关键词： 民办院校艺术设计类本科生 毕业论文 指导方法
毕业论文与毕业设计是每个艺术设计类毕业生的必经之路，也是他们这四年来设计学习生涯的一个总结。对于民办院校艺术设计类本科生这一特殊群体来说，论文与设计往往使他们绞尽脑汁，烦恼不已。那么，艺术设计系的教师如何指引他们交上满意的答卷，为四年的学习画上一个完美的句号呢？我结合实践教学经验作出探索，旨在找出适合民办院校艺术设计类本科生的论文指导方法。
一、民办院校艺术设计类毕业论文现状及存在的问题
针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性，通过实际教学指导实践，我总结出了民办综合性院校艺术设计类的毕业生在论文方面存在着以下种种问题。
1.有一小部分学生重设计而轻论文。
这与许多学生头脑中存在着重设计轻论文的观念有关，平时忽视基础理论知识的学习，认为论文无关紧要，只要设计能过就行了，有的甚至认为自己是设计师，不屑于将自己的设计理念、构思过程用文字表达出来，认为艺术是只可意会不可言传的。有的学生不按规定的时间完成初稿，对指导老师的修改意见不予以理会，从而使毕业论文的质量不高。
2.大部分学生文化底子弱、写作功底差。
大部分艺术设计类毕业生对于论文有心无力。艺术设计专业学生在高考中属于艺术类考生，总体文化考分普遍偏低，而入学后，大部分时间都侧重专业技能学习，对《艺术概论》、《中外设计史》等专业文化课程普遍学习热情不高。这样的学习态度导致毕业论文写作理论功底较差。如有一学生论文题为《浅谈中外卡通发展史》的论文，首先这个选题就有假、大、空的潜在问题，中外卡通发展史本身已经是一门历史，历史是已经发生过的事实，这些事实是一些真实性的记录，而不是谈出来的，这是假。而大呢，中外，包括中国和国外，而国外包括各个大陆上的国家，卡通包括卡通人物、场景、剧本等，题目选题范围太大，自然就难以写得详细，从而产生了空的问题。
大部分学生写作基本功底差，语言表达不清晰，结果论文颠三倒四、牛头不对马嘴，连自己都看不明白。对自己所要论述的观点不能从几个方面分清条理来论述，也分不清主次。如谈“古代龙凤纹在现代包装设计中的运用”，重点应在“运用”上做文章，但学生却用大半篇幅来解释什么是“龙凤纹”、“龙凤纹的由来和历史”，等等，而对龙凤纹究竟如何在现代包装设计中“运用”却聊聊数字，草草结束，还没说到重点就没有下文了。
二、民办院校艺术设计类论文指导探索
针对民办综合性院校艺术设计专业的特殊性，通过实际教学指导实践，我进行了一系列的教学改革和探索，总结出以下几点。
1.端正学生的写作态度，提高对毕业论文重要性的认识。
这一点对艺术设计类毕业生来说尤其重要。应该在平时的教学工作中端正学生对毕业论文无所谓这一错误认识，让他们了解到毕业论文质量如何会影响整个毕业设计过程。
2.加强写作训练。
可以结合专业课学习，进行针对性的小论文，重点在于寻找相关资料和建立个人论点，对论文字数和规范性要求不高，但应符合论文的基本格式。以包装设计课程为例，学生独立确定主题、选择材料、制作1―2套包装成品；以论文形式完成相应的课程报告。具体报告可能包括“设计背景、设计构想、设计形式、材料应用、后期问题、市场定位等”。通过应用和分析促进学生对设计基本知识的综合理解，能够用更理性和研究性的方式对待设计，对于学生独立参加各种比赛、毕业实习和毕业设计的顺利完成相当有益。另外，文献检索对于培养学生的自学能力和查找学术资料非常重要，因而在二三年级阶段有必要开设文献检索课程。
3.实行理论与实践现结合的模式。
为了提高毕业论文质量，让论文内容更充实，同时也是为了提高毕业生综合能力和毕业设计的质量，应当实行理论结合实践的操作模式，即学生在完成毕业设计的同时，还要完成与设计紧密结合、息息相关的毕业论文的写作。这种模式要求学生在论文中大篇幅是对自己设计的一个阐述，相当于一个完整版的设计说明。这个设计说明字数要求在3000字以上，其他格式及具体要求与普通本科论文要求相同。这种模式通过对作品的创作过程、构思和材料等方面进行阐述，形成论文，由于都是自身亲身经历过的事情，因此说明详尽、到位，能够很好地阐释设计思想，不仅可以弥补毕业论文无话可说，毕业设计说不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄袭现象，提高毕业生论文与设计质量。
4.加强指导环节。
在论文的写作过程中，老师的指导十分重要，只有在论文写作的各个阶段及时给予学生针对性的指导，学生在写作时才能避免走弯路。如：选题时要指导学生选择自己感兴趣的题目，要大小合适，便于操作；修改文章时主要从调整结构、充实内容、修改文字等方面进行。
总之，民办综合性院校的艺术设计专业有其特殊性，也正是因为这种特殊性，作为艺术设计系的教师，我们应当因材施教，针对其特殊性制订特殊的指导方法。毕业论文与创作的指导不是一成不变、完全一致的，每个高校需要不断地改革、尝试、总结，找到一条适合自己的操作管理模式。
参考文献：
［1］王苏凤，王兴亮.综合性大学艺术设计教育的创新思想与实践［J］.中国电力教育，2010.
［2］田蓉辉.艺术设计专业毕业论文写作教学的思考［J］.大众文艺，2010，（08）.
[关键词] 高职 艺术类毕业设计课题思考
中图分类号： J文献标识码：A文章编号：
概述：当下高职艺术类院校毕业生是该专业市场经济很强的生源，怎样让高职艺术类毕业生更好为市场服务，是该毕业生更好的就业于市场，并且是市场永远抢手的”产品”，即高职毕业生自身是增值“产品”。因此高职艺术类毕业生毕业设计课题的设计类型就是对高职艺术类毕业生很好的检测和练兵。
一、 高职艺术类毕业设计课题的目的
通过毕业设计，检验高职学生三年来所学专业知识和实践技能的综合运用能力，进一步加强培养学生团结协作与敬业精神，使学生在走向工作岗位之前进行一次全面的专业职业密切结合的实际工作锻炼。
二、 当下高职艺术类毕业设计课题设计思考
课题结合市场的需求
纵观近年来艺术类市场对毕业生的需求，需要怎样的毕业生，什么样的毕业生更适合市场，而且在市场上是抢手的产品，毕业生到企业就是直接进行顶岗，不需要磨合阶段，业务素质很全面，不需要进行长期对毕业生进行再培训和考核，企业减少适度的时间，使得企业获益匪浅，因此在高职艺术类毕业生设计课题设计思考中要结合企业的实际的项目课题，让毕业生在设计与制作根据项目每一个环节，设计大胆创新，注意其整体性，注意图形语言的使用，设计制作清晰，具有良好的视觉效果，版式设计讲究细致，总之整体项目主题思路清晰、完整、具有将强的商业性的视觉效果，每一个项目环节都要结合市场中的企业的设备以印刷工艺流程和制作的程度挂钩，根据市场提供的平台进行优质的产品设计和创意，适合市场的需求，毕业生也可以根据此次的毕业设计课题，检查自身设计环节与市场的需求情况进行总结。更好掌握市场的设计动态和时尚性，以及对最先进的设备工艺的使用情况掌握。让学生掌握工艺技巧，更好的服务市场这个大舞台。
课题应是对教学课程体系每一个环节的体现
以往高职艺术类毕业生的课题只是对艺术类某个岗位的能力进行培养，如招贴设计，或包装设计等只是某一个方面，缺少的是连串性，是零散的，就高职的广告设计与制作专业而言课程体系如下：专业能力结构表：
此表格针对企业实际实训项目包含的课程体系的课程内容，课程在项目中真实贯串，培养了毕业生的造型、审美、收集、分析、组合、设计、制作和运用现代技术手段进行各种类型项目制作的能力。高职艺术类毕业生毕业课题应是贯穿课程体系的始末。体现“学”与“做”相结合的项目实训教学体系。
课题综合性应比较强
艺术类课题应该是全方位、全方面的综合体，毕业设计作为高职教育的最后一项内容。是培养创新思维与实践能力的重要环节，是对学生的知识、能力和素质的全面总结和检验，也是在毕业生进入工作岗位前一次综合实践。同时又是一场综合艺术与科技的完美结合体，使得我们的课题得到前所未有的完善和发挥，科技辅助艺术设计是完美的结合。
三、结束语
通过高职艺术类毕业设计课题的思考，我们更应该知道将来高职的道路该怎样更好发展，更好地适用社会，更好改革我们教学课程内容和模式，把高职艺术类教育办得更加到位，向良性的方向发展。正如陈解放教授指出的那样：高职内涵建设的主线是人才培养模式的改革，人才培养模式改革基础是校企合作，工学结合是抓手，专业建设是平台，要以提高质量为重点，以服务为宗旨，以就业为导向，推进教育教学改革，实行工学结合，校企合作，顶岗实习的人才培养模式。因此，高职艺术类毕业设计课题应该是与企业的项目模式相通、相连、相融，使高职培养理论知识、职业技能和工作经历三者结合的学生在复杂且不断变化的世界中更好的生存和发展。
关键词：德育；答辩
高校培养德、智、体、美等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，是国家长期不变的教育方针。这意味着，高校不应仅仅从学术水平和知识能力层次对学生进行培养，还应从思想品质和道德素养上予以把关。艺术类毕业生德育答辩、论文答辩、毕业设计(音乐会、艺术表演)一个都不能少，只有这样，才能促进毕业生成为一名真正合格的人才。因此，德育答辩不仅是现实的需要，也是我国高等教育事业的必然要求。德育答辩是对学生品德、心理、行为和素质方面的综合考核，这对引导和帮助广大毕业生完成角色转变，顺利走上工作岗位有着极其重要的意义。
一、德育答辩及实施
1、德育答辩形式
(1)毕业总结。毕业生结合个人的成长经历撰写毕业总结论文，从政治思想、业务水平到素质提高，记录对大学生活的点滴回忆，对同学友情、师生情谊的感怀，对母校的惜别之情，记录大学四年的心路历程、实践感想、对成功与失败的自我批评和反思，对青春及人生的理解和感悟，重新明确自己的人生意义和价值，制定今后的计划和目标，在总结中反思，在反思中提高。
(2)交流答辩。成立由党委委员、专兼职辅导员组成的“毕业生德育答辩评审委员会”，并以班为单位召开答辩会。毕业生在会上陈述自己四年来的成长经历，坦诚地剖析自己，反省不足，明晰收获，并回答“德育答辩评审委员会”委员提出的问题。答辩过程中，评审委员对每一位毕业生个人总结及答辩时存在的问题及时进行纠正，达到进一步引导教育学生的目的。其他同学也可就思想、道德、心理等诸多问题向答辩人提问或展开集体讨论，从而达到共同提高的目的。
(3)综合评定。“德育答辩评审委员会”根据每名毕业生个人总结论文内容、形式、现场效果，并结合其日常表现进行综合评定，在《毕业生德育答辩评定表》中填写答辩评语。最后将毕业总结论文和《毕业生德育答辩评审表》装入本人档案。
(4)整理宣传。“德育答辩评审委员会”负责收集整理毕业生个人总结论文，并按照5%的比例向学生工作部推荐，学生工作部将从中选取部分优秀论文汇集成册，发放给非毕业学生，作为德育工作的学习宣传材料。
2.开展德育答辩的必要性
(1)社会需要。近年来，由于社会价值的变化，以及网络信息传媒的影响，学生个体社会化发展趋势日益突出，大学生尤其是艺术类大学生的政治思想从目标定位到方式途径、从评价体系到实施效果都存在着滞后于教育主体、对象和社会发展的要求，从而导致教育和学生的思想实际及表现存在一定的落差。面对生活环境、生存方式、社会角色的转变以及就业的压力等，毕业生在离校前会表现出比较复杂的心理状态，经常会出现过激的行为和语言，直接影响到校园文明建设和学校的安全稳定。所以艺术类毕业生的思想政治教育是特别需要重视的问题。
(2)学生个体需要。首先，艺术类学生在进入大学校园之前，所受到的智育教育就不如其他学科的学生多和全面，从智力教育中汲取的道德品质的营养也不比其它学科的学生丰富。所以，在大学四年中，对艺术类学生的思想道德教育和道德培养的任务就显得更为艰巨和重要。
(3)工作性质需要。众所周知，艺术与道德有着非常密切的关系。在艺术活动中还可以通过艺术中的审美达到道德的建构，通过审美使行为中感性冲动的盲目性得以净化，走向理性和自觉，又使行为中理性冲动的强制性得以弱化，趋向感性自由，使道德行为走向自由而又合于秩序之路，即艺术的道德影响。再从艺术品的风格来看，艺术作品是艺术家思想道德境界的体现，是艺术家的真实情感的流露，这种艺术家的道德境界和价值标准在被欣赏时，可以被欣赏者直接感知和体味。由此可知，艺术类学生的思想道德修养通过艺术作品的转化和传达，不仅会被欣赏者感知，还会对欣赏者的思想道德造成一定的影响。艺术类学生的思想道德修养不仅是自己的事，还会间接的影响欣赏者的情感、思想和价值评价。尤其是在艺术类学生毕业后，走向社会，面对社会这个巨大的受众群体的时候，他们肩负起部分社会思想道德和社会价值宣传的责任。
(4)现实需要。学生经过四年的大学生活和学习，不仅积累了比较丰富的专业知识，也逐渐形成了对世界、对社会、对人生的独特见解。对毕业生的专业论文答辩是学生完成学业的综合汇报和检验。但对于一名合格的大学生来说，仅仅学业有成是不够的，还应具有较高的思想道德水平，健康的心理素养，健全的人格和比较高尚的价值标准。开展德育答辩可以使毕业生在毕业前认真的、系统的梳理和审视自己四年来的学习生活经历和思想感受，增强自省、自立意识，明确完善自我的目标、激发人生发展动力，为毕业生走向社会做好心理准备
二、“德育答辩”对艺术类学生的积极作用
1.“德育答辩”对艺术类学生思想政治工作的推进。“德育答辩”首先通过艺术类毕业生对自己四年来的大学生活、学习、实践活动以及心理成长历程的回顾，以客观的，全新的，甚至可以说是“过来人”的视角重新审视自己四年来的大学生活。毕业生可以以此时此刻的价值观和道德标准去衡量在校期间的不当言谈举止，权衡利弊得失，弥补不足，找出更成熟的解决方式，并感染教育低年级的在校生；在毕业总结过程中，毕业生可以展示曾经面对压力和痛苦时的苦闷和彷徨，展示其最终在执著中痛苦挣扎而取得胜利的辛酸和喜悦，对这样积极人生态度的回顾更加能坚定毕业生为追求梦想矢志不渝的精神；毕业生还可以通过对自己走向成熟的每一部的剖析，找出成熟后的每一点收获，明确自己的优缺点，树立自信意识。毕业生对四年来经历的系统梳理和总结过程是对自身心理发展、价值观、道德观、人生观的自我反省过程，是最便捷，最具效率的成长和自我肯定的途径。艺术类学生自我反省、自我审查、自我教育更能激发他们的发展潜力，使他们的世界观、人生观、价值观得到进一步的明确和升华。使学校的管教式思想政治教育形式转化为引导自醒式教育，开辟了学生自我管理教育的新途径。
2.“德育答辩”对艺术类学生素养的提高。首先，“德育答辩”能够丰富艺术类学生的知识经验的积累。艺术类学生的“德育答辩”就是以他们自己的校园生活作为反映对象，包含着生活、学习、实践和心理成长的各方面知识和经验。通过“德育答辩”每名毕业生不但可以在回顾中反思，在反思中提高，还可以通过聆听和参与其他毕业生的答辩而直接获得他人的生活经验和专业知识，以此丰富自己的人生经历，“德育答辩”的过程也是对人生知识和经验积累的过程。
其次，“德育答辩”能够有效的提高艺术类学生的专业素养。艺术与道德有着密切的联系，融注在艺术中的伦理道德内容使艺术教育深刻而富于思想性、社会性；贯穿在伦理道德教育中的艺术形式又使其效果倍增。这是因为作为思想道德修养的基础和艺术的品格是“同构”的。艺术作品是艺术家真实的情感流露，艺术家的个体情感必须符合人类整体情感，也就是符合社会整体公认的伦理道德，价值观的标准，才有可能使这种情感由个体自身的直接存在转化为他人可以感觉到的形式。艺术类学生应具有高尚的思想道德水平，才能通过自己的艺术作品展现给大众，把高尚的道德情感形式化、正确无害的释放出来，这种道德情感以普遍性的人类感情的沟通来融合道德中最高的善和人类的同情美，把别人的欢乐当作自己的欢乐，把别人的痛苦当作自己的痛苦。只有具有伟大道德境界的人，才能感发出伟大的符合人类共同情感的情感，其作品才能成为伟大的作品，才能够经得起历史的考验。
3.“德育答辩”对群体关系的调节。和谐社会是以宽容、理解、尊重、祥和为伦理价值的一种社会发展模式，和谐社会是一种在最广泛的意义上求得协调、有序的社会发展状态。道德是和谐社会的重要支柱。和谐社会的实现离不开道德的支撑，优良的道德能为社会主义和谐社会提供强大的精神动力、重要思想保证和智力支持。道德属精神的范畴，不仅表现为民众的行为规范，而且表现为民众的价值信仰与精神。道德是一个国家安定繁荣的保证，是一个民族发展的内在精神，是一个社会进步的公共财富。
【关键词】 艺考热；艺术类大学毕业生；就业问题
进入21世纪，高招艺术类考生热潮（简称“艺考热”）开始在全国兴起，为了能寻找到上大学的捷径，数以万计的学生选择了艺考，许多人如愿进入大学，如今，他们已陆续毕业，迎接这些艺术类毕业生的，却是严峻的就业形势。市场经济中的基本定律就是供求的动态平衡，这同样适用于人才市场的人才流动，但是我们在艺术类大学毕业生身上却看到了截然相反的情景：一方面是艺术类毕业生就业难，另一方面却是持续升温的“艺考热”。如何使“艺考热”逐步回归理性，并切实地解决艺术类大学生的就业问题，已经成为社会关注的热点和难点。
一、“艺考热”生成的内外推力
近年来，“艺考热”虽然在有些省份有所降温，但是总体来看，还是热度未减。相对于高考人数的逐年减少，艺考生的比例却还呈上升趋势。2012年全国有超过915万人参加高考，艺考生人数超过90万，愈演愈热的艺考热为愈来愈多的艺术院校提供了足够的生源，而源源不断的生源又促使愈来愈多的高校提高艺术招生计划的比例。
知名艺术院校和重点大学艺术院系的报名人数一直以来都呈井喷状态。例如，早在2004年，中国美术学院的考生人数就从往年的1万名左右，蹿升至4万多名，2012年中国美术学院完全实行网上报名、交费，总报名人次达8.9万，比去年增加50%，竞争也更加激烈，刷新了中国美院招生录取比例（最高的设计艺术类专业达到了100∶1）。
20世纪90年代开始，艺术教育作为突破口被当做了素质教育的代名词，家庭艺术教育遍地开花，其中一部分学生早期受过艺术家教，有良好的兴趣和学习基础，将从事艺术作为自己的职业规划，自然而然地加入到艺考行列中。此外，“艺考热”迎合了社会上一些钻政策空子的考生和家长的想法，一部分文化成绩竞争力不强的学生，看准了大多数高校艺术专业招生重专业成绩轻文化成绩的机会，不想自己是否有艺术素质，突击强化专业培训，通过艺考走上了上大学的捷径。近年来，艺术市场炒作，明星效应，金钱效应诱导了一部分青少年对艺术趋之若鸯。不少怀揣明星梦的少男少女，不管有没有艺术才能，都从四面八方奔赴考场，希望有朝一日也能名利双收。这些都成了“艺考热”的内在推力。
“艺考热”的外在推力主要表现在以下几个方面：
1.经济的快速发展为“艺考热”奠定了社会基础。改革开放以来我国经济社会的快速发展，人民生活水平、生活质量不断提高，社会对艺术人才的需求不断增长，这一切都为“艺考热”的升温奠定了社会经济基础。
2.高校扩招是“艺考热”生成的温床。近十年来，全国设立艺术类专业院系的高校由原来的几十所发展到1000余所，2011年6月，教育部公布全国普通高校共计2101所（不含独立学院），竟有1010所高校建立了艺术专业和院系，甚至煤炭、兽医、农林、石油类学院都有艺术类专业。
3.艺考热背后的经济利益驱动。艺术类招生对于经费紧张的高等院校来说无疑是一块诱人的大蛋糕，艺术类学生每年学费少的在六七千，多的在1.2万元以上，有些甚至逼近2万，远高于其他专业，招一个艺术类本科生相当于招了两个普通本科生，加上艺术类专业只要多招几个老师就能开课，实验器材什么都不需要太多的投入，此外，还有每年丰厚的艺考报名费，如中国美术学院2012艺考报名费约1600万。大量的“艺考生”催生了大量“考前培训班”以及为艺术考生提供服务的租房、餐饮、学习用具生产与经营等特殊的“艺考经济”。当然还有艺术招生潜规则形成的数额巨大的灰色利益链。
4.高中对于升学率的追求。现在许多普通高中都看到参加艺考是提高升学率的一个有效的办法。有些学校通过多种方式对高二、高三文科生进行“游说”，希望排名中上游的学生“整建制”转入艺术班，从而达到提高升学率的目的。
二、艺术类大学毕业生的就业困境及归因
1.艺术类大学毕业生的就业困境
艺术类大学毕业生总体就业形势不容乐观。在“艺考热”的背景下，很多艺术类大学生一毕业就陷入就业困境。2008年6月，全国高等学校学生信息咨询与就业指导中心了《2004—2007年全国普通高校本专科部分专业就业率区间分布》，涉及音乐学、美术学、艺术设计、戏剧影视文学、动画等十几个艺术类本科专业，调查显示，艺术类就业率普遍低于其他专业。2011年上海市教委将艺术设计、表演、播音与主持艺术等多个本科专业列为“年度预警专业”，建议艺术类院校压缩10%的招生规模，原因是这些专业连续多年就业签约率低。百度“艺术生吧”中关于《地方高校艺术类毕业生就业问题》调查问卷数据显示，55%的被调查者从事的都是与艺术专业无关的工作，25%的被调查者选择了自由职业的“艺漂”状态。同时，80%的被调查者认为艺术专业就业形势相对严峻。
艺术类专业毕业生就业呈现出结构性不均衡。首先，不同院校艺术类毕业生情况各不相同，相关统计数据显示，重点艺术院校的毕业生就业优势明显，如中央美术学院2010年美术专业本科生的就业率高达93.18%。其次，应用艺术类和纯艺术类毕业生就业情况不同，从市场需求上来看，应用艺术类毕业生的市场需求在增长，特别是动漫制作、产品包装、环境设计这类新兴行业需求很大。
“考进名校≠成为明星，高投入≠高回报，能力排在学历之前，漂泊营生是对入错行的惩罚，艺术从来都是少数人的事情，艺术生应该比普通学生更讲文化素养”成了许多艺术类大学毕业生求职时的感慨。
2.艺术类大学毕业生就业难的成因
“艺考热”导致艺术类高校毕业生数量剧增，就业竞争压力大。就业难归根结底是由于就业市场上供需不平衡所致。据统计从2000年至2011年，我国高校毕业生人数从107万激增至660万人，就业大环境相当严峻。而“艺考热”的利益驱动，致使部分院校盲目扩大艺术专业规模和招生数量，艺术类高校毕业生的数量呈现跳跃式增长趋势，从全国形势来看，艺术类专业招生报考人数最高峰已经超过百万，每年被录取的艺术考生也达到了20万人以上，而人才市场对艺术类人才的需求增长远远不及毕业生人数的增长。
高校艺术专业整体教学水平缩水。许多高校艺术师资队伍建设滞后，设备投入不足，专业及课程设置有较大盲目性，专业趋同现象十分严重，教师知识结构陈旧，沿袭传统教学方式，难以跟上市场变化的步伐……种种原因，导致高校艺术专业整体教学水平缩水，对艺术类毕业生的就业产生了不利的影响。
艺术类大学毕业生个人职业期望与现实状况不协调。艺术类专业是一个高投入的专业，学习成本远远高于其他文、理、工科专业，家长和毕业生都期待着高投入后的高回报，大都趋向于高薪酬、专业对口、高层次的工作，而目前的就业形势却很难满足这些毕业生的就业需求。
自身定位不准确，职业生涯规划意识淡薄。艺术类毕业生缺少对就业市场的调查，好高骛远，缺乏合理定位，在双向选择的就业市场中很容易迷失方向。上大学是艺术类大学生目前的首要目标，对今后的工作“没有想太多”，对自己缺乏一个中期职业生涯规划，无法清晰地计划将来的发展道路，很难找到合适的工作
择业地点的局限和就业区域的相对集中。由于艺术类专业所依赖的经济、文化环境相对要求较高，毕业生就业时往往将用人单位所处的地理位置视为其考虑的首要因素，大部分毕业生通常选择北京、上海、广州等一线城市或经济发达地区、文化环境优越地区、沿海地区等。由于这些地区成为全国各地各类院校毕业生的聚集地，导致艺术类人才供过于求。
文化水平偏低，就业时仅注重专业对口。由于艺术类高校毕业生的文化课基础普遍不够扎实，重新学习新技能转行的难度相对较大，并且很多学生从小就学习艺术，所以，相当部分毕业生宁可选择自由职业也不随意选择转行。
三、提升艺术类大学毕业生就业竞争力的方法与途径
1.各方共同努力，促使“艺考热”回归理性
考生和家长层面。通过各种渠道让考生和家长对艺术教育有清晰认识——艺术类高考确实是谋取大学文凭的一块敲门砖，但是，艺术需要天赋，更需要文化素养，要考虑该专业是否适合自己未来的发展以及今后如何面对艺术岗位稀少、职业竞争日益激烈的社会。
高校层面。高校要树立正确的办学思想，增强社会责任感，要为学生就业着想，不能为了追求经济利益，将招生过程产业化；在在招生的过程中，要实现公平性、公正性和选拔优秀人才的严密结合。
政策层面。教育主管部门要充分发挥艺术招生政策的调节作用。首先，要总体监控各高校的艺术招生专业设置、招生计划和就业情况，及时发出就业预警信号，并对就业率低的专业予以削减或者停止招生等惩罚措施；其次，要逐年提高不同层次高校艺术生的文化录取分数线，逐渐堵断一些想躲避激烈普高竞争通过钻艺考空子上大学的考生的念头。第三，参照普通高考的做法，艺术专业招生考试尽量使用全省联考成绩，逐年减少校考院校。第四，要严格艺术招考管理，杜绝艺考中的腐败现象，阻断艺考生通过各种关系进入高校的渠道。
2.加强高校教育教学改革，提高艺术人才培养质量
把握市场需求，合理设置专业课程结构。艺术类专业设置应与就业市场挂钩，并应随着市场需求的动态变化，及时调整专业结构和课程设置。对学生的教育要与市场接轨，使其能在充满竞争的就业市场上找到自己的位置。
提高学生综合素质，培养一专多能复合人才。艺术类高校学生文化课水平普遍偏低，高校应该根据市场需求，加强文化课程的教学，拓宽学生的知识结构，形成个性化人才培养模式，处理好“博通”和“专精”之间的关系，培养基础宽厚、技能过硬的艺术类人才。在学好本专业的同时，增设社会需求的专业课和选修课，提供有利条件，鼓励同学们多学一些第二专业、第三专业，鼓励学生考取研究生或出国留学，鼓励在校生参加各种正规的职业培训，如教师资格证、设计师、策展师资格证书的考试，扩大就业领域，拓展就业范围。
加强师资队伍建设，建立“双师型”师资队伍。“双师型”教师即要求技术与艺术结合、行业专家与教师结合、管理者与学者结合，能及时地将行业的标准和最新动态传递给毕业生，对毕业生的就业产生较好的影响。培养“双师型”教师队伍是高等艺术院校培养艺术人才的保证，
依托产学研合作教育模式，强化“预就业”工程的催化作用。高校要依托产学研合作教育模式，强化“预就业”工程。一方面，学生可以“职业人”身份顶岗工作，掌握工作技能，积累实践经验，提升就业竞争力；另一方面，能充分挖掘产学研合作教育过程中潜在的就业资源，促进毕业生充分就业。
3.转变就业方式和思维，鼓励灵活就业和自主创业
转变就业观念。要转变就业的地域局限观念，调整就业心态，准确定位，先就业后择业，把更多的就业目标向二、三线城市、基层单位和服务部队等方向转移，那里有更广阔的发展空间。
开展职业生涯规划教育。从新生入学直到大学毕业，应开设侧重点不同的职业生涯规划必修课程，形成全程化就业指导模式。
开展创业教育，鼓励大学生自主创业。在精神生活日益丰富的今天，艺术类市场潜力巨大，艺术类大学毕业生在创业方面具有一定的优势。可以通过设立创业教育课程、开展创业设计大赛或创业论坛、利用校外创业基地等方式增加学生对创业的理性认识和实践经验，提高创业能力。
鼓励大学生灵活就业。80后、90后学生艺术类学生的个性特点决定了他们对灵活就业的青睐，我们常说让艺术进入千家万户，如一部分学生毕业后自己开公司或工作室，一部分办培训班，这也是就业形式的一种，应予以鼓励和肯定。
4.建立毕业生就业指导和服务体系，多方面搭建就业平台。
创建高效快捷的就业信息“绿色通道”。高校要充分利用计算机和网络技术开拓毕业生就业市场，加快无形市场的建设。具体举措有：专门引进职业测评工具，供学生在网上免费测评；对就业网进行了升级改版，毕业生可以注册登录查询相关招聘信息；建立了一级手机群发服务（就业中心短信群发）、二级手机群发服务（二级学院短信群发）、QQ群发服务功能，第一时间公布相关就业信息。利用飞信、QQ、邮件、人人网等新媒介的帮助以及传达就业信息。
注重就业宣传引导，保障毕业生权益。非正规方式就业在艺术类高校毕业生中普遍存在，学校要积极引导，加强宣传，做好跟踪指导，并保障这部分毕业生的合法权益，以此促进毕业生充分就业，成功就业。
多方面搭建就业平台。努力搞好“市场引导、学校搭台，院系唱戏”的毕业生就业模式。针对艺术院校学生专业性强、特点鲜明，从创建校园招聘会、各类毕业音乐会、毕业作品展、人才推介会以及拓宽社会实践途径等多方面搭建优质就业平台。
继续深化毕业生就业制度改革。各地方、各部门和各高等学校要根据就业形势下的艺术类毕业生就业工作特点和要求，不断加大投入，调整充实机构，强化服务意识，健全服务体系，营造良好就业氛围，构建长效工作机制。
摘要：“90后”艺术类家困生属于高校学生中的特殊群体，也导致了“90后”艺术类家困生的就业帮扶工作更为严峻，本文针对这一群体，进行了小范围调研，以期待为艺术类家困生的就业帮扶工作提出初步建议。
关键词：艺术类学生；家庭困难；就业
党和国家历来都非常重视大学生的就业问题，而90后艺术类家困大学生这一群体，具有专业特殊性以及家庭经济的紧迫性相互交织的特点，所以必须准确把握其群体求职特点，才能更好推动高校就业工作。
一、“90后”艺术类家困就业情况调研
本文抽取了湖南某高校2016届艺术类毕业生就业满意度调查中60位家困生的数据，调研通过调查问卷形式进行，涉及毕业生目前的就业情况的各方面，以期在为艺术类家困生的就业帮扶工作寻找对策。
（一）参与就业满意度调研的“90后”艺术类家困生的基本情况
湖南某高校“90后”艺术类家困毕业生目前的就业情况。调查统计显示，在被调研的60名艺术类家困毕业生中，38名毕业生已落实就业单位，占总人数的63.3%；4名毕业生选择了自主创业，占总人数的6.67%，8名毕业生选择自由择业、8毕业生升学，均占总人数的13.33%，2人未就业，比例为3.33%，艺术类家困毕业生就业形势不容乐观，仍需继续加强做好毕业生就业促进和指导工作。
（二）“90后”艺术类家困生的就业满意度调研数据分析
1、艺术类家困毕业生已落实的就业单位和用人单位是以何种形式的录用关系。调查发现：14名毕业生签订了毕业协议书，占就业人数的23%；24名毕业生签订聘用合同或劳动合同或其他形式录用，均占40；0名毕业生通过用人单位开具接收证明落实录用关系。整体而言，艺术类家困毕业生在求职签约上都比较积极，但由于接收设计类专业毕业的民营企业、私人企业比较多，较多企业没有人事权，不愿意与毕业生签订长期的劳动合同，艺术类家困毕业生大部分只能通过开具接收函于证明与单位落实录用关系。
2、艺术类家困毕业生就业区域，所在的单位所属于的行业。调查显示，艺术类家困毕业生绝大多数在中部省会城市和东南沿海城市工作，华北、东北、西北和西南地区分布的较少。所属行业中，从事设计、广告、策划影视等其他行业的学生为24人，占就业人数的40.00%。从事交通行业的毕业生4人，比例为6.67%，从事建筑行业的毕业生有6人，比例为10%，从事IT行业的有9人，比例为15%，从事教育事业的有5人，占就业人数的8.33%，从事金融与装备制造行业的毕业生各3人，比例各占为5%，由此可见，大部分艺术类家困毕业生还是从事的本专业领域，且他们在求职过程中向IT行I倾斜，希望寻求与互联网结合更紧密的工作。
3、艺术类家困毕业生在工作单位上所获得的报酬情况。调查得知：3名毕业生的月薪为1001-2000元，占总人数的5%；11名毕业生的月薪为2001-3000元，占18%；月薪为3001-4000元、4001-5000元及5000元以上的共计38人，占63%；没有毕业生的收入在1000元以下。综上可见，艺术类家困毕业生基本找到与预期工资水平相当的工作，总体收入状况较好。
4、艺术类家困毕业生的所学的专业与工作岗位的对口程度。根据调查数据显示：11名毕业生所学的专业与工作的岗位对口，占就业总人数的18%；31名毕业专业与工作的岗位基本对口，占51%；11名的毕业生所学的专业与所在的工作岗位不对口，占18%。综上可见：艺术类家困毕业生大多数毕业后所从事的工作岗位与大学里所学的专业对口情况与不对口情况基本持平。
5、艺术类家困毕业生所在的工作单位是否安排了各种类型的培训。据调查显示：45%的毕业生所在的工作单位给安排了培训项目，41%的毕业生所在的单位没有给安排相应的培训项目。由此可见，绝大多数工作单位为应届毕业生提供了企业培训，表明大部分公司比较注重员工的培训，帮助学生快速融入公司，提升员工的工作技能。
6、艺术类家困毕业生对现在所在的工作单位的满意程度。毕业生对所在的工作单位非常满意11人、非常不满意2人，分别占18%和3%；比较满意的35人，占58%，综上可知：毕业生对现在所在的工作单位满意度比较高。
7、学校专业课程学习获取知识和能力能否胜任现职工作。艺术类家困毕业生认为能够完全胜任的有9人，占就业人数的15%；基本胜任30人，所占比率为50%，很难胜任的5人，比率为8%。由此可见，艺术类家困毕业生普遍感觉在大学期间获得了较好的培养，基本上具备了在社会上立足与发展所需具备的基本素质和技能。
8、艺术类家困毕业生对就业指导课程的认识。0名同学认为非常有用，18名同学认为较有用，这两部分同学所占比率为30%，31人认为不太有用，12人认为无用，这两部分同学所占比率为71%。由此可见，高校在就业指导课上，需要进行合理的课程设置、对于授课教师，要进一步提高课程的实用性和课堂的吸引力，使学生在课堂上能够真正受益。
二、针对“90后”艺术类家困生就业帮扶的几点建议
1.加强对家困生心理健康状况的关注。
2.以增强学生自尊和自信为切入点地开展校园文化活动。
3.开展个性化就业指导，因势利导。同时引导学生结合自己的特点与优势，转变观念，进行择业分流拓展自身的就业视野，向行业相关专业积极就业。
4.开展系统的职业生涯指导，提高学生的职业竞争力。分阶段、分重点的开展“全程”就业指导。
5.加强校企合作，助推毕业生就业。学校与学院应齐心协力建立毕业生就业实习基地，使学校和企业良性互动、共同发展。
参考文献：
[1]黄向真，陈祖标.高校特困生心理健康教育[J].福建师范大学学报，2003.
[2]雷静，贫困大学生的心理健康问题及对策[J].民办高等教育研究，2008.
[3]鲁悦.“90后”贫困大学生心理问题分析及对策[J].新西部，2011（21）：173.
鉴于大多数综合性院校艺术设计专业存在的上述问题，在毕业设计实践教学上也凸显出一些不足。
1.毕业设计时间安排受局限
绝大部分综合性院校都将毕业设计安排到大四的最后一个学期，这样的时间安排对于毕业设计来说非常紧张且不够灵活，以致学生会把大量的时间和精力用于找工作和研究生的考试上。
2.毕业设计选题过于传统单一且选题多为虚拟
大多数综合院校艺术设计专业的选题多直接照搬专业课程为选题对象，且多数选题过于老套和缺乏跟实际结合的意识。这往往使得学生在选题和创意上不能像专业美术院校的学生那样敢于打破本专业的局限去寻求新的突破，也不能像专业美术院校的学生那样去大胆地进行尝试和探索，同时还有许多设计新材料的研究与应用以及对传统材料的创新设计也很少去涉及和研究。
3.毕业设计主题的探索及设计相对传统和保守
大多数综合院校没有很强的艺术设计氛围，学生在毕业设计实践环节“走出去”的意识不够，这就会造成学生的毕业设计不能跟市场实际需求紧密结合，不能反映时代最前沿的信息和思想意识。
4.对毕业设计展示重视不够
所有的美术院校会把毕业设计展示作为学校的一大盛事来进行推广，不仅把毕业设计作为学院教学成果的阶段性总结与展示，更是学院为沟通教学与社会、学院与公众的交流平台。例如为学生提供专业的展示场所即艺术展厅来提供场地支持，广邀文化艺术界知名艺术家前来观看指导，更欢迎企业来进行参观和考察，为“千里马”提供一个能很好展示自己才华的机会和平台。相对于美术院校对于毕业设计的热情和重视，大多数综合院校对于艺术设计毕业展就显得有些应付和马虎，对毕业设计展示的硬件和软件的支持不够，对外推广的力度不强，展示的形式不够丰富。
二、综合性高校中艺术设计专业毕业设计实践教学模式的探索与运用
高等院校艺术设计教育是一种注重学生实践能力和创新能力培养的教育模式，是着眼于设计人才的可持续发展的教育，是强调素质综合全面发展的教育，是创造性与适应性相统一的现代教育。在学习好艺术设计专业课的基础上，做好毕业设计，是培养学生综合能力的一个有效而重要的方式。因此，我们要立足于实际，不断地进行教学探索，适时调整毕业设计的形式和思路，为学生搭建好学校与社会之间的桥梁。
1.建立严格规范的毕业设计管理制度
艺术类毕业设计实践环节在各高校教学大纲中有系列的时间安排，一般分为前期考查部分、中期创意与制作部分和后期作品展示三个部分。毕业设计在设计制作方式上比较灵活，故在教师的安排与毕业设计管理方面有着相应灵活自由的方式，但仍需要建立规范的毕业设计管理制度，让学生在每个阶段都能按要求顺利完成毕业设计。这就需要学校职能部门及教师做好两方面的工作：一方面学校应成立专门的毕业设计实践教学管理部门，完善毕业设计各环节的工作规范和要求，加强协调、沟通和监督，从制度上保证毕业设计的顺利进行；另一方面要求每个指导教师能认真负责地完成每一阶段的辅导工作、监督工作及检查工作，每周定时集中汇报毕业设计总体情况，同时严格把关毕业设计在前期筹备、中期创意与制作、后期完成及展示方面三个大的阶段以保证毕业设计的总体效果。
2.调整毕业设计时间，制定符合自身的个人时间计划
合理调整毕业设计时间提前进入角色，可以考虑将毕业设计的时间由大四下学期适度地向前移一个学期。由于一般综合性院校艺术设计专业都是在大一第二学期至大二第一学期期间开始正式学习本专业的专业课程的，所以学生学习到大三第二学期时已经对所有的专业课程有了较深入的了解和掌握，这样就更容易确定出自己感兴趣的专业领域，进而直接与自己的专业教师进行沟通和协商，确定毕业设计方向和研究内容，提前一学期按照选题和教师要求，对毕业设计开始准备，开拓思路，提高专业研究水平和实践动手能力，增强社会适应能力。可见，提前进入毕业设计，可以使学生有充分的时间去培养兴趣，去调研、学习、规划、设计、撰写论文。同时，教师也可以有充分的时间和精力根据学生设计的进展，因材施教，适当调整设计的难度和深度，使最终的毕业设计能达到一定的专业高度。
3.毕业设计选题的市场化和实案化
选题是毕业设计的开端，好的选题可以使自己的毕业设计鹤立鸡群。因此，毕业设计选题应理论联系实际，做到市场化和实案化。所谓实案化，就是选题要具有现实的针对性，应结合市场实际需要去解决问题，这样的毕业设计才不会空洞无物。在实案化的毕业设计中，要求学生要有开放的思维和眼光吸纳当今所有设计领域的精华。由于艺术教育的目的在于受教育个体的完善和发展，因此我们要积极鼓励艺术专业中自由开放的探索，同时要求学生立足现实的土壤，做到艺术来源于生活并最终服务于生活，从而更好地服务于社会及给社会创造价值。
4.毕业设计主题的探索联盟化
综合性院校应紧密结合文化大发展的好形势，推动毕业设计联盟。首先，综合性院校可以利用自身广阔的资源优势，联合该省市所有设计院校资源实行毕业设计联盟，共同探讨毕业设计主题及表现，打造一个更好的提升平台，形成良好的交流互动机制，营造更加浓郁的毕业设计氛围，以“他山之石可以攻玉”的诚恳态度，以取长补短兼收并蓄的融通精神，更多地吸取营养以提高本学校的艺术设计专业的知名度，从而共同推动艺术毕业创作。另外，艺术设计专业应依托综合性高校中多学科资源优势，推进相关专业的携手发展。
5.毕业设计展示的专业化和开放化
中央美术学院毕业展历来受到广泛关注，而对于学生而言，毕业展是对自己大学期间艺术学习与艺术创作的总结，毕业展的意义由此可见一斑。毕业作品不仅仅是考核学生的毕业资格，同时也成为美院学生对自己青春记忆的总结，因此对于毕业展，大多数学生可能抱着“致我们终将逝去的青春”的态度与感伤来创作。致青春，致爱人，向艺术致敬，这些感情因素构成了毕业展中重要的风景线。
青春气息，传统与当代的多样化
本次研究生毕业展是中央美术学院将研究生毕业展引进美术馆展览的第二年。2012年之前的美院研究生毕业展与本科生毕业展一样，都在美院的多功能厅、地下展厅等展厅展览，而将研究生毕业作品展引入美术馆，也体现了中央美术学院对于研究生教学的重视程度。
今年中央美术学院研究生毕业展继续呈现了传统与当代共同发展，艺术呈现方式多样化的面貌，国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、设计、建筑构建了中央美术学院潘公凯院长提出的“大美术”的构想。具体到国画、油画这样传统的专业，仍旧呈现多样化，国画创作中既有传统写实的作品，也有创新的材料实验作品，传统创作继承了中央美术学院现实主义的表现手法，而这是徐悲鸿以来形成的美院的创作传统。
与此共存的是国画中的材料实验与新水墨的表现方式，其中尤其以中央美术学院国画系胡伟工作室为代表，呈现了国画创作的新思路。油画与壁画等专业的创作现状大多保持了以往美院毕业展的水准，既有传统写实的作品，也有前卫的材料实验与新媒体介入的作品。
总体而言，美院2013年研究生毕业展具有浓郁的学院派气息，有创新，也存在保守，体现了即将走出校园的年轻艺术家在未来艺术创作中的取向。所以，了解美院毕业展，是了解未来年轻艺术家创作趋势的重要风向标。
纯艺术专业之外，设计专业的作品同样受到关注。在本次研究生毕业展中，设计类的亮点就是新媒体，设计学院数码工作室的创作既有传统的影像记录，也有新媒体光电结合的前卫呈现，也有定格动画的作品。总体而言，设计专业的作品展依旧呈现多样化状态。
毕业展作品与798和草场地的展览作品相比，可能大多是稚嫩的，但正是由于这种稚嫩，央美的毕业展少了几分艺术市场商业化气息。展览中的作品大多透露出新鲜的气息，体现了年轻一代即将走出大学校园的艺术家的纯真的创作态度。毕业展是一面镜子，从中不仅可以看出央美的艺术教育的高水准，同时也反映了新一代年轻艺术工作者的创作方向。毕业展作为研究生毕业的启程标志，预示着这一批即将踏进艺术生命新阶段的年轻艺术家的未来的价值取向和发展方向。
何去何从，毕业生众相
陈明强，2013级实验艺术系毕业生，师从吕胜中教授。在本次研究生毕业展上，陈明强作品是他精心制作了两年的《爱甲》。作为实验艺术系第一届“先锋班”毕业生，在《爱甲》之前，陈明强已经创作了“国挺”系列、“幻影”系列、“有效延伸”系列、“厕所涂鸦”系列等成熟的作品。经过本科毕业几年的历练与研究生学习期间的积累，毕业展对他而言是一个新的开始。
在本次毕业展期间，和其他忙碌于毕业展的同学一样，陈明强充实而焦虑着。在毕业展的同一天，陈明强还要参加自己在元典美术馆“感应器”展览的开幕式，同时也要为自己留校教师资格审查做准备，他的这个毕业季是忙碌的。在谈到这次的毕业创作《爱甲》时，陈明强说，作品是献给妻子的礼物。在2013年，陈明强和自己相恋多年的女朋友结婚了，在拍摄结婚照的过程中，他发现自己成为了婚纱照的配角。出于对这点的不满，同时也是出于对爱情的思考，陈明强用两年的时间，用日常家当、旧水壶等材料制作了这套《爱甲》。陈明强说，爱情是浪漫的，但最终还是要回归到生活的日常琐事中。与此同时，他今年的毕业论文则是关注中国的结婚证的变迁史。可见，陈明强的毕业作品、毕业论文和自身经历有着密切关系。谈到以后的创作倾向，他说想寻找大众文化和当代艺术作为精英文化之间的平衡点，希望在作品呈现上能够进入大众。
毕业之际谈到自己未来，陈明强回顾了自己“先锋班”毕业的几年生活，觉得创作之路异常艰辛，但最终坚持下来，深感自己的创作方向越来越明确。他从美院毕业到宋庄，从宋庄到黑桥，再到重新回到美院读研，经历也是同时期美院研究生的经历。现在，陈明强依旧等待学院最终的结果，顺利的话，他将成为实验艺术系未来的年轻教师，穿梭在学院与当代艺术实践前沿之间。
刘少宁，2013级国画系毕业生，师从毕建勋先生，创作一直坚定着自己的现实主义创作传统。来自农村家庭的刘少宁保持了一贯以来的朴实的品质，与他的同学华其敏先生的学生孙峰一样，他们一直在关注底层与农村的故事。本次的毕业展，刘少宁展出了作品《爱洒高原》，这幅作品从准备创作到最终装裱，历经一年多的时间。
刘少宁的创作一直以写实为主，这也是很多美院学生的方向。当代艺术中对于写实的边缘化，使得很多美院学生对此感到困惑，刘少宁认为自己在很长时期内是受到这种否定声音的困扰的。5月19日在中国艺术研究院召开的“时代与使命：中国当代艺术发展研讨会”上，贾方舟就做了《写实在当代艺术中的可能性的发言》，谈论了写实与当代艺术的关系。最近一年以来，写实重新被艺术界关注，美院的写实力量可能预示着未来艺术发展的一个潜在的写实艺术家群体，其中刘少宁的创作可以看作是写实创作在美院的面貌。
在谈到自己未来的去向时，刘少宁更倾向于进大学当老师，但在此之前，可能要经过一个很艰难的过程。不过，对他自己来说，最重要的是如何把自己的画画好，所以，未来的发展还是会围绕着国画创作展开。刘少宁也坦言，自己在未来有进一步的学习计划，比如攻读博士，不过当下最重要的是找工作，因为在毕业创作期间没时间找工作。
除了陈明强和刘少宁这样的青年艺术家之外，美院其他年轻的未来艺术从业者都从毕业展中获得了一些展览机会，比如最近在草场地荔空间的展览“浮游：当代艺术展”中就出现了刚在美术馆展览结束之后的吴梦诗的作品。中央美术学院研究生毕业展在美术馆展览为很多学生创造了后续的机会，有很多类似于吴梦诗这样的学生，得到了自己走出学院的展览合作机会。
