小Chen希望能接受比较正规的摄影教育，但他不无忧虑地写来电子邮件：我正在参加中国摄影函授学院（第13期的学习），但我感到越是学习，我越感不足，想再参加别的地方学习，但社会办的各种摄影学校，良莠不齐，使我不敢涉足。
不管是谁通过一段时间的学习之后，有了“越是学习”“越感到不足”，“想再参加别的地方学习”的感觉是很正常的，假如学过之后没什么想法反倒不正常了。前人对这个问题早有认识：“学而不思则罔，思而不学则殆。”（《论语・为政》）然而，你的担心也不是没有道理，目下“社会办的各种摄影学校”，的确是“良莠不齐”（至于小Chen说到的中国摄影函授学院并不开展学历教育，经其结业的人当数万计，但它只是一个普及摄影的教育机构，因而对它的要求不应等同于高等学历教育――不过它对教育资源的使用也还存在可供探究的地方）。我们下面有关摄影教育的讨论主要集中在高等教育的范畴内进行。
杨东同学来信说：现今的摄影教育在很大程度上体现并满足了买方市场和卖方市场的双重需要，由于摄影教育沾了“艺术”的边，所以在入学考试中对文化课的要求相对要比非艺术类专业低得多，这必然会成为一些想混一张文凭者的天堂；而从另一个方面来看，举办摄影教育的学校对此也并非一无所知，甚至可以说是睁一只眼闭一只眼，顺应并满足了这种需要，就买卖双方而言这更像是一种“投机的生意”，一种双向的畸形需要，这无疑是对高等教育的亵渎。当然，这样的“买卖”肯定是难以长久的，终究是死路一条。
极对！切中时弊。如果我们的教育、教学中加入了“投机”的成分，难免不“畸形”发展，进而“死路一条”，高等教育包括摄影教育、艺术教育当中存在的这类问题已经到了非整治不可的地步了。
广西南宁的张力丰说：这学期我们开了摄影课（40学时），原以为多少能学到一些东西，现在课是上完了，结果却令人失望。
对于想在摄影方面进一步深造的小Chen来说是应该有害怕上当的担心了。而杨东同学非但没有“学而时习之，不亦说乎”的感觉，至于设计专业的张力丰同学对40个学时的摄影课（虽然我们并不了解他们开了哪些课程）学习的结果大失所望，也就不是什么偶然的事了。
在我看来，这几位同学应该都是有志学习摄影的年轻人，他们青春年少，敏感而不乏血性，对摄影教育与高等教育中呈现的弊端直言不讳：杨东同学一定是那些有幸考入摄影专业学习并对学习摄影抱有浓厚兴趣者中的一员，可是经过一段时间的学习，他发现：摄影教育的“买方市场和卖方市场”存在着“畸形”的“双重需要”，“随意拼凑课程”，“请到什么‘老师’开什么‘课程’”――这样的事情我在不少地方也时有所见时有所闻。
说实在的，在我们的社会生活中比较注重的是在流通领域内打假,眼下轰轰烈烈的世界杯足球比赛也在打假（假摔），其实高等教育也需要打假！
杨东说:这样的学校这样的教育培养出来的学生能够胜任社会的需要吗？有谁思考过这样的问题？难怪社会上会流传这样的笑话：考不上理科考文科，考不上文科考艺术，做不了文字记者就去做摄影记者。呜呼哀哉，我们的摄影教育真是到了该灭掉的时候了。
杨东虽说的仅是一句“笑话”，但明眼人一定不会看不出这句“笑话”之所以流行所隐含的深层原因，是因为教育体制、考试制度逼着人们在现实生活中去思考“适者生存”的道理，从而逼出并流行一种最佳的“应试哲学”和行为方式。一些人或许并不爱艺术、并不爱摄影，但是没有办法，人们需要“文凭”，因为眼下社会需要“文凭”，应对攻略一个字：混；另一些人如杨东们，他们爱艺术、爱摄影，但是学校的课程不但无法满足，还得因“应试教育” 所迫，需要门门功课“过关”，他们的“爱”如何实现、怎样等待、能否重来？
近年来我们经常听到的一句话叫做“教育市场化”，主张把高等教育推向市场，这是应该的，也符合“国际惯例”；可是在我们这里，“市场”能控制高等教育的质量吗？而且，喜欢并善于玩弄数字的人似乎不在意人们对教育质量的看法，一则他们有自己的质量观，再则在他们看来数字最能说明问题――假如我们的教育质量有问题，干吗还有那么多人削尖脑袋挤着、拼了命抢着要来读书？20多年来，在国内大规模迅速发展起来的摄影高等教育，号称已经为国家培养了数万“高级摄影专业人才”，这的确是了不起的数字，然而量化的结果并不能显示结果的质量，这不是说数万摄影专业的毕业生中就没有一些人是“高级摄影专业人才”，而是说“毕业生”和“高级专业人才”之间是根本不能划等号的！
张力丰说：我们设计专业学生常常要与影像打交道，大多数同学也非常想好好学一学摄影，可是据我们了解，不仅是我们学校，这里几乎所有设有设计专业的学校对待摄影教育都不够重视，首先在教学计划的安排上就很不合理，象我们这样经常要与影像打交道的专业，4年的本科学业中摄影课程只有象征性的一门，其教学的时数（在我们这里）没有一所大学超过48学时的（我知道有的大学只有32个学时！）；其次，师资力量十分有限，他们教教简单的摄影技术和欣赏还勉强凑合，真要他们上什么与设计有关的专业摄影够呛；再次，我们一年交近万元学费，可是学校有关摄影的实习和实验设备与条件相当差，别说没有暗房，就连照相机、胶卷也得我们自己准备。总而言之，尽管我们非常清楚国外的设计师在平面设计包括其它类型的设计中一般都是先有策划，然后摄影师根据策划的要求进行相关内容的拍摄，之后才开始进行设计。在设计这个综合性极强，最应该发挥设计群体创造性和想象力的行当里，摄影本来应该是大有可为的一种工具或者媒介、元素，可是在我们这里，根本没有足够多的摄影课程和时间供我们选择，这样一来我们既无法较好地掌握摄影的技术技巧和方法，难以有目的地进行摄影创作，又没有机会与一些优秀的摄影师一起工作，当然也对熟悉和掌握与摄影师的沟通不利.我们现在该怎么办？请您在百忙之中给我们一些建议。
你这里所说的情况和你的思考实在值得高等教育的决策者、管理者、教学者的深思。依我的浅见，当今的平面广告设计（至少是相当多的这类设计）都离不开摄影的参与，可是这种课程教学安排上的不合理为什么若干年没有改变呢？
因为摄影与设计关系太密切了，所以必得自己努力去学习和培养一种摄影师的眼光，这种眼光可以帮助你用摄影的方式去看待、记录或者表现外部的和你自己的世界；并且，还得努力学习和培养一种编辑或设计师的眼光，这种眼光则能帮助你用设计的、媒介的、传播的方式去控制作为设计元素的影像；而且，后一种眼光还能帮助你指导与之合作的摄影师如何摄影以便更好地满足设计的需要。不过话要说回来，所有这些都不可能在一日、一月甚至一年中实现，需要你们不断地付出艰辛的努力；另外，至少学校或者校外的图书馆尚有大量的图书资料，同时校外更有许多了解摄影与设计关系或对此有丰富经验的从业者，只要努力去寻找和实践，一定会有收获。这能算我给你们的建议吗？
起步晚，发展快，作为一个完整的教育体系，经历了几十年的发展，中国的摄影教育有了长足的发展，受到了社会的关注，而思维活跃的学生也常常以其彰显个性的作品带给摄影界一次次惊喜。专家介绍，目前我国设有摄影院系的院校100多所，有摄影专业的约200多家。他们的现状如何？面临着何种难题？来自部分高校的负责人，为我们做出了展示、回答。
啤酒广告 邸京 摄 北京印刷学院
永远的F50 许宁超 摄 四川美术学院
故宫角楼 辛志秀 摄 北京印刷学院
喻鱼 刘帮国 摄 四川美术学院
巴黎童年 刘永 摄 北京电影学院
Black pool海滩 郭杨 摄 大连医科大学
茶馆 罗小菊 摄 四川美术学院
白球鞋年代 贾雪 摄 鲁迅美术学院
餐桌前的风景 杨威 摄 鲁迅美术学院
私人空间 宋扬 摄 北京电影学院
卧室 李春光 摄 北京电影学院
教堂 赵欣 摄 大连医科大学
第一个摄影系的诞生
鲁迅美术学院摄影系
历史、现状
1984年，辽宁省摄影家协会委托鲁迅美术学院创建摄影系，1985年获准成立。摄影系在鲁迅美术学院是一个年轻的专业，但它却是全国美术院校中成立的第一个摄影系，经过了20多年艰辛努力，形成了自己的专业教学特色和优势，培养了全国第一个艺术摄影硕士研究生。
教学原则
从绘画基础的视觉训练向摄影基础的自然性过渡；
从摄影基本技能向摄影艺术表现的强化性过渡；
从摄影创作的艺术规律向摄影表现风格的升华性过渡。
学生在入学时都具备了一定的传统造型艺术的绘画基础，再加上美院浓郁的艺术氛围，因此除了本专业的相关训练以外，还特别强调关注当代、关注社会，以自我关注为方式，以摄影大师为范本，启迪和培养学生的艺术观念，强调学生个性化艺术语言的形成。
学生就业方向
由于摄影建系的时间早，毕业生中有相当一部分去各大高校任摄影教学工作，全国50多所院校有我们的毕业生在任教；还有大批在媒体工作的毕业生；同时也有很多专心从事艺术创作的艺术家，包括现在在当代艺术领域比较活跃的王宁德、阎实等。
（林简娇 鲁迅美术学院摄影系副主任）
影、视不分家
四川美术学院摄影专业
历史、现状
2000年创办摄影专业。2006年9月，已在原摄影专业基础之上成立二级学院，名为“影视艺术学院”。现有包括图片摄影、影视摄影、影视编导、影视动画等在内的7个专业方向。2003年起开始招收摄影艺术专业硕士研究生。学生需要具有起码的美术基础，在以后的摄影图像创作中，对视觉审美的把握就显出了优势。学院经常聘请顾铮、杨小彦、王南溟等来自社会各界的专家学者作为外聘客座教师。
教学特色
以图片摄影为主兼以视频摄影；涵盖商业摄影、传媒摄影和艺术摄影等不同应用领域。学生进入三年级后就显示出自己的个性化发展方向，教师会根据每位学生的具体情况给予引导。四年级时，按照不同学生的发展方向进行分组辅导教学。
学生容易出现两种倾向：一是在尚未了解不同摄影类型、表达方式之前，过早地局限在一个很窄的范围内，只做自己熟悉的。对这类学生，鼓励其放开眼界，发展自己的潜能。另一种则相反，一直犹豫不定，认识不到自我价值。对于此类学生，教师需要帮助他们分析其个性特点和知识、能力中的优与劣，扬长避短，找准努力方向。
（吴时敏 四川美术学院影视艺术学院副院长）
开设摄影专业的高校已达数百所，分类涵盖商业、纪实、观念等多个领域，以下几所院校为我们展示了各自的教学特色。
某天 王宁德 摄
历史、现状
北京印刷学院摄影教育开始于1990年，2004年将专业教育定位于“影像”。
摄影术的飞速发展，得益于制版印刷技术带来的图像广泛传播，作为印刷学院的摄影教育一方面秉承这种技术优势，针对数字化教育新格局，先后购进7台1600万像素到3900万像素不同规格的数字后背和数十台各规格数码相机，以及配套的高端图像处理与输出设施。在摄影本体研究的同时，继承印刷载体优势，在专业调图、色彩管理方面与印刷接轨。
教学特色
强化艺术创新与社会商业接轨的原则，一方面沿袭高校相对完整的课程体系和暗房影棚实践体系，建设起以禄莱、仙娜座机、暗房相配套的传统拍摄制作系统；一方面配备从低端到高端的数字单反相机和数字后背组成的拍摄系统，以及完善的后期图像处理、输出和色彩管理设备等。
以商业摄影、艺术创意摄影为核心，并辅之以纪实摄影、短片创作课程，将摄影、影像置于新媒体的框架之下，与现有的艺术设计、多媒体、三维虚拟、数字绘画、印刷色彩管理等专业密切联系，互为支撑，以拓展影像教育的外延。
（史民峰 北京印刷学院副教授）
历史、现状
中英摄影研究生教育硕士点，是由大连医科大学影像艺术学院与英国波顿大学艺术与设计学院共同创建，2005年通过英国教育部门的评估而正式设立的。2006年1月开始招收第一届研究生，每班约20人。学员来自中国、英国、西班牙、葡萄牙、德国等多个国家，其中不乏国内一些重要媒体的在职人员，比如上海《东方早报》图片采集部主任安光系等人。
培养目标
具有良好的摄影理论基础和工作技能的国际新闻、纪实报道摄影师，以及高层次的摄影教育、研究人员。
掌握摄影与传媒行业的国际规则、能够良好地对外交流与沟通，并完成国内外媒体拍摄、采编图像任务。
教学特点
在中国硕士点学习的中国研究生，与其他国家的学生一起学习理论、一起研究课题；他们分头拍摄、独自完成作业，但是一起讨论、析辨，共享不同的文化理念和相同的社会意识资源；利用网络的优势，与在英国校本部的研究生同时开课，研究同样的课题，做同样的作业，并且通过互联网交流互动；上传照片与图片说明，讨论研究专题的主题思想和创作内容，互相评判作业完成的情况等等。
课程三步走
一年的课程分成三个学期：大量阅读、讨论，熟悉和掌握有关专业方向的现代摄影理论，并通过实践来检验和训练适应现代国际摄影环境；
根据自己研究的方向规划选题和制定执行计划，独立完成两组专题摄影（要求在第三国的陌生环境里独立完成）；
在选题的基础上整理、完善，通过图片编辑和文字合成的训练，做成一本达到出版质量的书籍。
（杨晓光 大连医科大学影像艺术学院院长）
跨国办学
大连医科大学影像艺术学院
中英摄影研究生教育硕士点
印刷学院里的摄影
关键词： 艺术 摄影教学 美育教育
摄影课是艺术设计专业的基础课程。摄影不仅是一门技术，而且是一门艺术，它是科学技术与艺术紧密结合的产物。美育教育作为摄影教学的重要组成部分始终贯穿其中，它影响着摄影艺术风格的走向，能够提高学生发现美和提炼美的能力。
一、摄影教学与美育教育之间的关联
设计艺术作为引领潮流的创造性力量，在其创造过程中，搜集资料、表达概念、组织元素和表现设计等都会大量运用摄影手段。摄影将审美与大众的视觉感受和生活体验联系起来，消除了艺术传达与社会大众之间的审美隔阂，为人们提供了普适的艺术表现模式。可见，美育教育对摄影教学的影响至关重要。摄影通过对瞬间的艺术凝结，犹如一座桥梁，加深了人们对自然和社会的了解，呈现了人与自然、人类行为和社会问题，这就是摄影审美价值所在。
在摄影教育体系中，审美教育承担着多重功能：增强学生的创造性、个性，培养学生独特的思维角度和对自然、社会的感知与再现能力。可见，创新精神的培养和美学在摄影中的传承和体现，构成了摄影师的知识体系。
艺术设计专业的摄影课旨在培养学生对自然和社会的感知、理解和创造能力，并为专业服务。因此，摄影课的教学就必须紧紧围绕摄影艺术的审美特性及艺术属性来开展。从独特的摄影艺术语言入手，培养学生在构图、用光、色彩、点与线条等方面的观察、理解和运用能力，使摄影真实而艺术地反映自然和社会，提高学生的审美感受审美能力。
二、加强摄影美育教育的途径
1.利用摄影知识和技能提高学生的美育素养。
摄影审美教育应该贯穿在整个教学过程中，从训练学生的感觉器官开始到培养学生的审美视觉和个性思维；从对摄影器材的了解和掌握到写实拍摄，从对事件的真实再现到摄影理念创新，从模仿到摄影个性的形成，都可以找到美育对教学的影响。在具体教学中，取景和构图、光影和色彩，都与培养学生视觉感受力和审美素养关联。教师要善于引导学生从最初的点、线、面、影调、色彩、结构、空间等视觉要素入手，尝试通过人物的表情、光线的运用、影调的体现、构图的个性化培养学生的美感、秩序感、节奏感和韵律感。
为把美育教育融入到摄影教学中，还应该指导学生学习艺术鉴赏、摄影艺术史、美学等相关课程，丰富学生的审美知识，提高审美品质。在摄影实践中要广泛涉猎风光、人像、广告、新闻，以及商业摄影领域，使学生掌握不同类型的摄影对审美的要求，避免限制学生的个性培养和创造性思维的发展。因为培养学生对自然和社会的审美感悟能力远比传授知识，培养摄影技能更重要。教师在教学中应该主动引导学生系统地学习摄影艺术造型理论，培养学生在平凡的景象中发现独特的美质和对美的结构及形态的鉴赏、识别能力，提高审美素养。
开设数码摄影作品的后期制作课程有利于学生开展二次摄影创作。通过对作品的画面剪裁、光线及影调的处理、颜色的搭配等，培养学生对作品的取舍能力和审美素养，以便学生能将创作个性和风格在二次创作中更充分地表现出来，促进学生创新能力和意识的增强。
2.通过作品欣赏培养学生的审美感受能力。
作品欣赏在摄影教学中具有重要的地位，学生从模仿到创作，作品欣赏起到了重要的作用。老师要善于引导学生透过现象发掘本质，把握艺术形象，感受艺术情景，体验艺术情感，让学生通过美的体验和审美教育实现与大自然的情感交流，达到培养审美情趣、完善审美心理结构的目的。同时，作品欣赏要结合社会文化背景，从政治、经济、人文等视角赏识作品；要结合拍摄者的审美取向、创作背景、社会效果来发掘作品中的人文价值和内涵，培养学生的人文素质，以实现摄影美育教育的目的。
开展多种形式的摄影体验交流活动也是提高学生审美感受能力的有效途径。班级之间、同学之间的习作交流和点评，可以消除摄影美育的神秘感，使学生感到在摄影中感受美、创造美不是高不可攀的事情，是可以做的。在作品欣赏活动中，学生要敢于剖析自己的作品，听同学的意见，听老师的意见，更重要的是要倾听自己的心声，要敢于直面自己的成功和不足，使自己的心灵受到美的熏陶，使自己的作品赋有美的韵味。
作品鉴赏的方法很多，分门别类地欣赏作品有利于对作品流派风格的准确把握。比如，航天摄影可以展示宇宙的浩瀚、微观摄影能展示自然生命的美丽和复杂、动物摄影能展示大自然的丰富与多样，等等。通过对摄影图片的分析，让学生在了解主题、主体、构图、色彩、场景等基础上，激发学生对社会的关注，对大自然的好奇和关心，对摄影美的探索和追求。
3.开展摄影创作提高学生的审美创造能力。
在摄影教学中开展摄影创作活动能够提升学生参与摄影的乐趣、积累创作经验和激发创造热情。要鼓励学生多参加社会实践和社会活动。比如：运动会、球赛、文娱活动、会议，等等；利用周末的时间去农村和城市发掘题材、寻找素材，尝试新闻摄影。这些活动为学生提供了很好的摄影创作机会。摄影课教师要充分利用这些机会，鼓励学生积极参与，让学生在创作中感受社会、感受自然，在千姿百态的大千世界中得到启发和灵感，激起学生创造美的欲望和行为。
罗丹说：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”让学生在摄影活动中懂得发现美、欣赏美、享受美、创造美，最后成为美的创造者，这是摄影美育教育的最高境界。基于此，教师就应该具备较高的美学修养，娴熟的摄影技术，渊博的摄影知识。只有这样才能够实现摄影的美学目标，才能促进学生创新意识的形成和审美创造能力的提高。
摄影作为大学审美教育的重要途径，具有简单、方便、实用和效果明显的特点，让学生从走入社会和自然变成关心社会和自然，这是了不起的进步。学生通过摄影活动，感受自然、了解社会、感悟人生，最后达到提高审美素养和审美创造能力的目的，这是高校摄影教学的最大价值。
参考文献：
［1］袁鼎生.教育审美学［M］.桂林：广西师范大学出版社，2001.
［2］王振民.摄影审美纵横［M］.山西：山西教育出版社，1997.
这种现象既成为一种新兴的摄影文化产业业态，又为摄影艺术的普及和提高提供了多种途径和渠道，与之相结合甚至衍生出的出版物市场、摄影界“网红”品牌打造等现象也引起了各方的关注。
曾经有一段关于“粉丝的力量”方面的比喻在网上的转发量很高：
有100个“粉丝”，你就是本校园读物；
有1000个“粉丝”，你就相当于一个公告栏；
如果你的“粉丝”超过了1万个，你就是一本时尚杂志；
如果超过了10万个，你就是一份生活都市报；
如果超过了100万个，恭喜你，你已经晋升为全国性报纸了；
在“粉丝经济时代”，如何让自己或是企业、产品成为“网红”？如何增加“粉丝”的数量及质量等等，都是我们需要思考和探索的问题。另外，对于“网红”的分辨也检验着广大人民群众是否拥有“火眼金睛”？
有一阵子，圈里的大咖们被称作“大师”时都开玩笑地回应：“你骂谁？你才大师，你们全家都大师。”那么究竟什么人才能称为大师呢？摆弄摆弄手指就能数得过来，譬如：国画大师齐白石、相声大师侯宝林、京剧大师梅兰芳……开宗立派者方为大师，“大师”不是自己叫出来的，而是后人对其艺术造诣、品德修养总结之后的认可。今天，互联网的迅猛发展，不仅仅刺激了新兴产业的崛起，也让本就浮躁的人们更加抓耳挠腮。这厢刚刚拿了一个不知什么名号的奖，那边就开始广收门徒、教书育人。在商业市场化的运作下，确有不少摄影人渐渐成了“摄影活动家”，像明星一样地到处“赶场子”。
在对香港优秀青年摄影师与摄影教师的访谈中发现，当代的香港摄影和教育界一种声音愈唱愈响，即摄影越来越以一种表现终端的形式呈现；各种装置艺术、书法、绘画等艺术变现形式与摄影结合得更加紧密，共同作用表达创作者的观点。虽然不可避免地会面对“是否还可称作是摄影创作”的质疑，但无法否认，摄影是它们的最终表现形式，而且二维化的表现形式更好地达到了传播创作者意愿的意图。这也正是摄影作为可复制的二维视觉媒介在当代传播现状下的优势所在。
香港摄影发展及香港正规摄影教育的十年兴衰
冯汉纪/文
1975年我开始在理工大学任教，后在加拿大进修艺术专业，1987年毕业后回到香港继续任教。理工大学摄影系在1990～1991年间开办，至2000年停办，采取三年毕业制。香港理工大学与内地的教学方法不同，除了第一年有技术理论课程告诉学生一些基本的如曲线等知识原理外，基本上不教授技术方面的内容，需要学生自己学习掌握。香港理工大学开办近10年间共有7届学生毕业，每届20余名学生，共约100多名毕业生。据冯汉纪了解，毕业的这百余名学生中大约有两三个人是职业的商业摄影家，其他有在博物馆、学校等地任职。
纵观香港过去的摄影发展，香港摄影的初级阶段，约从19世纪90年代，英国将摄影带到香港开始。到20世纪初，香港摄影学会在20世纪30年代成立，并与英国皇家摄影学会建立关系。在后者的影响下，香港开始了“画意摄影”的潮流。当时的香港摄影学会的成员基本上一半英国人一半香港人，再加上购买相机的成本非常高昂，要加入香港摄影学会，必须需要一定的财力，简单说，要有钱、有空闲时间、要会英文。到了20世纪50年代，为了让更多讲中文的华人也能有自己的摄影群体，又出现了中华摄影学会。之后的二三十年，香港摄影的主流是沙龙摄影。这时的沙龙摄影和之前的画意摄影在内容上基本一致，区别在于沙龙摄影是摄影师用拍摄的画意摄影作品投稿参加沙龙比赛。沙龙摄影可以说一直流传到现代。
而纪实摄影是在70年代后期到80年代初期开始繁荣于香港，那时有几位在国外读摄影专业的摄影师回到香港，为香港摄影人带来了许多未见过的拍摄题材和拍摄方式，获得许多的认同，便开始了我们现在所说的当代摄影。当代摄影与画意摄影属于两个不同的领域。当代摄影发展到现在包括纪实摄影、观念摄影，有很强的学术性。
香港的摄影教育发展比较晚，正式在1990年香港理工大学开办摄影系才算开始。香港摄影教育从2000年开始就没有正式的本科教育。现在虽然拿照相机的人多得很，可真正要研究摄影的并不多。现在的照相机太方便了，但对相机技术、原理等问题很多人可能都一窍不通。技术性强的摄影师一般都来自职业摄影是这一类。现在香港有一些职业学校会有摄影课程教授基本的技术性很强的摄影教育，但是冯汉纪认为这样的教育没有观念的培训。观念上不到位，训练时也缺少这方面的东西。就现在香港摄影教育的发展的情况来说，我不太满意。我这一辈的摄影人已经老了，年轻的还有一点赶不上。
（作者介绍：冯汉纪是香港著名摄影教育人、策展人，出生于上个世纪30年代，从70年代开始在香港理工大学摄影系副教授教授摄影相关课程，现同时担任策展人及沈阳鲁迅美术学院摄影系的客座教授。）
我的摄影教育三十年随感
高志强/文
自我1977年回港后就与摄影教育结下了不解之缘，受聘于香港大一设计学院及理工学院设计系的教职差不多是同时发生，那时候我已投身专业摄影的行列，教授摄影只不过是兼职，想不到这份“兼职”一干已超过三十多年。
摄影中心与艺影会
70年代末80年代初，香港除理工外，正统的摄影教育学院寥寥可数，有感及此与友人如冯汉纪先生等成立了摄影中心，除学校本身的基本课程外，又与中文大学合办了一系列的摄影文凭课程，为当时有志或热衷正统专业及艺术摄影的年轻人建立一个平台，帮助他们达到理想。80年代香港经济突飞猛进，人民生活普遍提升，但与此同时亦制造了通涨及土地的高地价，香港地产的霸权亦源于这段时间，摄影中心因租金的疯狂上涨而被迫结束。
十年的时间不长不短，但摄影中心已孕育了不少精英，他们很多到目前仍是摄影界的中坚分子，其中以搞专业，如广告、人物时装、新闻摄影为多。记得那时候学生们曾自发成立了一个名“艺影会”的组织，以讨论研究纯艺术摄影为主。艺影会可以说是当时还是以沙龙摄影为主的香港摄影界的一股逆流。一队新血军！
摄影中心结束后我在香港艺术中心及正形设计学院继续我的兼职生涯，内地社会亦开始转变，回国教授摄影的机会亦相继增多。当时来上课人数之多、反响之强烈使我毕生难忘。其间在港又与一班志同道合之同行成立了香港专业摄影师公会（HKIPP），为行业制定了一系列的标准和守则，明年已是公会成立25周年了！公会会员亦已回馈社会，以提高新一代的摄影水平为已任，多年来与香港政府或不同的小区团体合作举办了不少摄影课程，也影响了不少新进的专业摄影师。
摄影教学重点的变迁
以往30多年我在摄影教育大部分的精神和时间都被安排在“应用摄影”方面，可能是我受西方摄影教育的缘故，而当时新的技术和意念是比较吃香。由于摄影的科学性和技术性（菲林年代尤甚），初学者要经过一连串的技术洗礼，下苦功才有结果。但是我教学一直主张技术及器材是死的，人才是活的，但是要表现思想创意又是需要基本技术的支持，所以我老是鼓励学生应抱着一种虚怀若谷，有容乃大的态度，尽量吸收不同的技术和知识，所谓“无规矩不能成方圆”，但是如果有一天你能白手画一方圆，阁下已破法而立了！
回想30多年，工作繁忙之余还要抽时间教学，当真吃不消。但细想这份兼职亦给我很多乐趣及学习的机会，温故可以知新，同时亦要努力发掘新知识以充实自己，其中与学生的交流，我亦获益良多，亦被启发，亦建立了不少深厚的友谊。看见他们的成长，对专业的积极态度，对艺术的执著及追求，人生观之转变， 我感慨良多。他们的成就,我引以为傲！
计算机数码的来临，使摄影正经历一次山崩地裂的革命，技术唾手可及，一切变得简单！艰苦的学习方法已是很遥远的历史，由踏实转向虚拟，很多真实都变成不真实……
一种物质没落，另外一种物质兴起。这只不过是科学的定律，宇宙转变的法则，当光速每一秒还是以186,326哩的速度到达地球，菲林与数码的分别只不过是视差，摄影还是需要光，更重要的：是人类的创意。
“狮子山”的香港精神
――访香港《新世代摄影》2008策展人、摄影教育人黄启裕
谢林/采访
黄启裕，摄影师、策展人和摄影教师，毕业于香港理工大学。现在致力于教授高中生摄影。2000年数码相机进入市场后，越来越多的青少年开始拿起相机拍照，这让黄启裕觉得青少年时期开始接受摄影教育已经成为一种必要。由于科技热潮对传统的胶片摄影教育造成冲击等原因，香港理工大学正规的摄影教育课程关闭了。现在黄启裕教授的内容包括数码、人像、观念摄影等。
在2008年，黄启裕策划了《新世代摄影》展览，集结了许多当今香港青年一辈的优秀摄影师。这些年轻人突破了传统纪实摄影的种种束缚，展现出年轻人独特的社会责任感和独特的社会视角。从他们的作品中，可以看到香港隐存的种种社会问题，也可以看到观念摄影在香港年轻摄影人手中惊人地展现，正是体现了香港的“狮子山下”拼搏向上的精神。其中，本刊选择刊登的年轻摄影师们，有的在香港、有的在台湾，有的在伦敦……而且大部分还在自己的艺术创作和传播的道路上。相信这些优秀的香港青年摄影人今后还会创作出更具有时代感、国际视角和艺术高度的摄影作品！
现在的香港青年摄影师都在关注什么？
黄：一般来说，现在年轻人选择主题有以下几大类：生活环境类，家人朋友关系、社会问题、环境问题、消费主义、地产霸权等。其中地产霸权在香港非常受到关注，也非常流行于摄影。每个人都想通过影像谈论这个问题。
另外，集体回忆也是香港年轻摄影人常关注的题材。由于1997后香港政府开始大发展，许多旧城市地标被政府拆去，年轻人就会用摄影记录这些老东西，表达自己的怀旧情怀。集体回忆从香港1997回归后开始，至今一直非常流行。表现手法上，有lomo相机、针孔相机等多种不同方法，表现老地标为主。此类拍摄的后期处理也很普遍，主要是色彩变换。放置人物在环境中摆拍的故事叙述手法也很常见。
香港年轻摄影人与观念摄影的关系如何？
黄：现在就香港来讲，摄影有两个相对，较老一辈的摄影人与年轻一辈摄影人的相对；以及纪实类摄影和观念摄影的相对。较老一辈的摄影人更偏向纪实类摄影，而年轻一类更偏向观念摄影。香港进行观念摄影教育时采用美国的标准，由此定义的观念摄影包含五个元素：文字、挪移、人像、摆拍、故事。其中的挪移则是用他人的元素或图像进行再创造。观念摄影要在香港有了30年的发展历史了，主要是由80年代从外国回港的摄影师带来。
谈谈《新世代摄影》？
建立有中国特色摄影艺术教育理论体系，首先要学习国外摄影艺术教育的成功经验。学习国外摄影艺术教育理论体，、摄影美学思想，通过研究和分析国外摄影艺术高等院校的教学模式和先进管理方法。深化对有中国特色摄影艺术教育理论体系的研究。在学习借鉴的基础上，形成一个完整的有中国特色的摄影教育理论体系。
建立有中国特色的摄影教育理论体系应包括下面一些具体内容：
，中国摄影艺术教育理论首先要探索彩视文化的时展特征。继承和发扬我们中华民族的优秀传统文化．体现我们中华民族的传统美学思想与现代文明。继承中国传统文化要与时俱进，转变观念，建设民族的、科学的、大众的中国摄影文化。正确处理民族化、现代化与全球化的关系。
．中国摄影艺术教育理论要深入研究摄髟艺术教育发展规律，要理论与实践相结合，适应当今中国摄影艺术教育的发展的需要。摄影艺术教育的根本目的，就是培养学生的审美感受能力和创造能力，以及敏锐的艺术感悟力。摄影教育理论要明确研究摄影艺术独特的创作规律。
．摄影艺术教育理论应该多侧面、多角度，多层次地击研究考察摄影艺术的规律和特性，研究培养学生熟练掌握摄影艺术语言和摄影造型技巧手段，以及摄影艺术形式美的构成。
，中国摄影艺术教育理论要重视对中国摄影艺术发展史的研究，深入开展摄影艺术批评研究活动。建立中国摄影艺术作品的评价体系，完善摄影作品的评价体系是摄影教育基础理论的重要组成部分。
．摄影艺术是现代科学技术的产物，随着现代科学技术的迅速发展，摄影的物质手段也在不断的变化和更新。尤其数字技术的迅速发展变化，必将带来摄影艺术的创作方法和艺术技巧的变化。摄影艺术越来越显示出它独特的艺术个性．这应是摄影教育理论的重大研究课题。
．中国摄影教艺术育理论耍研究当代大学生的心理特点，注重唤醒学生的内在力量，追求人格的完美，培养他们自我学习的主动性。提高他们的归纳能力和理解能力，以便他们在未来的生活和工作中不断自我更新，使他们能够更好的融人社会，使学生走向社会时能适应社会的发展需要。
总之，当前中国高等摄影艺术教育的发展，需要有中国特色摄影艺术教育理论体系的指导。需要有独到的高水平的理论见解，能解决指导当前中国摄影艺术教育存在的问题，将高等摄影艺术教育至于更宏观的社会层面。认真总结摄影教育的发展方向和特点，重视加强摄影理论队伍的建设。倡导理论研究与技术学科并重的学风，适时谓整中国高等摄影教育的理念，与社会携手共建立具有中国特色的摄影理论体系。
认真总结新时期摄影教育发展趋势和特点，努力改变当前摄影教育理论落后于教学实践的现状。
二、科学的设置摄影艺术教学课程。加强教学管理编写高水平的摄影教材作为高等摄影艺术教育，必须要有一个非常科学、系统的教学大纲和一个完善的教学计划，课程设置要科学、系统，要理论联系实际。建立以学生为中心的教学模式，为学生顺利的学习成长打下坚实的基础。
摄影教学遵循的原则：培养学生的审美感受能力和创造能力，用摄影艺术语言反映社会，反映生活，记录社会典型瞬间。培养学生有高尚的道德情操，并具有历史责任感和社会责任感．使学生走向社会时能适应社会的发展需要。
摄影教学的重点：摄影造型能力的培养及视觉语汇的积累。使学生通过摄影的基础理论的学习与基本技能的实践，完成对摄影本体语言的认知。使学生建立个人摄影理论知识框架，丰富理论结构。完善学生进行摄影创作实践需要的相关理论知识。形成学生摄影创作的个性特点，具备独立的摄影创作能力。
在课程设置上：作为四年本科高等摄影艺术教育，一、二年级首先要侧重摄影基础知识及能力的培养，熟练掌握摄影艺术语言，培养学生的摄影造型能力和专业兴趣。具体课程应包括：相机及感光材料、摄影用光、摄影构图、摄影曝光、摄影色彩构成、数字摄髟。图片的后期处理以及有关摄影美学、中外摄影史、艺术概论，意象性想象构成等相关辅助性课程。
为将来的专业课程学习打好基础。
进入三、四年级后，完成从基本技能向摄影艺术的观察、思维与表现的强化过渡。并根据学生个人兴趣，选择进人艺术摄影(是指产生社会审美需求的艺术照片为目的的～种摄影门类)、新闻纪实摄影(准确地反映新近发生的具有新闻价值的事件．以真实性为特征的一种摄影门类)、商业广告摄影是一门以传达广告信息为目的，服务于商业行为的图解性摄影艺术和摄影技术)等专业课程学习。同时要求学生进一步深人实践、深入社会、开拓视野，提高艺术理论修养。从摄影艺术规律向拓展摄影表现风格，培养学生艺术个性的升华性过渡。进入四年级第二学期，学生根据四年的专业学习，进行毕业创作和毕业论文。指导教师根据学生的不同特点进行指导，完成本科阶段最后的毕业创作和论文写作。
以上是作为四年本科高等摄影艺术教育的课程安排．在教学过程中可进行适当的调整。在课程设置上，中外摄影史、摄影美学、当代艺术理论等课程应占相当比重。同时，学生还可以在同一学科领域跨系选课，艺术方向包括电影、艺术造型、舞蹈、音乐、戏剧、艺术收藏、设计、编辑、包括构造理论、美学媒体理论、展示设计，摄录像影像技术，经济学，哲学，外语．大学语文等课，学生都可以在自主学习的范围内进行选择。
学生还可以选择自己喜欢的老师，学生可以对学校所开课程提出意见和建议。学校要鼓励学生积极参加各类影赛影展，要大胆向有关摄影专业报刊杂志投稿。要经常邀请国内外著名的专家学者进行教学研讨及交流活动，使学生了解当今影视发展创作的最新动态。
在摄影教学中必须充分利用现代信息技术，不断发展完善的多媒体技术、网络技术，为摄影教学提供了崭新的手段，使教学效果得到提高。当今数字影像技术将成为主流摄影技术，但学生必须修完作为学习数码摄影先决条件的传统摄影课程才能上数码摄影课。将数字摄影与传统技术结合起来形成有机的联系。
要重视加强教学的管理工作，在教学过程中必须抓好教学设备的建设，管理和有效利用。摄影实验室是大学摄影教育中的重要教学设施和手段。学校要为学生提供足够的教学器材和科学实验设备，并提供相关的图书资料，以保证教学工作的正常开展。实验室教学对学生理论结合实际、培养动手能力和专业实践能力具有重要意义。加强教学的管理工作包括学校的校风，教学制度，卫生状况，师生关系，班级风气等。
教学环境是构成教学过程中的重要因素。
教材是教学的资源的重要因素，是教学实施的根据之一。
教材是根据教学大纲和教学实际需要为师生编选的材料，一部好的教材应该具有成熟性和相对稳定性。反映中国摄影教育的特点，能满足不同摄影教育层次教学的需求。能组织出具有不同特点的教材，是摄影教育成熟的标志。大学摄影教材应适时吸收本学科领域的新理论，新成就，新技术，新方法。
在教学过程中教师要把教材吃透，要认真备课写出课时计划，教材为教师的教学提供材料，提供了便利，但教师也面临一个如何使用和处理教材的问题。教材是“死”的，教师的课必须讲“活”。在教学实践中我们要求教师首先要过好教材关，凭着教师的技能艺术和智慧，把教材上的知识变成学生的实际能力。
三、培养适应我国社会发展需要的摄影专门人才作为高等摄影艺术教育的根本目的，是妥培养适合我国社会发展需要的有文化、有理想、高素质、有创新精神和实践能力，符合视觉传播时展需要的摄影专门人才。作为一名优秀的摄影专业学生簧做到具备以下素质：
．培养学生的审美感受能力和创造能力。学生是否具有独立思考的能力，是对教育质量的终极思考。学生要不断运用新的创作思路，创作手段去表达自己的观念。学在生最初学习掌握摄影基本理论与实践的同时，就应该把镜头对准社会生活，从社会生活中捕捉具有典型意义的瞬间场面。实现理论、实践、创作这样一个互动的过程。
．在高等摄影教育中，培养学生并使其具有历史贵任感社会责任感。培养学生敏锐的艺术感悟力，从而将崇高的专业灵魂萌芽深深植入学生头脑中。强调摄影艺术与其他艺术门类的相互渗透，更加注重学生综合素质。摄影艺术教育的宗旨，不是训练会使用照相机的人，而应当是培养会用照相机思考的入。
．现代教学论认为学生是学习的主人，学生的认识活动并非是主体对于客观世界机械式的被动反映，而是一个能动的过程。学生自主的自学能力和自我定向的思考选择能力更重要。让学生真正了解当今世界摄影艺术的格局，了解国内外当前政治、经济、艺术等各学科的现状和发展趋势。把握自身所处的时空环境，激发和诱导真正具有刨造力的发展因素。
．信息技术的发展使教育现代化不断向纵深推进，数字时代摄影发生了显著的变化。数字技术带来了数字影像和数字媒体(网络媒体)，并由此带来了数字化影像技术、传播技术与视觉文化、数字影像传播与伦理问题等等相关联的新课题。新时代的摄影人必须能够正确看待数字技术与数字影像，充分利用数字技术进行影像创作与影像传播。
．二十一世纪的高等摄影教育，应当成为现代大学生全面素质教育的有机组成部分。当今数字影像技术将成为主流摄影技术；摄影对拍摄者的技术要求将越来越低．人的人文艺术素养在摄影中的作用将越发明显。不懂自学和自学能力欠佳的学生．不能够独立思考和把握个人的自主能力的学生。
在现代竞争机制的社会里不可能有施展个人才华的有为前途。
大学摄影教育很重要一个方面是为社会经济服务，为社会提供未来发展需要的专门人才。因此，摄影教育除了在培养学生艺术创作能力方面外。应注重传授实用性知识，还应注重唤醒学生的内在力量，培养他们自我学习的主动性，提高他们的归纳能力和理解能力，以便他们在未来的生活和工作中不断更新自我提高自我。摄影专业学生要有表达能力和沟通交流能力，要有团队合作精神力。学生要具备一定的经济常识。并对商品市场要有充分认识。使学生毕业后能溶人社会，能适应社会的发展需要。大学教育更像培养一个学生去学习如何在各种环境下生存的本领。
四、培养一支高素质的摄影教师队伍在高等摄影教育中教师是教学资源中的第一要素。教师在整个教学工作中应占主导地位，中国摄影教师队伍的素质能力如何将对整体教学的质量，以及对学生的发展起到决定性的作用。专业摄影教师队伍的培养是一项长期的，极其复杂的系统工程。高等摄影教育耍健康顺利的发展，必须以高素质的专业摄影教师作为保证。
作为二十一世纪高等摄影专业优秀教师应当是这样一些人：
．要有广博的专业知识。摄影专业教师必须善于学习，具有渊博的知识面．具有良好的表现能力和审美感受能力。
娴熟的技能技巧，这样在教学中才能有说服力。才能融会贯通，耍把教材吃透，把技法教活．突破难点，解决关键。教学手段要多元化．给学生提供选择自己个性发展的学习方法。摄影专业教师一定要熟悉教育学和教育心理学。
．教学能力要强。教师教学能力是指教师在教学活动中顺利达到教学目标的一系列有效活动的主观条件。它是教师有效完成教学活动的本领，是教师对整个教学过程的驾驭能力。一个优秀的摄影家，不一定是～个优秀的摄影教师。教学能力是一名教师综台能力的体现，他(她)除应具有的摄影专业理论寨养、技能技巧外。还应包括组织教学、管理与判断，语言表达、机智应变等多方面的能力。并要根据不同学生的特点，因材施教，把每个学生的学习热情、潜能、创造力充分调动起来。
科研能力要强。摄影教育科研直接推动摄影教育的实践与进步。它是以摄影教育实践和理论为研究对象，剖析摄影教育规律，论述摄影教育原理，发表对摄影教育发展的意见和建议，提出对摄影教学的改革与设想。摄影教育科研的特点是客观性、创见性和理论性。它是一种复杂的思维活动，既是对摄影教育实践的总结，又是对摄影教育发展提出的构想，从而促进摄影教育实践的不断完善和进步。科研成果形式包括摄影作品、摄影论文、摄影专著、摄影教材等。
品德要高尚。作为一名台格的摄影专业教师最重要的一点是要做到为人师表、教书育人、爱岗敬业，有高尚的道德情操，把自己所有的潜力热情都投入到教学工作中去。一个优秀的教师应该为学生树立好的榜样，一举一动都起到表率作用，这样才能得到学生的尊敬和信服。
以上是建立有中国特色的摄影艺术教学体系的几点关键问题。二十一世纪是一个崭新的世纪，是伟大的中华民族全面复兴的世纪，也是中国摄影教育充满发展机遇的时代。在当今高等摄影教育蓬勃发展的同时，也应看到中国高等摄影教育作为一个新兴的教育。与其它传统的艺术教育相比还不够成熟完善，与欧美发摄影教育迭国家比较均有一定的差距。
做作为高等摄影教育战线的专业教师要克服困难，努力创造条件，不断提高自身素质，把握摄影时展特征，将摄影艺术教育置于更宏观的社会层面。学习借鉴欧美摄影教育发达国家经验，最新摄影教育思想，先进摄影理论研究成果，促进中国摄影教育体系的完善与进一步成熟。现代摄影教育的关键可能不在于技术上，而是在观念意识上。当代摄影教育的关键还在于跳出传统的课程设置模式，走有中国特色的高等摄影教育之路。高等摄影教育的长期目标应是培养～代高水平的富于创造性的，适合我国未来发展需要的摄影专业人才。
关键词:教学理论;课程设置;人才培养;教师队伍
中图分类号:J403 文献标识码:A
文章编号:1003-9104(2006)03-0149-03
一、建立有中国特色的摄影艺术教育理论体系作为现代高层次的摄影艺术教育,必须根据摄影艺术教育的特点,确定与之相适应的教育形式,首先要建立起一个完善、充分、系统有中国特色的摄影艺术教育理论体系,这将对解决当今我国摄影艺术教育存在的现实问题,指导我国高等摄影艺术教育正确,健康顺利的发展是至关重要的。同时也将对我国高等摄影艺术教育产生深远的影响。
建立有中国特色摄影艺术教育理论体系,首先要学习国外摄影艺术教育的成功经验,学习国外摄影艺术教育理论体,、摄影美学思想,通过研究和分析国外摄影艺术高等院校的教学模式和先进管理方法。深化对有中国特色摄影艺术教育理论体系的研究。在学习借鉴的基础上,形成一个完整的有中国特色的摄影教育理论体系。
建立有中国特色的摄影教育理论体系应包括下面一些具体内容:
1.中国摄影艺术教育理论首先要探索影视文化的时展特征。继承和发扬我们中华民族的优秀传统文化,体现我们中华民族的传统美学思想与现代文明。继承中国传统文化要与时俱进,转变观念,建设民族的、科学的、大众的中国摄影文化。正确处理民族化、现代化与全球化的关系。
2.中国摄影艺术教育理论要深入研究摄影艺术教育发展规律,要理论与实践相结合,适应当今中国摄影艺术教育的发展的需要。摄影艺术教育的根本目的,就是培养学生的审美感受能力和创造能力,以及敏锐的艺术感悟力。摄影教育理论要明确研究摄影艺术独特的创作规律。
3.摄影艺术教育理论应该多侧面、多角度,多层次地去研究考察摄影艺术的规律和特性,研究培养学生熟练掌握摄影艺术语言和摄影造型技巧手段,以及摄影艺术形式美的构成。
4.中国摄影艺术教育理论要重视对中国摄影艺术发展史的研究,深入开展摄影艺术批评研究活动。建立中国摄影艺术作品的评价体系,完善摄影作品的评价体系是摄影教育基础理论的重要组成部分。
5.摄影艺术是现代科学技术的产物,随着现代科学技术的迅速发展,摄影的物质手段也在不断的变化和更新。尤其数字技术的迅速发展变化,必将带来摄影艺术的创作方法和艺术技巧的变化。摄影艺术越来越显示出它独特的艺术个性,这应是摄影教育理论的重大研究课题。
6.中国摄影教艺术育理论要研究当代大学生的心理特点,注重唤醒学生的内在力量,追求人格的完美,培养他们自我学习的主动性。提高他们的归纳能力和理解能力,以便他们在未来的生活和工作中不断自我更新,使他们能够更好的融入社会,使学生走向社会时能适应社会的发展需要。总之,当前中国高等摄影艺术教育的发展,需要有中国特色摄影艺术教育理论体系的指导,需要有独到的高水平的理论见解,能解决指导当前中国摄影艺术教育存在的问题,将高等摄影艺术教育至于更宏观的社会层面。认真总结摄影教育的发展方向和特点,重视加强摄影理论队伍的建设。倡导理论研究与技术学科并重的学风,适时调整中国高等摄影教育的理念,与社会携手共建立具有中国特色的摄影理论体系。认真总结新时期摄影教育发展趋势和特点,努力改变当前摄影教育理论落后于教学实践的现状。
二、科学的设置摄影艺术教学课程,加强教学管理,编写高水平的摄影教材
作为高等摄影艺术教育,必须要有一个非常科学、系统的教学大纲和一个完善的教学计划,课程设置要科学、系统,要理论联系实际。建立以学生为中心的教学模式,为学生顺利的学习成长打下坚实的基础。
摄影教学遵循的原则:培养学生的审美感受能力和创造能力,用摄影艺术语言反映社会,反映生活,记录社会典型瞬间。培养学生有高尚的道德情操,并具有历史责任感和社会责任感,使学生走向社会时能适应社会的发展需要。摄影教学的重点:摄影造型能力的培养及视觉语汇的积累。使学生通过摄影的基础理论的学习与基本技能的实践,完成对摄影本体语言的认知。使学生建立个人摄影理论知识框架,丰富理论结构。完善学生进行摄影创作实践需要的相关理论知识。形成学生摄影创作的个性特点,具备独立的摄影创作能力。
在课程设置上:作为四年本科高等摄影艺术教育,一、二年级首先要侧重摄影基础知识及能力的培养,熟练掌握摄影艺术语言,培养学生的摄影造型能力和专业兴趣。具体课程应包括:相机及感光材料、摄影用光、摄影构图、摄影曝光、摄影色彩构成、数字摄影。图片的后期处理以及有关摄影美学、中外摄影史、艺术概论,意象性想象构成等相关辅课程,为将来的专业课程学习打好基础。
进入三、四年级后,完成从基本技能向摄影艺术的观察、思维与表现的强化过渡。并根据学生个人兴趣,选择进入艺术摄影(是指产生社会审美需求的艺术照片为目的的一种摄影门类)、新闻纪实摄影(准确地反映新近发生的具有新闻价值的事件,以真实性为特征的一种摄影门类)、商业广告摄影(是一门以传达广告信息为目的,服务于商业行为的图解性摄影艺术和摄影技术)等专业课程学习。同时要求学生进一步深入实践、深入社会、开拓视野,提高艺术理论修养。从摄影艺术规律向拓展摄影表现风格,培养学生艺术个性的升华性过渡。进入四年级第二学期,学生根据四年的专业学习,进行毕业创作和毕业论文。指导教师根据学生的不同特点进行指导,完成本科阶段最后的毕业创作和论文写作。
以上是作为四年本科高等摄影艺术教育的课程安排,在教学过程中可进行适当的调整。在课程设置上,中外摄影史、摄影美学、当代艺术理论等课程应占相当比重。同时,学生还可以在同一学科领域跨系选课,艺术方向包括电影、艺术造型、舞蹈、音乐、戏剧、艺术收藏、设计、编辑、包括构造理论、美学媒体理论、展示设计,摄录像影像技术,经济学,哲学,外语,大学语文等课,学生都可以在自主学习的范围内进行选择。学生还可以选择自己喜欢的老师,学生可以对学校所开课程提出意见和建议。学校要鼓励学生积极参加各类影赛影展,要大胆向有关摄影专业报刊杂志投稿。要经常邀请国内外著名的专家学者进行教学研讨及交流活动,使学生了解当今影视发展创作的最新动态。
在摄影教学中必须充分利用现代信息技术,不断发展完善的多媒体技术、网络技术,为摄影教学提供了崭新的手段,使教学效果得到提高。当今数字影像技术将成为主流摄影技术,但学生必须修完作为学习数码摄影先决条件的传统摄影课程才能上数码摄影课。将数字摄影与传统技术结合起来形 成有机的联系。
要重视加强教学的管理工作,在教学过程中必须抓好教学设备的建设,管理和有效利用。摄影实验室是大学摄影教育中的重要教学设施和手段。学校要为学生提供足够的教学器材和科学实验设备,并提供相关的图书资料,以保证教学工作的正常开展。实验室教学对学生理论结合实际、培养动手能力和专业实践能力具有重要意义。加强教学的管理工作包括学校的校风,教学制度,卫生状况,师生关系,班级风气等。教学环境是构成教学过程中的重要因素。
教材是教学的资源的重要因素,是教学实施的根据之一。教材是根据教学大纲和教学实际需要为师生编选的材料,一部好的教材应该具有成熟性和相对稳定性。反映中国摄影教育的特点,能满足不同摄影教育层次教学的需求。能组织出具有不同特点的教材,是摄影教育成熟的标志。大学摄影教材应适时吸收本学科领域的新理论,新成就,新技术,新方法。在教学过程中教师要把教材吃透,要认真备课写出课时计划,教材为教师的教学提供材料,提供了便利,但教师也面临一个如何使用和处理教材的问题。教材是“死”的,教师的课必须讲“活”。在教学实践中我们要求教师首先要过好教材关,凭着教师的技能艺术和智慧,把教材上的知识变成学生的实际能力。
三、培养适应我国社会发展需要的摄影专门人才
作为高等摄影艺术教育的根本目的,是要培养适合我国社会发展需要的有文化、有理想、高素质、有创新精神和实践能力,符合视觉传播时展需要的摄影专门人才。作为一名优秀的摄影专业学生要做到具备以下素质:
1.培养学生的审美感受能力和创造能力。学生是否具有独立思考的能力,是对教育质量的终极思考。学生要不断运用新的创作思路,创作手段去表达自己的观念。学在生最初学习掌握摄影基本理论与实践的同时,就应该把镜头对准社会生活,从社会生活中捕捉具有典型意义的瞬间场面。实现理论、实践、创作这样一个互动的过程。
2.在高等摄影教育中,培养学生并使其具有历史责任感社会责任感。培养学生敏锐的艺术感悟力,从而将崇高的专业灵魂萌芽深深植入学生头脑中。强调摄影艺术与其他艺术门类的相互渗透,更加注重学生综合素质。摄影艺术教育的宗旨,不是训练会使用照相机的人,而应当是培养会用照相机思考的人。
3.现代教学论认为学生是学习的主人,学生的认识活动并非是主体对于客观世界机械式的被动反映,而是一个能动的过程。学生自主的自学能力和自我定向的思考选择能力更重要。让学生真正了解当今世界摄影艺术的格局,了解国内外当前政治、经济、艺术等各学科的现状和发展趋势。把握自身所处的时空环境,激发和诱导真正具有创造力的发展因素。
4.信息技术的发展使教育现代化不断向纵深推进,数字时代摄影发生了显著的变化。数字技术带来了数字影像和数字媒体(网络媒体),并由此带来了数字化影像技术、传播技术与视觉文化、数字影像传播与伦理问题等等相关联的新课题。新时代的摄影人必须能够正确看待数字技术与数字影像,充分利用数字技术进行影像创作与影像传播。
5.二十一世纪的高等摄影教育,应当成为现代大学生全面素质教育的有机组成部分。当今数字影像技术将成为主流摄影技术;摄影对拍摄者的技术要求将越来越低,人的人文艺术素养在摄影中的作用将越发明显。不懂自学和自学能力欠佳的学生,不能够独立思考和把握个人的自主能力的学生。在现代竞争机制的社会里不可能有施展个人才华的有为前途。
6.大学摄影教育很重要一个方面是为社会经济服务,为社会提供未来发展需要的专门人才。因此,摄影教育除了在培养学生艺术创作能力方面外,应注重传授实用性知识,还应注重唤醒学生的内在力量,培养他们自我学习的主动性,提高他们的归纳能力和理解能力,以便他们在未来的生活和工作中不断更新自我提高自我。摄影专业学生要有表达能力和沟通交流能力,要有团队合作精神力。学生要具备一定的经济常识。并对商品市场要有充分认识。使学生毕业后能溶入社会,能适应社会的发展需要。大学教育更像培养一个学生去学习如何在各种环境下生存的本领。
四、培养一支高素质的摄影教师队伍
在高等摄影教育中教师是教学资源中的第一要素。教师在整个教学工作中应占主导地位,中国摄影教师队伍的素质能力如何将对整体教学的质量,以及对学生的发展起到决定性的作用。专业摄影教师队伍的培养是一项长期的,极其复杂的系统工程。高等摄影教育要健康顺利的发展,必须以高素质的专业摄影教师作为保证。
作为二十一世纪高等摄影专业优秀教师应当是这样一些人:
1.要有广博的专业知识。摄影专业教师必须善于学习,具有渊博的知识面,具有良好的表现能力和审美感受能力。娴熟的技能技巧,这样在教学中才能有说服力。才能融会贯通,要把教材吃透,把技法教活,突破难点,解决关键。教学手段要多元化,给学生提供选择自己个性发展的学习方法。摄影专业教师一定要熟悉教育学和教育心理学。
2.教学能力要强。教师教学能力是指教师在教学活动中顺利达到教学目标的一系列有效活动的主观条件。它是教师有效完成教学活动的本领,是教师对整个教学过程的驾驭能力。一个优秀的摄影家,不一定是一个优秀的摄影教师。教学能力是一名教师综合能力的体现,他(她)除应具有的摄影专业理论素养、技能技巧外。还应包括组织教学、管理与判断,语言表达、机智应变等多方面的能力。并要根据不同学生的特点,因材施教,把每个学生的学习热情、潜能、创造力充分调动起来。
3.科研能力要强。摄影教育科研直接推动摄影教育的实践与进步。它是以摄影教育实践和理论为研究对象,剖析摄影教育规律,论述摄影教育原理,发表对摄影教育发展的意见和建议,提出对摄影教学的改革与设想。摄影教育科研的特点是客观性、创见性和理论性。它是一种复杂的思维活动,既是对摄影教育实践的总结,又是对摄影教育发展提出的构想,从而促进摄影教育实践的不断完善和进步。科研成果形式包括摄影作品、摄影论文、摄影专著、摄影教材等。
