【关键词】字体设计 功能 传达
文字是人类历史上记事和交流思想的工具，是人类长期实践的产物。字体用为文字表述的形式，随人类文明进步已经演变3500多年，逐渐走向成熟。
无论在任何视觉传达媒介中，字体都是最主要的构成要素之一。一个成功的视觉传达设计，字体的作用是非常重要的。文字排列的好坏，直接影响版面视觉传达效果。无论是书籍装帧设计，还是广告招贴都会因为字体被改变或排列不当导致成品变的庸俗。
字体作为一种视觉传达工具在文化、经济领域中扮演着相当重要的角色。
1.字体设计与书法字体的区别
两者的基本要素都是文字，但有着不同形式功能的区别。书法字体是写字的艺术，在我国有着古老的历史。是一种特殊的造型艺术，是人类创造文字、记录事物和表达人类思想情感的一门艺术，属于一种纯粹的艺术创作活动。而字体设计主要功能是传播视觉信息，利用文字的笔划并对所依附的载体和环境设计一种生动的整体的视觉效果，强调传播功能。
字体设计在如今的生活中被广泛应用，固与印刷有关系，所以，人们随处可见――广告、杂志、商标、包装、影视媒体中看到许多设计师精心设计后的文字。优秀的设计字体让人过目不忘，既有传达信息又有视觉审美的目的。
2.包装上的字体设计
随着现代商品经济发展，商品包装作为商品生产和流通的一个重要环节，它在体现商品价值与传递商品信息上有重要作用。包装上除图形、色彩、编排要素外，字体设计是传递商品信息，提升企业品牌形象的主要内容。现代购物方式要求包装上文字既是说明又是广告。
包装字体在不同商品上表现方式也不同。例如，化妆品上，字体设计流畅、高雅；电子商品，文字设计硬朗、简洁；食品、日用品，文字设计明快、活泼，以达到让人有购买欲望的目的。
3.招贴广告的字体设计
招贴广告是一种户外和公共场所张贴的广告。字体设计作为招贴广告重要表现形式。其中字体又分为标题、正文和广告语三种基本要素。还可以以图形形式出现在招贴广告的主体中，可以创造出许多丰富多彩的形式手段。
包豪斯的真霍利・纳吉曾对自己的设计方法作了这样的概括：“字体设计的材料其形态、大小、色彩和编排具有一种强烈的视觉表现力，这些视觉要素的组合可以给要传递的信息内容一个视觉上的实在，这意味着通过设计印刷、信息内容可以通过画面来表达……”
香港著名的设计师靳埭强先生在运用汉字形象进行创意性设计方面独树一帜，创作设计了许多优秀的广告招贴。
4.POP广告上的字体设计
“POP”是“售点广告”充当了商品的广告推销员的角色，起着引导消费者购买商品的作用。优秀的POP设计能使人耳目一新，推动消费者的购买欲。因此，POP广告的设计要谨慎处理，特别是字体设计，更要求简要、色彩强烈，才能起到优秀广告的作用。
另外，手写POP也是商场内用的手段之一，这种形式活泼、轻松，具有传递信息和观赏作用。其中商品和字体可设计成活泼的书写体，配上简单图形，有助于引起消费者的兴趣。
5.书籍装帧中的字体设计
书籍离不开文字，而书籍装帧设计更离不开字体设计。好的书籍装帧设计不仅给我们带来文化知识主信息，同时也创造了一种美的氛围。
文字和图片作为装帧设计的基本手段，文字既是内容又是形式，它可根据内容设计鲜明个性的字体，使书内涵得到凝聚与浓缩。也可将文字进行恰当编排，好的编排可提高书籍设计的趣味。
日本书籍装帧设计师松浦康平就文字在装帧设计中的作用作了生动描述：他认为文字不仅能让人感觉到各种音色，还具有“进行复合的多层次”将具有不同大小的文字设计在同一平面上，能使读者与书籍产生“动的关系”。由此可见，优秀的设计师对文字的处理必须具备全面、深厚的文化艺术素养。
6.CI设计中的字体设计
“CIS”是英文：“Corporation Identity System”缩写。中文意思为：“企业识别系统”。CI设计即修定形象设计，通常也称为CI策划、CI战略，近些年有的专家称为企业形象整合。所以，CI设计又称企业整体形象设计，CIS由MIS（理念识别系统）、BIS（行为识别系统）和VIS（视觉识别系统）三个子系统组成。
字体设计是VIS的基本要素之一，它具有传达化公司和商品名称的作用，并占重要地位。在事个传播过程中出现频率相当高，并且各类字体具有不同的传播功能和形式，大致分为下列几种形式：
(1)品牌标志字体
字体设计作为标志设计的一种形式，是CI设计中最为常见的。不同文字具有特定含义，有多种组合方式，用字与字结合、字母与字母结合、字与图形结合等。现代企业为了简化的图案形象，越多采用文字组成的标志。
(2)企业标准字体
与企业标志组合使用，分为企业专用字体和专用印刷字体。通常在形象上也要和企业形象一致。
(3)产品名称字体
不同产品有不同名称，也要有不同的市场形象。产品名称字体的设计应注重产品的特征，抓住消费者心理，运用广告设计手段，表达产品内容。
(4)产品宣传字体
以企业整体形象为基础，创造不同的独特形象。产品宣传字体在产品的广告宣传活动中大量使用，好的字体设计在广告设计中起烘托作用。
通过以上说明字体设计在各种视觉传达设计行业的重要性。由于现代印刷技术加大字体设计的多元化、艺术化，对设计者提出更高的要求。伴随着计算机在设计领域中的广泛使用，设计师在很短的时间里处理大量的文字图形信息，开辟字体设计的新领域。
参考文献：
[1]马茜、欧阳小影《字体设计基础》凤凰出版传媒集团，江苏美术出版社.
[2]倪伟、陈虹、朱国勤《字体设计》第二版，上海人民美术出版社.
视觉传达设计简述
视觉传达设计是一项综合艺术，因其传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而在非媒体广告中占有重要的位置，成为广告的主要表现手段之一。设计是有目的的策划，视觉传达设计是利用视觉元素如文字、图片等，来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达。或许这才是平面广告的归宿所在：设计不是一门需要微妙和细腻感觉的艺术，而是要创作大多数人能够明白而且能吸引他们的东西。
视觉传达中的创意思维案例解析
“只依靠灵感和创意的设计会有些不平衡。所以，一个好的设计同时需要美感和严格的逻辑。”佐藤可士和如此表达灵感和逻辑对于一个设计师的意义。因此，想要设计出吸引人的平面广告，不得不从形状、色彩、质感、构成、创意着手，创意是现代广告设计的思想和生命，创意策略是广告设计的灵魂,希尔利•保利可夫说过,创意就是客观地思索,然后天才的表达”,好的创意策略让人过目不忘，可以使产品“起死回生”。创意思维和社会生活、社会政治、民族文化、人文美学都息息相关，创造性地展开想象所得到的“主意、点子”就是创意，也是视觉传达设计中最耀眼的亮点。创意思维是一种可以物化的思维活动，是自然界本质属性与外在的重要联系，是一种理论的、动态的、变异式的、突变的、主动开放的思维方式。福田繁雄的《1945年的胜利》、《第九交响曲》、《F》、京王百货宣传海报等，大多以简洁、诙谐的图形呈现，充分运用了图形创意的诸如置换、矛盾空间、异质同构等表现手法来丰富画面。成功的广告创意需要充分展现出产品的特点、优势，与广告的主题要充分的融合，在经过无数次精心的思考与完善后进行合理的广告策划，通过某些特定艺术手段的运用更好的将广告的意境、构想以一种新颖的形式、过程展现出来。从中可以找寻一些创意思维的方法，全面思维、发散思维、深入思维、重点思维、逆向思维等。
视觉传达设计中的创新性思维形式
当今社会中设计已成为创意型产业的金钥匙：现在视觉传达设计是在工业革命推动产生的，无论从理论、工艺或者材料的发展上有产生了深远的影响，现在的社会环境孕育出新的视觉传达设计创兴思维观念，在设计理念上要寻求突破需要依附于时代特色，把握住时展的脉搏，从设计作品中体现出新的时代精神，才能引起消费者和共鸣。推陈出新的创新化设计思维与现代个性化需求的日益提高息息相关，是商业设计与社会文化的有机结合。设计的主题与题材，是视觉传达设计的核心和灵魂，中国源远流长的中华文明是设计师取之不尽、用之不竭的灵感源泉，也是视觉传达设计的文化根源，即视觉传达设计的民族化创新思维理念，用自身民族的历史文明用之于设计实践创作中，赋予设计作品以文化底蕴，以视觉传达设计为载体，通过文字、色彩，图形等视觉元素将文化与商业融合起来，以弘扬民族精神和文化特色可看做现代视觉传达设计的一个主要创新思维模式。应该以文化艺术和科技的综合形式看待视觉传达设计，重视传统文化和时尚与传统风格相融合的方式是值得倡导的。
视觉传达设计中创新思维的重要性
“版式”，在《现代汉语词典》中，释义为“版面的格式”；在《辞海》中，释义为“书刊排版的式样”。从中国《辞海》中检索，版即破开的木片或草片。所以以“片”为偏旁的字大都与木板有关。又有与它近义的“牍”，古时书写用的木简，后也指书籍。第二层释义是：上面有文字或图形，用木板、石板或金属等制成供印刷用的东西（如：制版）。第三层释义是：印刷物印行的次数。第四层释义是：报纸的一面（如：头版新闻、社论版）[1]。
现代版式设计与传统意义上的版面设计相比，有了很大的不同，增加了很多因素，成为了综合的设计[2]。具体到视觉传达设计的范畴，国内外的理论书籍至今仍然都沿用“版式”这一概念。
二、版式设计的构成要素
对版式设计要素的认识是版式设计的基础，版式设计的要素分为造型要素和信息要素两方面，一个元素从不同的方向理解可以同时担任造型要素和信息要素两种角色。
在版式设计中，各种信息要素依据设计类别的结构特点加以分类，概括起来可以分为文字、图形、色彩等几种。它们在版式设计中以不同的形态出现，各自发挥着不同的信息传达功能。文字是版式设计中最基本的信息要素，在版式设计中正确理解并运用文字是非常重要的，文字是视觉传达最直接、最简便的信息要素，它也是版面构成的核心。图形作为一种视觉元素，在版面设计中是一种直接展现的形式。图形能够帮助受众解读与识别事物的形象特征，图形在文字中出现的质量、性质、数量等因素都会吸引读者的注意力，从而引发读者的阅读兴趣。在版式设计中，色彩往往先于文字和图形给人们留下深刻的第一印象。版面构成元素中，它是最直接、最迅速，也是最敏感的因素之一。设计师在运用色彩时，必须要表现出版面的主题和创意，充分展现出色彩的魅力。
三、版式设计的形式美原则
“形式美”指的是客观事物和艺术形象在形式上美的表现，在版式设计中它是必不可少的原则。
“形式美”的原则有以下几点：比例与尺度，所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”说的就是比例关系，比例与尺度指事物整体与局部以及局部与局部的关系。对比与统一，它使主题更加鲜明，更加有视觉冲击力、活力。对称与均衡，自然界中到处可见对称的关系，对称与均衡是自然界物体遵循的力学原则，是反映客观事物存在的一种形式。节奏与韵律，节奏是周期性、规律性的运动形式，而韵律更多地呈现一种灵动的美。正如歌德说“美属于韵律”，整体与局部，整体统治局部，局部服从于整体，这也是形式的重要法则[4] 。
四、视觉传达设计
视觉传达设计就是进行信息的传达，跟视觉媒介相关联的设计领域都应该属于视觉传达设计。视觉传达设计主要包括广告设计、标志设计、企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、橱窗设计、店面设计、展示设计、网页设计、多媒体动画设计以及视觉环境设计等，蕴含着未来设计的趋向。
1．书籍装帧的版式设计
书籍设计大致可分为封面设计和内页设计，但两者又不是相互独立的，它们共同构成书籍的整体。封面是书籍的脸面，它是读者对书籍的第一印象，重点需要表现出书籍的主题，围绕内容进行插图、文字等构图布局。内页是书籍信息的主要载体，一般文字信息的量比较大，其设计要注意版面率，设计骨骼等合理安排。因此，在进行书籍装帧的版式设计时，应运用版式设计原理注意内容和形式的统一，材料和工艺的结合，以及书籍版式的整体性。
2.招贴的版式设计
招贴可称为海报，分为工艺招贴、商业招贴、文化招贴等，是适合室内外张贴的广告形式，是将文字、图像、色彩完美组合的图画，它能传达信息，供人欣赏。
招贴的版式设计需要通过清晰地划分画面层次，明确信息等级，以保证视觉信息传达的准确度和快速性。招贴的画幅尺寸一般较大，因此在进行版式编排上需要追求大气和整体性，以及对其信息处理的层次关系，同时还需要考虑招贴的色彩和季节、张贴环境的关系，以便能更好地发挥其视觉传达效果。
3.包装的版式设计
包装的分类形式有很多种，可分为独立包装、内包装和外包装，因此有不同的版式设计要求。独立包装，作用是保护商品兼顾传达产品信息的功能。内包装，最主要的作用是保护产品，设计时可以简单些，可去除一些不必要的装饰。外包装，经常出现于销售场所，必须具有很强的识别性。
包装的版式设计要强调信息的传达性和层次性，根据不同的包装造型有不同的要求。立体三维形态的包装，设计中必须要妥善处理面与面之间的关系，要强调包装的整体画面关系，通过色彩、图形、文字等视觉元素将包装塑造成为一个整体的立体形态。包装材料与工艺对版式设计也有着重要的影响，在设计时也要将其考虑进去，使之与其相适应。
4.网页设计的版式设计
网络给人们带来了一个更广阔的世界，更快捷即时的资讯平台，空间跟时间的束缚在这里变得愈发的模糊。随着互联网的发展，网页设计成为平面设计的新形式。
首页是网页中最精华的部分，因此首页的设计应大气有视觉冲击力，同时还要遵循视觉习惯以及人机工程学原理，便于人们在页面上寻找相关信息。各个页面之间的链接键应醒目的方便寻找，其设计的关键在于强调个性、情趣。主页设计要主题明确，统一色调。
子页面的设计要和首页的主题相适应，还要充分展示其内容。比如以文字为主的页面要考虑字体的大小，字体与图片的比例关系等，图片类页面图片的大小、排列方式等。
5.企业形象的版式设计
企业形象是由经营理念(MI)、行为规范(BI)、视觉识别(VI)三部分组成，而企业识别是企业的“脸面”，是消费者认知企业的第一环节。
企业识别应用名片、信封、请柬、广告、旗帜、标牌、交通工具等。要在方寸之间突显出企业重要的信息，如标志、名称、联系方式等，使其既具有整体感又具有艺术形式，使观者感兴趣。
奥利维蒂是意大利最早生产打字机的公司，雇用了设计师吉奥瓦尼负责企业的对外形象，他为奥利维蒂公司设计了新的标志，采用没有大写字母的无衬线体组成，没有符号，只利用文字，准确又鲜明，广泛地应用到公司有关的各方面，如名片、文具纸张、企业报告、工厂内的机械设备、运输车辆、展览看板等。虽然只是简单的一行白色的企业名称字母，由于其重复出现，已成为继贝伦斯之后设计的最完整和最具视觉效果的一个杰出企业形象系统，具有划时代的意义。
通过以上各领域中的平面设计与版式设计之间的关系，不难看出版式设计与平面设计密不可分。随着高科技的发展，版式设计在内容和形式上都有所突破。印刷工艺不再是平面设计唯一手段，电子读物、网页设计等数码版式设计带给我们不同的视觉效果。
五、总结
关键词:色彩情感;视觉;设计;作用
视觉传达设计主要传达的是视觉符号，其中包括标志设计、排版设计、形象设计、广告设计、文字设计等。色彩在视觉传达设计中是必不可少的一部分，设计者通过色彩的选择来进行理念的表现。而不同波长的色彩作用于人的视觉器官，传入大脑后经过思维以及同以往的记忆、经验产生联想，进而形成一系列的色彩心理反应，比如看到红色的反应是热烈，看到蓝色会想到大海等，这就是色彩情感。视觉传达主要是设计师通过视觉符号来传达信息，具有一种沟通的特性。色彩作为一种视觉表达的语言，通过设计师的设计和文字、图形一起构成视觉传达设计的作品，对所要宣传的内容进行表达，进而吸引观众的注意力。
一、色彩的情感表达色彩
在视觉传达设计中的应用很广泛，不同的颜色能够表达不同的情感。色彩不仅能够刺激到我们的神经，还能够影响我们的情绪。我们在看到色彩的同时，能够产生不同的感觉，并对这个颜色进行评价，这就是色彩情感所带来的影响。不同的色彩刺激着人的感官，带来不同的情绪体验，因此，在视觉传达设计中，会对色彩的使用格外重视。不同波长的色彩是不同的，带给人的感受也是不同的。明亮的颜色能让人感到快乐，暗淡的颜色又会使人低沉。心理学家曾做过实验，红色表示快乐和热情，能使人情绪饱满;黄色表示快乐和明亮，能让人兴高采烈;绿色表示和平，使人安静;蓝色则使人安静、舒爽;灰色让人感到郁闷;黑色使人感到庄重、沮丧;白色使人感到纯洁、素雅。不同的颜色带来不同的感受，同一个色系也会给人不同的感受。蓝色属于冷色系，因为一看到蓝色，人们就会联想到大海、天空和宇宙。纯净的蓝色也会给人一种美丽、理智、广阔的感觉;天蓝和天空的颜色一样，是能让人安静且放松的颜色;湖蓝是一种深邃的蓝色，就好像是湖水的颜色一样，代表着等待;宝石蓝更像蓝色的宝石，代表着一种高贵优雅;孔雀蓝则是蓝色系中比较神秘的一个颜色，是模糊色中的一种，不同的人对这个颜色有不同的见解，也因此被赋予神秘的意思;深蓝代表大海最深处，给人一种压迫感，代表的是忧郁。因此，在视觉传达设计中，设计师会根据不同颜色给人的不同感受来进行作品的设计，以此来传达自己设计的理念。
二、视觉传达设计中色彩设计的商业价值
不同的颜色能给观众带来不同的感官体验。在当今这个市场竞争日趋激烈的时代，企业形象、产品形象、包装设计等都是商业竞争的手段。视觉传达设计主要是通过视觉上的冲击给观众以直接的体验，吸引其购买商家的产品，进而为商家获得更多的经济效益而服务。色彩作为视觉传达设计中的重要因素，直接影响着其商业形象的塑造及其经济利益的获得。在视觉传达设计中，色彩需要被恰如其分地应用其中，以此来表现商品的特征，传递商品的理念及价值。比如，可口可乐的标志。可口可乐的标志设计一直是以红色为主调，在视觉表现上红色给人以充满激情与活力的感觉，同时还表达一种健康、积极向上的气息，既符合可口可乐想要传达给人们的信息，也符合这款饮料的特色。而且红色比较显眼，能够迅速抓住人们的眼球，吸引人购买。百事可乐同样也是来自美国的食品公司，在品牌设计上追求的是“年轻无限”，倡导年轻人追求积极进取的生活。百事可乐的商标中有红色和蓝色组成的“微笑”图案，蓝色代表无限的遐想，红色代表青春活力，与可口可乐的红色有所区别，既表达了其青春活力、酣畅淋漓的产品经营理念，又给人以无尽的遐想。两家国际化大公司在饮料的商标设计上通过不同的颜色表现自己的经营理念，给消费者以视觉冲击的同时，还能够激发消费者的热情与活力。在这方面，色彩可以说是起着至关重要的作用。优秀的色彩设计，能够彰显产品独特的文化品位，让消费者体验到产品的特性与品质。比如在化妆品包装的设计上，为了区分男女不同的化妆品，通常男性化妆品会更突出男性的阳刚之气，在颜色的选择上多以蓝色为主，给人以清爽之感。而女性化妆品包装多以白色或者绿色为主，给人以纯净、舒适之感。
三、色彩在视觉传达设计中的应用原则
1．找准传达对象的属性
视觉传达设计主要是将视觉符号予以传达，设计师就是传达这个视觉符号的人，观众是接收人。不同的产品针对的是不同的群体，而不同的群体又有不同的审美和认知，设计师在设计的时候需要找准传达对象的属性，找到产品所属群体的“概念色”和“惯用色”。比如上文提到的可口可乐和百事可乐的很大一部分消费群体是青少年，青少年是充满激情和活力的，所以在商标设计时都选择了代表激情的红色。而在绿茶饮料的设计上，很多设计师在瓶体的设计上则多使用绿色，既代表着绿茶本身的绿色，也有一种清新之感。消费者通过瓶体颜色就能够直接联想到饮料入口的感觉，直接抓住了消费者的心底渴望。在儿童用品，尤其是牛奶的产品包装设计上，多选用黄色等比较明快的颜色，视觉上传达出的是比较活泼的感觉，符合儿童的情感需求。
2．符合整体规划
在视觉传达设计中，色彩的选用不仅要符合产品群体的审美和需求，同时还要符合整体的规划。现在市场竞争非常激烈，不少企业在设计产品的时候通常会将自己的经营理念融合进去，比如可口可乐和百事可乐在商标的设计上，一个是以红色为主打，一个是以蓝色为主打，消费者在购买时能够迅速辨别出来。农夫山泉主要是以天然优质水为产品，强调从优质水源地取水，因此在其商标设计上有绿色的山和水表示企业追求优质、绿色、自然水资源的理念。
3．整体与局部要和谐统一
在设计师进行设计的时候，对于颜色的处理需要考虑好整体和局部的统一，要将两者进行适度的对比，既能够突出主题，又能够使局部得到表现。一般对色彩进行表现的时候，面积最大的颜色基本上决定了整体的颜色特征，然后再进行局部的颜色设计，不断调剂不同色彩之间的面积对比，使局部在整体的烘托下得以凸显，能够使消费者直接看到商品想要表达的理念。
4．顾及地域特征
在色彩的设计运用上，设计师还需要考虑不同地域对于色彩的不同情感。不同的地域有不同的风俗、习惯以及，在色彩上也各有不同的偏好。在中国，红色被认为是喜庆、欢乐的象征，也有“中国红”一说。因此在春节的时候，很多产品会在中国推出红色系列，以吸引中国消费者的眼光。然而，红色在泰国却被认为是不吉利的颜色。同样，白色在不同国家也有不同的情感认知，西方很多国家认为白色是纯洁的象征，因此在婚礼上新娘多穿着白色的婚纱。但是在印度，白色却被认为是不受欢迎的颜色。摩洛哥人认为白色是贫困的象征，在日常生活中一般不会选择穿白色的衣服。这就要求设计师在进行视觉传达设计时充分考虑这一点。
参考文献:
［1］王惠．浅谈视觉传达设计中色彩的情感与价值［J］．美术大观，2013(12)．
［2］马丽．色彩情感在视觉传达设计中的作用［J］．大众文艺(学术版)，2016(5)．
“版式”，在《现代汉语词典》中，释义为“版面的格式”；在《辞海》中，释义为“书刊排版的式样”。从中国《辞海》中检索，版即破开的木片或草片。所以以“片”为偏旁的字大都与木板有关。又有与它近义的“牍”，古时书写用的木简，后也指书籍。第二层释义是：上面有文字或图形，用木板、石板或金属等制成供印刷用的东西（如：制版）。第三层释义是：印刷物印行的次数。第四层释义是：报纸的一面（如：头版新闻、社论版）[1]。
现代版式设计与传统意义上的版面设计相比，有了很大的不同，增加了很多因素，成为了综合的设计[2]。具体到视觉传达设计的范畴，国内外的理论书籍至今仍然都沿用“版式”这一概念。
二、版式设计的构成要素
对版式设计要素的认识是版式设计的基础，版式设计的要素分为造型要素和信息要素两方面，一个元素从不同的方向理解可以同时担任造型要素和信息要素两种角色。
在版式设计中，各种信息要素依据设计类别的结构特点加以分类，概括起来可以分为文字、图形、色彩等几种。它们在版式设计中以不同的形态出现，各自发挥着不同的信息传达功能。文字是版式设计中最基本的信息要素，在版式设计中正确理解并运用文字是非常重要的，文字是视觉传达最直接、最简便的信息要素，它也是版面构成的核心。图形作为一种视觉元素，在版面设计中是一种直接展现的形式。图形能够帮助受众解读与识别事物的形象特征，图形在文字中出现的质量、性质、数量等因素都会吸引读者的注意力，从而引发读者的阅读兴趣。在版式设计中，色彩往往先于文字和图形给人们留下深刻的第一印象。版面构成元素中，它是最直接、最迅速，也是最敏感的因素之一。设计师在运用色彩时，必须要表现出版面的主题和创意，充分展现出色彩的魅力。
三、版式设计的形式美原则
“形式美”指的是客观事物和艺术形象在形式上美的表现，在版式设计中它是必不可少的原则。
“形式美”的原则有以下几点：比例与尺度，所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”说的就是比例关系，比例与尺度指事物整体与局部以及局部与局部的关系。对比与统一，它使主题更加鲜明，更加有视觉冲击力、活力。对称与均衡，自然界中到处可见对称的关系，对称与均衡是自然界物体遵循的力学原则，是反映客观事物存在的一种形式。节奏与韵律，节奏是周期性、规律性的运动形式，而韵律更多地呈现一种灵动的美。正如歌德说“美属于韵律”，整体与局部，整体统治局部，局部服从于整体，这也是形式的重要法则[4] 。
四、视觉传达设计
视觉传达设计就是进行信息的传达，跟视觉媒介相关联的设计领域都应该属于视觉传达设计。视觉传达设计主要包括广告设计、标志设计、企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、橱窗设计、店面设计、展示设计、网页设计、多媒体动画设计以及视觉环境设计等，蕴含着未来设计的趋向。
1.书籍装帧的版式设计
书籍设计大致可分为封面设计和内页设计，但两者又不是相互独立的，它们共同构成书籍的整体。封面是书籍的脸面，它是读者对书籍的第一印象，重点需要表现出书籍的主题，围绕内容进行插图、文字等构图布局。内页是书籍信息的主要载体，一般文字信息的量比较大，其设计要注意版面率，设计骨骼等合理安排。因此，在进行书籍装帧的版式设计时，应运用版式设计原理注意内容和形式的统一，材料和工艺的结合，以及书籍版式的整体性。
2.招贴的版式设计
招贴可称为海报，分为工艺招贴、商业招贴、文化招贴等，是适合室内外张贴的广告形式，是将文字、图像、色彩完美组合的图画，它能传达信息，供人欣赏。
招贴的版式设计需要通过清晰地划分画面层次，明确信息等级，以保证视觉信息传达的准确度和快速性。招贴的画幅尺寸一般较大，因此在进行版式编排上需要追求大气和整体性，以及对其信息处理的层次关系，同时还需要考虑招贴的色彩和季节、张贴环境的关系，以便能更好地发挥其视觉传达效果。
3.包装的版式设计
包装的分类形式有很多种，可分为独立包装、内包装和外包装，因此有不同的版式设计要求。独立包装，作用是保护商品兼顾传达产品信息的功能。内包装，最主要的作用是保护产品，设计时可以简单些，可去除一些不必要的装饰。外包装，经常出现于销售场所，必须具有很强的识别性。
包装的版式设计要强调信息的传达性和层次性，根据不同的包装造型有不同的要求。立体三维形态的包装，设计中必须要妥善处理面与面之间的关系，要强调包装的整体画面关系，通过色彩、图形、文字等视觉元素将包装塑造成为一个整体的立体形态。包装材料与工艺对版式设计也有着重要的影响，在设计时也要将其考虑进去，使之与其相适应。
4.网页设计的版式设计
网络给人们带来了一个更广阔的世界，更快捷即时的资讯平台，空间跟时间的束缚在这里变得愈发的模糊。随着互联网的发展，网页设计成为平面设计的新形式。
首页是网页中最精华的部分，因此首页的设计应大气有视觉冲击力，同时还要遵循视觉习惯以及人机工程学原理，便于人们在页面上寻找相关信息。各个页面之间的链接键应醒目的方便寻找，其设计的关键在于强调个性、情趣。主页设计要主题明确，统一色调。
子页面的设计要和首页的主题相适应，还要充分展示其内容。比如以文字为主的页面要考虑字体的大小，字体与图片的比例关系等，图片类页面图片的大小、排列方式等。
5.企业形象的版式设计
企业形象是由经营理念（MI）、行为规范（BI）、视觉识别（VI）三部分组成，而企业识别是企业的“脸面”，是消费者认知企业的第一环节。
企业识别应用名片、信封、请柬、广告、旗帜、标牌、交通工具等。要在方寸之间突显出企业重要的信息，如标志、名称、联系方式等，使其既具有整体感又具有艺术形式，使观者感兴趣。
奥利维蒂是意大利最早生产打字机的公司，雇用了设计师吉奥瓦尼负责企业的对外形象，他为奥利维蒂公司设计了新的标志，采用没有大写字母的无衬线体组成，没有符号，只利用文字，准确又鲜明，广泛地应用到公司有关的各方面，如名片、文具纸张、企业报告、工厂内的机械设备、运输车辆、展览看板等。虽然只是简单的一行白色的企业名称字母，由于其重复出现，已成为继贝伦斯之后设计的最完整和最具视觉效果的一个杰出企业形象系统，具有划时代的意义。
通过以上各领域中的平面设计与版式设计之间的关系，不难看出版式设计与平面设计密不可分。随着高科技的发展，版式设计在内容和形式上都有所突破。印刷工艺不再是平面设计唯一手段，电子读物、网页设计等数码版式设计带给我们不同的视觉效果。
五、总结
版式设计本身的构成要素，不论是结构要素还是信息要素都是视觉传达各专业中不可缺少的重要部分，版式设计同时也是视觉传达设计专业中起重要作用的一门设计基础课程。它将各种视觉元素结合起来，是个元素之间的“调和剂”，不管是在书籍装帧设计、招贴海报设计、网页设计中，还是在包装设计、企业形象设计中，版式设计都在发挥着不可替代的作用，在这个综合运用的设计学科中，版式设计的地位愈发的重要。
参考文献：
[1] 吴娇娇.版式设计的多维文化研究与教学[D].2006（5）
[2] 付静.探讨平面设计专业基础课程的教学方法[J].美术教育研究 2011（5）
[3] 李中杨 夏兵.编排设计基础 高等教育出版社[M]. 北京2008（1）
[4] 陈振旺.视觉传达设计基础 中南大学出版社[M].长沙2009（6）
【关键词】视错觉;视觉传达设计;应用
引言
视错觉是一种良好的创意思维方式，运用非常理的设计手法，使得表现生动，不仅能够使视觉传达涉及到思维空间得以扩展，而且还能够将创作艺术准备地传达给受众。受众对这种视错觉设计会从视觉心理上产生不均衡感，如此形成的误差具有不可调试性，能够满足受众的需求。
一、视觉传达设计中应用视错觉进行图形创意视觉器
在外界因素的刺激下，就会产生判断上的错觉，即为“视错觉”。这种超出常理的思维推理必然会与客观的事物之间存在误差，个人对事物的主观把握也会与客观规律之间产生误差，如此产生空间上的幻觉。将视错觉用于视觉传达设计中的图形创意中，可以对视觉原理巧妙设计，视觉上所获得的平面空间形态中就会获得不寻常的视觉效果，使视觉传达设计的艺术感染力增强。
1.采用形象同构方法构成视错觉图形。形象同构方法就是所选取的不同素材经过对共同的内在特质和特性同构之后，经过整合就可以成为新的形象。比如，《爵士音乐节》中对于乐器就采用这种方法进行了调整，即将金属材质的喇叭换成木头材质的喇叭。木头上面还有枝叶长出来，给人以新奇感，对于受众而言，所产生的这种幻觉可谓是一种视觉享受。
2.采用图底反转方法构成视错觉图形。采用图底反转方法是图形的主要部分向前突出，能够给人以深刻的印象。如果图形背景形状模糊，就会令人产生后退感。通过这种图与背景的相互交换，令人是图形产生视觉误差，从而强调图形与背景之间是不可分割的，而不是各自孤立存在的。
3.采用多维幻想方法构成视错觉图形。采用多维幻想方法构成视错觉图形，是使二维平面空间在视觉上形成立体图形。从视觉传达设计的视觉形象上来看，通过巧妙的设计是图形看起来荒谬却又生动有趣，整个的图形连续性和秩序性都非常强。
二、视觉传达设计中应用视错觉进行色彩运用
1.色彩本体的应用。色彩分为冷色调和暖色调。将色彩的这些特点充分利用起来，让受到观看设计的过程中，就会从视觉体现产生知觉效应。在视觉传达设计中采用这种视错觉的设计手法，可以让设计图像产生动感之美。比如，冬奥会的海报设计上采用了蓝白色调，志愿者运动的海报则采用了红橙色调，在色彩上经过明暗处理之后，高明度的色彩会给人以轻快的感觉，低明度的色彩会给人以沉重的感觉。色彩的不同，就会令人产生不同的感受，比如黄色和蓝色的两个圆圈，黄色给人以明艳之感，视觉上就会向外扩展的感觉，似乎正在逼近受众。蓝色会产生后退之感，就好像向后缩进一样。这就是穿深颜色的服装会显得小一些，穿名言的服装会有体型扩张感的原因。
2.色彩对比的应用。色彩在对比状态下与单独的色彩存在着不同之处，主要是由于色彩对比所产生的视觉残象的结果。在对色彩进行配色的时候，要对色彩视错觉充分考虑，在设计中恰当的处理，就可以获得预期的视觉效果。比如，白色与黑色为对比色、红色与绿色为对比色，对这些对比色有效应用，就可以获得不同的色彩知觉。
三、视觉传达设计中应用视错觉进行平面运用
视觉传达设计中采用视错觉可以让设计主题更为明确。通过视觉刺激而形成的心理反应，给视觉传达设计添加了主观的成分，使设计中渗入了精神因素，从而使得设计更为个性化。目前的视觉传达设计中添加各种视觉符号，这些符号具有自发性、随意性，却让设计更为人性化。比如，在广告设计中，就可以采用视错觉的手法使得理性化的平面加入主观性的设计元素，使原本复杂的创作方式随意化，令人产生新奇之感，并更为贴近大众。将各种艺术元素采用视错觉创作手法混搭，可以使视觉传达设计具有更强的视觉冲击力。比如，在视觉传达设计中，运用中国元素，采用西方创作手法，就可以获得意想不到的效果。当受众欣赏这样的设计作品的时候，由于超出了常理视觉范围，就会产生感官刺激，实现了现实与虚幻相结合的效果。
四、结束语
综上所述，将视错觉应用于视觉传达设计中，就是利用这种表现手法让旧事物产生新的特点，使得图形换发出新的生命力。现代的视觉传达设计中，由于设计结构的复杂化，就可以将视错觉充分利用起来，发挥其优势，以使设计作品能够对设计主题准确地传达，且具有较高的艺术感染力。
参考文献：
[1]白雪.视错觉表现在视觉传达设计中的应用[J].包装工程,2016,37(18):190-193.
[2]刘宏,李哲媛,许超.视错觉现象的分类和研究进展[J].智能系统学报,2013(01):22-23.
关键词：视觉传达设计；会展设计
一、会展视觉系统设计的基本概述
展示设计是一种是一种综合性的广告宣传，它蕴含着文化的积淀，体现着时代的精神，而视觉表现始终是展示设计中至关重要的表达语言，是一个与人进行视觉交流互动的重要方式。
（一）展示视觉设计
从传播学的角度来看，展示活动是一种特殊形态的信息交流行为。人与信息载体之间的交流依赖于人的视觉、触觉、听觉等各种感知器官。同普遍的信息传播现象一样，展示活动的信息大部分以视觉化方式呈现。展示的视觉设计包含同展示活动内容相关的各类视觉化的设计，是以视觉生理、心理为传达机能，以图形、符号、文字为主要视觉要素，以二维、三维为表现载体的视觉化设计。
（二）展示空间的导览设计
展示空间的导览设计是根据展示空间进行有目的、有秩序的视觉引导设计，其中对于人流的引导最为关键。
导览设计可以以视觉化、听觉化和多媒体互动等形式呈现。其中以通过图形符号等平面元素展开的浏览信息为最主要的导览形式。同时，许多展览还可以借助听觉和触觉等进行导览。导览设计是对整体空间的秩序和组织进行设计，因此，必须从系统化，整体化的角度来对展示的信息内容进行架构，建立有秩序的观展线路，使展示活动的信息交流最大化。
（三）展示环境的视觉效果设计
展示环境的视觉效果是指展物、空间、照明等诸多要素在空间环境中的整体视觉效果。展示环境的整体视觉效果直接影响着展示活动的总体形象，对于展示环境的视觉效果设计，要从以下两个方面加以考虑：首先，要注意时空关系，考虑展示环境所体现的总体感受；其次，要站在观众的立场审视展示环境的传达效果，增强对观众的吸引力。
（四）视觉经验与视觉传达设计
正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“眼前所得到的经验，从来都不是凭空出现的，它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此，新的经验图式，总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。”视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息，过去积累的信息也会参与影响。
这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识。这种经验可能还包括其他感觉。例如触觉、味觉、嗅觉，或者还有温度觉和痛觉。”事实上，一切视觉现实都是视觉的活动造成的。由于感知与经验上的相通，这种“所看”与“所知”同时发生感觉，密不可分。一个人的现时观察，总会受到以往所见、所闻、所知的影响。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异，专业素质的差别也会影响艺术感受。设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟。熟悉几何抽象画家蒙德里安绘画的观者一眼就能从服装设计大师依夫・圣・洛朗设计的时装中看出两者之间的联系，而不了解蒙德里安画风的观者则可能只是将它看成大格子式样。
二、展示设计中的视觉传达设计
（一）展示设计中视觉传达的重要性
随着科技和信息的迅速发展，人类意识观念的改变，展示设计由最初的造型装饰发展到各种与声、光、电等现代技术综合运用的崭新学科。展示的空间设计在设计中不仅考虑视觉传达的传递效果，需要安排人们行动的路线与观展区域的位置。同时还要考虑做到既能节省面积又使空间赋予变化。视觉传达不能像人用语言一样传达而是在各类展示环境中通过图形向人们传递信息和沟通，引起呼唤和理解。视觉的有效传播需要建立在特定的展示区域中，没有引领观赏者积极发挥视觉阐述的能力，再强的视觉刺激也无法在脑海中产生视觉意义，反而只会增加杂乱的干扰。艺术的沿革存在于理性和感性这组所用力之间。视觉传达正是运用视觉形态在心理上的作用力和运动作为桥梁来联结起展示与沟通，它不仅摆脱了基本设计的局限，甚至也摆脱了展示设计本身的局限。
视觉传达设计能否与要表达的思想在人们心理上产生共鸣，主要坚持的原则由三方面：一是功能性原则。应通过构思巧妙、匠心独运的创意设计，使字、图等形式能充分表达与其直接相关的信息，做到形式与内容的高度统一。二是简洁性原则。视觉元素应是高度概括和抽象处理而形成的图形或符号，造型特征应简洁、鲜明、具有强烈的视觉冲击力和凝聚力。便于理解或辨认。三是独特性原则。视觉形象应有特色、有个性。新颖奇特、与众不同并有利于刺激人知觉的图形和符号，往往能吸引观者的注意力，加强对符号的记忆力。
视觉传达设计是以一种视觉的语言与人交流的艺术行为，它即把繁杂、纷乱、难懂的信息浓缩成能够在最短的时间内了解更多的功能性信息，同时又使设计作品本身寓含艺术性、哲理性和文化底蕴，引发受众的感知经验和情感共鸣，并最终得到认同。
三、结语
观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应，让观者进入审美体验之中，使其“所看”与“所知”同时发生，，以此来达到信息传达的目的。站在今天信息高速化的平台上，你无法回避视觉传达在人们思维意识中所占据的位置与影响。所以我们在展览会中所接受的信息，比在其他场所深刻得多。但如何更好的运用各种科技手段去更全面的诠释我们所要表达的内容，这是个恒久不变的论题。所以，在会展设计中，视觉传达设计是重中之重，一切我们所要展示的内容都是基于视觉传达之上的。
【参考文献】
[1]朱国勤，戴云亭著.会展视觉系统设计[M].北京：化学工业出版社，2009.
[2][英]莫里斯・德・索斯马兹.基本设计：视觉形态动力学[M].上海：上海人民美术出版社，1989.
