职业教育与普通教育培养目标的差异，使得课程改革的方式、方法也存在较大的不同。在中职音乐课程改革实践过程中，笔者尝试着从探究性学习入手，对教学方法进行改革，并在实践中不断反思，在反思中不断完善，收到了较好的教学效果。
一、中职音乐课堂教学现状
音乐对学生人文素养的培养具有非常重要的作用，但在职业学校的专业建设与学生的素养培养中并没有得到应有的重视，导致音乐教学中存在诸多问题。
1.教学目标与教学方法的单一。职业教育目标不同于普通中学的教育目标，职业学校没有对教学目标做出相应的要求，仅给学生播放几首流行歌曲，或者用传统的“满堂灌”方式给学生讲授音乐理论，使得本应丰富多彩的音乐课变成了只是听几首口水歌的休闲课。在课堂中不仅看不到学生的热情洋溢，反而是学生萎靡不振的学习状态。教学目标和教学方法变得随意、单一，往往忽略了对学生音乐素质与音乐能力的培养。
2.学生的学习积极性和参与性不高。教学目标不明确，教学方法单一、枯燥，再加上对音乐课的重视程度不够，学生已经把音乐课当成自习课、休闲课，音乐理论知识听不懂，外国作品欣赏不感兴趣，失去了参与音乐鉴赏的积极性。
二、探究性教学在音乐课堂中的实践
探究性教学是指在教学过程中，学生在教师指导下，通过以“自主、探究、合作”为特征的学习方式，对教学内容中的主要知识点进行自主学习、深入探究并进行小组合作交流，使学生从主动地探索、发现和体验，学会收集、分析和判断，从而增进思考力和创造力的一种全新学习方式。在音乐课改实践中，笔者深刻认识到，探究性学习、团队合作的学习方式的重要性。因为职校生普遍缺乏学习主动性和良好的学习习惯，通过小组互动、问题探究，能够帮助学生更好地参与课堂活动、感受和理解音乐。激活音乐课堂、调动学生的积极性，促进了学生学习和探究问题的能力，从而达到教与学的和谐统一。本学期的音乐实践课中便很好地诠释了探究性教学法在学科中的运用。
课例1.音乐中的反复记号。从头反复、从记号处反复等几种记号总是会让学生混淆不清。在教学设计中，学习完几种反复记号的概念和意义后，笔者给学生一段熟悉的音乐旋律，让学生自己选定一种反复记号对旋律进行改编，然后分小组讨论，完成后要求每一组唱出加入反复记号改编后的旋律，展示学习成果。整节课学生一起讨论、创编，而笔者只在适当的时候稍加指导，展示成果时却出现了很多优美的旋律，学生纷纷感言：“原来自己也可以创编音乐啊。”这节课在愉快和享受的过程中顺利地学习了音乐理论，而且取得较好的教学效果。
课例2.在节奏的训练中，为了让学生掌握小切分节奏，笔者让学生围坐成一个圆圈，要求每个学生用不同的形式表现小切分节奏，如用拍手或跺脚，形式不限，最后展示成果。这样的学习方法让学生眼前一亮，兴趣大增。
课例3.欣赏艺术歌曲《春晓》。欣赏结束后，师生一起交流对作品的感受，复听并哼唱歌曲。然后，让学生分组讨论与《春晓》有关的情境，有的组用画画的方式，有的组找出与春有关的诗句，还有的组找出与春天有关的歌曲。在分组展示的过程中，学生将“音乐鉴赏”与“唱歌”、“诗歌”、“创作”结合起来，使教学内容丰富多彩，教学过程生动有趣，有效地调动了学生的学习积极性，较好地发挥了音乐教学的整体效应。
三、探究性教学法实践中的体验与思考
在一段时间的课堂教学改革过程中，有改变，有突破，也在不断地反思。
反思一：小组探究教学以学生活动为主，在探究性学习中，学生活动多了，教师的作用是否减弱了？对教师的要求是否降低了？
笔者在尝试教学法的初期，也有过这样的课堂设计：只提出课题和几个与课题有关的问题，让学生进行小组讨论和跨小组的探究学习，讨论时每个学生都一致认为听不懂。没有让学生明确学习目标，没有对学生的活动进行精心策划和组织，没有适时指导和准确点评，没有对学生学习目标达成情况的评价和检测，课堂表现盲目而无序。
真正的探究性学习是学习者自己理解和发现问题的过程，但并不意味着探究性学习就是把课堂交给学生，教师什么都不用管。在探究性教学过程中，教师的角色不是主持人，而是教学活动的引导者。例如，在课例3《春晓》的教学设中，为了使这节课达到预期的效果，教师要事先准备好画笔、录音机、与春有关的诗句和歌曲，在学生探究的过程中进行指导，在评价中进行总结和补充。因此，探究性教学决不等于课堂上的杂乱无章，而应该是一种精心设计的教学活动。在课堂上，教师要充分发挥参与和指导的作用。在探究性教学中，教师的责任更重，对教师的要求更高。
反思二：所有内容都能拿来“探”吗？能否完全否定讲授式教学？
提倡探究性学习，有利于让学生体验研究问题、解决问题的方法和过程，培养创新精神和实践能力，使学生能积极主动地参与学习。但教师也没有必要将所有的学习内容都设计成探究性的。学生学习的知识大多是几千年探索的结晶，有些知识内容难以通过探究式的学习活动去获取；还有大量的学习内容，虽然可以设计成探究活动，但由于具有较高的难度和教育资源的限制难以实施。因此，没有必要强调堂堂课探究、强调事事都要探究。例如，一些概念的学习、音乐作品的背景、学生的探究能力达不到的知识难点，等等。例如，在课例1的反复记号的学习中，笔者采用讲授法教学，然后让学生通过改编乐曲，使学生掌握几种反复记号的用法和意义。
可见，讲授式学习和探究式学习都是非常重要的学习方式，不能认为探究式学习就是先进的而讲授式学习就是落后的。二者应该彼此取长补短，互相促进，不可偏废。
反思三：探究性教学是否只追求形式上的热闹和花哨？
关键词：音乐课堂；探究性教学；体验；反思
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2014）14-0135-02
职业教育与普通教育培养目标的差异，使得课程改革的方式、方法也存在较大的不同。在中职音乐课程改革实践过程中，笔者尝试着从探究性学习入手，对教学方法进行改革，并在实践中不断反思，在反思中不断完善，收到了较好的教学效果。
一、中职音乐课堂教学现状
音乐对学生人文素养的培养具有非常重要的作用，但在职业学校的专业建设与学生的素养培养中并没有得到应有的重视，导致音乐教学中存在诸多问题。
1.教学目标与教学方法的单一。职业教育目标不同于普通中学的教育目标，职业学校没有对教学目标做出相应的要求，仅给学生播放几首流行歌曲，或者用传统的“满堂灌”方式给学生讲授音乐理论，使得本应丰富多彩的音乐课变成了只是听几首口水歌的休闲课。在课堂中不仅看不到学生的热情洋溢，反而是学生萎靡不振的学习状态。教学目标和教学方法变得随意、单一，往往忽略了对学生音乐素质与音乐能力的培养。
2.学生的学习积极性和参与性不高。教学目标不明确，教学方法单一、枯燥，再加上对音乐课的重视程度不够，学生已经把音乐课当成自习课、休闲课，音乐理论知识听不懂，外国作品欣赏不感兴趣，失去了参与音乐鉴赏的积极性。
二、探究性教学在音乐课堂中的实践
探究性教学是指在教学过程中，学生在教师指导下，通过以“自主、探究、合作”为特征的学习方式，对教学内容中的主要知识点进行自主学习、深入探究并进行小组合作交流，使学生从主动地探索、发现和体验，学会收集、分析和判断，从而增进思考力和创造力的一种全新学习方式。在音乐课改实践中，笔者深刻认识到，探究性学习、团队合作的学习方式的重要性。因为职校生普遍缺乏学习主动性和良好的学习习惯，通过小组互动、问题探究，能够帮助学生更好地参与课堂活动、感受和理解音乐。激活音乐课堂、调动学生的积极性，促进了学生学习和探究问题的能力，从而达到教与学的和谐统一。本学期的音乐实践课中便很好地诠释了探究性教学法在学科中的运用。
课例1.音乐中的反复记号。从头反复、从记号处反复等几种记号总是会让学生混淆不清。在教学设计中，学习完几种反复记号的概念和意义后，笔者给学生一段熟悉的音乐旋律，让学生自己选定一种反复记号对旋律进行改编，然后分小组讨论，完成后要求每一组唱出加入反复记号改编后的旋律，展示学习成果。整节课学生一起讨论、创编，而笔者只在适当的时候稍加指导，展示成果时却出现了很多优美的旋律，学生纷纷感言：“原来自己也可以创编音乐啊。”这节课在愉快和享受的过程中顺利地学习了音乐理论，而且取得较好的教学效果。
课例2.在节奏的训练中，为了让学生掌握小切分节奏，笔者让学生围坐成一个圆圈，要求每个学生用不同的形式表现小切分节奏，如用拍手或跺脚，形式不限，最后展示成果。这样的学习方法让学生眼前一亮，兴趣大增。
课例3.欣赏艺术歌曲《春晓》。欣赏结束后，师生一起交流对作品的感受，复听并哼唱歌曲。然后，让学生分组讨论与《春晓》有关的情境，有的组用画画的方式，有的组找出与春有关的诗句，还有的组找出与春天有关的歌曲。在分组展示的过程中，学生将“音乐鉴赏”与“唱歌”、“诗歌”、“创作”结合起来，使教学内容丰富多彩，教学过程生动有趣，有效地调动了学生的学习积极性，较好地发挥了音乐教学的整体效应。
三、探究性教学法实践中的体验与思考
在一段时间的课堂教学改革过程中，有改变，有突破，也在不断地反思。
反思一：小组探究教学以学生活动为主，在探究性学习中，学生活动多了，教师的作用是否减弱了？对教师的要求是否降低了？
笔者在尝试教学法的初期，也有过这样的课堂设计：只提出课题和几个与课题有关的问题，让学生进行小组讨论和跨小组的探究学习，讨论时每个学生都一致认为听不懂。没有让学生明确学习目标，没有对学生的活动进行精心策划和组织，没有适时指导和准确点评，没有对学生学习目标达成情况的评价和检测，课堂表现盲目而无序。
真正的探究性学习是学习者自己理解和发现问题的过程，但并不意味着探究性学习就是把课堂交给学生，教师什么都不用管。在探究性教学过程中，教师的角色不是主持人，而是教学活动的引导者。例如，在课例3《春晓》的教学设中，为了使这节课达到预期的效果，教师要事先准备好画笔、录音机、与春有关的诗句和歌曲，在学生探究的过程中进行指导，在评价中进行总结和补充。因此，探究性教学决不等于课堂上的杂乱无章，而应该是一种精心设计的教学活动。在课堂上，教师要充分发挥参与和指导的作用。在探究性教学中，教师的责任更重，对教师的要求更高。
反思二：所有内容都能拿来“探”吗？能否完全否定讲授式教学？
提倡探究性学习，有利于让学生体验研究问题、解决问题的方法和过程，培养创新精神和实践能力，使学生能积极主动地参与学习。但教师也没有必要将所有的学习内容都设计成探究性的。学生学习的知识大多是几千年探索的结晶，有些知识内容难以通过探究式的学习活动去获取；还有大量的学习内容，虽然可以设计成探究活动，但由于具有较高的难度和教育资源的限制难以实施。因此，没有必要强调堂堂课探究、强调事事都要探究。例如，一些概念的学习、音乐作品的背景、学生的探究能力达不到的知识难点，等等。例如，在课例1的反复记号的学习中，笔者采用讲授法教学，然后让学生通过改编乐曲，使学生掌握几种反复记号的用法和意义。
可见，讲授式学习和探究式学习都是非常重要的学习方式，不能认为探究式学习就是先进的而讲授式学习就是落后的。二者应该彼此取长补短，互相促进，不可偏废。
反思三：探究性教学是否只追求形式上的热闹和花哨？
部分教师很片面地理解了课改的真正目的，认为只要课堂热闹了、教师不再多说了，学生觉得好玩了，这就是改革。将探究性教学法引入课堂时，往往在形式上做的功夫多，都是将学生分好组摆开架势表演着辩论、展示、游戏，等等。在这些形式上的探究中，本来在传统教学中，教师要说的话换成了由学生来说，直截了当传授的知识变成了反复的游戏和辩论词，这是实质上的探究吗？只重视成果汇报的热闹花哨，而不重视对整节课技能目标和内容的设计和把握，只有探究性活动的形式表现而没有师生间、学生间的有意义的交流讨论和真实的思维碰撞。这难道就是我们所需要的音乐课堂教学改革的效果吗？
由于目前中职音乐教育还存在课程设置、教材建设、教学方法、师资及设备等多方面的现实性问题，音乐课堂教学的改革势在必行。这就要求音乐教师要有较高的艺术修养，根据职业学校的特色改变教学观念、科学地选择教学内容、精心地设计教学方法，遵循教学规律，使学生从“要我学”向“我要学”转变，才能让音乐课堂变成快乐课堂。
《彩色的中国》是一首相对较为复杂的歌曲，要想在一节课内教会学生演唱这首歌，有一定难度，在细节上不能抠得太多，应该从整体上感受歌曲。接下来是为大家带来的彩色的中国教学反思,望大家喜欢。
彩色的中国教学反思范文一这首歌曲的歌词从环境保护的角度表达对祖国山河与中华文化的热爱。曲调生动流畅表达了对祖国未来发展的关注和建设，但由于歌曲的高潮部分音域的关系，导致在五(3)班上课的时候，学生很难掌握高音的演唱，所以我让学生充分体会对祖国大好河山的热爱，把这种情绪带进歌曲演唱中去，并指导学生唱好本课的最高音，这样学生就能轻松唱好难点，但这一问题并没有在五(2)班中见出现，反而是出现了音准等问题，尤其是“那里住着台湾的小哥哥”重复句的不同，学生始终 不能掌握，我只能通过反复哼唱旋律让学生掌握。
彩色的中国教学反思范文二《彩色的中国》是一首相对较为复杂的歌曲，要想在一节课内教会学生演唱这首歌，有一定难度，在细节上不能抠得太多，应该从整体上感受歌曲。 难点的解决上，采用画旋律线的方法，将歌曲的主要部分用线条表示出来，通过画旋律线，使学生熟悉了音调。解决了歌曲的主要部分之后，歌曲学习变得轻松起来，在感情和力度上稍作提示，学生就唱得相当不错了。 浓浓的爱国情贯穿始终，学生受到了很好的爱国主义教育，这种教育不是说教式的，而是寓教于乐(“乐”)。 整节课体现了音乐是听觉的艺术、音乐是感情的艺术两个基本原则，学生不但得到了审美熏陶，也使自己的感情得到了升华。
需改进的地方：
1、唱歌教学应加入朗读歌词的环节，使学生进一步了解歌曲的内容。
2、手语学习环节压缩成一段，可以保证准时下课。
彩色的中国教学反思范文三通过自己钻研教材独立备课，形成了一节有自己鲜明风格的音乐课。我对自己的这节音乐课反思如下：
一、音乐课的教学要体现音乐性。音乐性的表现要以音乐为主，在我的教学中说的过多，要求学生的过多。教师要引领学生投入音乐，在音乐中体会歌曲的内涵，情感，并且以学生多体验音乐、参与音乐活动为好。
二、音乐课的导入要以学生原有的音乐经验为基础。这节课的设计我是以一横老师的九一八演讲，让学生在这个特殊的日子进行一次深刻的爱国主义教育。然后出示一组数字让学生说说对祖国的了解。激发学生已有的音乐经验，来进行教学。不能为了导入而导入，要为了音乐学习而导入音乐。
三、音乐课中要培养学生听唱的能力。摆脱教师唱一句，学生唱一句，通过多听范唱，反复听，逐步培养学生听旋律模唱的能力。因此，教师要在这一方面着力培养学生听一乐句，学生模唱一乐句。
一、 在备课过程中设计反思
音乐课的备课在设计教学方案时，就可以先给自己设计 这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平行班尝试不同的教学方式方法，以求得最佳效果。
二、 在上课的过程中验证反思
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。
三、 在课后进行各种形式的反思
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。 反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型的教学个案，来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个别性、特殊性，但是也从中体现出了教师的教学策略、教学理念等等。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。
现在的学生热衷多的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……从此现象反思我们的教育，我们的课堂教学存在许多问题：
（1）课堂音乐教学中的“音乐”含量过低..音乐课类似文学课，语言文字解说的多，音乐语言、挖掘艺术情感的少。音乐课即唱歌课，仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
（2）课堂音乐教学中的“教师”定位失衡教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的少。教师在构思一堂课从开始直到完成教案及教学全过程，经常考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就可想而知了。
关键词：音乐教育；高中学生；现状；应对措施
1.音乐教育的内在意义
音乐课是丰富多彩的，它是高中生涯中不可缺少的一门课，近年来教育部门越来越重视音乐教育。高中开设音乐这门课主要是为了更好地激发学生学习音乐的兴趣，从而提高他们欣赏音乐的能力，逐渐形成健康的人格和正确的人生态度。让他们享受在音乐的世界中，与音乐产生共鸣，能够喜欢音乐，喜欢生活，有效地提高学习能力。
教育改革的重点是素质教育，而音乐教育的重要组成部分便是素质教育，作为它的重要组成部分，音乐课程会在无形中培养学生的综合素质。音乐教育使学生具有了一定的欣赏能力、构思能力，教会了学生对生活的认识与理解，能够促进学生健康成长，促进他们综合素质的整体发展。高中音乐教育大体有两个方面：它是针对所有高中学生的素质教育，不是针对个别尖子生的教育；高中音乐是艺术美、教育美、生活美的体现，有助于提高人类的生活质量。所以高中音乐要指导学生参加音乐活动，让他们亲身体验审美的过程，提高他们音乐知识基础与学习能力；同时逐渐提高学生的综合素质，特别是对思维、意识、能力的培养。
2.高中音乐教育的现状
随着国家教育系统对音乐教育的重视，音乐教育有了可喜的发展，可是现实往往是让人失望的。小学、初中、大学音乐还比较丰富，可是高中就完全是个空白，同学们都在学习语数外之类的文化课，不重视音乐课，甚至有的音乐课已经被其他的文化课老师完全占用了。教师的教学方法过于陈旧，没有任何创新。教师上课死板，学生就无精打采，没有兴趣听课，学习消极、被动、无激情，更谈不上思维、意识、能力的创新。教师在讲台上滔滔不绝地讲完课本上那些死板的知识，有的学生看似听得很认真，其实一点好奇心都没有。
教师安于现在的状况，在带领学生欣赏音乐时往往只拘泥于一个标准答案，没有创新，学生的思路稍微偏离标准答案，就引导他们往标准答案上走。有的教师还会对学生进行反复枯燥的发音训练，学生对其是非常反感的，对音乐的欣赏完全囿于老师说的标准答案，学生非常被动，所以老师的工作重点是引导学生欣赏音乐，而要做到这点是非常不容易的，需要付出很大的努力。
3.针对现状采取的应对措施
（1）改变观念，创造新的教学模式。一些过时、保守的旧方法严重束缚教师的思想，使他们不易接受新的观念，这样就无法将新的观念传授给学生，学生也会一直沉溺于旧的观念中不能进步，很难体会到音乐的深层含义，所以教师要努力地改变教学观念才能提高学生的兴趣，带动学生进步。而创造新的教学模式主要是把学生被动学习的行为改成主动学习，调动学生的积极性，同时培养学生的整体素质。
（2）对音乐教学进行深入研究，以学生为主。教师不能过于死板，沉溺于强调音乐理论知识的掌握，死记硬背，机械化教学，一定要注意老师和学生的角色转换，因为音乐强调自我欣赏、强调灵魂，主要靠自己去领悟，教师不必讲得太多，那样就变成教师自我欣赏音乐了。教师要乐于探索，让学生主动去学习，可以给他们分小组，允许他们用手机、课本查看，这样学生们既学到了知识也学会了自主学习。
（3）反复倾听音乐，提高音乐欣赏能力。所谓“书读百遍，其义自见”，反复倾听音乐，在反复倾听的过程中学生就会有所感悟和体会，这是老师讲课无法给予的，这样学生对音乐的认识会很深刻。当学生分享完他们的鉴赏体会，教师要改变老方法，不必拘泥于一个标准答案，教师要跟得上学生的思路灵活变动，给予学生一定的赞赏与鼓励。较好的音乐感受能力、欣赏能力能提高学生的文化修养、身心健康、生活质量，这需要教师不断地努力，不断地完善。
一、倾听试唱，启动音乐感知触觉
在音乐学习过程中，教师不仅要对音乐作品进行必要的解读，还要进行示范演唱，或者是利用多媒体反复播放演唱视频、音频，为学生创造更多倾听的机会。要求学生能够养成良好的倾听习惯，要让音乐先入耳、后入心，然后在聆听中开始试唱，找准音乐基调，感知音乐魅力的肆意迸发，进而建立崭新音乐感知雏形。小学生学习歌曲大多从模仿开始，在聆听中试唱，就是要进行模仿，让听觉、触觉、嗅觉等器官都及时被激活，广泛接受音乐信息的渗透，学生自然会在不知不觉中形成音乐感知。学习新歌曲时，教师要为学生创造倾听机会。在学习《七个小兄弟》时，教师利用多媒体播放这首歌曲，让学生倾听，并鼓励学生随声哼唱，跟随音乐自主自由试唱。学生学习快速启动，很快就进入到音乐节奏之中。不久，学生试唱进入熟悉阶段，教室内学生歌唱声音越来越响，学生已经熟练掌握歌曲旋律，学习效果非常显著。教师反复播放音乐视频，让学生用心倾听，学生在自觉不自觉中进行哼唱模仿，很快就掌握了歌曲音调，顺利进行试唱。这种自主学习体现的是新课改精神，凸显学生学习主体地位。教师强调聆听和哼唱并重，目的是让学生在聆听中养成试唱的学习习惯，这对有效提升学生学习主动性有重要促进作用。
二、伴奏试唱，建立学习认知框架
小学生思维活跃，音乐课堂教学应该处处充满欢声笑语，教师不仅要让学生在聆听中试唱，还要在音乐学习整个过程中时时进行试唱。教师播放视频时试唱、自主学习时试唱、小组互动时试唱、课堂演绎时试唱，要让试唱穿串整个教学始终。音乐进入学生心里时，会留下深刻感知印象，只要音乐响起，学生会情不自禁进行试唱。因此，教师要在课堂教学中，经常打开音乐伴奏，为学生试唱创造条件。学生反复试唱，自然能够强化音乐感知，学习效率也会显著提升。小学生大多好动不好静，在音乐学习时也是这样，要鼓励学生运用肢体语言表达音乐内涵。教师要为学生创设更多实践机会，从不同维度出发，感知音乐深刻内涵。在学习《音乐是好朋友》时，教师引导学生聆听这首歌，请大家用拍手、或摇晃身体来体会音乐节奏，教师带头跟唱，熟悉音乐旋律。在学习过程中，教师还要求学生用柯尔文手势进行视唱，感受歌曲描写意境美。教师关闭歌唱，只播放音乐伴奏，让学生参与试唱，体验歌曲内涵。教师让学生用肢体运动找音乐节奏，让学生跟随伴奏带进行试唱，为学生感知音乐提供重要途径和方法。学生反复进行试唱练习，对歌曲的理解也在不断加深，学习认知趋于理性化，由此建立起来的学习认知当然是深刻的、完善的。
三、训练试唱，激活音乐创新思维
本课以“健康第一”的思想为主导，以时尚体育项目踏板操为主要内容，通过有趣的音乐把简单的健美操动作穿插结合起来，全面发展学生身体素质，从而形成一堂新鲜有特色的新课程。
二、教材的选择与分析
本堂课的内容是踏板操，是我校本学期新开设的一门校本课程。我对它最初的认识并不多，是在健身房健身的过程中偶然发现有人在用踏板上私教课，而动作特别像五六年级体质健康测试中的台阶试验。经查阅相关资料与视频，我觉得这项运动不仅是一项有氧运动，而且动作简单，配上有节奏感的音乐，肯定受学生的欢迎，可谓一举两得。
三、对象分析
因五六年级已经进行台阶试验的考核，所以我选择了四年级的学生为教学对象，提前一年锻炼学生的体能，培养标准的动作姿势。
四、教学内容与结构
内容：本课是第二单元第2次课。复习第一次课的内容，学习提膝两次与提膝侧点地。
结构1：健身小知识
本堂课的健身小知识是跑步时怎样呼吸。在课的一开始我选用第1首音乐（故乡的原风景），把学生引入课堂，先抛出问题，和学生一起探讨跑步时的呼吸方法。然后带领学生跟着第2首欢快的音乐（兔子舞），边运动边体会有节奏的呼吸。
结构2：热身
简单的徒手操配上第3首音乐（忧伤还是快乐），会使徒手操做起来不枯燥而且有意思。其音乐节奏明快，重要的是这首音乐的开始到做动作之前有十多秒钟的前奏，我特意要求学生利用这段音乐前奏的时间做做踢腿放松，而不是刚运动完就马上站立不动。
结构3：复习与学习
复习第一单元，用第4首音乐（Good Bye），其中加入了一些新动作，以便更加吸引学生。然后继续复习上节课的四拍上板和板下动作，音乐是第5首音乐（On The Radio）和第6首音乐（咚巴拉）。复习完板下动作，我并没有马上让学生和音乐停止下来，而是接着用这首音乐（咚巴拉）边踏步边学习新动作。这样做既能使课程更为连贯、流畅，又能增加学生的练习密度。然后运用第7首音乐（Balla Da Li）复习新学的动作提膝两次与点地。我还把学生进行了分组，强调动作的同时，也能够做到同学间的互帮互助。最后学习主音乐第8首音乐（3），第1遍带领学生练习，反复提示学生动作方法与动作要点。第2遍加大练习难度（加上底座），并且加入口号和定型Pose，从而把整个学习过程推向另一个高潮。
结构4：素质练习
由教师带领，听第9首音乐（中国话）做简单的素质练习，包括腿部、上肢、腰腹部力量以及平衡能力的练习。
结构5：放松与下课
随着舒缓的第10首音乐，和老师一起做放松，放松内容有拉伸韧带、静力练习、抖动放松和瑜伽练习。
五、运动负荷
总时长40分钟，音乐总时长达35分钟左右，预计平均脉搏130次/分钟，预计练习密度60%-70%。
六、反思
上课的过程中，我充分投入课堂，认真教授的同时努力烘托课堂氛围。虽说课后得到了老师们的认可，但反思一下这堂课，确实有很多地方值得我去深入思考与研究。
第一，用多种类的操做热身。本堂课的热身部分是简单的配乐徒手操，音乐的节奏感鲜明，动作简单，但有一点单调。如果把动作编排得更有趣一些，或者是运用健身房内的一些健美操、搏击操等多种类的操做热身，我想这样的踏板课才会更丰富更充实，也更会受到学生们的欢迎。
