本文作者：王维冰、韦文杰 单位：重庆工商大学文学与新闻学院、重庆工商大学融智学院创意产业研究所
动漫产业发展过程中，赋予传统文化要素新的形式，主要是赋予传统动漫文化要素新的载体形式和新的内容形式。一是运用现代技术手段，赋予传统动漫文化要素新的载体形式，把文学、戏剧、传说、神话、雕塑、风俗等所包含的动漫文化要素直接融入动漫作品，使传统动漫文化要素以影视、漫画、游戏、衍生品等多种形式展现出来，创新了传统文化的展现形式。二是运用创意手法，赋予传统动漫文化要素新的内容形式。主要有以下四种方式：运用传统艺术手法展现传统文化，赋予传统文化要素传统的内容形式；运用现代艺术手法展现传统文化，赋予传统文化要素现代的内容形式；运用传统艺术手法展现现代文化，赋予现代文化要素传统的内容形式；运用现代的艺术手法展现现代文化，赋予现代文化要素现代的内容形式。
动漫产业发展过程中，运用创意手段，赋予传统文化要素新的内容，主要有以下四种方式：一是对传统动漫文化要素与现代动漫文化要素进行结构重组。在传统文化要素为主的动漫作品中植入现代文化要素，或在现代文化要素为主的动漫作品中植入传统文化要素，促进传统文化要素与现代文化要素相结合，赋予传统动漫文化要素新的内容。二是对传统动漫文化要素与现代动漫文化要素进行内容融合，把传统文化要素融入现代文化要素的外壳，促进传统文化要素与现代文化要素相融合，赋予传统文化要素新的内容。三是在传统文化要素的外壳中，融入现代文化要素的价值理念或涵义，赋予传统文化要素新的主题或意义。四是对传统文化元素进行剥离划分，扬弃传统文化元素中过时的文化元素，保留传统动漫文化要素中的普世价值和通用价值内核。
国外文化是构建国家文化软实力的重要条件和外部资源，动漫产业发展过程中，要把引进国外文化与促进民族文化走出去相结合，借鉴国外文化的展现形式和设计手法，改造使用国外文化的外壳，融入民族文化的内核，助推民族文化走向国际市场；运用创意手段，在民族文化的外壳中融入国际文化价值内核，促进民族文化与国际文化的融合。1、赋予民族文化要素新的形式动漫产业发展过程中，赋予民族文化要素新的形式，主要是赋予民族文化要素新的载体形式和新的内容形式。一是赋予民族文化要素新的载体形式。动漫作品创作过程中，运用国际上先进的设计理念和技术手段，对民族文化要素进行动漫创作，使民族动漫文化要素中融入国际领先的技术表现手法，符合国外受众的心理需求，进而促进民族文化的传播，扩大民族文化在国际市场的影响力。二是赋予民族文化要素新的内容形式。动漫作品创作过程中，借鉴世界上优秀的动漫文化要素，对其他民族动漫文化要素中对本民族充满敬意、对其他民族充满敌意的狭隘民族观念进行剥离，在世界动漫文化要素的外壳中融入本民族文化要素的普世价值内核，或在民族动漫文化要素的外壳中融入代表世界普世价值或通用价值的动漫文化要素，创作出受众心理上容易接受的动漫形象，传播民族文化。
动漫产业发展过程中，赋予民族文化要素新的内容，主要有以下四种方式。一是动漫作品创作过程中，促进民族动漫文化要素与世界动漫文化要素相结合，在民族动漫文化要素为主的动漫作品中植入世界动漫文化要素，或在世界动漫文化要素为主的动漫作品中植入民族动漫文化要素，进而创作出民族动漫文化要素的新内容。二是动漫作品创作过程中，运用替换等创意手法，剥离民族文化要素中不适合国际化传播的狭隘民族观念，保留民族文化要素的外壳，并融入世界文化要素中的普世价值内核，创意出新的动漫文化内容，促进民族动漫形象的国际化。三是动漫作品创作过程中，促进民族文化与世界文化相融合，产生新的主题或意义，促进民族动漫文化要素新内容的产生。四是对民族动漫文化要素进行剥离，保留民族文化要素中的普世价值和通用价值，融入世界动漫文化要素的外壳，产生民族动漫文化要素的新内容。
理论研究一直是中国动漫文化产业中相当薄弱的一环，尤其在漫画理论和动画理论方面几乎是一片空白，缺乏把实践的表象提炼为理论的义涵。随着广播、电影、电视等媒体的发展，学者们逐步建构了广播影视文化、电视文艺学等子学科体系;而在面对动漫这种较新形式的存在物时，理论却相当滞后，关于动漫艺术的研究还处于基础知识的普及或者现实状况的描绘，具备较强思辨能力和理论阐释能力的学术文章少之又少。动漫文化产业的理论研究尚处于建构的初始阶段，亟需我们认真的发现和睿智的探索。 近十年来，关于中国动漫产业的专著只有寥寥几部，如由谭玲、殷俊编著，四川大学出版社出版的《动漫产业》，由王传东、郑琳编著，清华大学出版社出版的《动漫产业分析与衍生产品研发》，由刘轶、张琰所著，中国戏剧出版社出版的《中国新时期动漫产业与动漫营销》等。《动漫产业》一书对动漫文化和动漫产业的概念进行了解释和区分，介绍了动漫产业的发展历程、现状及发展趋势;分析了国际动漫产业的情况，如欧美、日本和韩国的动漫产业;探讨了动漫产业的发展模式，如政府发展模式、业界运营模式等;就动漫产业与民族文化的结合进行阐释，并探索国内动漫产业的发展路径［1］。《动漫产业分析与衍生产品研发》从动漫产业发展和动漫衍生产品的特点入手，分析了目前国内外动漫市场的现状以及我国动漫市场存在的主要问题。其内容包括动漫产业的研究意义、世界主要动画市场的分析、动漫产品的开发基础、经典动画分析、卡通形象的衍生、动漫形象产品的分类和作用，以及动漫衍生产品的特点等［2］。《中国新时期动漫产业与动漫营销》一书将动漫置于营销管理和产业经济学的框架下进行研究，同时涉及动漫本身的文化因素。其内容包括中国新时期动漫产业的厘定;影响动漫产业和动漫市场的外在因素;新时期的动漫市场与消费群体;动漫市场的调研与预测;原创力与营销策略;动漫作品的品牌营销;动漫产品上市策略;动漫分销渠道策略;动漫促销策略;动漫产业链的构建;打造动漫产业链的典型企业案例、动漫政策等［3］。 而以中国动漫产业为研究对象的硕士学位论文有十多篇，目前暂无公开发表的关于动漫的博士学位论文。在中国期刊网上以“中国动漫产业”为题进行搜索，出现论文150篇，其中最早的发表于2004年。统观这一百多篇论文，涉及到了动漫产业的方方面面，比如从经济学角度对其进行市场分析与竞争分析;从文化与社会学的角度阐述中国动漫的发展潜力以及存在的困境;探讨欧美、日本、韩国等国家的动漫发展模式和经营方式，从中寻找对中国动漫产业的启示;从历史沿革的角度来陈述中国动漫产业的过去与现在;分析中国动漫产业的国际竞争力、文化策略、核心价值;探究中国动漫产业如何在技术创意和文化传统中实现突围等等。 总体来看，这些论文大多数就中国动漫产业的历史、现状、发展道路进行事实罗列和陈述，同时也探讨中国的国家政策、市场环境对动漫产业发展所造成的影响。众多作者已经看到中国动漫产业的发展尚显滞后，存在诸多问题，他们对中国动漫产业的困境、发展瓶颈展开论述，针对这些问题提出不少对策。比如，在政策方面，国家一方面开始大力扶植国产动漫的发展，另一方面其规范性政策对动漫创作的题材有着明确的限制和审核，这起到了加强未成年人思想道德建设的作用，同时也负载了沉重的教育目的而使产业化、市场化的道路显得瞻前顾后。 在现状与困境方面，诸多研究者也作出了分析:比如王冀中在《中国动漫产业发展现状分析》［4］一文中指出，动漫产业面临着现实困境，影视播放系统占有垄断地位，原创不足，产业运作机构形同虚设，盲目开发衍生产品市场，产业链没有形成等等。于燕华在《中国电视动漫产业的现状分析及对策》［5］一文中阐述了中国动漫产业的弊端并提出对策:缺乏创新理念和创作人才;动漫产业受众面定位窄小;动画表现形式和技巧落后;产业链条不完整，社会因素制约太深;需要丰富电视动漫衍生产业;需要完善产业链条，净化市场环境。 在对策方面，有研究者指出:打造产业链，发挥动漫游戏产业基地在价值链构建中的带动和辐射作用;拓展和创新动漫内容;挖掘传统文化资源，融入民族因素;选取多样化的题材;保护动漫产业知识产权等等。这些研究纵然对中国动漫产业进行了具体细致的分析，为动漫文化产业的发展献计献策，然多数研究仍处于最基本的呈现事实的层面上，停留于现象罗列、观点展示、局部探讨的阶段，而缺乏对中国动漫产业系统、完整的清理，更缺乏深入的理论研究。这些论文大多着重于摆事实、讲对策，而没有足够的学理分析。 动漫，作为一种新兴的艺术，其独特的艺术特征与审美特性表现在哪里;动漫这种文化产业在中国呈现了怎样的发展态势，这些态势与社会现实环境如何构成了互文关系，并带给人们怎样的启示与反思，都是需要进一步挖掘的。 “成都市文化产业发展还处于初创阶段。无论在发展速度、产业规模、产品种类、品牌塑造、产业链接方面，还是在对外交流传播、国内外影响等方面，成都文化产业均处在萌动初期。”［6］126四川在动漫产业链条中的网络游戏的开发，市场配套的影音书籍等产品延伸动漫产业链、动漫游戏和动漫人才、动漫衍生品、动漫风格定位等方面尚显不足。究竟是打造地域性动漫形象还是彰显民族文化传统，都成为动漫原创者们要思考的问题。诸如“大熊猫资源，这本来可以成为世界性品牌的文化资源优势，却因为没有合理开发而丧失了这种优势。”［6］139相反受到国内观众喜欢的动漫电影《功夫熊猫》却是出自美国同行之手，这不能不说是中国动漫界的损失。 在中西动漫文化发展的比较中如果研究者能用一种静态分析与动态分析相结合的方式展示中国动漫的不足与需要创新的地方，运用国内外精彩案例进行比较，形成相互论证，从而达到对动漫产业进行客观和系统的研究。如果说以好莱坞为支撑的动漫电影，以米老鼠为形象的迪斯尼乐园是美国动漫文化产业的代表，以悲剧英雄阿童木，失意宠物机器猫，正义化身聪明的一休，少女梦幻代表花仙子，重拾回忆的樱桃小丸子，唤起激情的灌篮高手为日本的卡通动漫经典模式，那么我国是否有自己的模式呢?确切地说，我国缺少自己的模式，缺乏创新，所以我们必须在借鉴国外先进经验的基础上，采用混合发展模式，比如“政府+基地+企业+市场+行业”等要素齐抓共管的模式，开发应用高端动漫技术为支撑，以健全完善动漫产品生产流通市场体系为保障，着力培育动漫产业链条。#p#分页标题#e# 有人早就预言:越是民族的就越是世界的，从这个角度来说，我国动漫产业没有较大的发展的根本原因就是没有自己的原创，没有与自己深厚的文化根基相关联的动漫形象。其实外国人对中国五千年的文化充满了好奇，我们就满足他们，将我们古老的文化用动漫的形式表现出来，也许这将是我国也是四川动漫文化产业的突破口。全国政协副主席、著名经济学家厉无畏认为，优秀的动漫作品不仅只是轻松幽默的娱乐或引人入胜的故事，还应体现一个民族的精神和文化。这就涉及到动漫文化的内涵问题:深厚的文化根基，古老的文化色彩，神秘的文化现象都是我们可以表现的主题。四川作为天府之国，有自己独特的文化底蕴，自己独特的发展模式，诸如三国文化，这是目前可以作为动漫产业的一个创新点，一个可以持续发展的新模式;有着熊猫故乡之称的四川有着得天独厚的大熊猫的的各种原型，这似乎还没有引起足够的重视。为此，四川动漫研究应该与巴蜀文化研究中心进行经常性的交流。 对于研究者们来说，如能在前人研究的基础上，理清中国动漫文化产业的发展脉络，对客观现实进行把握，进入事实层面和学理层面的双重探讨，对四川动漫文化产业研究将具有重大的意义。 一方面，可以从经济角度看待中国动漫产业的发展，对其产业态势、产业链的构建、产值的创造等等方面进行解读。发展产业链的目的一是为了满足消费者的需求，二是为了追求利润，发展经济。在动漫产业链上，日本是通过“漫画———动画———衍生品———消费者”的产业途径来获得巨额利润的，而我国则是分离的，没有形成一个相互关联的产业链，“漫画———读者”获取利润是其中的一个系统，“动画———企业投资”是第二个系统，“厂商———购买少数动画形象———消费者”是第三个分离的系统。我国动漫产业发展链条可以设计为:原创漫画作品在杂志上连载———选择读者反馈好的作品发行单行本———制作人制作动画片———商销售———影视播放———企业授权并开发衍生产品———商家销售产品。最为明显的就是在四川，极具开发价值的熊猫动画形象却只有在熊猫基地附近才有出售，没有普及到整个四川，更不说普及到整个中国了，也是动漫产业的一个脱节现象。 另一方面，可以从文学与文化的角度多层面地审视动漫文化产业。动漫区别于其它产业的重要特征在于它所附着的文化性，而如何对这种文化性进行解读，如何深入地透析动漫文化产业，需要有理论的制高点。近年来，中国动漫产业鼓足了发展的劲头，也在探索和借鉴中取得了不少成绩，但中国动漫文化产业的理论研究远远没有跟上。中国动漫文化产业要取得进步，不能仅靠技术人员的埋头苦干，亦不能只靠编导、营销人员等富有创意灵感的谋划和传播工作，而是同时非常需要关于动漫的理论研究。脱离现实的理论演绎固然过于抽象，玄机重重而难以破译;而缺乏理论思维的社会实践却容易显得盲目而无所适从。将多种文学理论和文化理论结合对中国动漫文化产业进行深层次的学术研究具有重要的学理意义与现实价值。通过动漫文化产业的资料进行积累和分析，进而融入学理性的理论思考:比如从文本分析的角度对动漫的角色、人物进行分析，有些人物深入人心，有些人物腹水东流，是什么原因造成了这种分流。动漫文化产业中的人物角色如何与人类的共通情感进行衔接，进而走入产业链的循环之中。比如从消费文化的角度对动漫文化产业进行诠释，消费社会中的人们被消费的热情所包围，仿真实、内爆、消费不平等、欲望等诸多景象如何在动漫文化产业中滋生，或者说动漫文化产业又如何逆向确证了消费社会的特征。又比如从文化研究的角度对动漫文化产业进行批判，动漫文化如何脱离了纯粹的文化性，作为一种大众文化，它如何与精英文化进行对峙并渗透到日常生活中。根据大众文化的诸多特征，如何营造属于中国动漫文化产业的特质，并推进中国动漫的现实进步。 除了以上几个主要的问题以外，我们还将思考动漫文化发展不平衡问题;人才培养机制是否合理的问题;动漫游戏是否对青少年的生活造成不良影响的问题;动漫产业中政府扶持与市场导向之间的冲突问题等。只有立足于中国动漫文化产业的基本事实，从事实出发进行理论探讨，不拘泥于政策回顾、经济解读、发展困惑、对策评判等诸多现象层面的话语表述，而试图结合中国动漫产业的基本现状，在逻辑思维、理论思考上有所推进。为中国动漫文化产业的理论建设做出努力，帮助人们更加理性、深刻地认识动漫文化产业，进而使人们能更好地面对中国动漫文化产业发展的现状，在困境中求突破，在竞争中求生存，最终希望能有助于推进中国动漫文化产业的发展。多视角地探讨动漫产业在经济发展中的作用将给动漫研究带来创新和突破，如果理论工作者们能从文艺美学、社会学、钻石理论、产业链理论和文化产业集群建设理论等出发，全面探讨动漫产业的可持续发展对于弘扬和振兴本土民族文化、对促进四川省区域经济发展乃至推动国家GDP增长中起到重要作用。完整剖析四川省动漫产业链，从动漫产业链的各个主要环节展开分析探讨，在对前期相关研究进行整合的基础上，深入调查研究四川省动漫行业的产学研状况、所面对的国内外动漫市场需求、省内动漫衍生品生产和销售行业，动漫的区域合作和竞争、省内动漫创意链和动漫内容的优劣势，完成对当前四川省动漫产业发展的现状、存在的主要问题、当前动漫产业发展主要模式选择和对策的全面分析，为四川省区域动漫产业乃至中国动漫产业振兴发展提供较为完整的实证研究素材资料;采用全面完整的实证对比研究，对比研究日、美、韩国三大动漫产业国的动漫产业进程与发展趋势，实证研究国内主要动漫发达区域的动漫产业发展状况，科学梳理出可供参考的动漫产业发展路径，将从理论和实践两个层面为四川省动漫产业发展提供可参考借鉴的模板式资料;运用美学、文艺学、社会学、消费文化学、心理学和经济学多种学科手段和理论，试图完成此类项目中目前最具理论广度和深度的前沿研究，也将为未来相关研究提供全面的研究理论模式、实证资料和素材。#p#分页标题#e# 动漫不仅是娱乐和消遣，还是一种文化、一种精神。动漫文化的本质是精神文化，但同时也是消费性文化，中国消费群体广，市场需求大，这十多年来中国动漫市场一直被他国占据主导地位，面对外来冲击，中国振兴民族动画产业的意识已觉醒。动漫文化的发展涉及到我国经济、文化、消费等各个领域，可以融合各种文化、各个产业，是一个可以带动整个社会文化产业发展的行业，故此，动漫文化的研究将为我国的文化发展与经济建设做出不小的贡献。一个国家的文化影响力一方面当然在于“高端”的经典和传统文化的弘扬和推广，在于核心价值的展开;但同时以动漫文化为代表的大众文化的国际影响力其实也是一个关键的方面。我国动漫文化的研究以省为单位形成了网络状的研究形式，四川动漫研究主要以动漫产业、动漫技术、动漫教育为主要研究对象，但是由于起步较晚，动漫研究处于初级阶段，在研究中很多问题还值得探讨。
近些年我国动漫电影从最开始的萎靡不振开始逐渐地兴起，让越来越多的人开始注重现阶段中国动漫电影的发展。关于我国动漫电影中的济世情怀的文章并不多，但是回顾中国动漫电影的发展历程，可以发现其济世情怀贯穿着整个动漫电影的发展，也包含在每一部动漫电影作品中。所谓的济世情怀就是我们所说的“穷则独善其身，达则兼济天下”，一部成功的动漫作品不仅需要塑造出生动的人物形象，还需要具有引人入胜的故事情节，其最重要的是需要具有精神层面的深度，让动漫电影产品具有灵魂，因此，只有具有思想文化的动漫产品才会被社会和人民所接受，因此本文主要研究的是我国动漫电影的灵魂――济世情怀。
二、中国动漫发展历史
从我国动漫电影的发展历史的轨迹来看，中国开展动漫电影事业相对来说比较早。我国的首部动漫电影出品于1926年，是由万氏兄弟所创作并大获成功的 《大闹画室》，由此可见我国动漫电影的起步和其他国家来比还是相对较早的，但是现阶段我国动漫电影的产业水平与其他国家相比确实略微偏低，特别是随着日本和美国动漫电影的不断发展加剧了我国动漫电影发展的阻力。未来，若想推进我国动漫产品的不断发展，首先就需要在我国的动漫电影的制作过程中加入专属于我国特色的情感，即我们所说的济世情怀。笔者首先分析了我国动漫电影的发展历史，并逐渐深入地去解读中国动漫电影中济世情怀的产生。
（一） 第一个时期： 初创时期 （1926―1949）
初创时期是伴随着我国第一部电影的产生而开始的，因此这一时期也被有些人称为万氏兄弟时期。其主要原因是由于万氏兄弟开创了我国的电影事业，特别是《大闹画室》的上映，虽然这部电影的情节与现今的动漫电影相比较为简单，主要讲述的是一位画家在进行绘画的时候，他自己画的小人跳出了画卷， 并在他的画室里大闹了一番，但是其主要实现了动画制作与真人摄影之间的衔接，只是这短短的12分钟就成为我国动漫电影的开山之作。在我国的首部动画电影中并没有真正地展现出济世情怀。随后我国开始相继出品了很多优秀的动漫电影作品，例如《国人速醒》《民族痛史》《龟兔赛跑》等多部优秀的动画短片。随着我国动漫电影的不断发展，直到1941年《铁扇公主》的出品，成为我国历史上第一部动画长片，也是继《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的全球第四部长篇动画，因此其无论是在我国的动漫历史上还是在世界的动漫史上都具有重要的意义。
（二） 第二个时期： 发展繁荣期 （1950―1978）
随着我国科技的不断进步，我国的动漫电影产业进入了发展繁荣时期，这一时期我国的动画走向了成熟。特别是在1955年我国首次成功制作了彩色的动漫电影《乌鸦为什么是黑的》。无论是其动漫影片的造型设计还是在其背景绘制上都显得更加真实，而在动漫电影的写实基础上还稍微增加了一些夸张的成分，这部彩色动漫也是我国第一部获得国际奖项的动画片。在这部电影中，由于其主人公仅仅是一只乌鸦，因此其并没有真正地将济世情怀融入电影中，但是在电影中开始略微地展现出为了社会的和谐而努力的意向。而到了1956 年我国出品的《骄傲将军》，其主要运用了我国戏剧艺术的元素，使其具有浓厚的中国风格，成为我国第一部将戏剧元素运用到动漫电影中的作品，也正是这部电影作品真正地将济世情怀融入动漫电影中，其主人公作为一个国家的将军，本身就具有为祖国的大义而奋斗的情怀，因此也就成为我国歌颂英雄的一部电影作品。而真正将我国的动漫电影发展带入繁荣期的电影是历经四年时间制作出的《大闹天宫》，这部动漫电影的在很大程度上确立了我国动漫作品的标准，也为我国的动漫电影的精神发展奠定了感情基调。正是由于这部作品的优秀，使得很多后来的作品无法企及它的艺术高度，最终造成了我国的动漫电影进入了一段长时间的停滞不前的阶段。
（三） 第三个时期： 寻求突破时期 （1979至今）
我国改革开放以后，无论是经济上的发展还是科学技术的发展，都使得我国动漫电影开始逐渐地解放与改革主题思想。在动画上，由于“文革”时期的意识形态等的问题受到限制，而在改革开放之后动漫也得到了新的突破与进展。因此我国开始寻求自身的突破。此时我国涌现出了一大批优秀的动漫电影作品。例如《哪吒闹海》，虽然这部作品从某种程度上展现出了与《大闹天宫》的相似感，但是最为重要的是其艺术成就层面的提高以及其对于济世情怀的发挥，成为我国动漫电影中艺术造诣较高的作品之一。1988 年我国动漫电影制作者又进行了中国风的动漫电影的创作，《山水情》应运而生，这部作品成为我国水墨动画的千古绝唱，其更多展现出的是我国山水画中所蕴含的豁达与拯救世界的雄心。在20世纪的80 年代末到90年代初我国的动漫电影开始出现了大批量的生产，这些动漫影视剧成为专属于80后和90后的童年回忆，例如80后耳熟能详的《蓝皮鼠和大脸猫》和《大头儿子小头爸爸》，或者是专属于90后的《蓝猫淘气三千问》等都是我国动漫影视剧改革创新之后所涌现出的优秀动漫作品，在这些作品中更为重要的是对于动漫技术的突破，是对于人性、道德的深入理解，以及逐渐融入动漫电影中的途径。
三、济世情怀的含义
所谓的济世情怀，用一句话来说就是“穷则独善其身，达则兼济天下”。众所周知，中国是一个历史悠久的国家，因此其文化可谓是源远流长，再加上百家文化的产生使得中国的文化博大精深。儒家思想讲求的是入世，因此更加注重兼济天下。而与之相对的是道家思想，主要讲求的是出世，即更加注重无为而治。对于佛家来说主要讲求的是人过轮回，即在追求来世。但对这三家思想的分析中我们发现，虽然三者之间存在着一定的差异，但是扶危济困的思想确实贯穿三种思想的始终，这也就论证了我国在动漫电影的创作过程中所追求的济世情怀无处不在。儒家文化中济世情怀可以说是重要的组成部分，在儒家的代表作品《论语》中我们就可以看到孔子及其再传弟子对于济世情怀的讲解，即“博施于民，而能济众”。具体讲就是在齐家治国平天下中我们都需要追求积极的入世，帮助当今的天子取得国家的太平，从而有效地为百姓的安居乐业谋福利，为社会的安全和谐而努力。而对于老子来说济世情怀就是在其《道德经》中所展现出的“民为贵”的思想，这种思想成为我国首个被广为传播的民本思想，更加体现出了国家的兴衰都是具有一定的章法的，因此我们应该顺应世界的发展，从而真正地实现国家的治理。而在佛家的理念中讲求的是普度众生，因此其更加注重的是佛陀度化众生的理念，无论是舍身饲虎还是割肉贸鸽都展现出了佛学思想中的济世情怀。
而在我国经济与文化日益发展的今天，动漫电影作为我国进行文化传播的重要方式，其不仅有责任去宣扬我国的民族精神，更有义务去展现出专属于中华民族的文明。因此在我国现阶段的动漫电影中，随着动漫电影历史的不断发展，济世情怀也变得越来越重要，可以说从我国动漫电影的发展历史来看，文化丰富的动漫电影与济世情怀的传播之间存在着互惠互利、相辅相成的意义。
四、动漫电影经典赏析
我国文化、文明中所展现出的济世情怀毫无疑问是我国文化中的精华，因此无论是对于动漫制作人还是动漫产品本身都具有重大的影响。特别是《星游记》《秦时明月》以及连载动漫电影《魁拔》，都是我国现阶段渗透济世情怀的经典动漫电影。
（一）《秦时明月》赏析
《秦时明月》是我国第一部武侠动漫连续剧，其主要为我们展现出了专属于我国的古文化，因此自其上线开始就受到了广大观众的喜爱，特别是随着《百步气剑》《万里长城》《诸子百家》和《夜尽天明》的播出，更成为我国济世情怀的代表作品之一。这部动漫电影主要讲述的并不是我们耳熟能详的历史人物，而是虚构出了一个人物――荆轲的儿子荆天明。这部动漫电影讲述的就是荆天明从一个懵懂的孩子一步步成长为一个英雄的故事，在这个故事中我们以秦朝作为整个故事发生的背景，运用虚拟的方式为观众展现出了一段风起云涌的故事。其中的《百步气剑》中项少羽曾经说过：“总有一天我要推倒这个暴君，好让天下的百姓能够自由地生活。”这无疑是我国众多动漫电影中首部将济世情怀作为主旋律的动漫电影。除此之外，其余的三部作品也都在为我们展现着共同抵抗残暴的秦始皇的英雄故事，因此整个动漫电影都是在展现着英雄儿女为了追求社会的太平而努力，因此使得整个动漫电影都笼罩在了济世情怀中。
由此可见，《秦时明月》这部电影用认真的态度，用专业的动漫人物的塑造以及创造者对于这一素材与我国文化的敏感度为我们挖掘出了专属于中国的历史以及人们的历史情怀，因此在将历史与虚拟的人物之间进行嫁接之后，就为我们展现出了一个动画技术优秀、艺术风格顶级的饱含济世情怀的动漫电影作品。
（二）《魁拔》赏析
《魁拔》这部动漫电影的制作首先就进行了为期两年的准备工作，其累计了一百万多字，被我国的动漫影评家称为我国最为优秀的玄幻动漫电影。《魁拔》这部动漫电影主要讲述的是一个看似简单却险象迭生的故事。这部动漫电影无论是故事发展的背景还是人物形象都是虚构出来的，其主人公为蛮吉和蛮小满，他们二人一直在为消灭世界上最为恐怖的魁拔而刻苦修炼，因此二人义无反顾地走向了征战的道路，但是没有想到的是蛮吉本身竟然是第六代的魁拔转世。因此这部动漫电影可以分为两部，第一部中蛮小满在听到为了打败魁拔而发现胡的征兵令之后就一直在想着魁拔的死亡可以换来世界万物的复活，因此其开始义无反顾地与蛮吉一同加入了应征中，因此也就走向了保卫和平的道路。这部动漫电影作品主要展现出的就是主人公希望可以拯救众生，从而可以有效地捍卫和平的信念。而第二部则是为我们描写了蛮吉与蛮小满为了取得胜利而参加的战斗，在战斗的过程中蛮小满甚至产生了与魁拔同归于尽的想法，企图运用自己的牺牲去换取世界的和平，这也让我们感受到了主人公以天下为己任的济世情怀。
由此可见，动漫电影《魁拔》的成功，不仅仅是准备工作的充分或者是制作的精心，而是其内涵，其为我们展现出了一种文化和一种思想。虽然这部动漫电影的制作风格上有一部分借鉴了日本动漫产品，但是其思想上的民族性让我们感受到了主人公的济世思想。
论文关键词：毕业论文开题报告,杭州动漫产业,对外贸易发展对策
选题的背景：
目前的国际动漫产业, 欧、美、日、韩呈争先态势。动漫产业是英国的第一大产业, 占GDP 的7.9%；美国网络游戏的产值已经连续4年超过好莱坞电影业, 成为全美最大的娱乐产业。日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模, 日本动画业年产值在国民经济中占第六位, 动画产品出口值远远高于钢铁。
虽然，我国发展动漫起步较早，从上世纪20 年代开始制作动画，特别是新中国成立后至改革开放前陆续创作了数个在世界上有一定影响的作品。但是，实行社会主义市场经济后，原有的动画制作体制、表现形式、动画创意、制作技术、营销方式，不能适应市场化和国际化条件下动漫产业发展的需要，我国的动画制作一度停滞，更难谈到动漫产品走出国门。
改革开放以来, 杭州的经济社会持续快速健康发展, 动漫产业被视为21 世纪创意经济中最有希望的朝阳产业之一, 因此杭州市委市政府提出了“和谐创业”的口号, 倡导大力发展“创意产业、休闲产业”等现代服务业。经过近几年的快速发展, 杭州的动漫产业已在全国确立了领先的地位。2004 年12 月, 杭州高新区被批准设立国家动画产业基地, 中国美术学院被批准为国家动画教学研究基地, 杭州也成为国内唯一一个拥有两大基地的城市。从2004 年到现在, 杭州又相继成功举办了“首届杭州国际动漫嘉年华”、“杭州市首届卡通动漫节”、“2004 杭州首届国际动漫交流展”等大型动漫展览及第一、二、三、四届中国国际动漫节。杭州市由此开始了“打造动漫之都”的发展之路。
选题的意义：
动漫产业被誉为“无烟的朝阳产业”，在经济全球化的广阔背景下，动漫国际贸易成为动画产业经营模式的重要组成部分。杭州动漫产业虽然在近几年获得了较快的发展，但是与欧、美、日、韩动漫大国来说竞争力仍显不足。
因此，本文将结合杭州动漫产业的本土优势，针对动漫产业存在的不足之处，对提高杭州动漫产业对外贸易的出口竞争力进行研究。为杭州动漫产业的发展提供有益的参考。
研究目标：
本文将通过分析中国动漫产业的现状，结合杭州动漫产业发展的本土优势，针对杭州动漫产品出口存在的问题，分析如何提高杭州动漫产业的竞争力以及动漫产品的出口对策。
主要内容：
引言
一、杭州动漫产业对外贸易现状
二、杭州动漫产业对外贸易发展的有利因素
（一）政府的鼓励政策
（二）人才方面努力形成了集聚优势
（三）“动漫节”的推动作用
（四）杭州动漫产业与城市旅游互动关系
三、杭州动漫产品出口面临的问题
（一）出口产业链的不完整
（二）动漫基地过多过滥，没有实现产业聚集
（三）缺乏出口龙头骨干企业
（四）动漫原创力不够
（五）目标市场定位不准确
四、提升杭州动漫产品出口的对策
（一）构建适合中国动漫发展的产业链，发展衍生产品
（二）谋求合并, 形成规模经济, 并进一步形成范围经济
（三）培养和引进动漫专业人才
（四）扩大对外开放，创造良好贸易环境
（五）结合中国特色，提高动漫的原创性
（六）提高对知识产权的保护力度
（七）开展国际合作，拓展营销渠道
（八）建立动漫产品出口管理体系
结束语
研究方法：
本人将采用网络调查、抽样调查、文献检索等方法来进行论文研究。
研究手段：
本人通过参阅各种国内外动漫产业发展现状，存在的问题，出口竞争力等方面的相关文献资料，总结以上资料的基础上，通过自己观看国内外动画片，漫画以及相关的动漫衍生品，通过自身体会来比较国内和国外动漫的不同，并通过网上查找相关的数据，为论文提供最实际可靠的数据材料。
技术路线：
参考文献
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[4] 魏婷.如何“走出去”——中国动漫企业的应对之策[J].经济问题探索，2010.03.
[5] 冯元章.构建与国际接轨的动漫产业经济桥梁[J].中国市场，2010.21.
[6] 徐同林.发展浙江动漫产业的对策与思考[J].中等职业教育，2009.22.
[7] 丁培卫.中国民族动漫产业的价值链构建及品牌塑造[J].山东社会科学，2010.02.
[8] 孙聆轩，李勇.提升我国动漫产品出口竞争力对策探讨[J].商业文化(学术版)，2010.08.
[9] 司思.我国动漫产品出口存在问题分析及对策研究[J].石家庄学院学报，2010.02.
[10] 金雪涛，张东胜，檀倩.我国动漫产业发展的制约因素与对策[J].商业时代，2009. 01.
[11] 李娟.中国动漫产业发展问题分析[J].经济论坛，2007.03.
[12] 陈义冰.动漫游戏专业教育结构现状的产业化探索[J]. 浙江传媒学院学报，2006.03.
[13] 中华人民共和国文化部.文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见[Z].文市发，2008.33.
[15]韩英.陈少峰.中国动漫产业发展的对策分析[J].东岳论丛，2006.09
[16]郑兴.张坤.新形势下我国动漫产业分析[J].现代商贸工业，2010.20
[17]肖昕.我国动漫产业链存在的问题与对策[J].科学与经济，2009.04
[18]吴来安.中国动漫产业国际化发展的战略路径探讨[J].传媒研究，2010.07
论文关键词：毕业论文开题报告,杭州动漫产业,对外贸易发展对策
选题的背景：
目前的国际动漫产业, 欧、美、日、韩呈争先态势。动漫产业是英国的第一大产业, 占GDP 的7.9%；美国网络游戏的产值已经连续4年超过好莱坞电影业, 成为全美最大的娱乐产业。日本游戏市场每年创造着2万亿日元市值规模, 日本动画业年产值在国民经济中占第六位, 动画产品出口值远远高于钢铁。
虽然，我国发展动漫起步较早，从上世纪20 年代开始制作动画，特别是新中国成立后至改革开放前陆续创作了数个在世界上有一定影响的作品。但是，实行社会主义市场经济后，原有的动画制作体制、表现形式、动画创意、制作技术、营销方式，不能适应市场化和国际化条件下动漫产业发展的需要，我国的动画制作一度停滞，更难谈到动漫产品走出国门。
改革开放以来, 杭州的经济社会持续快速健康发展, 动漫产业被视为21 世纪创意经济中最有希望的朝阳产业之一, 因此杭州市委市政府提出了“和谐创业”的口号, 倡导大力发展“创意产业、休闲产业”等现代服务业。经过近几年的快速发展, 杭州的动漫产业已在全国确立了领先的地位。2004 年12 月, 杭州高新区被批准设立国家动画产业基地, 中国美术学院被批准为国家动画教学研究基地, 杭州也成为国内唯一一个拥有两大基地的城市。从2004 年到现在, 杭州又相继成功举办了“首届杭州国际动漫嘉年华”、“杭州市首届卡通动漫节”、“2004 杭州首届国际动漫交流展”等大型动漫展览及第一、二、三、四届中国国际动漫节。杭州市由此开始了“打造动漫之都”的发展之路。
选题的意义：
动漫产业被誉为“无烟的朝阳产业”，在经济全球化的广阔背景下，动漫国际贸易成为动画产业经营模式的重要组成部分。杭州动漫产业虽然在近几年获得了较快的发展，但是与欧、美、日、韩动漫大国来说竞争力仍显不足。
因此，本文将结合杭州动漫产业的本土优势，针对动漫产业存在的不足之处，对提高杭州动漫产业对外贸易的出口竞争力进行研究。为杭州动漫产业的发展提供有益的参考。
研究目标：
本文将通过分析中国动漫产业的现状，结合杭州动漫产业发展的本土优势，针对杭州动漫产品出口存在的问题，分析如何提高杭州动漫产业的竞争力以及动漫产品的出口对策。
主要内容：
引言
一、杭州动漫产业对外贸易现状
二、杭州动漫产业对外贸易发展的有利因素
（一）政府的鼓励政策
（二）人才方面努力形成了集聚优势
（三）“动漫节”的推动作用
（四）杭州动漫产业与城市旅游互动关系
三、杭州动漫产品出口面临的问题
（一）出口产业链的不完整
（二）动漫基地过多过滥，没有实现产业聚集
（三）缺乏出口龙头骨干企业
（四）动漫原创力不够
（五）目标市场定位不准确
四、提升杭州动漫产品出口的对策
（一）构建适合中国动漫发展的产业链，发展衍生产品
（二）谋求合并, 形成规模经济, 并进一步形成范围经济
（三）培养和引进动漫专业人才
（四）扩大对外开放，创造良好贸易环境
（五）结合中国特色，提高动漫的原创性
（六）提高对知识产权的保护力度
（七）开展国际合作，拓展营销渠道
（八）建立动漫产品出口管理体系
结束语
研究方法：
本人将采用网络调查、抽样调查、文献检索等方法来进行论文研究。
研究手段：
本人通过参阅各种国内外动漫产业发展现状，存在的问题，出口竞争力等方面的相关文献资料，总结以上资料的基础上，通过自己观看国内外动画片，漫画以及相关的动漫衍生品，通过自身体会来比较国内和国外动漫的不同，并通过网上查找相关的数据，为论文提供最实际可靠的数据材料。
技术路线：
参考文献
[1] 袁涌波.杭州动漫产业发展对策研究[J].当代社科视野，2008.09.
[2] 沈玉燕，钱言.杭州创意产业提升商业模式竞争力的研究[J].价值工程，2010.18.
[3] 王勇.杭州动漫产业与城市旅游互动关系的思考[J].改革与开放，2010.17.
[4] 魏婷.如何“走出去”——中国动漫企业的应对之策[J].经济问题探索，2010.03.
[5] 冯元章.构建与国际接轨的动漫产业经济桥梁[J].中国市场，2010.21.
[6] 徐同林.发展浙江动漫产业的对策与思考[J].中等职业教育，2009.22.
[7] 丁培卫.中国民族动漫产业的价值链构建及品牌塑造[J].山东社会科学，2010.02.
[8] 孙聆轩，李勇.提升我国动漫产品出口竞争力对策探讨[J].商业文化(学术版)，2010.08.
[9] 司思.我国动漫产品出口存在问题分析及对策研究[J].石家庄学院学报，2010.02.
[10] 金雪涛，张东胜，檀倩.我国动漫产业发展的制约因素与对策[J].商业时代，2009. 01.
[11] 李娟.中国动漫产业发展问题分析[J].经济论坛，2007.03.
[12] 陈义冰.动漫游戏专业教育结构现状的产业化探索[J]. 浙江传媒学院学报，2006.03.
[13] 中华人民共和国文化部.文化部关于扶持我国动漫产业发展的若干意见[Z].文市发，2008.33.
[15]韩英.陈少峰.中国动漫产业发展的对策分析[J].东岳论丛，2006.09
[16]郑兴.张坤.新形势下我国动漫产业分析[J].现代商贸工业，2010.20
[17]肖昕.我国动漫产业链存在的问题与对策[J].科学与经济，2009.04
[18]吴来安.中国动漫产业国际化发展的战略路径探讨[J].传媒研究，2010.07
[关键词]动漫电影；济世情怀；历史发展；赏析
一、引 言
近些年我国动漫电影从最开始的萎靡不振开始逐渐地兴起，让越来越多的人开始注重现阶段中国动漫电影的发展。关于我国动漫电影中的济世情怀的文章并不多，但是回顾中国动漫电影的发展历程，可以发现其济世情怀贯穿着整个动漫电影的发展，也包含在每一部动漫电影作品中。所谓的济世情怀就是我们所说的“穷则独善其身，达则兼济天下”，一部成功的动漫作品不仅需要塑造出生动的人物形象，还需要具有引人入胜的故事情节，其最重要的是需要具有精神层面的深度，让动漫电影产品具有灵魂，因此，只有具有思想文化的动漫产品才会被社会和人民所接受，因此本文主要研究的是我国动漫电影的灵魂――济世情怀。
二、中国动漫发展历史
从我国动漫电影的发展历史的轨迹来看，中国开展动漫电影事业相对来说比较早。我国的首部动漫电影出品于1926年，是由万氏兄弟所创作并大获成功的 《大闹画室》，由此可见我国动漫电影的起步和其他国家来比还是相对较早的，但是现阶段我国动漫电影的产业水平与其他国家相比确实略微偏低，特别是随着日本和美国动漫电影的不断发展加剧了我国动漫电影发展的阻力。未来，若想推进我国动漫产品的不断发展，首先就需要在我国的动漫电影的制作过程中加入专属于我国特色的情感，即我们所说的济世情怀。笔者首先分析了我国动漫电影的发展历史，并逐渐深入地去解读中国动漫电影中济世情怀的产生。
（一） 第一个时期： 初创时期 （1926―1949）
初创时期是伴随着我国第一部电影的产生而开始的，因此这一时期也被有些人称为万氏兄弟时期。其主要原因是由于万氏兄弟开创了我国的电影事业，特别是《大闹画室》的上映，虽然这部电影的情节与现今的动漫电影相比较为简单，主要讲述的是一位画家在进行绘画的时候，他自己画的小人跳出了画卷， 并在他的画室里大闹了一番，但是其主要实现了动画制作与真人摄影之间的衔接，只是这短短的12分钟就成为我国动漫电影的开山之作。在我国的首部动画电影中并没有真正地展现出济世情怀。随后我国开始相继出品了很多优秀的动漫电影作品，例如《国人速醒》《民族痛史》《龟兔赛跑》等多部优秀的动画短片。随着我国动漫电影的不断发展，直到1941年《铁扇公主》的出品，成为我国历史上第一部动画长片，也是继《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》之后的全球第四部长篇动画，因此其无论是在我国的动漫历史上还是在世界的动漫史上都具有重要的意义。
（二） 第二个时期： 发展繁荣期 （1950―1978）
随着我国科技的不断进步，我国的动漫电影产业进入了发展繁荣时期，这一时期我国的动画走向了成熟。特别是在1955年我国首次成功制作了彩色的动漫电影《乌鸦为什么是黑的》。无论是其动漫影片的造型设计还是在其背景绘制上都显得更加真实，而在动漫电影的写实基础上还稍微增加了一些夸张的成分，这部彩色动漫也是我国第一部获得国际奖项的动画片。在这部电影中，由于其主人公仅仅是一只乌鸦，因此其并没有真正地将济世情怀融入电影中，但是在电影中开始略微地展现出为了社会的和谐而努力的意向。而到了1956 年我国出品的《骄傲将军》，其主要运用了我国戏剧艺术的元素，使其具有浓厚的中国风格，成为我国第一部将戏剧元素运用到动漫电影中的作品，也正是这部电影作品真正地将济世情怀融入动漫电影中，其主人公作为一个国家的将军，本身就具有为祖国的大义而奋斗的情怀，因此也就成为我国歌颂英雄的一部电影作品。而真正将我国的动漫电影发展带入繁荣期的电影是历经四年时间制作出的《大闹天宫》，这部动漫电影的在很大程度上确立了我国动漫作品的标准，也为我国的动漫电影的精神发展奠定了感情基调。正是由于这部作品的优秀，使得很多后来的作品无法企及它的艺术高度，最终造成了我国的动漫电影进入了一段长时间的停滞不前的阶段。
（三） 第三个时期： 寻求突破时期 （1979至今）
我国改革开放以后，无论是经济上的发展还是科学技术的发展，都使得我国动漫电影开始逐渐地解放与改革主题思想。在动画上，由于“”时期的意识形态等的问题受到限制，而在改革开放之后动漫也得到了新的突破与进展。因此我国开始寻求自身的突破。此时我国涌现出了一大批优秀的动漫电影作品。例如《哪吒闹海》，虽然这部作品从某种程度上展现出了与《大闹天宫》的相似感，但是最为重要的是其艺术成就层面的提高以及其对于济世情怀的发挥，成为我国动漫电影中艺术造诣较高的作品之一。1988 年我国动漫电影制作者又进行了中国风的动漫电影的创作，《山水情》应运而生，这部作品成为我国水墨动画的千古绝唱，其更多展现出的是我国山水画中所蕴含的豁达与拯救世界的雄心。在20世纪的80 年代末到90年代初我国的动漫电影开始出现了大批量的生产，这些动漫影视剧成为专属于80后和90后的童年回忆，例如80后耳熟能详的《蓝皮鼠和大脸猫》和《大头儿子小头爸爸》，或者是专属于90后的《蓝猫淘气三千问》等都是我国动漫影视剧改革创新之后所涌现出的优秀动漫作品，在这些作品中更为重要的是对于动漫技术的突破，是对于人性、道德的深入理解，以及逐渐融入动漫电影中的途径。
三、济世情怀的含义
所谓的济世情怀，用一句话来说就是“穷则独善其身，达则兼济天下”。众所周知，中国是一个历史悠久的国家，因此其文化可谓是源远流长，再加上百家文化的产生使得中国的文化博大精深。儒家思想讲求的是入世，因此更加注重兼济天下。而与之相对的是道家思想，主要讲求的是出世，即更加注重无为而治。对于佛家来说主要讲求的是人过轮回，即在追求来世。但对这三家思想的分析中我们发现，虽然三者之间存在着一定的差异，但是扶危济困的思想确实贯穿三种思想的始终，这也就论证了我国在动漫电影的创作过程中所追求的济世情怀无处不在。儒家文化中济世情怀可以说是重要的组成部分，在儒家的代表作品《论语》中我们就可以看到孔子及其再传弟子对于济世情怀的讲解，即“博施于民，而能济众”。具体讲就是在齐家治国平天下中我们都需要追求积极的入世，帮助当今的天子取得国家的太平，从而有效地为百姓的安居乐业谋福利，为社会的安全和谐而努力。而对于老子来说济世情怀就是在其《道德经》中所展现出的“民为贵”的思想，这种思想成为我国首个被广为传播的民本思想，更加体现出了国家的兴衰都是具有一定的章法的，因此我们应该顺应世界的发展，从而真正地实现国家的治理。而在佛家的理念中讲求的是普度众生，因此其更加注重的是佛陀度化众生的理念，无论是舍身饲虎还是割肉贸鸽都展现出了佛学思想中的济世情怀。
而在我国经济与文化日益发展的今天，动漫电影作为我国进行文化传播的重要方式，其不仅有责任去宣扬我国的民族精神，更有义务去展现出专属于中华民族的文明。因此在我国现阶段的动漫电影中，随着动漫电影历史的不断发展，济世情怀也变得越来越重要，可以说从我国动漫电影的发展历史来看，文化丰富的动漫电影与济世情怀的传播之间存在着互惠互利、相辅相成的意义。
四、动漫电影经典赏析
我国文化、文明中所展现出的济世情怀毫无疑问是我国文化中的精华，因此无论是对于动漫制作人还是动漫产品本身都具有重大的影响。特别是《星游记》《秦时明月》以及连载动漫电影《魁拔》，都是我国现阶段渗透济世情怀的经典动漫电影。
（一）《秦时明月》赏析
《秦时明月》是我国第一部武侠动漫连续剧，其主要为我们展现出了专属于我国的古文化，因此自其上线开始就受到了广大观众的喜爱，特别是随着《百步气剑》《万里长城》《诸子百家》和《夜尽天明》的播出，更成为我国济世情怀的代表作品之一。这部动漫电影主要讲述的并不是我们耳熟能详的历史人物，而是虚构出了一个人物――荆轲的儿子荆天明。这部动漫电影讲述的就是荆天明从一个懵懂的孩子一步步成长为一个英雄的故事，在这个故事中我们以秦朝作为整个故事发生的背景，运用虚拟的方式为观众展现出了一段风起云涌的故事。其中的《百步气剑》中项少羽曾经说过：“总有一天我要推倒这个暴君，好让天下的百姓能够自由地生活。”这无疑是我国众多动漫电影中首部将济世情怀作为主旋律的动漫电影。除此之外，其余的三部作品也都在为我们展现着共同抵抗残暴的秦始皇的英雄故事，因此整个动漫电影都是在展现着英雄儿女为了追求社会的太平而努力，因此使得整个动漫电影都笼罩在了济世情怀中。
由此可见，《秦时明月》这部电影用认真的态度，用专业的动漫人物的塑造以及创造者对于这一素材与我国文化的敏感度为我们挖掘出了专属于中国的历史以及人们的历史情怀，因此在将历史与虚拟的人物之间进行嫁接之后，就为我们展现出了一个动画技术优秀、艺术风格顶级的饱含济世情怀的动漫电影作品。
（二）《魁拔》赏析
《魁拔》这部动漫电影的制作首先就进行了为期两年的准备工作，其累计了一百万多字，被我国的动漫影评家称为我国最为优秀的玄幻动漫电影。《魁拔》这部动漫电影主要讲述的是一个看似简单却险象迭生的故事。这部动漫电影无论是故事发展的背景还是人物形象都是虚构出来的，其主人公为蛮吉和蛮小满，他们二人一直在为消灭世界上最为恐怖的魁拔而刻苦修炼，因此二人义无反顾地走向了征战的道路，但是没有想到的是蛮吉本身竟然是第六代的魁拔转世。因此这部动漫电影可以分为两部，第一部中蛮小满在听到为了打败魁拔而发现胡的征兵令之后就一直在想着魁拔的死亡可以换来世界万物的复活，因此其开始义无反顾地与蛮吉一同加入了应征中，因此也就走向了保卫和平的道路。这部动漫电影作品主要展现出的就是主人公希望可以拯救众生，从而可以有效地捍卫和平的信念。而第二部则是为我们描写了蛮吉与蛮小满为了取得胜利而参加的战斗，在战斗的过程中蛮小满甚至产生了与魁拔同归于尽的想法，企图运用自己的牺牲去换取世界的和平，这也让我们感受到了主人公以天下为己任的济世情怀。
由此可见，动漫电影《魁拔》的成功，不仅仅是准备工作的充分或者是制作的精心，而是其内涵，其为我们展现出了一种文化和一种思想。虽然这部动漫电影的制作风格上有一部分借鉴了日本动漫产品，但是其思想上的民族性让我们感受到了主人公的济世思想。
五、结 语
综上所述，我国的动漫电影在发展过程中经历了初创时期、发展繁荣时期后逐渐地进入了瓶颈期，因此我们在突破时期逐渐找寻到了属于我国专有的动漫风格，即发扬中国传统民族文化。在我国现阶段的动漫电影中我们可以感受到主人公自身的中国传统民族文化内涵，也正是因为这种济世情怀的运用，使得我国的动漫电影作品逐渐地走出了平静，进入了急速发展的时期。
[参考文献]
[1]王飚，李建红.中国动漫产业：从成长到成熟[J].传媒，2011（04）.
[2]马俏俏，赵明.我国动漫产业发展困境与对策研究[J].编辑之友，2012（05）.
一、我省动漫产业集群发展的意义2009年9月26日颁布的国家《文化产业振兴规划》,使加快动漫创意产业发展上升为国家战略。 河北省政府在《关于促进文化产业发展的实施意见》中提出，将文化产业作为十大支柱产业之一，重点发展动漫产业等门类。但规模小、布局分散、资金缺乏、产业链不成熟、区域特色不明显等问题严重阻碍了我省动漫产业的快速发展。 如何借鉴国内外发展经验，从产业链各环节入手寻找竞争力提升的潜在机会、并有针对性地采取措施，结合产业特点和我省区域经济文化特点，统筹规划各自的战略定位和发展方向，解决制约我省动漫产业发展的瓶颈问题，已成为当前亟待解决的课题。 产业集群理论对解决这个问题，推动我省动漫产业的特色发展提供了很好的思路。 所以，从产业集群这一经济理论出发，以动漫产业园区为平台，实现资源整合与优势特色契合发展，促进本地动漫企业实现集群化发展，打造具有竞争优势的动漫产业集群，对实现我省文化创意产业的飞跃具有重要意义。 产业集群概念在20世纪90年代被正式提出，国内外的学者对这一新型产业组织发展形式进行了深入的研究。 新的产业集群理论对于经济发展的重大意义得到了国际上学界、商界和政界的空前重视。产业集群已发展成为世界经济中重要的经济组织形式，成为当今国际竞争优势产业的一个共同特征，是提高产业竞争力、区域竞争优势的重要途径。 如美国学者马库森通过对美国、日本、巴西和韩国的研究,将产业集群划分为马歇尔式产业区、轮轴式产业区、卫星平台式产业区和国家力量依赖型产业区四种类型。 屠凤娜和杨智华从产业集群内产品价值链上不同企业之间的关系这一角度分析,进一步将产业集群分成中小企业群生型产业园区，MIMO(Multiple–InputMultiple-Out-put)型产业集群，“龙头企业+网络”型产业集群。 依据产业集群理论，我国学者分析动漫产业的发展，有的研究动漫产业集群化发展的地方政府治理模式，有的研究动漫产业专业分工细化与动漫企业集群化协作等等。 这些研究，为我们进一步分析河北省动漫产业发展提供了理论基础和实践借鉴，在此基础上，我们还需运用产业集群理论探讨探寻我省动漫产业集群特色发展的对策。 二、我省动漫产业集群特色发展的对策 河北省动漫产业集群特色发展必须以动漫产业园区为主要载体，聚合动漫产业领域中众多独立又相互关联的企业、个体创意者以及相关支撑机构，包括创意主体、制作主体、传播主体、服务主体和延伸主体等，依据专业化分工和协作关系建立起地理集聚体，形成产业链，以动漫产业集群为单位，整体推进，突出发展动漫衍生品带动产业链的思路，实现特色发展。 1．加强动漫产业基地建设,主要以动漫产业园区为载体。 我省动漫产业集群发展现状是动漫园区建设有一定规模，具有集群发展意识，动漫产业有相关资金扶持，这是集群发展的基础。但同时动漫基地建设不完善，产业链不畅通、联动共振能力弱，地域特色不明显，资源整合能力不强等又制约了动漫产业集群发展。所以应当注重资源整合，加强入驻企业的产业联系，形成和保持动漫产业集群竞争优势,通过相关企业通力合作，减少人力、财力等资源浪费，良性互动，实现经济效益最大化。 2．加快我省动漫产业集群发展的特色模式。 利用省会小商品集散地的商业优势，着重发展动漫及其衍生产品开发设计、衍生品交易，力争以“市场拉动原创”的方式推动动漫产业创新发展，借助区位优势、人文优势、商埠的市场带动优势、人才优势等，健全组织机构，整合动漫资源，延伸产业链条，成为文化产业新亮点，形成完善的产业链，打造特色。 3．构建动漫产业发展的社会支撑体系,促使资源流向动漫产业,将动漫产业打造成未来区域经济发展的支柱产业。 加大对动漫产业的财政投入，设立专项扶植基金。出台优惠政策扶植动漫产业发展，同时吸引周边省市动漫企业来冀发展，吸引民间资本投资我省动漫产业。 4．制定大力发展动漫产业人才培养战略。 动漫人才是动漫产业发展的动力，结合地域特色，集河北高校优势，形成以石家庄、保定、邯郸为中心的动漫产业带、人才基地，打造原创型的、创业型的动漫人才，推动我省动漫产业持续发展。 5．提升我省动漫产业集群浓郁的地域文化，走品牌发展之路。 燕赵大地历史悠久，人文气息浓厚，我们要从动漫产业发展的过程中，努力形成品牌优势，全力打造河北动漫文化。
