关键词：群众文化；文化馆；舞蹈培训；表演水平
群众舞蹈形象的情景交融及艺术特写与描绘，让群众在一个不受限制的环境中得到艺术想象的空间，进而不断增强审美感受，并不断洗涤灵魂。舞蹈讲究意境，意境强就更容易使观众接受，进而在很多场合大量地使用或演出。因此，作为文化馆的舞蹈老师，不仅要教会学员舞蹈的基本动作，还要为其注入生命力，让他们能够在一种享受的氛围之中不断前进。舞蹈一旦有了生命力，观众的视觉将更加强烈。在舞蹈艺术方面，其发展明显带有后劲不足的问题，因此，必须要重视舞蹈艺术特别是舞蹈培训方面的问题，从而不断提高舞蹈表演的水平，促进文化事业的发展。
一、加强文化馆舞蹈培训的意义
（1）提高审美能力。舞蹈课程在很多国家都是正常教学科目，他们认为舞蹈能提升一个人的审美能力。提高审美能力的前提是具有对美的认识，提高本身的美感，才能提高鉴赏和创造美的能力，而舞蹈就是增加美感的一个重要方面。舞蹈的美感是让人从情感上受到感染，从内心来体验，进而变成一种心理欲求。可以说，对学生的舞蹈培训能够唤起他们内心对美的向往。
（2）促进身心健康发展。俗语说，手舞足蹈，即是指通过舞蹈来表达一种心情状态，而这种状态一般是语言很难表达清楚的。闻一多先生和老一辈舞蹈家郭明达先生都赞成这种说法，舞蹈是一种语言，它能表达最单纯最强烈实质的感情，它能沟通心灵交流思想，能够展现自我，抒发感情。舞蹈是一种艺术，能够使肉体和精神的和美感合二为一，心灵进人美妙的境界，达到彻底的和谐。可以说，舞蹈有助于保持健康的心理。
（3）促进人们对世界的认识。舞蹈不仅能强身健体，带来精神享受，还能再现历史，反映真实的特定生活，以此帮助人们认识历史，了解现实并以史为鉴。文化馆舞蹈教学的发展是需要多方面努力的，在当前的教育形势下，大部分专职文化馆还有一些制约因素，比如专业老师短缺，舞蹈教学设施匮乏等。在舞蹈艺术蓬勃发展的形势下，文化馆艺术教育的发展是值得我们关注的问题。当前文化馆艺术表演教育主要存在着重视不足、艺术教育管理机制尚未理顺、课程体系不够完善等一系列问题，舞蹈艺术表演教育更是难以顺利进行。
二、现阶段文化馆舞蹈培训存在的问题分析
（1）文化馆舞蹈培训重视不足。我国传统的观念意识对民众一直以“文化”教育为主，所以体育文化特别是舞蹈艺术在我国己处于非主流文化，不被民众重视，这种艺术形态的忽视体现在文化观众对舞蹈艺术的不重视，这样就严重影响到了舞蹈艺术的发展和演员舞蹈水平的发挥。
（2）文化馆舞蹈培训经费不足。由于文化馆属于事业型单位，其发展经费都是通过政府财政的支持，在现阶段，文化事业的发展已经引起了政府的足够重视和支持，对文化事业的资金投入也在逐步扩大，然而，由于文化馆各项事务较为繁杂，费用支出也较为庞大，这样，应用到舞蹈方面的资金和其他方面的投入相对不足，制约了舞蹈培训的发展。
（3）文化馆舞蹈培训教师技能有待加强。制约舞蹈培训的主要因素是教师的教学水平，排在所有制约因素的首位，舞蹈教师不仅要掌握和大量的体育舞蹈专业知识而且要有熟练地体育舞蹈技术动作，更主要的是要会灵活的应用各种教学方法激发学生的学习兴趣，应用合理的教学方法使学生快速准确的掌握所学的专业技术和理论知识，而不能简单的“灌输”给学生，学生只是机械的去模仿教师的动作。所以教师的教学水平的高低直接影响着学生学习的效果，直接影响着舞蹈培训的发展水平。
三、加强文化馆舞蹈培训的对策
（1）提高对舞蹈培训的重视。要通过多种途径对舞蹈艺术进行大力的宣传，可以通过电视、报刊杂志进行关于舞蹈知识和文化的宣传，最直接有效的宣传，就是多举办舞蹈比赛和表演。通过这些手段的宣传，让群众感受到舞蹈的魅力所在，展现舞蹈对人们的锻炼价值，让民众对体育舞蹈有一个客观的认识，提高体育舞蹈的社会化程度。
（2）加大对舞蹈培训的经费投入。政府应该加大对舞蹈尤其是文化馆舞蹈的资金投入，应该给予其政策和经济上的补助，改善少儿体育舞蹈培训机构的办学环境，改善教学设施，提高体育舞蹈教师待遇，并对优秀的舞蹈演员给予一定经济资助，或为其以后的发展开通更好的出路，上专业院校或像其他运动项目一样有运动等级的评定，达到一定的等级可以在以后的求学道路给予一定的政策优惠，使其没有后顾之忧在体育舞蹈事业的道路上取得更好的成绩，只有这样才能提高舞蹈的学习动力和舞蹈工作实效性，从而促进舞蹈的发展。
（3）增加舞蹈艺术的创作灵感。任何艺术作品的创作都源于生活，生活是我取之不尽、用之不竭的创作源泉，这就要求每一位创作干部应该深入生活、观察生活、感受生活，吸取生活中的营养，去创作更多、更好的艺术佳作。创作是为辅导而服务，人们常说：“学无止境”，只要我们每一位业务干部努力学习、辛勤工作、充分发挥自己的智慧和才能，去创作大量的、丰富多彩的艺术作品。
总之，文化馆的舞蹈培训，只有不断学习、提高自身的业务素质，不断融合时代的、社会的、生活的营养，与时俱进、开拓创新才能更好的胜任本职，更好地完成文化馆的舞蹈培训工作，满足人民不断增长和变化的审美需求。所以让更多群众参与到舞蹈艺术中来，让他们用肢体消除心中的烦躁和疲惫，用肢体语言营造和谐、快乐的社区氛围，作为一名群众舞蹈老师，要把自身的工作职责与社会职责统一起来，让舞蹈教学变成有益于社会、皆大欢喜的乐事。
参考文献：
[1]王海音.文化馆如何应对普及性的文化艺术辅导培训[J].群文天地，2012（2）.
[2]张晓利.新形势下文化馆专业人才的培养与建设[J].东方艺术，2005（20）.
关键词：动觉认知；形态的模拟；动觉体验；舞蹈美与道德培养；舞蹈美育培养
1舞蹈动觉是对人体动态的认知
舞蹈动觉是指舞蹈运动中的自我感觉。动觉是心理学中感觉里面的一部分，心理学称为“筋肉感觉”，又叫“第六感觉”。是对运动中力量的大小、阻力的大小、运动范围的宽阔等等，来认知自身筋肉关节的地位、彼此关系及和空间的关系。无论是反射运动或随意运动都受其指导。
舞蹈的训练过程就是对人体的认知过程。体态的定位、肌肉状态、骨骼的位置都需经过漫长的磨合和训练过程，从心理动觉的训练入手，通过“内视”神经系统来感觉体态的状态，达到自觉和熟练的运用人体，并借助这种运用、把握的程度来判断演员的表现力。骨骼的开掘和定位是人体可塑的外部条件，大量的、最重要的是筋肉感觉的控制和使用。在舞蹈中，我们可以被《孔雀舞》手臂的表现力所慑服；可以被“闪、转、腾、挪”的技术、技巧所震撼，它所呈现出的事实正是对舞蹈动觉的高级驾御力。
舞蹈中动觉的细腻运用程度（脚趾、手指、眼神、气息的位置等）；驾御认知的深度（从骨骼到体态、从立点到力点）；有序的训练过程是舞蹈独具和无与伦比的。
2舞蹈人体动态有两个方面
（1）静态上的舞姿造型依赖于舞蹈动觉的调控。
协调性、韵律感、延伸感是舞蹈动觉中动态关系需要强化训练的重点。
在舞蹈中“动律”、“动势”、“动效”是认知和把握舞蹈动态的理论概括。
“动律”是指舞蹈身体部位运行的线路所形成的内在韵律和节奏型；
“动势”是指舞蹈动态中所产生的动作指向性及身体的趋势；
“动效”是指舞蹈动作所形成的运动效应。
所以说对人体动态的认知是舞蹈动觉中首要涉及和强调的重点。
（2）舞蹈动觉是对人体形态的模拟。
模拟生活即是舞蹈动觉的来源又是其依据。舞蹈中出现的礼仪形态、人物形态、自然形态、随意形态是舞蹈动觉中对人体形态模拟的几个方面。
人物形态勾画出社会中人角色的千姿百态、形形，中国戏剧“生、旦、净、末、丑”简单的概括了人物动态的层而结构。同时大量的课堂民族、民间舞内容，也是要从原始的形态模拟开始。
自然形态是指动植物所具有的各种的形态，大量的舞蹈对自然的模拟给予舞蹈更多的动态模式和丰富的舞蹈动觉类别，人体可以是山、是海、是雀、是鹿、是树、是雨，无所不至。
随意形态是在即兴状态中任意调动肢体产生的人体形态，虽属性不确立，但确具有及强的内在模仿力。舞蹈中人体形态的模仿是类别的归属和继承，舞蹈动觉恰恰是从对各类人体形态的模拟开始的，丰富的人体形态给予舞蹈动觉内涵上的标准和形态上的依据。
（3）舞蹈动觉是对人体情态的体验。
舞蹈动觉还必备有舞蹈特征上人体情态上的体验。它是舞蹈训练、舞蹈作品中，刻意扑捉、把握、融入舞蹈动觉的心理活动，其中主要是民族情态．环境情态．心理情态。
民族情态中每一个民族由于历史文化的不同，舞蹈形式显示出动态、体态、动律主要运动部位身体配合上的差异，如屈膝动作，各民族在动作节奏、起落控制上显示出各自独具魅力的舞蹈动作差别。这些一方面成为舞蹈的财富来享用；另一方面拿来为舞蹈动觉上的体验进行舞蹈功能上的训练，使人体得到更大的可塑性和表现张力。
环境情态，住山的唱山、靠海的唱海、草原与雪山、南国与北疆，因自然地貌的差异，性情各异，心态万千。藏族地处高原多山而不平形成了屈膝、扣跨的体态，而蒙古草原造就了昂扬桀骜的天之轿子般的体态和动律，黄土地那高亢激昂人们形成了自我地貌环境特有的舞蹈形态，等等许多都是如此，似乎都能从地貌的特征中寻找到动的原因、动的形态。
心理情态是指具有明显心理活动特征的舞蹈动作。那些哑剧色彩、独白特征和心绪进发的动作形式，它提供了大量生活化、情绪化的舞蹈因素，并由此而调动人体情态下的舞蹈动作，成为舞蹈动觉中必须体验和认知的内容。我们的一些训练和所开设表演课，正是要运用各种手段解决学生舞蹈时这一部分的不足，要从自信入手，逐渐达到心理情态自如而准确的流露。
3舞蹈美与道德培养
（1）舞蹈美是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后，所引起的愉悦和欢乐的一种心理状态。舞蹈是把人体美作为一种手段，或者叫媒介，向观众表露人的一定的思想感情，反映一定的主题思想，而不是单纯为了炫耀技巧。舞蹈是永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下，形式必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就会破坏形式与内容的统一，就会失去舞蹈的真实性，所以舞蹈美感是人们与社会生活和影响人们的情感、思想——精神世界之间的中介。要使舞蹈美感得到淋漓尽致的发挥，形体美是基础，但更重要的则是舞者内心对“美”的诠释，是内心美感的释放。要做到这一点就要求舞者要有文化底蕴，有自己的思想，有自己的见解，这样用形体美诠释出的舞蹈美感才会是永恒的美。
（2）教育家陶行知说：“道德是做人的根本，根本一坏，纵然使你有一些学问和本领，也无甚用。”
所以说舞蹈艺术，它来源于生活又高于生活，而舞蹈大都有故事性、情节性及深刻的教育性，应让学生们在学习、排练、表演舞蹈的过程中，学会认识事物的真、善、美……，以舞蹈的形式来表现、创造真，善，美……。
4舞蹈与美育
（1）美育的基本功能就是塑造完美的人格。苏霍姆林斯基说过：“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健康的强大源泉。”
美好事物总是客观存在的、具有吸引力的，爱美是人的天性，俗话说：爱美之心人皆有之。舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能。是对学生进行美育教育的一种良好的形式，舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是身体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，因此在学习舞蹈的同时身体形态也同时得到训练，这是其他艺术形式所不能替代的。诸如手臂波浪、脚尖步等动作，学生经过一段时间的学习后，会使他们对肌体的运用从本能的无意识状态过渡到具有舞蹈功能的有意识状态，通过各种舞蹈的姿态的训练使四肢动作协调，躬胸、驼背等不良习惯消失，取而代之的赴优雅的体态和较好的外形气质是舞蹈对学生产生的最直接、最显著的美育功能。另外舞蹈还可以培养学生的团结协作精神和勇敢不怕困难的进取精神，使学生变得活泼、开朗、自信。
（2）舞蹈是人体动作艺术，学习舞蹈的过程也是一个全身运动。的过程，跳跃、呼吸的运用对学生的体质也是一个良好的锻炼过程，学生在学习舞蹈过程中，会接触到不同风格的民间舞蹈，了解许多美丽的民间传说、故事及不同国家的风土人情，使其增长了知识，开阔了眼界，陶冶了情操。
5结语
舞蹈既是人类的一种心理活动，又是一种人体美和艺术美的审美活动。从舞蹈自身特征来看：需有及强的身体控制力、超常的“内模力”和感受力。他是情感逻辑再现和体验。舞蹈的美育教育是舞蹈教育基本形式之一，它是以道德教育为基本原则，把道德准则通过审美功能体现出来，使人性在道德品质和思想情操上得到良好的体现。
参考文献
［1］(美)库尔特·萨克斯．世界舞蹈史·序言［M］．郭明达译．上海：上海音乐出版社，1992．
［2］(英)哈夫洛克·埃利斯．生命的舞蹈［M］．傅志强译．北京：中国社会科学出版社，1994．
［3］毛诗·序［A］．郭绍虞．中国历代文论选：上册［C］．北京：中华书局，1962．
关键词：群众文化；业余舞蹈；教学实践；体会
公益性群众艺术馆活动场所的免费开放，给群众文化带来了多姿多彩生机无限的好时节，也给热爱舞蹈的爱好者提供了良好的平台，其催生作用、辐射作用不可小觑，广场舞、室内舞等如雨后春笋，纷纷涌现。看到这样好的形势，作为一个群艺馆舞蹈辅导干部，心中不知是何等的高兴。为了满足群众性舞蹈活动的需要，我几乎是每天给他们上免费课，苦在其中，乐在其中。现根据自己的一些教学实践谈谈群众舞蹈辅导的体会，与各位同仁交流。
1 教学内容的设定与整体关照
舞蹈教材的确定，必须根据群众舞蹈活动的实际需要去组织，有的放矢地选择教材内容和制定数学计划。从群众舞蹈活动的实际需要出发，既要注意普及，又要注意提高。首先要作好广泛深入的社会调查，了解和掌握群众舞蹈活动的规律、特点、方法及群众的审美心理、审美兴趣以及欣赏习惯。同时，要根据不同的教学对象，开设不同的课程。群众舞蹈的学员来自各个基层，各种职业的人都有，兴趣、爱好各异，学习目的也不尽相同。但有一点是相同的，那就是他们都需要丰富多彩的学习内容，以得到心理抑或审美层面上的满足。我选择把重点放在成品舞和节目排练上，因为这样有助于较快地进入状态与境界。如：我选择《草原上升起不落的太阳》这首朗朗上口的歌曲，把它编成一段舞蹈，既欢快又喜庆，可广泛用于嫁娶、庆宴等活动，很适合群众民间文化的特点，学员们很乐于接受。又因为该舞蹈动作简单却有规律性，富有节奏感，还得到了广大广场健身者的喜爱。因此，舞蹈《草原上升起不落的太阳》普遍受到群众欢迎，收到了较好的教学效果。
2 教学态度和教学方法的融合
近年来，随着社会的发展和时代的进步，越来越多的人注重自己精神层面的追求，人们对精神文化生活的追求也越来越广泛，比如社会上人们学习舞蹈的人数越来越多，热情也越来越高，年龄的层面也在不断扩大。作为群众文化战线的一名文艺辅导干部，我觉得这是社会进步的表现。在多年的群众业余舞蹈辅导工作中，我根据舞蹈辅导对象的不同，逐步探索出一套循序渐进、因人施教的教学方法，其核心是从心理学入手，从提高兴趣、培养情绪入手，把握学习节奏，使学习者尽快地找到舞蹈的形体感觉，尽快地进入角色，把“快乐舞蹈”带入人们的生活，让舞蹈在每个人的心中产生一种渴望，形成一种力量，最后达到通过舞蹈的学习丰富人们的精神文化生活，提高人们生活的质量。教材是教学的根本，而教学方法则是保证教材实施和提高教学质量的重要手段。教材编得再好，如果没有正确的教学方法，同样达不到预期效果。一是舞蹈课要因材施教、量体裁衣，舞蹈课需要亲自参加，反复实践才能掌握。在教学中，特别要做好案头工作，不盲目照搬专业团体的训练方法和碟片上的动作，教学强调多做示范。舞蹈教学很重要的一个手段是直观教学――动作示范。示范动作的好坏，直接影响学习的进度和质量。有的动作说十遍，不如带学员做一遍。在教学中我采用了“示范、讲解、纠正”的方法，反复练习，以达到熟练掌握要领的目的。示范、讲解与纠正是互为作用的几个关键链条，缺一不可。示范，就是教新动作之前，老师首先要把教的动作准确地试做一遍，让学员有直观的形象，然后带学员反复练习；讲解，就是在教动作的过程中，要把动作要领、音乐节奏、易犯的毛病，简单扼要地讲清楚；纠正，就是要及时纠正学员身上所出现的各种毛病，直到达到要求为止。纠正学员的动作，是保证教学质量的重要环节。一般说来，动作中存在的毛病有普遍性和个别性两种。普遍性缺点，往往发生在教新动作的时候。个别性缺点有时也带有普遍性，那么在纠正时，必须要求全体学员共同观摩，共同分析，通过个别纠正引导全体注意。还要善于在动作的过程中及时进行提示，要看对象、看程度、有步骤、有重点地纠正，不能一会儿要求手、一会儿要求脚、一会儿又是要求腰，要求不明确、不突出，这样不但起不了多大作用，相反有时把学员越弄越糊涂，无所适从。二是注意发挥学员的积极性，教学计划要执行得好。凡来参加培训的学员，基础和能力都不一致，给教学带来一定的困难，但学习热情都很高，所以我特别注意发现和调动学员的一切积极因素，注意因材施教，分别提高。因此，在辅导中一定要耐心热情，善于诱导和启发，切忌训斥，以鼓励为主，增强他们的自信心，只要主动争取学员的配合，就能使教学正常进行。三是加强课堂纪律，考核学习内容。好的课堂纪律能使教学在一种良好的气氛中进行，考核不仅是对学员学习成绩的考试，也是对教师的考查。坚持这样做，能促进学员刻苦学习，努力使自己跳得更好更美，还可以检查教学中存在的问题，不断改进，不断提高。
3 舞蹈能力的培养
学员的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要对学员生进行中国古典舞身韵教学训练，培养学员舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。身韵教学时，我首先让学员学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素。如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练，然后再让学员练习舞姿、体态、路线等。我很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。在动作意识、思维想象练习中，我让学员静下心来，练神、练心，充分调动学员的内在情感，以使学员入境、入状态，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节奏的高度统一。在身法运用上，让学员了解学习千变万化的规律，但必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学员了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点。这些都是在教学中逐步对学员进行渗透。在我所接触的这类学员中，中老年人居多数，他们学习舞蹈的目的是以健身为主，因此在舞蹈动作设计上要充分考虑到中老年人的承受能力，要求舞蹈的幅度、力度和变化程度尽量适中；其次，教学语言一定要简练、朴实、贴近生活；同时更要突出节奏感，加强语言对动作的提示。对于其他类型的舞蹈学习者则根据实际情况因材施教，如一些单位要排练舞蹈节目参加比赛，这种舞蹈对象的特点就在于：注重成舞在自己身上体现的速度、而后才是质量。
总之，群众舞蹈培训一定要做好广泛的社会调查，不能闭门造车，训练内容老一套。要充分了解群众的喜爱和需要，在教学内容的安排上要善于倾听各方面的意见，只有这样，群众舞蹈培训才能起到“雪中送炭”的作用，才能受到广大群众的欢迎。
参考文献
[1]李雪来.浅谈新形势下的群众文艺创作.青年文学家.2006 年 5 月.
关键词：舞蹈；作用
一、少儿舞蹈教学对少年儿童智力方面的作用
“美学工作要从娃娃抓起”，少年儿童通过舞蹈美，真实地感受生活，从而在更高的层面上认识生活，在美的神韵中升华一种对善良美德和美好生活的憧憬。今天，舞蹈已经成为实施美育的重要途径，是提高全民素质的一个重要方面，是国家未来发展的百年大计！
1.舞蹈教学可以提高儿童的记忆力。
舞蹈教学有两大特点：一是年龄跨度大。小到学龄前儿童（4～5岁的娃娃），大到12～13岁的小学生。二是训练时间短，间歇时间长。通常每星期活动一次，每次活动也就两、三个小时，是否学会、记住，时隔五天再来上课是否还会跳，很大程度上要靠孩子的记忆力。作为教师，我们要善于启发和鼓励她们，培养她们的兴趣，诱发她们的参与意识，使学员的大脑经常处于积极主动的状态，从而达到潜移默化提高记忆能力的作用。据我的了解和观察，凡是舞蹈跳得好的孩子，在学校也往往都是名列前茅的好学生。这说明舞蹈这种特殊的锻炼方式对孩子的智力开发是很有好处的。
2.舞蹈教学可以开发儿童的想像力和创造力。
为了避免教师只管教，学生只管学这种陈旧的教学方式。除了在教室里上课外，还要常常给孩子们留课下作业，让他们到大自然中去，从游戏中、从舞蹈中启发她们的想像。例如让她们用肢体语言去模仿表现白云、小溪、开火车的姿态、吹泡泡及各种小动物姿态等等，她们天真无邪的情感与动作往往为我们创作儿童舞蹈奠定了基础。这样老师教得开心，学员玩的尽兴，很轻松的完成了教学内容。
二、少儿舞蹈教育心理方面的作用
1.通过少儿舞蹈教育，可以陶冶少儿的情操，培养少儿对美的追求。少儿舞蹈教育是通过优美的音乐、优美的旋律、优美的舞蹈动作的有机结合，塑造出了优美的舞蹈形象。少儿在学习、训练表演的过程中会受到美的教育，尤其是一些健康向上的少儿舞蹈节目，都具有十分丰富而且符合少儿思想特点和少儿通过训练、表演，展示思想教育内涵。别人自己也受到了思想教育。
2.少儿舞蹈教育是培养儿童团队精神的一种好形式。少儿舞蹈教育一般是一种集体教学、训练、排练、表演为一体的教育活动。在教学、训练、排练、表演等方面有严格的统一性、规范性、强制性。这种统一性、规范性、强制性有助于培养少儿严格的纪律观念，有助于培养少儿的团结意识、协作配合意识、荣誉观念及团队意识。目前，少儿中独生子女比较多，在城市少儿中独生子女已占绝大多数。由于各种原因，一些少儿缺乏团队意识。因此，通过少儿舞蹈这种教育形式，对少儿进行团队精神的培养，是十分必要的。
3.少儿舞蹈教育可以培养少儿的吃苦精神，磨炼少儿的坚强意志。少儿舞蹈教育是通过少儿自己参与、自己感受、自己体验的形式来实现的，对于教育和受教育者，都是艰苦的。受教育的少儿可以通过这种艰苦的学习过程，受到吃苦精神和坚强意志的教育。
4.有利于培养少儿良好的审美感觉，舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。
三、少儿舞蹈可使少儿形成匀称的优美体形
1.在舞蹈训练中，总是要求小运动员要充分展开四肢，动作舒展，身体向上拔立，所以促使了端骨与骨干之间的软骨生长，使少儿个子涨高，四肢变得修长。各种基本素质联习，又使其韧带肌肉发育平衡。更好得形成脊柱的生理弯曲，但不难看出，少儿经过一段时间的舞蹈练习，可促使其形成四肢修长匀称的优美体形。
2.少儿舞蹈可预防“少儿肥胖症”
由于生活水平的提高，少儿常常由于营养过剩，活动少造成肥胖，体重主要包括骨骼、肌肉、内脏器官组织的重量，在少儿的生长发育时期，前面的非脂肪重量在少儿体重所在比例差异不大，体重的增长主要是脂肪的增多儿造成的，所以说通过训练能抑制脂肪过多增长，即少儿舞蹈训练能预防“少儿肥胖症”。
3.少儿舞蹈练习能纠正不良的身体姿势
通过训练可以纠正含胸弯背、探脖子等不良姿势，对于有的X型腿和O型腿的少儿，坚持训练可使其腿形有所改观。具体方法如下：
（1）含胸弯背的纠正训练方法
有些小朋友由于平时不注意坐立姿势，往往很容易有含胸弯背的毛病，这些毛病，只要家长及早发觉并督促其经常参加体育锻炼，是可矫正的。家长除了给小朋友做形体方面的练习外，还要经常地提醒小朋友养成挺胸立背的习惯，并可作一些矫正的补充练习。
（2）双手扶墙压肩胛带练习预备动作：双手举过头顶，比肩略宽，扶住墙壁。手不动，上身尽量向前压，同时把胸部挺起，凹腰。这个练习要经常做，养成挺胸立背的习惯。
（3）下腰掰膀子预备动作：小朋友伏卧地上，直膝绷脚，双手夹头伸直，另一人站立其身后。小朋友双臂夹头伸直抬起上身下后腰，另一人抓住其双臂往下轻压。注意肩关节放松，不要憋气。然后回到预备姿态。
（4）伸臂掰膀子练习预备动作：双脚平开直立，两手交叉上举，掌心朝上。两臂伸直用力往后掰，同时立起后跟，胸部向前挺。然后下后跟回到预备姿态。要求：反复做16次。呼吸：向后掰膀子时吸气，还原时呼气。
4.舞蹈训练可以增强儿童的体质，发展身体素质
通过训练可以使其力量、速度、柔韧、爆发力、灵巧和柔韧性得以提高，活动技能也有明显进步，表现在节奏感、模仿能力和表演能力等方面。此外还可以使身体对外界的抵抗能力得以增强，减少疾病的发生，使少儿健康成长。
总之，舞蹈教学对各年龄阶段的少年儿童是自然而然的，对儿童智力的促进与开发和身体的生长发育都有非常大的作用，同时我们还要从小培养孩子们的独立思考能力，从小就不拘泥某一方面的专业学习，发展创新，鼓励她们求新求异，增强欣赏能力以及养成好的生活习惯。
参考文献
[1]孙福媛.奥尔夫教学在中国儿童舞蹈基础教育中的应用[J]舞蹈，1995，(4)
关键词：艺术类专业 舞蹈教学 舞蹈理论
中图分类号：G420 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（a）-0207-01
在我国现代艺术类专业教学中，舞蹈教育是培养学生艺术鉴赏力、舞蹈表现力的重要活动，是我国各类舞蹈人才培养的重要环节。通过对艺术类学生的舞蹈教学活动，培养学生良好的精神面貌及气质，提高学生的个人修养。针对艺术类专业舞蹈教育工作的重要意义，现代艺术类院校舞蹈教学活动中应加强对舞蹈艺术教学现状及问题的分析，以此为基础掌握教学发展方向与基本原则。并针对舞蹈教育工作需求及学生的实际情况选择科学的教学方式，以此推动现代艺术人才培养工作的发展，促进艺术类院校学生综合素质的提高。针对现代艺术类专业舞蹈教学工作需求，教学工作者应加快教学方式的研究与分析，运用舞蹈教育方式的创新，促进教学目标的实现。
1 现代艺术类专业舞蹈教学现状及问题
在我国现代艺术类院校舞蹈教学研究中发现，我国舞蹈教学活动存在着诸多问题，制约了舞蹈教学工作的开展。目前，艺术类专业舞蹈教学活动中教学模式问题、理论教学方式及实践教学模式问题、课程教学内容问题是影响教学效果的关键。在我国现代艺术类人才培养中，应针对上述问题进行分析与研究。根据艺术类专业舞蹈教学工作需求，艺术类专业院校舞蹈教学活动中应加强对教学模式的创新及理论学习与技能训练的有机结合。同时，根据我国艺术类专业舞蹈教学活动课程要求及规范，开展教学配备等方方面面工作的改进与完善，促进舞蹈教学目标的实现。
2 艺术类专业舞蹈教学方式的探讨
2.1 艺术类专业舞蹈教学中理论基础教学方式的分析
根据舞蹈理论及实训教学活动教学需求的不同，艺术类专业舞蹈理论教学中应注重理论教学方式的运用。根据教学对象年龄、心理特点及舞蹈教材内容需求，艺术类专业舞蹈理论教学活动应创新理论教学方式。以教材内容为基础，重点讲解所教授舞蹈形式的具体动作要点、基础知识以及文化背景。通过舞蹈形式的文化背景、所表达中心思想，使学生深刻理解舞蹈形式特点及表演含义。
理论教学活动中，可以采用多媒体技术将舞蹈形式所代表的地域特点、文化风俗、舞蹈动作特点等以视频片段等方式进行播放，以此提高学生对教学内容的理解与掌握。在此基础上，舞蹈教师还应对舞蹈教学理论中的解剖学、力学、物理学等内容知识进行讲解与分析。并通过乐理、乐感的培训培养，全面培养学生综合素质及舞蹈基础知识，促进学生舞蹈表现能力的培养。
2.2 舞蹈动态形象示范教学的分析
作为现代舞蹈教学活动的重要内容，舞蹈形象示范活动是教学活动的重点。根据舞蹈教学内容与方法，舞蹈教师应通过全面示范及分解简化动作教学进行学生舞蹈动作的教学。全面示范教学是通过舞蹈动作与音乐的全面配合，表现舞蹈内容及音乐思想。在这一过程中使学生对整套舞蹈有所了解，并掌握基本的节奏及相关信息。分解简化动作教学是通过教师对舞蹈各动作的分解，开展舞蹈教学，以此使学生能够通过分解动作掌握舞蹈要点及方法，促进学生舞蹈作品演绎能力的培养。
2.3 艺术类专业舞蹈基础教学方式的分析
在艺术类专业舞蹈教学中，舞蹈基本训练是培养学生舞蹈基础表演能力的关键。针对舞蹈基本训练的重要性，舞蹈教师应从以下几方面进行训练与教学，并通过对教学方式的创新，激励学生训练参与积极性、避免枯燥的基础训练影响学生舞蹈兴趣。首先，在进行基础训练过程中，加强训练趣味性的引入。通过游戏式、活动式训练方法使学生从自然身体素质向舞蹈专业素质方向发展。并以融入舞蹈动作的基础训练，培养学生健美的体态及舞蹈表演所需饱满的情绪。
另外，教师在训练活动中还应对工作要领、身体力量、柔韧性及协调性等进行专项训练。运用体育运动方式与游戏方式提高训练活动趣味性，调动学生训练积极性，尽快实现学生舞蹈基础素养的构建。
2.4 日常训练方式的分析
在现代艺术类专业舞蹈教学活动中，日常训练是保持学生体态形体、柔韧性与灵活性的重要内容。为了保持学生训练积极性，舞蹈教师应在日常训练的方式及内容上进行创新。以保障各项训练目标为基础，改变传统训练枯燥的方法，运用现代游戏教学方法等开展日常基础训练，避免枯燥训练方法影响学生舞蹈兴趣。
2.5 鼓励学生参与教学方案的创新，促进现代艺术类专业教学水平的提高
学生作为受教者，其对教学方式有着切身的感受。而且，艺术类专业学生具有较强的个性，其对传统枯燥的教学方式存在较强的排斥。针对这一问题，现代艺术类专业舞蹈教学活动中教师在教案编制、教学方法运用过程中可以鼓励学生参与编制活动。从学生角度出发，以训练大纲及教学目的为中心编制教学方案及训练计划。通过学生的参与，使教学方案及训练方法更加贴近艺术类专业学生需求，为提高教学效果、提高训练效果奠定基础。
3 加强对现代舞蹈教学方法的关注，提高教学有效性
在现代教育研究中，教学方法及教学理论不断发展。针对艺术类专业舞蹈教学的特点，教师应加强对国际舞蹈教学研究的关注。通过先进的教学理论的应用、训练方法的应用，提高教学质量。在此基础上，舞蹈类教师还应通过网络平台、教研活动等对以往的教学经验进行总结与分析。并分享不同教学方式的效果与成绩，以此加强教师间的沟通与研讨，促进舞蹈教学方式的创新与引用。艺术类院校舞蹈教研组也应定期组织教师进行经验总结与探讨，确定教学方式及教学内容，提高舞蹈教学有效性。
4 结论
综上所述，现代艺术类舞蹈教学活动中，教育方式对教学效果有着重要的影响。因此，在艺术类专业舞蹈教学活动中，教研组应加强教师间的沟通与研讨。运用现代教学理论加快舞蹈教学方法的创新与应用，以此提高学生舞蹈素养及基础表演能力、提高学生舞蹈技能。通过教学方式的创新及科学应用，避免传统舞蹈基础训练过于枯燥影响学生训练效果，促进教学有效性的提高。
参考文献
[1] 雷彤.艺术类舞蹈训练及教学方法的创新研究[J].艺术教育信息，2012（10）.
【关键词】大理市；体育舞蹈；发展现状
0 前言
体育舞蹈是随着社会与艺术的发展而进步的，我国体育舞蹈经过20多年的发展历程，但是与其他国家相比技术水平还是略显逊色。体育舞蹈起源于英国，自1986年传入我国之后，以它特有的魅力传遍全国，不少体育爱好者与艺术爱好者都被深深吸引。为了促进大理市体育舞蹈的开展，对大理市体育舞蹈的现状较全面的分析，从中找出影响该项目的主要因素并提出有效的措施与理论依据，为大理市的体育舞蹈发展做出贡献。
1 研究对象与方法
1.1 研究对象
体育舞蹈
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
以中文体育核心期刊、排球教材、体育舞蹈专著、历年各体育院校博硕论文为主要参考文献，为文章的论述提供理论前提和依据。
1.2.2 专家访谈法
对体育舞蹈教练、专家学者、等进行访谈，了解他们对体育舞蹈发展现状和发展对策的看法。
1.2.3 数据统计法
对调查的有关数据进行数理统计，并对统计的数据进行分析，以得出的相关数据进行对本文的论证支持。
1.2.4 问卷调查法
此问卷的整个发放是在大理市2个体育舞蹈培训机构和大理大学进行发放，共发放100份，回收问卷 100 份，有效问卷 100份，回收率 100%，有效问卷 100%。已符合了统计学要求。
2 研究结果与分析
2.1 我国体育舞蹈开展现状
体育舞蹈这几年来对社区体育文化开展一直是主角，研究者开始关注社区体育舞蹈的发展。袁晟慧在研究结论中表明：在社区的健身活动中，体育舞蹈已成为居民选择的主要项目之一。自北京舞蹈学院开设国标舞（体育舞蹈）专业至今，开设了体育舞蹈专业的高校已经超过 100 所，全国有超过半数的高校开设体育舞蹈的相关课程。体育舞蹈在高校的发展形势一片大好，但一些研究者从体育舞蹈在高校可持续发展的角度也提出了一些见解。中的来说我国体育舞蹈在高校当中体育舞蹈已经开展的相当丰富了。
2.2 大理市体育舞蹈开展现状
2.2.1 大理市体育舞蹈教师参加培训情况
体育舞蹈教师的培训次数反映了，教师在该项目技术与教学内容的更新程度。根据调查我们得知，参加过体育舞蹈培训班的体育舞蹈教师占总数的40%，并且其中一半都是高校教师；在攻读学位期间培训的教师占到15%。而从未参加过培训的教师占到45%.可见，经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。因此，建议除体育舞蹈协会培训机构开设培训班以为，大理市高校也开设培训班，这些培训班不仅对在校学生与教师进行培训，而且也对外培训，以便体育舞蹈的技术与教学内容得以快速更新与发展。
2.2.2 大理市体育舞蹈场地现状
体育舞蹈的开展必须要有一定硬件设施支撑，如：场地、音响等设备，硬件设施是开展体育舞蹈的物质基础。开展体育舞蹈的教学必须有形体房、标准场、音响设备等。通过调查我们得知，2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点，除场地外音响设备配备齐全，高校都是用多媒体与音响教学。由此可见大理市体育舞蹈开展的物质条件基本不能够满足，阻碍了体育舞蹈的发展。
2.2.3 大理市育舞蹈参与者参与动机
参与动机体现参与者对爱运动参与程度与理解程度。通过调查我们得知，强身健体是体育舞蹈参与者的主要动机，占70%排第一；塑造良好的体型，培养个人的气质排第二，占总25%，由此我们可以看出，体育舞蹈参与者主要目的是锻炼身体为主，但是对于真正的对体育舞蹈技术与训练并不了解，也影响了体育舞蹈技术水平的提高。因此，加大体育舞蹈全面有深度的宣传是有必要的，从中提高体育舞蹈的参与人口。
2.3 当前大理市体育舞蹈发展面临的影响因素
首先，大理市参加过体育舞蹈培训班的体育舞蹈教师占总数的40%，并且其中一半都是高校教师；在攻读学位期间培训的教师占到15%。而从未参加过培训的教师占到45%，可见，经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。其次，目前大理市2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点。
2.4 促进大理市体育舞蹈的发展对策研究
2.4.1 提高体育舞蹈培训教师的专业能力
加快大理市体育舞蹈教师专业能力培养，首先对当地健身活动点的骨干进行定期培训，提高其业务能力和领导能力，做到持证上岗；其次充分发挥高校的资源优势，尤其是高校专业人才使用，同时利用专业教练员和体育舞蹈专业学生的业余时间进行体育舞蹈健身活动指导，以此弥补体育舞蹈健身教练员和指导员的不足。
2.4.2 合理利用体育舞蹈场地与设施
健身场地是健身的物质基础和基本条件，其直接影响着健身人群活动的积极性和健身效果，相关部门应当加强关注。政府部门加大体育舞蹈场地投资力度并且协调高校或者学校场地，利用当地资源，也就是学校的专业场地与学校专业教师，这些教师在当地体育舞蹈领域知名度也比较高，让体育舞蹈的场地与教师资源进行合理的利用，更好的发展曲靖市少儿体育舞蹈。
3 结论
3.1 大理市经过专业培训体育舞蹈教师大理市非常紧缺，呈现出大学教师居多。
3.2 大理市体育舞蹈参与者主要目的是锻炼身体为主，但是对于真正的对体育舞蹈技术与训练并不了解。
3.3 大理市体育舞蹈2所培训机构和1所高校，没有一块标准的形体房，都是受到场地设施的影响，没有固定的教学场所，不得不经常改变教学地点，除场地外音响设备配备齐全，高校都是用多媒体与音响教学。
【参考文献】
[1]王倩.我国高校舞蹈课程的推广与普及研究[D].山东师范大学，2007，6.
[2]郭慧.小学体育与健康教学中学生心理健康教育的实践研究[D].内蒙古师范大学，2006，4.
关键词：高等舞蹈教育 专业舞蹈 人才培养
中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）02（b）-0184-02
自从1978年成立北京舞蹈学院开始，高等舞蹈教育便在我国拉开了序幕，高等舞蹈教育刚开始主要是以专业舞蹈教育为主，教育目标主要是为各艺术团体培养专业的舞蹈演员。而随着改革开放的推进，素质教育在全国范围内的普及，舞蹈教育逐渐的从专业课堂走入了普通大学生的学习、生活中，作为高等学校德育和美育的重要手段而被大力推广，其目的主要是培养高校大学生的综合素质和艺术修养。因此，现在的高等舞蹈教育已成为专业类舞蹈教育、师范类舞蹈教育和非专业舞蹈教育相结合的格局，专业舞蹈教育主要是北京舞蹈学院等一些专业舞蹈院校，主要培养舞蹈专业人才，教育重点在于舞蹈的专业性和艺术的纵深性；师范类舞蹈教育主要是以培养舞蹈类教师为目的的教育；非专业舞蹈教育主要是各普通高校以培养非专业学生的综合素质和艺术修养为目的，强调德育和美育的功能。本文主要从这三个方面具体介绍高等舞蹈教育人才培养的模式。
1 专业性高等舞蹈教育人才培养模式
在改革开放之前，专业性舞蹈教育基本上是在中专院校进行，在改革开放之后，随着高校的发展和扩招，舞蹈专业性教育才在高等院校兴起。专业性高等舞蹈教育的目的主要培养舞蹈学、舞蹈编导、舞蹈演员等专业人才。以北京舞蹈学院、广西艺术学院、云南艺术学院、四川音乐学院、南京艺术学院、湖北艺术学院等等艺校中的舞蹈专业。还有北京舞蹈学院、艺术学院、中央民族大学、上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、沈阳音乐学院等均是我国一类专业舞蹈院校。这类院校的舞蹈教育重点主要在于学生的专业舞蹈技能培训。其还有着系统的专业培养计划，从舞蹈基础知识，到各类舞蹈的专业技能，再到实训实习，都有系统的课程设计，其在教学内容、教学目标、课程设置、教学方法上都有明确的安排。比如北京舞蹈学校，其设计有专门的中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、舞蹈史与舞蹈理论系、社会舞蹈系、编导系、音乐剧系、传播系、设计系等等，每个系就相当于一个细化的专业舞蹈方向，其舞蹈人才培养更强调专业化、技能化发展。如中国民族民间舞系人才培养分为公共课、基础理论课培训、主干专业课培训、实训实习课培训四块，其中公共课有思想与邓小平理论、艺术概论、舞蹈概论、英语等等；基础理论课程有：舞蹈作品赏析、民间舞蹈文化、中国民俗舞蹈、中国民族民间舞蹈基训与技巧、中国民族民间舞动作分析与编舞等等课程，专业主干课主要有各类舞蹈风格基础概论、中国民族民间舞编创组合、中国民族民间舞传习、中国民族民间舞蹈传统典型组合等等；实训实习课培训有中国民族民间舞蹈剧目排练、教学实习等等。总之，专业性高等舞蹈教育人才培养主要以培养学生专业舞蹈技能为目的，重视学生专业技能的培养。跟过去中专舞蹈教育相比，现代的高等舞蹈教育在培养重点上更注重舞蹈演员等专业技能的培养，这是舞蹈艺术发展的必然趋势。但不能否认的是，跟之前中专舞蹈教育相比，不管是在技能技巧训练上还是舞蹈学理论知识培养方面都比不上中专舞蹈教育在文化知识课方面的重视力度，从而限制了舞蹈专业性培养的长足发展。总之，专业性高等舞蹈教育人才培养主要以培养学生专业舞蹈技能为目的，重视学生专业技能的培养。跟过去中专舞蹈教育相比，现代的高等舞蹈教育在培养重点上更注重舞蹈演员等专业技能的培养，这是舞蹈艺术发展的必然趋势。但不能否认的是，跟之前中专舞蹈教育相比，不管是在技能技巧训练上还是舞蹈学理论知识培养方面都比不上中专舞蹈教育在文化知识课方面的重视力度，从而限制了舞蹈专业性培养的长足发展。
2 师范类高等舞蹈教育人才培养模式
师范类高等舞蹈教育主要是指各种师范大学中所设置的专业舞蹈教育，其主要是以培养幼儿园及中小学等舞蹈教师为目的，通过基础教育舞蹈教师的培养，实现舞蹈教育的全面普及。设置有此类高等舞蹈教育的学校主要有：北京师范、西北师范、华南师范、山西师范、山东师范、上海师范、天津师范、云南师范、首都师范等大学。这类高等舞蹈教育不但重视学生专业技能的培养，同时更注重舞蹈教育类知识的培养，其在培养模式中除了专业性高等舞蹈教育所拥有的公共课、基础理论课、主干专业课、实训实习课等教学模块，还设置有教育学培训模块，教育学培训模块中设置有舞蹈教育学、舞蹈教材分析、基础教育、教育心理学等等课程。总之，在师范类高等舞蹈教育人才培养中，其主要培养学生的舞蹈教育技能，不但重视学生舞蹈技能的训练，而且更注重舞蹈相关知识的教育技能的培养。事实上，跟专业性高等舞蹈教育一样，师范类高等舞蹈教育在舞蹈课程设置、舞蹈教学模式等领域不可避免地受到北京舞蹈学院的高等舞蹈教育的影响，甚至许多院校照搬专业性舞蹈教育培养的模式来进行师范类高等舞蹈教育培养，可是，不同的是，这类师范类高等舞蹈教育正形成具有独自特色的舞蹈教育培养模式，并且努力在寻找着适合自身发展的舞蹈教师培养方式。并且在师范类高等舞蹈教育中，许多师范类高校基本上具有广泛且全面的专业发展方向，这对于他们创建具有特殊的舞蹈教育有着极大的帮助，也促进他们利用更有利的教学环境和资源开展专业舞蹈教师教育培养。
3 非专业性高等舞蹈教育人才培养模式
非专业性高等舞蹈教育主要存在于综合类普通高校，在这些综合型普通高校中，由于各大学在舞蹈师资力量、舞蹈教室、本校经济状况等方面都存在着差异，从而使得他们所采取的舞蹈教学方法和标准都不一样。一些大学将舞蹈教育看成人物素养培养而列入学校的社科部；一些大学将舞蹈教育归于大学生舞蹈团，设立独立的艺术中心，由学校团委负责；一些大学将舞蹈教育纳入学校的体育学院或者体育系，为大学生们开设舞蹈选修课……。比如清华大学中的舞蹈教育主要是以体育系开设选修课为主，如选修课：舞蹈欣赏、形体训练等等。总之，非专业性高等舞蹈教育并没有形成完整的、科学的、系统的教育体系，其人才培养不再是以培养学生舞蹈专业技能为主要目的，而是以提升学生综合素质和艺术修养以及培养学生审美能力和审美观念为主要目的，充分体现其舞蹈教育的德育、美育、娱乐功能，为学生陶冶高尚的情操以及塑造良好的体态美。
随着舞蹈教育的普及，各种非专业性舞蹈院校都开设了舞蹈课程。这一类高等舞蹈教育中非专业舞蹈教育的范围，主要是指包括在各类综合性院校中素质教育或同时教育中的舞蹈教育，这一类别的培养目标不再是专业的舞蹈从业人员，而是借助舞蹈教育及艺术教育对于人的美育作用，来培养学生的艺术修养，以提高学生综合素质，也就是说它的培养目标是有艺术修养和较高综合素质的“社会人”。它是近年来特别是上个世纪九十年代以来伴随着素质教育在高校中的提出和开展而逐渐发展起来的，所涉及的院校众多，主要是各级各类的综合性院校，在这里不一一枚举。
综上所述，现在的高等舞蹈教育已成为专业类舞蹈教育、师范类舞蹈教育和非专业舞蹈教育相结合的格局，高等舞蹈教育主要存在专业性、师范类、非专业性（普通性）人才培养模式，不同模式下，其人才培养的目标不同，所采取的培养模式和课程设置都不一样。专业性高等舞蹈教育主要是以培养学生舞蹈专业技能为目的，如北京舞蹈学院，师范类高等舞蹈教育主要是以培养学生舞蹈教学技能为目的，如北京师范大学，非专业性高等舞蹈教育主要是以提升学生艺术修养和综合素养以及培养学生审美观念和能力为目的，如清华大学。总之，高等舞蹈教育跟中专舞蹈教育有所不同，它既存在专业性舞蹈技能培训，又存在普及性舞蹈知识传播，而中专舞蹈教育主要是以舞蹈技能培训为主。但是，中专舞蹈教育是高等舞蹈教育发展的基础，具有不可磨灭的作用。
参考文献
[1] 张晓.中国舞蹈艺术教育[M].北京：人民音乐出版社，2011.
