媒体是相对于传统媒体（电视、广播、报刊），以互联网和掌上媒体为主要传播媒介的媒体形态，其突出特征是消解传统媒体之间、国家与国家之间、产业与产业之间、传播者与接受者之间的界限。新媒体传播“是所有人对所有人的传播方式”，除了最常见的网络和手机（尤其以3G手机为代表）传播之外，还包括MP4、IPTV等移动传媒。 动漫是一个复合性的概念，一般来说，包括漫画、动画和游戏，即通常所说的“ACG”。所谓“ACG”是Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、Game（游戏）的合称。日本动漫产品主要指“影视动画、网络与手机移动媒体动漫、动漫书报刊以及动漫音像制品，其中影视动画按照形式包括影院动画（剧场版）、电视动画（TV版）、原创动画录影带（OVA版———OriginalVideoAnimation），网络动漫涉及网络动画（Flash版）、三维动画及网络漫画”［1］。日本动漫在中国的新媒体传播，已经初步形成“动画＋漫画＋游戏”三位一体的格局，路径一是漫画小说畅销后拍成动画片，路径二是热播动画片改编成游戏软件，路径三是游戏的人物和剧情又写入漫画书出版，共同构成循环的产业链条。 有学者将日本动漫在中国的传播分为三个阶段“官方大众传媒传播时期、盗版商人掌控时期和爱好者群体传播时期”［2］。对应以上三个阶段，日本动漫在经历了1980年代的电视传播和1990年代的盗版传播阶段之后，在新世纪伊始进入了新媒体传播时期。本文拟从媒介与文化的传播方式、传播特征、营销策略、影响效力、接受心理几方面论述新媒体时代日本动漫文化在中国传播的现状，并提出思考，对国内动漫文化产业发展、营销、青少年文化心理的塑造等现实方面提供可参考的依据。 一、日本动漫新媒体传播之平台 国内的日本动漫新媒体传播主要有网络传播和3G手机传播两条路径，基本都是借助网络平台的开放、便利等特征。具体而言，国内人气最旺的动漫下载和讨论区集中在动漫下载论坛、动漫在线网站、动漫讨论贴吧上，这三者共同组成了日本动漫的亚文化圈，但在传播方式和共享理念上存在差异。 动漫下载论坛以群体传播为主，在交流区有人际传播的特征。“日本动漫在中国大陆的传播或许更像是一种群体传播，而非是单纯的大众传播”［3］。论坛是由动漫爱好者集结而成的交流共享型平台。国内动漫下载论坛主要有面向大众型和针对会员型，前者提供种子资源给所有想下载的网众，后者只提供种子资源给注册会员，会员采用等级制度。整体而言，中国的动漫下载论坛是非营利性质的，即使在某些特定的版面采取会员制，这种会员制也区别于用金钱购买点卡或武器用以提升等级的动漫游戏网站。论坛中等级的提升是以发贴和回贴的数量作为基点的，或者通过直接进入工作组以获取比较高的等级，从而进入特定的小众版块，获取资源。国内比较著名的论坛有漫游、极影、天香、花园等，这些论坛拥有独立的技术组、字幕组和粉丝团。以极影论坛为例，该论坛由原创区、贴图区、文坛、声优区，BT索引区、FTP区、会员资源交流区、网盘共享区、PC技术交流区以及专门为手机用户开放的安卓专区等构成。其中BT页是面向大众的人气最高的区域，种子资源包括每周一集的新番下载，经典动漫作品的整部打包下载和各类OVA和特别版；其他区域，如贴图区、声优区等由兴趣各异的粉丝团体组成，粉丝通过注册获取身份ID，在自己感兴趣的版块中交换资源和交流思想。 动漫在线网站以大众传播为主，分为网页型和视频型。前者是动漫资讯网站，“这类非专业的动漫资讯主页通常内容杂驳，混合着大量的同人衍生类内容，受众很难从中准确地寻找自己想要的信息”［4］；后者是在线观看的网站，一般新番的更新速度和片源质量低于动漫论坛，没有自己独立的字幕组。“官方动漫资讯类主页兴起相对较晚，主要以门户网站的形式出现。如搜狐动漫频道、新浪动漫频道、Chinaren动漫频道等”［5］。其优势在于无须下载即可在线观看资源，适合于电脑和手机中没有下载工具或错过论坛新番种子下载时效的人群；劣势在于不易保存自己喜欢的动漫作品，且受网速影响较大，缺乏充分的交流，很难形成稳定的朋友圈，至多只有以游客身份的零散评论。基于此，国内的日本动漫在线网站的发展远远落后于论坛。 动漫讨论贴吧比较集中地体现出人际传播特征。动漫讨论贴吧虽然也提供经典动漫和新番的下载资源，但并不以此见长。贴吧主要以提供大量的壁纸、CG美图、声优信息为看点，包含非常独立的粉丝群体。比如青山刚昌的《名侦探柯南》，自1994年起连载于日本小学馆的《SUNDAY》漫画杂志上，1996年起制作为动画片，至今已经更新到630多集，仍在连载之中。《名侦探柯南》的百度贴吧由精品区、投票区、游戏区、聊聊看四个区域组成，整体是由发贴和回贴的互动构成的讨论区，精品区中的许多贴子点击率达到数十万，而回贴率也数以万计，有的贴子在几年内都备受关注，常年置顶。很多发贴者在自己的贴子内还公布自己的博客、微博客、QQ号码、E-MAIL等，形成更为广阔的网络人际交流区。这种以人际传播和共同的兴趣爱好形成的互动团体，具备相当的稳定性，除了网络交流之外，也延伸至现实层面。 二、日本动漫新媒体传播之特征 日本动漫的电视传播阶段以“儿童动漫”为主，官方传播，时间滞后，内容匮乏，几无反馈；盗版碟片传播阶段虽然主要面向青少年，但碟片质量低劣，时效性依然较差。相对于前两类传播形式，国内日本动漫的新媒体传播呈现出即时性、廉价性、广泛性和交互性的特征。新媒体传播直接形成了动漫狂欢并催生动漫产业。 日本动漫新番的更新一般由各大动漫论坛在日本的联络人完成，以中国留学生为主的联络人，即时提供优质片源，经过字幕组的翻译制作，压缩成国内播放器可以播放的诸如适合PC播放的RMVB格式或适合移动存储播放的MP4格式，从在日本播放到中国国内能够下载到清晰的版本，一般只需要12个小时即可完成。新番一季一般由11集到13集组成，在三到四个月播出完成后，各大论坛24小时内即可不同大小、清晰度和格式的合集，非常迅速而且人气很高。#p#分页标题#e# 受众通过共享网络资源而非购买的方式获取漫画观看、动漫新番更新以及全集打包下载的权限。网络资源收费一般通过包月或者流量计算，如果按一个月网费30元计算，共享的动漫免费资源可以说是数不胜数的；即使以流量计算，人气较高的动漫新番的高峰下载时间不到20分钟，甚至几分钟就完成一集的下载，所以依然表现出廉价性，非常适合中国青年一代的消费习惯。国内知名的字幕组如LAC、WOLF、动漫花园、恶魔岛字幕组、琵琶行字幕组等，都是以个人兴趣集结而成的群体，翻译制作字幕，包括压缩文件的技术支持小组都是义务劳动的。这一现象也促使传播日本动漫的新媒体在中国成为公共型的免费资源。相反，盗版光盘虽然价格低廉，但存在画质不清晰、翻译比较差、画面与字幕不同步等一系列问题。“盗版‘产出’的东西自然不会有什么高质量可言，翻译错误、言不达意是当然的，更为甚者，因为每一话（集）聘请的翻译员各不相同，同一作品的同一主角居然会出现三个以上的不同译名”［6］，而且只适合个人电脑播放，不能存储进手机或者其他移动存储工具，受限制很多。由此可见，新媒体传播不但更为廉价，而且文化产品的质量得以极大提升。 基于网络传播的快速方便、质优价廉，日本动漫通过新媒体传播非常广泛，如漫游、极影等动漫论坛，新番更新的下载在一天之内高达数十万人次，这还仅仅是公开型论坛的下载数据，如果加上3G手机客户端、各大高校校园FTP以及迅雷、电驴等隐性下载工具，新媒体传播的广泛性不言而喻。 日本动漫文化作为中国青年亚文化的重要组成部分，在传播过程中表现出交互性的特征。“在互动数字网络媒体传播平台上，受众可以对动漫形象的内容和形式自由选择，还可以把自身的独特个性引入到传播的过程中，这使得消费者的参与性与互动性极大提升，增加了动漫形象传播的趣味性。在网络聊天时，受众可自由应用喜爱的动漫表情传递自己的心情。在游戏中受众可以自由操控自己喜欢的动漫角色进行换装、格斗、角色扮演等”［7］。一方面，动漫文化在人际传播中是流行时尚的话题，泛群体的讨论和推荐使动漫文化呈现出经典不衰，新番更热的情形，在动漫贴吧、论坛的交流区中，大量动漫发烧友通过发帖、回帖形成稳定的粉丝团体，由于对某一动漫作品、人物形象或者声优的共同喜爱交流互动、分享资源，在虚拟社区中结为好友，表现出充分的人际互动性；另一方面，动漫的新媒体传播热也促使传统媒体传播呈现火爆形式，表现出不同媒介传播的互文性特征。跨媒介的动漫传播可激发漫迷对特定动漫形象的热爱从虚拟空间进入现实领域。 三、日本动漫新媒体传播之产业 “有研究将动漫产业的内容划分为核心层、紧密关联层和关联层，其中动画片、漫画书刊、网络闪漫属于核心层，而紧密关联层包括动漫游戏、服装、玩具等，关联层则由主题公园、博览会及虚拟形象等组成”［8］。新媒体传播使日本动漫文化在中国形成优势产业链条，动漫文化产品、动漫衍生产品、动漫游戏产品、动漫主题乐园成为动漫产业的主要组成部分。“新媒体技术的发展为动漫产业提供了市场新契机，给动漫形象的品牌建设带来巨大的发展机遇，促进了动漫形象制作和品牌营销传播渠道的变革和发展”［9］。日本动漫产业在日本国内是仅次于旅游业的第二文化产业，如今其文化产品通过新媒体传播迅速进入中国，既形成了都市文化消费的“媒体奇观”，也为正在快速发展的中国动漫产业提供品牌营销和可持续发展之路。 《中国动漫影响力调查报告》显示，中国漫迷对动漫产品的消费排序为：书碟、期刊、画册、装饰、玩具、原声、服装、同人［10］。各类动漫书刊、杂志、DVD、海报等成为青少年文化消费的主流产品。由于网络资源的不稳定性或者特别喜爱某一动漫作品，很多漫迷会选择在筛选后购买正版的动漫书籍、DVD。正版的DVD一般会赠送海报、声优签名等，很具有收藏价值，有的DVD或者特别版是限量发行的，更是粉丝团体中的无价之宝。动漫杂志的专业性远超出网络论坛，除了ACG的每月新闻、各类人气动漫中的人物角色分析等常规内容之外，每本杂志还推出特色栏目。比如《动感新势力》中有“萌属性”图书馆这个栏目，作为改版后新增的栏目，以介绍动漫人物心理和受众心理为主，很具新鲜性；《读编》杂志以赠送DVD或者CD为卖点，同时有机密情报局这个栏目；《动漫基地》每期随刊赠送歌曲和视频CD，在动漫杂志中最先推广声优和同人歌姬。因此，在产业链条中，新媒体传播的易得性使漫迷广泛了解动漫形象，传统动漫产品的优质和专业激发购买欲望。 动漫衍生品包括小饰品、服装、文具、容器、包、各类公仔，通过各类高人气动漫形象加以塑造，购买者在消费动漫符号的同时也消费其本身的使用价值，因而在“漫迷”中是一种极具附加值的消费模式。日本正版的动漫产品通过网络销售，是中国青年人追捧的时尚物件；而在中国各大城市的大型购物中心、步行街，如武汉的光谷步行街、西安的万达广场中，都有以动漫为主题的专卖店，从中可以淘到各类动漫衍生产品。 在巨大的中国网络游戏市场中，由日本动漫改编的各种格斗类、类、恋爱类、冒险类，特别是角色扮演游戏以其精致的画面和曲折的情节受到中国青少年的欢迎。比如热播的《火影忍者》、《海贼王》等都出了同名的网络游戏；而《最终幻想》作为由任天堂开发的非常成功的网络游戏，同名3D、OVA动画，将和游戏类似的惊险刺激的故事以极其科幻的表现方式展现给动漫发烧友，在中国创造院线票房奇迹，在网络上资源非常难寻，成为无数漫迷追捧的对象。由此可见，动漫文化产品和游戏的开发是相互增进的过程。 同时，动漫文化并不只存在于网络或者现实交流的层面，中国大城市中出现各类动漫主题餐厅，如漫画咖啡店、茶馆、女仆餐厅等，其中的装饰和风格都与特定动漫的风格一致，并定期主办某一动漫主题的见面讨论、COSPLAY、声优见面会等活动，成为青少年动漫发烧友聚会、交流和交友的理想场所。2011年10月，西安首家女仆动漫主题餐厅在南门外开业，其中的服务员都身着萝莉女仆装，吸引很多动漫发烧友前来就餐交友。还有以某个畅销的动漫作品为招牌的主题餐厅，比如海贼王主题餐厅、银魂主题餐厅等都在中国各大城市纷纷亮相，其中的装修布置让人仿佛身临其境，桌边的陈设装饰，甚至食物都刻上动漫形象的烙印，让漫迷爱不释手。总言之，“当动漫形象被受众接受后，就会逐渐地在他们的脑海中形成一种较为固定的审美情趣和价值观标准，并在这种情趣和标准的引导下逐渐形成某种特定的文化消费行为和文化价值观念”［11］。而此类流行的青少年消费现象与日本动漫新媒体传播的广泛性与交互性有密切关系。#p#分页标题#e# 四、日本动漫新媒体传播之反思 日本动漫文化产品经由新媒体传播，在中国青年群体中产生深远影响，“哈日”成为部分青少年的文化心理。数据调查表明，在中国动漫市场的受众中，80后、90后群体约占70%，与中国原创动漫的受众多为儿童相反，日本动漫受众多为青少年。日本动漫的新媒体传播在国内呈现出复杂的症候，具体如下：首先，日本动漫新媒体传播可能造成网络侵权和不良信息扩散 调查显示，国内各类日本动漫论坛的服务器都在国外，大多没有取得授权，多处在灰色地带。“由于版权管理的疏漏，盗版动漫作品在网上横行，造成无论是企业还是个人进入网络动漫市场的门槛都极低，架设动漫网站无论是硬性条件还是软性指标相较其他类型网站都要容易一些，因此，行业内存在着大量的动漫网站。如此众多的网站来分抢本就有限的用户资源，其竞争的激烈程度可见一斑。在2011年的动漫网站100强中，只有51名是2010年100强的幸存者，淘汰率高达二分之一”［12］。网站的动漫信息则依靠漫迷发烧友自发制作或创作，缺乏稳定的资金支持和必要的规范管理，很容易出现网络侵权和各类舆情。日本动漫产品在本国出版发行是有等级限制的，而通过新媒体传播到中国，由于缺少必要的网络把关人，各类产品在同一平台中，其中不免存在良莠不齐的现象。 其次，日本动漫新媒体传播对中国青少年伦理观产生双面效应 一方面，实证研究证明，接受动漫较多的群体对其文化中的团体主义、乐观精神、环保意识、亲情友谊等基本精神内核非常认同。与美国动漫作品中的个人英雄主义情怀不同，日本动漫中主人公常常有几个志同道合的好友，友情与团队意识是核心的精神，这也符合美国学者本尼迪克特在《菊与刀》中对日本人集体意识的认可；但另一方面，喜爱动漫的青少年也更容易接受虚无、颓废、暴力、同性恋等动漫文化中常见的因子。同性恋情是日本动漫中的一大卖点，比如《世界一初恋》、《青之花》都是具有很强耽美情结的作品；而《十二国记》、《尼罗河的女儿》都是现代女主角穿越到古代宫廷中引发爱恨情仇的范本，部分引发了青年流行文化中的耽美热、穿越热。更为重要的是，动漫文化圈成为青少年彰显风格个性、获取自我认同的途径。动漫发烧友有独立的群体，接受某种审美观念、熟悉动漫的话语系统才能被这个群体所认可，相反则被排斥。比如，来自于日本动漫中的特定称谓，“萝莉”特指天真可爱，穿蕾丝裙装，具有很强萌属性的少女；“食草男”指文质彬彬，异性缘很好，确又和女性暧昧不做进一步发展的都市男性；“吐嘈”指毫无顾忌的反驳，比如《银魂》中的新八就是典型的吐槽男；“腹黑”并不像字面意指“表里不一”的人，而是具有很强的萌属性。“这些仅仅属于青年人的动漫流行语制造出仅仅属于青年人的文化符号和认同空间，并以此体现自我与群体认同的确立”［13］。 再次，日本动漫新媒体传播对中国青少年的媒介素养提出挑战 “媒介素养是人们面对媒介各种信息时的选择能力、理解能力、质疑能力、评估能力、创造能力和制作能力，以及思辨的反应能力”［14］。在文化全球化进程中，只要对青少年辨别不良信息加以适当的引导，日本动漫的新媒体传播有利于提升媒介素养、开阔眼界。开放日本动漫新媒体传播有利于形成包容、平等、共享的文化圈，而广泛、自由、交互型的传播方式使青少年能够在比较宽松的环境中获取资源，减少压力感和猎奇心理，扩充交友圈，无形中提升选择、判断和再创造能力。中国本土的动漫产业的创始人大都是动漫发烧友，由兴趣引发创业；而中国动漫产业链也多半借用日本模式，实现跨媒介传播、文化产品与衍生品的双向互补。 最后，日本动漫新媒体传播成为民族文化世界传播的范例 在寓教于乐、潜移默化的过程中，中国青少年在学校和家庭教育之外，通过新媒体接触并了解其他国家的文化现实和精神内核，使之能够置身于文化全球化的语境之中。同时，日本文化与中国文化同为东亚文化，日本动漫产品中常常有非常东方化的文化元素和意识形态，这种神秘的东方化文化元素畅销欧美，是对本国文化精神的极好诠释。这一现象能够促进中国青少年民族文化意识的自觉，引发对中国传统文化的兴趣、热爱与保护。
香港的漫画主要有三种，即武侠类漫画、老派漫画和小品式的漫画。武侠类漫画可谓是体现香港动漫文化最为重要，也是最有特色的一个组成部分。这类漫画的出现与香港社会风气的改变是密切相关的。欧美性解放的潮流对香港造成了极大的冲击，与此同时，香港的本土文化夹杂其中，形成了一种全新的风气。可以说，这类漫画只有在香港的土地上才能茁壮成长。无论是黄玉郎的《天子传奇》，还是马荣成的《风云》，抑或永仁、蔡景东的《陆小凤》都跳不出这个圈子。这样一种类似写实、画面镜头感极强的画风同样影响到了历史题材漫画的创作，以至如今大家一提到香港漫画，首先想到的便是这样一种近写实、动作感极强的画风。在这样一个市场之中，香港漫画的发展也是走了一个集中化路子。基本上香港武侠漫画从产生一直到现在就没有经历过太多的变化。无论是原创性质的，如黄玉郎的《神兵玄奇》，还是改编于小说的《天龙八部》，都是一种植根于传统武侠文化，将“武”与“侠”的概念融会贯通于漫画之中的作品。在一定程度上可以说香港的武侠类漫画本身就是武侠小说的一种多元化延伸，无论是艺术手段还是叙事方法都同出一脉。而这类漫画的消费群体也是基于武侠爱好者而产生的，与传统武侠读者一脉相承。实际上，无论是武侠类作品还是武侠漫画，其最大的意义都在于提供给读者一个发泄囤积在心中的不良情绪的管道，以纯粹的力量这种最直接的方式表达出来。因而，除了构建故事所必需的元素以外，这类漫画最强调的就是感官上的强烈刺激，在读者心中造成酣畅淋漓的阅读。这就不难理解为什么武侠漫画中出现打斗场面的频率如此之高了。小品类漫画其实与台湾的连环漫画颇多相似，但是所表现的内容要轻松许多，它更注重趣味性。前两年流传甚广的《麦兜》系列可以说是这类作品最好的代表。香港动画大体来说是漫画的延续。作品大多改编自当红的漫画，这里便不再多谈。
广东动漫业在全国率先发展十多年，在技术、原创资源、市场成熟度等方面优势明显，各地发展势头迅猛，已经具备产业起飞的基础。
1、原创资源丰富：广东动漫原创综合实力全国最强，尤其漫画创作势力鼎盛。目前已形成如光通、爱威公司等优秀动漫品牌，如《大话西游》、《梦幻西游》、威威猫等，都已经在全国获得认可。广州盛美数码（水果部落）的动漫制作获得过国内外动画原创大奖，东虹移动（老鼠爱大米）网络音乐红极一时。广州冬日漫画社在全国漫画创作公司中排名第二；《漫友》是全国人气最旺的专业动漫杂志，已成为国内原创漫画出版第一品牌，发行量居全国之首，签约漫画家30多个。南方少儿台的原创文教节目也很有受众基础。
2、动漫播出渠道广泛：全省有少儿频道4家，其中南方少儿频道在省内中小学中的有效传播优势明显，为优秀动漫作品深入到全省各地少年儿童的生活和爱好提供了便利。还有众多网络运营商及服务提供商，包括“漫人网”、“南方网”动漫频道、“YACA动漫网”等优秀动漫门户网站形成了强大的播出体系。发育完善的市场机制使得广东在产业运营上具有得天独厚的市场优势，展示体验广场、出版机构、网络等配套产业的发育日渐成熟。
3、国际资源充裕：广东毗邻港台，有丰富的华语原创资源可供引进借鉴，也使广东能够便利共享香港的动漫设计人才，很多港台投资者和原创作者来粤投资。许多漫画作家已在广州定居并创立了自己的工作室。但广东动漫业发展中的问题也不可忽视：一是内容和创意上缺乏自己的风格和国际化品牌形象，而风格对动漫作品的差异化经营是非常重要的。二是播出平台有局限，相比于北京、上海、湖南都拥有自己的动画上星频道，目前广东还没有，播映体系受众资源远远落后了。三是全省数百家动漫制作企业几乎没有一家在主营业务上赢利，即使制作发行了有较大影响节目的一些企业也都在为生存苦苦挣扎，倒是提供网络游戏的网站大都赢利颇丰。
[提要] 如今动漫产业作为文化产业中相当重要的一个组成部分，在中国，相对于缓慢兴起的内地动漫产业，香港与台湾地区的动漫业显然发展得要成熟许多。虽然两地的动漫业并没有像日本、美国这两个可望而不可即的动漫业大鳄那样发展出完整的产业链条，但是在其发展过程中的一些独特经验依然值得我们借鉴。
关键词：动漫；发展研究；比较
本文为河北省教育科学规划课题“河北省高等院校动漫人才培养模式、机制与对策研究”研究成果（课题编号：08060003）
中图分类号：G123 文献标识码：A
原标题：动漫产业在港、粤、台发展的比较研究
收录日期：2013年4月2日
一、动漫产业发展现状及比较
（一）困境中求存的台湾。承继还是借鉴——困境中求存的台湾动漫提到台湾动漫，我们最先想起的必定是敖幼祥、朱德庸、蔡志忠、几米、游素兰这些大家耳熟能详的名字。其实，他们也正是代表着台湾漫画的几个大类型。总的来说，台湾本土的漫画可以分为四个大类，即单格政治漫画、连环漫画、连载漫画和绘本。
尽管以上的分类方式看起来是以发行方式和篇幅长短来分类的，但是这种分类方式其实同样涵盖了漫画的内容类型。
单格政治漫画：沿循漫画的传统，以夸张的笔法针砭、讽刺政治。这种漫画一般以单幅居多，偶尔也会出现组图。这种形式是漫画最早的形式之一，因其独特的社会意义一直延续至今，并且在世界各地广泛存在，然而并没有出现什么很有影响力的漫画作者。
连环漫画：这种说法其实泛指了在报刊上连载的漫画，主要包括了都市类、少儿类和古典类。都市类包括了都市生活的方方面面，如都市生活、都市爱情等，像敖幼祥的《股市启示录》、朱德庸的《双响炮》和《涩女郎》、蔡志忠的《禅说》等都属于这一类。
连载漫画：一般连载在专门的漫画期刊上，集结后通常会以单行本的方式发行。这些漫画大部分受日本漫画影响很深，内容上却以少年成长类和爱情类居多。这一类漫画的代表作品是赖有贤的《真命天子》、游素兰的《火王》和《倾国怨伶》等。这一类漫画在定义上与我们今天通常所讨论的“动漫”中“漫画”的定义最为接近。正如前文所说，这类漫画是在日本动漫艺术的催生之下产生的，受到了日本动漫特有的艺术形式与叙事方法的影响，具有相当大的市场潜力。
绘本：这同样是受日本漫画影响而产生的漫画样式，作品风格多样，以“图文书”的方式出现。打个比方来说，绘本之于漫画，就像散文之于文学。这一方面的代表作品是几米的系列绘本。
动画方面，台湾动画业主要致力于古典作品的改编以及创意型的动画短片。近年来，台湾动画短片也得到了很大的发展，但台湾动画业最大的弊端在于，虽然从事动画行业的人才不少，但以动画加工业为主的创作型人才十分缺少，也缺乏适合的市场条件。
尽管表面上看来，台湾的动漫业尚算得上一片欣欣向荣，很好地诠释了台湾繁荣的都市文化，但纵观台湾动漫市场，实际上存在的问题也是让人触目惊心的。过于严厉的连环漫画审查制度以及日本漫画对市场的冲击造成了现在的局面：出版社由于成本过高不愿意培养漫画作者，在醒目的几个动漫人背后是人才的断层。
（二）极具特色的香港。香港的漫画主要有三种，即武侠类漫画、老派漫画和小品式的漫画。武侠类漫画可谓是体现香港动漫文化最为重要，也是最有特色的一个组成部分。这类漫画的出现与香港社会风气的改变是密切相关的。欧美性解放的潮流对香港造成了极大的冲击，与此同时，香港的本土文化夹杂其中，形成了一种全新的风气。可以说，这类漫画只有在香港的土地上才能茁壮成长。无论是黄玉郎的《天子传奇》，还是马荣成的《风云》，抑或永仁、蔡景东的《陆小凤》都跳不出这个圈子。这样一种类似写实、画面镜头感极强的画风同样影响到了历史题材漫画的创作，以至如今大家一提到香港漫画，首先想到的便是这样一种近写实、动作感极强的画风。
在这样一个市场之中，香港漫画的发展也是走了一个集中化路子。基本上香港武侠漫画从产生一直到现在就没有经历过太多的变化。无论是原创性质的，如黄玉郎的《神兵玄奇》，还是改编于小说的《天龙八部》，都是一种植根于传统武侠文化，将“武”与“侠”的概念融会贯通于漫画之中的作品。在一定程度上可以说香港的武侠类漫画本身就是武侠小说的一种多元化延伸，无论是艺术手段还是叙事方法都同出一脉。而这类漫画的消费群体也是基于武侠爱好者而产生的，与传统武侠读者一脉相承。
实际上，无论是武侠类作品还是武侠漫画，其最大的意义都在于提供给读者一个发泄囤积在心中的不良情绪的管道，以纯粹的力量这种最直接的方式表达出来。因而，除了构建故事所必需的元素以外，这类漫画最强调的就是感官上的强烈刺激，在读者心中造成酣畅淋漓的阅读快感。这就不难理解为什么武侠漫画中出现打斗场面的频率如此之高了。
小品类漫画其实与台湾的连环漫画颇多相似，但是所表现的内容要轻松许多，它更注重趣味性。前两年流传甚广的《麦兜》系列可以说是这类作品最好的代表。香港动画大体来说是漫画的延续。作品大多改编自当红的漫画，这里便不再多谈。
（三）率先发展的广东。广东动漫业在全国率先发展十多年，在技术、原创资源、市场成熟度等方面优势明显，各地发展势头迅猛，已经具备产业起飞的基础。
1、原创资源丰富：广东动漫原创综合实力全国最强，尤其漫画创作势力鼎盛。目前已形成如光通、爱威公司等优秀动漫品牌，如《大话西游》、《梦幻西游》、威威猫等，都已经在全国获得认可。广州盛美数码（水果部落）的动漫制作获得过国内外动画原创大奖，东虹移动（老鼠爱大米）网络音乐红极一时。广州冬日漫画社在全国漫画创作公司中排名第二；《漫友》是全国人气最旺的专业动漫杂志，已成为国内原创漫画出版第一品牌，发行量居全国之首，签约漫画家30多个。南方少儿台的原创文教节目也很有受众基础。
2、动漫播出渠道广泛：全省有少儿频道4家，其中南方少儿频道在省内中小学中的有效传播优势明显，为优秀动漫作品深入到全省各地少年儿童的生活和爱好提供了便利。还有众多网络运营商及服务提供商，包括“漫人网”、“南方网”动漫频道、“YACA动漫网”等优秀动漫门户网站形成了强大的播出体系。发育完善的市场机制使得广东在产业运营上具有得天独厚的市场优势，展示体验广场、出版机构、网络等配套产业的发育日渐成熟。
3、国际资源充裕：广东毗邻港台，有丰富的华语原创资源可供引进借鉴，也使广东能够便利共享香港的动漫设计人才，很多港台投资者和原创作者来粤投资。许多漫画作家已在广州定居并创立了自己的工作室。
[提要] 如今动漫产业作为文化产业中相当重要的一个组成部分，在中国，相对于缓慢兴起的内地动漫产业，香港与台湾地区的动漫业显然发展得要成熟许多。虽然两地的动漫业并没有像日本、美国这两个可望而不可即的动漫业大鳄那样发展出完整的产业链条，但是在其发展过程中的一些独特经验依然值得我们借鉴。
关键词：动漫；发展研究；比较
本文为河北省教育科学规划课题“河北省高等院校动漫人才培养模式、机制与对策研究”研究成果（课题编号：08060003）
中图分类号：g123 文献标识码：a
原标题：动漫产业在港、粤、台发展的比较研究
收录日期：2013年4月2日
一、动漫产业发展现状及比较
（一）困境中求存的台湾。承继还是借鉴——困境中求存的台湾动漫提到台湾动漫，我们最先想起的必定是敖幼祥、朱德庸、蔡志忠、几米、游素兰这些大家耳熟能详的名字。其实，他们也正是代表着台湾漫画的几个大类型。总的来说，台湾本土的漫画可以分为四个大类，即单格政治漫画、连环漫画、连载漫画和绘本。
尽管以上的分类方式看起来是以发行方式和篇幅长短来分类的，但是这种分类方式其实同样涵盖了漫画的内容类型。
单格政治漫画：沿循漫画的传统，以夸张的笔法针砭、讽刺政治。这种漫画一般以单幅居多，偶尔也会出现组图。这种形式是漫画最早的形式之一，因其独特的社会意义一直延续至今，并且在世界各地广泛存在，然而并没有出现什么很有影响力的漫画作者。
连环漫画：这种说法其实泛指了在报刊上连载的漫画，主要包括了都市类、少儿类和古典类。都市类包括了都市生活的方方面面，如都市生活、都市爱情等，像敖幼祥的《股市启示录》、朱德庸的《双响炮》和《涩女郎》、蔡志忠的《禅说》等都属于这一类。
连载漫画：一般连载在专门的漫画期刊上，集结后通常会以单行本的方式发行。这些漫画大部分受日本漫画影响很深，内容上却以少年成长类和爱情类居多。这一类漫画的代表作品是赖有贤的《真命天子》、游素兰的《火王》和《倾国怨伶》等。这一类漫画在定义上与我们今天通常所讨论的“动漫”中“漫画”的定义最为接近。正如前文所说，这类漫画是在日本动漫艺术的催生之下产生的，受到了日本动漫特有的艺术形式与叙事方法的影响，具有相当大的市场潜力。
绘本：这同样是受日本漫画影响而产生的漫画样式，作品风格多样，以“图文书”的方式出现。打个比方来说，绘本之于漫画，就像散文之于文学。这一方面的代表作品是几米的系列绘本。
动画方面，台湾动画业主要致力于古典作品的改编以及创意型的动画短片。近年来，台湾动画短片也得到了很大的发展，但台湾动画业最大的弊端在于，虽然从事动画行业的人才不少，但以动画加工业为主的创作型人才十分缺少，也缺乏适合的市场条件。
尽管表面上看来，台湾的动漫业尚算得上一片欣欣向荣，很好地诠释了台湾繁荣的都市文化，但纵观台湾动漫市场，实际上存在的问题也是让人触目惊心的。过于严厉的连环漫画审查制度以及日本漫画对市场的冲击造成了现在的局面：出版社由于成本过高不愿意培养漫画作者，在醒目的几个动漫人背后是人才的断层。
（二）极具特色的香港。香港的漫画主要有三种，即武侠类漫画、老派漫画和小品式的漫画。武侠类漫画可谓是体现香港动漫文化最为重要，也是最有特色的一个组成部分。这类漫画的出现与香港社会风气的改变是密切相关的。欧美性解放的潮流对香港造成了极大的冲击，与此同时，香港的本土文化夹杂其中，形成了一种全新的风气。可以说，这类漫画只有在香港的土地上才能茁壮成长。无论是黄玉郎的《天子传奇》，还是马荣成的《风云》，抑或永仁、蔡景东的《陆小凤》都跳不出这个圈子。这样一种类似写实、画面镜头感极强的画风同样影响到了历史题材漫画的创作，以至如今大家一提到香港漫画，首先想到的便是这样一种近写实、动作感极强的画风。
在这样一个市场之中，香港漫画的发展也是走了一个集中化路子。基本上香港武侠漫画从产生一直到现在就没有经历过太多的变化。无论是原创性质的，如黄玉郎的《神兵玄奇》，还是改编于小说的《天龙八部》，都是一种植根于传统武侠文化，将“武”与“侠”的概念融会贯通于漫画之中的作品。在一定程度上可以说香港的武侠类漫画本身就是武侠小说的一种多元化延伸，无论是艺术手段还是叙事方法都同出一脉。而这类漫画的消费群体也是基于武侠爱好者而产生的，与传统武侠读者一脉相承。
实际上，无论是武侠类作品还是武侠漫画，其最大的意义都在于提供给读者一个发泄囤积在心中的不良情绪的管道，以纯粹的力量这种最直接的方式表达出来。因而，除了构建故事所必需的元素以外，这类漫画最强调的就是感官上的强烈刺激，在读者心中造成酣畅淋漓的阅读快感。这就不难理解为什么武侠漫画中出现打斗场面的频率如此之高了。
小品类漫画其实与台湾的连环漫画颇多相似，但是所表现的内容要轻松许多，它更注重趣味性。前两年流传甚广的《麦兜》系列可以说是这类作品最好的代表。香港动画大体来说是漫画的延续。作品大多改编自当红的漫画，这里便不再多谈。
（三）率先发展的广东。广东动漫业在全国率先发展十多年，在技术、原创资源、市场成熟度等方面优势明显，各地发展势头迅猛，已经具备产业起飞的基础。
1、原创资源丰富：广东动漫原创综合实力全国最强，尤其漫画创作势力鼎盛。目前已形成如光通、爱威公司等优秀动漫品牌，如《大话西游》、《梦幻西游》、威威猫等，都已经在全国获得认可。广州盛美数码（水果部落）的动漫制作获得过国内外动画原创大奖，东虹移动（老鼠爱大米）网络音乐红极一时。广州冬日漫画社在全国漫画创作公司中排名第二；《漫友》是全国人气最旺的专业动漫杂志，已成为国内原创漫画出版第一品牌，发行量居全国之首，签约漫画家30多个。南方少儿台的原创文教节目也很有受众基础。
2、动漫播出渠道广泛：全省有少儿频道4家，其中南方少儿频道在省内中小学中的有效传播优势明显，为优秀动漫作品深入到全省各地少年儿童的生活和爱好提供了便利。还有众多网络运营商及服务提供商，包括“漫人网”、“南方网”动漫频道、“yaca动漫网”等优秀动漫门户网站形成了强大的播出体系。发育完善的市场机制使得广东在产业运营上具有得天独厚的市场优势，展示体验广场、出版机构、网络等配套产业的发育日渐成熟。
3、国际资源充裕：广东毗邻港台，有丰富的华语原创资源可供引进借鉴，也使广东能够便利共享香港的动漫设计人才，很多港台投资者和原创作者来粤投资。许多漫画作家已在广州定居并创立了自己的工作室。
但广东动漫业发展中的问题也不可忽视：一是内容和创意上缺乏自己的风格和国际化品牌形象，而风格对动漫作品的
差异化经营是非常重要的。二是播出平台有局限，相比于北京、上海、湖南都拥有自己的动画上星频道，目前广东还没有，播映体系受众资源远远落后了。三是全省数百家动漫制作企业几乎没有一家在主营业务上赢利，即使制作发行了有较大影响节目的一些企业也都在为生存苦苦挣扎，倒是提供网络游戏的网站大都赢利颇丰。
二、动漫产业在港、粤、台发展的土壤分析
尽管三地的动漫业存在着各种各样的问题，但是我们可以清晰地看到，无论是香港动漫还是台湾动漫，都有着与别人不同的一些特质，也正是这些特质成就了两地的特色，对其产业发展的影响不可谓不大。
好的动漫作品首先要有好的故事来支撑。没有故事的漫画，画得再好，也与插画无异。只有故事，才是动漫作品的灵魂。浓墨重彩的都市文化造就了台湾的都市漫画，而言情类小说又为爱情题材的漫画提供了文本上的支持。同样，香港浓厚的武侠文化成就了武侠类漫画的辉煌。所有文化的存在，都建立在相当的文化基础之上，这样一种土壤为文化的成长与发展提供了一个大的环境。就港台两地的情况而言，当“特定文化——有特色的动漫作品”这样的关系成立之时，自然而然地就组织起了一条产业的链条。不仅仅是动漫作品本身，还包括了各种各样的衍生产业，比如小说、电影、电视剧、游戏和周边产品。由于作品的性质，无论是香港动漫还是台湾动漫能够发行周边产品的作品数量不多，周边产品的种类也比较有限。但是相比起台湾，香港动漫产业中的周边发展还是具有一定优势的。台湾动漫作品的都市文化使得作品的整体艺术风格偏缓和，周边发展不利。但是，香港漫画的武侠传统使得作品中的角色经常是作品中最出彩的元素，武侠文化所独有的武器等特点决定了香港漫画产业可以在人物模型与仿制武器模型上有所发展。但相比之下，还是日本动漫衍生品占据了这块市场的大部分。这是因为两地的作品质量普遍不高、类型太过单一造成了这样的困境。
三、现阶段大陆动漫状况分析
现阶段，我国动漫业的情况令人忧虑：高水平的动漫作品鲜有出现，国外优秀作品占据了大量市场。尽管国家政策上予以大力扶持，但目前看来收效并不太大。归根结底，我国的动漫业发展各个环节是分离的。动漫作品既没有上游的文本方面的支持，又没有下游的周边等衍生品的收益，资金无法有效流动和回收，形成了现在这样的恶性循环。故事一向是内地动漫作品最大的弱项，也正是这样，我们很少见到篇幅很长的有一个完整故事的动漫作品。一方面固然是因为大多数漫画家自己不大容易创作得出这样庞大的故事；另一方面内地适合改编成动漫作品的文本并不太多，简言之，缺乏脚本。事实证明，盲目的效仿永远产生不出有特色的作品。香港、台湾两地的产业发展为我们提供了这样一条新思路：通俗文学、消费文学更适合成为动漫作品的文本框架，动漫作品最大的吸引力在于其瑰奇的超越现实的想象，显然内地的主流文学难以满足这样的要求。
主要参考文献：
关键词：动漫；发展研究；比较
本文为河北省教育科学规划课题“河北省高等院校动漫人才培养模式、机制与对策研究”研究成果（课题编号：08060003）
中图分类号：G123 文献标识码：A
原标题：动漫产业在港、粤、台发展的比较研究
收录日期：2013年4月2日
一、动漫产业发展现状及比较
（一）困境中求存的台湾。承继还是借鉴——困境中求存的台湾动漫提到台湾动漫，我们最先想起的必定是敖幼祥、庸、蔡志忠、几米、游素兰这些大家耳熟能详的名字。其实，他们也正是代表着台湾漫画的几个大类型。总的来说，台湾本土的漫画可以分为四个大类，即单格政治漫画、连环漫画、连载漫画和绘本。
尽管以上的分类方式看起来是以发行方式和篇幅长短来分类的，但是这种分类方式其实同样涵盖了漫画的内容类型。
单格政治漫画：沿循漫画的传统，以夸张的笔法针砭、讽刺政治。这种漫画一般以单幅居多，偶尔也会出现组图。这种形式是漫画最早的形式之一，因其独特的社会意义一直延续至今，并且在世界各地广泛存在，然而并没有出现什么很有影响力的漫画作者。
连环漫画：这种说法其实泛指了在报刊上连载的漫画，主要包括了都市类、少儿类和古典类。都市类包括了都市生活的方方面面，如都市生活、都市爱情等，像敖幼祥的《股市启示录》、庸的《双响炮》和《涩女郎》、蔡志忠的《禅说》等都属于这一类。
连载漫画：一般连载在专门的漫画期刊上，集结后通常会以单行本的方式发行。这些漫画大部分受日本漫画影响很深，内容上却以少年成长类和爱情类居多。这一类漫画的代表作品是赖有贤的《真命天子》、游素兰的《火王》和《倾国怨伶》等。这一类漫画在定义上与我们今天通常所讨论的“动漫”中“漫画”的定义最为接近。正如前文所说，这类漫画是在日本动漫艺术的催生之下产生的，受到了日本动漫特有的艺术形式与叙事方法的影响，具有相当大的市场潜力。
绘本：这同样是受日本漫画影响而产生的漫画样式，作品风格多样，以“图文书”的方式出现。打个比方来说，绘本之于漫画，就像散文之于文学。这一方面的代表作品是几米的系列绘本。
动画方面，台湾动画业主要致力于古典作品的改编以及创意型的动画短片。近年来，台湾动画短片也得到了很大的发展，但台湾动画业最大的弊端在于，虽然从事动画行业的人才不少，但以动画加工业为主的创作型人才十分缺少，也缺乏适合的市场条件。
尽管表面上看来，台湾的动漫业尚算得上一片欣欣向荣，很好地诠释了台湾繁荣的都市文化，但纵观台湾动漫市场，实际上存在的问题也是让人触目惊心的。过于严厉的连环漫画审查制度以及日本漫画对市场的冲击造成了现在的局面：出版社由于成本过高不愿意培养漫画作者，在醒目的几个动漫人背后是人才的断层。
（二）极具特色的香港。香港的漫画主要有三种，即武侠类漫画、老派漫画和小品式的漫画。武侠类漫画可谓是体现香港动漫文化最为重要，也是最有特色的一个组成部分。这类漫画的出现与香港社会风气的改变是密切相关的。欧美性解放的潮流对香港造成了极大的冲击，与此同时，香港的本土文化夹杂其中，形成了一种全新的风气。可以说，这类漫画只有在香港的土地上才能茁壮成长。无论是黄玉郎的《天子传奇》，还是马荣成的《风云》，抑或永仁、蔡景东的《陆小凤》都跳不出这个圈子。这样一种类似写实、画面镜头感极强的画风同样影响到了历史题材漫画的创作，以至如今大家一提到香港漫画，首先想到的便是这样一种近写实、动作感极强的画风。
在这样一个市场之中，香港漫画的发展也是走了一个集中化路子。基本上香港武侠漫画从产生一直到现在就没有经历过太多的变化。无论是原创性质的，如黄玉郎的《神兵玄奇》，还是改编于小说的《天龙八部》，都是一种植根于传统武侠文化，将“武”与“侠”的概念融会贯通于漫画之中的作品。在一定程度上可以说香港的武侠类漫画本身就是武侠小说的一种多元化延伸，无论是艺术手段还是叙事方法都同出一脉。而这类漫画的消费群体也是基于武侠爱好者而产生的，与传统武侠读者一脉相承。
实际上，无论是武侠类作品还是武侠漫画，其最大的意义都在于提供给读者一个发泄囤积在心中的不良情绪的管道，以纯粹的力量这种最直接的方式表达出来。因而，除了构建故事所必需的元素以外，这类漫画最强调的就是感官上的强烈刺激，在读者心中造成酣畅淋漓的阅读。这就不难理解为什么武侠漫画中出现打斗场面的频率如此之高了。
小品类漫画其实与台湾的连环漫画颇多相似，但是所表现的内容要轻松许多，它更注重趣味性。前两年流传甚广的《麦兜》系列可以说是这类作品最好的代表。香港动画大体来说是漫画的延续。作品大多改编自当红的漫画，这里便不再多谈。
（三）率先发展的广东。广东动漫业在全国率先发展十多年，在技术、原创资源、市场成熟度等方面优势明显，各地发展势头迅猛，已经具备产业起飞的基础。
1、原创资源丰富：广东动漫原创综合实力全国最强，尤其漫画创作势力鼎盛。目前已形成如光通、爱威公司等优秀动漫品牌，如《大话西游》、《梦幻西游》、威威猫等，都已经在全国获得认可。广州盛美数码（水果部落）的动漫制作获得过国内外动画原创大奖，东虹移动（老鼠爱大米）网络音乐红极一时。广州冬日漫画社在全国漫画创作公司中排名第二；《漫友》是全国人气最旺的专业动漫杂志，已成为国内原创漫画出版第一品牌，发行量居全国之首，签约漫画家30多个。南方少儿台的原创文教节目也很有受众基础。
2、动漫播出渠道广泛：全省有少儿频道4家，其中南方少儿频道在省内中小学中的有效传播优势明显，为优秀动漫作品深入到全省各地少年儿童的生活和爱好提供了便利。还有众多网络运营商及服务提供商，包括“漫人网”、“南方网”动漫频道、“YACA动漫网”等优秀动漫门户网站形成了强大的播出体系。发育完善的市场机制使得广东在产业运营上具有得天独厚的市场优势，展示体验广场、出版机构、网络等配套产业的发育日渐成熟。
3、国际资源充裕：广东毗邻港台，有丰富的华语原创资源可供引进借鉴，也使广东能够便利共享香港的动漫设计人才，很多港台投资者和原创作者来粤投资。许多漫画作家已在广州定居并创立了自己的工作室。
但广东动漫业发展中的问题也不可忽视：一是内容和创意上缺乏自己的风格和国际化品牌形象，而风格对动漫作品的差异化经营是非常重要的。二是播出平台有局限，相比于北京、上海、湖南都拥有自己的动画上星频道，目前广东还没有，播映体系受众资源远远落后了。三是全省数百家动漫制作企业几乎没有一家在主营业务上赢利，即使制作发行了有较大影响节目的一些企业也都在为生存苦苦挣扎，倒是提供网络游戏的网站大都赢利颇丰。
二、动漫产业在港、粤、台发展的土壤分析
尽管三地的动漫业存在着各种各样的问题，但是我们可以清晰地看到，无论是香港动漫还是台湾动漫，都有着与别人不同的一些特质，也正是这些特质成就了两地的特色，对其产业发展的影响不可谓不大。
好的动漫作品首先要有好的故事来支撑。没有故事的漫画，画得再好，也与插画无异。只有故事，才是动漫作品的灵魂。浓墨重彩的都市文化造就了台湾的都市漫画，而言情类小说又为爱情题材的漫画提供了文本上的支持。同样，香港浓厚的武侠文化成就了武侠类漫画的辉煌。所有文化的存在，都建立在相当的文化基础之上，这样一种土壤为文化的成长与发展提供了一个大的环境。就港台两地的情况而言，当“特定文化——有特色的动漫作品”这样的关系成立之时，自然而然地就组织起了一条产业的链条。不仅仅是动漫作品本身，还包括了各种各样的衍生产业，比如小说、电影、电视剧、游戏和周边产品。由于作品的性质，无论是香港动漫还是台湾动漫能够发行周边产品的作品数量不多，周边产品的种类也比较有限。但是相比起台湾，香港动漫产业中的周边发展还是具有一定优势的。台湾动漫作品的都市文化使得作品的整体艺术风格偏缓和，周边发展不利。但是，香港漫画的武侠传统使得作品中的角色经常是作品中最出彩的元素，武侠文化所独有的武器等特点决定了香港漫画产业可以在人物模型与仿制武器模型上有所发展。但相比之下，还是日本动漫衍生品占据了这块市场的大部分。这是因为两地的作品质量普遍不高、类型太过单一造成了这样的困境。
三、现阶段大陆动漫状况分析
现阶段，我国动漫业的情况令人忧虑：高水平的动漫作品鲜有出现，国外优秀作品占据了大量市场。尽管国家政策上予以大力扶持，但目前看来收效并不太大。归根结底，我国的动漫业发展各个环节是分离的。动漫作品既没有上游的文本方面的支持，又没有下游的周边等衍生品的收益，资金无法有效流动和回收，形成了现在这样的恶性循环。故事一向是内地动漫作品最大的弱项，也正是这样，我们很少见到篇幅很长的有一个完整故事的动漫作品。一方面固然是因为大多数漫画家自己不大容易创作得出这样庞大的故事；另一方面内地适合改编成动漫作品的文本并不太多，简言之，缺乏脚本。事实证明，盲目的效仿永远产生不出有特色的作品。香港、台湾两地的产业发展为我们提供了这样一条新思路：通俗文学、消费文学更适合成为动漫作品的文本框架，动漫作品最大的吸引力在于其瑰奇的超越现实的想象，显然内地的主流文学难以满足这样的要求。
主要参考文献：
日本漫画对于中国年轻一代读者的影响非常大，《圣斗士》《七龙珠》《机器猫》《火影忍者》等等都是脍炙人口的作品。因为文化相近，国内读者更容易和日漫产生共鸣。在年轻人中，无论是男孩子还是女孩子都能在日漫中找到适合自己的作品。国内不少的漫画作者都受到了日漫的影响，日漫风格逐渐成为国内漫画创作的主流。在网上。以日漫为主题的网站非常多，找到一个适合您的并不困难。
Kuku动漫(www．kukudm．com)
“Kuku动漫”是一个综合的动漫网站。页面的排版和除了漫画阅读外的其他板块做得都很一般，还拿了在线小游戏之类的内容填充板块。但是“Kuku动漫”拥有一个不错的在线阅读板块。共有三个阅读漫画的服务器，阅读速度非常快。网站共收藏了大约500部漫画。大部分漫画质量都很清晰。略有不足的是，“KuKu动漫”在漫画阅读的时候并不提供快捷键翻页，需要用鼠标点击翻页。有时打开的漫画页面的大小不同，翻页按钮的位置也就跟着变化，让鼠标点击翻页变得有些麻烦。
“Kuku动漫”的另一个问题是，广告稍微有些多，无论是在网站主页面、漫画选择页面还是漫画阅读页面，都填充了不少广告，而且是类似于“百度主题推广”这样对页面浏览干扰比较大的广告。当然，在适应以后，这些广告也并不是那么碍眼，毕竟网站也是要生存的嘛!
在线动漫(www．zxmh．net)
一般的在线漫画网站都是按照漫画标题的首字母分类。“在线动漫”除了首字母分类以外，还按照漫画的内容进行了分类，对于没有明确阅读目的的玩家来说更容易找到自己感兴趣的漫画。“在线动漫”拥有的漫画数量非常多。估计大约在5000部左右，而且漫画打开速度很理想。此外，“在线动漫”还提供动画的在线播放服务，大部分动画资源来自于优酷，这样既节约了网站的服务器容量，又保证了播放速度。
“在线动漫”的缺点是网站上广告实在是太多了。打开一本漫画的封面以后，如果漫画的章数很少。那么玩家看到的是半个屏幕的图片新闻广告。在这个页面中，最醒目的“在线观看”只是一排文字，而不是链接。旁边的“下载该漫画”打开的则是迅雷搜索。也就是说，这一排都是欺骗性的链接。用户必须在欺骗性链接和图片广告中找到非常不起眼的目录链接才能阅读漫画。不过在漫画阅读页面中，广告就容易接受得多了，习惯了以后。对浏览漫画的影响还是不大的。
内容全面是在线漫画网站的重要优点，庞大的漫画数量弥补了广告泛滥的缺点，想要寻找生僻漫画的朋友可以访问这个网站。
美漫
美漫以硬朗的画风著称，其故事的节奏比较快，更倾向于对暴力的直接描写。随着不少以美漫为主题的好莱坞电影的上映，国内读者对美漫的兴趣也越来越大。不过，国内网络上的美漫资源还比较少，想要找到优秀的网站需要花费比较大的精力。如果您的英语水平不错，可以直接访问境外的英文漫画网站。资源更加丰富，也不用等待国内的翻译版本。GaIaxyHero(www．galaxyhero．net)
这个网站的排版并不起眼。然而却是国内最权威的美漫网站之一。在网站的首页上点击“GalaxyHero论坛”，再进入“漫画下载”板块，里面有详细的漫画下载教程。只要有一点点浏览帖子的耐心，您就可以找到丰富的资源。如果你有不明白的地方，在充分学习置顶和精华帖之后，可以在论坛上虚心提问，一般情况下都可以得到详细的回答。
其实，在互联网上，优秀的论坛往往比网站拥有更新，更专业的内容。当然，想要找到专业的论坛并不容易，而且论坛的质量和活跃用户的素质关系紧密，因而并不稳定。“GalaxyHeto”拥有国内难得的欧美专业论坛，值得花时间浏览一番。
TFclub(www．tfclub．com)
一个以《变形金刚》为主题的中文网站。《变形金刚》是80年代少年共有的幻想，随着前两年好莱坞真人电影的推出，《变形金刚》的地位被推向了新的高度。 “TFclub”除了提供《变形金刚》的漫画下载外。还有大量的相关资料。包括变形金刚玩具的评测和展示，内容非常丰富。无论是《变形金刚》的漫画爱好者，还是玩具收藏家，都有东西可玩。当然，也少不了一些周边商品的广告。
此外，在网站的友情链接中，还可以找到大量以《变形金刚》为主题的中文论坛和网站，通过这些链接您可以发现更多有价值的内容。
港漫
港漫的风格和美漫比较类似，但也逐渐发展出了自己的特色。在一部分读者看来，港漫过于夸张，甚至有些幼稚。然而港漫直率的表现方式让作品更易于理解，读者可以快速放松心情。而且比其他类型的漫画，港漫更容易被华裔读者接受。
漫画图库(www．tuku．CC)
“漫画图库”的排版方式非常有特色，大部分在线漫画网站的排版格局都比较类似，多是以漫画标题首字母分类，每页显示十几本漫画的封面供用户选择。“漫画图库”则在首页第一屏的位置放上了大片的最新漫画更新列表，看上去好像是广告网站一般。可仔细观察的话，会发现“漫画图库”的版面设计非常有特色。除了漫画标题首字母外，“漫画图库”还按照漫画作者的地区、热门作者、漫画类型等方式对漫画分类，非常方便用户浏览。“漫画图库”收藏的漫画不到5000本，收藏了较多的港漫是它的特色。不过，我个人通过网通线路打开漫画的速度有些慢，不知道是网站的原因还是我本地网络的原因。
你的我的在线漫画(www．finaleden．com)
这个问题似乎简单得无须专门讨论。引起我对它发生兴趣的是《东方》杂志第8期萧功秦先生的文章《一个法国青年的文化浪漫主义》（简称《浪》）。此前接触过作者一些作品，尽管我不同意他的新权威主义主张，但作为一位学养深厚、立论谨慎的学者，他的观点很具挑战性，尤其在他对政治激进主义的批评中有些地方很值得不同观点的人认真思考，至少，包含其间的警示意义是不应忽视的。东方杂志上这篇文章的主题同样是批评政治激进主义，然而很遗憾，这篇文章缺乏了立论的严谨，一系列论点失之轻率，而这些论点恰恰又牵涉到不少重要的理论是非和界限。
文章从一位在我国刚开始拨乱反正时来华留学的法国左翼青年奥莱弗谈起。奥莱弗憎恶市场经济和由市场竞争带来的社会不公，向往中国的制度，喜欢作为这个制度人格化代表的文学形象李双双；崇拜、、、，在他心目中，四人分别是妇女解放运动、革命工人、革命知识分子和革命干部的代表。就由于他的左翼立场以及对中国现实完全颠倒的认识（文中也表述为"文化误读"），作者把他定位为一个文化浪漫主义者，并根据罗素的一段话，把通过挣脱对人性的种种束缚而"获得一种新的元气、权能感与登仙般的飞扬感"描述为浪漫主义的一般特征。接着由此引出浪漫主义的派生涵义：主体通过自己理想和愿望向某个对象物的投射，获得冲破现实束缚的人生超越感。据此，又把另一特征归结到浪漫主义上，即：把一种与现实阴暗面形成对比的秩序作为精神追求支点。
把上述两点归结为浪漫主义的一般特征后，文章回到特定的奥莱弗对中国的"文化误读"，根据这一特定的误读得出普遍性结论：那些对本国文化与现实持批判立场的人"只有"在认为想象中的美好事物是真实存在的，"才能坚持自己的批判的合理性"--异质文化就充当了想象中的美好事物，对异质文化"想当然的赞美"就由此而生。这里，浪漫主义（到此为止，"浪漫主义"基本上是作为"文化浪漫主义"的同义词使用的）在作者笔下已经几乎囊括了所有具理想主义气质的人和所有发生文化误读的人。根据这种涵义已经大大扩展了的文化浪漫主义（关于概念涵义的扩展，留待后面分析），作者断言：如果文化浪漫主义再向前迈一步，就成为政治激进主义者。接下来，全文核心论点就在"政治激进主义""文化浪漫主义""浪漫主义"还有"乌托邦"这几个概念的不断交替使用中出来了："政治激进主义者"（或文化浪漫主义者）是一些相信自己抱有一个伟大目标，相信为此可以采取一切方法的人。他们往往心地十分良善，容不下现实中与真善美不符的东西而力求改造，但"经由浪漫主义者的政治来改造的世界往往产生他们所不曾意料到的巨大灾难与不幸"。作者就此得出根本性结论：好人造成的祸害比恶人更深。因为恶人并不向人类集体经验发起根本挑战，从而对社会的破坏是有限度的；浪漫主义的好人则要对"人类在适应环境挑战过程中形成的传统、习俗、思想文化、制度安排等等，所有这些集体经验......发起总攻"，而且好人相信自己动机纯洁，极少自我反省，加之被人们信赖，致使错误难以发现和纠正。
暂且不谈该文的观点、论据的真伪。在论证方法上，概念内涵无限扩大、论点大幅度跳跃、基本结论建立在一系列假设上等等，都令人惊讶。至于文章观点，则相当多地方需要辨析，其中，究竟什么人对人类集体经验发起总攻，什么人给人类带来重大灾难--此类问题亟待澄清；尤其是全文结论事实上关涉到对那些在20世纪给中国人民和世界人民带来重大灾难的灾星的善恶判断，让人难以释然，觉得有必要就此表明看法。
一．"文化误读"原因析
全文以"浪漫主义"为中心概念的一系列论点和最终结论据以建立的事实是法国青年奥莱弗的"文化误读"。文化误读正如作者承认的，乃常见现象。至于误读是否如作者暗示或明示的是浪漫主义所致，是那些对本国现实持批评立场的人为自己批判的合理性寻求异质文化支撑的愿望的产物，就得另当别论了。伏尔泰对中国文化和政治制度的理想化评价是历史上一个很有名的文化误读，但显然不能把他的误读与浪漫主义挂钩。伏尔泰在生活上精神上的确很浪漫，但并不"主义"。作为"主义"出现的浪漫，是与对理性的反叛相联系的，所以，非理性甚至反理性是其基本特征。至于浪漫（或者说是一种想脱离平庸状态，追求生命的高峰体验的精神倾向），我相信，任何人只要没有从思想、情感到行为方式都彻底地功利化、物质化，都或多或少会有这一面。所以不能根据某人身上有浪漫倾向就将其归到浪漫主义旗帜下。就拿伏尔泰来说，在许多事情上很浪漫的伏尔泰，如果论其精神派别，他恰恰属于浪漫主义所反叛的理性主义。而文化误读的发生，原因可以多种多样。比如伏尔泰，浪漫气质、主观愿望的投射、认识上的先人为主等等，都可能是导致误读的原因，但受所掌握信息的限制也许是更直接的原因。至于他对于自己就法国现实所持批判立场之合理性的确信，也并不源自某种别处的什么样板。无论他实地考察过的在政治文化和制度上比法国开明、进步的英国，还是由于误读而被他美化了的中国，都只能作为一个参照物而并不能承载支撑其批判立场的任务。他的批判立场及其对这立场的确信一如西方历史上其他许多具批判精神的杰出思想家一样，基于独立思考、基于西方的精神和思想资源以及他们对人性的理解、对自由的信念、还有对自然法传统的真诚信仰。
至于奥莱弗，不错，这是一个怀抱崇高理想，执着追求公正和平等而对市场经济持有异议的左翼青年。对中国现实的颠倒认识使他把中国当成了体现这一追求的典范。但作者就此把他界定为文化浪漫主义者，却失之轻率，特别是根据奥莱弗的错误认识作出 "浪漫主义对现实的理解是建立在误解现实的基础上的，建立在一相情愿的主观愿望的基础上的" 这一带普遍性的结论，就更加轻率。就奥莱弗有真诚执着的理想追求而言，与其说是浪漫主义者，毋宁说是理想主义者更合适。说到这里有必要顺便指出，作者因奥莱弗对市场经济的异议就断言他"是市场经济竞争社会中的失意者"，这过于武断。评判事物超脱于一己得失可以说是所有理想主义者却不一定是所有浪漫主义者的一个精神特征。所以，理想主义不等于浪漫主义。即使搁置二者差异，无论理想主义或浪漫主义都并不必然导致奥莱弗对中国的颠倒认识。真正导致这一颠倒认识的是作者作结论时忽略了的一个至关重要的因素：我国的宣传。在过去二三十年完全封闭的情况下，对外界来说，直接得自中国的有关中国状况的信息完全通过中国官方宣传而来。而那个时期彻头彻尾意识形态化的宣传，充满了掩盖真相、歪曲事实、甚至根本颠倒事实的欺骗性。无论是令奥莱弗心仪的制度还是及其作为化身的等人，在对内对外宣传中都是被极度美化了的，而且调动了一切艺术手段加以美化。奥莱弗在接受这些信息时还是一个认知能力尚不成熟的少年，在缺乏其他信息来源的情况下，根据这样的宣传来形成他对中国的认识从而发生错误，再自然不过了。其实，我国至今都还有人受宣传的愚弄，把那个苦难深重的时期当成阳光灿烂的日子，要一个远在法国、而且还是少年的奥莱弗具有看透那些宣传伎俩的洞察力，实在太难为他了。事实上，不是他"浪漫地美化李双双时代的公社制度"和时期为祸中华的之流，而是他受了蓄意美化公社制度的作品《李双双小传》和蓄意美化、美化之流的欺骗性宣传的误导，是这些宣传影响和塑造了他对中国的认识。这与浪漫主义没什么关系，至少，将其说成浪漫主义所致是缺乏根据的。至于奥莱弗对中国现实的颠倒认识或者说他因受颠倒的宣传而在心中形成的关于中国的种种幻象，是可以破除的。《浪》文提到安徒生一则童话：一个不满现实环境而向往中世纪的人在穿上了一双魔鞋真的回到中世纪后，发现了中世纪才真正不可容忍。作者以此类比奥莱弗，并借此把中西文明交流中对西方文明抱好感的人批评为"文化浪漫主义"。这里没有言明但隐在字里行间的话是：
那些"把与现实阴暗面形成对照的秩序作为精神追求支点"的人总归要大失所望。这是在把向后和向前两种性质不同的秩序对照混为一谈。对作者所引童话，我认为可以作两层理解。就奥莱弗而言，倘若真有双魔鞋把他送到向往的地方，事实终归使他从梦中醒来。作者不也指出他在中国越来越感到不适吗？可惜却没有就此说些什么。然而，这种不适恰恰表明的是对过去认识的痛苦调整，这比他先前信什么不信什么更重要。就作者借这童话引申的不同文明交流中可能发生的问题上，我以为，"魔鞋"童话的普遍寓意在于使人得以在两种经验之间进行比较。它可以帮助打破幻象，但也可以起另一作用。既然魔鞋意味着可以把一个人送到心目中美好的地方，那就不光可以把人送回过往时代，而且也可以把人带往另一方向，比如从封闭社会带向开放社会，从专制国带到民主国。在那里，人同样能通过事实和体验来验证是否与自己此前置身其间的"现实阴暗面"恰成对照。就是说，它可以给人的认识以经验事实的支撑，这一认识可能被修正，但并不丧失其基本的客观性--我认为，这也是对开放的、民主的体制的向往不同于把落后、过时的制度理想化之处：这种向往也可能犯过于理想化的错误，但基本方面并不虚幻，更不根本颠倒。
二．需要加以节制的"浪漫主义"概念范围
现在该回到"浪漫主义"这一基本概念本身了。我前面曾提到作者在行文中有无限扩大"浪漫主义"内涵的倾向。那么，究竟浪漫主义指什么？诚然，浪漫主义如作者所说，它很难确切定义。可这并不意味着就没有一些使"浪漫主义"之为"浪漫主义"而非别的什么主义的特定涵义和范围。
浪漫主义主要是作为对启蒙运动以来居主导地位的理性主义的反叛而兴起于18世纪西欧各国尤其德国、法国的精神、文化运动。无论是作为一种态度和立场的广义浪漫主义还是作为文学艺术中反叛运动的狭义浪漫主义，一起始就以反传统、反权威、反一切清规戒律的姿态出现。它重视被理性主义忽视或排斥的人的主观感受、本能、情绪、意志等非理性因素，对那些强烈激动人的心灵的事物抱有最大兴趣。在文学、艺术中，浪漫主义者放纵想象力，把蔑视权威，冲破既有法则尤其是古典主义法则的藩篱视为特权。浪漫主义作品具有把幻想推向危险高峰的倾向，并通过打破美与丑、善与恶的对立，表现了一种新的精神和令人不安的力量。浪漫主义对古典主义法则的突围以及对个性、对非理性因素的张扬给各门类的文学艺术带来了新的活力和从未有过的新题材，极大拓宽了艺术范围，扩展了人类的审美经验和开掘了人性的深度，产生了辉煌的艺术成就。其中，法国浪漫派便是作为19世纪最伟大的文学流派屹立于世界文学之巅的。
对于浪漫主义，思想史上的评论甚多。尽管在其功过是非上看法各异，但是在对使浪漫主义之为浪漫主义的基本特征的认识上是相似的，都把反叛理性主义及其与之相关的反传统、反权威和基于个性而对种种束缚的敏感视为浪漫主义基本特征。《浪》文所引的罗素谓"浪漫主义者在推开对人性的种种束缚时，往往会获得一种新的元气、权能感与登仙般的飞扬感"，前半句"推开束缚"表达的的确是公认的浪漫主义者的精神特征或行为倾向。后面所说由此而获得的种种感受，特别是萧功秦先生既在该文也在他批评政治激进主义的别的文章中反复提及的"登仙般的飞扬感"却并非浪漫主义者必有的精神、心理特征，而只是可能的特征之一。而罗素对浪漫主义的评价也远比这段话所体现的要复杂得多，且前后期的评价并不那么一致，据我看，前期评论比后期严厉。上面所引"权能感""登仙般的飞扬感"的说法在十多年后根据《西方哲学史》改写《西方的智慧》时就没有再出现在对浪漫主义的评论中。但作者只抽取罗素前期评论的片断，并把这一片断中描述的一个可能的特征夸大为普遍性特征，再把异质文化之间常见的原因各异的"文化误读"与浪漫主义直接挂钩，就已经过度扩张了浪漫主义范围。而当其把罗素描述的"登仙般的飞扬感"这一可能的心态特征加诸于他所说的政治激进主义者身上，并把构筑乌托邦的、强制人们接受"完美新世界"的......好几类人统统谓之为政治激进主义者，而且行文中事实上也不仅将浪漫主义与政治激进主义等同，还把浪漫主义与乌托邦、与理想主义混同，这种无节制的概念扩张便使得此主义与彼主义了无分别，从而使概念也变得无意义。但这样的论证却服从了本文开头所介绍的那些围绕政治激进主义所提出的一揽子批评性结论。这里暂且还是搁置结论，就作者以"登仙般的飞扬感"形容政治激进主义者的心态，我觉得有些话不能不说。首先，我认为作者没有给出证据来支持这一说法，这就不能不具有主观臆断的强烈色彩。再则，我注意到作者在批评政治激进主义的文章中有着把清末以来的仁人志士（特别是其中主张走议会道路的人①）归入其中的意味，并以"登仙般的飞扬感"用来形容他们。然而如果考虑到这部分人所面对的全然不是19世纪欧洲浪漫主义者可以恣意妄为的环境，考虑到这部分人所置身的时代的严酷性和他们随时可能人头落地的处境，用获得"登仙般的飞扬感"去臆断他们，是既不得当又太残酷。
关于浪漫主义，需要区别艺术文化领域和政治领域、精神信仰层面和政治操作层面。对文学艺术上的浪漫主义应该有更专业的评价，不属本文论域。至于作为一种态度和立场的浪漫主义，不错，它有反理性倾向，但这对于启蒙运动以来理性的僭越也有某种矫正作用；它有作者强调的以审美标准代替功利考虑的倾向，但对于一个过于注重实利，功利考虑已经压倒一切的时代来说，未尝就毫无积极作用；它对工业文明的反抗诚然有美化农业文明的一面，但也有对工业文明危险后果（如分割人性，使人单一化、工具化，破坏人与大自然的联系）的敏感和预见；浪漫主义者有摆脱一切束缚的倾向②，纵然这种倾向具有导致瓦解一切价值和规范的危险，但浪漫主义者也以其反常规的举动挑战了陈腐过时的清规戒律，罗素就认为浪漫主义者对清规戒律的挑战促进了时代的宽容......，如此等等。浪漫主义同别的许多事物一样，有它的多面性，不宜简单化。
浪漫主义运动在19世纪达到辉煌顶点后开始衰落。但正如不列颠百科全书中"浪漫主义"辞条所指出的："一旦面临任何机械体系限制人类经验发挥作用的威胁，浪漫主义的抗议就会继续出现"。在这个意义上，我认为它构成了西方开放的精神、文化传统的一个重要方面。
三．需要具体分析的浪漫主义与政治的关系
我是很赞同萧功秦先生对于浪漫主义渗入政治的警惕和告诫的。因为浪漫主义某些表现在文学艺术中行得通，在政治领域则不然。例如，文学艺术中可以把幻想推向极至，政治上这么干则易导致灾难；文学艺术可能在挑战和摆脱一切既有规范中获得突破，倘在社会、政治领域蔑视一切规范，就的确是在进攻人类集体经验了。不过这后一种"蔑视一切"正如罗素和其他许多思想家所指出的，在性质上是的，付诸行动者不是无政府的叛逆者就是想征服一切的暴君。就是说，浪漫主义这一发展路径的结果是无政府主义和极权主义这一藤两瓜，而并非作者指称的政治激进主义。政治激进主义要求对社会秩序进行广泛变革，但大多从已有的思想资源获取变革所依据的理念或原则，一般说来，并不具有"蔑视一切"而进攻人类集体经验的嗜好。诚然，政治激进主义也可能取无政府主义和极权主义之类灾难性的极端形态，问题是萧先生批评的并非这些形态，恰恰相反，批评矛头主要针对着我国清末以来出现的议会民主政治理想。浪漫主义渗入政治，其走向还不止上面说的这些。理想主义、乌托邦主义也是其可能的走向，但最值得注意和警惕的是朝向民族主义、国家主义的发展路径。对此，后面还将提及。
写到这里，有必要指出两点。其一，即使政治浪漫主义，无论哪种走向，如前所说，都须区分个人精神信仰层面和政治操作层面。就是说，必须区分信奉者、表达者与实际操作者。不管多么糟的主义，如果仅仅作为个人政治信仰，对他人、对社会并不构成危险，构成危险的是那些掌握着相当的社会权力资源的政治领袖。当然，信奉者、表达者可能成为实际操作者，但这中间还隔着许多环节，而且每一环节之间的过渡也不是不需要条件的，其中，获得权力是关键性条件。就此来看，即便《浪》文对奥莱弗的界定是准确的，鉴于奥莱弗只是一个政界之外的普通青年，他的信仰只不过是多元信仰中的一种，对于现代社会来说，这很正常。根据一个青年的个人信仰引出那么多政治性严重结论，前提就是虚幻的。其二，对浪漫主义渗入政治活动也应具体分析。事实上并非都那么糟糕，就必然走向灾难。例如，拜伦是一个典型的浪漫主义者，他的浪漫主义既表现在他的诗里，也付诸于投身希腊解放事业的政治行动。但他怀抱崇高理想的政治行动除了使自己死于热病，没有给任何人带来灾难。对他，罗素如是说：在他身上可以看到"融合成十足浪漫派的一切要素--叛逆，满不在乎，藐视成规不顾一切和高尚的行为。他为了希腊式的自由而死于密索隆奇沼泽之中，始终是最伟大的浪漫主义姿态。" ③在欧洲，像拜伦这样深刻介入政治活动的诗人并非个别，众多的浪漫主义诗人在19世纪欧洲政治生活中都曾活跃异常，法国尤其如此。这个文学艺术上浪漫主义的发源地，政治上也很浪漫了一下。其政治浪漫的程度，从勃兰兑斯谈1848年革命时的浪漫派可窥一斑。他说：1848年"是浪漫派胡闹的一年--这时掌握法国车轮的不是政治家而是诗人和热心人；议会里流行的不是实际政治观念而是圣西门主义、新基督教观点......"。那么，在那一年掌握着法国车轮的浪漫派诗人们给法国带来了什么呢？在30年代后期就转向政治活动的浪漫派诗人拉马丁此前一直为工人境遇鸣不平。1848年二月革命后，这位担任临时政府外交部长但实际上是政府灵魂的诗人对聚在市政厅前的民众作了最具浪漫色彩的表示："我们将共同创作最美好的诗篇"。他没有食言。主要由于他的建议，刚成立的临时政府几天内就完成了一系列重要工作：废除了殖民地的奴隶制，废除了政治犯的死刑，废除了复辟时代遗留的民事拘禁，恢复了新闻自由、集会自由。不列颠百科全书高度评价这位浪漫主义诗人是"一位勇敢而明智的战士"。还有雨果。
他既是法国浪漫派文学的领袖也是政治上的激进派，他以充溢的激情介入许多政治活动，但无论《浪》文关于"浪漫主义对现实的理解建立在误解现实的基础上"认识论评价还是关于浪漫主义者政治后果的评价，搁在他身上都不合适。他在二月革命后担任议会代表，提出了全民教育和人民福利的理想并为之而斗争。尽管19世纪的法国政局不稳、政权形态频繁更替，但拉马丁和雨果们为之斗争的那些东西并没有丧失；政局的变动既未动摇19世纪的法国特别是它的首都巴黎仍然是欧洲文明的代表和无可争议的文化中心，也不影响法国对各国政治流亡者的亲和力，事实上，19世纪的法国张开双臂接纳了许多流亡者。在我看来，19世纪法国的政治动荡被许多论者夸大了；而法国有过的政治动荡也不能算在浪漫主义者头上，至少，尚无有说服力的证据表明应由他们负责。
我举上述事例是反对在浪漫主义与巨大灾难之间建立联系，但这不意味着否认这种可能。前面提到的最值得警惕的浪漫主义政治走向就贻祸无穷。滥觞于19世纪的把民族、国家当成放大的部落神崇拜的民族主义是浪漫主义进入政治的主要通道。民族主义极易调动起民众激情，也最容易形成具规模的运动。事实上，在19世纪后期和20世纪初期的欧洲，对民族、国家的崇拜在很大程度上支配了人们的想象力，并真正导致了无穷灾难。但批评浪漫主义的萧先生却对此未置一词。
四．评"好人造成的祸害比恶人更深"
这是《浪》文的根本结论。它依据以下论断而确立：文化浪漫主义者往往心地良善，是一些相信自己抱有一个伟大目标，相信为此可以采取一切方法的人；为了建立心目中的美好世界，他们向人类集体经验发起总攻，而恶人作恶仅限于满足私欲，并不向人类集体经验发起根本性进攻；浪漫主义好人因相信自己动机纯洁而缺乏反省精神......。
然而无论"好人造成的祸害比恶人更深"的根本结论还是它所依据的这些论断，都首先是一个事实问题，其次才是理论问题。所以，我认为第一步应该作事实判断。
说起人为灾难，法国革命中发生的屠杀难免被提及，但这场灾难很难说是"浪漫主义的好人"造成的。有史可考的事实是，实施报复、屠杀而使革命年代变成人人自危的恐怖时代的是并不浪漫的、很实际的暴民和同样不浪漫却很冷峻的罗伯斯庇尔们的"大手笔"，而充当"革命车轮"碾压材料的倒恰恰是那些对"平等、自由博爱"抱着真诚信仰的浪漫主义的革命贵族。
比起因滥杀无辜而留下暗迹但毕竟传播了新的理念、清除了旧制度的根基、进行了建立共和制尝试的法国革命，20世纪六七十年生在我国的""是一场货真价实的灾难。可是中豪情万丈的青年学生虽然很浪漫，但他们只是并不浪漫的政治领袖手中的棋子--老实说，我对那种视某些文辞浪漫但行动起来极端实用主义的政治权威为浪漫主义者的说法是很不以为然的，这些权威人物工于心计、精于谋算，恐怕与浪漫主义者的精神特点处于不相通的两极--，如果把造成这场全民灾难的帐算到青年学生的浪漫主义头上，是不公正的。关于灾难的程度，也许距离近了些，把它与本世纪其他灾难作比较的条件尚未成熟，还难以定论，然而，发生于二十世纪上半页的法西斯灾难是历史上曾经有过的任何灾难都不能比拟的，受害者人数和所涉国籍之多，灾难所及领域之广，影响之深，前所未有--这却是世界各国人民的基本共识；而法西斯政权，尤其德国纳粹政权和日本军国主义政权，不论是挑起反人类侵略战争，还是通过集中营、灭绝营、毒气室实施的种族灭绝计划或由细菌部队进行的细菌战、拿平民和战俘进行的活体实验......，无不是对一切公理、一切使人得以确立为人的道义准则（按《浪》文的表述即"人类集体经验"）的根本性摧毁--这也是世界各国人民的基本共识。
如果关于法西斯灾难是人类经历过的最深重灾难这一事实判断是确凿无疑的，循着《浪》文"好人造成的祸害比恶人更深"之说，那么以下结论便不可逃避：发起这场"对人类集体经验的总攻击"，④造成了人类空前劫难的元凶希特勒及其团伙是"浪漫主义的好人"。倘若此结论成立，人类判断力可真的是遭遇根本性挑战了。
到这里，《浪》文结论的荒谬已在不言之中。但值得思考的是，一个学养深厚的学者为什么会得出"好人造成的祸害比恶人更深"等一揽子观点？
我认为，《浪》文的问题既出在方法论也出在理论上。方法论误区在于：首先，作者的结论预定，过于急切地要证明政治激进主义的恶果，不是以充分的事实为依据进行总结和论证，而是根据极有限且可有多种解释的个别事例--奥莱弗对中国现实的颠倒认识--引出一系列普遍性结论；其次，以假设代替事实，在并不存在逻辑联系的事物之间虚构逻辑联系，诸如浪漫主义者"只有在被视为美好的事物被他认为是真实存在的......他才能坚持自己的批判的合理性"之类轻率论断在文中并非个别。理论误区在于，作者的根本观点暗含着一个关于善恶判断之依据的前提，即：倾向于认可用目的为手段辩护、并根据某人声言的目的对其进行善恶判断。作者文中就提到怀抱"伟大目标"的"浪漫主义好人"相信为此"可以采取一切手段"。所谓"一切手段"其实就是"不择手段"。我当然不是说作者本人主张为达目的可以不择手段，问题是作者为了证明"好人为祸甚于恶人"，便把如此行动着的政治人物判定为心地良善的浪漫主义者。在这里，那些人是不是浪漫主义者已经不重要，重要的是作者凭那些为祸甚深的人所宣布要实现的目的就断言他们是"心地良善"的好人。然而目的并不能为手段辩护。在我看来，当目的确定后，目的对手段的选择起着制导作用，即：所选择目的的性质本身就规导着对手段的选择。可以说，手段的性质体现或者暴露目的的性质。其实无论政治领域或日常活动领域都不难发现，凡不能正大光明表达出来的目的往往需要一个"高尚的目的"作障眼物，而真实目的就在借以达到目的的手段背后。政治领域尤其如此。这就意味着：政治人物所宣称的目的有真伪之别。缺乏事实支持的口头宣言什么也证明不了，而包括所采取手段在内的可考察的经验事实才是鉴别真伪的依据。德国人对希特勒公开宣传的目标与实际追逐的目标之间的巨大反差是有深刻体验的。借用著名史学家梅尼克的比喻，这是摆满招徕顾客的诱人物品的橱窗与充斥着假冒伪劣品的货柜之间的反差。这种反差，我们领教得也不少。尽管政治领域内的云遮雾障使人们对于政治人物或党派追求的真实目的的认识不那么容易，但至少以下几方面有助于判断。选择手段上有无限制，有没有对生命的基本尊重；是否言行一致（或者说公开声言的和实际奉行的是否一致）；执掌政权前后是否保持原则的一致性，是否将过去动员民众的口号付诸实践......这些都是试金石。它们与浪不浪漫无关，而与诚实与否、正义与否有关。如果从这三方面来判断，无论是根据《浪》文结论势必归入"浪漫主义好人"之列的希特勒，还是文章直接作为文化浪漫主义造成灾难的"生动标本"提出来的波尔布特，隐藏在他们的美妙言辞后面的真实目的和他们本人的真实面目都不难揭开。这二位之不择手段难分伯仲，两人都穷凶极恶地攻击一切人类准则，都专权、暴戾，都堪称大阴谋家，都视人命如草芥，都有可怕的报复心。说起视人命如草芥，一个用集中营、毒气室进行种族灭绝和清除异己的大屠杀，一个对受过教育的人进行有计划的诛灭；希特勒不声不响但无情地实施对一切动摇其权力的人的报复，波尔布特则以灭门暴行和灭门之后用卡车来回碾压尸体的灭绝人性手段对付所谓背叛他的人--其实这种一旦怀疑谁对自己至上地位有所不利便无情实施的报复，再清楚不过地表明他们最在乎的是权力地位。顺便提一下，《浪》文举出波尔布特时，说经由浪漫主义者的政治来改造的世界"往往产生他们所不曾意料到的巨大灾难与不幸"。认为波尔布特对由他一手制造的、正在进行中的屠杀和灭门罪行"不曾意料到"，说得过去吗？至于他们是否言行一致、执掌政权前后是否具有基本的一致性，这已经有足够的历史事实为证，用不着再论。这是两个把自己的强权欲望隐藏在欺骗性的意识形态言辞中的伪善者。
如果说希特勒和波尔布特这两个为达目的不择手段的"生动标本"证明了不能依据某人公开
宣称的目的来判断其善恶，那么本文曾提到过的诗人拉马丁则是可以担当反驳《浪》文作者用以证明"好人为祸甚于恶人"的重要论据之一的"好人缺乏反省"的"生动标本"。据路易斯.博洛尔在《政治的罪恶》一书所述，这位真正抱着纯洁动机投身政治、真正称得上浪漫主义好人的诗人对他过去视大革命时期的犯罪给人类带来吉祥的看法作了如下反省，他说："为罪恶开脱，为残忍寻找虚妄托词的史学家，在无意识中为将来的狂热者效仿这些罪恶铺平了道路......这是我自己也曾经犯过的一个不可饶恕的错误。这样献殷勤，我为自己感到耻辱。"可见，一个人是否是动机纯洁的浪漫主义好人与其有无反省精神没有关系。
写到这里，本文可以就此打住了。总之，在我看来，由于《浪》文十分令人遗憾的理论误区和方法论误区，它的基本论断也十分令人遗憾地变得可疑。
注释：
①应该看到，许多政治主张都具有相对性，这种相对性使"政治激进主义"这一概念并不固定在某些主张上。例如，在十八世纪末的英国或十九世纪中叶的法国，那些主张成年男子普选权的人在政治上是激进主义的，但是倘若这两个国家如今还有人把成年男子的普选权作为目标，恐怕就要归入保守主义麾下了。同样，我国清末那些主张议会民主的人，可以说他们在政治上是激进的；然而在社会的政治、经济、文化都有了很大变化的一百多年后，当政治权威由于其产生途径暧昧而使合法性问题变得突出，而不受制约的权力又早已成为全社会公害，如何确立政治权威、如何管束权力的问题已然不可回避，此时还视议会民主之类主张为激进主义就大成问题了。
②必须指出，尽管浪漫主义者有摆脱一切束缚的精神倾向和行为倾向，但并非所有要摆脱一切束缚的人都是浪漫主义者，否则，那些蔑视人类价值的毫无顾忌的最彻底的罪犯就个个可以冠之以"浪漫主义者"称号了。这里还有一个重大区别：浪漫主义者看重个体价值、看重人的自由和个性的充分表现，他们的"摆脱一切"（包括挑战现存价值）是与其对个体生命价值的理解相联系的。而这正是反人类的罪犯所蔑视的
