关键词：高职院校；摄影专业；人才培养
随着社会经济迅速发展和人们生活的不断提高，摄影行业蓬勃发展，国内平面媒介的报纸扩版增容及摄影艺术机构（如影楼婚纱摄影、人像艺术摄影、广告摄影）、摄影股份制企业、民营照相馆等数量迅猛增长，还有媒体广告宣传部门、图片制作部门、媒介传播部门、企事业党政机关宣传部门等，对摄影技能人才的需求大大增加，摄影专业人才市场前景甚好，尤其是摄影专业技能人才更受欢迎。摄影行业对教育程度较高的专业技能人才的需求会持续增长，因此，高职院校摄影专业技能人才培养适应了社会发展的需要，这对高职摄影专业技能人才培养及就业来说是一个美好的前景。
一、高职摄影专业技能人才培养存在的主要问题
高职院校开设摄影专业相对于本科院校来说，起步较晚，在摄影专业技能人才培养中存在的主要问题是：一是师资队伍还相对薄弱。教师的学历结构、专业结构、职称结构、年龄结构、“双师型”教师等无法与本科院校相比。二是教学设备及实训场馆建设规模、数量有限，学生实习用的摄影器材从质量到数量还不能满足教学的需求。三是教材内容不精，知识点过于序列化。比如《摄影》课程用的《摄影技术教程》是普通高校摄影专业的专用教材，理论原理深，专业概念多，涉及数理化知识，许多同学望课本而生畏，传统摄影的内容占有大量的篇幅。进入了数字时代，数码摄影技术将是未来摄影技术发展的主流，摄影教材内容应随着数字时代的发展而更新。四是课堂教学方法和手段过于传统，理论讲授多，操作实习少。五是摄影专业的校企合作摄影实习基地没有得到较好的落实。
二、高职摄影专业技能人才培养目标和职业面向
1、摄影专业技能人才培养目标。培养具备广泛的科学文化和摄影基础理论知识，了解摄影各类器材，掌握其性能、结构及使用、维护方法，具备摄影的独立工作能力，能在摄影艺术机构、摄影公司、企业、文化传播公司、新闻媒体、出版单位、广告宣传和影视制作等部门从事摄影和影视摄影相关的工作，具有良好的职业道德和具有技术精湛的高级摄影技能应用型专门人才。
2、摄影专业毕业生的职业面向及职业岗位。摄影专业毕业生的职业面向主要是摄影艺术机构、摄影公司、摄影股份制企业、民营照相馆、广告制作公司、文化传播公司、报社、新闻媒体单位、摄影培训学校、企事业宣传部门、自主创业等。职业岗位是摄影行业的摄影师、策划员、业务主管、经理；新闻媒体单位摄影通讯员、摄影记者；摄影教师、摄影培训师、自由摄影师。
3、摄影专业毕业生的知识、工作能力及职业素质要求。知识要求方面：具有掌握摄影专业必需的基础理论知识、现代数码摄影技术知识和计算机应用的基础知识，熟悉photoshop图像处理软件的使用。接受美术、设计、摄影等方面的基本训练和操作能力。具有工作需要的公关、礼仪、策划、管理知识和一定的法律知识，了解党和国家在新闻出版、文化艺术领域有关政策、法规。工作能力要求方面：具有较强的独立工作能力、创新能力、分析问题和解决问题的能力、组织协调能力、公关能力、对外业务能力。职业素质要求方面：具有良好的品德修养和职业道德素质，身心健康、工作积极、爱岗敬业、责任心强、严谨务实、诚实守信、关心集体、团结协作、开拓进取和完成好各项任务的能力。
三、高职摄影专业技能人才培养课程体系构建
高职摄影专业人才培养模式的构建，其中重要的一环就是课程体系的构建。学校要根据高职的“2+1”办学模式和摄影专业毕业生的职业面向，构建高职摄影专业技能人才培养课程体系。第一学年为公共基础课与专业基础课，主要课程有摄影史、美学、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成、计算机应用、数字摄影原理、摄影用光、摄影用光、摄影构图、景物摄影和人像摄影等。第二学年为必修专业课，主要课程有摄影美学、风俗摄影、广告静物摄影、室内外环境摄影、时装摄影、工业摄影、商业摄影、新闻报道摄影、广告策划与设计、计算机图形处理技巧、数码摄录像与多媒体应用等。第三学年毕业实习（顶岗实习）和毕业设计与论文。?
四、高职摄影专业技能人才培养的策略
1、加强师资队伍的建设。师资队伍的建设是高职摄影专业人才培养模式构建的有力保证，学校要根据办学规模培养、引进或聘用一批德艺双馨的专业教师和“双师型” 教师，使师资队伍在学历结构、专业结构、职称结构、年龄结构和双师素质符合人才培养评估的要求。
2、加强教学设备及实训场馆建设，为实践教学创造良好条件。要加大实践教学资金投入，充实设备设施，创造良好实训条件。要依据实践教学需要建立摄影实训室（或摄影棚），购置中、高档次的摄影器材，并从数量上满足学生实习实训的需要。
3、根据培养目标，精选教学内容。高职摄影专业技能人才的培养目标，是培养具有良好职业道德，摄影技术精湛的高素质技能人才。
因此，学校要从实际出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，加强教材建设，并对课程设置作适当调整，突出技术应用能力培养。在课程教学的内容方面，要精选适合时展和实用的教学内容。在教学实践中，首先选取适合高职教育的高校规划教材，注重教学内容的系统性与实用性相结合，注意教学内容应反映新知识、新技术和新方法。如《摄影》课程教学，传统摄影应仅作介绍，数字摄影技术是重点的教学内容。
4、优化课堂教学方法和教学手段，加强实践教学。高职院校是培养生产、建设、管理、服务一线所需的技术应用型专门人才。高职教育强调“能力本位”，学校要树立以能力为本位的教育理念，以就业为导向，强化学生的职业技能教育，按照“实用、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，调整课程设置，理论教学实用、够用，强化实践教学，实践教学有课程实训、模拟实训、综合实训、毕业实习等方式，并要体现实用性、适应性、可操作性，使学生通过实训，熟练照相机的使用操作方法、熟练掌握摄影曝光控制、景深控制、色彩控制，熟练掌握摄影用光及布光方法、构图方法，掌握人像、风光、花卉、新闻、体育、广告等各类摄影的拍摄技能及拍摄技巧。在教学中，用启发式教学法、专题讨论法、课堂辅导和因材施教的教学方法。要强化教学手段，充分运用现代教学技术手段进行教学，理论讲授100%应多媒体课件，给予学生更加直观的视觉感受。要通过组织学生参观影展、摄影名家讲座、艺术欣赏、摄影比赛等活动，提高学生的艺术素养和摄影水平。
5、开展顶岗实习，强化职业能力。顶岗实习是专业教学计划的重要组成部分，是校内实习训练向校外的延伸，是专业教学计划中综合性最强的实践性教学环节，它对于培养学生良好的职业道德、熟练的专业技能、较强的可持续发展能力等具有重要的意义。学校要大力推行工学结合的校企合作培养模式，校企合作是实现高职摄影业人才培养模式的基本途径。校企合作培养模式强调学校与企业互动，生产与学习相结合，培养学生的职业能力，学生毕业后可直接上岗，受到企业的欢迎。学生通过顶岗实习，置身于现代企业之中，接受企业文化的熏陶和专业技能的训练，并树立良好的职业道德和敬业精神，迅速提高自身的素质，毕业后适应社会的要求。学校要做好学生顶岗实习工作，努力形成以学校为主体，企业和学校共同教育、管理和训练学生的教学模式。
学校要建立一批长期稳定的就业、创业校外实习基地，如摄影企业、文化传播公司、出版、新闻媒体单位、广告宣传等部门，安排学生顶岗实习，让更多的学生在顶岗实习中亲自动手拍摄、亲历一线管理，以得到锻炼、增长才干，并在顶岗实习中实现预就业。要加强校企合作，实施“订单式”人才培养，使摄影专业技能人才有就业的出路，使更多毕业生在职业的舞台上施展自己的才华。
6、强化高职摄影专业学生的就业工作
高职摄影专业技能人才培养，概要解决入口问题，也要解决出口问题。毕业生就业工作关系到学校的生存和发展。为此，高职院校要强化摄影专业学生的就业工作。
（1）加强领导，完善学生就业工作的有效机制。一是成立学院就业指导中心，加强对毕业生就业工作的指导、加强学校层面与各系的联系与沟通。二是各系也应成立就业工作专门小组，成员由系领导、辅导员、班主任组成，定期召开会议、制定、落实措施。三是实行目标管理责任制和问责制。制定阶段性的就业率工作目标，未能完成工作目标的，要进行问责，寻差距、找原因。四是将毕业生的就业工作业绩与评优挂钩、激励先进。
（2）注重高职生就业能力的培养。一是培养学生的竞争意识，将竞争机制引入教学工作中，如通过公平竞争选举班干部、学生会、团委干部或开展丰富多彩的竞赛活动等，营造一种竞争的环境，提高学生参与意识与竞争意识。二是注重培养学生良好的心理素质，提高学生就业适应社会的能力。三是培养学生良好的职业道德素质。高职生踏入社会之初要想获得社会认可，关键是要遵守职业道德，学校要把职业道德放在首位，教育学生学会做人、学会做事，为走向社会奠定坚实的道德基础。
（3）加强高职生的就业指导。一是加强就业指导课程的教学教改，通过不同的教学方式，对学生进行就业政策、就业技巧教育，使学生树立正确的择业观，自觉、主动地到基层、到艰苦的地方和行业去就业和创业，到中小企业、股份制企业和民营企业去就业。二是加强学生职业生涯规划教育，引导学生做好职业生涯规划设计。三是鼓励和引导学生参加职业技能培训，多拿职业资格证书，如摄影师等级资格证书，艺术设计师等级资格证书、营销师等级资格证书等，有利于学生的就业。四是加强学生创业教育，引导学生充分利用国家的毕业生就业政策，自谋职业、自主创业。
（4）收集就业信息，做好搭桥工作。充分发挥职能部门?——就业指导中心的作用，加强与地方劳动人事部门的联系与沟通，以获取更多的就业信息，向用人单位推荐具有摄影专业技能人才的毕业生。学校也可通过联系用人单位到校举行“双选会”，或要求学生积极参加校外举行的人才招聘会，加大毕业生就业机会。要发动教职员工，参与学生的就业工作。通过亲戚、朋友，广泛收集就业信息，做好毕业生就业搭桥。学校还可通过网络开拓就业无型市场，介绍摄影专业毕业生概况，为用人单位提供学生信息。也可通过网络收集用人单位提供招聘信息，核实单位信息后组织毕业生进行投档求职，通过搭桥工作拓宽毕业生就业渠道。
参考文献：
[1]罗勇，芦娟.高职物流管理专业人才培养模式构建探索[J].中国职业技术教育，2010(8).
学生的特点是敏感，对周围的一切都充满了好奇和想象，同时思想活跃、超前。本栏目从摄影院校入手，介绍这些高等院校对学生的培养，以及他们的发展、成长。
曹
1992年至1996年就读于北京电影学院摄影系，
1996年至今，任北京电影学院摄影学院教师；
现任北京电影学院摄影学院党支部书记、副院长、副教授，硕士研究生导师；研究方向：人像摄影、数字媒体的研究与创作。
宋靖
1989年毕业于北京电影学院摄影系，
中国摄影家协会会员；中国女摄影家协会理事，
北京电影学院摄影学院教授，硕士生导师，
研究方向：纪实摄影、照相技术、影视短片创作。
吴毅
2000年毕业于北京印刷学院印刷与包装工程系，
2003年毕业于北京电影学院摄影学院，获电影学硕士学位，
现任教北京电影学院摄影学院；
研究方向：色彩学与印前印后、数字影像理论与创作、非线性编辑。
“顺潮流而动”――北京电影学院摄影学院
伴随着今年北京的第一场雪，北京电影学院2011年本科招生考试的报名和现场确认工作目前已全部结束，全院报名总数达19678人次。其中摄影学院包括：图片摄影方向、媒体影像制作方向共计招生40人，报名人数达到600多人。由此数据可见，该院系在全国各大院校中的“地位”。
北京电影学院摄影学院(下文中简称“摄影学院”)于1996年正式建院，其前身是北京电影学院摄影系的图片教研室，自1957年北京电影学院建立摄影系以来，图片摄影就是其中课程的重要组成部分。每个院校都有自己的教学理念，“摄影学院”也不例外。课程的开设大多是根据社会需求，注重实际操作性。为了使学生到社会上更具竞争力，在教学中强调摄影的实用性和摄影与社会的联系，着力于培养学生用摄影的方式来关注现实生活、对当代生活做出反馈和用影像完成叙述的能力。纵观当今的影像时代，摄影在社会生活中广泛传播，影像的功用也更多地被关注，这样一个教学理念的构成是“顺潮流而动”的。
除了独特的教学理念以外，“摄影学院”还有着其独有的优势，进入了“摄影学院”就等于进入了北京电影学院这个大圈子，注定了会与电影结下不解之缘。这从“摄影学院”优秀毕业生时尚摄影师隋晓龙的作品中就能看得出来，他不仅仅从事商业图片摄影师的工作，同时也拍纪录片，还会跟剧组拍摄剧照。无论毕业后将从事何职业，在学生时代所积累下的人脉就是最好的资源。隋晓龙在接受我们的采访中说：“在学校的时候有宽松的条件结识各个专业的同学，大家互相有个促进。”
各界毕业生就业状况良好，分布在各大媒体、影视机构和教学单位。大量毕业生进入电视台、报社、杂志社从事摄像师、摄影记者及图片编辑等工作；也有进入商业广告行业，从事商业摄影师、设计师工作的。从我们熟悉的人开始说起，《数码摄影》的副主编邓登登和后期编辑刘晓龙都是毕业于该院系；同时还有《数码摄影》的好朋友，《中国体育报》摄影记者魏征，《疯狂的石头》导演宁浩，《我和我的新娘》作者、观念摄影师邱震；在摄影拍卖领域取得很好成绩的宋朝等等，都是北京电影学院摄影学院的学生。
毕业生代表
邵欣
2005年毕业于北京电影学院摄影学院；
从事杂志、影视、广告类拍摄；
曾合作品牌：Chanel公司、Cartlel、中国移动、李宁等；
曾合作媒体：《Top风尚》、《风尚周报》、《米娜》、 《卡娜》、《体育画报》、《外滩画报》、《名牌》、 《南都周刊》、《南都娱乐周刊》、《时尚健康》、《男 人装》等。
在校学生作品选登
宋朝
1979年10月生于山东东明；
1997年9月为山东兖矿集团矿工；
2001年10月开始从事摄影；
现为北京电影学院摄影学院硕士研究生；
获奖：2002年10月作品《矿工》获20届全国影展铜奖；
2003年9月获第3届平遥国际摄影大展“评委特别表扬奖”；
2006年10月至今与“玛格南图片社”合作拍摄“中国煤矿”项目；
第三届佳能感动典藏摄影大赛启动会在京举行。佳能EOS单反相机代言人国际巨星成龙先生、著名摄影家王文澜先生等嘉宾莜临现场，佳能(中国)有限公司总裁小泽秀树、副总裁吉冈达生、佳能照相机事业本部事业部长新堀谦一等也出席了此次会。会上公布了关爱希望小学毕业生留影计划，并隆重推出限最版佳能EOS 550D数码单反相机。
比赛规则调整改进轻松参赛分享感动
本届摄影大赛作品征集将从5月5日开始，至9月4日结束，并将在评选出最终获奖作品之后举行颁奖典礼。无论是EOS用户，还是博秀PowerShot和伊克萨斯lXUS的用户，无论是专业人士，还是普通民众，均可以参赛。
为了让更多的普通民众能参与到比赛中来，今年的大赛不论是赛程设置、奖项评选、还是参与机制都做了一些调整和改进。参赛者除了可以利用大赛官网上传照片，还可以通过腾讯，人人网等多种途径参加比赛，此外，佳能将在全国举办多场著名摄影师主持的摄影讲座及外拍活动，可以帮助参赛影友更好地提升拍摄技术。本届大赛在规则上做了较大改进：首先是丰富了参赛组别设置。除了以往既有的专业组达人组、大众组、青少年组之外，新增了高校组，照片打印组。其中，青少年组和高校组拍摄题材不做限制，让参赛者自由发挥。考虑到有些影友习惯将照片打印出来，本届大赛新增设了打印组，参赛者可以使用打印的纸质作品投稿参赛。其次是进一步明确了各组别参赛对象的界定。专业组面向专业摄影师，达人组以使用单反相机摄影爱好者为参赛对象，大众组面向Dc的广大用户，保证了比赛的公平公正。三是按组别确立了不同的评审标准和评审方式：专业组和达人组的照片将先由中国摄影家协会、中国民俗摄影家协会，中国艺术摄影家协会等三家专业组织和佳能联合进行甄选，最后再由著名摄影家组成的专业评审团评定。而大众组是以网络投票评选产生入围作品，再由专业评委进行评审。
日本设有“写真学科”（摄影专业）的高校有大阪艺术大学、九州产业大学、日本大学和东京工艺大学四所，而开设写真课程的学校就多了，有多摩美术大学、武藏野美术大学、名古屋学艺大学等等。由于篇幅有限，我们特别选择了东京三所有代表性的学校进行介绍。它们分别是日本大学、东京工艺大学和日本写真艺术专门学校。
日本大学艺术学部写真学科
网址：art.nihon-u.ac.jp
日本大学成立于1889年，是日本规模最大的综合性大学，由14个学部组成。写真学科是日大艺术学部的8个学科之一，也是其最早成立的学科。目前有教员10人，其中教授7人。能授予学士、硕士、博士学位。每年招生约120人，一个班级约有25－30名学生。专业课程分为理论和实践两个部分。理论方面包括人文学科，实践方面包括影棚拍摄、暗房制作等等。主要专业科目包括写真艺术学、写真史、色彩学概论、写真印刷、写真作家作品研究、写真表现、写真基础演习等。
日本大学有一流的硬件设施，影棚、暗房、各种摄影器材一应俱全。1－3年级的学生每个星期都必须有一天进行基础演习，4年级则进入毕业创作阶段。基础演习即早10点到下午6点在老师的指导下进行拍摄和照片制作。学生的热情通常都很高，常常会工作到晚上八九点。到大学三年级时，学生已经修完必修课程，开始选择专攻的门类，如广告、人像、建筑、报道摄影等选修课程。学生在校期间每年必须举办一次展览，在老师的指导下进行作品拍摄和制作，在校园内展出。许多学生会将毕业作品展放到校外有影响的画廊举办，对于毕业展，学校老师会给予更为细致的指导。
毕业于日大写真学科的校友，有很多已经成为了著名的摄影家、评论家和艺术家，以及在各大媒体的宣传部担任要职。对于想要报考写真学科的海外人士，首先要日语过关，之后参加入学考试，学校根据考生才能和潜质决定是否录取。
东京工艺大学艺术学部写真学科
网址：t-kougei.ac.jp
东京工艺大学的前身是“小西写真专门学校”，成立于1923年。写真学科是其最早的学科，已有88年的历史，目前有教员11人，其中教授6人。由于东京工艺大学最早是由企业创办的（由柯尼卡公司的前身“小西屋六兵卫店”创办），其在摄影的具体操作、表现力方面十分突出。课程包括：写真学概论、写真表现理论、写真材料肌理、作品研究等理论科目；以及商品摄影、作品制作、古典印相技法等实践科目。老师在教授课程的同时，会与学生进行大量的互动交流，给予具体的指导。此外还经常邀请国内外著名摄影师举办讲座。
对学生的培养目标是：掌握摄影作为一种视觉传达媒介的丰富知识，深入社会，用摄影进行创造性的工作，以高度专业化的知识创作出适用于现实社会的作品。要求学生具备自主性、独立性，具备研究和规划的能力，随着社会变化调整自身的能力，以及领导才能。
学生入学的目的通常是成为职业摄影师或者摄影家。学校将培养学生向他们的目标发展。本科课程分为艺术学部的必修课，以及专门学科的必修和选修三种，学生必须修满一定数量的科目。学生在四年级进入毕业创作阶段，需提交论文和毕业作品。
日本写真艺术专门学校
网址：npi.ac.jp/m/
日本写真艺术专门学校创立于1966年，目的是培养广告、报道、风景、建筑等领域的职业摄影师。教学中强调实际操作，而理论课程相对较少，授课老师都是职业摄影师。其写真科分为3年制昼间部、2年制昼间部和2年制夜间部三种学制。前两种是招考应届高中毕业生，相当于大专文凭；夜间部则针对的是社会人士。主要课程包括：现真论、写真表现演习、作品制作演习、广告表现演习、写真艺术论等，而英语会话、社会学等是文化课的必修科目。在校期间一年有两次考试，学生在毕业时举办毕业作品展。学生入校后即可参加“写真技能鉴定”考试（相当于中国的摄影技师考试），该考试一般只对社会人士开放，而对该校例外。
“海外研修”是该学校的特色课程，即学生自愿报名，组织10－20名学生到国外旅行拍摄选题，在半年时间内去10个国家。每到达一个国家，学生即可自由行动，分头拍摄，同时与带队老师保持联系。中途有两次看片活动。日本写真艺术专门学校在马来西亚设有分校，参加海外研修课程时往往会到这个分校举行看片会，老师对学生进行作品点评和指导。
日本写真艺术专门学校经常邀请著名摄影师来讲课，这也成为了它的特色。例如萨尔加多是该校的名誉顾问，每两年到学校做一次公开讲座，并用四五天的时间对30名以内的学生进行特别辅导。学生们必须提交纪实摄影作品，经考察后方可入选30人的名单，得到萨尔加多的亲自指导和点评。此外，也经常有活跃在一线的著名广告摄影师来做讲座，教授最新的创作理念。
相比日本其他的专门学校，日本写真艺术专门学校的学费稍低一些，一年学费相当于10万人民币左右，第一年入学还要缴纳一笔入学金，约合人民币1.5万。
摄影协会
日本写真家协会
网址：jps.gr.jp
日本写真家协会（JPS）成立于1950年，目前有正式会员1765名。著名摄影家木村伊兵卫是其第一任会长。协会的主要事业包括：组织颁发“日本写真家协会奖”（团体、个人）、“名取洋之助写真奖”以奖励有贡献的团体、个人以及新进摄影家；对摄影作品进行展示、讲演和保存；推动摄影著作权的保护事业；摄影图书的编辑和出版；摄影国际交流等等。
日本写真协会
网址：psj.or.jp
日本写真协会成立于1952年，现任会长为宗雪雅幸。协会的宗旨是通过摄影进行国际文化交流，并在全国普及摄影文化，是由外务省认可成立的团体。其会员由职业摄影家、摄影爱好者和评论家等组成。目前有会员1700人，赞助单位60家。为纪念摄影术进入日本，协会将6月1日定为日本“摄影日”，在其后的一个月中举行各种宣传活动，在国内外举办展览，并走进学校让孩子们体验摄影、培养兴趣。设立了日本写真文化功绩奖，用来奖励对日本摄影文化作出贡献的个人和团体。在出版物方面，编辑和出版《日本写真年报》（图4）以及日本写真协会会刊（每季度出一本），前者收录一年内与摄影相关的出版、器材、重大事件等信息，后者面向会员摄影资讯和业界动态。
日本广告写真家协会
网址：省略
日本广告写真家协会（APA）成立于1952年，现有950名会员，均为从事广告摄影的职业摄影师，会员年费为4万日元。协会成立的宗旨是：联合全国广告摄影界，提携年轻人，普及摄影，推动广告摄影事业的发展。主要工作有：出版日本广告摄影年鉴（有英文版，在世界各地都能买到，参见图5），刊登会员的广告作品和个人作品；每年举办广告摄影大赛以鼓励业内的杰出摄影师；普及广告摄影基础知识，不定期举办讲座；举办全国学校图工・美术写真公募展（近3年来举办，面对小学生普及广告摄影知识）。
日本相机博物馆
网址：jcii-cameramuseum.jp
如果到东京旅游，日本相机博物馆是摄影爱好者们不可错过的一站。日本相机博物馆（JCII Camera Museum）是日本相机工业协会（JICC）的下属机构。于1989年11月29日开始营业，其特点是对日本制造的相机进行系统展示。JICC1954年成立，主要工作是与日本相机制造商合作检测以保证日本出口相机的品质。在出口产品检测之外，JICC决定将它的相机收藏向公众开放，为摄影与成像的发展、保存作出贡献。该博物馆展厅面积为310平方米，收藏相机数量超过8000台，其中日本相机4900台，外国相机3200台，摄影机1300台，以及测光表、闪光灯等藏品4200件。
相机博物馆的展览包括：永久性展览，展出日本相机发展史上的相机以及其他著名和稀有的相机；特别展览，以国家为主题，展出美、英、法、德等国制造的相机；以及以功能为主题，展出单反相机、立体相机等等。
东京都写真美术馆
乘坐国铁JR线在惠比寺车站下车，步行约七分钟后，就可以看到东京都写真美术馆了。东京都写真美术馆从地下一层至四层是展览厅，五层为图书馆。该馆成立于1995年，有14个策展人，共计30位工作人员。主要关注日本摄影家，收集了许多关于日本的珍贵影像资料。每年约举办20场展览。有3个展厅、1个视频放映厅，收藏作品27000幅，藏书60000本。博物馆同时专注于动态和静态影像，动静态比例大概为2比8。众所周知，20世纪60-70年代，日本摄影的发展很繁荣，出现了许多如荒木经惟这样国际著名的摄影家，美术馆对他们的作品都有收藏。同时，美术馆还承担着推荐新摄影师的任务。另外，美术馆“友之会”会员每年支付2000日元，就可以免费参观该馆一年的收藏展，支付票价的两成就可以参观企划展。
画廊
日本的影像画廊大概可以分为企业画廊和商业画廊，不论哪种都是摄影师发表自己作品，或进入摄影圈的展示平台。其中，企业画廊一般是由相机生产厂商开办，著名的有尼康画廊、佳能画廊、松下画廊、奥林巴斯画廊等；商业画廊由个人开办，有针对性地选择自己的展出内容并以销售为目的。另外，部分高校还开设有自己的影廊，展出著名摄影家的作品供学生交流学习。这里介绍的是一些代表性影廊。
尼康沙龙（影廊）
据尼康沙龙的负责人田中昭史介绍，尼康沙龙1968年在东京银座正式成立，后来在新宿、大阪也开办了，共有三处，是尼康企业自主经营的画廊，在日本算是历史比较悠久的企业画廊。最初开办是为了发现和挖掘摄影新人，给他们提供展览的场地。当初许多著名摄影家如土田宏美和大西贡都是在尼康沙龙起步的。尼康沙龙对于作品在此展出的日本年轻摄影师来说，可以算是他们得到日本摄影界认可的一种标志。尼康沙龙与其他大型企业影廊的主要区别在于开放包容，并不对参展摄影家所使用的相机品牌进行限制，而是采用公开招募的形式，由日本著名摄影家们组成审查委员会，每2个月对参选作品进行讨论和甄选，一般从60-80名报名参加的作者中挑选出五位参加展览。另外，尼康还专门为35岁以下的年轻摄影师提供专门的展览场地，每月挑选两位年轻摄影师办展览，并向他们提供5万日元的制作费用。
竹内英介的黑白画廊
竹内英介的E&M画廊位于东京都港区西麻布，从七八年前开办以来，一直展示的是黑白胶片的照片，最近也在使用将数码照片打印在胶片上的方法，制作黑白影像，进行展出。竹内向我们解释了他一直坚持黑白影像的原因：“首先从技术角度上讲，我个人一直钟情于黑白影像的层次，这是彩色照片无法比拟的；第二从市场角度上说，在国际影像市场和大的拍卖会上，黑白原作保存时间长，占据国际影像市场的主流。”作品也采用限量出售的方式，所限数量根据摄影师的意愿决定。至于购买人群，竹内介绍说：“画廊处在使馆区，所以日本人和外国人都会来购买，不过相比而言还是日本人多。上世纪80年代，投资的人群更多，现在经济滑坡后，人们没有更多的金钱进行投资，影像市场的价格也稳定下来，人们更加趋向于因为喜爱影像内容而购买。”
大致来说，艺术类高考专业可以分为两个大类：一类是需要长期扎实的“童子功”的，譬如美术、音乐；另一类是半路出家，“华丽转型”型。这类考生备考时间相对较短。如广播电视、影视、戏剧类，管理类，公共关系学类，理论类等专业。
“童子功型”：滴水穿石，非一日之功
顾名思义，这类专业没有个“十年功”你是混不进去的。报考这类专业的考生通常从很小的时候就尝尽了“人间疾苦”――再冷的冬天也要练琴，再枯燥的时候也得对着鸡蛋画画，哪怕脚上有伤也得坚持练舞……好在，熬出头之后的风光，也是相当令人艳羡的。
音乐类：含音乐表演（如声乐、器乐等）、作曲与作曲理论、音乐学、音乐教育、乐器修造（如提琴制作、钢琴调律）等。
美术类：含绘画（如中国画、油画、版画、壁画）、雕塑、美术学、美术教育、艺术设计学、书法、艺术设计（如环境设计、装潢设计、服装设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、电脑艺术设计、产品造型设计、广告设计与制作、多媒体设计与制作等）、戏剧舞台美术设计、动画等。
舞蹈类：含舞蹈表演（如芭蕾舞、中国古典舞、现代舞、国际舞等）、舞蹈编导、舞蹈学（如舞蹈教育）等。
不难看出，这类“童子功”型专业的对扣性相对较强，譬如音乐表演、绘画、雕塑、舞蹈表演等专业的性质让人一目了然。下面详细介绍一下设计类几个相关专业。
艺术设计可以说是应用性最强的美术类专业，也是美术类专业毕业生就业的主要力量。它与时展紧密相关，具有多元性，涉及社会、文化、经济、市场、科技等多方面。由于艺术设计的涉及范围太广了，所以它的专业分类还包含很多细化的专业方向，每个方向的学习内容和就业方向各有侧重。
平面设计专业即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业 主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计工作。
服装设计专业主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、After Effects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
“华丽转型型”：半路出家 亦可艳惊四座
这种艺考类专业的情形与“童子功”型不一样。很多同学是进入高中后才考虑改走艺考之路进行的“华丽转型”。这样一样可能在艺考中胜出。比如一些同学从上高中起就参加一些像美术、古筝、播音主持这样的培训班，如果天赋尚可，所学专业突出，再加上文化课成绩不错，不仅可以上个本科，甚至有机会考上像北京电影学院、中国美术学院这样的名校。
对于这一类考生来说，可选择的专业更多偏向于应用实践类。譬如广播电视艺术类、戏剧影视艺术类等专业，它们区别于美术、声乐、舞蹈需要长期积累，与你平日的兴趣爱好、特长等方面关系紧密。需要注意的是，对于这类“华丽转型”专业考生的要求，各大高校可能会有不同的录取政策，主要是专业技能的加试，例如：画面组合、影视作品评析、命题演讲、综合素质及其方案策划等。其专业课考试看重的不仅是学生现阶段学习某专业的能力，还有未来从事这一专业的潜力。
广电、影视、戏剧类
电视上俊男靓女主播们的无限风光显然给广播电视艺术类专业的大红大紫点燃了一把火。近几年来，包括广播电视编导、电视节目制作、播音主持在内的专业，已经成为艺考最大的热门。
广电、影视、戏剧类：含播音与主持、广播电视编导、录音艺术（如录音工程等）、摄影摄像、影视照明、电视节目制作、表演（如影视表演、戏曲表演、戏剧表演等）、导演（如影视导演、戏剧导演等）、影视戏剧文学等。
播音与主持专业
能说一口标准流利的普通话，你就能成为人见人爱的电视节目播音员了吗？如果你这样认为，显然是大错特错的。虽然标准的普通话和流畅自如的语言表达是播音主持专业学生最重要的“硬件”，但是，更为重要的“软件”――临场应变能力才是这个行当里最无敌的杀手锏。这种能力需要从业人员拥有厚重的文化底蕴和丰富的知识结构。
大学期间，播音主持专业的学生还需要了解整个新闻采集、编辑的流程，掌握广播电视节目制作的基本技术，优秀的毕业生除了需要具备广播电视新闻传播知识和语言文学的相关能力，还要掌握哲学、政治、经济、社会、法律、心理、艺术和美学等多学科知识。
播音主持专业毕业生的就业面非常广，除去我们熟知的电台播音员、节目主持人、广告配音、电视电影配音等职位，还可以系统学习采编播课程，毕业后从事音频编辑、灯光师、影响师等工作。
电视节目制作专业
想知道我们每天看到的丰富多彩的电视节目是如何制作出来的吗？电视节目制作专业可以解答你所有的疑问。电视节目制作专业可以分为数字媒体艺术、数字电视制作等方面，旨在培养掌握电视节目制作技术、同时又能够运用计算机多媒体技术进行电视节目制作、网页设计、课件制作的复合型专业技能人才。毕业生分布于电视台、电台、广告公司、网络传播公司等各种传媒机构。
广播电视编导专业
如果说电视节目制作的岗位是起房子的建筑工人，那么节目编导可以说是房子的“建筑设计师”，他们是台前幕后的灵魂人物，而广播电视编导专业就是优秀编导的培养基地。编导编导，既要能做编辑、编剧，又要能做导演，是个名副其实的“杂家”。编导专业开设的课程相当丰富，从新闻传播的相关原理，到影视作品分析，再到戏曲类的专业学问，甚至还有色彩学、摄影技术、照明技术等等，与影视相关的内容它都尽收囊中。时下，随着毕业生逐渐增多，所有学生都面临着一样的就业压力，而编导专业学生因为一人可以同时承担多种工作，成为传媒行业的新宠。
摄影摄像技术专业
在校园里有一群很酷的学生，你常常会看到他们扛着摄像机在校园里东走西窜地拍片，他们八成就是摄影摄像技术专业的学生。他们用镜头将艺术梦想延续，影像画面就是他们诠释眼中世界的方式，斯皮尔伯格、张艺谋、奥利弗・斯通都是出身摄影类的专业，难怪他们的电影画面总是极具美感。摄影摄像技术专业的学生拥有良好的美术基础和摄影技术，该专业的毕业生几乎不会被外行“抢饭碗”，因为他们今后走的是技术型路线，他们的岗位可没这么容易被替代。影楼、影视公司、新闻媒体行业都是该专业的对口单位。
导演专业
也许你从小就是班干部，具有掌控全局的协调能力，又恰好对影视抱有热情，那么导演专业恰好符合你的特点。导演是一个剧组的总指挥，因而全面的专业素质和个人能力是优秀导演的两个支撑点。
导演专业的主干课程包括导演基础、电视节目制作、戏剧、戏曲及电影表演学、导演艺术、电影电视画面、视听语言、中外戏剧史、艺术概论等课程。这个专业，毕业作品可是重头戏。很多高校要求学生在毕业前有自己的毕业作品，可以是集体创作的毕业大戏，也可以是影视作品。这部毕业作品直接就能成为你的求职简历，因为每个毕业作品都是学子综合能力的体现。
导演专业学生就业大致分为两类。其一是理论型，供职于文化系统公务员岗位，或继续深造，搞教学科研；也有人选择做自由剧评人、撰稿人等。其二是实战型，在剧院、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等工作。
戏剧影视文学
无论是电视剧还是电影、话剧，只有演员和导演远远不够，一个出色的剧本才是关键，近年来小成本电影常有“丝的逆袭”之作，宁浩导演的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》等一系列黑色幽默更将剧本为王的精髓发挥得淋漓尽致――着实证明好电影不一定要大制作，好剧本也会让电影魅力无限。
戏剧影视文学专业就是培养编剧的基地。戏剧影视文学专业学生需要广阔的知识面和敏锐的观察能力，这是创作好剧本的基础。该专业几乎涵盖中文系的所有课程，如古代文学、外国文学、现代汉语、应用写作等，又有艺术类课程，如编剧法、DV实践、经典作品赏析、表演理论等。除去文学和艺术学的主干课程外，学生还要了解政治历史、社会学等多方面的知识，这样才能创作出既具有艺术品味，又有现实情怀的作品。可见，成为一名优秀的编剧，在影视行业是大有可为的。目前这个专业在全国范围内招生人数并不多，就业前景看好，毕业生主要供职于剧场、电视台、报社、出版社等传媒机构。
管理、学术类
近年来，艺术类管理专业也成为报考热点，尤其是“文化产业管理专业”这个新鲜名词，吸引了大量考生。不同的开设院校该专业的特色各异，如戏剧学院的制片管理侧重于影视方面，美术学院的管理学院侧重于艺术品鉴赏与管理等，在报考前需要明确自己的兴趣和意向。
为何毕业后没有从事摄影专业？如今高校的摄影、影像专业，出路在何方？不妨听听业内人士的说法。
摄影系是否还该存在
“压垮高校摄影教育的最后一根稻草，就是摄影专业招生考试归入美术类统考。”这是上海师范大学教授、著名策展人林路的“危言耸听”。
不管摄影专业未来会如何，林路还是为本次爱普生影展做了序。林路写道：“从十多年前的摄影专科教育到如今10届本科摄影专业学生毕业走向社会，在专业教师一如既往的敬业精神指导下，坚持多元的发展空间，取得了丰硕的成果。”这是林路对上海工技大摄影专业的正面评价。
林路之所以发出“摄影专业行将就木”的危言，他所担心的，无非高校摄影教育已经走到了歧途陌路。
且看数据说话。根据教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会在2013年11月所推出的《国内美术学类专业发展现状调研报告》（第二稿）所言，目前全国设有美术学专业的院校共349所，设有绘画专业的院校共164所，设有雕塑专业的院校共64所，设有摄影专业的院校共89所，设有书法学专业的院校40所，设有中国画专业的院校共15所。“从专业设置的整体情况来看，基本专业中，美术学专业设置的院校最多，雕塑专业和摄影专业的设置相对较少。”林路说，“因为我国摄影教育起步很晚，摄影专业大多隶属在以绘画为主的美术统辖之下，所以绘画的学院派风格一直影响甚至制约着摄影教育的发展，或者说，摄影自身的媒介特性，远没有得到很好的发展空间。”而如今，摄影专业的招生，将再次归入美术类统考，按快门的手将先勾素描，未来是否摄影系索性归并到美术系呢？
而实际上，即使没有这次摄影专业归入美术类事件的发生，高校摄影教育也到了非改不可的地步了。毕竟，在数码影像大行其道，特别是多媒体艺术初露端倪之时，再抱残守缺于银盐胶片、暗房技术等等，相当于抱定南墙往上撞！然而，可悲的是，目前许多高校仍在传授这些已被丢弃的技术。
上海交大媒体与设计学院的陈贤浩教授对我说：“电脑技术的发展，对传统摄影冲击很大。”陈贤浩透露，现在许多商家的宣传册，其中的商品都是电脑三维做的，不需要像既往那样拍摄照片。从前摄影系所教学的东西，早就不实用了。
“新闻与纪实摄影的佼佼者奋战在各大传统和新兴媒体，以其敏锐的视觉目光捕捉瞬间即逝的故事，传递突发事件和日常人生的诸多悲欢离合；广告与商业摄影的创意人殚精竭虑在华丽的灯光下，将灵感的微光转瞬迸发出迷人的信息画面，引人入胜导向消费者的天堂。”这是林路对本次影展作品的评价。而未来，他们的学弟学妹们，或许更多人将会像从事环保行业的齐晓东、从事拍卖行业的钱天玛等人一样，将摄影变作自身的一个爱好而已。高校摄影系是否还将存在，这个问题也将不再是问题，而全新的视觉艺术系必将取而代之。
大艺术教育只传授观念
“有一个说法：美术，艺术门类之一。近数十年来欧美各国已不大使用‘美术’一词，往往以‘艺术’一词统摄之。”林路说，“即使‘美术’作为一个大的概念，摄影也应该是和绘画并置的，而不应该从属于绘画――那么，摄影专业为什么却盲目选择了专业考试的素描和色彩？”
据了解，在国外，许多国家和地区，是将绘画与摄影并置的。比如法国，巴黎第学是法国一所国立综合性高等院校，以文科著称。该大学摄影及多媒体影像系是一个年轻而富有特色的系，它1970年从电影系分离出来，1986年成为能够培养本科生、硕士生的成熟系科，并在1996年确定传统银盐影像和多媒体数字影像齐头并重。它也是全欧洲少有的综合性高等院校内设置的摄影系。这所学校的入学考试和绘画无关！而本科生最后的毕业创作和论文写作，则是跨学科的研究和实践。
再比如美国。纽约州的罗切斯特理工学院，这是一所摄影门类十分齐全的综合类学校，分别设有本科和硕士学位的课程。学校的摄影教育隶属于影像艺术与科学学院，学院下设摄影艺术与科学系，共有六个本科专业方向和一个硕士点。这六个本科专业方向分别是：广告摄影、艺术摄影、新闻摄影、视觉媒体、医学影像以及成像与摄影技术。学校还设有影像艺术学硕士。关键是，他们是从更大的范畴考量摄影在当代社会中的作用，于是，他们的入学考试，也多方向地权衡，尤其是他们的毕业生因为专业的设置还可能获得理学士学位！
“我觉得，国内的艺术摄影有个由来已久的问题――拍照片的人艺术素养较差！”陈贤浩教授对我说，“高校摄影系教学，大多传授技术，而对人的思维方式、艺术素养等方面的锤炼，几乎很少。”陈贤浩认为，大艺术教育只是传授一种观念而已。而凡是艺术上创新求变的时代，都会诞生横空出世的大艺术家。陈贤浩以梵高举例，认为他的“小笔触”，创造了一种观念。“艺术是什么？它就是创造一种观念，有了新的观念才会有新的艺术。”
何处是归程
以上海工技大摄影系近年毕业生为例，我粗略梳理，感到摄影系毕业生毕业后未必从事摄影专业。何处是归程？有时候，以业余摄影的身份，反而去除了“著书全为稻粱谋”的浮躁。比如毕业于1995年的齐晓东，已经退出照相器材行业多年，他现在的工作单位是――伟翔环保科技发展（上海）有限公司。1991年毕业于上海工技大应用摄影美术专业的邵雪林，目前就职于上海服装集团联合服饰有限公司，任党支部副书记、工会主席。2001年毕业的王华，开了家文化传播公司，自任总裁，同时还做农业，任上海正源农业专业合作社总裁。
陈锦先生我至今未曾谋面，只知道是位勤于写作、扎根民间百姓生活的纪实摄影师。认真读了他的新书《茶铺》，他集天下各色人等的生活触觉，努力用影像去提升天府之国安逸日子的体验，我觉得这样的摄影人实在不多。文如其人是一种境界，图如斯人则是一种意境。从这个角度上讲，我对他充满了敬意，因为他的画册可以雅俗共赏，让市井文化传承下去，如果每个摄影人都做到这一点，我们的摄影事业还怕走不进世界，还怕没有瞬间的力量推动时代进步吗？
余海波先生我认识有些年头，当年在深圳偶遇，看了他拍了多年的《夜的呼吸》系列，颇为好奇，回来即编发了一组图片及专访《夜的魅力》，没曾想这竟是海波兄积淀多年，重新发力的开端。第二年他获得了第49届世界新闻摄影比赛（荷赛）艺术类二等奖，连续两届获得中国国际新闻摄影比赛（华赛）艺术类金奖。如果你要了解中国的改革开放历程，深圳是不可或缺的；如果你要了解中国人三十年来生活的变迁，余海波的照片也是无法忽略的。海波的摄影不是有心无心的街头纪实，他的作品有庞大的体系坐标，可以引领你搜寻曾经岁月痕迹的关联，让你回到记忆的时空隧道。
看陈锦的作品，总觉得他的文字很恬静，照片很纯净，除了他关注的事物，世界没太多的变化。这种静静的力量，来自文化摄影人陈锦安贫乐道的心态。
出身于文化世家的陈锦，有过一番特殊的读书经历，谢谢他勇于讲出来，与大家分享。
陈锦从小在出版社院子里长大，父亲就是从事出版的，可以说是在书堆里成长的，小时候学习文化的氛围非常好。但在年代，所有地方都一样，对文化人打击厉害，“封、资、修”的书籍一律封存。陈锦记得，初中时找到了《三国演义》偷着看，父母非常紧张，不仅批评了他，还把书没收了。
在那个文化禁锢的风雨年代，陈锦和小伙伴们对知识渴求强烈。他们省下本不多的零花钱， 在街头的小人书铺看一分钱一本的小人书，从中了解有限的故事和文化。但随着年龄的增长，总觉得小人书不过瘾，大家都瞄准了出版社大院的资料馆，这个资料馆是四川的版本库，很多民国时出的书样本都有。
在求知和好奇的驱动下，陈锦和小伙伴们胆子大，经常是选择月黑风高夜，进去把书偷出来看。当时至少得三人合作， 有望风的，有进去找的，有接应的。每次就偷几本看，看完再去偷。记得当年偷出了《红楼梦》、《三国演义》的全套小人书，主要是看情节，接受点历史文化知识。后来大家觉得太没劲，就开始偷字书，主要是文学和绘画艺术的书籍。比如肖洛霍夫《静静的顿河》有四大本，当时读不懂，但那种大师刻画宏大的时代气势和主人公的精神，深深地印在脑海中。一直到他去边疆插队，才由他弟弟继承了他们的“事业”。那时，长辈也知道孩子们的行径，甚至有几次发现过他们的行动，但都默许他们偷书学习。
也正是从书中汲取了充分的滋养，培育了陈锦的广阔心怀。初中毕业，按政策他是可以直接升学的，但他觉得学校没什么可学的，执意要去农村插队，到外面去经历风雨和锻炼。至今他仍感谢父母的宽容，他们的理智和开明，让不知生活艰辛和苦难的陈锦在云南兵团农场待了近8年。陈锦回忆说，每次回家过年，最高兴的事是走的时候，可以带走弟弟偷来的没看过的“新书”。在荒蛮的农场边地，在那清苦的漫漫长夜，陪伴自己度过就是那些给予无数人生活激情的艺术大师；在那凄苦贫寒的日子，他从书中不仅获取了生活的助力，精神上也非常富足，支撑他昂扬向上追求生活的高点。由于爱学习，陈锦有机会调到农场的学校当老师，这样学习环境更好了，老师们在一起也有学习的氛围。
1978年陈锦考上了云南大学中文系。选择主攻汉语言文学专业，和他以前读法国、俄罗斯、中国的古典文学多有关系，那时自己的志向就是想当个作家或评论家。他说，77和78级的大学生很多都是久经磨砺的读书人，非常珍惜来之不易的读书机会，以致在入学前两年，他一直感觉在云里雾里，常常不敢相信自己身处校园，可以自由开心地读书。在大学，陈锦每天早上吃完饭就到教室，要一直到熄灯时才会回宿舍。那时没人觉得辛苦，就想抓紧每一秒时间，学好自己的专业，努力去回报社会的厚爱。
在大学里除了正常的课程，老师还想法给他们请来了外面的音乐和绘画老师，给大家补充知识，完善了大家的知识结构。他记得讲美术课时，外面站满了外系的同学，全程鸦雀无声，安静陶醉地欣赏大师的作品。他非常感谢中文系老师的开放心胸，让他们接受了多元化的艺术启迪，也使陈锦在走上摄影之路后，充分领略了读书学习各种知识后的“共生”效应。
大二时，陈锦有机会自己拍照片，也看到了冲洗照片的神奇过程。他自己很喜欢，平时也借系里的相机出去拍照。后来看到去昆明巡展的“四月影会”的展览，明白了影像艺术也可以呈现思想和情感，也有自身的表达形式。暑假时，云南大学中文系和省社科院联合组织到各地搜集民间艺术，要求拍摄当地风土人情的画面，陈锦争取到了干拍摄的活。一个月的时间，他随老师走了滇南的许多地方，拍摄了大量的少数民族原生态素材，最后自己冲洗放大编成了两本图册。至今，陈锦没有留下一张当年的照片，但这对他成为纪实摄影师是很重要的铺垫。
陈锦叙述了他买相机的传奇故事。为了摄影，陈锦决定自己买台相机创作，但苦于钱不够。他就向担任班长的同学借，因为只有他平时花销少，有点积蓄。结果这位同学非常反对他“不务正业”，坚决不借。陈锦就想了个主意，找班上女同学借钱，并保证第二天还钱。凑足了130元钱，陈锦跑到街上店里买了台天津产的东方135相机，接下来就是和不借钱的男同学摊牌，告诉他自己不能失信，没办法的情况下，同学只好给他钱去先还了女同学。毕业前夕，陈锦把相机拿到寄卖行，由于平时保护好，再加上缺货，他用了两年的相机竟卖了110元，陈锦又凑了20元，终于在毕业前还了债。
