1、激发学生对声乐的兴趣
教学的过程是由教师和学生共同组成的，二者都是缺一不可的，教师的工作并不是一味的讲授，而是要引导学生进行有效的学习，探索新知识的过程。传统的声乐教学方法只重视教师的教，忽略了学生的参与，学生是具有主观能动性的，对感兴趣的东西当然会全神贯注的倾听，但是不感兴趣的东西自然注意力就会不集中，不利于声乐的学习。声乐的学习中，学生的是否感兴趣决定了学习的状态，同时也会对声乐教学的效果产生极大的影响。所以声乐教师要采取有效的方法激发学生对声乐的兴趣，例如为学生创造一个自然的学习氛围、有效降低学生的压力等。另外教师也可以充分发挥出自身的人格魅力，通过自己舞台的表演征服学生，有效的激发学生学习声乐的积极性。
2、丰富教学的形式和方法
声乐教学的形式和方法会对声乐教学的授课质量产生直接的影响，通常情况下，声乐教学的形式是一对三、一对四的来进行授课，这种教学方式虽然能够提高声乐教学的针对性，但是这种单一的学习方法很容易就会让学生厌倦，教学的方法过于死板，长时间下来就会对声乐的学习丧失兴趣。所以，声乐教师要在授课的过程中积极寻找一些新颖的元素来增强声乐课堂中的活力。例如可以经常性的开展公开示范课、舞台实践分析课等，也可以开展一些由多位教师对一名学生的声乐教学会诊，提高学生的声乐能力，这些不同形式的活动能够激发学生对学习声乐的兴趣，更新学生的观念，拓展学生的思路，有效的消除厌学的情况。另外，对于任何一种形式的授课方式，声乐教师都要做好充分的准备工作，对每个环节都要完善的设计，尽最大的可能激发学生对声乐的兴趣，有效的提高声乐教学的质量。
3、声乐教师要提高教学的能力
3.1具备歌唱能力
声乐教师要具备良好的歌唱能力，声乐课堂才能更加吸引学生的注意力，好的示范演唱不仅能激发学生的兴趣，还能使课堂变得生动，学生通过教师的演唱能有效的学习声乐，体会声乐作品中所蕴含的感情，能够更加深入的把握好声乐作品。一旦缺失了示范演唱，这对学生掌握声乐是非常不利的。
3.2具备良好的听觉
声乐是一门靠听觉进行的艺术，声乐教学中的很多问题必须通过听觉来感受、体会，这就要求教师要具备良好的听觉，才能凭借良好的听觉去正确的判断学生的演唱是否到位，咬字是否准确，这些都需要教师靠敏锐的听觉来判断，然后进行正确的调整。
3.3具备较高的文化素养和专业知识
声乐教师要广泛的学习语文、美学、音乐理论等方面的知识，最大程度的提升自身的文学素养，充分了解艺术学科的艺术特点，另外还要懂得心理学、教学等理论知识，只有具备较高的文化素养和专业知识的教师才能称得上是合格的教师。
3.4掌握正确的歌唱方法
声乐教师只有真正掌握了正确的演唱方法，才能有效的指导学生进行声乐的学习，教师要自觉的通过多种渠道去学习歌唱理念，提高自身的歌唱水平，掌握多种风格的歌唱作品，才能让学生学会正确的歌唱方法。
二、总结
（一）使艺术内涵得到进一步的深化
声乐技巧借助技巧与人声的有效结合，使声乐艺术的内涵与意义变得更加的深刻，促进声乐艺术模式朝着开阔、积极的方向发展，声乐作品的价值与魅力在得到充分展示的情况下，声乐艺术内涵得到进一步的深化。歌唱者凭借自身声乐技巧来对多元的生命感悟进行表现，如绝望、忧郁、深情、快乐等。国歌《义勇军进行曲》就是对中国人民坚毅精神的良好的体现，通过声乐技巧的融入，塑造了大气磅礴的音乐效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演绎中，演唱者在技巧上采用非常抒情细腻的唱法来赋予作品圣洁、浪漫、超脱的感觉。正是基于在声乐技巧上的多样化表现，才巧妙融合了艺术精神与艺术情感，使的声乐艺术作品在创作上不断突破。我国历史悠久，地域广阔，在其传统声乐艺术体系中，因民族、地域上面的差异性，使得其在审美的标准上也更加的丰富，在声乐技巧方面，如咬字、语言、共鸣等美学标准上存在着一定差别，也正是基于此，我国的声乐艺术的发展方向才更加的多元，进而呈现出百家争鸣的繁荣。总体来讲，声乐技巧使得声乐艺术内涵得到有效充分的深化。
（二）为艺术风格的塑造提供了条件
音乐艺术的灵魂是情感，风格也各具差异，而情感与风格的彰显均依赖于声乐技巧的辅助与支撑。风俗、环境、语言、审美水平等因素会作用于声乐风格，影响其变化，具体到咬字、发声、语调、呼吸、共鸣等方面，加之调整技巧，便会表现出差异化的风格，这也为声乐风格的多元化发展提供了条件。因地域的不同，我国南北方在音乐风格上也存在着差异，南方人在声调上变化不大，而对音调的变化则格外注重。而北方人则有着较大的说话起伏，相对高昂的音调。对于声乐艺术来讲，乐曲为其提供了一个框架，而色彩的添加则需要通过演唱技巧来完成，在表演实践中，演唱者以具体的情况与需求为依据，通过对声乐技巧的巧妙利用，来对歌曲风格进行表现。如观众在听《信天游》、《洪湖水浪打浪》两首歌曲时，就能从唱法技巧着手，来对感受两者的差异曲风。
（三）使情感的表达更加有力
声乐艺术是由有多个方面组成的，其中情感与技巧就是重要的元素，着眼于传统，声乐艺术的发展过程也是两者彼此协调的过程，对于两者关系的研究也一直为业内人士所热衷。从根本上来说，情感与技巧是相辅相成，而非对立的，任何一方的缺失都将使整个作品的表达变得不完整。在表演实践中，缺乏技巧支撑的情感，在技术方面是存在着缺憾的，在传达情感时缺少力度，显得无力与空洞。反之，歌唱者未投入情感，单纯凭借自身熟练技巧，并不会给听众以美的传递，在释放情感时，声乐技巧的应用使其得到更为有力的传达。《告别的时刻》就是凸显此方面作用的典型作品，在整个音乐作品的演绎中，对于声音力量、张弛度的把握格外精细，并以旋律为依据，采取渐强渐弱的形式对歌曲的整体层次感进行表现，对爱情的生动认知就得到了清晰的传达。加之，演唱者利用明亮饱满的高音，在高潮处作自由延长的技巧处理，从而让歌曲的情感得到了升华。
（四）是声乐艺术取得多元发展的有力助推
对于歌唱者来讲，借鉴其他民族或者更多的声乐技巧，并将其渗透于自身演唱当中去，就会使整个艺术在表达上呈现出多元的状态。整体来讲，多元化是对原有音乐文化、特色的保持，并基于此，注重新鲜血液的持续融入，从而形成声乐艺术不断发展的有力助推。在国际上，论美声唱法，以意大利最具代表，在经历了长达数百年的沉淀与积累后，其歌唱技巧体系已经十分的完善。当然，其他国家的音乐家也在本国音乐技巧的发展上进行了不断的探索和努力，这种趋势下，对于世界声乐艺术的发展是一个良性的循环，而我国也通过积极的吸纳、转化中形成了自身独具特色的“新民族音乐唱法”，使我们中华民族的声乐艺术独具特色。
二、结语
声乐主体与客体中所呈现的内在情歌需要通过声乐审美体现出来，所谓的声乐主体与客体，实际上就是演唱者与听众。声乐艺术中的歌词、音调及韵律等都具有较高的表演价值，然而要实现这些因素的价值，还要依赖于声乐审美。声乐审美在声乐艺术中的影响力较为广泛，不容忽视。3.声乐审美可以体现声乐艺术的未来发展方向随着我国教育的多元化发展，人们的审美水平也在不断提升，例如八九十年代的人们喜欢西北风歌曲，21世纪之后的年轻人更倾向于流行音乐。由此可以看出，人们对声乐的喜好与审美在不断发生变化，它的变化推动了声乐艺术的进一步创新与发展，并为声乐艺术的创新指明了前进的方向。
二、声乐艺术中多样化的审美特性研究
由于声乐艺术涵盖了诸多内容，因此其所折射出的审美特性也具有多样化。为了进一步了解声乐艺术审美的相关内容，笔者对声乐艺术中多样化的审美特性展开了详细研究。
1.声乐审美的抒情性
就声乐而言，声调既包括曲谱中的基调，也包括歌唱者在歌曲演绎过程中所发出的声音。一般情况下不同的曲谱都有一个属于自己的独特声音，演唱者可以用自身的声音特性将声乐歌曲中的情感充分表达出来，充分体现声乐的抒情性。
2.声乐审美的形象性
声乐审美的形象性主要体现在三方面，第一是动作美，一般情况下在声乐艺术表演中需要演唱者加入一些与声乐相关的动作，才能避免整个声乐表演陷入呆板。当歌曲情感表达上升到一定高度时，适当融入一些动作可以充分表达歌曲的内涵，使听众深刻领悟到歌曲中的情感因素。第二是表情美，在声乐艺术表演中，可以说面部表情最能够直观地表达人的真实感受，所以演唱者在声乐艺术表演中所呈现给观众的表情十分重要，表情到位可以很好地诠释声乐艺术作品的主要内容。第三是服装美，声乐艺术表演的种类繁多，不同类型的声乐艺术表演所要搭配的服饰也不尽相同，通过服饰雕琢可以增强声乐艺术表演的可观赏性，给观众带来良好的视觉感受。
3.声乐审美的沟通性
声乐审美的沟通性可以从两方面来阐述，一方面是人声美，在声乐艺术表演中演唱者通过自身美妙的声音可以向听众传达内心的情感；另一方面是歌词美，歌词是声乐艺术表现中的重要载体，是文学艺术和语言艺术的有效结合，声乐内涵的深刻表达在一定程度上有赖于歌词。声乐艺术作品中极具感性、大众性以及哲理性的歌词，能够在短时间内引起听众的共鸣，于无形中强化演唱者与听众的感情沟通。
4.声乐审美的表演性
声乐艺术具有较强的审美表演性。首先其审美表演性体现在曲谱美上，一段好的声乐曲谱就像是声乐艺术中的设计图一样，演唱者要想赋予该设计图生动而丰富的情感，就要通过表演将其表现出来，在曲谱与听众之间建立起沟通的桥梁。其次声乐审美的表演性还体现在旋律美上，声乐艺术本身所散发出的魅力是通过旋律展现出来的，声乐艺术创作是否具有流行性，主要是看其旋律是否符合当前大众的品位。只有声乐旋律受到听众的认可，才能使整个声乐艺术更具有表现力与感染力。
三、声乐艺术中应遵循的具体审美原则
1.尊重传统的历史文化
虽然音乐本身具有多样性，但是无论是古典音乐艺术还是当代声乐艺术，都需要尊重传统历史文化，使观众对历史有一定的了解。若在音乐中违背了史实，那么不仅会误导听众对历史的认识，同时还会限制音乐作品的发展脚步，经不起历史的考验与推敲的音乐作品必定会被历史长河所淹没。
2.主观创造性与客观真实性的有效结合
声乐是精神文化的重要载体，随着人们审美水平的不断提升，声乐艺术越来越就受到人们的青睐，人们通过对音乐的欣赏、感受及研读可以满足自身对精神世界的需求。由于人们对声乐艺术的审美要求不断发生着变化，因此在声乐艺术中，我们应遵循主观创造性与客观真实性相结合的原则，在声乐艺术表演中既要真实地表达音乐中的情感，同时也要加入一些自身的创造性元素，以此来满足观众对声乐艺术的审美多元化需求。
3.声情并茂地演绎声乐艺术
声音与感情是声乐艺术表演中的关键因素，所谓的声乐艺术表演，实际上就是以歌声为主的音乐表现形式。演唱者不仅要具备先天的好嗓音，同时还要进行后天的努力学习，只有不断地钻研演唱技巧，才能充分展现出声乐作品的艺术魅力。在声乐艺术表演中要彰显其审美价值，不仅要有动听悦耳的声音，同时还要具备一定的舞台表现力，若一味模仿，会显得整个声乐表演过于呆板，毫无艺术性可言。为了避免这一状况，演唱者应注意声音与情感表演的完美融合，声情并茂地将声乐艺术中的内涵与意义充分展露出来。
四、声乐艺术审美要素研究
1.审美要素之人声
人声是声乐艺术的传达载体，不同的演唱者所具备的音质特征也是不同的，其不仅蕴含着人性光辉，还富有蓬勃的生命力。人声在声乐艺术中的表现具有朴实感、自然感以及亲切感，可以为声乐普及创造良好的条件。要想在声乐艺术表演中体现出人声价值，那么就需要采取一定的技术手段，在掌握发声、吐字、用气及运腔等唱法技巧的基础上，结合内心情感诠释声乐作品，从而为声乐艺术增添一份美感。
2.审美要素之音乐
音乐是声乐艺术的灵魂，不同的音乐表现形式可以为声乐作品注入鲜活的生命力，充分展现其审美价值。声乐在运作中会严格遵循相关的美学法则，在表现过程中需要依附节拍、力度、节奏、旋律、速度以及调性等多种音乐构成要素，从而形成完美的声乐表演，由此可见，音乐在声乐艺术中独具魅力。音乐艺术品质的好坏与声乐艺术表演所产生的效果有着密切的联系，其能够对演唱者的艺术品味造成直接的影响。通过音乐这一要素的雕琢，可以提升声乐艺术作品的艺术层次，同时还可以弥补歌词上的不足，对声乐艺术作品起到良好的修饰作用，使听众获得良好的听觉体验。
3.审美要素之表演
声乐艺术隶属于表演艺术范畴，将音乐作品的呈现提升到表演层面，那么其本身的自娱性便会相对减弱，这样声乐艺术作品的表现力与魅力就会在表演过程中得以彰显。声乐艺术演唱活动是一种和观众面对面的表演形式，因此表演这一因素在声乐艺术中相当重要。演唱者在演绎声乐作品时，不仅只是将歌声传递给观众，还包括自身外在形象的展现以及歌声中的情感表露。观众通过演唱者的深情表演可以更好地理解声乐艺术作品本身的内涵。
4.审美要素之伴奏
现今大多数声乐作品都需要音响以及乐器进行伴奏，从某种角度上来说，没有伴奏就没有声乐艺术表演。伴奏用在声乐艺术演绎之初，可以为演唱者营造浓厚的歌唱氛围，引导演唱者缓缓进入声乐艺术所表现的意境中；在声乐作品中间部分进行伴奏，可以为演唱者创造小憩时间，使演唱者有时间调整歌唱的情绪与心态，有利于声乐艺术的良好表现。从声乐艺术作品组成形式的角度来说，伴奏音乐是声乐作品创作与表演的重要组成，可以有效增强声乐艺术作品的艺术表现力及感染力。
5.审美要素之歌词
我国开展声乐教育的目的在于推动我国声乐文化的继承与发扬，并推动声乐的普及以及社会大众音乐素养的提高。从这一发展目标来看，声乐教育不仅仅应当是少数具有声乐天赋的人所具有的特权，而应当是整个社会以及全部社会大众需要共同承担的视野。作为音乐艺术中重要的表演形式，声乐可以在艺术家的演绎下体现出精湛且令人折服的技巧，同时声乐教育可以培养出更多优秀的声乐艺术专业人才，这对于我国艺术事业的发展具有着重要意义。但是不能忽略的是，声乐艺术是对人的情感进行表达的艺术，同时具有着调整生活、陶冶情操以及净化心灵的作用，只有在这种普遍意义得到发挥的前提下，才能够最大化的实现声乐艺术以及声乐教育所具有的价值，因此在声乐教育的发展中，不仅要重视声乐艺术专业人才的培养，同时要将声乐教育渗透到婴幼儿教育、小学教育、中学教育、高职教育、高师教育、高效教育甚至成人教育与继续教育工作中，通过增加声乐教育的覆盖面来强化我国声乐教育体系的系统性。因此，在当前声乐教育的开展中，声乐教育体系的继承性、连续性以及严密性欠缺，教育过程与教育方法存在一定随意性和质量有待进一步提高等问题都应当引起声乐教育从业者的重视，从而推动我国声乐教育的不断深化。
（二）教学队伍的转型
我国声乐教学队伍的发展与建设主要体现在两个方面：一是对现有师资开展培训与继续教育；二是通过声乐教育来对未来师资开展培育。在我国声乐教育中，受到应试教育的影响以及声乐技法所带来的困扰，声乐演唱技巧得到了教师与学生的普遍重视，因此，无论是何种等级、何种性质的声乐教育，都容易将技能当做对教师做出衡量的重要标准。但是事实上，一个优秀的声乐教师不仅需要掌握良好的声乐技巧，同时需要具备开展学术研究的能力、深厚的声乐文化底蕴以及较高的教学能力，从而在掌握声乐教育理论与声乐教育方法的基础上提升自身的学术素养和实践能力，在推动声乐教学质量提高的基础上来实现我国声乐教育的发展。在我国声乐教育的发展中，教师队伍建设与声乐教育发展的速度和方向具有着紧密的关系，因此无论是对现有师资的培训还是对未来师资的培养，都应当重视实现从技能型向复合型的转型。在此过程中，我国声乐教育有必要从以下几个方面做出努力：
一是突出声乐教学目标与声乐教师招聘、考评标准之间的联系，并以实现声乐教学目标为依据来强化对教师队伍的引导；
二是声乐教学中课程的设置以及教学方法的选择需要体现出与声乐教育观念更新与转变的联系，从而推动我国声乐教育改革实践的开展；
三是重视提升声乐文化成绩在艺术类考生录取成绩中所占有的比重，从而解决艺术类考生甚至之后声乐教师队伍文化素质有待提高的问题；
从对笔者的工作单位及其它艺术培训中心的观察，成人声乐的学习者主要有学前教育教师、从事音乐个体教学的教师、艺术类师范院校毕业的学生和来自企、事业单位离退休的爱好者。他们所呈现的特点是:
（一）学习者年龄一般偏大，工作中和生活上的事情比较繁琐，课后很少有时间和精力去练习所学内容，对声乐的发展要求并不是很高，所以很少能够坚持学习。（二）声乐演唱技能水平偏低，相关理论知识匮乏。
（三）能够比较认真、刻苦练习，学习声乐知识积极主动。
二、因材施教成人声乐教学要分析
并掌握学生的个体特点，清晰看到学生具有的优点与缺点，遵循成人的培养目标，把理论知识的学习和实践能力相结合，为每一位学习者制定可行的教学方案，选择更加合理的教学内容。目前的成人声乐教学基本上都是专业音乐学院院校的教学模式，在专业技能训练和理论知识传授方面偏重前者，结果是学生毕业后由于理论知识的匮乏，只能演唱，不能教学，所以我们应取长补短建立科学的成人声乐教学。如：教学过程中，教师对成人声乐学习者应尽量避免过多讲专业术语，这样会让其觉得枯燥乏味，将专业术语转化为生动且容易理解的语言进行教学，这样会起到事半功倍的效果。还有就是每个人的嗓音条件不一样，在初学的时候要让成人学习者了解自己特有的嗓音条件，而不会盲目的模仿他人的音色，造成声音不自然，更不用说感动听众了，这样也避免了打消其学习的积极性和自信心。众所周知，声乐中的五个元音的发声练习，并不是适合每一个学习者，只有选择最适合自己的，才能唱出最自然的声音。
三、不同民族的音乐概念
从历史角度看，汉族“音乐”的概念，音乐与诗词曲是缺一不可的，曲牌的表达与“曲式”不能划等号，而西方音乐的不同在于，曲式的结构是第一位的，歌词与其相比是次要的，中国多民族音乐融入地方的方言，特别讲究歌唱发声特色比“曲式”更为重要。所以在成人声乐教学过程中，不能单一的认为只有一个声音概念。不同文化的音乐概念、没有统一的标准。不能说哪一种声音是正确的，哪一种个声音是错误的，只有唱出来的声音是自然的、优美的、和谐的，才会与听众产生共鸣。
四、对成人声乐教学的建议
（一）中西合璧。由于现如今的中国声乐教学内容主要分为两方面：一是偏重于西方的歌剧为主，二是主要以中国民族音乐特别是汉民族的为主，故此，把一体的音乐文化与多元文化音乐视野结合尤为重要。对基本的发声原理进行科学而有效地结合。
（二）声音概念的形成。不同文化的音乐对声音的概念有着不同的解释，不能仅仅考虑单一的西方音乐学知识论或者中国民族音乐，还应该有着多元性的解释，使其更加合理。
（三）树立正确的音乐价值观，不要认为只有国外的发声方法先进，凡是中国的发声方法就落后,应该充分利用科学的教学方法和建立多元的音乐价值观。
（四）和谐的教学方法。演唱者诠释作品过程中会涉及不同民族音乐的风格，这也是声乐作品演唱魅力之所在，作为教师不能偏重使用某一种，应该是多种风格都让学习者了解并掌握,保持和谐的教学风格。
五、结语
目前我国很多高师院校的声乐教学课主要采取小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简单的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应根据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让学生在掌握声乐理论知识的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织学生之间进行传统音乐文化交流，讨论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培养学生声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。社会实践课可以让学生走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。通过社会实践，学生能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了学生对于传统音乐文化的认识，激发了学生学习声乐的兴趣，让学生真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。
二、师资知识结构的改善
声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐教师在教学过程中起着十分关键的作用。教师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的经验来指导学生进行学习，所以教师教学文化素养的好坏直接影响学生学习的效果。教师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化知识结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证学生更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的积极自主性，丰富自身的音乐文化素养。
三、结语
摘要:作为文艺复兴时期兴起的一种独特的歌唱流派，美声唱法拥有完整的科学发声体系，而我国的声乐艺术在发展中则强调美声唱法与民族唱法的有机结合，通过对声音、形式的合理选择，增强声乐艺术的表现力，可见美声唱法对我国声乐艺术的影响。本次研究将着重对美声唱法在中国的起源于发展进行深入分析，探究了美声唱法与中国声乐艺术的异同，并对美声唱法对中国声乐艺术的影响作出了思考，为我国声乐艺术创新发展提供参考.
关键词:美声唱法；中国声乐艺术；异同；影响
作为声乐艺术中极为重要的组成部分，美声唱法最初起源于17世纪的意大利，经过多年的实践发展，美声唱法已经成为一门世界性声乐艺术，对欧洲、乃至全世界的声乐艺术产生了深远的影响。近年来，我国的声乐艺术得到了卓有成效的发展，美声唱法的传入不仅改变了人们对声乐艺术的认识，而且引起了社会各界尤其是艺术界对民族音乐的反思，因此，对美声唱法对中国声乐艺术影响的研究有着一定的实践意义与社会价值。
1美声唱法在中国的起源、发展
美声唱法最早于二十世纪三四十年代通过公派国外留学生及国外声乐教师引进传入我国。在美声唱法传入初期，国人对该艺术相对陌生，在声乐教师及各类文化交流教育工作的支持下，美声唱法艺术模式在我国初步形成，这在一定程度上推动了美声唱法在我国的发展。
二十世纪五六十年代，国外著名美声歌唱家到我国进行了示范性教学，主要对美声发声方法、发声练习方法以及发声技巧等进行讲解，与此同时还提出了强调关闭唱法，引发了国人学习美声的热潮，推动了我国声乐艺术的发展。改革开放以来，随着文化交流的日益密切，国外著名歌剧大师、男中音歌唱家到我国进行讲学，传授了美声的歌唱技能、技巧，涉及到声乐教学的各个方面，其在一定程度上提升了我国声乐训练的整体水平。90年代后，世界著名歌唱家阿米玲到我国讲学授课，除了对歌曲演唱技巧的讲述外，还对部分作品进行了具有针对性的阐释与指导。受中国传统文化的影响，我国社会所能接受的美声强调的是声情并茂，要求在确保美声声音优美的同时，能够传达情感，这也是美声唱法在我国传播的一个重要特点。
2美声唱法与中国声乐艺术的异同
2.1美声唱法与中国民族声乐的共性
美声唱法与中国民族声乐的共性首先表现为呼吸位置的共同性。我国民族声乐及美声唱法都强调呼吸的顺畅性，其不仅是发声的原动力，更是歌唱的重要基础，在歌唱中要确保声音连贯、流畅，做到吐字清晰，并能够实现对音量强弱的有效控制，呈现出完美的演绎效果。其次，美声唱法与中国民族声乐在高位置声音安放方面也具有一定的共同性，我国民族声乐主要借鉴的是京剧唱腔，美声唱法则更多借鉴了西洋歌剧唱法，这一技巧能够在一定程度上增强声音的内在感染力。另外，我国民族声乐强调歌唱声音要上下贯通、流畅自如，而不是挤塞喉咙；美声唱法也明确强调歌唱要打开喉咙，两者具有一定的相同之处。
2.2美声唱法与中国民族声乐的差异
首先，表现为共鸣器官运用的差异。美声唱法强调的是头腔、喉咽腔、口腔、鼻腔等所有共鸣腔体的整体共鸣，尽可能确保同时并用，体现各腔体的共鸣优势，增强艺术感染力。在发音技巧方面，多采用的是上下垂直柱状共鸣通道发声。而中国声乐艺术的共鸣则相对单一、清淡，主要包括口腔共鸣、鼻腔共鸣与头腔共鸣，这种差异主要是由于民族唱法与美声唱法燕子、润腔的不同造成的。另外表现为演唱艺术追求的差异。美声唱法关注声音的美感，强调技巧性突破，在确保歌唱技巧的基础上，尽可能达到音质的清纯、饱满，实现对气息的持久控制，呈现出宽阔、柔韧的演唱风格。而我国民族唱法则更多保留了传统的美德，呈现出清灵、委婉、飘逸的嗓音特色。
3美声唱法对中国声乐艺术的影响
艺术的发展与进步往往依托于不断的交流与相互借鉴。近年来，随着我国声乐艺术的发展及中外音乐艺术的交流融合，美声唱法在中国声乐艺术中不断渗透，对我国声乐艺术产生了深远的影响，主要体现在以下几个方面：
3.1对中国声乐学派发展的影响
我国传统的声乐艺术主要为戏曲，其在具体的演唱中多采用本音，且音域较窄，注重自行腔圆、悠扬绵长，以描述故事与情感为主，具有浓厚的东方特色，与世界声乐文化融合相对困难。而作为中西方声乐文化联系的重要纽带，美声唱法在中国的传入也将西方文化融入到我国声乐艺术中，对我国声乐艺术发展产生了一定的影响。当前我国的戏曲艺术中不乏美声唱法，美声唱法以戏曲的结合成为现代民族声乐的艺术框架，民族声乐艺术不断完善，歌唱形式得到了丰富与发展，并诞生了一批著名的民族艺术歌唱家，使我国的声乐艺术走出国门，走向世界。
3.2对中国艺术歌曲创作的影响
美声唱法的引入是我国对西方声乐文化有了新的认识，并对中西方声乐文化做出了对比分析。老一辈声乐艺术家针对美声唱法传入的现象，提出取其精华、去其糟粕，为我国声乐艺术发展带来了一个新的契机。20世纪30年代，我国声乐艺术家将美声唱法特点融入到艺术歌曲创作中，出现了大批以美声唱法为核心的优秀抗战歌曲。20世纪50年代，美声唱法技巧与中国声乐艺术实现了更进一步融合，使我国的艺术歌曲内容得到了丰富与发展，逐渐与世界接轨，著名的有《草原之歌》、《我站在铁索桥上》等。
4结束语
随着世界文化的交流与融合，美声唱法对中国声乐艺术的影响更加凸显。尽管美声唱法与中国声乐艺术存在着较大的差异性，然而在文化艺术交流、碰撞过程中，两者呈现出融合发展趋势。基于当前我国声乐艺术的发展，必须注重对美声唱法的合理引入，在借鉴的同时扬长避短，满足人们多样化的审美需求，促进我国声乐艺术长远发展。
参考文献
[1]颜雄心.美声唱法在我国传统民歌声乐唱法中带来的影响[J].北方文学旬刊,2016,14(08):186-186.
