关键词:舞蹈学;毕业设计;论文改革;学科特色;专业建设
中图分类号:J705文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)02-0088-01
在大多数高等教育的舞蹈学专业人才培养计划中,毕业论文是以论文形式出现,要求学生从理论上阐述学术观点及想法。由于大多数舞蹈学专业学生自幼学习舞蹈,有的甚是科班对文化知识的全方位掌握有一定欠缺,在论文撰写上常常感到力不从心,但在专业领域中,学生能够较全面的发挥优势及特长,只有深入探索和研究适合本专业学科特色发展创新的毕业设计改革方案,找到正确的方针路线,才能真正的体现学以致用、科学合理、符合学科特点的应用型人才培养目标。
一、研究内容
第一,对艺术专业领域的毕业论文改革与创新性研究。在四年制本科教学计划中,毕业论文的完成时间一般规定为8周,通常以论文形式为主。但有部分高校已将艺术类毕业论文改为从“单一学术性论文”到“多样化毕业设计”,高校艺术类专业的毕业论文环节将面临着改革和创新,也将突破传统模式进行新一轮的有效性研究。
第二,结合舞蹈学学科特色探索合理科学的毕业设计改革方案。在培养舞蹈人才过程中,不能够片面、单一,更不应急于求成。所制定的毕业设计要求既能够反映学生的综合素质能力,又能对适应步入社会的第一阶段做好充分的心理准备和实战经验。
第三,制定体现应用型人才培养计划的舞蹈学毕业设计方案。基于毕业设计质量是衡量高校教学水平的重要标志,是培养大学生的创新能力、实践能力和初步科研能力的重要实践环节,结合舞蹈学专业的特殊性、科学性和合理性,可将毕业设计分为编创作品、汇报演出两种方式。编创作品即创作舞蹈作品,汇报演出即汇报表演舞蹈,均属于实践性质。两者目的都是使学生进一步巩固加深对所学的基础理论、基本技能和专业知识的掌握,使之系统化、综合化。使学生获得从事工作的初步训练,培养学生的独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的能力,尤其注重培养学生独立获取新知识的能力。
二、研究目标及特色
舞蹈是一门实践性较强的专业,是具体的手把手的教与学,是真正意义上的“言传身教”,必须通过科学、系统、严格的训练,将理论与实践并重,才能成为一名“文武双全”、名符其实的舞蹈教育人。因此在毕业设计中的教师指导环节,要注重实践性和创新性,鼓励学生的想法,用正确的观点来引导他们。只授予学生高超的技艺,不重视提高学生的综合素质与理论知识的培养,就不可能造就出优秀的舞蹈教育人才。此项研究符合舞蹈学专业学科发展建设的特殊性、科学性和合理性,真正将应用型人才培养计划与人才知识结构需求、高等教育目标、学生综合素质相结合,使学科建设得到有效的实行、发展和提高。
三、舞蹈学毕业设计改革研究与项目制定
舞蹈是门实践性较强的学科,因此在制定毕业设计改革方案的首要任务是对此项目的定义,其次是对指导教师的职责要求。最后是对毕业设计内容和评分标准的制定。工作程序主要包括:1、毕业设计选题采取师生双向选择的办法进行,选题来源不限,由系(院)领导小组负责协调落实。选题原则必须符合专业培养目标和教学基本要求,贯彻因材施教的原则,能充分发挥不同水平学生的创造潜能。2、作品要求以反映培养目标为原则,内容应与选题紧密相关。学生应尽可能利用各种渠道搜集和检索信息资料,进行分析、归纳、整理及研究,选出适合自己的题目进行表演。创作作品的学生要结合课堂知识和实践经验进行创编,在指导教师帮助下搜集题材,风格体裁不限,充分展开想象力,体现创新能力和专业水平。3、评定方法可采用优秀、良好、中等、及格、不及格五级制评定成绩。评分细则应从设计的目的及意义、知识及技巧掌握程度、质量与水平评价(作品难度、完整性、表现力等)、学生组织纪律、存在的主要问题与不足等几项内容着手。总成绩由指导教师和评阅组构成,比例为60%和40%。进行成绩评定时要求做到实事求是,不要从印象出发,更不要以指导教师的声望作为评定该学生成绩的依据。对学生的独立工作能力、科学态度和工作作风应予以充分的注意。
舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科,是用人体动作来表达思想感情和真善美的一种艺术形式。因此,舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。在此,笔者对舞蹈学专业毕业论文(设计)改革探索及研究还不够深远,所做出的改革方案还微不足道,希望借此引发更多同仁的支持和研讨,让今后高校舞蹈学科的发展和建设之路越走越远。
参考文献:
摘要：研究《中国古代舞蹈史》这门课程在舞蹈表演专业教学中的实践和运用，对提高高校舞蹈表演专业的学生了解舞蹈历史文化理论；重视舞蹈历史理论课；拓宽高校舞蹈表演专业学生的历史知识面；以及提高现阶段舞蹈基本理论历史类的中国古代舞蹈史课程的教学意义和实践意义；对完善高等院校舞蹈表演专业基础理论学科体系的改革和探索有重要的现实意义；对探索舞蹈专业理论与舞蹈表演实践相结合的教学思考和创新，具有重要的理论价值和实践意义。
关键词：舞蹈表演；实践；结合
现今现存在世所能看到的绝大部分古代舞蹈动作都是从石壁、石刻、雕塑、画卷、古籍等中留存下来的，我国的“中国舞”包含当中的古典舞、汉唐古典舞、中国民族民间舞的大部分舞蹈元素、造型、动势等都是从这些古代的文物发现、挖掘、研究而继承下来的，最终成为各舞种的基本创作创新的原动力，将基础理论课程《中国古代舞蹈史》与中国古典舞、汉唐古典舞、中国民族民间舞、古典舞身韵、舞蹈技巧、舞蹈编导等课程的舞蹈表演实践课相结合起来，一定会唤醒舞蹈表演专业学生强烈的学习热情和兴趣，使自我更容易接受、理解古代舞蹈史得更加清晰、透彻，将舞蹈理论与舞蹈实践相结合起来得教学方式是舞蹈专业理论课教师和舞蹈表演实践课教师教学《中国古代舞蹈史》课程很必要和很实用的一种教学手法和技巧。《中国古代舞蹈史》的教师可以根据本节课所学的舞蹈古代历史理论对比舞蹈古代文物的参考，在课堂上把一个个石刻、雕塑、画卷中的舞蹈姿态和鲜明风格的舞蹈文物的局部、整体的静态舞姿和动态舞姿进行分析和比较，找出古代石刻、雕塑、画卷中舞姿的来源，以及分析它的特点、特色和艺术风格；并可以让学生亲身经历、立刻体验古代舞蹈的舞姿，并在讲台上进行学习、模仿和实践分析，对历史舞蹈文物中的静、动造型舞姿进行比较、摹拟，从而更直接和直观的去透视、理解古代舞蹈，以及生动的去感受、体验古代舞蹈动作和动态；同时帮助学生去理解当时舞蹈历史背后的政治、经济、社会环境、历史背景因素等对古代舞蹈所产生的影响和发展；让一个个古代石刻、雕塑、画卷中舞蹈动作、姿态和技术技巧进行大量有依有据的现实理论分析，让学生理解每一个古代舞蹈动作、姿态、技术技巧背后的文化内涵和渊源，找到古代舞蹈的历史理论支撑点，让其加深对古代舞蹈动作内涵的理解力，领会掌握各历史朝代时期的舞蹈风格特点特征，使学生能更准确到位的在舞蹈表演实践中展现古代舞蹈动作的内涵和魅力，然后从中开发、挖掘古代舞蹈动作运动和连接的基本方式。
中国古代舞蹈的历史进程从特定历史时期的一种舞蹈形态到下一个历史时期的一种舞蹈形态的过程，舞蹈动作、舞蹈技巧、道具等的运用都有着各式各样的演变和创新，这样的演变和创新最好让学生亲身经历、体验、实践才会有真实、真切的感触感受，才会使学生积极的去思考、验证，因此最好让舞蹈表演专业学生在理论与实践相结合的学习中，去感受其舞蹈基础理论《中国古代舞蹈史》课程的魅力，才能达到《中国古代舞蹈史》的教学目的和教学效果。在基础理论课程《中国古代舞蹈史》的教学课堂中，增加开设古代舞蹈表演实践课的教学部分，不仅要学生只是坐在教室里听和学，或者只是让学生在有限的讲台上做做不能大幅度和简单的动作和造型，而是应当把古代舞蹈史的教室搬到舞蹈练功房进行古代舞蹈史少余的理论与实践相结合的课程，实现动静相结合（静—动—静—动......）的教学模式，例如：一、在文化课的多媒体教室上两次（四个课时）的舞蹈史理论课程后，增加开设一次（两个课时）与舞蹈练功房相结合的舞蹈史表演实践课程，把前两次（四个课时）在文化课多媒体教室里学到的理论知识内容，搬到舞蹈练功房一次（两个课时）中实践出来，使学生记忆更深刻。二、还可以将前两次（四个课时）在文化课多媒体教室安排的实践作业，在第三次（两个课时）的舞蹈练功房实践课上进行检查、评价和反馈。两次舞蹈理论课加一次舞蹈实践课的安排能帮助学生更好的学习和记忆重要知识点，在这样的课程安排的过程中学生会感觉新颖、好奇、有趣，会主动积极的学习新的舞蹈史理论，反而使课程进度顺利，教学效率明显提高，学生更学得好、记得牢，课程安排自然，依此类推、周而复始、进入良性循环。教师和学生的课堂氛围轻松、愉快并使教学成果显著。三、在学习结束后，《中国古代舞蹈史》课程的考核评价中，也可使用理论与实践相结合的方式对学生进行考核，如试卷考核占总成绩百分之七十，实践考核部分占百分之三十，这样就避免了学生非要靠死记硬背的方法才能把古代舞蹈史记下来，不仅未理解未消化、而且考完就忘，也不容易发生不合理、不全面的考核评价，不失去教学《中国古代舞蹈史》课程的本身价值和意义，对舞蹈表演专业学生今后的理论课程学习开个好头，让学生提高学习理论课程的自信与积极性，让今后学生的理论课程学习能进入良性循环。
作者:何盈盈 单位:重庆师范大学涉外商贸学院
一、当前高校学前教育专业舞蹈教学存在的问题
新世纪以来，高等学校培养幼儿园教师的专业理念逐步向教师教育过渡，但绝大多数院校的学前教育专业的课程结构特别是课程名称和理念，继续沿袭着学科化、理论化、学术化的倾向。舞蹈课时少，训练时间大大缩短，训练内容大大减少，教学目标难以实现。[1]P143同时，学生基础差，出现了老师难教，学生难学，进而厌学的现象。在教学中教学目标不明确，不同的舞蹈老师教学内容不一，达成的目标也不清晰，没有突出学前教育专业特点。学前教育专业人才培养方案中以心理学、教育学、教学法三门必修课程为主，适当增加幼儿园班级管理、现代教育技术选修课程。其中心理学、教育学始终按照学科理论课程的体系和标准开设，教学法经过20多年演变，也成了学科教育学。甚至教育技术也成为教育技术学，班级管理成为班级管理学。对于学前教育专业的学生而言，学习舞蹈不仅自身要掌握舞蹈，更重要的是要能够把舞蹈准确地应用到教学中。[2]P97《教师教育课程标准（试行）》基本实现了理念和课程结构特别是编制形式的变革，坚持育人为本、实践取向、终身学习理念，将学前教育的课程分为三大目标领域：教育信念与责任、教育知识与能力、教育实践与体验，确立了六大学习领域，其中职前培养的学前教师教育为：1.儿童发展与学习，2.幼儿教育基础，3.幼儿活动与指导，4.幼儿园与家庭、社会，5.职业道德与专业发展，6.教育实践。职后培养的课程包括加深专业理解、解决实际问题、提升自身体验三类。这些学习领域和相应的课程模块，基本实现了学前教育专业课程的专业化、职业化、实践化，将会引起教师教育领域的深刻变化。这一指引要求在舞蹈教学方面要打破教师教的痕迹，通过对学生进行相关专业知识和技能的训练的同时，引导学生学会学习，学会创新，学会运用，适应幼儿和相关岗位的需求。
二、学前教育专业舞蹈教学改革
舞蹈教学的最终目的是提高学生自身素质，通过舞蹈教学，使学生不仅具有正确的身体姿势，能够完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，而且能了解不同民族民间舞蹈特点，学会欣赏舞蹈作品，提升学生的舞蹈素养及审美能力。学前教育专业学生舞蹈表演技能、幼儿舞蹈创编能力，组织舞蹈教学能力是教师在组织舞蹈教学的过程中逐渐积累而成的。作为学前教育专业舞蹈教师如何在新的教师教育课程标准背景下，分析教学培养目标、选择教学方法、了解学生兴趣，提高学生学习积极性，运用合适的评价方式评价学生，体现学生主体性，教学的实践性和学生学以致用的能力都是应该要认真思考并且，并需要尝试解决的问题。
（一）课程与教学资源建设———为学前教育专业舞蹈课程建设提供资源库
根据课程整合的总体要求，结合《意见》和《标准》的要求，根据学前教育专业发展前沿，面向我国学前教育事业发展的需求，借鉴国内外学前教育专业人舞蹈课程教学改革成果，充分利用现代信息技术，更新完善教学内容，通过网络等视听媒体，收集与学前教育舞蹈课程教学课程相关的资源，通过团队成员的共同努力提供丰富的舞蹈课程教学资源，包括基本功，民族民间舞、现代舞、舞蹈创编、幼儿舞蹈、舞蹈鉴赏等多种形式的舞蹈课程资源，在此基础上有针对性的整合，形成具有鲜明特色的学前教育专业舞蹈教学体系。在创新人才培养模式的基础上形成与人才培培养方案一致的优质教学资源。在教学资源的选择上注重《标准》中课程及模块之间内容的内在联系，结合学校的办学定位，充分考虑学生对知识的接收和运用能力，切实落实按需学习，让学生学会学习，掌握终身学习的技能。在资源库的建设方面注重课程资源专业性与多样性结合，全面性与丰富性结合。课程建设是方案开展的关键，针对目前学前专业理论性过深，学生学习困难的情况，依据“淡化理论，够用为度，培养技能，重在应用”的原则，突出实践性和应用性，结合《幼儿园教师专业标准（试行）》、《安徽省关于进一步加强高等学校教师教育类专业教学实践工作的若干意见》对现行的课程设置进行改革，加强技能型课程教学，整合论性课程的教学内容。按照基础训练、各种风格舞蹈的表演能力、舞蹈创编逐步加深难度，提高学生能力的方式，遵循教育教学规律，不断提高学生的舞蹈技能和素养。形成独具特色的学前教育专业舞蹈课程教学体系。
（二）教学方法改革———为舞蹈教学改革创新的途径
深化教学研究、更新教学观念，注重因材施教、改进教学方式，依托多媒体信息技术、完善教学手段，产生一批具有鲜明专业特色的教学改革成果。打破传统舞蹈教学仅仅是教师课堂讲解示范的模式，积极探索启发式、探究式、讨论式、参与式教学，充分调动学生学习积极性，激励学生自主学习。通过活动小组，自主学习、自我教育等多种方式改变教师课堂上一直交的模式，充分利用学生中的特长学生，引导学生，自我学习，互相学习。鼓励小老师在教师课程教学中的作用，充分发挥特长生优势，推动学生兴趣小组的形成，提高学生可与学习的兴趣性和时效性；注重参与式、场景式、体验式教学方式在教学中的运用以及学生入职后能力转换的培养。改革课程模式，实施分模块教学，在教学过程中尝试采用多样化的教学方式，推动课堂教学的改革，打破传统的课堂教学模式，在教师课堂教学的基础上引导学生分组研讨学习，合理设计教学方案有效利用课堂教学和课后自主学习的时间，提升学生对课程学习的兴趣；通过课前预习备课、课堂积极引导、课后及时反思的方式改变学生的学习方式，促进学生能力的提升。教师教学过程中注重利用多媒体教学的平台，通过视频、图片、课件等多种载体展现教学内容，同时利用实训、实践教学，实现理论教学与实践教学之间的有效衔接，帮助学生建立理论指导实践的平台。在教学方法上，采用多样的教学方法，充分发挥学生的主体作用，激发学生学习的积极性和主动性。
（三）教学组织形式改革———“传帮带”，舞蹈兴趣小组发挥导师作用
结合学前教育专业特点以及学校现有教学资源，丰富学生的课余生活，提高学生活动能力，提高课堂教学效果，将课堂教学与学生活动有效结合，继续推进完善学生活动小组的活动，将舞蹈兴趣活动小组分为民族民间舞、街舞、拉丁舞、爵士舞等方向，要求学生根据自己的兴趣爱好参加小组活动，一方面丰富同学们的课余生活，而且可以通过兴趣小组的活动，巩固教师课堂学习的内容，促进学生舞蹈课堂学习的知识向实践的转化。同时利用各级各类活动和比赛组织系部学生活动，提高学生活动额参与性及活动组织的能力，另一方面，让同学们在学前教育宣传月，迎新生晚会、元旦晚会等大型文艺演出中参加实践体验。学校结合学前教育专业特点和人才培养要求，增加实践教学比重，确保专业实践教学必要的学分（学时）。建立多种形式的实践教学基地，改革实践教学内容，改善实践教学条件，创新实践教学模式，完善校内外实训、实践教学设施和设备，鼓励高水平教师承担实践教学任务。通过活动参与提高学生舞蹈编排、舞蹈表演，活动组织等能力。实现学前教育专业舞蹈教学改革的目标。
（四）教学管理方式改革———改变舞蹈课程教学模式制度保障
更新教学管理理念，加强教学过程管理，形成有利于支撑教师进行舞蹈课程教学改革的的教学管理模式，创建有利于教学团队安心教书、潜心育人，有利于学生全面发展和个性发展相辅相成的管理制度和评价办法。建立健全科学合理的教学管理制度，鼓励教师进行实践探索。加速推进教师教育教学以及科研能力的提高。注重教学管理规范化，常规化，系统化，注重教学过程管理及动态管理，规范教学管理资料整理等工作，规范管理过程、提高教学管理科学性、进而更好的评价教师教育教学、科研水平。引导教师形成规范、提高质量、注重细节、不断增强自我提高的自觉意识。健全的现代化管理制度和运行机制是实现和落实各项制度、措施的重要手段，也是实现总体目标的必要保障。实行校、系、教研室、班级四级督导制度，坚持把日常工作规范化，提高对学生活动的指导和监督，在规范之中抓创新，在创新之中抓提高，在提高之中抓特色，构建出一套适应技能课教学改革的现代管理模式。总之，学前教育是基础教育的基础，舞蹈是学前教育的必修课程之一，舞蹈教师必须强化学前教育专业学生的舞蹈技能。所以，在教学中教师要因材施教，针对不同的对象和教学目的，有计划地安排和组织教学内容，培养优秀的幼儿教育工作者。
作者:包根胜 单位:亳州师范高等专科学校教育系
参考文献：
高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发密切相关，相补相成。舞蹈教学课程设置和内容安排的科学性、合理性、多元性和实用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培养模式是否适应现代社会政治、经济、文化发展的要求。因此，强调以学生为主体，以教师为主导，一切为了学生，高度尊重学生，倡导独立自主的学习思想理念。通过独立自主的知识建构活动，调动学生积极参与的欲望，使创新、潜能等全面发展，使课堂教学活动真正成为学生的主角。全面培养学生学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素质过硬的综合型高素质舞蹈艺术人才。当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不实用等问题，突显不出自身优势和特色，严重影响到舞蹈艺术教学质量的提升。因此，在认真落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校经验和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探索适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的宝贵财富。针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织学生深入壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀少濒危的艺术品种。通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身营养，为学生即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速发展培养高素质人才具有现实意义。
二、彰显学科特色，完善教学体系
当今信息化社会对高校音乐教育专业舞蹈教学人才培养的要求更高、更综合化。传统模式的男女大班或是模仿网络媒体“画葫芦”式，或是教师一个动作学生模仿一个动作等教学方式，已无法适应现代教育的要求。特别是高校招生的连年扩大，学生翻倍增长，教学课时少；而教学设备的硬件和软件没有丝毫增添，师资队伍没有按生均比例配备，教学资源的匮缺或日趋陈旧而仍超负荷的工作。课程设置的不合理、不实用，教学内容与方法相同或重叠，舞蹈教学与专业必修（选修）课或文化公共课之间的产生不合理的问题等，使得高校音乐教育专业舞蹈教学不得不面对现实，重新调整、优化整合，展开对教学理念、教学形式与方法的创新。如采取男女分组、基功组合、舞种组合、成品组合等多形式多样化、灵活机动授课。在基本功训练课中改变以往单元或阶段性的授课形式，采用两个星期为一个授新课单元的模式；而舞蹈组合和节目排练课，则单周完成一套组合，双周完成一个舞蹈节目作为教学要求；注重突出高校音乐教育专业舞蹈教学中少儿舞蹈节目，以及社会阶层、厂矿和社区急需的各种舞蹈节目。有计划安排好上半段、中段、下半段的教学工作检侧，期末考试（查）验收等。这样的教学既连贯又紧凑，既有针对性又具有灵活性的实施舞蹈基本技能、组合与节目成品的排练，突出培养学生综合能力向深度和广度发展，彰显学科特色和优势，完善学科教学体系，是全面提高学生技术技能，创造能力和表现能力的主要手段。
三、强调自主学习，培养创新精神
以学生为主体，让学生真正成为课堂教学活动的主角。通过有组织的积极主动参与，独立思考，亲身实践，合作交流，收集和处理知识技能，并在自主探究和构建知识活动中获取新知识、新问题。通过认知问题，分析问题、解决问题，使学生成为创新知识与实践能力的主人翁。舞蹈艺术教学实质上是一个创造思维过程，从收集材料的一度创作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度创作、再到演出修改的三度创作，即创作、实践、再创作再实践过程。舞蹈艺术材料来源于生活生产劳动，若想让自己舞蹈作品构思独特，艺术特色浓郁且生命力强，就必须要坚持深入生活生产第一线，体验生产劳动多姿多彩韵味和丰富的节奏韵律，让心与物碰撞出灵感火花，升华到肢体艺术并融汇到舞蹈艺术创作当中。学生从不同角度亲身体会舞蹈肢体艺术形象的内在感官，深刻理解舞蹈肢体动作艺术表现的感觉，并通过不断思考、实践与拓展，用全新思维、多角想象、创造贴近生活并具有新意的舞蹈艺术形象。因此，我们要大力鼓励学生充分利用田野采风、平时观察和发现，收集和整理民间舞蹈艺术魂宝，引导广大学生借助先进创作手法与独特的民间艺术元素相结合，改编和创作新颖的韵味浓厚的舞蹈艺术作品，大胆放手让学生独立创新的能力。促进学生积极关注和学习不同民族，不同舞种的艺术形式，关心本专业的知识信息，提高学生对问题分析的潜力和能量。同时，教师要努力为学生营造宽松和谐、团结友爱、独立创作、互相交流的学习氛围，敢于让学生发挥专长亲自策划、自编自演的能力，多以支持和肯定的点评，称赞学生艺术创新精神，艺术思维和创作亮点，关心和爱护学生艺术个性和发展空间，以平等友善、包容理解、谦虚负责的态度，鼓励和激发学生创新定精神，促进学生学习全面发展。
四、更新思想观念，注重艺术实践
现代教育思想理念要求教师必须转变教学观念，努力将教学过程当作与学生交流知识、合作探究、沟通情感的人生平台，改变过去传统的“传授者”思想，变成为课堂教学活动的成员，成为学生学习研讨的鼓励者、引导者、参与者和促进者。一是，要解放思想，废除传统教学观念和落后管理制度，开发和运用现代教学管理理念，对课程设置、教学内容、方式方法等深入调查与分析、改革与创新；二是根据信息化社会文化大发展的要求和自身条件，不断更新人才教育方向，从长期受专业舞蹈院校教学套路影响中摆脱出来，建构高校音乐教育专业舞蹈教学理论体系，注重舞蹈艺术理论知识与技术技巧相结合，加强对舞蹈编导课程基础知识引入，开展实施和研讨等突出自身特色和优势，规范学科教学结构体系；三是舞蹈其高度的综合了表演性、艺术性和实践性较强的艺术表现形式，课堂所学习和掌握的知识和技术都要通过“大舞台”实证验证。因此，广大学生要踊跃投身到社会的大熔炉，经受各种层次的实践和锻炼，将课堂教学与课外艺术实践紧密相结合，从中获取课堂无法学到的知识，增长个人阅历。如校园文化艺术节（艺苑杯）、班级汇报晚会、毕业汇报晚会、五项全能大赛、大学生艺术展演、南宁国际民歌艺术节等，从舞蹈表演艺术、心理素质进行培养，积累丰厚的实践经验。从而提高舞蹈技术技能水平，使我们的人才培养方向符合社会发展要求，成为现代化社会建设的栋梁。
五、实施竞争机制，强化师资建设
现代社会政治、经济、文化教育大发展，要求我们改变旧的教育理念和偏、难、繁的教学内容。教师肩负着国家和民族昌盛，造就开拓创新人才的光荣使命，更应具备与时代精神相融汇的现代教育思想和理念，对教学工作的本质、责任、目的、要求和特点具有独到理解。具有拓展课程领域，广集课程资源，研发课程内涵，变“教课本”为“用课本”的新时代高素质教师。因此，在舞蹈教学中科学合理的处理好内容与方法、排练与演出、理论研究和技术分析等实践环节具有极其重要的作用，充分体现在教师对理论知识和专业技术的钻研，学习掌握和应用现代教育信息技术，提高综合素养，而最终体现在教师之间的竞争、教学水平的竞争。由于历史原因，高校音乐教育专业舞蹈教师队伍在人员结构、梯队建设不科学、不合理，严重阻碍了舞蹈教学向高层次发展。虽然有个别经过努力取得了部级、部级或规模较大的大型表演活动奖，技术技能、艺术表现力等堪称完美。但是，由于绝大多数的舞蹈教师从孩童起就进行舞蹈基本功练习，小学、中学再到大学甚至硕士研究生，文化课学习均受到不同程度冲击和影响，文化基础知识和专业理论素质极为贫缺和浅薄，语言组织和表达能力较低，学术研究能力和文字表达能力较低，面对自己熟悉专业感到无从下手，力不从心。这种不协调的现象不仅是高校音乐教育专业舞蹈教师，在综合大学的舞蹈教师乃至专业舞蹈院校的教师都比较突出。如何改善这一严重的问题呢？这就要求从教育主管部门到学校以及教师自身，要脚踏实地、负责任的做好各环节工作，加强自学提高、进修培训、观摩取经，做好职业形象、知识结构、工作作风和态度等素质转变。坚持终生学习的思想观念和探索精神，丰富和拓宽文化理论知识，提高理论水平和专业技术能力。同时，要与时俱进，博览群书，不断的充实和武装自己的头脑，使自己成为现代社会优秀文化的传播者。
六、结语
关键词：音乐专业舞蹈教学艺术实践
舞蹈作为一门独立的学科，在音乐教育专业中起着非常重要的作用，也是音乐教育专业的必修课程，其目标是培养具有舞蹈教学能力的中小学音乐教师，为开展第二课堂奠定坚实的专业基础。笔者院校音乐系舞蹈教师根据学生的具体情况，编写制订出了音乐专业舞蹈教学大纲和教学计划，参照北京舞蹈学院教材，从实际出发，将芭蕾基础训练、古典舞身韵、民族民间舞组合训练及编舞知识作为教学内容，耐心细致地组织教学，循序渐进、不断提高。以口传身授与主体参与相结合，示范与模仿相结合，讲解与探讨相结合，建立起“教”与“学”的双边活动，提高学生的表现能力和创造能力。
一、根据学生状况安排教学计划
音乐教育专业的生源一般分为两部分：一部分学生来源于中等师范音乐专业和幼师专业的毕业生，入校前接触过舞蹈课，虽基础较差，但对舞蹈有一些了解；还有一部分学生来源于普通高中的毕业生，入校前从未接触过舞蹈，面对没有专业基础的学生，就要从最基本的训练开始。
第一学年教学重点：芭蕾基础训练和中国古典舞基础训练。针对学生现状，选择一些基础的、技术难度适中的、动作多样的组合练习，如：站立的姿态、手臂的舒展度、腰的柔软度、腿的外开度以及与呼吸的配合等组合练习，使学生身体素质、柔韧性、软开度和动作的协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。
第二三学年以中国汉族民间舞和少数民族民间舞为教学重点。选取舞蹈素材典型、舞蹈风格突出的组合进行教学，首先讲解民族舞蹈的基本知识，然后进行舞蹈组合的学习，使学生正确理解各民族风土人情，准确把握民族民间舞蹈的风格特点，进行动作元素的学习和组合训练，丰富舞蹈语汇，提高学生的表演能力。
第四学年以舞蹈编导和作品欣赏为教学重点，以艺术实践为指导方向，以编舞能力为培养目的，激发学生的想象力和创造力。
二、改革教学内容注重组合学习
音乐专业舞蹈课程的教学，要改变以往长期以基础训练的技能技巧动作为主，而以民族民间舞蹈表演性组合为辅的状况，实践证明，这些基础技能技巧动作和学生的实际要求差距太远，在有限的课时内是完不成这些基础技能技巧训练的，更何况我们培养的又不是专业演员，而是中小学音乐教师。因此，音乐专业舞蹈课程应以各民族民间舞蹈组合、艺术实践和舞蹈编导为主要内容，构建符合中小学音乐教育发展的教学课程结构。在舞蹈组合的学习中要注重综合性组合和表演性组合的学习：综合性组合是将若干单一基本动作或单项小组合，通过具有艺术表现的连接方法，组合成连贯性，多项统一的完整动作，并通过动作的分解和整体示范，对学生进行分组和整体训练，如：藏族的“颤踏动律”“尤子巴母”“库玛拉”综合训练组合、蒙古族的“肩部训练”“硬腕训练”“马步训练”综合组合、胶州秧歌的“正丁字拧步训练”“推扇训练”综合组合等等。通过综合训练组合的学习，提高了学生各部位的灵活度，加强了四肢的密切配合，使舞蹈动作更加协调统一；表演性组合是根据一段乐曲或歌曲的意境及氛围设计动作连接成的组合。训练学生时，要以乐曲或歌曲所蕴含的特有意境和与这种意境相吻合的某种美的景象，来引导和启发学生去完成动作组合。如：东北秧歌的“小看戏”组合、云南花灯的“春到茶山”组合等都富有很强的表演性。通过学习，使学生很好地掌握东北秧歌“稳中浪、浪中艮、艮中俏”的风格，掌握云南花灯“无崴不成灯”的特点。又如维吾尔族的“绣花帽”“齐克提麦”和“摘葡萄”组合，要求学生的身体各部位动作同眼神密切配合，动中有静，静中有动，传情达意，从头、颈、肩、腰、臀到脚趾都有动作，昂头挺胸、立腰拔背是维吾尔族舞蹈的基本特点，通过动与静的结合、大与小的对比，流动性绕腕、摇身点颤、旋转闪腰、动脖子等装饰性动作的点缀，形成了热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。教学实践证明，通过表演性组合的学习，可有效地提高学生在表演中手、眼、身、法、步的协调配合，同时还可激发学生学习舞蹈的欲望，增强他们自觉投入意识，从而提高教学效果。
三、根据培养目标加强教学能力
音乐专业舞蹈教学目标是培养合格的具有舞蹈教学能力的音乐教育工作者，满足中小学校对舞蹈教育的需求，这和培养演员既有性质上的不同，又有要求方面的差异。因而，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为终极目标，通过舞蹈教学使学生不仅学到舞蹈基础知识和基本技能，而且提高了学生对舞蹈课程目的、意义、教育功能以及价值的认识，使学生树立热爱教育事业，牢固专业思想，从而增强音乐专业意识和献身教育事业的自觉性和积极性。教学能力是一种综合素质与能力的体现，在教学过程中，教师要围绕学生的思维与肢体活动，根据学生身心发展的规律，来分析学生不同的个性特点，采取不同的教学方法，用心灵和情感去感悟学生，启发学生理解掌握各项理论知识和技能技巧，促进学生全面发展。大学生学习自觉性强，精力易集中，理解记忆能力强，这些是训练中的有利因素，要发挥他们的优势，尽快掌握动作要点和教学方法，熟练组合的连接，培养传授知识的能力。如：学习了藏族舞的“屈伸动律”综合训练组合后，让学生将组合中的三步一靠动作，分解开进行讲述并示范，先讲上身的体态、步伐中“屈”与“伸”的连接，最后讲手臂与体态、步伐的协调配合，并反复示范——练习——再示范——再练习，使动作逐渐完美化。又如：在讲解维吾尔族绕腕动作时，当学生学会“绕腕”这一基本动作后，启发引导他们发展动作、延伸想象，进行时间、空间、节奏、力度等变化创作，产生出比教学更新颖、更独特的绕腕动作，如三位绕腕、双摊手绕腕、右手左侧上方绕腕、左手右侧上方绕腕、转身四位绕腕等等，可让一组学生表演，另一组学生将即兴创作出的动作进行评议总结，与示范的“绕腕”动作进行对比、分析、探讨、改进，培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力。同时，还要教育学生明确作为一名未来教师，在传授知识和转化知识的过程中，不但要具备丰富的科学文化知识和专业技巧的表现能力，还要研究教育学、心理学、生理学等，不仅要具备组织能力、创编能力，而且还要具备提问能力、示范能力和语言表达能力。
四、重视艺术实践提高编舞能力
课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更要注重培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识，将关注的焦点投放到实践的情景中，营造丰富多样、生动有趣的实践活动。笔者所在院系成立了艺术团舞蹈队，为学生提供表演的平台。通过排练和演出，让学生初步认识了形成少数民族民间舞蹈特点的地域、气候和风土人情等原因，加强学生对民族民间舞蹈的了解和热爱，提高综合审美能力，使学生多角度、多渠道地领略到了舞蹈艺术的魅力。如在排练藏族舞蹈《高原春风》时，就从藏民族的服饰、生活习俗讲起，了解藏族人民的生活环境、历史传统、、舞蹈创作的感情来源等。作品将“踢踏”“旋子”“锅庄”融合在一起，丰富的舞蹈语汇，一幕幕生活场景在舞蹈中栩栩如生，每一次队形变换，仿佛如诗的画面，涌现出水草风美，牛肥马壮，在高原春风吹起的那一刻，一切美好的希望和祝福传播到千家万户。又如排练回族舞蹈《盖碗情思》时，从编舞的角度给学生讲起。该舞的编导从传统的回族舞蹈及其日常生活习俗中，精心揣摩、提炼、发展、创造了舞蹈语汇和体态造型，大胆运用了现代舞的编舞手法，把传统的回族舞蹈和现代舞蹈巧妙地糅合在一起，使得回族舞蹈又有了一个新的起点。舞蹈通过清新、优美的造型成功地塑造了一群勤劳智慧、热情好客的当代回族妇女的舞蹈形象。手捧香甜的盖碗茶，挺胸、半立脚尖、碎摇头，台步的移动及白盖头飘舞的动感运用，舞台上大幅度的穿梭调度，丰富的舞蹈语汇，多层次的结构变化，加上优美动听的音乐旋律，使舞蹈产生了强烈的艺术感染力。就这样一边排练一边讲解，使学生受益匪浅，在多次演出中得到了锻炼和提高。
对于音乐专业的学生来说，编舞能力的训练也是非常必要的。可选择一段音乐，让学生发挥丰富的想象力，构思编排，以两个八拍节奏为基础，不断发展，表达一定的思想情感。也可选择一首歌曲，启发学生根据歌词内容构思编创，再给予指导纠正，并让学生相互观摩学习，取长补短，逐步提高编舞能力。还可以用多媒体教学，欣赏优秀的舞蹈作品，如《苦菜花》《少女之春》《溜溜的康定溜溜的情》等，使学生在享受艺术美的同时，对舞蹈作品的动作造型、队型流动、演员表情变化以及风格特点进行分析、研究和学习。最后把课堂教学、考试内容、舞蹈表演及学生创编的节目录制下来，让学生对自己的舞蹈动作、表演能力和创编节目进行评价，找出差距和不足，增强训练效果，提高编舞能力。
舞蹈艺术是一门综合艺术，既占有空间又占有时间，是集美术、音乐、表演、服饰、文化、历史、地域文化等于一身的综合艺术。在音乐教学中，要在教会学生从不同角度、不同方位更深层次学习舞蹈的同时，也要教会他们了解多种艺术，了解舞蹈以外更丰富的民族文化知识，提高学生的综合素质。
参考文献：
[1]潘志涛.中国民间舞教材与教法[M].上海：上海音乐出版社2001
[2]黄明珠.论高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养[J].舞蹈1997（4）51
基训是舞蹈的必修课，是学习舞蹈的基础。首先，教材的选择要结合学生的身体条件和基础。设计的动作应适合所有学生的接受能力，而动作做的好坏程度可以根据学生的个体差异进行调整。基本训练内容应把杆和地面训练相结合。地面基本上以开垮、坐压前、旁、后腿，躺身抬(踢)前、侧、后腿，跪下中腰为主。把杆训练学习芭蕾舞手型手位、脚位、擦地、蹲、小踢腿、大踢腿，训练主要目的是让学生在最短的时间内，身体的各个部位都能活动起来。在掌握了以上能力的基础上，可以学习简单的身韵组合，着重进行腰的训练，以上训练方法均为了提高学生的专业素质，包括力量、柔韧性、稳定性、协调性和灵活性。教师可以在训练过程中可以根据动作选择适合的音乐，用以提高学生学习兴趣，不会觉得过于枯燥无味。
2民族民间舞风格的动律的学习
在民族民间舞蹈的学习中，在每教授一个新的民族舞蹈时先让学生课前收集资料了解该舞蹈的宗教习惯、风土人情、文化习俗等，增强学生的文学修养。在舞蹈基本动作和技巧的基础训练中，通过教师示范，让学生反复训练，掌握分解动作及要领，在教学中要让学生掌握不同民族舞蹈的具有代表性特点的基本动作，至少要让学生能通过舞蹈动作分清是哪个民族的舞蹈。例如维吾尔族舞，可以抓住它的切分节奏特点以及移颈舞蹈动作；傣族舞蹈特有的三道弯展示了女性柔美的身姿；藏族舞蹈的有节奏的屈伸，教师用示范的方法将不同的屈伸演示出来让学生进行对比，了解腿部屈伸的区别和内在的感觉。屈伸是膝盖一弯一屈的过程，但屈伸又有所区别，如藏族踢踏舞膝盖的感觉是颤动的，弦子舞的屈伸则要求脚有踩在棉花上柔软之感等。这样用形象的说明和对比的方法，使学生更快地掌握各种屈伸动作。
3学习各类幼儿舞蹈在此基础上使学生逐步地具备创编能力
多欣赏幼儿舞蹈，学习幼儿舞蹈动作，掌握幼儿舞蹈的特点，再逐步培养对儿童舞蹈的编排能力，激发创造力。学习幼儿舞首先让学生掌握基本的幼儿舞步，在学习了一些简单的幼儿舞蹈组合以后，可以让学生自己扒带子。先根据学生的水平进行分组，然后给每个组不同的一段视频，让学生自己看着视频学习舞蹈，在经过一段时间的学校训练之后，可以考虑让学生自己创编，对儿童舞蹈的编排能力也是教学能力之一。我会给他们一段音乐，分组创编，最后展示成果。创编成果是学生能力和舞蹈语汇的掌握、理论水平的提高、理论指导实践操作过程的最后完成的展示，需要一定的创造力。创造力对职教学生来说，是在知识经济时代的激烈竞争中生存和立足所必须具备的能力。培养学生的创新能力，关系到幼师教育培养目标的实现。所以职教幼师教育必须在一般的以传授知识和技能为重心的基础上，加强对学生创新意识的培养，以适应幼儿园对教师能力的要求。
4结语
1.具有鲜明的民族特点
这两个班级的学生来自的6个大区，城市学生比例较小。年龄在16—22岁之间，藏族占了90%以上，也有个别的汉族学生。是个能歌善舞的民族，人们张口就能唱，伸手就能跳，那来自雪域的天籁之声和让人激情澎湃的高原之舞给我们留下了太深的印象。尤其是“锅庄舞”，这是个人民几乎人人会跳的集体舞，也是学生最爱跳的舞种。“锅庄舞”是人们茶余饭后或是聚会节庆时的一种集体性舞蹈，一般节奏欢快悠扬，跳舞时，人们围成圆圈，根据不同的音乐段落跳出不同的动作。每当节奏欢快的锅庄音乐响起，学生们带着吆喝，围成大圈，边跳边走，动作整齐，情绪高涨，极具民族风情的表演着实让我这个内地的舞蹈老师欣喜不已。在舞蹈教学中我也发现学生在很多方面和内地学生之间有着较明显的差异。比如内地女生班的同学对古典舞的学习很感兴趣，细腻委婉的韵味受到学生们的喜爱，而的同学则更加喜欢节奏欢快的音乐和热情奔放的舞蹈，比如藏族的踢踏舞、蒙古舞、街舞等，这和民族豪放粗犷的性格有关。在舞蹈的表现力方面也有着较大的差异。与内地同学相比较，学生显得更含蓄、更羞涩，往往要在老师不停地调动和激发下才能在舞蹈中表达自己的情感和情绪。
2.舞蹈学习能力的差异
学生“能歌善舞”，不过我也发现了“善舞”的局限性，他们对自己本民族的民间舞蹈比较擅长，然而随着舞蹈课程的开展，我发现学生的舞蹈学习，并不得心应手，尤其是芭蕾组合训练，和汉族民间舞蹈的学习，无论是动作的规范性，模仿能力及音乐的理解能力都没有想象中的那么好，经过调查了解，同学们擅长的“锅庄舞”很多都是跟着自己的家人一起跳着学会的。几乎没有学生接受过正规的舞蹈训练。一些同学的对汉语的理解能力弱，使得学生在课堂上对老师的讲述的反映慢，接受能力较弱，呈现出舞蹈学习的能力较弱。在加上芭蕾组合及汉族民间舞等与舞蹈完全不同的动作韵律和舞蹈风格，使得学生学习起来非常的吃力。
3.学生个体差异
同学由于所在地区不同，年龄不同，接受的教育水平不同，在个体之间也有着较强的差异性。主要反应在对舞蹈动作的接受能力上。我发现在一个班级中，学生的年龄相差较大，有的甚至相差6—7岁，来自城市的学生接受新事物的速度较快，学习比较主动，课堂上和老师的互动也比较积极，而偏远地区的同学则更显羞涩，不太敢于表现自己，学习新动作也较慢一些。诸多差异性的存在，让我们无论在教学内容设计，教学方法的选择以及课堂教学中的因材施教等方面都要有全新的考虑。考虑到学生年龄和能力的差异，我降低软开度训练的要求。同学韧带普遍比较硬，课堂上同样强度的腰、腿、胯的软度训练，在班学生的身上效果甚微。考虑到课时紧张以及将来的职业需要，我觉得不需要把大量的时间放在软开度的训练上。所以降低学生软开度的要求，但要强调开肩的的训练，为学生提拔身姿的形成提供条件。考虑到学生的喜好，为了激发学生的学习兴趣，我把民族民间舞的学习重点放在藏舞和蒙古舞上。实际教学中，学生对这两个舞种的学习非常有兴趣，尤其是对于自己民族的舞蹈的系统学习，学生更加愿意接受。由于学生的接受能力较弱，一个中等难度的民舞组合要推3—4个学时，复习巩固需要2—3个学时，这样一个学期也只能推进4个左右的组合，几乎只是一个舞种的内容，因此我的课程安排做了一个合理分配：藏族舞蹈、蒙族舞蹈、汉族民间舞各一个学期完成，维族和傣族做为简单了解一个学期内完成，幼儿舞蹈一个学期完成。在教学方法上，我也做到重难点部分多示范，边示范边做更加细致的讲解，加强练习的次数，逐步提高要求，用“小台阶、分步走”的教学方法促进学生舞蹈技能的习得和掌握。
二、突出专业，体现实用
对于中职学生来说，学以致用是关键。所以，学前中职舞蹈课程也应该体现实用二字。因此无论是舞蹈的理论知识、基本动作和组合动作以及创作舞蹈内容，都应密切联系幼儿教育和幼儿舞蹈的实际。
1.加强幼儿舞蹈的学习内容
在舞蹈教学内容的安排上，我在每个民族民间舞之后都选择一个小的该民族的儿童舞让学生去学习，比如藏族儿童舞《拾青稞》、维族儿童舞《娃哈哈》、蒙族儿童舞《小骑兵》、傣族儿童舞《金孔雀，慢慢飞》、汉族儿童舞《拾豆豆》等。一方面巩固对该民族民间舞蹈基本动作、动律的掌握，另一方面也不断地让学生熟悉幼儿舞蹈的舞蹈语汇和表现方法，为后面的幼儿舞蹈系统学习做准备。
2.选编幼儿园艺术教材当中的舞蹈内容，做为学生课堂创编的作业
为了更加联系实际，体现实用性，我从购回全套幼儿园教材，并选择其中《艺术》教材中的“舞蹈”内容做为学生的创编练习作业，并且在小组创编汇报后加以点评，这样做，可以更好地“接地气”，使学生更有针对性的适应幼儿园的需要。
3.舞蹈学习，从操场到舞台
舞蹈学习的另一个目的是通过舞蹈教学，提高幼师学生的舞蹈素养和精神文明程度，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力，促进身心的和谐发展。是个能歌善舞的民族，为了更好的培养学生的舞蹈能力，我们利用各种节庆，竞赛，表演等活动，鼓励学生上台表演。经过不断的学习、训练，同学们从一开始的只会在操场上跳锅庄到后来能够自己编排出精彩的舞蹈节目在舞台上展示，甚至还进行了歌舞专场汇报演出，在这个过程中同学们不仅舞蹈能力在不断增加，同时组织策划能力，协调合作能力等综合素质也在不断提升，这些无疑对他们的将来的工作是个有益的锻炼。
三、贯穿情感，寓教于情
舞蹈是一门用肢体语言表达情感的艺术，没有情感的舞蹈是苍白的。因此在整个舞蹈教学中，我始终强调情感的投入，对学生进行适时的教育。比如，在软开度练习时，我鼓励学生们克服身体的痛楚，培养学生吃苦耐劳的精神。在藏舞的学习中，我又激发学生热爱自己的家乡自己的民族，更加热爱祖国这个大家庭的情感。在教授汉族民间舞时，让学生在音乐舞蹈中体会汉民族文化的优雅和丰富，培养学生民族大团结的思想。教学儿童舞时，让学生感受天真快乐的童心，培养热爱儿童的专业思想。同时，在对于学前中职的教学中，我认为教师要付出更多的情感。学生对于内地的学习环境和老师都是陌生的，师生间良好情感的建立有助于学生更快更好适应学习生活，有助于课堂上形成融洽的师生互动，最终取得满意的教学效果。
四、结语
