一、艺术设计专业教育现状的分析
1.社会需求的现状分析
随着教育的创新及发展，我国高职艺术设计专业在传统美术教学中得到了系统性的提升。对于高职院校而言，其人才培养的目标是为了提供更多适应性的创新人才，因此，在教育中应该将我国的基本国情作为基础，构建创新性的人才培养机制。而且，伴随边缘科学以及服务行业的创新发展，社会环境下不同部门对不同职业的发展需求产生了一定的转变，在很多专业课程设计中，并不是单纯的设计教学，使艺术设计课程呈现出多元化的发展变化。
2.设计角度的现状分析
在社会环境多元发展的环境下，信息化社会的组件在某种程度上会为社会的运行及发展构建出全新的发展环境，不同信息技术的出现为艺术教育的创新及发展提供了创新环境。在设计本质上分析，其服务体系的设计不在只是强调其服务性的功能，而是更注重一种创新性的理念需求，在这种环境下，也就意味着高职院校中的艺术设计专业应该转变原有的教学理念，构建创新性的教育机制，在满足设计理念的基础上，实现艺术设计专业的综合性发展。
3.学生自我需求的现状分析
在学生自我需求角度中分析可以发现，现阶段艺术专业学生的自我需求发生了系列性的转变，不同时代的学生在成长的过程中都会拥有自己较为鲜明的特点。对于当前艺术院校的学生而言，他们思想活跃、理念开放，而且具有十分丰富的想象能力，他们在学习的过程中对全新的事物充满渴望。但是，由于不同因素的限制，他们在成长及学习的过程中，艺术的追求及感知能力相对较弱，这种现象的出现也就为学生专业能力的提升造成了制约。
二、高职院校艺术设计专业可行性教学模式
通过对广东职业院校艺术教学现状的分析，在教学优化的过程中应该构建可行性的教育创新理念，并做大以下几点内容：
1.构建专业性的高职艺术设计人才培养目标
随着信息时代的发展，信息化产业的出现使企业对人才综合能力的需求逐渐提升，因此，在这一环境下，高职院校在专业性艺术人才培养中，就应该认识到这些因素，通过对设计元素的灵活运用，构建创新性的教育理念。而且在人才培养的过程中，高校教育人员应该掌握时展的基本需求，注重社会经济发展的基本现状以及市场的全新需求，从而为创新性人才的培养提供有效依据。与此同时，在市场经济多元化发展的基础上，高职院校也应该培养“一专多能型”的专业人才，随着不同行业的渗透性发展，传统教学中的单一教学模式已经不能满足教育的基本需求，在设计行业运行中，对艺术人才的需求逐渐扩展。
2.有效明确高职院校艺术专业人才培养的目标
在高职院校教育创新及发展的过程中，应该通过专业性人才的培养构建向导性的教育创新理念，也就是在人才培养的基础上，提升学生的动手操作能力以及工作协调能力，从而为人才的培养明确目标。高职院校教育中，也应该在强化学生专业能力的基础上，结合学生的实际能力进行教学目标的设计，并在艺术设计课程基础上，注重提高学生的综合素养，激发学生的创新思维，使学生在专业课程操作的基础上，明确课程的基本目标。而且，在人才培养的过程中，教育工作者也应该明确课程目标的具体内容，帮助并引导学生掌握最基本的知识技能，通过课程方案、课程实践以及课程评价等环节的设计，使学生在学习中掌握专业性的教学理念，强化学生与教师之间的交流，并为艺术专业教学活动的创新奠定良好基础。
3，有效调整高职艺术设计专业的课程结构
构建系统化的课程设计机构是现阶段艺术专业课程创新的基础，通过必修课程与选修课程的充分结合，实现教育目标的创新性发展。文章将广东省某高职院校艺术专业课程的创新作为基础，对其选修以及限选课程进行了分析，其具体的课程模块如表一所示。
三、结束语
【关键词】艺术类；双语教学；重要性；可行性
【Abstract】for the professional education of art classes， bilingual teaching is not only the focus and difficult， but also the breakthrough of the reform， the bottleneck restricting the development of education or professional level， the implementation of bilingual teaching directly affects the overall level of professional education. Therefore， research on the art of bilingual teaching is an important and necessary. The importance of bilingual teaching of art majors mainly for professional needs， broaden their horizons and improve the three aspects of culture， its feasibility is mainly for teachers of English level increased year by year， students of foreign information interest etc.. Research and implementation of bilingual teaching will be helpful to the art class specialized self perfection and development.
【Keywords】art class； bilingual teaching； importance； feasibility
双语教学按其字面意思理解即在课堂教学中使用两种语言进行授课和交流。中国现行双语教学主要是汉英双语，有些少数民族地区也使用汉语和本民族语言，如内蒙古自治区的高校。双语教学在加强师生外语学习的同时，培养用外语思考和表达的习惯。以第二语言为媒介的特殊授课方式，有利于师生建立国际视野，进行多元文化的传承、交流和创新。双语教学的历史源远流长。美国、加拿大等国家从20世纪后半期开始实施双语教学并获得成功。至今，已经形成了一套较为成熟的双语教学理论和体系，研究成果颇为丰富。我国双语教学起步较晚，尚处于发展完善阶段。“西方国家双语教学大多出于种族同化、文化认同、社会稳定等社会和政治需要，” 这与中国的双语教学有着本质差别。我国的双语教学是外语教学型的双语教学，主要目的是掌握外语。教学目的、目标、方式、方法与西方国家不同，语言环境与西方国家也存在很大差别。
一、 艺术类专业双语教学的现状
20世纪下半叶，高校教育伴随着我国加入WTO也迎来了“入世”所带来的新机遇、新挑战、新发展。为了抓住机遇、迎接挑战，作为我国培养各级各类高级专门人才的大中专院校，开始在人才培养模式上有所转变。双语教学的实施是此次转变中的一个重要举措。双语教学有利于我国高等教育适应国际化发展的需要，培养具有多维竞争能力的复合型人才的重要途径。目前，双语教学正成为国内教育改革的热点，越来越多的学校已经实施或准备实施双语教学。
1、国内知名艺术院校现状。中华人民共和国教育部非常重视高校的双语教学，在本科教学工作水平评估中把双语教学作为一项评估指标，进行考核。因此，各高校已经把双语教学提上日程。“985工程 ”和“211工程 ”高校中的艺术类院校、综合类大学中的艺术类学院，在其开设的比较类课程、鉴赏类课程、专业外语类课程等已经开始双语教学的尝试，并摸索出一套行之有效的教育、教学方式与方法，受益学生数以万计。其中优秀的毕业生或出国深造、或在跨国公司就职、或在行业尖端企业工作。他们在享受双语教学带来的好处时，也将中国文化传扬出去。
2、省市级艺术院校现状。在国际化大背景下，省市级艺术院校努力提高自己，争取在激烈的院校排名竞争中占有一席之地。目前，我国省市级艺术院校的双语教学正处于初步实施阶段，取得了一些成绩也暴露出一系列问题，诸如双语环境缺乏、双语师资不足、双语课程与教材的选择不当、双语教学方法应用和结果评价方式欠妥等。这些使得我国省市级艺术院校的双语教学发展缓慢，不能够在短期内有效地服务师生。对省市级艺术院校而言，双语教学的模式研究已经成为一项紧迫的任务。
二、 艺术类专业双语教学的重要性分析
探索双语教学的规律，依据中国具体国情，构建出适合我国师生的双语教学模式和学科体系，对于推进高等教育的发展意义重大。“为了与国际接轨适应新形势发展，2001年，教育部出台了关于实施双语教学的规定，指出高校双语教学课程要占总课程量的5%以上。” 由于我国高校双语教学起步较晚，教学质量有待完善，教学效果仍需提高。因此，加强对双语教学的重视，保障双语教学质量，建立一套行之有效的双语教学体系就成了当务之急。
1、专业需要。既掌握现代技术又通晓外语的复合型专业技术人才，已成为中国参与国际竞争的“有力武器”，各用人单位宁可出高薪聘用这类型的复合人才。艺术类专业与传统文理科相比，更需要积极借鉴他国的先进创作理论，并在优秀作品的品鉴中完善自我。双语教学不仅仅是一种教学方式，更是艺术类专业发展的必要途径。偏远地区的艺术类专业毕业生与发达地区的同行竞争时，地域劣势就显明地表现出来（地域特色和民族特色专业除外）。如何弥补专业竞争上的不足，双语教学也许是行之有效的方法之一。
2、开阔视野。眼界对个人发展的重要性不言而喻，它将直接影响创作的宽度和深度。如何开阔艺术类专业师生的视野，自我国艺术类专业开始招生之日便被提上了议事日程。相对于参观展览、专业实践、书籍阅读而言，双语教学也许不是最直接有效的开阔视野的方法，但它的优势表现为在课堂教学中融入先进文化理念和创意思维方法，而不需要像实践环节一样走出课堂。在艺术类专业教学中鉴赏类课程一直是提高学生专业修养的重要途径，音乐、美术、设计等艺术门类的专业鉴赏必须建立国际视野，以对西方发达国家和中国传统文化的双重分析与借鉴，逐步提高自身的创作和欣赏水平。当涉及到国外作品时，外语讲解才能够更贴近作者的创作意图和表现手法，这是汉语讲解无法达到的艺术境界。
3、提高修养。 “活到老学到老”语出自古代雅典著名政治家梭伦之口，意为学习要和年纪增长一样坚持不懈，这其中就包括自我修养的提高。在校期间，大学生之间的竞争主要表现为学习成绩的高低。进入社会后，一个人的道德、品质和修养才是他未来发展的关键因素。“按照《教育法》的规定，我国现阶段的教育目的是‘培养学生的创新精神和实践能力，造就有理想，有道德，有文化，有纪律的德、智、体、美等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。’” 学校教育是为学生就业和职业发展服务的，将眼光放长远，在制定培养方案和教学大纲时，才能真正做到有益于学生。双语教学在提高学生修养方面的作用主要表现为：教会学生以一种开放式、国际化的思维方式思考和判断，提升学生的自身气质和自信心，增加对本专业的热爱和专业自豪感等。
三、 艺术类专业双语教学的可行性分析
从我国艺术类专业双语教学的实践及成果看，在知名艺术类院校或综合大学的艺术类专业中实施双语教学是可行的。而省市级艺术类专业可否采用双语教学却饱受争议。随着就业竞争压力的加剧和学校、专业发展的需要，近些年，许多普通高校，甚至高职、中专都开始双语教学的尝试。教师和学生都在努力提高自身的外语水平，以适应社会发展和自我完善的需要。
1、教师英语水平逐年提高。高校教师队伍的学历层次逐年提高，如今，知名艺术类院校的教师以博士和“海归”为主，出国访问、交流、学习的机会也很多。省市级艺术类院校的教师队伍以硕士为主，学术交流对象主要为国内重点院校。教师自身英语水平的提高成为实施双语教学的首要可能。教师专业技术职称评审要求通过专业外语考试，才能获得专业技术职称，受聘相应的专业技术岗位。因此，客观硬性规定也成为教师提高自身外语水平与修养的一个源动力。
2、学生对国外信息兴趣浓厚。一些教育专家指出，如今的90后大学生比较早熟，危机感也重于前几届学生。在日常教学和学生交流中，笔者也发现了这个问题。从大一刚入学起，许多学生就在为四年后的就业担心了。这也许是好事，有压力才有动力，尤其对非重点院校的艺术类专业学生而言。由于艺术类专业的开放性，加之竞争压力，使原本对国外信息兴趣一般的学生更多地关注国际专业动态，努力了解专业发展趋势。双语教学在满足学生这种求知欲方面，发挥着传统授课方式无法企及的优势。教师和学生对双语教学的认可和热情，使这种新兴的授课方式得到推广和扩展。
艺术类专业双语教学在师资、教材、环境等方面存在很大不足，目前的改革实践中具体问题主要有：课程目标定位模糊，政策环境有待完善，双语师资亟待解决，缺乏适用的双语教材及配套的评价制度，双语教学科研力量薄弱等。依据我国目前艺术类专业的双语教学实际情况，笔者认为营造良好的政策与制度环境，加快双语教学师资队伍建设，加强双语教学教材建设，改革考试与评估制度是改善现状的四条主要路径。在操作和执行过程中，应该先从院系层面介绍双语教学的初步规划、切入科目、组织保证，具体落实为艺术类专业双语教学的氛围营造、课程设置、教材建设、师资建设等方面的工作和安排。逐步建立日常化双语教学管理制度，双语教学组织系统，双语教学准入审查制度，双语教学质量评价系统，双语教学信息反馈系统，双语教学科研系统等双语教学质量保障体系。
参考文献：
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[3] 程勤风. 高校双语教学及其质量保障体系构建研究[D].南昌：江西师范大学，2006.
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关键词 高职 艺术设计 平面设计
中图分类号：G715 文献标识码：A
1调研情况概述
1.1调研目的
通过调研和收集艺术设计专业学生的社会人才需求状况的信息，了解社会、行业以及企业对艺术设计专业人才知识、能力、素质的要求的变化趋势，为高职院校平面设计方向的招生规模、学生就业指导提供信息，为专业人才培养目标定位、教学计划和课程大纲的修订、教学的改革提供依据和帮助。
1.2调研情况
（1）调研时间：分别于2015.6-2016.6开展了多次人才需求调研。
（2）调研的对象：广告公司、企事业单位、装璜艺术公司等
（3）调研的方式：电话访谈，走访广告公司、企事业单位、装璜艺术公司等。
2艺术设计专业人才的社会需求分析
蓬勃发展的经济客观上需要大量的艺术设计人才，良好的产业背景为培养艺术设计人才提供了广阔的平台。社会和市场对广告设计人才的需求是有高低层次之分的，从艺术设计人才的层次来分析，一般可分为6个层次：设计总监、高级设计师、设计师、助理设计师、设计员、电脑制作员。电脑制作员需求数量最大，而设计总监、高级设计师必须经过多年工作实践才能达到，尽管大量的本科艺术设计院校和设计专业每年都有相当数量的毕业生进入社会，但市场仍然需要足够数量的第一线的实用型艺术设计人才，高职（大专）广告艺术设计专业应届毕业生可担任设计员和助理设计师，需求量是很大的。
据一位学者估算，我国现有从业人员中，接受过正规专业教育训练的广告人不足1/5000，湖南省也不例外，虽然现在很多大专院校都设了这个专业，但艺术设计人才的培养速度远远滞后于艺术设计企业对人才的需求速度，高职院校应遵循职业技术教育的基本规律，摒弃以学科为中心，树立能力为本的思想，注重创新能力、实践能力的培养。以“必需、够用”为度，强化实际操作和技能训练。紧密结合本土经济，面向社会和企业，按照 “实际、实用、实践”的培养原则，使学生成为以掌握一定的广告专业理论知识和实践能力训练为主，具有较强的实践技能和良好职业道德的“会用、能用、管用”的第一线技术技能型人才。
3新形势下发展艺术设计专业的对策
3.1适应企业需求，改革课程体系，加强校企合作
高职学校必须主动走出去，适应企业的需求，不断根据实际情况改革课程体系，努力帮助学生寻找更多的企业实践机会。
3.2艺术、设计、技术三管齐下，注重未来学生可持续发展
对于艺术设计而言，艺术、设计、技术是三个相辅相成，缺一不可的要素。艺术设计是实用性设计，是设计作品获得成功、形成持久印象的保障；O计是感性与理性的高度结合，是作品符合实用性要求的必要条件；技术是将艺术质感的设计作品变成现实，投放到社会中不可缺少的要求。对于艺术设计从业者而言，城市越大，发展空间越大，作品品质要求则越高。因此，在让学生获得熟练的技术操作能力的同时，设计的理解与把握能力、艺术的熏陶与感染也是必不可少的要件。三者在学校教育中的比例大致可分为课内和课外两块。课内，艺术、设计、技术的教育可按 20%、35%、45% 的比率设计；课外，则可按30%、30%、40%的比率设计。在教育过程中，应该注意三方面的教育比重，这样才能更好地体现高职特色，符合行业人才的需求。
3.3加强职业核心能力教育，注重职业生涯
规划引导职业核心能力指人们职业生涯中除岗位专业能力之外的基本能力，是伴随人终身的可持续发展能力，对所有的从业者而言具有一定的共性。劳动和社保部将其分为8项：与人交流、数字应用、信息处理、与人合作、解决问题、自我学习、创新革新、外语应用。对于某些学校的艺术设计专业而言，校企合作难度较大，专业就业品质提升空间也不够，对于专业建设带来了一定的难度。但是如能加大职业核心能力教育力度，可以在一定程度上弥补这种不足。因此，加强职业核心能力教育，同时，帮助学生正确认识不同级别城市的不同从业特点，树立正确的就业观，谋划一份未来的职业生涯规划，使学生保持良好、正确的学习、就业心态等，这些对于发展艺术设计专业显得尤为重要。
4结语
通过广泛的社会调研、与企业的交流和讨论，我们强烈感受到社会对艺术设计类应用型人才的强烈需求，另根据我省高校近年来艺术设计专业就业情况分析和省外相关大专院校调查显示，艺术设计专业毕业生就业率达百分之九十五以上。因此，只要行业形势分析正确，教学计划设计科学合理，就能够使专业建设和改革对症下药，能够在区域条件不占优势的情况下发展艺术设计专业。
参考文献
[1] 教育部.关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见[Z].2006，11.
摘要：伴随着我国的产业改革和文化产业政策，艺术管理人才的培养和艺术管理专业建设凸显出重要的地位。在教育部直属和一些“985”、“211”工程的知名高校设立艺术管理专业或方向已近十年，培养了一批服务于艺术产业发展的人才。但设立艺术管理专业的地方性高校还较少，由于不同的地域、文化、生源、市场等因素影响，地方院校应当培养适应地方艺术产业发展的人才，他们具有很大的社会需求并且非常急迫。
关键词：艺术管理；地方高校；专业建设；必要性
前 言
艺术管理专业（Arts Management）是一门以艺术学为基础，以管理学为指导的应用性很强的战略新兴专业，具有跨学科性质。艺术管理专业是在现有的经济与政策环境下对艺术品和艺术机构进行操控，以达到体现艺术内涵、功能价值和满足人们文化艺术需求的作用。作为一个较新的专业名词，艺术管理专业在近年逐渐进入人们视野，艺术管理在欧美国家已有30多年的发展历史。近十年在国内以中国音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、中央美术学院等艺术院校设立艺术管理专业并下设商务、传媒、评论等方向，而后一批艺术院校、综合院校、师范院校相继设立艺术管理或相近艺术管理专业，目前据不完全统计设立艺术管理专业的高校达到40所以上，生源充沛，前景广阔。艺术管理专业在我国经过多年的理论探究和人才培养实践，正逐渐走向成型。2011年，“艺术学”从“文学”学科门类下分离出来成为独立的学科门类，艺术管理作为其子学科必将获得更大发展。
一、地方院校设立艺术管理专业的必要性
十七届六中全会全面提出“文化大发展、文化大繁荣”战略，为艺术管理专业提供了一个黄金发展期。我们国家并不缺少演出资源，更不缺少演出市场，相反是伴随着物质生活的快速提高，而显现出来的精神生活的匮乏和单一。发达地区和城市由于自身的吸引力，云集了大量艺术运作和艺术表演人才，文化市场和艺术市场得到了长足的发展。而地方城市由于缺乏吸引力、缺乏自己的人才培养机制、缺乏本土文化开发与管理人才，而与国家层面、发达地区、发达城市之间存在巨大差距，因而地方院校设立艺术管理专业具有非常大的必要性。
（一）社会主义文化大发展、大繁荣的需要
文化产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体，是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径，也是推动经济结构调整、转变经济发展方式的重要着力点。在西方发达国家文化产业已成为国民经济的支柱产业。近年来，我国文化产业呈现出蓬勃发展的良好态势，正在成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎和经济发展新的增长点。国家大力发展文化事业与文化产业，使得文化产业艺术管理人才的需求空间巨大，在国内文化产业发展得比较好的城市，如北京、上海、杭州、长沙、深圳等，其背后无不有一批一批熟悉市场经济规律，懂艺术、会经营、善管理的高端艺术管理人才。
（二）河南省实现“文化强省”目标的需要
作为中华民族的主要发祥地之一，河南的历史之久远令人膛目、其文化灿烂令人惊叹！悠久的历史给河南留下了大量宝贵的历史文化遗产，成为河南文化产业发展得天独厚的优势。但据数据显示，河南省文化产业发展却处在较落后的状态，这与河南省缺乏具有创新精神的文化产业管理人才有着直接的关系。而艺术管理人才就更加匮乏，目前河南省高校还没有一所高校设立艺术管理方向，而在发达城市高校中文化产业管理艺术管理方向已有10余年的发展历史，已培养大批艺术策划、管理、营销、推广、培训、服务等艺术管理人才，并已活跃在社会各类文化活动中，很好的带动了当地经济文化的快速发展。我省正处在由文化资源大省向文化强省发展的关键时期，急需一批既懂专业又熟知艺术市场规律的经营与管理人才，以顺利实现河南中原经济区的建设目标。文化产业管理艺术管理方向不仅有着巨大的社会需求，同时还具有着很大的发展潜力。
（三）洛阳建设“文化旅游名城”的需要
在拥有5千年悠久历史的洛阳，有着大量宝贵的艺术种类、艺术形式和文化题材可供发掘。同时，洛阳作为一座旅游城市，游客数量众多。根据旅游业发展趋势，游客已不能仅满足于景点游览，而对地方文化、民俗、民情的了解有着强烈的需求，这为文化旅游产业的发展提供了丰厚的土壤。因此，文化旅游产业在洛阳地区具有巨大的发展潜力，将会带动相关旅游、餐饮、住宿等相关产业共同良性发展，为洛阳经济建设和提升城市品位起到至关重要的作用。但洛阳地区目前文化旅游产业还停留在一个较低的层次，与一些发达旅游地区存在较大差距，这就与洛阳不够重视对本地文化产业艺术管理人才的培养有着直接的关系，地方文化旅游产业必须具有地方特色、发现和挖掘地方文化是地方文化旅游产业的根基，而相关策划与管理人才必须对洛阳文化有着深厚的了解，必须进行定向培养，这是成功的前提。
二、地方高校建设艺术管理专业的建设条件
地方性高校建设艺术管理专业必须是要有选择性和前期积累的。洛阳师范学院根据《河南省人民政府关于支持省级文化改革发展试验区建设的实施意见》（豫政〔2009〕51号）和《河南省教育厅关于支持省级文化改革发展试验区建设的实施意见》（豫教发规〔2009〕189号）文件精神，2010年成功申报为“省级文化改革发展试验区”并于同年开始招收演艺策划管理方向的学生，是目前河南省演艺策划管理人才培养的唯一基地，担负着河南省演艺策划管理人才培养的重要任务。
论文关键词：艺术设计；项目化；模式
一、研究背景
随着我国经济快速发展和社会水平进一步提高，特别是“十二五”规划将要实施的宏伟目标。教育部在最近十年将在高校做好推进人才培养目标、专业结构布局、课程体系和教材、信息技术应用、教育教学过程、人才成长途径、教师培养培训、行业指导作用、校企深度合作和教育评价改革等方面进行逐步完善。尤其是对“创新驱动，实施科教兴国和人才强国战略”提出更高要求，特别是在如何加快教育改革发展方面提出了具有前瞻性的观点。因此，在现代高校教育教学中如何探索一条新的教学模式和教学方法，加强实践教学，贴近社会需求，突出专业特色，培养合格的应用型人才，无疑将是高职艺术设计教育进一步发展的必由之路。
近年来，高职高专艺术设计专业的发展和培养目标有了很大的变化，逐渐摆脱以往本科教育的“浓缩型”模式，从而更加地体现了注重培养实践能力和专业技能，紧贴社会需求等方面能力的培养。在课堂教学过程中注重对现代设计观念，新工艺，新材料，新技术，提升专业品位和专业素质等方面培养。特别是在教学观念上从过去注重以理论和审美素质为支撑转变为理论与审美素质和实践技能均衡发展。即培养学生可持续发展的能力，同时又符合目前就业岗位的需要。因此，这些年对高职高专艺术设计专业改革的关注越来越受到人们的重视，在国外的职业教育改革由来已久，特别是高职院校专业改革上进行各方面的探索。德国卡赛尔大学艺术学院教授盖尔哈特?马蒂亚斯(Pref.Gerhard Mathias)经过多年的研究，在专业工作室的结构、任务、培养目标等方面颇有建树，取得了明显的成绩。
国内包括中央美术学院、人民大学徐悲鸿艺术学院、西安美术学院、华东师大等多家艺术专业院校和综合类大学的艺术学院都在一定程度上采用了“项目化”工作室的教学体制，并取得了良好的教学效果。国内知名的中央美术学院最早根据教学思想和学科发展的需要，设立了11个导师工作室，并且在教学和社会实践项目上都取得骄人的成绩。同时，在一些高校有关专家学者不泛对此也有真知灼见，如河南中州大学艺术学院于会见教授就高职高专艺术设计专业工作室制进行了有效的探索，建议在高职院校艺术设计专业建立工作室，突出专业特色，解决教学中实践课程与社会的现状相互脱离，从而有效地带动专业整体发展，从“纸上谈兵”到“设计——产品——商品”进行转变，使专业建设真正走“教、学、做”一体化道路，培养合格的应用型人才；浙江同济科技职业学院景秀眉副教授就从当前市场对艺术设计人才需求的现状出发，提出了当前艺术设计专业教育存在的问题，引出工作室制教学模式。对工作室制教学模式的概念、设计和实施做了具体的介绍和说明；柳州城市职业学、华侨大学、常州技术师范学院、哈尔滨理工大学、浙江科技职业学院等高职院校等高职院校在艺术设计专业实行“项目化”工作室以及工作过程的项目课程体系开发、运行模式等方面提出了建设性的意见和改革措施。
然总体而言，在高职艺术设计专业对“项目化”工作室的构建及模式的研究，虽有大量的学者进行较为系统的研究以及有些部分高等院校专业在实施中，取得了一些业绩。但是，由于大部分高职院校受传统思维观念和教育体制等诸多因素的制约。目前，还存在着“项目化”工作室与诸多因素无法有效对接及工作室与高职人才培养方案具体匹配等瓶颈问题。在过程中所采用的方式单一，制度不健全，思路不清晰，落实不到位。从而限制了专业的发展模式，导致教学内容和办学理念无法衔接，使专业“教、学、做”严重脱节。
二、研究的内容
（一）“项目化”工作室主要构成体系研究。经过省内外高职院校和走访相关企业周密调研，了解其专业设置和人才培养计划、课程内容、职业定位、企业管理、企业项目运行模式等进行系统研究，掌握其功能和特色。同时，具体渗透到“项目化“工作室中。
（二）探索“项目化”工作室的构建模式研究。在基于调研的基础上，结合我校二级学院艺术设计专业“项目化”工作室所实施的特点进行研究。目前，我校二级学院艺术设计专业的构建方式在大学一年级主要实行专业基础课和文化课程，实行“宽专业、厚基础、重修养”；大二阶段（第四学期）开始分工作室培养，实行“订单式”培养模式；大三阶段实施跟岗实习、顶岗实习等方式，积极探索“项目化”工作室的构建模式，培养应用型人才和经营管理型人才，办出具有地方高职艺术设计专业特色是该项目研究价值所在。
（三）重点对“项目化”工作室的运行模式研究。对“项目化”工作室课程体系研究。结合省内、地方企业特点及就业岗位，整合学校课程体系及对“项目化”工作室师资队伍研究。建立一支良好的“专兼结合”的师资教学团队。对于专任教师而言，不但要有较高的理论水平，而且要有较强的实际项目操作能力，要具备“双师型”基本素质。兼职教师是学校与企业沟通的桥梁，引进兼职教师是学校利用社会有效优势资源。通过聘请行业专家来担任指导教师，实现优势互补。同时，兼职教师为工作室引进实际项目提供强有力的保障。
（四）对“项目化”工作室的校企项目研究。高职院校利用企业优势资源进行有效合作，相互借重、整合资源优势互补，形成抱团作战，为校企业合作实施“订单式”培养，通过企业项目实践为高职设计专业提供从培养目标、课程计划到教学方法、评估方法、实习实训在内的订单培养计划及对“项目化”工作室的人才培养方式研究。
三、研究的意义
（一）“项目化”工作室为高职艺术设计专业教学拓展了内涵
“项目化”工作室制教学模式是以《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高［2006］16号文件为精神。将课程、教室与生产实践融为一体，将传统的学校封闭式教学变为面向生产实际的开放式教学，以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以专业教师为主导，以承接技术项目为主要任务，将生产与教学紧密结合，由教师带领学生在承接和完成生产技术项目的过程来完成综合专业技术的训练。工作室的突出特点是面对企业、面对市场，学生在教师引领下直接参与实际项目的生产与操作。将以往传统的封闭式课堂教学转化为面向企业、面向市场需求的开放式教学。在“项目化”工作室其教学模式和教学课堂得以无限延伸，由教室第一课堂延伸到教室外面的第二课堂。如：学校资料室、校内外图书馆、电子网络甚至客户市场，这样可以使学生更深刻地掌握书本知识的基础上更了解社会、了解专业、了解行业岗位。使学生获得到了更多的自我学习、自我管理、自我解决问题的时间，让他们变被动地接受为主动地探索，要我学变成我要学的个人自觉行为。同时，在课程教学的内容上突破了内容不再依赖教学大纲和教科书，而是以完成项目为目标，在项目中让学生学习知识、掌握知识、运用知识，淡化了“学校课堂”的概念。因此“项目化”工作室为高职艺术设计专业教学拓展了内涵，具有重要的实际意义。
（二）构建了校企合作平台，优化了校内校外教学资源
在“项目化”工作室教学模式下，由于教学内容、实施过程中它紧密地结合企业和市场需要，学生与企业面对面的直接交流，参与企业的生产实践活动，使学生所学知识和技能能够很好地适应企业和市场的需求。通过和企业、社会的直接交流，使学生的社会能力、技术能力得到了有效地磨炼。同时，在“项目化”工作室中学校是教学与市场的桥梁，它起到了促进校企合作的纽带作用，这对它实行“企业资源学校化、学校资源企业化”奠定了扎实的基础。也为学校节省了办学成本，节省了企业的研究经费，使校企得到“双赢”。同时“项目化”工作室教学使课程性质更具职业化，学生更加明确自己职业方向，学习目标更加明确。通过工作室制教学学校直接获得经济效益，也提高了企业的研发水平。另外，学生也可以通过参与“项目”的制作得到一定的锻炼和价值的体现。目前，我校艺术设计专业与衢州灵动广告设计有限公司、衢州原创装饰设计有限公司、上海塑想数字设计有限公司以及广州市群创设计有限公司等企业建立了良好的长期合作关系并取得了丰硕的成绩。因此，在高职艺术设计专业构建“项目化”工作室制具有很高的经济价值和社会价值，优化了校内校外教学资源。
（三）“项目化”工作室加强了高职院校设计专业协调能力
“项目化”工作室制教学模式打破了原来传统的“大课堂”教学体制，实行了教学内容和人才培养方式的根本性的转变，提高了每个工作室的有效联系和互动性，使课程内容和实践能力更为紧密，使老师与学生、工作室与工作室、学校与企业之间沟通交流得到进一步的加强。如学校聘请业内专家担任学生的专业指导教师，对学生的知识能力、实践能力、教学管理等方面进行“参谋”作用。以及加强了对校外指导教师的管理与聘任，理顺与校内教师的关系，实现优势互补，完善知识目标、素质目标、能力目标三大教学体系转变。通过引进和培养专业带头人、专业骨干教师及培训等途径，建设一支具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合、结构合理的教师团队，加强了该专业协调能力。
（四）“项目化”工作室模式体现了高职专业特色
高职教育坚持“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学结合发展道路”，强调对职业的针对性和对职业技能的培养。要把能力培养的目标与过程、结果统一起来，以培养生产、服务与管理第一线的高素质技能型专业人才为高职教育目标。因此，必须坚持以“项目驱动、工学结合、校企合作”的高职办学理念下的“项目化”工作室制，形成以“工作室”为核心，院内外企业实训基地相互配合的结构优化的实践性教学体系，实现毕业生零距离上岗。在教学过程和项目实施的过程中，将学生分成小组，每小组模拟一家设计公司，学生作为设计公司的员工进行角色扮演、商业调研、方案策划、项目实施。在具体项目实施过程中老师扮演客户，学生扮演设计师或主管。让师生体验整个“角色模拟”、“项目实施”的过程。在过程中所对“项目”提出问题的同时解决问题，制作完成电脑稿、成稿、提交作品，接受网上评论，并不断修改等方式。通过此系列的活动能很好地激发了学生的学习积极性，社会服务意识。促使学生从多方面思考问题，培养学生“三创”（创新精神，创新思维，创业能力），突出高职专业发展特色。
（五）利于学生学习目标的确定和未来职业方向的定位
摘要：电脑艺术设计专业有着应用性强、实践性强的特点，因此在专业建设方面可以最大限度接近行业需求，使学生毕业即可上岗。当然要做到零距离就业，也不是一撮而就的事情，需要有相应举措。根据电脑艺术设计专业的特点，提出以专业建设为主，工作室建设为辅的人才培养模式，在实践中取得一定效果。
关键词：电脑艺术设计；专业建设；工作室
电脑艺术设计专业有着应用性强、实践性强的特点，因此在专业建设方面可以最大限度接近行业需求，使学生毕业即可上岗。当然要做到零距离就业，也不是一撮而就的事情，需要有相应举措。根据电脑艺术设计的特点，提出完善“职业专业建设为主，电脑艺术工作室建设为辅的工学相互结合的人才培养模式，在实践中取得一定效果。
（一）电脑艺术专业的调研
根据电脑艺术专业建设要从人才需求出发进行调研，包括职位、薪资、职工素质要求、学生生源情况等，从而使专业培养目标始终紧贴电脑艺术专业行业或者企业的技术生产需要，始终保障专业设定保持明确的职业岗位指向，进而适应不断变化的市场的需求。
电脑艺术专业调研的具体方法包括：
第一，定期组织本地区行业、企业专业人员开展专业建设调研会，将企业、行业的专家请进学校共同研讨专业建设的目标、方向，当前用人需求等，通过集中的调研会来了解企业的普遍需求，了解行业发展的主要情况。
第二，利用寒暑假的实践，委派相关校内教师深入企业行业进行调研。调研要有步骤有秩序有结果的进行。要制定调研计划、筹备调查问卷，针对问题进行研究与分析，对调研数据进行统计分析，形成调研报告。通过调研了解相应行业或者企业的人才需求情况以及对专业的素质的要求，并要求实习教师根据实习情况完成电脑艺术专业实践报告，为全校的电脑艺术专业课程设计提供参考。
第三，通过学校重点开展对用人单位以及电脑艺术专业毕业生的调查，认真听取用人单位或者学生对电脑艺术专业的人才培养目标的建议，对课程设置的意见，并在后面的建设方案中进行分析与调整。
（二）电脑艺术专业人才培养模式定位
依托专业与企业合作，进一步完善“电脑艺术专业的建设为主，电脑艺术专业工作室”的建设为辅的电脑艺术专业人才培养模式。针对本专业的应用性较强的特色，倡导“订单合作”机制，学生入学即签订就业协业，根据企业需求定制人才培养模式，此种方法是有针对性的教学，效果良好，同时企业在提供实训基地、实训岗位方面都会竭尽全力，帮助学生提高专业技能，以便就业时成为合格员工。同时也要探索电脑艺术工作室的方式来培养人才培养模式。通过工作室培养学生，倡导大学生自主创业，以丰富学生社会实践经验，有利就业。
第一，需要深化学校与企业的相互合作，完善“教师基础专业知识讲授、企业实践导师指导（师傅带徒弟）和学生实践学习的“三位一体”的电脑艺术专业人才培养模式，既要立足于电脑艺术专业大类的快速发展和实践应用的背景，同时大力的推动“校企订单式”、“大学生创业式”的人才培养。
第二，在电脑艺术专业的人才培养过程中需要重点协调艺术专业与电脑技术的关系，在艺术的基础上主要培养电脑艺术专业学生的艺术修养与技术创新和应用意识，同时提升电脑艺术专业学生的电脑制作技术的手段及其表现能力。
第三，成立电脑艺术工作室，以承接真实项目为主要工作任务，通过项目培养实践动手能力，提高电脑艺术专业学生的学习积极性。
第四，推行项目组教学模式，即在教学中引入企业真实项目，以项目组为单位组职与管理学生。需要按照承接的或者模拟的项目流程，进行分工协作，按照企业工作中的真实流程与管理模式进行教与学，使学生所学与企业接轨，同时也可以不断培养其团队合作、沟通协调能力。
（三）电脑艺术专业人才培养方案设计
具体建设内容与措施包括：
第一，充分发挥专业指导委员会的作用，定期开展社会调研、召开现场专家座谈会、进行毕业生问卷调查等，在分析研究的基础上适时调整专业人才培养方案。
第二，按照工作岗位任职要求和职业能力培养的需要重构课程体系，构建科学的、操作性强的专业课程体系，确定发展方向提供良好的课程体系基础。
第三，以项目教学取代传统的课程教学，将设计所需的知识通过项目系统地传授给学生，最终实现培养学生创新能力的目的，并使学生学会面对艺术设计、技术设计和市场设计的多重挑战。
第四，在扩展能力模块课程中，设置艺术鉴赏类课程，以提高学生的创新意识、交流能力、表达能力和艺术素养。
第五，课程模块的构建，紧紧围绕培养学生创造性思维和控制项目的能力，激发学生潜在的创造性，培养学生在实践中理性分析问题，解决问题的能力。
第六，完善教学评价机制，多层次、多方位评价学生职业能力，建立毕业设计答辩与现场招聘相结合的工作机制。
（四）电脑艺术专业师资队伍建设
电脑艺术专业的师资队伍建设要有高度、有梯度；即要有教学能手，也要有企业技术专家。以技术专家带教学能手，以教学能手带企业专家。
具体内容与措施：
第一，培养学校学科的专业带头人
院校需要重点培养专业学科带头人与引进企业专家培训相结合。专业带头人是专业建设的重要基石，因此要加强对专业带头人的培养。为其提供专业学习机会，专业带头人要积极参与行业、企业论坛，加强与行业、企业的合作。同时为了更好的与企业接轨，摒弃院校教师行业经验不丰富的弱势，要吸纳企业专家进入校内，聘请为专业带头人。作为企业联系院校的重要纽带，使院校在企业实践部分更具吸引力。
第二，培养骨干教师
专业建设离不开骨干教师的培养。具体培养方案包括：提供进修学习机会；提供下厂实践机会；鼓励教师成立工作室；鼓励教师工作室引进企业项目，院方在资金管理方面给予最大优惠政策，以激励教师承接项目。
（五）电脑艺术专业实训基地建设
校内实训基地的建设，主要包括基础实践教学机房以及实训机房、工作室三部分。基础实践教学机房用于进行正常教学；实训机房用于前两学期限的综合实训课和三年级的综合实训课程；工作室主要用于承接项目，进行生产经营。
校外实训基地是以合作企业为主，建设顶岗实习实训基地，利用企业资源共享培养学生实践动手能力，同时也为企业带来效益，双方合作共赢。（作者单位：长春职业技术学院）
参考文献：
[1]高职电脑艺术设计专业工作室制教学模式初探[D]，李晴南京艺术学院 2008-04
[2]高职电脑艺术设计专业的理念和建设[J]，王丽君北京政法职业学院学报 2007-03
[3]高职电脑艺术设计专业的教学改革与实践[J]，封美言职教论坛 2012-01
[4]高职高专电脑艺术设计专业现状分析及对策研究[J]，王松江职业时空 2010-05
[5]对高职电脑艺术设计专业课程教学的探讨[J]，李淑琴教育与职业 2008-01
艺术设计专业教育现状的分析
1.社会需求的现状分析
随着教育的创新及发展，我国高职艺术设计专业在传统美术教学中得到了系统性的提升。对于高职院校而言，其人才培养的目标是为了提供更多适应性的创新人才，因此，在教育中应该将我国的基本国情作为基础，构建创新性的人才培养机制。而且，伴随边缘科学以及服务行业的创新发展，社会环境下不同部门对不同职业的发展需求产生了定的转变，在很多专业课程设计中，并不是单纯的设计教学，使艺术设计课程呈现出多元化的发展变化。
2.设计角度的现状分析
在社会环境多元发展的环境下，信息化社会的组件在某种程度上会为社会的运行及发展构建出全新的发展环境，不同信息技术的出现为艺术教育的创新及发展提供了创新环境。在设计本质上分析，其服务体系的设计不在只是强调其服务性的功能，而是更注重一种创新性的理念需求，在这种环境下，也就意味着高职院校中的艺术设计专业应该转变原有的教学理念，构建创新性的教育机制，在满足设计理念的基础上，实现艺术设计专业的综合性发展。
3.学生自我需求的现状分析
在学生自我需求角度中分析可以发现，现阶段艺术专业学生的自我需求发生了系列性的转变，不同时代的学生在成长的过程中都会拥有自己较为鲜明的特点。对于当前艺术院校的学生而言，他们思想活跃、理念开放，而且具有十分丰富的想象能力，他们在学习的过程中对全新的事物充满渴望。但是，由于不同因素的限制，他们在成长及学习的过程中，艺术的追求及感知能力相对较弱，这种现象的出现也就为学生专业能力的提升造成了制约。
高职院校艺术设计专业可行性教学模式
通过对广东职业院校艺术教学现状的分析，在教学优化的过程中应该构建可行性的教育创新理念，并做大以下几点内容：
1.构建专业性的高职艺术设计人才培养目标
随着信息时代的发展，信息化产业的出现使企业对人才综合能力的需求逐渐提升，因此，在这一环境下，高职院校在专业性艺术人才培养中，就应该认识到这些因素，通过对设计元素的灵活运用，构建创新性的教育理念。而且在人才培养的过程中，高校教育人员应该掌握时展的基本需求，注重社会经济发展的基本现状以及市场的全新需求，从而为创新性人才的培养提供有效依据。与此同时，在市场经济多元化发展的基础上，高职院校也应该培养“专多能型”的专业人才，随着不同行业的渗透性发展，传统教学中的单一教学模式已经不能满足教育的基本需求，在设计行业运行中，对艺术人才的需求逐渐扩展。
2.有效明确高职院校艺术专业人才培养的目标
在高职院校教育创新及发展的过程中，应该通过专业性人才的培养构建向导性的教育创新理念，也就是在人才培养的基础上，提升学生的动手操作能力以及工作协调能力，从而为人才的培养明确目标。高职院校教育中，也应该在强化学生专业能力的基础上，结合学生的实际能力进行教学目标的设计，并在艺术设计课程基础上，注重提高学生的综合素养，激发学生的创新思维，使学生在专业课程操作的基础上，明确课程的基本目标。而且，在人才培养的过程中，教育工作者也应该明确课程目标的具体内容，帮助并引导学生掌握最基本的知识技能，通过课程方案、课程实践以及课程评价等环节的设计，使学生在学习中掌握专业性的教学理念，强化学生与教师之间的交流，并为艺术专业教学活动的创新奠定良好基础。
3，有效调整高职艺术设计专业的课程结构
构建系统化的课程设计机构是现阶段艺术专业课程创新的基础，通过必修课程与选修课程的充分结合，实现教育目标的创新性发展。文章将广东省某高职院校艺术专业课程的创新作为基础，对其选修以及限选课程进行了分析，其具体的课程模块如表一所示。
结束语
在现阶段高职艺术专业课程设计中，教育工作者应该认识到时展的基本需求，完善创新性的教育体系。通过课程的可操作性运用，构建结构性、内容性以及程序性的教学模式，从而为高职院校艺术教学内容的设计提供有效依据，为教育的发展及专业艺术人才的培养奠定良好基础，实现教育事业的创新发展。
