（一）高校视觉传达艺术设计专业学生的自身状况。在我国高校园但凡学习艺术的学生或多或少都自律意识较差，管理较难，自身往往带有自由性，纪律松弛，我行我素，好像艺术学生就是天马行空的感觉，这种特性一方面源于艺术本该受束缚，灵感需要在无拘无束的状态下发挥的观念影响。
（二）高校学生事务管理方面。视觉传达设计专业专业课包括CI设计、广告设计、摄影、标志设计、字体设计、书籍装帧设计。在视觉传达设计专业课教学上着重强调理论教学的实用性、实践性。高校视觉传达艺术设计专业的常规学生管理表现死板，没有深入到该专业学生的内心需要，不深刻了解该专业的学生，一刀切的实行普通学生的普通管理，这与专业教学脱节，管理不深入。
（三）视觉传达设计专业“工作室导师制”应运而生。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，导师可以根据每位学生的不同特点，结合专业教育、就业教育等进行学生管理，效果较好。也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合。
二、改革实践
（一）改变传统的单纯“严管”的方式，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。改变传统的“严管”，利用学生对专业学习的热情与依赖，结合专业教育、就业教育等环节，发挥专业教师队伍的特殊作用，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力，是我们教育者应该探讨的问题。视觉传达设计专业基础课包括设计设计素描、设计色彩、CorelDraw、三大构成、装饰画。培养良好的视觉传达专业设计人才的第一步就必须具备和接受良好的艺术设计基础教育，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，这样就必须对视觉传达设计专业基础课程进行大胆改革与创新，如改素描为设计素描；改色彩为设计色彩，并加大室外写生训练。以造型创造能力和主题创作表现力为训练内容，从整体上把握设计基础课所从属的专业课和生产实践的需要，增强学生的感悟能力以及自觉探索和创新能力。
（二）改变传统的“教”与“育”脱节现象，提升专业核心能力和就业竞争力。针对高校艺术设计学生的特点，疏导和治理相结合是有效的管理方式。我国设计艺术起步较晚且长期处于一种模仿和经验型状态，人才积淀薄弱，课程设置的目的性不明确，目的性和针对性缺乏提示与提炼。针对这种状况，必须对视觉传达设计专业课程体系中存在的问题进行调整，使课程内容与社会实践需要相结合，突出技术应用能力的培养。在课程设置上着重强调针对性原则，根据视觉传达设计专业特点和应用型人才培养需求，将专业课程和实践项目紧密结合。如将专业基础课的教学与学校校园文化建设有效结合；将视觉传达设计专业课程作业展览常规化；鼓励学生参与学科竞赛常规化。这样既提升了学生专业基础课的实践动手能力，又为将来的工作提供了经验积累，最大限度提升专业核心能力和就业竞争力。
（三）改变传统的“一刀切”管理方式，实现有针对性管理。逐步建立视觉传达设计专业各方向设计工作室、实验室，拓宽教师和学生交流的途径，提高学生动手能力，教师和学生之间可以自由选择，优化专业内合作。这样即体现了老师教，学生学做一体化的紧密结合，也构建了以应用能力为主的教学内容体系，从而很大程度上避免了重理论轻实践的教学弊端。在教学上全面推行教学新技术应用，增强教学互动性。将多媒体教学与专业课相结合，将相关设计软件应用作为学生实训课，做到理论与实践紧密结合，特别是“导师制”可以根据每位学生的不同特点，帮助学生制订个性化的成长方案，进行有针对性的、分层次的思想教育与引导，让学生能够信服。
三、模式成效
（一）“工作室制”实现专业教学与学生管理一体化，解决“教与育”脱节。由于视觉传达设计具有开放性的特点，所要要能够通过多种形式的教学方式相互的结合，采取多种教学的形式，不断的改进教学方法，对传统的教学方式进行弥补。对学生的思维能力的培养要能以正确的方式进行培养促进，实施多维度的实践教学模式。
（二）“导师制”可以实行有针对性的成长方案，提高了学生管理的效率和效果。
（三）“导师制”可把课堂教学与地方经济相结合，服务地方经济“二元一体”的“导师制”积极组织学生参加由地方组织的各种比赛，如大道墙体彩绘比赛等。这是社会实践与课堂理论的完美结合。这种把课堂教学与地方经济相结合的教学方法，可以发扬学生不怕苦和累，团结协作的团队精神。既能使学生的实践能力得到很大的提升，又服务了地方经济。
在任何一项设计当中，可以说数字媒体艺术对视觉传达设计的影响是最大的，因为自身没有强大的理论结构。因此，视觉传达艺术非常倾向于实用主义。现代数字技术与软件技术在设计中的大量运用，有效的转变了设计人员思维的有效发挥。正是因为这些现代技术的出现和在设计领域的应用，极大的减轻了设计的难度和方便了对设计的修改。所以，伴随着媒体技术发展而出现的新媒体艺术在设计理论以及美学方面的继承了一些传统视觉传达设计的理论体系。过去的理论体系在今天的新媒体时代依然适用，因为在艺术理论基础方面，还是有下面的几个共同点：（1）不管是过去还是现在的艺术设计，在本质上必须满足对功能的要求；（2）在美学中，所有的审美理论基础是完全一样的；（3）设计的平面视觉创意法则以及理论法则大体上是一样的；（4）设计以及表现方法方面的是一样的，可以相互融通，可以说，新媒体艺术的出现，让视觉传达艺术更加的丰富。
二、在新媒体艺术推动下，如何提升视觉传达设计效果
通常来说，视觉传达设计只有一个目的，那就是为观众传递信息，但是，要想传输信息，就必须依靠媒体来进行。因此，视觉传达艺术设计和媒体之间是一种互动关系，媒体可以体现视觉传达艺术设计，同时又限制设计的过度发展，同时，设计也受媒体的影响，成为新媒体继续前进的动力因素。所以，在进行新媒体设计时，在遵循传统的审美的同时，还需要关注媒体接受者的感受，让设计出来的新媒体，符合人们对信息需求已经信息采集的追求。新媒体艺术下的视觉传统的交互性设计，提供了一种新兴的文化凝聚力，不同的使用者在设计时，都借助新媒体将其实现凝聚，表现出更加的个性化和有责任感。在新媒体设计过程中，因为视觉传达有其交互性，这十分有利于满足社会民众对个性化信息的需求满足，比如，设计一些漂亮的界面，正是用户所期待的视觉传达设计，进而满足了用户的参与性，或者实现了用户的某种需求。在新媒体界面上的视觉传达方面，需要构建一种机器和人交流的模式，优秀的界面会让人以一种更加良好的心态融入其中，有利于不同的世界协调相容，同时也在一定程度上改变不同世界的联系类型。或许计算机从本质上是无法完成的，但是，新的视觉设计的出现，或许会是对计算机交流障碍的一种良性补充，让用户在使用的过程中趣味性更强。
三、总结
关键词:传统装饰艺术；视觉传达设计；民族文化
传统装饰艺术源于生活，源于传统，有着悠久的历史和深厚的民族底蕴，是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味，随着人们精神需求和审美意识的不断提高，传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式，传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵，重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计，这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息，并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科，不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化，更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。
追溯传统装饰艺术发展的渊源，它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动，到后来为了审美需求而进行装饰创作，这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期，传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且，传统装饰艺术作品不论其形式如何，都融入了原始先民为生存而激发的全部感情，都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1]它不是纯艺术现象，但经过几千年的积淀与传承，传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展，具有了自己鲜明的艺术特征，反映了民族文化的精髓。
在设计语言日趋国际化的今天，视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势，这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统，其人文风俗和文化底蕴也大不相同，所以，设计家们惊讶地发现，民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是，一股回归传统，弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术，它重新引起设计界的关注，并成为设计家们创作的灵感来源，也就不足为奇了。
首先，在对形的处理上，传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则，也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸，其造型多采用简洁单纯的线面，着重表现自然物象的基本特征，它把一些立体的东西作概括化和平面化处理，具有视觉传达设计的意味。出土于西安半坡村仰韶文化时期的人面鱼纹彩陶盆就采用了几何图形的构成手法，将人面概括成圆形，头上的发髻和人面两侧耳部的小鱼都用三角形表示，眼睛眯成一条线，这种抽象化和几何化就是“删繁就简”的具体体现。在视觉传达设计中，提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵，其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化，而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念，与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的，并且在几千年前就已经开始运用了。另外，传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式，其内容比较丰富，处理“形”的手法也就各具特色。所以，传统装饰艺术中对“形”的处理手法，很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。其次，传统装饰艺术很注重形式美感，这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感，画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中，很多造型艺术本身具有很强的形式美，已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡，上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比，色彩的搭配也很和谐。并且，还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案，具有强烈的秩序美。[2]在敦煌壁画中，随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案，尤其是藻井的装饰，纹样之丰富，装饰之繁琐可谓叹为观止，然而经过艺术家的合理安排，整个画面显得井井有条。二方连续在不断重复的过程中呈现出强烈的节奏感和秩序感，适合纹样处处彰显艺术家对画面空间的把控，各种视觉元素遥相呼应，虚实相生，并且画面中点、线、面关系处理到位，整体视觉效果统一。可见，传统装饰艺术中对形式美感的追求，就如同我们进行视觉传达设计时所考虑的画面构图和版式编排，目的都是为了形成强烈的视觉美感，从而唤起人们审美心理的愉悦。所以，传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本，具有较高的艺术价值。
再次，传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义，如盘子上的暗八仙，象征延年益寿；瓷器上的莲花寓意高洁；民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣，子孙众多；还有用龙凤表示吉祥如意，用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处，如视觉传达设计中的标识设计就常采用象征图形来传达企业文化、发展方向或者管理理念等，海报设计中也常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性，对现代视觉传达设计来讲，具有重大意义。一方面，它为我们的设计提供了众多素材，丰富了我们的设计语言；另一方面，它为我们的设计提供了很多思考的切入点，对设计创意具有较强的指导意义；另外，它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时，能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以，传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。
另外，传统装饰艺术在造型上采用的夸张和变形，在构图上采用的重复、发射、渐变以及色彩的对比与调和等处理手法，与今天现代设计中的图形语言和形式美的法则以及构成有异曲同工之妙，可见，中国传统装饰艺术对现代视觉传达设计来讲，意义十分重大。
正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性，才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化，弘扬民族精神的同时，更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一，追求传统与现代的统一，才能够在设计中既表现出民族的传统精粹，又使自己的作品更具说服力。
参考资料:
[1]伍毅志.传统装饰艺术在现代社会的价值[OL].中国装饰艺术网./Theoretical/ShowArticle.asp.ArticleID=772
未来主义是西方现代艺术运动中诞生的“最叛逆”“最改革”的流派，它否定一切传统艺术和文化，主张“摒弃全部现存文化及艺术遗产”，以全新的表现手法反映时代美感。未来主义的艺术家倡导赞美工业社会，通常以运动、速度、机械甚至暴力等元素作为设计主体，使艺术作品充满了现代感，甚至带有一些天马行空的科幻色彩。此外，未来主义艺术家还惯用无拘束构图、狂乱的笔触以及线条等高度自由、无规则的艺术元素，他们认为这能充分表现未来带给人们的速度感和运动感，是艺术生命自由的终极表现。具体来讲，未来主义的这些思想理念对视觉传达设计主要产生了两点影响。第一，未来主义为现代视觉传达高度自由的编排方式提供了借鉴，不对称、不规律的构图排版模式悄然兴起。未来主义前卫大胆的理念深刻影响了视觉元素的布局，设计师开始放弃古典主义苛刻、精密的规律版式，转而以穿插、重叠、抽离等方式塑造文字、图片自由散漫的效果。以设计师阿波利涅为诗歌集《书法语法》设计的封面为例，画面中的文字变化多端、大小不一，相互之间排列成既像飞鸟又似喷泉的造型，充满了自由的现代感。第二，未来主义对现代视觉传达设计对象的范围产生了一定影响，越来越多以往很少展现的现代素材登上设计舞台。在未来主义“工业文明走入艺术领域”的理念影响下，现代建筑、工业材料、科幻机械等都开始参与到视觉传达设计中来——极富现代感的起重臂、未来感十足的时空胶囊、科幻效果浓厚的机器人都赋予了平面作品前所未有的视觉效果，为现代社会表达提供了可能。
二、达达主义流派对视觉传达设计的影响
达达主义诞生于一战后的欧洲，当时许多艺术家厌倦了战争、对政府和社会失去了信心，希望借助一种浓厚的虚无主义情绪表达自己对传统道德的批判，以玩世不恭的态度表达了自己对一切事物的反对，同时也宣泄了艺术领域求变的心情。通常，达达主义这种破坏和挑战的态度主要通过拼贴的艺术手法表现出来，艺术家通过剪切、粘贴等方式将现成艺术品进行“破坏性”组合，从而实现了理念和精神的传达。具体来讲，达达主义对现代视觉设计的影响主要表现为两个方面。第一是审美观念的历史性颠覆。达达主义这种强调“破坏性”的艺术流派对视觉传达的传统审美观念产生了巨大的冲击，设计师不再单纯追求“圆满”“美好”的视觉表现，开始了视觉传达的“逆向思考”。这一理念促使大量具有“美学颠覆”意义的海报诞生，刷新了人们的审美认知。当时比较著名的设计师约翰•哈特费尔德、威兰•哈兹菲尔德、乔治•格罗斯等人都采用了达达主义的“破坏性”思想来创作反战海报。这些海报充斥着残缺的人物影像、破败的社会场景，以“逆向思维”的方式表达了艺术家对时代的态度，给人一种极大的视觉冲击力。第二是造型手法的创造性引入。达达主义常用的拼贴手法对视觉传达这一平面艺术形式同样产生了深刻的影响，艺术家不再满足于用简单的平面绘画塑造画面的多样性，而是引入了裁剪、复制、拼接等手工艺手法丰富画面效果。这一时期的许多视觉传达设计大都以照片、印刷品等现成品拼贴而来，如当时较为著名的概念海报《长胡须的蒙娜丽莎》就是将胡须剪影同油画名作《蒙娜丽莎》拼贴组合而来，这种奇特的手法往往能收到意想不到的传播效果。
三、超现实主义流派对视觉传达设计的影响
关键词：艺术设计论文
摘要:文章首先对视觉传达艺术的发展历程以及基本理念进行详细介绍，帮助明确视觉传达艺术设计中可供创新理念落实的主体方向。针对设计中比较常见的方法概括介绍，可以更深入的实现设计理念创新，帮助提升视觉传达艺术设计的影响效果，在基层中形成稳定的发展体系。
关键词:视觉传达艺术;艺术设计;创新设计
一、视觉传达艺术的发展历程与基本理念
(一)视觉传达艺术的兴起
随着各行业的不断发展，无论是在产品宣传还是包装方面，都更注重产品艺术性的体现，并通过技术性方法来在现场营造出更具有长期应用可行性的方案，这也是视觉传达艺术兴起的重要铺垫。将设计与艺术充分结合，可以促进所设计出的产品更具有可观性，并且在产品所要表达的艺术理念中，也能够通过这种方法来更深入的提升使用效果。商业发展可以理解为是视觉传达艺术设计兴起的决定性因素，在其中存在大量需要进一步完善的内容，并且有关于视觉传达设计中的美感体现也能得到更深入的实现。视觉传达艺术最初只是对纸质媒体资源的应用，目前已经能够充分的结合新媒体资源环境，在设计过程中建立产品与市场的联系，使产品能够在短时间内被市场竞争体系所接受，并得到消费者的认可。视觉传达设计是直观的，对于各项使用方法中可能会出现的问题，也能通过表现形式的配合使用来得到更好的解决。
(二)视觉传达艺术的发展
视觉传达设计艺术是在使用中不断发展进步的，逐渐扩大应用领域，并在艺术表现形式上也有所增多。视觉传达艺术与人们的生活是离不开的，经过一段时间的发展配合，能够在日常生活领域中应用这种艺术设计方法，并追求更高层次的艺术设计效果，居住者可以通过这种方法来对室内环境进行设计，各个企业也逐渐采用这种艺术途径来对产品进行商业宣传，更快速的得到市场的认可，并在现场形成理想化的经营管理形式，促进管理计划可以进一步的落实实现。视觉传达艺术正在向着创新领域发展，将多种艺术相互融合，可以采用抽象与具象等多种形式来帮助实现现场氛围的营造，促进管理计划可以在基层中得到更好的落实提升，这也是目前创新设计理念主要针对的发展领域，对实现艺术理念有很大的促进作用。
(三)视觉传达的基本理念
视觉传达是通过观赏来向人们传递一种艺术理念，这种方法是直观的，同时也是长期存在的。视觉传达艺术同时也是面向大众群众来开展的，对于其中存在的设计理念表达形式不足，会不断的调查大众审美取向，在设计期间充分的融合大众趋势，这样所形成的设计方法中，能够在群众视野中得到更理想的发展。在艺术中融合创新理念元素，在保障现有的观赏者群体前提下，可以帮助进一步提升产品的影响范围，通过这种方法来促进艺术设计理念与方法能够得到更好的提升进步，得到基层群众视觉审美上的认可。
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念
(一)对设计理念和视觉语言进行创新
视觉传达艺术是一种艺术表现语言，在设计过程中想要实现创新目标，需要在语言形式上做出整改，观察在基层中是否存在需要进一步完善的内容，并从艺术设计角度出发，对大众审美趋势进行引导。这样才能够充分的发挥前沿艺术的引导作用，促进群众能够在短时间内接受视觉语言创新，并为所进行的管理计划打下良好基础。艺术发展是不断完善的，这也关系到艺术理念中人们审美观点的改变，视觉艺术语言中，包含了色彩的搭配运用，结构优化配合等等多个方面，在此基础上进行的语言设计创新，也能够更好的探讨出优化解决方案，并促进现场的设计方案可以与环境更好的融合，实现理想化的设计标准。艺术语言所表达的理念中，要与整体艺术设计作品保持一致，观察在现场是否能存在需要进一步完善的内容，积极的采取解决措施来进行，并为管理计划发展落实创造可行性研究方案。视觉传达艺术创新需要从社会的整体审美趋势方面来进行，并且创新要具有独立性，不能完全的依赖这些规律来进行，更深入的观察在现场是否存在需要完善的内容，在所设计的艺术作品中先引入一部分创新元素，观察市场反馈效果，逐渐引入更多的创新语言，实现全面的创新设计理念应用。
(二)实现多元化和个性化创新
在同一视觉传达设计作品中，可以丰富艺术表现形式，在其中体现出多个主题，但需要注意的问题是各个主题的表现形式要积极明确，当发现现场存在影响应用效果的情况时，及时采取保守方法处理，逐步的进行个性化创新理念的应用，这样可以避免在现场出现严重的质量隐患问题，也能帮助更平稳的渡过多元化艺术理念的衔接应用时期。追求产品的个性是常用内的创新手段，在这样的艺术表现形式中，可以帮助设计效果更好的展现，产品投入到市场后，也可以快速的被消费者所记忆，观看产品的外观设计时，能够对产品的使用性能有更好的了解，这一点是传统设计理念中很难实现的，同时也关系到传统理念与创新理念的进一步衔接，需要艺术作品设计者有明确的中心思想。将产品使用功能以及视觉传达设计中所要表达的艺术理念展现在其中，形成具有特色的设计理念。
新媒体的使用在现今使用的频率大大增加。由新媒体的符号和中英文结合表达出，独有的语言给丰富人们的情感表达。有用纯数字表达文字含义的，如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英；文混杂的方式来传递信息的，如“卡拉OK”(唱歌的场所)；也有用数字和字母搭配来表达特定含义的，如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。
二、新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析
新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面，包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达呈现了如下特点:
1.创作虚拟现实化。新媒体相对于传统的媒体而言有着无法比拟的优点。能够将虚拟的创作进行事实化。这个特点主要体现在视觉传新媒体达艺术上。新媒体技术能够使得视觉表达对象有着直观的感受，通过文字、符号图片等新媒体语言为基础，有力的将所表达的信息立体化、形象化的展现在观众的面前。但是在实际运用的时候，有时会受到客观条件的制约。先进的技术使得事实的内容被更加真切的立体表现出来，最新的信息以最快速度反馈给观众。增加受众的兴趣。因此，在新媒体艺术语言环境下，视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。
2.新观念和思维方式的转变。新媒体这种新兴的艺术，得到了快速的发展。新媒体下的视觉传达艺术具有传统的视觉传达艺术所没有的特点。颠覆了以往的观念和思维定式。
3.交互性。更好的促进人与人的交流和沟通是新媒体艺术的重要的主旨。新媒体的艺术语言更加倾向于人际的交流与表达。最经些年，视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如，在欢乐中国行的节目中，主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后，邀请观众上台体验或比赛，极大地体现了视觉传达的交互性特点。
4.设计多元化、综合化。新媒新媒体艺术在满足年轻人各项需求的同时，更要适应快节奏的现代人们对于不同信息的需求。新媒体下的视觉传达应该打破原有的思维固有模式，向着更加多元化的趋势发展。因此，视觉传达设计为适应新媒体，吸引现代人、青年人，只能改变原有的设计理念与思维方式，打破原有传统艺术的局限，将多种艺术、技术门类融合，变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达趋向多元化、综合化。
三、结语
视觉传达艺术是当代新兴起的艺术狂潮，在各大媒体杂志的大肆宣传下，成为了当下艺术设计时兴的一种设计理念。“视觉”指人民能用肉眼看到的视觉感受，“传达”是将所接收到的信息进行传递的一个过程。其主要内容包括大自然和个体的信息传递、个体内部的信息传递与个体和个体的信息传递，其间的哲理逻辑性比较强。商业服务是视觉传达艺术的主要领域，商业行业利用人民的视觉形象和商业服务进行有机结合，通过媒体展现给公众，从而促使公众消费。视觉表达艺术通过文字、图形和颜色的搭配，展现出不同的美感，这是让人可以和大自然沟通的良好表现，这种表现把商品的优势和特点通过视觉最直观的表达给客户，对商品的促销起了重要的作用。随着人们生活水平的提高，人们开始更加注重精神领域的需求，视觉传达艺术从开始美术设计到现在的平面设计，给人们的精神生活带来了新兴的元素，填补了人们空虚的精神生活，在新时期下视觉传达艺术的不断创新和发展，已经应用到更为广泛的不同领域，但要满足人们日益增长的精神需求，这就要求设计师不断提高自身的专业知识和水平，在传统的设计理念中不断创新和探索，给人们传递不同的视觉盛宴。
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念
（一）对设计理念和视觉语言进行创新
随着人们审美观念的提高，人们的精神需求和品味也更加不容易得到满足，因此，商业企业在对设计师的设计理念方面的要求也要求越来越高，只有在设计理念方面不断的改革创新下设计的艺术作品才能与社会需求接轨,有利于视觉传达艺术长期有效的发展。在视觉传达艺术的色彩、文字光、影与文字方面进行创新设计，不仅能体现当前时代的特色，还能提高公众对美学的感知和认识。同时在视觉语言上的创新也十分重要，视觉传达艺术主要从图形语言话和语言图形化入手，视觉语言主要包括图形、文字和色彩的美学和视觉元素进行创新。视觉语言的创新更加吸引客户的实现，更好地进行宣传。
（二）实现多元化和个性化创新
设计师在设计艺术品时，利用艺术风格的多元化来展现出艺术品本身具有的个性化。在传统的视觉传达艺术的设计方式单一、缺乏个性和新颖。因此，设计师应改变传统的设计方式，把传统模式进行创新向多元化和个性化发展。设计师应抓住时展的需求，设计出具有现代特色的作品，将设计理念的多元化以及个性化，通过设计品的视觉传达艺术展现在人们的视线中。个性化的设计能在和其他作品相比中脱颖而出，设计师应该根据每个产品自身的特点设计出具有个性化特色的作品。满足人们日益提高的精神需求。
（三）设计理念的民族特色和绿色创新理念
随着社会的不断变化，人们精神越来越不容易得到满足，在这个到处充满创新和改革的时代，设计理念除了要多元化和个性化以外，还应该加入具有民族特色的创新理念。使设计理念的元素更加丰富，吸引群众目光的同时也发扬了我国的传统民族文化。在设计理念的不断创新和变化，企业也不能忽略对社会环保问题，绿色环保问题已成为现代人最为重视的一个问题，如果设计师能把绿色充分融入到视觉传达艺术的设计理念中，人们在追求美感还能增强绿色环保意识，从而提高了人们的生活环境质量，把视觉传达艺术更好的展现出来。
三、总结
