电脑美术设计正是由于其非常明确的精确性能以及软件的超便捷性致使其能够超脱一般的以手绘为主的传统美术设计，从而开辟出一个全新的领域。传统的美术设计一般都需要非常扎实和深厚的美术功底，对于作品来说，往往要求设计师本身具有非常扎实的素描、色彩基本功，而电脑美术设计则完全建立在以数字化信息的基础上，仅仅是将图形做简单处理，对色彩造型做明确处理，这就使得那些没有美术基础的人得以在设计的领域在掌握了计算机基础后就能投身设计工作中，这也就产生了众多的电脑美术发烧友，并且很大程度上满足了大家对于审美的需求。
2电脑美术设计的弊端
虽然电脑美术设计具有其得天独厚的优势但是也正是由于其美术设计完全是建立在人机互动的基础上的，所以电脑美术设计也有着其特缺点。
(1)设计是创意与表达的完美结合。
一般来说，在大众审美中较好的作品一般需要依靠色彩、线条、文字、图像等视觉语言的有机组合来进行表达。对于设计过程来说，设计师的思维是感性的，所以其创造的东西是极具跳跃性的，更加富有动力，而电脑美术设计的基础则是数字化，这种艺术形式是一种非常理性的艺术形式，在创作过程中很多感受往往无法通过创造传递出来，所以其本身对于设计师来说具有一定的局限性。
(2)缺乏创意就毫无意义。
对于设计师来说，虽然电脑美术可以极大程度上节省其时间完成一项复杂的艺术创作，但是正是因为电脑美术设计软件的运行完成是建立在运算和操作的基础上的，所以如果设计师没有良好的设计创意，那么电脑美术设计就完全成了一种纯粹的机械叠加而缺乏一般艺术品具有的生气和灵动。电脑美术设计如果仅仅依靠图片加上软件功能加上文字简单叠加那么只能是一种玩弄照片的形式，失去了设计的意义。
3对电脑美术设计的几点思考
对于计算机来说，功能虽然日益完善，但是正如比尔•盖茨所说的那样，要把计算机设计得连狗都能用，计算机再精确和便捷的同时其本质仅仅是一种工具，虽然电脑美术设计的优点非常多，但是作为工具本身它依旧需要人的设计思维贯穿其中，如果没有办法通过设计使之日益丰满，电脑美术设计将毫无生机，由此我将提出在我长期应用电脑美术设计过程中的一点思考。
(1)加强设计思维及创意表现，提高计算机操作技能。
对于一个真正优秀的设计作品，不仅需要精致的线条色彩组合并且还需要匠心独具的好创意，而优秀的创意仍旧还需要通过电脑美术设计来具体表现。电脑作为一种极具现代化气息的工具，本身就极为挑战一个人的操作能力，但是不论如何它依旧无法取代人，所以为了完成一些极为复杂的工作就需要我们能够熟练掌握这种工具。因此设计师在注重设计思维和创意的同时，依旧还需要熟练掌握软件的新功能并加以灵活的运用。
(2)设计师个人艺术修养不可忽视。
在掌握了电脑美术设计的软件后，设计师可以随性所欲的完成大量规律、机械、烦琐的工作，但是设计的本质依旧应当是个性的、张扬的，只有这样才能让作品保持其独一无二的特性，让人在视觉愉悦的基础上感受到一种美。所以设计师本身的个人修养依旧是非常重要的基本功，在此基础上才能完好的运用计算机这一工具完成作品的设计。
(3)将设计艺术与计算机技术完美的结合。
电脑美术设计作为数字化时代下的产物，将延续了千百年的传统美术设计彻底地数字化，将其中最为重要的表现手法，诸如颜色、线条、画布等都通过现代软件来进行重现，这种肆意编辑，将图画中的色彩、明度、线条都赋予极限的运用手法，令整个作品在保持严谨的同时极尽张扬之能事，这可以说是设计艺术与现代计算机技术完美的结合。设计师既要避免过分热衷于计算机技巧，又要熟悉各种软件，只有这样才能在掌握了专业知识的同时不会走入电脑美术设计的误区，从而创造出一些非常优秀的作品。
4结语
对产品的用途要了解。任何产品都是根据不同的用途来分类进行市场销售的，产品是为了满足人们所需，因此要明确产品的用途。对产品的运输条件也要掌握，长途、短途、海运、陆运、空运等，不同运输方式对包装造型结构的要求也不同。在对包装产品结构造型进行设计时，要全面考虑产品的特性，此外还要对包装本身进行系统的研究，对包装的材料、质地等都要把握清楚。运用电脑设计对包装结构造型设计主要完成的是结构、尺寸以及形体的线条表现。为了日后方面修改，在电脑设计中通常使用平面图形软件来设计和制作，例如，AuloCAD、Freehand、CoreIDraw、IIIustrator等软件。其中在CoreIDraw软件中能够按照自己的实际需要，对图形的尺寸、大小、形状进行随意修改。
2装潢设计
装潢设计是对图片进行包装，增加吸引力最重要的设计部分。通常来讲，装潢设计主要包括图形、色彩、文字以及编排构成四个部分的设计处理，通过装潢设计对消费者表达出产品的内容和形象，从而吸引消费者，并引起消费者的购买欲望。其中在装潢设计中需要注意的是，它不是简单单纯的画面装饰，它的主要目的是通过画面的视觉审美效果传达出产品的信息。在画面设计中有一定的原则，必须符合简洁、独特、明确的广告特点。装潢设计过程中需要考虑的因素是多方面的，其中包装所用的材料、造型以及印刷等都需要考虑。对于装潢设计的过程主要分为两个阶段进行：设计构思和绘制正稿。其中设计的灵魂就是设计构思阶段，因此要十分重视构思阶段设计。对于设计中要表达的重点一定要把握好，对设计画面的表现角度、手法和形式等都要处理好，这样才能构思出巧妙的设计。而绘制正稿则是为了更好地展现设计构思的灵魂。以往传统的绘制通常是用手工来完成的，工作效率比较低，并且修改比较困难，效果和质量都比较差。现阶段，电脑技术的应用，电脑设计成为一种新型的工具，不仅提高了工作效率，易于修改，效果也增强了。绘制常用的软件主要有Freehand、CoreIDraw、IIIustrator、Fhotoshop等。
3展示效果
包装产品经过结构造型设计、装潢设计两个基本过程，就代表着一种产品即将从生产环节进入到商品流通环节。如果包装设计能很好地展示产品的特点，符合客户的需求，那么产品就可以从生产领域进入流通领域。对于产品的造型结构和装潢效果能否满足客户的需要，传统的做法通常都是通过打样，把真实的样品做出来，来展示它的效果。通过这样的形式，需要的时间往往比较长，消耗的资金也比较大。随着电脑科技的发展，逐渐把电脑设计融入到设计领域中来，对产品设计的效果无需进行打样，直接利用电脑虚拟技术，把产品造型和装潢设计的三维效果呈现出来，这样能够更逼真的看出产品包装设计的效果，其中对不满意的地方也能够进行顺利的修改。在包装效果图展示过程中，常用的效果展示软件主要有3DSMAX、Maya、LightWave、SoftImage、Truespace等。
4结语
关键词：电脑美术；艺术；教育
中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）15-0230-02
在数字技术迅猛发展的今天, 电脑美术在设计领域的发展可谓是日新月异，并且越来越显示出其旺盛生命力和无可替代的优越性。因此美术教育迫切要求跨越传统教育的内容和模式，紧跟时代步伐，努力创造条件, 摸索出一套科学合理，完备适用的教学方法和学习方法，使电脑美术教育上升到一个更高的专业化水平，培养出高技艺高素质的电脑美术人才。本文从什么是电脑美术教育、云南高校电脑美术教育的现状分析、云南高校电脑美术教育的思考三方面，来阐述突破云南高校电脑美术教育瓶颈的若干思考。
一、什么是电脑美术教育
（一）电脑美术的起源
作为艺术创造性思维与新科技手段结晶的电脑美术,不仅极大地丰富了当代视觉艺术世界, 还有助于人类精神与情感的沟通。传统绘画是用工具--笔来完成的。电脑美术作品则是用新的工具--键盘、鼠标器和打印机来完成。
电脑美术的产生可追溯到1963年，其发源地在美国。麻省理工学院的萨罗兰德,从1950年开始,着手开发通过图形技术来处理人与电脑对话操作系统。1965年以后,各类电脑美术作品展览分别在西德的斯图加特，英国的伦敦，美国的纽约，日本的东京出现，这些展览在各国科技界、美术界引起极大反响。从而加快了研制电脑美术的步伐，电脑美术很快被应用到电视广告、装饰广告、装璜设计、建筑设计、动画影视等领域。
电脑美术的兴起是20世纪艺术领域内最令人惊叹的变革。自从电脑问世以来，在短短的几年内迅速成为人们工作生活中不可或缺的工具。电脑除了对军事、医学、科学等深入研究外，更重要的一个发展就是将电脑技术运用于艺术创作。各大高校争相开设电脑美术的相关专业，扩大电脑美术专业的招生规模，电脑美术已成为我国美术高等院校学生必须掌握的必修课程。使电脑美术教育规范化、科学化、制度化，让学生尽快地掌握电脑美术的知识和技能，以适应新形势社会发展的需求，是各高校努力的目标。
（二）电脑美术的涵义
学者对电脑美术的认识各不相同。金笛、金戈在《浅谈电脑美术的新意》一文中给电脑美术概括总结为:“ 电脑美术是以计算机灵活的图形设计、高速度的分析计算和复杂完善的图像后处理三大功能服务于视觉艺术创作的一门新的视觉艺术。作为最新的高科技成果, 是以科学的手段实现审美的目的。”何平在《电脑美术, 一门新学科》一文中通过对传统美术和电脑美术教学的比较, 指出: 电脑美术是不用笔纸, 不用颜料, 直接在电脑上学习和研究的一门新学科。任斌在《浅谈电脑美术》一文中把电脑美术概括为: 艺术家使用电脑进行主观意念的艺术创作, 而非商业化制作, 才是电脑美术。徐志伟在《电脑美术在美术教学中的定位、作用及应用》提出, 电脑美术是人们利用电脑从事美术活动的过程和结果的称呼。虽然学者对电脑美术的认识各不相同，但是主要内容是一致的。
综上所述，笔者认为电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作，用于创作的工具不是区别美术与非美术的标准和尺子。用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品，用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品，美术的范畴是一个不断发展和完善的概念，如今，用高科技的电脑作为创作手段而创造出的“画面”无疑丰富了美术作品的涵义。
二、云南高校电脑美术教育的现状分析
笔者认为，云南省高校电脑美术教育存在以下四方面问题：
（一）理论与实际脱轨
理论知识没有体现在美术设计中，学生学习电脑美术更倾向于软件的操作。在纯绘画类艺术教学中，软件的使用和艺术设计教育相对较少，学生创作的作品大多是用传统方式来完成的，尽管有些是用数字技术辅助创作的，但都只是一种单纯的工具层面的延伸。因而目前电脑美术发展还处于一种被动的局面，学生没有时间也没有精力去从事一些基本的数字研究和学习。尽管电脑美术的实践性很强，但实践需要有理论支撑。由于我国的电脑美术起步很晚，相关学术理论的积累刚刚起步，导致在艺术实践活动中都存在很大的盲目性。在高校美术教育中，教学者本身对“电脑美术”的概念缺乏完整和清晰的认识，这种情况下开始的教学实践活动当然也就会带来不好的影响。
（二）学生方面
现在的学生学习任务重，同时还面临找工作难的压力。学生自身的人生观、价值观不清晰，心理素质脆弱，意志力不坚定，艺术水平良莠不齐，有些学生原来进行过一些基础的美术训练，主要是素描、色彩、速写等课程，有些学生则完全没有训练过，学生基础不一样，对基础较弱的学生学习积极性也会产生负面的影响。
（三）教师方面
笔者查阅相关资料得知：大部分从事电脑美术专业教育的教师不是科班出身，有的原来是从事美术理论、设计教学，对电脑软件并不十分了解，有的原来是从事计算机专业教学的理工科教师，虽然他们对电脑软件操作熟练，但对设计理论又知之慎少。他们中很多都是依靠自学或边教边学了解美术设计的，而在两者中，除了很少一部分拥有从事设计工作的实战经验外，大部分教师在美术设计的实践上显得有些苍白。
（四）教学方面
教学方法上过于传统，授课方式大多是教师讲述，然后做一些练习便结束。没有具体课题，也没有实践实例，课程结束后往往许多同学对制作输出、工作流程等在真实操作中必须考虑的因素根本没有概念。教师的教学方式过于呆板，也会使学生的自主性受到了限制，从而导致部分学生的兴趣不浓。
美术教育工作者，长期以来习惯了传统模式，对电脑美术教学，接受起来不太容易，加之对电脑知识的缺乏，而无法接纳复杂的逻辑思维模式及烦琐的操作方式。另外我国电脑美术发展本身还处于初级阶段，教学所需的配套设施也跟不上最先进的发展潮流，这也在客观上限制了电脑美术教育的发展。
三、关于云南高校电脑美术教育的思考
针对云南高校电脑美术教育存在的种种问题，笔者认为，解决云南高校电脑美术教育存在问题的对策如下：
（一）确定人才培养目标
电脑美术是艺术与技术紧密结合的专业，是以实用型人才为培养目标的。因此，我们在电脑美术教育中更要重视学生实践能力、动手能力和操作能力的培养。在教学中，我们要根据学生自身的层次特点，采取灵活多样的教学手段来完成目标培养。如对美术基础差的学生，设置更多的实操练习和技能训练。对于理论内容，掌握一些基本的原理和法则，使得艺术理论体系的专业理论变成容易掌握的实际技能。使他们能够对图形与图像进行熟练的“移花接木”、修改与修复等的编辑与制作，对原创意与原手绘画稿能快捷地转译成电脑制作；而对设计能力强的学生，则要在强调技能培训的同时加大设计理论的传授力度，从而满足不同层次的学生的需求，增强学生学习的积极性。
同时高校要加强理论与实践的结合，发展校际合作、校企合作以及各学校间的合作，增加艺术交流，增加与科技界的交流互动，学术不应该只是纯理论上的，更应该和实践结合起来，两者才能互补。
（二）加强师资力量的培养
课程的交融，必然要求加强师资队伍的建设。对于教育工作者来说，更新认识、不断充实知识是非常重要的。没有一定的知识积累，具体的教学就无从谈起。尤其是加入数字教学后，更要不断地学习新知识，不断完善自己的知识体系。同时还应健全现有教师的再学习、再培养机制，给予高校教师更多的学习和深造的机会。
尽管数字技术对美术教育具有积极的促进作用，但是由于对数字技术不了解、不熟悉，有些美术教师不愿使用电脑作为教学辅助工具，因此，鼓励美术教师运用电脑为教学媒体也是一项不可少的任务。在工作之前学习过电脑技术的教师与没学习过的教师相比，在教学上对电脑美术更有认同感。这说明要加强电脑媒体的应用，让电脑成为辅助美术教学与美术创作的工具，更要加强高校美术教师结合电脑科技与美术教学课程的进修学习。
（三）教学方法的转变
针对不同层次的学生，教师应采用不一样的教学方法。对于刚接触电脑美术专业的新生，为避免其望而生畏、丧失信心，应以案例式教学为主导，结合具体的实例进行教学，增强学生的学习兴趣，让学生“学中练”，使学生在循序渐进的、由易到难的案例中熟练掌握软件的的操作方法及技巧，逐步领悟该专业的设计思路及方法。
如今的电脑艺术设计人员已不是只会简单操作几个软件的电脑美工，而是必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养，只有当电脑艺术制作和新颖的设计创意完美结合才能称之为真正的电脑艺术设计。因此，传统的绘画知识及设计理论知识也必须认真学习。
不论是传统教学还是电脑美术，创意是设计的生命、是制胜的法宝，它贯穿于艺术设计的整体之中。只有重视创造性思维的拓展与设计能力的提高，重视对主题涵义的发掘与表现手段的有效应用，才能设计出真正富于创意的作品。
四、结语
随着现代文明的发展和科学技术的进步,电脑美术迅速普及到社会各个层面, 艺术与科技的结合将越来越紧密, 艺术教育与科学技术的结合也将成为十分重要而紧迫的工作。高校艺术学院应该重视电脑美术教学, 训练学生从另一个新的角度去认识素描、色彩、线条、空间、明暗、构图等要素, 并结合电脑美术专业特点,培养出更适合新时代需要的人才。
综上所述, 电脑美术为教育工作者提供更新、更广阔的教学形式及教育改革的新思路。毋庸置疑,高素质的电脑美术人才将为21世纪现代化建设做出巨大的贡献。因此, 高校教师在教育实践中要不断总结经验、探索新知、完善电脑美术教育的体系,使电脑美术上升到一个更好、更高的教育平台。
参考文献：
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关键词：电脑；美术设计；美术基础
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0081-01
一、美术基础在电脑美术设计中的重要性
随着电脑美术设计技术的不断发展，一些设计工作者有时会忽略了美术基础的作用，只注重设计工作的速度，而没有关注设计的工作的质量。美术基础是由美术理论、美术技能、审美三点共同组成的，电脑美术设计工作者应充分学习一些美术理论，掌握一定的美术技能，提高自己的审美标准，这样才能在美术设计工作中利用高端的电脑技术，设计出完美的作品。因此，美术基础在电脑美术设计中是至关重要的。
（一）电脑美术设计工作中存在的问题
由于科学技术的不断发展，电脑技术具备了非常强大的信息合成功能和图片处理功能，这也是电脑技术得以在美术设计工作中广泛应用的原因之一。在实际工作者，电脑美术设计工作者可以通过一些非常简单的操作来完成及时是名家也无法画出的美术效果，并且随着一些三维立体等特效逐渐被大家所熟知，一些电脑美术设计工作者认为在设计时就可以完全依赖电脑了，不需要掌握太多的美术基础知识。事实上，这是一种非常错误的想法，这种想法只会滋生电脑美术设计工作者的惰性，缺乏创新工作意识，缺少美术基础的作品像是在克隆工厂出产的产品一样，大同小异，毫无新意可言。最终，电脑设计工作的电脑技术变得越来越好，但是最重要的美术技能却变得越来越差，长此以往，这样的从业者只会阻碍整个行业的前进和发展。
（二）高度重视电脑美术设计中美术基础
在社会商品经济快速发展的今天，电脑美术设计已经变得越来越重要，甚至成为了推动经济向前发展的重要力量。在人们的生活中，随处可见美术设计的影子，比如装修房屋、设计家具等等，人们也逐渐提高了对美术的认识。因此，电脑美术设计工作者更需要具备一定的艺术内涵，懂得美术基础知识，提升自己的艺术品位，将体现人文关怀的美术基础应用于美术设计工作中，用完美的作品来满足日常生活中人们对艺术的追求和热爱。美术设计工作者只有在工作中高度重视美术基础的重要性，才能充分发挥美术基础的作用。
二、美术基础在电脑美术设计中的具体应用
随着美术基础在电脑美术设计中的重要性逐渐被更多的从业者所认识，美术基础也被广泛的应用到具体的电脑美术设计工作中。文字、图形和色彩是在电脑美术设计工作中被应用的最多的美术基础知识。笔者经过大量的总结，将从以上这三点出发，来分析美术基础是如何在电脑美术设计中具体应用的。
（一）关注文字的美感
中华文化博大精深，文字的发明更是人类社会文明发展进程中人类智慧的结晶，改变人们无知的状态，填补了精神文明的空白。尤其是我国的文字发展历程，更是源远流长，单说字体，就有诸如宋体、楷书、隶书等等种类，而在电脑美术设计工作中也要应用到文字，这个时候就需要电脑美术设计工作者选择最适合作品的字体，毕竟电脑上的文字是输入后直接生成，不是人为手工的书写，所以选择合适恰当的文字对一个优秀的设计作品来说至关重要。另外，出了文字“形”上的美感以外，也要注重内容上的美感，这也需要美术设计工作者具备一定的文化素质修养，灵活的将具备美感的文字应用到电脑美术设计工作中。
（二）力求图形的真实
电脑美术设计工作中一定少不了各种各样的图形，这些图形大多数应该是来源于生活的，应该力求图形的真实生动，但是这并不意味着照搬生活中的图形，电脑美术设计要求根据美术基础，将来源于生活的图形经过加工，用抽象、夸张等不同的方式再体现在设计作品中。形象化的图片是可以为整个作品的设计创意做出贡献的，具备一定美术基础的工作者能够很好的拿捏图片表现的分寸，在图形创意和图案造型以及视觉感受等方面都起到很好的辅助作用。
（三）加强色彩的表现
色彩一词来源于原始时代，人们从出生开始就感受着色彩的存在，黑暗的来临、绿色的树木、多彩的彩虹等等，甚至有人曾经形容色彩就是生命。可见，在我们日常的生活中是不能没有色彩的，而且随着研究的不断的深入，人们也发现色彩与人的心理、生理等方面也有着息息相关的关系。色彩可以让人们的情感发生不同的变化，很多人由色彩能产生很多的联想。作为美术设计工作者，在电脑美术设计中更应该加强色彩的表现，从而带动人们的情绪。
三、结束语
电脑美术设计中的美术基础是至关重要的，相关的从业者们只要充分认识到美术基础的重要性，并在具体的实践中合理适当的应用美术基础，另外再结合高端的电脑技术，就一定会创作出优秀的设计作品。
参考文献：
关键词：电脑美术设计；艺术；教学；课程；方法
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-09-0199-01
一、电脑美术设计课程背景与教学现状
信息化时代下的计算机技术与绘图软件技术的发展和创新为美术设计领域带来了新的挑战和机遇，美术设计行业依靠计算机技术和软件技术在素材搜集方式、设计手段及方式、资料整理及相互交流方式等多个方面取得了很大的发展和转变。随着美术设计领域的转变和发展，美术设计行业人才培养模式和培养途径也随之发生了很大的变化。在电脑美术设计课程产生和发展的同时，课程教学模式和方法时刻处于改革和完善当中，课程的教学正朝着培养具有良好的计算机辅助设计素材搜集能力、计算机辅助美术设计能力、融合与计算机软件技术的创新能力及良好的计算机处理和交流能力的综合型美术设计人才的目标发展。
当前的电脑美术设计专业教学中，学生普遍存在“重学习、轻设计”的问题，没有正确认识到传统的手绘美术设计与信息化时代下的计算机美术设计之间的联系和区别，教师在实际教学中没有认识到或没有像学生传输电脑美术设计学科的高度综合性和集成性特点，致使学生从课程学习的开始便没有形成与电脑美术设计学科构架相符的科学技术、艺术、哲学、文学、心理学综合一体化学习和发展的意识，而是仅仅跟随教师和教学大纲从学科分割出来的平面设计、三维美术设计、服装美术设计、室内美术设计及建筑模型设计等几个行业分支的软件操作上认知和学习，既没有注重课程教学中对不同的行业分支领域之间的共性、联系、区别的深入探讨和研究，也没有切实将实践教学与理论教学联系起来，导致课程教学中的理论学习及实践教学均于电脑美术设计行业生产实际脱节。上述电脑美术设计课程教学中存在的种种问题，究其根源主要由于计算机技术及软件技术更新速度过快、现代美术设计课程教学与传统美术设计课程教学之间的冲突、教师与学生对课程框架及实质的认知等方面引起。
二、新时期电脑美术设计课程教学方法
通过对电脑美术设计课程教学现状及问题的分析和探讨，笔者认为当前的电脑美术设计课程教学方法亟需改进，主要应从传统美术设计与电脑美术设计优势互补、艺术与计算机技术整合实施课程教学、多学科交叉教学、多途径的创新设计教学等几个方面实施科学、高效的课程教学。
（一）传统美术设计与电脑美术设计优势互补教学
电脑美术设计学科是传统美术设计与计算机软件的基础上融合发展起来的一门现代化艺术设计类学科，传统美术设计与现代化的电脑美术设计之间的矛盾和冲突一直是制约当前的电脑美术设计课程教学改革与发展的一大因素。电脑美术设计的主要原则和思想与传统美术创作有很多相似之处。教学过程中，教师应向学生展现电脑美术设计与传统美术设计共有的创作规律和思想，让学生认识到传统美术设计中绘画工具和绘画手法、协调方式的锻炼途径，以及电脑美术设计中的程序应用方式和优点。帮助学生在深入学习传统美术设计理念和规律的同时，明确电脑美术设计方式相比传统美术设计更加精确、省时、省力的优势，着重学习和锻炼数字化、科技化的设计技法。
艺术与计算机技术整合实施课程教学是传统美术设计与电脑美术设计整合教学的精髓所在，其本质是规律、思维与工具、技法的相对独立及相互关联的问题，真正优秀的人才应同时具备出色的设计思维、技法及工具操作能力，培养和锻炼良好的审美能力、构图能力和创新能力，又符合传统美术设计中色彩、比例、透视、结构等多方面的技能要求。
（二）多学科交叉教学
当前的电脑美术设计不仅是狭义上的传统美术设计与计算机软件技术的融合，还是哲学、心理学、科学多学科组成的交叉型学科。一般的电脑美术教学仅仅培养和锻炼和学生对电脑、软件等工具的操作和应用能力以及美术等设计形式的表达能力，而忽略了哲学、心理学、设计学等内涵层面的培养和塑造。教师在课程准备时应打破传统教学模式，大胆调整教学框架和教学内容，将计算机设计和软件操作等工具性教学、美术设计技法等作品表现性教学与内涵性的哲学、心理学等学科知识合理穿插设计以调整教学框架和内容，帮助学生建立广阔、完善的知识体系、在深厚的理论和实践积累中成长和发展。
（三）多途径的创新设计教学
针对当前的电脑美术设计课程教学中“重学习、轻设计”的问题，教师应通过更多元化的理论与实践教学维护和培养学生的创新能力，培养出具有全面理论和实践能力、深厚的文化底蕴与独特的创新风格的竞争性人才。
设计与创新皆源于生活，教师在实际教学过程中，应引入行业中的新思维、新方法，引导学生在多元化的案例和作品中思考和学习，并适时组织学生在不同的教学部分如平面设计、三维美术设计、服装美术设计、室内美术设计及建筑模型设计等方面结合相应的案例、作品及自身所学理论与实践知识创新性地解决不同的设计问题。另外，教师也可借鉴一些科学的思维训练方式如脑力激荡法、心智图法等锻炼学生的创造力，帮助学生在短时间内高度集中精力，形成对图形、符号、数字等的敏感性和想象力，为美术作品的设计提供源源不断的灵感。
总之，在电脑美术设计课程产生和发展的同时，课程教学模式和方法时刻处于改革和完善当中，课程的教学方法应朝着培养具有良好的计算机辅助设计素材搜集能力、计算机辅助美术设计能力、融合与计算机软件技术的创新能力及良好的计算机处理和交流能力的综合型美术设计人才的目标改进。
参考文献
电脑美术设计是传统的美术设计方法和现代电脑技术结合的产物，通过对各种电脑设计软件的运用，电脑美术设计使传统美术设计的空间和外延都得到拓展，使美术设计的思想变得更加简单直接，因此，对美术设计师的创作能力提出更高、更严苛的要求。而实际中很多美术设计者在设计中存在重电脑操作轻美术基础的做法，这种舍本逐末的做法恰恰背离了美术设计的本质要求。美术设计者们要摆正美术基础在电脑美术设计中的地位，美术基础是电脑美术设计的关键因素，需要引起电脑美术设计者的足够重视，不可偏废。
关键词：
电脑；美术设计；美术基础
相对于传统的美术设计，电脑美术设计的优越性是明显存在的，它轻松实现了许多传统美术设计无法做到的工作，使美术设计作品的质量更好、效率更高、可发挥的空间更大。电脑操作和美术基础是电脑美术设计的两个关键因素，忽视任何一个因素都无法保证设计工作的顺利进行，必须给予这两个因素足够的重视。而在实践中，许多电脑美术设计工作者往往重电脑操作而忽视美术基础，导致许多电脑美术设计作品华而不实质量不高。因此，笔者对电脑美术设计中的美术基础进行论述，以提高电脑美术设计工作者对美术基础的重视。
一、美术基础概述
美术基础就是有关美术的鉴赏和创作的基本理论、基础知识和常用技巧等的总称，是美术设计的基础。
1、美术基础的三大构成
平面构成、色彩构成、立体构成被称为美术基础的三大构成，是美术设计基础的基础。通过学习三大构成，可以锻炼设计者的抽象思维、色彩构成思维、空间立体思维，强化设计者者对点线面的空间运用能力和对色彩的综合运用能力。三大构成中平面构成是基础，它要求设计者掌握点线面构图和抽象想象能力，要解决的是设计的骨骼和立体造型的问题。色彩构成是三大构成中最有张力的部分，研究的是色彩的基本性质在美术设计里的运用，色彩的基本属性有明度、色相和纯度，设计者通过对千变万化的色彩的研究和运用，表现出作品最丰富的内容。立体构成是设计领域中造型的基础，它是对实际空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程，日本的大学不仅把立体构成作为基础课程，还将其设定为一门专业课，并在构成领域的研究中取得了令人瞩目的成绩。
2、素描和色彩
素描是指学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画过程，也泛指一切单色的绘画，它主要通过线和面来表达，被称为造型艺术的基础。色彩除了基本属性之外还有三原色，任何两种或三种颜色混合、加减后都能形成一种全新的颜色，三原色构成了色彩世界的基础架构，调和出自然界千变万化的色彩，让每一幅作品都可以有自己的性格和特色。
二、美术基础在电脑美术设计中的重要性
美术理论、技能和审美是美术基础的重要组成部分。如果没有良好的美术基础，电脑美术设计工作者便无法在专业美术理论指导下灵活采用美术技能进行创作，不能对作品的审美价值进行专业的评估和预判。美术基础在电脑美术设计中的重要性从以下几方面得到体现：
1、艺术修养
艺术修养是人对艺术品的解读、审美的能力，也是对人和物的形态和结构的鉴赏、识别和把握的表现能力。普通的艺术工作人员都要具备基本的美术基础，作为一名电脑美术设计工作者更应注重自身的艺术修养，只有具备一定的欣赏和审美能力，才能帮助其开展创作工作，在实践中发现美、欣赏美、表现美，运用所掌握的美术理论、美术技能和电脑技术创作出优秀的美术作品来。
2、美术功底
电脑美术设计工作者不仅要掌握高超的电脑操作技巧，还要不断提升自己的美术造型能力，电脑美术设计作品的品质受设计者美术基础水平的影响很大。如果电脑美术设计者的美术基础水平和艺术欣赏水平都比较好，就相对比较容易创作出优秀的电脑美术设计作品。反之，如果电脑美术设计者的美术基础不扎实，就容易陷入纯粹的炫耀电脑操作技巧的困境，创作出的作品华丽有余而内涵不足，经不起专业的美术鉴赏。
三、电脑美术设计者需要加大对美术基础的重视程度
因为美术基础在电脑美术设计中占据着重要地位，因此，需要电脑美术设计者从以下几方面加大对美术基础的重视程度：
1、观念上重视
思想观念是行动的先导。电脑美术设计者只有在主观上树立起重视美术基础的观念，才能使其在进行电脑美术设计的时候不忘加强自己对美术基础的学习和运用，将提高美术基础作为提高业务水平和审美层次的重要因素，在实际的设计中自觉主动运用美术基础中的理念、方法和审美方法，从而创作出神形兼备的好作品。当前随着科学技术的发展，电脑技术已经成为影响人们生产生活的重要因素，也使许多工作的方式方法甚至工作思路都发生了变化，工作中的智能化处理更加普遍。电脑美术设计就是在电脑技术的发展和普及下转变工作模式的一个方面，它不仅改变了传统美术设计的工作方式方法，还提高了美术设计的工作效率和作品的质量。
2、用作品验证理论，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的助力
实践是检验理论最公正的标准。电脑美术设计者要深刻认识到美术基础在电脑美术设计中的优势，就必须潜心学习和研究美术基础所涉及的方方面面的知识、技能和理论，只有在创作过程中主动的、有意识的运用这些知识、理论和技能，让美术基础为电脑美术设计工作提供最有效的帮助，从而创作出好的、经得起鉴赏和推敲的、优秀的电脑美术设计作品。
四、结语
电脑美术设计是一个涉及电脑操作技术即动手能力和美术基础即动脑能力两方面的复合型工作，这两方面的的能力对电脑美术设计者而言都是至关重要的，需要得到电脑美术设计者同等的关注和重视。而设计者在进行美术创作的过程中，无论通过传统的手工绘画还是运用现代的电脑操作软件进行艺术设计，都是一种艺术创作的方法。对艺术的追求是无止境的，在尊重传统工艺的同时，设计者们更应该继续探索更多能提高作品艺术价值的方法和途径，将艺术的精粹进行传承和发扬。不过，要真正提高设计作品的艺术水平，仅仅看工具的好坏是远远不够的，设计者本身需要不断加深对艺术的理解和对各种设计方法的运用，他的创作能力、自身的美术基础和对艺术的理解才是创作出优秀作品最本源的力量。
作者：张舒胤 单位：河南大学欧亚国际学院
参考文献
[1]王芳琳.论电脑美术设计中的美术基础[J].华夏教师,2013,03:51-52.
关键词:美术基础;电脑技术;美术设计教学
中图分类号:J0-05 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)09-0020-01
21 世纪,是科技信息时代,也是设计时代。设计与人们的生活息息相关,大至建筑、环境、公共艺术、城市规划,小至食品、服饰、生活用品、劳动工具。总之,人类的生存空间和生活方式, 都要经过精心而富有创意的设计。今天,设计呈现出了前所未有的活力, 美术设计作为设计的一部分也得到了蓬勃的发展。随着科学技术的迅速发展, 以电脑为代表的现代信息技术日渐成熟, 电脑技术在美术设计中得到了广泛的应用, 由此也产生了一个新兴的专业―――电脑美术设计。这给设计教学中的教师们提出了一个新的教育课题, 即如何正确地认识电脑技术和美术基础之间的关系。
一、电脑美术设计教学中的问题
电脑作为一个先进的设计工具,不仅声图并茂、信息量大,展示方便、快捷,图像生动,形式感强、逼真,修改起来方便,而且它所制作的某些画面效果是艺术家很难用手工直接完成的,这给设计师们留下了更多的时间用于思考和创作,创作空间也得到了拓展,涉及到平面、三维立体、网络动画、影视制作等方面,在新时期的设计艺术教育中,电脑已成为一个不可或缺的工具。随着现有设计软件的不断完善,利用简单的一些操作有时候就能产生出一些意想不到的效果,由此产生了一些所谓“全电脑派”。他们认为设计思想非常简单,只要熟悉相关的设计软件就能创作出优秀的作品,带着这种天真的想法,很多学生完全沉浸在电脑世界中,一些作品只是各种素材的杂乱拼凑与毫无意义的堆积。一些学生的电脑操作能力虽然不断增强,但作为美术设计上的创作能力却没有得到加强。这些学生在电脑美术设计这一新兴专业中已经走入了一个误区。
二、美术基础在电脑美术设计中的地位
美术基础包括一定的美术理论、技能和审美。美术理论、技能教育的任务着重在于美术基本知识的传授与技能的训练,其目的是为了更好的、更深一层地把握美术的审美价值。审美教育的任务在于通过对美术作品的鉴赏和对美术一般常识的了解,引导学生去感受、理解、分析与鉴别作品,提高审美情趣,使学生逐步具有一定的文化修养和健康的审美能力、鉴赏能力。
首先从艺术修养来剖析。艺术修养是艺术欣赏、审美的能力,对自然中的和人造物的(包括艺术作品的形态、形式、风格) 美的形态和结构的鉴赏、识别和把握表现能力。在艺术教育越来越受到重视的今天,一个普通的受过高等教育全面发展的人都要具有一定的艺术欣赏、审美能力,更何况一个专业的美术设计人员。电脑美术设计本身是一种创作,那么创作的素材来源于何处呢? 作为审美主体的美术设计学生,必须在教学实践与社会观察中,不断发现并认识现实生活中的美,并认真欣赏艺术大师们的优秀作品,吸取其精华。经过学生主体主观审美意识的改造,运用特殊的物质材料和工具,创作出新的审美对象,即美术设计作品。创作的主体把来自于现实生活的审美认识经过物化使之成为视觉艺术形象的创造过程具有明显的个体艺术劳动的特色。
其次分析基础技能的训练,也就是美术功底。对于电脑美术设计专业基础教育更要着重解决美术基础造型能力,创造性形象思维能力和抽象思维能力的学习和训练。仅懂电脑操作而忽视美术基础设计的学生,难以创作出好的设计作品。真正要创作出高质量的电脑艺术设计作品,还需要电脑和美术设计基础有机地结合起来,设计者的美术基础理论越扎实,审美能力越强,艺术修养越高,他们用电脑设计出来的作品就越受欢迎。
三、电脑美术设计应重视美术基础
工艺美术为社会设计了大量清新自然、格调高雅的家具、挂毯、瓷器和书籍,把高贵的艺术从墙上带到了人们的生活中,使得设计成为一种离人们生活最近的艺术。特别是在人类社会商品竞争异常激烈的今天,设计作为经济的载体,作为推动经济发展的动力,已经成为一个国家或企业谋求发展的最强有力的手段之一。美术设计得到蓬勃发展,设计的好坏在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位。这就要求设计师不断地为设计作品注人文化艺术含量。作为设计师自身而言,只有具备了良好的美术技能与艺术修养才能使自己的设计作品具有高层次的艺术品位。
综上所述,电脑美术设计是传统美术设计与电脑技术结合的产物,美术基础在电脑美术设计过程中的基础地位也应该得到进一步的加强而不是削弱。
参考文献:
