品的开发和主题公园以及玩具、图书等方面。做到这一点，除了追逐家庭娱乐特色外别无他途。
第三，中国动漫影片重制作轻故事，这在很多投资者的意识中可谓智可及愚不可及的事。他们只将重金压在制作上，而不在故事是否合乎市场、孩子和家庭方面下功夫。尤其是不能孜孜以求地首先把故事讲好，但他们在制作上确实很优秀。值得关注的是，这些年好莱坞的动漫制作团队和3D制作团队纷纷到中国来开发市场。在好多中国动漫当中都可以看到这些世界级高手的身影。我们的影片不断地以他们的实力为卖点，只不过中国观众不买账罢了。
对于市场来说，制作水平固然很重要，但当下的动漫影片主要以孩子为主，他们更加关注的是内容，是故事，是他们喜欢的题材而非制作的水准。以上三点构成了当下中国动漫电影远远未能威震市场的最大原因。
价值链创造
我们常常会关注动漫的品牌管理，但品牌管理必须要有方向，要有价值观，要有产业链上的盈利模式。我们也会关注动漫的知识产权价值，但知识产权只有在大规模授权的意义上才有重要的价值，而非仅仅提倡保护了事。我们更会关注动漫的市场营销，但就在这个贺岁档，几部动漫大片可谓用尽了十八般武艺。营销是第二位的，对于观众而言，产品至上。产品的第一性决定了一部动漫电影的生命力。
无论品牌管理，还是知识产权，或者市场营销，核心仍是一部动漫影片的价值链创造问题。家庭娱乐角度的开发就是价值链的题中之义，此一内涵开发越充分，知识产权的价值越高，所谓品牌的影响也才会越大。注重故事而非注重制作，说的就是注重根据家庭娱乐的广度和深度选材、编故事、刻画人物。这是产品至上的第一步。只有成人和孩子愿意一起去体验的电影，才是最有市场价值的电影，只有成人和孩子愿意一起去欣赏的电影才是品牌价值最大的电影，只有成人和孩子能够共同交流的电影也才是授权商品天地最大的电影。
也许人们会说，成人和孩子的角度差殊万分，怎么可能追求如此共同的题材和故事呢？这恰恰是动漫应该寻找的世界，也是动漫电影的使命。当下最热的三部动漫电影《喜羊羊与灰太狼》《洛克王国2》和《巴啦啦小魔仙》，无一不在低幼龄儿童身上打主意。而《功夫熊猫》《飞屋环球历险记》《冰河世纪》和《里约大冒险》，除了制作精美外，难道不是大人小孩都喜欢看的吗？它们不仅完全满足家庭娱乐的合家欢原则，而且适合于全世界家庭，不论东西方国家，而我们的动漫电影，出了国门就没有知音，差距就在这里。
解放观念
我们的制作已经接近精良，但是观念远远没有解放，眼光远远没有释放至全世界，我们的胸怀和思想和全世界的距离还真得很远。这个差距，不是制作水准，而是情怀和视野。大的情怀、大的视野一定可以关注到合家欢、家庭娱乐角度，即关注到成人和孩子共同的世界。
回到电影娱乐原点，这就是结论。电影和动漫电影的价值链无论内涵与外延的角度有多少，家庭娱乐的开发一定比仅仅关注低幼龄层次更加丰富。原来担心合家欢创作不能精准挖掘市场，但如果中国动漫电影能开掘出像《功夫熊猫》这样的题材故事，难道真的无法赢得最广大家庭观众？无论是知识产权抑或市场营销，无论是授权商品开发还是主题公园，能够赢得家庭消费群体的作品，才会有其最终广阔的市场。
（作者系珠江影业传媒股份有限公司董事长、中影南方电影新干线总经理）
孙立军 北京电影学院副院长
做动画电影就像做红烧肉，小火慢炖也是一锅，高压速成也是一锅，但口味截然不同。我们应该戒骄戒躁，将品质放在第一位，用心做出最有诚意的作品。
郑叶 博纳影业制片部策划总监
在目前工业化尚不发达的产业环境下，国产动画电影想要获得质的突破还很难。我们更要从最可行的故事入手、内容入手。一批批死士向前冲，今年活下来两个，明年活下来三个，一点一点将国产动画的品牌做起来。
陈英杰 卡通先生影业总经理
未来的寒假档，动画电影的竞争会更加激烈。但“店多成市”，关键要看大家能不能一起把蛋糕做大，实现共赢。
萌萌（女 11岁）：我现在上小学5年级，周末要去补习班，看电影的时间主要集中在寒暑假和其他小长假。看电影首先要看自己有没有时间，再看妈妈有没有时间，最后我们两个都有时间的话，还要由妈妈决定看哪部电影。
明胜（男 11岁）：看过《洛克王国2》，很好看。不想再看“喜羊羊”了，有点幼稚。
然然（女 7岁）：看了《巴啦啦小魔仙》《喜羊羊与灰太狼5》和《洛克王国2》，都不好看，“巴啦啦”的服装道具太假了。
陈君君（女 41岁）：我拿了IPAD进电影院，国产动画电影的剧情实在是太弱智了，完全看不下去。形象设计得很难看，故事情节没有想象力，教条式说教，把孩子当傻子，我觉得我家孩子比电影的境界高很多。
宋阳（男 33岁）：我看睡着了，完全是为了陪小孩，剧情很无聊。整个寒假档期没有一部能全家观赏的电影。《西游・降魔篇》太血腥，动画电影太弱智。希望动画电影能制作得精美一点。故事编排、场景设置、道具服饰能再用心些。其实中国可挖掘的题材很多，当年的《大闹天宫》就很好。现在的动画电影没有讲故事的能力，自己的价值观尚不完善，还想对孩子们说教。
杨逸（女 35岁）：我觉得《喜羊羊与灰太狼》这样的动画电影很粗俗，什么“老公”“老婆”，我不会让我家的孩子看这种电影。
