舞蹈演员作为舞蹈艺术的表现者,其自身修养对于舞蹈演员在舞台上的综合表现具有重要意义。舞蹈演员在舞台上进行表演的过程是一个不断接受新挑战以及不断学习新知识的过程。下面是小编为大家整理的应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告的内容，希望能够帮助大家，欢迎阅读!
应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告一：
时间飞逝，又一个学期接近尾声了，回顾一学期的教研组工作，感触很多。在领导的信任与指导下，我接任了舞蹈教研室主任工作，接任这个工作的第一天起感觉肩上多了一份责任，多了一份信任，多了一份动力。从一开始的懵懵懂懂到现在的思路清晰，从杂乱无章到今天的井井有条，我成长了，作为一名幼师人，一名艺术系舞蹈教师，收获最大的是领悟了幼专的精神和魅力，明确了作为幼专人应该具备的素养和情操。下面对本学期工作总结如下：
一、加强业务理论学习转变教育教学观念，为全面推进新课程改革奠定了坚实的基础。本学期我组坚持以德育为核心，以人为本，以课堂教学素质化为基础，积极探索新课程改革，全面提高教育教学质量。舞蹈教研组全组人员积极参加学校政治学习，拥护党的教育方针。关心国事，注意时事动态，积极投身教育改革。能坚持正确的舆论导向，工作中关心爱护学生，注意言行，为人师表。深入学习《课程标准》和《课程标准解读》，把新课程改革做得更好，并且不断加强现代教育理论的学习，积极转变教育教学观念，进一步确立了“一切为了学生的发展”的思想，切实提高自身的理论素养，把实施新课程改革转化为我们的自觉行为，让学生得到充分、全面的发展。
二、加强教研组常规管理，在“严、细、实”上下工夫，向管理要效益。本学期我教研组认真教学并配合教导处加强对各项工作的检查，主要包括：教学常规、备课笔记、听课笔记、进修笔记的检查，作业布置、反馈检查等，情况较好。做的不足的地方有：对舞蹈教室管理不够、对新教师制度要求不明确。
三、开展各种教学研讨活动，提高教师业务水平。本学期舞蹈教研组全体成员积极参加省内高校等部门组织的毕业生汇报和公开课教学观摩活动，提高了实施新课程的业务能力。注重对提高学生学习兴趣的方法、方式的研究，开展参与式、情景式、互动式的研讨，特别是针对学前教育专业的艺术课程教学策略的研究。
四、丰富校园文化生活，努力营造人文和谐、健康向上的校园文化氛围。这一年里，在舞蹈组每位老师的共同努力下我们顺利完成了各项演出和比赛，并取得优秀成绩。从3月份的孔学堂开学典礼演出到9月份的海峡两岸幼儿教师交流活动，舞蹈组全体教师积极参与，认真负责的排练指导学生。所有演出活动，取得省市领导的一致好评。
经过这一年的共同努力，舞蹈组教学教研工作又上了一个新的台阶，每位教师从教学理念到教育教学方式方法都有较大的改进。当然，我们也不是每件事都做得很完美，能意识到这一点相信在今后的教育教学教研工作中，我们将会更加严格要求自己，争取有更出色的表现，最后，感谢我们舞蹈组每一个位老师对我工作的支持和理解，感谢系领导对我的关心和鼓励，感谢校领导对我的信任和肯定，不断提升自己的能力，做一名优秀教师。
应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告二：
转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结舞蹈表演岗位工作实习这段时间自己体会和心得：
一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。
在舞蹈表演岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合舞蹈表演岗位工作的实际情况，认真学习的舞蹈表演岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。
在舞蹈表演岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在舞蹈表演岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对舞蹈表演岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据舞蹈表演岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点， 尽心尽力完成舞蹈表演岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
三、转变角色，以极大的热情投入到工作中。
从大学校门跨入到舞蹈表演岗位工作岗位，一开始我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开始的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。
四、发扬团队精神，在完成本职工作的同时协同其他同事。
在工作间能得到领导的充分信任，并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时，还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队，才能实现最大的价值。实习期的工作，让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精髓是共同进步。没有共同进步，相互合作，团队如同一盘散沙。相互合作，团队就会齐心协力，成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈，其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
五、存在的问题。
几个月来，我虽然努力做了一些工作，但距离领导的要求还有不小差距，如理论水平、工作能力上还有待进一步提高，对舞蹈表演岗位工作岗位还不够熟悉等等，这些问题，我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决，使自己更好地做好本职工作。
针对实习期工作存在的不足和问题，在以后的工作中我打算做好以下几点来弥补自己工作中的不足：
1.做好实习期工作计划，继续加强对舞蹈表演岗位工作岗位各种制度和业务的学习，做到全面深入的了解各种制度和业务。
2.以实践带学习全方位提高自己的工作能力。在注重学习的同时狠抓实践，在实践中利用所学知识用知识指导实践全方位的提高自己的工作能力和工作水平。
3.踏实做好本职工作。在以后的工作和学习中，我将以更加积极的工作态度更加热情的工作作风把自己的本职工作做好。在工作中任劳任怨力争“没有最好只有更好”。
4.继续在做好本职工作的同时，为单位做一些力所能及的工作，为单位做出自己应有的贡献。
应届毕业生舞蹈演员的工作总结报告三：
在即将结束的一年里，在剧团领导和各位同仁的关心和支持下，我顺利完成了剧团交给我的各项任务，下面就将我一年的工作总结汇报如下，敬请大家批评指正。
一、学习理论提高政治思想素养。
一年来我始终把提高自身政治素质放在首位，持之以恒地学习马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想，并坚持理论联系实际把学习理论与提高观察分析问题的能力结合起来，注重从政治上、全局上观察、分析和处理问题与文艺工作实际结合起来，提高自身修养。
二、不断学习，力争高效完成工作任务。
未来的竞争实质就是学习的竞争，谁学习得更快、理解得更深，谁就会走在发展的前列。在竞争日趋激烈的今天，职场人面临着社会、技术高速发展和高频变革的挑战，面临着更新观念和提高技能的挑战，因此要建立终生学习的目标。因此我在工作的闲暇之余，通过网上查找、浏览专业刊物、观看光盘等方式进行自我学习与提高，从不懂到懂，直到成为专业能手。
三、搞好同事关系，促进共同提高。
要做好一项工作，经常要与别人合作，在取得成绩之后，要求共同分享，切忌处处表现自己，将大家的成果占为己有。提供给他人机会、帮助其实现生活目标，对于处理好人际关系是至关重要的。替他人着想还表现在当他人遭到困难、挫折时，伸出援助之手，给予帮助。良好的人际关系往往是双向互利的。要抽时间和同事打成一片。培养自己多方面的兴趣，以爱好结交朋友，也是一种好办法。另外，互相交流信息、切磋自己的体会都可融洽人际关系。所有的人都需要不断的学习和实践、才能臻于娴熟。
四、有付出就会有成绩。
1、今年是县60周年大庆之年，遵照县委县政府的要求，由歌舞团担任60周年县庆专场演出，整台晚会得到了领导以及社会各界的好评，我很荣幸参加了这次演出，在晚会当中演唱了钱团长作词，马德明作曲的《阿米噶卓》以及六人组合唱《白牦牛的故乡》。
2、后半年，歌舞团又新作了几首反映华锐大地的歌曲，由钱团长作词作曲的《美丽的华锐喜姆》旋律优美，歌词动人，我也很庆幸演唱了这首歌曲，虽然还没达到最美，但是我也从中慢慢发掘了自己真正的声音，同时也有助于我更好的去处理新歌曲，从而提高自己的演唱水平。
关键词：幼小衔接；幼儿园教育；小学教育；舞蹈
中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）19-0216-02
一、引言
舞蹈教学对于培养儿童德智体的全面发展具有重要作用。舞蹈可以促进儿童的骨骼发育，提高孩子的生理素质，培养幼儿良好的专注力和自我表达能力，开发儿童的想象力和创造力。传统教育理论中存在幼儿园教育与小学教育两元分立的情况，具体体现在教学方式的不同和教学任务的轻重上，前者以游戏切入为主，教学任务相对轻，后者则以专项教学为主，教学任务相对较重。两者的差异性有可能会导致儿童在幼小舞蹈衔接过程中因环境变化、教师变化、学习任务变化感到焦虑甚至厌学，对儿童的身心健康和未来发展产生不利影响。幼小的衔接是整个教育过程的首个衔接阶段，是幼小教学连续性和阶段性的统一，对整个小学教育的影响不容忽视，为使儿童能够适应进入小学阶段后的舞蹈学习，迫切需要建立和完善幼小教育的过渡机制。幼小衔接工作一般分两个阶段，一为幼儿园大班，该阶段注重培养儿童良好的学习习惯；二为小学一年级，该阶段的重点在于如何帮助儿童适应全新的学习环境。要做好舞蹈课程的衔接工作，这两个阶段缺一不可[1]。
二、课程衔接的理论依据
心理发展观认为人的心理变化是连续的，但在客观因素的作用下，心理的变化发展又呈现出某种阶段性，而后一阶段则建立在之前阶段的基础上。两个阶段之间并不是毫无关系的骤变，而是系统联系的量变耦合所形成的质变，即彼此之间是存在心理交集的。儿童心理发展显然遵从上述规律，需要经历量变到质变的连续性过程，是阶段性和连续性相辅相承的结果。学习知识、接受教育，这是构建儿童内心世界以及实现心理发展的重要内容。儿童舞蹈的学习同样存在连续性与阶段性耦合的问题，因而做好幼小舞蹈课程的衔接就显得十分重要。
对儿童而言，引起幼小衔接过程中阶段性变化问题的客观因素有很多，概括说来主要包括以下六点：（1）教学者的身份和形象发生变化。从教学进度相对缓慢的幼儿园教师变为教学进度相对较快且要求更为严格的小学教师。（2）教学方法发生变化。从依靠游戏为主的教学模式转变为以快速学习为主的教学模式。（3）行为规范发生变化。比较而言，小学拥有更严格的校规约束学生的行为习惯，另外，幼儿园阶段不规范的舞蹈动作在小学学习阶段将会被纠正。（4）社会关系发生变化。进入陌生环境，小学生需要结交新的朋友，在新的集体中重新自我定位。（5）学习要求发生变化。家长、教师对孩子各方面的要求都将发生从无到有或从轻到重的变化。（6）学习环境发生变化。儿童从相对自由的学习环境进入约束性更强的小学学习环境。这六点客观因素比较全面地概括了幼小衔接中的差异性，因而迫切要求做好幼小的衔接工作，保障儿童适应新的学习环境，更快进入小学舞蹈学习阶段，为未来的舞蹈学习打下坚实基础[2]。舞蹈教学是素质教育的重要环节，儿童阶段的舞蹈教育对于儿童的全面发展具有重要作用，通过舞蹈教学可以培养儿童的审美能力和各方面的综合素质。随着生活水平的提高，多数家庭开始重视儿童舞蹈教育，舞蹈成为儿童学习之余的重要文艺活动。在儿童舞蹈教育中，小学教育阶段的课程衔接至关重要。幼儿园阶段，舞蹈教学主要以基础体态学习为主，穿插部分汇报演出，例如许多学校在校庆日和家校开放日举办舞蹈表演活动。幼儿园阶段舞蹈教学的主要目的在于让儿童了解并熟悉舞蹈的艺术形式，而小学舞蹈教育则更重视对舞蹈审美能力的提高，这种审美能力包括对舞蹈动作本身的欣赏、对主题思想的理解、对艺术特征的分辨。具体说来，幼儿园阶段与小学阶段的舞蹈教育在目的和形式上都存在较大差异，要想实现儿童从幼儿园进入小学阶段的合理过渡就必须做好舞蹈课程的衔接工作。
三、舞蹈课程的衔接思路
幼小舞蹈衔接的关键在幼儿园舞蹈课程的铺垫上，幼儿园在后续开展的舞蹈教育中应当总结儿童前期的舞蹈教育，并在此基础上，适当增加迎合小学舞蹈教育的相关内容。如在进行常规舞蹈教学的过程中，尝试讲解各舞蹈动作间的内在联系，引导儿童欣赏舞蹈动作之外的美感，帮助孩子初步理解“美”的概念。除此之外，还应当在小学一年级阶段通过课外舞蹈训练巩固儿童在幼儿园阶段接触的舞蹈内容，使舞蹈体态基础训练不至于突然中止而造成再次学习新内容时的不适应性，力求实现幼儿园舞蹈教学到小学舞蹈教育之间的自然过渡[3]。
四、幼小舞蹈教育衔接的实践路径
1.学龄前的幼儿园教育准备。作为儿童学前教育的启蒙阶段，幼儿园对儿童的学龄前教育有重要作用。幼儿园教育有助于培养儿童对舞蹈的浓厚兴趣，发挥儿童自身的特长和天分，为小学舞蹈的深入学习打下基础。同时，相比较一对一式的舞蹈教学来说，幼儿园集中式的小班化教育有助于培养儿童进入小学教育后的适应能力，快乐学习。幼儿园应当做好儿童入学前的准备工作，注重对儿童舞蹈兴趣的培养和舞蹈基础的教学，例如对儿童舞蹈学习态度和舞蹈领悟能力的培养。幼儿的年龄太小，属于骨骼和肌肉发育迅速阶段，具有极强的可塑性，在幼儿园教育阶段进行舞蹈教学，能够在矫正儿童不良形体习惯的同时培养儿童对艺术的感知能力，促进儿童身心素质的全面发展。
2.改革小学阶段舞蹈教学方法。步入小学教育以后，儿童面临更全面的德智体美劳教学，在做好多方面培养工作的同时兼顾舞蹈培养，舞蹈教学的衔接工作就显得十分重要。舞蹈教学可以发挥儿童的个性和创造力，促进儿童在小学教育过程中其他能力的培养，增强儿童的观察能力和理解能力。小学教育过程中应当注重儿童舞蹈基础能力的深化以及对舞蹈艺术领悟能力的培养，提高儿童的自我表现能力和审美能力，同时还要注重集体意识的培养，让儿童在集体中得到自我能力的锻炼[4]。其次，针对儿童性格和体质等的不同，在小学舞蹈教学中应选取适合不同小学生特点的舞蹈教学方法进行有针对性的培养，因材施教，发挥儿童的长处，弥补其自身的不足，激发儿童对于舞蹈艺术的浓厚兴趣，促进学生全面发展。
3.注重舞蹈教师在教学中的作用。舞蹈教师对儿童舞蹈学习的影响十分重要。儿童步入小学教育的初级阶段后，离开家庭进入学校，教师成为孩子心中的绝对权威，老师的指导在孩子心目中的地位甚至会大于家长的教导。因此，作为舞蹈初级教育阶段的引导者，小学舞蹈老师应当善于发现儿童的特长，合理安排舞蹈教学计划，有针对性地开展舞蹈教学工作。同时，对于儿童舞蹈学习的评定工作，舞蹈教师应当充分考虑儿童的心理承受能力，不要过度划分不同学生间的差距，避免对儿童心理上造成伤害[5]。
4.培养良好的师生关系。无论是幼儿园还是小学一年级阶段，良好的师生关系都至关重要，在小学舞蹈教育中建立起良好的师生关系有利于幼小舞蹈课程的衔接。良好的师生环境能够激发儿童对于舞蹈艺术的浓厚兴趣，进而提高儿童进入一年级以后的适应能力。培养良好的师生关系应当注意以下几个方面：首先是尊重学生，建立平等的师生关系，不随意呵斥学生，以温和的态度开展舞蹈教育工作；其次要肯定不同儿童的独特性，做到有针对性的舞蹈培养；最后，多鼓励和表扬学生，不随意批评指责学生在舞蹈学习中存在的过错。
5.家庭学校相互配合。对于儿童入学前的教育工作，家长多注重于校规校纪和与人相处的教育，缺乏对于儿童初入小学的适应能力的培养。进入小学教育阶段后，儿童将面临更多的课程学习，在实行综合培养的同时开展舞蹈教育，小学生将很难适应小学教育的新环境。因此，学校应当充分协调小学生文化课程和舞蹈教学之间的关系，尊重学生，充分发挥儿童的舞蹈天赋，同时主动开展学生与老师之间的沟通与交流工作，发现儿童在舞蹈学习中的不足，及时纠正儿童在舞蹈学习中的错误动作，引导小学生适应新的教育环境。此外，家长应当积极配合老师，帮助儿童适应小学教育的新环境，转变教育观念，让孩子更快融入学校的大集体[6]。
五、总结与建议
幼儿园是儿童教育的启蒙阶段，一年级是人才培养的基础教育环节和整个义务教育过程的起步阶段，是保障未成年人身心健康发展的教育根基，二者的衔接至关重要。幼小教育的衔接直接关系到教育根基的稳定。舞蹈课程的学习有助于培养儿童独特的个性，有助于激发幼儿潜能、促进儿童智力发展。因此，我们应重视幼小舞蹈课程的衔接，促使儿童顺利踏入一年级的义务教育，适应衔接阶段的舞蹈教学，发挥自身特长，展现自我魅力。相比幼儿园舞蹈教育而言，小学舞蹈教育的内容更加丰富，同时还要兼顾好儿童综合素质的培养，做好幼小舞蹈课程的衔接工作关系到儿童对于舞蹈的深入学习。幼儿园、小学、家庭三方应当充分配合，做好幼小舞蹈教育的衔接，通过三方协调一致，形成教育合力，发挥舞蹈教育的整体效应，从而实现儿童从幼儿园舞蹈教育阶段到小学舞蹈教育阶段的平稳过渡。
参考文献：
[1]许芸芸.高师小学教育专业舞蹈课程体系的建构与实施[M].湖南师范大学出版社，2012.
[2]关旗琳.基于儿童视角的幼小课程衔接研究[M].上海师范大学出版社，2014.
[3]何洪涛.试论小学教育的基础性特征[J].延边教育学院学报，2009.
[4]邬春芹.西方发达国家促进幼小衔接的国际经验[J].比较教育研究，2009.
聋人舞蹈教育一直是我国特殊教育中一个不可或缺的组成部分，随着特殊教育事业的不断发展，聋人舞蹈教学方式已发生了根本变化。早期舞蹈教师通过借助震动地板、击打鼓等传统方式训练学生的节奏感，教学内容也相对简单。现在聋人舞蹈教学逐步向旋律性、艺术型、多元化的方向发展，教学方式也从自然发展向模仿教学与自主学习相结合进行转变。在这个转变过程中，多媒体无疑发挥了巨大的作用，本文结合个人多年实践工作经验，就多媒体在聋人舞蹈教学中的应用进行探讨和分析，希望能起到抛砖引玉的作用。
关键词：
多媒体；聋人舞蹈；教学
随着社会的不断发展，以新时代新形势为大背景，新技术不断进入到各个领域，在聋人教育教学中，多媒体技术得到广泛应用，这也将成为未来聋人教育发展的趋势。为了完善聋人舞蹈教学，多媒体辅助教学在如今的教育改革中承担着非常重要的责任。
1在聋人舞蹈教学中应用多媒体的必要性
聋人的舞蹈教学与其他聋人基础类型的教学在培养目标上发生了根本性的变化，传统的教学方法已经完全不能适应新的教学目的。随着科技的不断发展和被广泛应用，传统舞蹈教学方法再也不能完整地表达出舞蹈课程规范的概念、术语和一定难度的舞蹈动作，为了讲明舞蹈术语和舞蹈动作，教师可能需大量板书和时间进行示范，最终也许花费大量时间也没完成教学目标。当多媒体引入舞蹈课堂教学中，将极大方便教师，多媒体教学有许多传统教学方法不可比拟的优势，如信息量大、化繁为简、化易为难、化静为动、化快为慢等，它能将一些说不清道不明的知识形象、生动、直观地展示给学生。此外，运用得当的多媒体会有其他教学手段达不到的教学效果，极大增强了舞蹈课堂的趣味性和学生的主动参与能力，充分调动起聋人的其他感官器官来参与其中，激发起学生的学习兴趣。
2多媒体技术的应用
多媒体教学顾名思义就是将多媒体技术与舞蹈教学相结合的教学模式，主要体现为结合舞蹈教学内容运用视频、动画、字幕等资源整合设计制作成课件作为教学的辅助手段，使其教学形式多变，教学内容更丰富，教学氛围更富有趣味性和创造性，而为更好地发挥多媒体作用，使聋人得到方便，结合实践经验，我认为应该注意以下几个方面的问题：
2.1认真看待舞蹈课件的研发舞蹈课件作为舞蹈教学信息的载体和教学辅助手段，它的好坏关系着“聋生”掌握舞蹈知识和舞蹈动作的效果，作为舞蹈课件设计者要熟悉舞蹈教育理论和教学实践，在充分掌握舞蹈教学知识、教学内容和教学规律的同时并了解“聋生”的认知规律和学习特点，只有这样，在课件的制作和研发时才能在视频的创意、动画内容结构、字幕脚本写作格式等方面提供充分的见意和思路，才能设计和开发出高品质的课件，才能真正使“聋生”在多媒体教学的舞蹈课堂中获益。
2.2重视学生在课堂中的地位我们不应把残疾看作缺点，而是要当成一种特点，在我们最初特殊教育事业的发展阶段，教学内容和教学方法的制定是依据聋人听力障碍的特点而进行的，借此通过强烈的震动来传递信号，以此让聋人来获取节奏的信息。随着社会日益进步和教学实践的不断深入，舞蹈基础教育方式不再适应现在“聋生”的发展，而
是更偏向于利用聋人敏锐和细腻的观察力即模仿能力强的特点来进行教育。这种情况下，舞蹈学习者由被动学习成为主动者，他们通过主动性、创造性的学习，加工整合信息。2.3完整的系统工程多媒体技术运用是一项多方面人才共同参与的系统工程，拥有一系列环节，要有策划、设计、审定、制作等。拥有制作人员的软件必须保证教师和制作人员沟通每一个环节，抓住课件的关键所在，体现聋生的特点。同时，教师运用过程中，避免过分依赖多媒体，有时课件形式过分五彩缤纷，会导致学生过分关注形式，反而影响学习效果。
3多媒体在聋人舞蹈教学中的经验和问题
3.1多媒体在聋人舞蹈教学中的经验将多媒体运用到聋人舞蹈教学中会极大帮助学生理解舞蹈知识，提高学生的舞蹈技能。在推广多媒体过程中，及时总结经验。首先，适应一些不同学生的需求，学生各有特点，在课件的设计安排上不能用一条直线上下串联，要有一些分支程序，条条大路通罗马，多设计几条路径，这样可调动学生积极参与学习活动，充分发挥学生主体作用。其次，在运用多媒体电脑辅助教学，对教导者提出更高的要求，不可完全依赖多媒体，非重点的内容尽量有教师使用简明易懂的手语、身体示范来使学生认识了解。如若全部依赖多媒体反而造成没有重点，失去新技术的最初意义，严重阻碍师生之间的沟通交流。最后，在社会逐步认识到这一特殊群体时，聋人群体也越来越想要更加正规的训练，表演机会。春节联欢晚会上《千手观音》大获成功，向社会展示聋人高超的舞蹈功底，大大改变了社会公众对聋人的看法，同时，鼓励越来越多热爱舞蹈的聋人追逐自己的舞蹈梦想，实现人身价值。多媒体技术的普及，使更多聋人通过现代的设备和影像资料，达到他们模仿的效果。所以，多媒体给更多聋人机会学习舞蹈，并且也是他们实现艺术梦想的重要途径。
3.2多媒体在聋人舞蹈教学中的几个问题第一，一些年龄较大的舞蹈老师不够重视多媒体，将它看作可有可无的东西，还是坚持传统教育，不愿学习使用新技术，这种旧做法终会被淘汰，旧观念必需改变。第二，师资缺乏和学校重视度，聋人舞蹈教育在很多学校仍不被重视，开设舞蹈教学课程也很少，相对的师资就较缺乏，舞蹈教师学习和交流机会就较少，影响了教师学习新事物的热情和多媒体的应用与普及。第三，更新技术、增加开发力度，现在条件下许多媒体课件存在明显的科学性错误，或沟通不令人满意，有的设计不够精良。课件质量直接影响多媒体技术应用效果。虽多媒体技术在现代聋人舞蹈的应用刚开始，软件开发目前还存在一些问题，但相信随着现代教育技术理论的发展，多媒体教育技术以其独特的优势进入课堂，把优秀教师丰富的实践经验反映到教学课件中，推动教学质量的提高和教学效果的改善。但也必须看到，现代化教育手段只能在人的操纵下工作，它不可能完全代替教师的教学工作。
4总结
在过去，我们认为教导聋生学习舞蹈，只要能掌握手语就能胜任聋人舞蹈教学，但这种想法已随着科技的发展慢慢淘汰，也已不能适应未来聋人舞蹈教育的发展。我们相信，在和谐社会的发展过程中，随着社会公益性演出活动的频繁开展，提高聋人舞蹈教育师资的手语技能，开发较高质量的聋人舞蹈课件，提高教学质量，提高聋人舞蹈教师地位，使聋人舞蹈教学得到重视，不仅可推动聋人舞蹈教育的发展，还将进一步突出聋人舞蹈教育师资的专业价值，使他们成为建立和谐社会所需的特殊人才。
参考文献：
［1］郭景彪.聋人舞蹈无障碍教学方式的探讨［J］.现代特殊教育，2008（11）.
【关键词】新形势；舞蹈教学；改革发展
一、新形势下的高校舞蹈教学存在的问题
（一）教学意义。高校是舞蹈教学的重要阵地，是培养舞蹈人才的重要途径，通过专业化的舞蹈课程的开设，对学生进行针对性的培养，才能有助于提升学生学习的质量水平[1]。舞蹈专业和其他的专业都是组成高校教育体系的重要内容，也是提升学生艺术技能的重要途径，通过舞蹈教学就能不断提升学生舞蹈技术水平以及艺术水平，陶冶学生艺术情操，有利于学生保持优美体态，提高学生素质。（二）教学问题。一是教师资源力量有待加强。从高校的舞蹈教学现状中发现，教学中师资力量薄弱问题是比较突出的，缺乏专业化的舞蹈教师作为支撑，这就必然会影响舞蹈教学的整体质量和效率。在实际的教学当中，由于受到教师的年龄以及专业素质等各方面因素的影响，这就使得在具体的教学当中存在着一些不足，如不能科学地进行舞蹈指导，专业教学水平还有待提升[2]。二是学生主体性和基础性不强。新的教育发展形势下，要注重从整体上提升舞蹈教学的质量水平，转变教学观念和方法，只有这样才能真正有助于学生专业舞蹈知识的学习。但从实际现状来看，舞蹈教学当中对学生的主体性没有充分体现出来，学生的基础能力比较薄弱，给舞蹈教学增添了很大的难度，这就必然会影响舞蹈教学的质量。三是舞蹈教学没有注重综合性发展。在实际教学过程中，忽视对学生进行舞蹈文化内涵的引导，舞蹈课程没有和其他学科进行有机联系，从而造成教学效率低下的问题[3]。教学当中没有从深层次的角度进行考虑和理解舞蹈内涵，不注重将其和心理学以及美学等进行有机结合，这就必然会造成教学效率低下的问题。四是教学方式比较僵化。要想提高舞蹈教学的质量水平，就需要采用创新的教学方式，激发学生的学习主动性，这样才能真正有助于提升教学质量。但从实际教学情况来看，舞蹈教学的方式比较僵化，缺乏创新性，没有从创新角度出发展开舞蹈教学，忽视教学方式的科学性以及循序渐进的创新应用。舞蹈教学中所运用的设备不先进，没有和学生实际学习的需求紧密结合起来，这些都会影响舞蹈教学的质量。
二、新形势下的高校舞蹈教学改革的措施和发展
（一）新形势下的高校舞蹈教学改革的措施。面对新的发展形势，高校的舞蹈教学就要注重从多方面加以创新和优化，通过深化改革才能真正提升舞蹈教学的质量。其一，师资力量的强化。舞蹈教学的发展过程中，要注重从师资力量的强化方面着手落实，加强师资力量才能为开展高质量的舞蹈教学打下坚实基础。教师是舞蹈教学的根本，所以提高师资力量就显得比较重要。舞蹈教师资源的建设需要从多方面进行考虑，如在教师的选拔过程中就要充分注重选择有能力以及高素质和专业化的舞蹈教师，所选拔的舞蹈教师和实际舞蹈教学的要求要能相契合，只有这样才能真正有助于舞蹈教学活动的高效开展[4]。另外，要注重教师队伍的后期建设工作，注重组织教师进行开展专业化的培训工作，多种方式共同实施，如通过聘请讲师到校讲座，以及组织教师进行交流，从而提高师资力量。其二，注重学生差异化和主体性。高校的舞蹈教学工作要能和当前的新课程改革发展要求紧密结合起来，注重方法的综合性应用。在舞蹈教学中，要将学生的主体地位突出出来，调动学生学习的主动性，并尊重学生在课堂中的差异性，保障舞蹈教学的质量。教学当中按照因材施教的原则，对学生进行简单测试后来了解学生的舞蹈基础，在此基础上开展舞蹈教学活动，才能真正有助于提升学生的学习质量。这样能让舞蹈基础比较好的学生带动基础比较差的学生。夯实学生的舞蹈基础，为提升舞蹈教学的质量和效率起到积极促进作用。其三，提升舞蹈教学的综合性发展水平。舞蹈教学活动的开展要以培养学生的综合素质为基础，让学生在实际学习当中能综合性发展，这样才能真正有助于提升学生的学习质量，促进学生的可持续发展。舞蹈教学当中课程安排少的问题突出，所以在实际教学当中就为了能完成工作任务而进行缩减上课内容，这对舞蹈教学发展有着诸多不利影响[5]。所有要增加舞蹈教学课程的课时，注重综合性知识的融入，在舞蹈讲解当中能融入其他的知识内容，如将美学的知识点和舞蹈教学进行紧密融合，让学生对舞蹈的美有更多的认识。还要通过课余时间对学生进行积极培养，引导学生自主学习，这对学生可持续发展起到积极促进作用。其四，创新教学的方法。高校舞蹈教学当中对教学方法的应用是比较重要的，采用科学的教学方法才能真正有助于促进学生的高质量学习。所以教师在舞蹈教学中要及时转变教学观念，以学生为中心采用多样化的教学方法，改善教学的现状。教学方法是多样的，选择学生比较喜欢的类型加以应用，这是促进学生高效化学习的重要举措。将多媒体技术和舞蹈教学进行有机结合就显得比较重要，这是提升舞蹈教学质量水平的重要教学方法。多媒体技术的应用能结合实际的教学内容以及教学的进度进行科学设计，和学生实际学习的内容紧密结合起来，这样就能调动学生学习舞蹈知识的主动性。如在舞蹈动作的教学中，对于一些比较复杂的舞蹈动作的讲授，需要采用多媒体技术，将标准的动作呈现给学生，让学生依照标准动作进行练习，能够满足学生的需求。（二）新形势下的高校舞蹈教学发展。新形势下的高校舞蹈教学发展要和当前新的教学改革的要求相契合，教学的改革能够积极拓宽受众面，将学生的综合素质培养作为目标，能够和舞蹈艺术教学紧密结合起来，将教育的受众面积极拓宽。再者，舞蹈教学发展中，要注重提升软实力，也就是学生的艺术观赏力以及品评力等，这些都是舞蹈教学当中的一些软实力内容，是提升学生舞蹈综合素质的必要教学内容。在实际的教学当中就要对此充分重视，注重教学和改革发展两者之间的关系[6]。另外，舞蹈教学的发展要注重向着标准化的方向迈进，在实际教学当中能够完善舞蹈课程教学内容，从多角度进行分析，完善教学标准，从整体上促进教学的良好发展。
关键词：多媒体；聋人舞蹈；教学
随着社会的不断发展，以新时代新形势为大背景，新技术不断进入到各个领域，在聋人教育教学中，多媒体技术得到广泛应用，这也将成为未来聋人教育发展的趋势。为了完善聋人舞蹈教学，多媒体辅助教学在如今的教育改革中承担着非常重要的责任。
1在聋人舞蹈教学中应用多媒体的必要性
聋人的舞蹈教学与其他聋人基础类型的教学在培养目标上发生了根本性的变化，传统的教学方法已经完全不能适应新的教学目的。随着科技的不断发展和被广泛应用，传统舞蹈教学方法再也不能完整地表达出舞蹈课程规范的概念、术语和一定难度的舞蹈动作，为了讲明舞蹈术语和舞蹈动作，教师可能需大量板书和时间进行示范，最终也许花费大量时间也没完成教学目标。当多媒体引入舞蹈课堂教学中，将极大方便教师，多媒体教学有许多传统教学方法不可比拟的优势，如信息量大、化繁为简、化易为难、化静为动、化快为慢等，它能将一些说不清道不明的知识形象、生动、直观地展示给学生。此外，运用得当的多媒体会有其他教学手段达不到的教学效果，极大增强了舞蹈课堂的趣味性和学生的主动参与能力，充分调动起聋人的其他感官器官来参与其中，激发起学生的学习兴趣。
2多媒体技术的应用
多媒体教学顾名思义就是将多媒体技术与舞蹈教学相结合的教学模式，主要体现为结合舞蹈教学内容运用视频、动画、字幕等资源整合设计制作成课件作为教学的辅助手段，使其教学形式多变，教学内容更丰富，教学氛围更富有趣味性和创造性，而为更好地发挥多媒体作用，使聋人得到方便，结合实践经验，我认为应该注意以下几个方面的问题：
2.1认真看待舞蹈课件的研发
舞蹈课件作为舞蹈教学信息的载体和教学辅助手段，它的好坏关系着“聋生”掌握舞蹈知识和舞蹈动作的效果，作为舞蹈课件设计者要熟悉舞蹈教育理论和教学实践，在充分掌握舞蹈教学知识、教学内容和教学规律的同时并了解“聋生”的认知规律和学习特点，只有这样，在课件的制作和研发时才能在视频的创意、动画内容结构、字幕脚本写作格式等方面提供充分的见意和思路，才能设计和开发出高品质的课件，才能真正使“聋生”在多媒体教学的舞蹈课堂中获益。
2.2重视学生在课堂中的地位
我们不应把残疾看作缺点，而是要当成一种特点，在我们最初特殊教育事业的发展阶段，教学内容和教学方法的制定是依据聋人听力障碍的特点而进行的，借此通过强烈的震动来传递信号，以此让聋人来获取节奏的信息。随着社会日益进步和教学实践的不断深入，舞蹈基础教育方式不再适应现在“聋生”的发展，而是更偏向于利用聋人敏锐和细腻的观察力即模仿能力强的特点来进行教育。这种情况下，舞蹈学习者由被动学习成为主动者，他们通过主动性、创造性的学习，加工整合信息。
2.3完整的系统工程
多媒体技术运用是一项多方面人才共同参与的系统工程，拥有一系列环节，要有策划、设计、审定、制作等。拥有制作人员的软件必须保证教师和制作人员沟通每一个环节，抓住课件的关键所在，体现聋生的特点。同时，教师运用过程中，避免过分依赖多媒体，有时课件形式过分五彩缤纷，会导致学生过分关注形式，反而影响学习效果。
3多媒体在聋人舞蹈教学中的经验和问题
3.1多媒体在聋人舞蹈教学中的经验
将多媒体运用到聋人舞蹈教学中会极大帮助学生理解舞蹈知识，提高学生的舞蹈技能。在推广多媒体过程中，及时总结经验。首先，适应一些不同学生的需求，学生各有特点，在课件的设计安排上不能用一条直线上下串联，要有一些分支程序，条条大路通罗马，多设计几条路径，这样可调动学生积极参与学习活动，充分发挥学生主体作用。其次，在运用多媒体电脑辅助教学，对教导者提出更高的要求，不可完全依赖多媒体，非重点的内容尽量有教师使用简明易懂的手语、身体示范来使学生认识了解。如若全部依赖多媒体反而造成没有重点，失去新技术的最初意义，严重阻碍师生之间的沟通交流。最后，在社会逐步认识到这一特殊群体时，聋人群体也越来越想要更加正规的训练，表演机会。春节联欢晚会上《千手观音》大获成功，向社会展示聋人高超的舞蹈功底，大大改变了社会公众对聋人的看法，同时，鼓励越来越多热爱舞蹈的聋人追逐自己的舞蹈梦想，实现人身价值。多媒体技术的普及，使更多聋人通过现代的设备和影像资料，达到他们模仿的效果。所以，多媒体给更多聋人机会学习舞蹈，并且也是他们实现艺术梦想的重要途径。
3.2多媒体在聋人舞蹈教学中的几个问题
第一，一些年龄较大的舞蹈老师不够重视多媒体，将它看作可有可无的东西，还是坚持传统教育，不愿学习使用新技术，这种旧做法终会被淘汰，旧观念必需改变。
第二，师资缺乏和学校重视度，聋人舞蹈教育在很多学校仍不被重视，开设舞蹈教学课程也很少，相对的师资就较缺乏，舞蹈教师学习和交流机会就较少，影响了教师学习新事物的热情和多媒体的应用与普及。
第三，更新技术、增加开发力度，现在条件下许多媒体课件存在明显的科学性错误，或沟通不令人满意，有的设计不够精良。课件质量直接影响多媒体技术应用效果。虽多媒体技术在现代聋人舞蹈的应用刚开始，软件开发目前还存在一些问题，但相信随着现代教育技术理论的发展，多媒体教育技术以其独特的优势进入课堂，把优秀教师丰富的实践经验反映到教学课件中，推动教学质量的提高和教学效果的改善。但也必须看到，现代化教育手段只能在人的操纵下工作，它不可能完全代替教师的教学工作。
关键词：幼儿园；集体舞；教学难题；解决措施
一、制订详细的教学计划
幼儿学习特点、身体特点都是影响教学效果的主要因素，教师在制订集体舞蹈教学方案时应当尽量做到细致，确保幼儿能够接受集体舞蹈的要求。首先，在音乐节奏的选择上，舞曲需要欢快、富有动感、旋律优美。舞曲剪辑中最好有间奏，这样幼儿能够根据音乐间奏调整队伍的变化。其次，舞蹈编排最好能够适应当前幼儿的发展现状，过于简单或者过于复杂的舞蹈幼儿参与的兴趣都会受到打击。舞蹈动作编排遵循以下规律：意识从整体到局部、从不动到动、从单一到符合性的动作变化。在舞蹈中最好能够有2个以上的具有挑战性的舞动队伍变化。其次，在对形变换上，设置有规律性的变化，这样舞蹈队形能够保持整体一致，有助于幼儿记忆。集体舞队形的变换可以集中幼儿的注意力，增强幼儿逻辑思维。比如《喜羊羊与灰太狼》中，采用五路纵队、三个同心圆、螺旋形的形式，构造喜羊羊与灰太狼之间斗争的过程。其中由纵队队形向同心圆之间的转化较为复杂，幼儿稍有不慎就可能站错队伍。笔者就采用重复性与认朋友的形式提高幼儿之间的关联度，这样幼儿就能够记住自己的位置。此外，歌曲也是幼儿喜闻乐见的音乐，幼儿还会跟着哼唱，亲切感与熟悉度较高，比较适合幼儿学习。
二、构造富有“活性”的舞蹈课堂
集体舞的意义在于使小朋友在愉悦的氛围中获得成长的，大家一起团结合作，锻炼身体平衡能力、协作能力，实现锻炼身体的目标。教师对幼儿跳集体舞的要求不能过于严格，幼儿在强大的压力之下难免会产生抵触心理。所以集体舞教学还需要循序渐进，保持活性。
一是培养任务意识。在小朋友眼里舞蹈可能是大家一起玩乐的事，对此事的关注度比较低，往往是自己玩得高兴了就好，很少有任务意识。任务意识的培养有助于幼儿关注自身对集体舞的学习状况，真正融入学习中，这种任务意识能够加强幼儿对自己、班级、教师的重视，有助于培养幼儿团结合作的意识。意识是指导行动的主观动力，幼儿意识的缺失使集体舞教育成效明显处于较低的水平。教师在实践中需要将任务分段，每一段都有一个学习的目标，实现目标的幼儿将会获得物质奖励，没有达成目标的将不会得到奖励并且还需要加倍练习。有意识的奖惩制度能够使幼儿明确任务的重要性。
二是分层次推进集体舞课堂的进展。集体舞的难度是必然存在的，面对这一难题，教师可以采取逐层推进的形式将难度较高的队伍变化进行分层次教学。教师需要关注幼儿学习中的难点，将难点动作分解，比如上肢和下肢的动作分解练习，待熟练后可以放置在一起练习。
三是辅助手段运用。从幼儿心理的角度分析，多元化的方式总能够刺激幼儿的好奇心，激发幼儿的内在动力。学习成为幼儿的主动需求后，自然而然就会融入教学的情景当中。教师可以在教学过程中运用多媒体为幼儿播放集体舞的视频，使幼儿观看他人跳舞时的整齐、团队合作、舞台效果等等。此外，教师还需要为幼儿提供众多的舞蹈工具，工具的使用能够增强幼儿的愉悦感。舞蹈工具的使用能够帮助幼儿区分自己行动，不至于过于混乱。例如，有的幼儿拿扇子，有的拿花朵，两者都有自身明显的不同。
三、增强课后的拉伸度
一是将集体舞蹈生活化，生活化的集体舞蹈能够增强孩子对集体舞的感觉，提高孩子对集体舞身体的熟悉感。集体舞生活化的案例非常多，比如课间操选取简单的集体舞、进行集体舞的比赛等。或者构建舞蹈学习区，幼儿可以选取自己喜欢的道具进行跳舞。
二是给予幼儿展示集体舞蹈的机会。在观众面前进行表演对幼儿的心理和身体都是一种考验，幼儿经过舞台的锻炼体味紧张、幸福等感觉，并获得大家的赞赏。幼儿学习集体舞的热情将会持续增长。
三是家长对孩子学习舞蹈给予充分的重视。在家庭中准备一些供孩子跳舞的音乐、工具等等，经常和小朋友一起手舞足蹈，或者为孩子提供专业舞蹈的学习机会等等。教师可以组织家长和孩子进行舞蹈的学习，由家长带动孩子舞蹈。
每一个幼儿都是喜爱舞蹈的小天使，舞蹈能够帮助孩子表_自己内心的世界，保持身体健康。集体舞蹈是孩子之间合作、交流的方式，孩子能够通过集体舞的形式知道同伴的重要性。教师不能因为集体舞蹈教学的难题就放弃集体舞蹈的教学活动，而是应当迎难而上，寻找问题存在的真正原因，解决该问题。
参考文献：
一、医学类高校舞蹈实践课程的现状分析
目前我国医学类高校舞蹈专业的课程设置尚不成熟与完善，课程设置在目标和体系上都存在着一定的缺陷。以笔者所在的首都医科大学舞蹈实践课程为例，其课程设置存在以下缺陷：一是教学方法简单、陈旧，教学手段单一；二是舞蹈教师队伍建设不够完善；三是教学内容不够丰富；四是具有医学专业特点的舞蹈教学体系还没有成型；五是教学内容与实践的结合度不够。总之，目前首都医科大学舞蹈专业的发展还处于初步探索阶段，存在着多方面的问题。因此，必须开展舞蹈实践课程的系列改革，并探索创新性改革措施，从教学方法到教学内容与教学目标全方位地考虑，以达到事半功倍的效果。
二、医学类高校舞蹈实践课程改革的创新策略
（一）改革教学方法，采用多种手段丰富舞蹈实践
医学类高校舞蹈实践课程设置除舞蹈形体训练课之外，应加强编创实践和舞动即兴环节的设置，并进一步与学生舞蹈团活动相融合。笔者认为，医学类高校应采用多种手段丰富舞蹈实践课程，具体可以从以下四方面入手：首先，将学生在艺术实践中的表现计入总学分，每学年设定专门的艺术实践周进行观摩与表演；其次，组织学生积极参加校内外各种形式的演出、采风与交流活动，特别是深入基层医院和医疗站点为基层医务工作者服务；再次，鼓励师生积极参与各类舞蹈比赛，提高医学生的舞蹈艺术水准；最后，在节庆期间可以举办大型文艺演出，让学生在互动实践中学习。一般的集体舞蹈项目在18课时6次课程的课堂是很难完成的。医学类高校应通过课程激发学生的兴趣，鼓励热爱舞蹈的学生以第二课堂的形式加入学生舞蹈团，以进一步提升舞蹈水平、充分发挥主观能动性。
（二）加强校园文化建设，邀请国内外专家来校举办专题讲座
目前医学类高校舞蹈教师资源匮乏，一所高校基本上只有一名或者两名舞蹈教师，师资队伍建设滞后。舞蹈实践课程除本校组织的活动、比赛、晚会与剧目排练之外，还需经常为师生提供国内外舞蹈学术交流的机会。邀请国内外专家来校举办讲座，有助于提升师生的舞蹈审美能力，使本校舞蹈教师提高教学水准、开阔艺术视野、优化学科知识，使学生通过与大师近距离接触而感悟艺术的真谛，进而实现从感性到理性、从已知向新知、从模仿到创造的转变。
（三）优化课程设置，推进医学类高校舞蹈实践精品课程建设
医学类高校舞蹈实践课的课程设置和内容安排的科学性、合理性、多元性和实用性，是医学专业人文教学改革与创新实践取得成效的重要因素。以精品课程建设为抓手，开展舞蹈实践教学建设是切实可行的方法之一。精品课程建设有利于促进医学类高校舞蹈实践课程体系与教学内容的优化改革。在医学类高校舞蹈实践精品课程中，应注重在教学中融合舞蹈的学科前沿动态与知识发展；聘请高水平的名师做舞蹈实践精品课程的负责人，同时将舞蹈专业特色教材与现代信息技术化教学课件相融合。总之，舞蹈实践精品课程不仅要科学发展，还要丰富多彩。通过舞蹈实践精品课程建设，能够调动医学生积极参与舞蹈的积极性，全方位培养其综合能力，使其成长为具有一定艺术素养的高素质医务人才。在课程内容的安排上，医学类高校应开设一些民间舞蹈实践课程。我国民间舞蹈艺术风格独特、内涵深远、内容丰富、种类繁多，是民间艺术的宝贵财富。医学类高校学生未来的主要服务对象是广大群众，了解各民族和各地区的人文风俗有助于未来基层医务工作的开展。
（四）彰显学科特色，完善舞蹈实践教学体系
我国高校教育长期以来重技术、轻人文，医学类高校也存在过分重视和强调医学技术的科学属性、忽视了其人文属性的现象，这不利于医学生人文素养的培养与发展。当今已经步入信息化社会，对医务工作者提出了更高的要求，培养医务工作者的综合能力还需进一步完善医学类高校的教学体系。从事医学类高校舞蹈实践教学的教师需熟悉医学专业的特点，可采用以下具体措施开展教学：第一，利用多媒体教学手段丰富舞蹈课堂，借助影音资料展示民族舞蹈艺术的鲜活内容，用生动的艺术形象感染学生；第二，教师通过优美的肢体语言激发学生的情感，充分调动学生的课堂参与意识，不仅要打动学生的感官，更要打动其心灵，从而达到陶冶情操、唤起情感共鸣的目的；第三，运用多种手段向学生展示不同民族舞蹈的艺术形象，提高其审美感受力；第四，结合医务工作实际寓情于景、情景交融，让学生置身于舞蹈艺术的情境中，在获得极大美感享受的同时对医学专业产生较大的兴趣，始终保持自觉学习的积极状态。
（五）结合医学专业实际，形成“从教室到工作岗位”的实践型教学理念
医学类高校舞蹈实践课程将教学内容与实践相结合，实现学生“从教室到工作岗位”的转变可以从以下三个方面着手：第一，个性培养与集体授课相结合。医学生的工作岗位分工细致，而且每个人个性不同，感兴趣的舞种也不尽相同，对于自己感兴趣的舞种的学习和掌握会比其他舞种更有成效。笔者在实际教学过程中发现，学生普遍对古典舞、芭蕾舞的接受能力较差，对现代舞、民族舞和流行舞蹈的兴趣较为浓厚。对古典舞感兴趣的学生心思会比较细致，适合对理性思维要求较高的工作岗位，如病案管理、医技科和药剂科等管理岗位和一些基础服务性医务工作岗位；对民族舞接受能力比较强的学生更适合一些对沟通能力要求较高的岗位，如临床科和护理科的工作；偏爱现代舞的学生更适合一些对创新性要求较高的科研工作，如理疗科；流行舞蹈能力较强的学生反应准确迅速，更适合急诊科的工作，处理起突发事件会比较得心应手。因此，教师在集体授课时，应挖掘和着重培养学生所擅长的舞种，提高其学习主动性。同时，教师还应努力开发与拓展学生的动作语言潜力，为他们提供艺术实践机会，以打造全面发展的医务人才。第二，培养医学生的舞蹈素养要与音乐训练相结合。医务工作是一项对节奏要求较高的工作，工作流程要按照一定的顺序和步骤，同时需要生理和心理的协调，音乐和舞蹈的训练能够弥补医学专业类课程在此方面的不足。如手术的操作流程、病人护理的流程等，都会有严格的时间限制，在舞蹈的训练中，所有动作都是在音乐的节奏中进行，这有助于训练医学生动作的速度和精准度。在舞蹈实践教学中，教师通常会选用风格迥异的音乐来配合学生进行舞蹈练习，舞蹈动作要与音乐相融合，这有助于提升学生对自身肢体动作的再认识。第三，课堂教学与艺术实践相结合。医学是实践性很强的专业，对医学生的心理素质要求很高，舞台表演的艺术实践训练在增强个人心理素质方面作用显著。教师应在教学中注重加强医学生的舞蹈艺术实践，在医学专业基础教学扎实的基础上，鼓励学生结合本专业的特点编排舞蹈小品，加强剧目段落与经典剧目的排练，带领学生走出课堂，鼓励其多参加校园晚会，将实践表演贯穿于整个舞蹈教学。学生参加工作以后，也需要参加单位组织的文娱活动，这样的实用型舞蹈小作品可以帮助医学生更快地融入工作单位，建立良好的人际关系，培养其高技能、高素质、高情商。“从教室到工作岗位”的理念既服务于医学专业的技能教学，又培养了医学生的学习兴趣；不仅实现了医学生从课堂到舞台的转变，还为其今后的就业奠定了基础。医学类高校积极改革舞蹈教学形式，有助于培养多元化、高素质、有专长的复合型人才。
总的来说，医学类舞蹈实践课程改革是一个漫长且艰辛的过程。医学类高校在进行舞蹈实践课程改革的同时，必须本着以职业需求为先导的理念，结合学生自身的舞蹈学习热情与能力，在服务本专业教学的前提下完成舞蹈实践课程的改革。笔者希望通过舞蹈实践课程设置的改革与创新，能够真正起到提升医学生职业综合水平的作用。医学类高校应与社会需求接轨，以培养和提高学生职业素养为重要目标，探索出在信息化时代下医学类专业舞蹈实践课程教学的新思路。只有这样，医学类高校的舞蹈实践教育才能够适应当今医学人文教育改革的发展。
作者:杨婧涵 商玮娜 单位:首都医科大学马克思主义学部
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