关键词：舞蹈教学主体独立学习创新思维
专业艺术院校肩负着培养和造就适应社会发展需求、具有高素质和综合能力的舞蹈专门人才的任务。然而舞蹈教学中，一些习以为常的问题得不到重视和改进，这在一定程度上妨碍了高校人才培养目标的实现。就此，笔者谈谈自己的思考。
一、舞蹈教学应体现以学生为主体的教育理念
中共中央、国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出：“智育工作要转变教育观念，改革人才培养模式，积极实行启发式和讨论式教学，激发学生独立思考和创新的意识……要让学生感受、理解知识产生和发展的过程，培养学生的科学精神和创新思维习惯，重视培养学生收集处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力……”①长期以来，舞蹈教学贯穿着老师教、学生学，老师怎么教、学生就怎么学的教学模式。在这样的模式下，我们培养了众多符合学校规范、符合教师要求的舞者。然而，如何在教学中体现以学生为主体的教育理念、如何真正地为培养人才服务，却是我们缺少研究的。如果说，中专阶段是以模仿学习为主、以掌握技术技能为主，那么大学本科阶段的学习，就应该在中专的基础上，以理性学习为主，以关于方法的学习为主，以培养学生独立学习的能力为主，以提升学生的实践能力和创新能力为主。但在教学的过程中，我们常常看到，一些教师一味地讲述训练的要求，周而复始地纠正学生的错误，而学生对训练的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等，我们却很少去了解，很少给学生提出问题的机会，教学成了教师的一言堂。这种缺少互动的学习，学生缺少思考的空间和质疑的空间，使得他们的大脑习惯于接受外来的信息，缺少处理这些信息的能力，更难以谈得上以这些信息为知识储备去提出新问题、解决新问题。正像有人到国外学习考察后归纳说的：“在中国，学生是容器，等着接收老师的知识；在美国，学生是主体，教师只是主导，担任引导性角色。课堂的讨论很多，提问很多。老师的教学方法一般是激发学生参与和发现。”
笔者曾经观摩并亲自参加了一位在舞蹈界颇负盛名的教师的舞蹈课。这位教师对动作的方法、要领和细节都讲得很到位，也很精彩。但学生并不都能很快地理解和掌握，在练习的过程中还存在着疑惑和难点，可他们都不敢去问老师，因为这位教师非常“严厉”，没有与学生交流的愿望，学生做不好动作就被大声训斥，课堂气氛很压抑。这样的课堂缺少互动交流，教师所教的知识与学生的学习愿望之间没能架起有效的桥梁，学生的主体地位得不到体现。诚然，在舞蹈基本功训练课中，我们不宜过多、过长时间地停下来进行互动交流和讨论，但我们可以在课堂教学的导入环节，了解学生存在的问题和疑问，并提出本堂课要思考和解决的问题；在训练喘息的间隙，也可以见缝插针地给予学生提问的机会；而在下课前的总结环节，也可以留出时间来进行师生交流和学生间的交流，还可以布置一些思考作业供学生思考讨论，以启迪学生的思维，提高他们的质疑能力和思辨能力。其他的专业舞蹈课，如民间舞、作品排练、代表性舞蹈、中国古典舞身韵、教学法等,更是可以创设多种多样的方式去与学生进行互动交流。由此可见，如何在教的过程中体现以学生为主体的教育原则，如何让学生真正参与到整个学习过程中，成为学习的主人，是舞蹈教学中值得研究的问题。
二、舞蹈教学应面向全体学生
舞蹈教学中有一种一直沿袭下来、大家都习以为常的做法，就是在训练中,教师常常是把条件好的、能力相对强的学生放在中间的把杆、队形的前排，而把条件差、能力相对弱的学生放在旁边的把杆、队形的后排。这在舞蹈学习之初是有道理的。问题在于，这种做法一直维持到学期末，甚至是整个舞蹈学习的始终。大家知道，站在中间把杆、队形前排的学生会得到这样的暗示：你是最好的，你是最棒的！你应该成为大家的榜样！而站在旁边把杆、队形后排的学生则会得到相反的暗示。除此之外，我们的教师还常常把更多关注的目光投向了前者，对前者的关爱之情溢于言表，对后者则更多的是批评和训斥。长此以往，前者对自己充满了自信，学习成绩步步攀升；而后者则深感自卑，学习缺乏动力，成绩提升缓慢，以至于一旦让他们站到前排就感到局促不安、极不自信。剖析教师的这种做法，原因是多方面的：其一，是传统习惯在起作用，一直以来大家都是这么做，很正常啊！没什么不合理的呀！其二，条件好的、能力强的学生都站在前排，看起来舒服，观赏性强；其三，教师总是喜欢那些条件好的学生，他们常常能最快地领会老师的训练意图，最早地达到教学要求，等等。这样的做法用在观摩课、公开展示课上是可以理解和无可厚非的。但用在日复一日的课堂教学中就不妥了。我们的课堂教学，我们的教育要“面向全体学生”，要使每一个学生“生动活泼、积极主动地得到发展”，②而厚此薄彼、分等级的做法显然是与教育公平的原则相违背的。诚然，舞蹈教学要因材施教，也要培养“尖子生”。但这种因材施教和对“尖子生”的培养必须是在公平的原则上、在面向全体学生的基础上进行的。
三、舞蹈教学应使学生获得独立学习的能力
在舞蹈教学中，很重要的一个问题就是使学生掌握学习的方法。达尔文说：“最有价值的知识，是关于方法的知识。”严格训练是获得舞蹈知识、舞蹈技能的必由之路，每个舞蹈学生，都必须经过千锤百炼才能由必然王国走向自由王国，从而成为一个成功的舞者。但这种千锤百炼又必须是在掌握正确的学习方法、在正确理解训练要求的基础上自觉地、能动地进行的。我们常常看到教师在课堂上不断地进行示范，而学生在一遍又一遍地练习，周而复始，确实也看到了训练的成效。但这种学习是被动的，是灌输式的，学生在学习的过程中更多的是学到技能而不是学到方法。这对于学生独立个性的形成和学习能力的培养是极为不利的。我们在授课过程中，除了告诉学生该怎么做，还应该告诉学生为什么要这么做，这其中的原理、规律何在，进而使学生明白训练的方法、目的和意义；还应该让学生提出问题和质疑，培养学生勤于思考的习惯。如我们在教翻身类动作的“开法儿”③时，应使学生明白：“翻身的运动轴心在骨盆，头顶固定在空中的一个高度上，脚下踩在地面的一个点上，在上下两头相对固定的状态下，骨盆做着翻转运动。它是所有翻身的规律与特点。”④又如我们在给学生上排练课时，首先与学生一起对舞蹈作品进行观摩分析，使学生对作品的时代背景、表现主题、内容有一个理性的认识与了解，继而分析舞蹈的种类，分析音乐、动作的特点及民族属性，在这个基础上再进行舞蹈动作的练习及排练。在排练完成后，我们又可以进一步去了解分析舞蹈的舞美构成及其在整个舞蹈作品中的意义和作用。通过这样的学习，掌握了学习的方法和学习必经的过程、环节，学生就会在接受新知识的学习过程中进行思考和分析，就会自己“教”自己。而这种思考分析的能力就是一种独立学习的能力，是打开知识之门、不断获取新知识的钥匙。
四、舞蹈教学的评价体系应改进和完善
现代的教育，要求我们培养全面发展、具有综合素质能力的舞蹈人才。可是一直以来,舞蹈教学中专业技能的训练常常被摆在最重要的位置,评价一个学生能力水平的高低也是以技术技能的强弱为主要指标，而其他相关素质能力的培养、相关知识的课程则往往被轻视和忽略。这种现状被人们称之为“重技术，轻艺术”，或是“重技术，轻人文”现象。
实际上，我们培养的舞蹈人才应具备多方面的能力：能演、能教、能编、能研究，能组织开展各类舞蹈活动乃至相关的艺术活动，能在前人的基础上去发展创新等。
能演，就必须熟练掌握舞蹈的语言表达方式，必须有一定的文学知识和理论水平；能教，就必须掌握教育学，掌握心理学和教学法；能编，就必须掌握编创的基本知识，必须具备一定的艺术素养和敏锐的社会洞察力；能研究，就必须有较好的文学功底、丰富的学科知识和较强的辨析与写作能力；能组织，就必须学习、了解和掌握舞蹈活动自始至终的每一个环节和要求，必须在实践中不断增强自身的操作能力和才干；创新，更是要在整个学习的过程中培养和锻造创新意识和创新思维，促进学生开放性个性和创新能力的形成。
既然我们的舞蹈人才必须具备多方面的能力，那我们的评价体系也应该是多方位和全面的。在平时的专业训练课程中，我们除了要求学生身体力行地完成技术技能的训练外，还可布置书面作业，让学生将感受写下来，并要求学生对训练的目的、方法、要领要点及风格特征等进行分析理解，以提高学生的理解、写作能力和理论水平。这些作业的完成也应作为考核学生的一项指标。在考试环节，除专业课堂的技术技能考试外，还可对相关的知识进行笔试、口试，考一些没有标准答案、让学生发挥自己的理解想象和创造思维的内容。我们还可以通过各种讲座及学术报告会的学习来考评学生，而对公共文化课、艺术理论课，更要严格执行教学大纲和教学计划，按照大学本科的要求去教学、辅导、布置作业和考试考核。总而言之，我们的评价体系应对学生的全面发展起到积极的引导和促进作用。
综上所述，为使舞蹈教育跟上时代的步伐，使学生在社会竞争的浪潮中具有强劲的搏击能力，我们应该对舞蹈教学进行反思和研究，不断创新舞蹈教学体系，推动舞蹈教育迈上新的台阶。
注释：
①②摘自《中共中央国务院关于深化教改推进素质教育的决定》。
一、舞蹈技巧训练的应用
舞蹈技巧的训练水平，能直观地体现出舞蹈者的专业水准。它包含运动学与医学双方面的技巧，能把人体优美、稳健的动作以表演的形式展现出来。人体运动一直是科学领域探讨的话题，而舞蹈中不仅包含人体运动学，还包含了运动生理学与心理学。
目前我国的舞蹈教学在科学运用的范围有：关于人体热身方法、身体治疗学、身体各项机能的相关研究及锻炼方法等。这几种舞蹈教学方式应在实际训练中多加运用，当然并不单单是让舞蹈学习者学会更多复杂的身体运动技巧，而是通过对以上舞蹈教学方式的讲解与学习，了解舞蹈教学中身体能体现的各种动作，感受来自舞蹈技巧的魅力，然后才能对学习舞蹈技巧产生热情，表现出稳健、优美、潇洒、委婉的舞蹈魅力。
舞蹈技巧的训练是讲究方法的，只有掌握其精髓，才能表现出更好的舞蹈。这是有一定的学习方式的。第一，对舞蹈这门学科的内容要有全面的了解与自身体会，所谓“台上一分钟，台下十年功”，技巧的掌握不是一朝一夕，只有熟练掌握舞蹈训练方式，才能在舞蹈训练中更加得心应手，所以，课堂上对于舞蹈技巧的讨论要特别重视，之后才是舞蹈的具体演示。舞蹈教学中，一定要注重对舞蹈动作的讲解，让学生熟悉前后动作之间的联系与转换技巧。训练时身体的力量与柔韧性是分不开的，这对一些动作有很高的身体要求，所以，基础知识的理解是学生必须掌握的。第二，舞蹈教学是为了培养舞蹈演员艺术素质的，艺术是具有表达能力的，而舞蹈能更好地锻炼舞者的这种表达能力。在舞蹈训练中，身体动作的流畅与连贯虽然让观赏的人感觉舒适，但这不是舞蹈教学的最终目的。第三，舞蹈教学课堂的时间是有限的。在舞蹈训练开始前，学生要做到充分热身，使身体活动开，以免在训练中出现身体受伤等状况。在这种情况下，热身就已经占用了课堂教学的大部分时间，使学生真正学习舞蹈技巧的时间很少。但是，舞蹈不是有氧运动，只有优美的动作、充沛的感情才是舞蹈表演的魅力所在，而想要跳出优雅自然的舞姿和充满力量与美感的肢体动作，只有身体伴随呼吸的频率而进行动作，再通过合适的配乐，才能表现出完美的舞姿。
二、身体技巧与舞蹈技巧
舞蹈技巧训练包括很多方面，比如：出场、旋子、飞脚、侧空翻、后空翻、小翻等，这是在舞蹈技巧训练中必不可少的。这些动作能让舞蹈表演张弛有度，具有表现力，也更具观赏性。但是，这些技巧的训练对于身体素质有很高的要求，所谓“冰冻三尺非一日之寒”，只有坚持训练，才能达成这个目标。
现代舞蹈不同于旧时代的舞蹈，舞蹈技巧的多变和创新成了现代舞蹈考核的新指标。就目前来看，舞蹈院校对于学生身体素质方面的培养做得不是很好，缺少专门训练学生身体素质的项目。只有通过专业的指导与训练，学生才能参加舞蹈表演，而且在舞蹈演出时，可以很好地确定自己表演的位置，从而配合他人完成表演。舞蹈学习最主要的目标就是让舞蹈学习者提升对于舞蹈的创新能力，从而提升自身的艺术素养水平。所以，训练时，专业的训练与素质的培养是分不开的。
身体技巧的训练主要内容是：力量、柔韧性、持久力、跳跃、速度等方面，这是人体都具备的，也是最基础的素质能力。关于舞蹈专项素质的训练内容，则是对舞蹈技巧与身体各部位配合能力的训练，这种训练方式的好处就是利用舞蹈技巧中一些高难度动作的反复训练，来锻炼身体技巧。
身体技巧的训练与舞蹈技巧的训练是相辅相成的。舞蹈技巧训练中，只有身体素质达标，才能更好地展现舞蹈技巧；而也只有舞蹈技巧完美地展现，才能更好地体现身体素质。专业的训练才能带来专业的效果，舞者只有？过专业训练，才能提升自己的艺术造诣。
（一）传承与变异
传统舞蹈教学内涵丰富，教学方式独特。在过去的舞蹈教学模式中，那些几乎苛刻的要求让许多学生叫苦连天。不少学生由于经不住严酷的训练，最终放弃了舞蹈学习。如何在艰苦的舞蹈训练中让学生能够苦得有价值，这是舞蹈教学应该探究的地方。现代舞蹈反对舞蹈动作的模仿再现，强调学生应该关注舞蹈者的内心感受与主观情感以及舞蹈作品中蕴含着的思想情感。传统舞蹈教学注重动作的固定训练，现代舞蹈教学强调舞者有情感的肢体表达。二者相结合，才是科学的舞蹈教学方法。
（二）互动与创新
1.教学意识的创新。教师要有创新舞蹈教学的意识，从时代的发展需要入手，引导学生用真实的情感去感受舞蹈。这是传统舞蹈教学与现代舞蹈教学都应该提倡的。
2.内容及方式的创新。教学内容上要通过整套的舞蹈训练，如现代舞基训、现代舞编舞技法、现代舞剧目排练，提高学生的肢体能力，激发学生的创造力。教学方法不应墨守成规，而应灵活多样，合理运用教学方法如和谐教学法、情境熏陶法、“罗杰斯”法、自学辅导法、合作教学法等。从而使舞蹈教学更具有艺术性与情感性。
（三）创建“232”课堂教学质量考评体系
“232”课堂教学质量考评体系主要由四个部分组成：课堂教学质量考评网络；课堂教学质量考评标准；课堂教学质量考评的组织与运行；课堂教学质量考评结果的综合分析与处理。第一个“2”指的是随机考评与集中考评这两种考评方式。随机考评一般就是考评委员会在课前随机抽取，当场听课。而集中考评是组织学生进行教学测评。一般来说，每年组织一次集中测评。“3”指的是院级考评、系级考评与学生测评等三个考评渠道。不同的测评渠道侧重点不同，把考核结果汇总起来，最终得出考核成绩。因此在考核的时候最好是把这三种测评渠道结合起来，才能客观、公正地教师的舞蹈教学水平，充分调动师生的舞蹈积极性。最后一个“2”指的是定量评价与定性评价两种考评方式。在定量评价方面，教师可以通过制定“课堂教学质量考核表”。而在定性评价方面，通过听取教师与学生的意见，对于不能量化的内容实行定性评价。这样就实现全方位的评价，充分调动教师与学生的积极性。
二、结语
舞蹈技巧是优秀舞蹈演员必须掌握的训练技巧，在舞蹈教学训练中，舞蹈动作要求做到稳健、流畅。舞蹈技巧运用是构成舞蹈艺术整体的要素之一，所以，舞蹈技巧的训练对舞蹈任何形式的表演都有着重大的意义。
一、舞蹈技巧训练的应用
舞蹈技巧的训练水平，能直观地体现出舞蹈者的专业水准。它包含运动学与医学双方面的技巧，能把人体优美、稳健的动作以表演的形式展现出来。人体运动一直是科学领域探讨的话题，而舞蹈中不仅包含人体运动学，还包含了运动生理学与心理学。
目前我国的舞蹈教学在科学运用的范围有：关于人体热身方法、身体治疗学、身体各项机能的相关研究及锻炼方法等。这几种舞蹈教学方式应在实际训练中多加运用，当然并不单单是让舞蹈学习者学会更多复杂的身体运动技巧，而是通过对以上舞蹈教学方式的讲解与学习，了解舞蹈教学中身体能体现的各种动作，感受来自舞蹈技巧的魅力，然后才能对学习舞蹈技巧产生热情，表现出稳健、优美、潇洒、委婉的舞蹈魅力。
舞蹈技巧的训练是讲究方法的，只有掌握其精髓，才能表现出更好的舞蹈。这是有一定的学习方式的。第一，对舞蹈这门学科的内容要有全面的了解与自身体会，所谓“台上一分钟，台下十年功”，技巧的掌握不是一朝一夕，只有熟练掌握舞蹈训练方式，才能在舞蹈训练中更加得心应手，所以，课堂上对于舞蹈技巧的讨论要特别重视，之后才是舞蹈的具体演示。舞蹈教学中，一定要注重对舞蹈动作的讲解，让学生熟悉前后动作之间的联系与转换技巧。训练时身体的力量与柔韧性是分不开的，这对一些动作有很高的身体要求，所以，基础知识的理解是学生必须掌握的。第二，舞蹈教学是为了培养舞蹈演员艺术素质的，艺术是具有表达能力的，而舞蹈能更好地锻炼舞者的这种表达能力。在舞蹈训练中，身体动作的流畅与连贯虽然让观赏的人感觉舒适，但这不是舞蹈教学的最终目的。第三，舞蹈教学课堂的时间是有限的。在舞蹈训练开始前，学生要做到充分热身，使身体活动开，以免在训练中出现身体受伤等状况。在这种情况下，热身就已经占用了课堂教学的大部分时间，使学生真正学习舞蹈技巧的时间很少。但是，舞蹈不是有氧运动，只有优美的动作、充沛的感情才是舞蹈表演的魅力所在，而想要跳出优雅自然的舞姿和充满力量与美感的肢体动作，只有身体伴随呼吸的频率而进行动作，再通过合适的配乐，才能表现出完美的舞姿。
二、身体技巧与舞蹈技巧
舞蹈技巧训练包括很多方面，比如：出场、旋子、飞脚、侧空翻、后空翻、小翻等，这是在舞蹈技巧训练中必不可少的。这些动作能让舞蹈表演张弛有度，具有表现力，也更具观赏性。但是，这些技巧的训练对于身体素质有很高的要求，所谓“冰冻三尺非一日之寒”，只有坚持训练，才能达成这个目标。
现代舞蹈不同于旧时代的舞蹈，舞蹈技巧的多变和创新成了现代舞蹈考核的新指标。就目前来看，舞蹈院校对于学生身体素质方面的培养做得不是很好，缺少专门训练学生身体素质的项目。只有通过专业的指导与训练，学生才能参加舞蹈表演，而且在舞蹈演出时，可以很好地确定自己表演的位置，从而配合他人完成表演。舞蹈学习最主要的目标就是让舞蹈学习者提升对于舞蹈的创新能力，从而提升自身的艺术素养水平。所以，训练时，专业的训练与素质的培养是分不开的。
身体技巧的训练主要内容是：力量、柔韧性、持久力、跳跃、速度等方面，这是人体都具备的，也是最基础的素质能力。关于舞蹈专项素质的训练内容，则是对舞蹈技巧与身体各部位配合能力的训练，这种训练方式的好处就是利用舞蹈技巧中一些高难度动作的反复训练，来锻炼身体技巧。
身体技巧的训练与舞蹈技巧的训练是相辅相成的。舞蹈技巧训练中，只有身体素质达标，才能更好地展现舞蹈技巧；而也只有舞蹈技巧完美地展现，才能更好地体现身体素质。专业的训练才能带来专业的效果，舞者只有?过专业训练，才能提升自己的艺术造诣。
【关键词】舞蹈教学；学习兴趣；课堂氛围；音乐美；示范教学
舞蹈是用经过提炼、组织和艺术加工的人体动作造型来表达人们的思想感情和反映社会现象的一门综合艺术。随着社会的发展、时代的进步，舞蹈在教育中的地位越来越高，它不仅能培养学生对艺术的兴趣，还可以提高学生的艺术欣赏能力，并为专业院校输送合格的后备军，是培养21世纪高素质人才的有效之道。作为一名舞蹈教师，不但要有专业知识，还必须掌握中学生心理、生理等年龄特征。在普通中学如何开展舞蹈教学，并且通过舞蹈教育来施素质教育，笔者根据多年的舞蹈教学经验，认为应当从以下几方面入手。
一、欣赏舞蹈美，激发学习兴趣
我校学生大都来自农村，平常很少有机会看到比较好的专业舞蹈表演。而电视中的舞蹈离学生特别遥远，他们觉得只有专业演员才可以那样表演。生活中也缺少表演的舞台，很多学生从来没有登过台，更不要说登台跳舞了。要让学生用舞蹈要求的站立姿势站着，他们又觉得很不好意思，特别是女同学，不敢挺胸。
于是，我就带学生观看一些好的地方文艺表演，或者在课堂上播放一些优秀的舞蹈视频，让学生对舞蹈本身的内在美有个初步了解，激发学生对舞蹈的兴趣，使其感受民族舞蹈作品的魅力。在音乐课中，我把民族音乐欣赏和舞蹈结合起来，开阔学生眼界，增强学生的民族意识。在这样潜移默化地引导之下，学生就会有表现美的欲望，无形中激发了学习舞蹈的兴趣。
二、营造良好的课堂氛围
舞蹈本身就有表达思想感情的作用。在课堂中，教师必须建立一种和谐的课堂环境，并采用融洽的交流方式，这样才能收到良好的教学效果。十三四岁的中学生理智较差，情绪容易波动，如果没有良好的师生情感交流，舞蹈教学就非常被动。
记得有一次，我教一个成品舞蹈《师生鼓》。这个舞蹈音乐非常活泼跳跃，舞蹈表现的主题是学生和教师一起过节，敲起锣鼓，跳起舞蹈，表现非常热闹的过节场面。我一边播放音乐一边示范动作。听完音乐，看完舞蹈，学生非常兴奋，都有跃跃欲试的感觉。教基本动作时，学生模仿教师的表情，学得非常认真。但我发现有个学生动作总是做错，于是我就把他叫到讲台前面让他当着全班同学的面做。后来再让他做，结果还是错。我一急就板起面孔，使劲纠正他的动作。本来我是好意，没想到这个学生更加胆小，以至于手发抖，动作更差。再看全班学生，刚才那种活泼跳跃的情绪荡然无存。我看向谁谁就紧张。下课后，我认真思考了一番，并从中吸取了教训，改变了教学态度，以鼓励为主，遇到难动作和学得慢的学生时，耐心讲解，并多次示范鼓励，不厌其烦。从此后，学生在舞蹈课上不再那么紧张，学动作时大方多了，表现舞蹈的情绪也丰富了。由此可见，教师教舞蹈不能只注意教动作，还必须掌握学生心理、生理特征，营造和谐的课堂气氛，在教给学生知识的同时还要传递给学生爱，这样才能更有利于学生掌握技能技巧，表现舞蹈主题，提高教学效果。
三、设计合理的教学目标
舞蹈课的教学目标有两个：一是培养学生对舞蹈的兴趣，纠正学生不正确的学习态度，使其动作协调优美，同时增强体质，丰富校园文化艺术活动；二是为高中输送舞蹈特长生。
对于前者，教师主要向学生传授舞蹈基础理论知识和舞蹈基本技能技巧，让学生在学习舞蹈中得到快乐，端正姿态，宣泄他们的思想感情，回归少年本色，使其个性得到发展。此阶段舞蹈教学的内容不宜太深，我就选择基本的形体律动训练，以及动作不复杂、节奏感鲜明的民间舞组合和一些舞蹈创编知识，鼓励学生动手动脑，自己创编。这样学生平时都能很好地完成学习任务。
对于后者，一些学生具有很好的舞蹈天分，将来舞蹈也许是他们一生的选择，所以我设计的教学内容是：除教舞蹈基本理论知识外，更主要是对学生进行基本功和形体训练。这样一方面便于学校安排各种演出活动，另一方面为学生进入艺术院校学习更深的内容做了很好的铺垫。在教学一些内容相对较深、要求较高的内容时，除教给学生基本动作外，最主要的是让学生感受民族舞内在的韵味，找到舞蹈的感觉，准确把握情感的表达，从而较好地完成教学任务。
四、体验音乐美，从而达到舞蹈美，变被动为主动
音乐是舞蹈的灵魂。有些舞蹈特别是民间舞蹈，动作不是很难，学生根据教师的示范、讲解就能掌握基本动作，但是等到学生表演时，就是不美，不生动。于是我就让学生多听音乐。因为音乐可以发挥学生内在的潜能，发挥其想象力、创造力。在学生听音乐的同时，教师要用准确、生动的艺术语言给予引导。教师的引导必须富有感彩，以引起学生的共鸣，让学生想象音乐表现的内容，感受音乐美，引起学生神经兴奋。这样，学生做出来的舞蹈动作就非常生动优美，同时也激发了情感，产生了学习舞蹈的兴趣，同时也提高了教学效果。学生有了兴趣就会把学习舞蹈当成很快乐的事，变得积极主动。
记得有一次教蒙古舞，我选的音乐是《牧歌》，我首先示范了一遍，然后教基本动作。当时我是越教越累越气愤，因为学生一点感觉也没有。后来我就停止教动作，而是播放音乐，并加以引导，让学生感受到歌曲的优美抒情就像草原的优美风景，有一种“天苍苍，野茫茫”的感觉，但到结束似乎有点余音绕梁的感觉，好像这片土地渐渐离我们远去。学生听完后久久沉浸在音乐的意境中，有学生说：“哇，真美！”过后我再教动作，效果大不一样，学生的动作明显地带有歌曲意境的感彩，达到意想不到的效果。
五、教师要加强示范教学
模仿是学生的天性，但学生的模仿有一定的指向性，他们一般喜欢模仿自己认为美或者崇拜的对象。因此，舞蹈教师不但要向学生讲解基本的舞蹈动作，而且要亲自示范，力求动作的规范优美。这就给舞蹈教师提出了很高的要求。教师不仅要语言生动、精练，还要加强舞蹈技巧的训练，并定期进行舞蹈进修，保持良好的体型，这样做出来的动作才优美。舞蹈教学和其他学科不一样，它是个体力活，也是个技术活，教师需要做到经常锻炼，熟能生巧。这样，做动作才柔韧有余，精力充沛，并能给学生提供良好的示范，使学生乐于学习，主动学习；否则教学效果将适得其反。
六、舞蹈教学必须顺应时展
民族舞蹈是舞蹈的精髓，古典舞能让学生规范形体姿态，这些是传统舞蹈教学的主要内容。但近年来，一股街舞、现代舞、爵士舞的风潮已经刮进校园，深受学生喜欢。特别是街舞因其具有轻松随意、个性自由和反叛精神的特点，受到年轻人的喜欢，爵士舞和现代舞也打破了以往民族舞的形式，且极具世中裕年轻人非常喜欢。
每次晚会各班出节目，舞蹈很多，但没一个民族舞蹈，都是现代舞、街舞、爵士舞。这就给我们舞蹈教师提出了新要求，一方面，不能扼杀学生对新舞种学习的欲望；另一方面，引导学生观看校园舞蹈队表演的经典民族舞蹈，并告诉学生这些民族舞蹈与我们的生活有着直接关系，表现了各民族劳动人民的思想感情、理想愿望，是我们舞蹈的精髓。将新舞种与民族舞蹈结合起来教学，教学范围扩大了，学生对舞蹈的热爱之情也增强了，教学效果自然提升了。
舞蹈教学的主体包括教学者和学习者。舞蹈教学和其他学科一样，教师不能凭主观意愿随意采取教学方法，应该依据学生的年龄特征和能力水平采取相应的教学方法。但不论怎样，“口传身授法”依然是舞蹈教学的基本方法。这就给舞蹈教师提升舞蹈教学提出了具体的要求：首先，必须提升自己的语言表达能力，要做到语言必须生动精练，生动的语言是讲解舞蹈动作的基础，其次，为了做好示范动作，舞蹈教师还必须经常练功和进行舞蹈进修，保持好自己的体型、体力以及动作的平衡协调；再次，要提高自己的思想和理论修养。只有这样，舞蹈教学才能取得较好的教学效果。
七、结语
综上所述，在舞蹈表演过程中，表演者是通过肢体动作向台下的观众表达思想情绪和传递舞蹈的艺术性，从而引起自己与观众之间情感和心灵上的共鸣。而在舞蹈教学中，教师就是学生的一面镜子，应加强联系实际，为学生树立良好榜样，帮助学生找到自身的优势，激发学生的潜能，使学生正确、标准地完成各种舞蹈动作和训练任务，并在此基础上有意识地培养学生阐释作品、表达情感和创新创造的能力，提高学生的舞蹈水平。
【参考文献】
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[3]王俊丁.浅析中学舞蹈教学中学生艺术表现力培养的策略[J].技术与市场，2014（06）：387，389.
会出现一些不尽人意的地方,它往往体现在教学方法的盲目性上。这种盲目有两种不同的表现方式:一、身陷盲目而自以为成竹在胸,却影响了一批批的学生。二、身处盲目却自知,进而就会引发创新的思维意识和自觉的科学探索行为①。这两种态度,前者是不能持久的,因为前者从根本上就是错误的,始终固守落后的教学方法,意识不到它的错误和在教学过程中所产生的危害,盲目的行进在这条所谓正确的道路上,不懂得创新和探索,则不能成为一个好教师,终将误人子弟,从而不能体现为人师长的社会价值和个人价值。而后者则可经受得起实践对其的检验,这是一种积极地、具有探索精神的、值得肯定的态度。它在某一点或几点上突破陈规、脱颖而出,并在教学实践上取得成功,从而推动舞蹈艺术的发展与进步,为舞蹈艺术作出一定的贡献,也体现出个人价值的崇高。与之相比,第一种态度所持的墨守成规的教学方法便显得落伍且失败。所以,教学方法是在舞蹈教学竞赛中不断被推动着的,舞蹈教育的历史也正是因为如此而不断向前迈进。
舞蹈方法是舞蹈教学工作进步的动力,也是舞蹈教师教学水平的体现,正确的教学方法能大大提高教学水平和教学成绩,使教学工作相对的稳定在一个较好的水平上。反之,则会导致教学的无序、混乱,结果不堪设想。
举几个简单的例子,首先是关于舞蹈的外开性。外开性是芭蕾舞的特殊运动形式。“外开”是指舞者不论男女均需要从肩、胸、髋、膝、踝五大部位向左右对称的打开,尤其是两脚向外打开90度。这种外开不仅仅具有延长肢体的线条,使人体成为一种完全人为的纯粹审美对象的艺术,又有炫耀贵族气质的功能。但最重要的是具有使人体最大限度占领舞台空间的能力,运动的灵活能力、身体的平衡能力,为舞者的身体重心提供了一个更为有利的支撑面。这需要科学并有效地进行训练。比如,肩的外开。在教学时,老师应让学生感觉两肩肌肉向两旁打开、延伸,肩胛骨和锁骨向下放。而往往一些老师只片面强调肩向后打开,导致学生背肩、挺胸塌腰。或者根本不强调舞蹈动作中肩外开的重要性,导致学生在动作过程中出现抠肩或耸肩的现象。又如,两腿的外开,两腿应从髋关节转开,腿部肌肉、韧带同时向外旋转着用力,带动整条腿向外开,脚向外打开90度,膝盖、脚踝呈向旁方向。有些老师只是一直强调两腿打开,而不解释方法,有些学生就会一直在掰脚,而胯根、膝盖、脚踝仍是抠的。出现貌似两腿打开的假象,这样不但不会达到训练效果,还损伤自己的身体。
另外,关于肌肉的伸展。芭蕾舞的四大美学原则是“开、绷、立、直”。围绕着芭蕾舞的审美标准,它的运动规律也是遵循这个审美标准,肌肉的用力应是伸展的。拉长了的肌肉自然是细的、长的、紧的线条。有些老师,往往强调“肌肉收紧”,导致学生对肌肉训练进入误区。因为,他们只注重“收紧”,导致臀部、大腿根部和大腿部的肌肉成短纤维状,使肌肉僵硬,没有弹性,并且越练越发达、粗壮起来,从而破坏了形体的正确发展。肌肉的伸展还需要运用“合力”,实际上就是骨骼肌和肌肉的一种“并拢”方式。在一定条件下,事物两者之间都是相互矛盾的,舞蹈也是如此。舞蹈就是在这种相互矛盾的条件下,以最大限度体现出它的美丽。所以,即使在多么简单的动作都需要肌肉同时使不同的力,又将这些力合在一起,使之规范、标准,否则,学生就会出现“趔”的现象。
再者,比如一个具体动作的例子——普利埃。蹲时,双腿的运动路线是向双脚尖方向打开着地下蹲,髋、踝关节的应用方向是向旁弯曲。起时,一方面,用脚和腿的力量推起;另一方面,躯干应从骨盆位置用力向上带动提起,双腿外开的使髋、膝、踝关节伸展到直立状态。“蹲”主要训练的是髋、膝、踝部关节的柔韧性,以使这三个关节的弯曲度更强。因此,在做蹲动作时一定要严格要求这三个关节的柔韧性和弯曲度。在教授蹲时,常常容易把注意力置放在膝关节部分,从而忽略了髋和踝关节,尤其是髋关节。髋关节一定是向旁边弯曲,也可以通俗地说是“向旁折断”。否则,学生就会出现抠跨的身体形态。
以上就说明了教学方法的重要性,正确的、科学的舞蹈教学方法会使舞蹈艺术向正确的、进步的方向发展,而错误的、不科学的教学方法则会使舞蹈艺术向错误的、退步的方向发展。舞蹈教学方法的核心问题在于教师对教学内容本质的理解和对教材的设计以及对教学过程的控制。教学方法不只是一种“直感思维”或“灵感思维”,它的科学性是要受实践检验的。我们在总结舞蹈的教学方法是不应发主观臆想、教条主义、经验主义的错误,而应当经过反复的课堂教学实践,客观的得出正确的教学方法,并在其基础上适当的创新。
总之,舞蹈艺术是与时代进步,不断创新的。舞蹈教学方法就要通过深入思考、仔细研究,对具体问题具体分析,才能为取得好的教学成绩不断找出取胜的突破口,继而进行立体扩展,理出一条条理性化、系统化、通向未来的成功之路。
参考文献:
[1]高云着.《舞蹈解剖学》[M].高等教育出版社.2011年.
会出现一些不尽人意的地方,它往往体现在教学方法的盲目性上。这种盲目有两种不同的表现方式:一、身陷盲目而自以为成竹在胸,却影响了一批批的学生。二、身处盲目却自知,进而就会引发创新的思维意识和自觉的科学探索行为①。这两种态度,前者是不能持久的,因为前者从根本上就是错误的,始终固守落后的教学方法,意识不到它的错误和在教学过程中所产生的危害,盲目的行进在这条所谓正确的道路上,不懂得创新和探索,则不能成为一个好教师,终将误人子弟,从而不能体现为人师长的社会价值和个人价值。而后者则可经受得起实践对其的检验,这是一种积极地、具有探索精神的、值得肯定的态度。它在某一点或几点上突破陈规、脱颖而出,并在教学实践上取得成功,从而推动舞蹈艺术的发展与进步,为舞蹈艺术作出一定的贡献,也体现出个人价值的崇高。与之相比,第一种态度所持的墨守成规的教学方法便显得落伍且失败。所以,教学方法是在舞蹈教学竞赛中不断被推动着的,舞蹈教育的历史也正是因为如此而不断向前迈进。
舞蹈方法是舞蹈教学工作进步的动力,也是舞蹈教师教学水平的体现,正确的教学方法能大大提高教学水平和教学成绩,使教学工作相对的稳定在一个较好的水平上。反之,则会导致教学的无序、混乱,结果不堪设想。
举几个简单的例子,首先是关于舞蹈的外开性。外开性是芭蕾舞的特殊运动形式。“外开”是指舞者不论男女均需要从肩、胸、髋、膝、踝五大部位向左右对称的打开,尤其是两脚向外打开90度。这种外开不仅仅具有延长肢体的线条,使人体成为一种完全人为的纯粹审美对象的艺术,又有炫耀贵族气质的功能。但最重要的是具有使人体最大限度占领舞台空间的能力,运动的灵活能力、身体的平衡能力,为舞者的身体重心提供了一个更为有利的支撑面。这需要科学并有效地进行训练。比如,肩的外开。在教学时,老师应让学生感觉两肩肌肉向两旁打开、延伸,肩胛骨和锁骨向下放。而往往一些老师只片面强调肩向后打开,导致学生背肩、挺胸塌腰。或者根本不强调舞蹈动作中肩外开的重要性,导致学生在动作过程中出现抠肩或耸肩的现象。又如,两腿的外开,两腿应从髋关节转开,腿部肌肉、韧带同时向外旋转着用力,带动整条腿向外开,脚向外打开90度,膝盖、脚踝呈向旁方向。有些老师只是一直强调两腿打开,而不解释方法,有些学生就会一直在掰脚,而胯根、膝盖、脚踝仍是抠的。出现貌似两腿打开的假象,这样不但不会达到训练效果,还损伤自己的身体。
另外,关于肌肉的伸展。芭蕾舞的四大美学原则是“开、绷、立、直”。围绕着芭蕾舞的审美标准,它的运动规律也是遵循这个审美标准,肌肉的用力应是伸展的。拉长了的肌肉自然是细的、长的、紧的线条。有些老师,往往强调“肌肉收紧”,导致学生对肌肉训练进入误区。因为,他们只注重“收紧”,导致臀部、大腿根部和大腿部的肌肉成短纤维状,使肌肉僵硬,没有弹性,并且越练越发达、粗壮起来,从而破坏了形体的正确发展。肌肉的伸展还需要运用“合力”,实际上就是骨骼肌和肌肉的一种“并拢”方式。在一定条件下,事物两者之间都是相互矛盾的,舞蹈也是如此。舞蹈就是在这种相互矛盾的条件下,以最大限度体现出它的美丽。所以,即使在多么简单的动作都需要肌肉同时使不同的力,又将这些力合在一起,使之规范、标准,否则,学生就会出现“趔”的现象。
再者,比如一个具体动作的例子——普利埃。蹲时,双腿的运动路线是向双脚尖方向打开着地下蹲,髋、踝关节的应用方向是向旁弯曲。起时,一方面,用脚和腿的力量推起;另一方面,躯干应从骨盆位置用力向上带动提起,双腿外开的使髋、膝、踝关节伸展到直立状态。“蹲”主要训练的是髋、膝、踝部关节的柔韧性,以使这三个关节的弯曲度更强。因此,在做蹲动作时一定要严格要求这三个关节的柔韧性和弯曲度。在教授蹲时,常常容易把注意力置放在膝关节部分,从而忽略了髋和踝关节,尤其是髋关节。髋关节一定是向旁边弯曲,也可以通俗地说是“向旁折断”。否则,学生就会出现抠跨的身体形态。
以上就说明了教学方法的重要性,正确的、科学的舞蹈教学方法会使舞蹈艺术向正确的、进步的方向发展,而错误的、不科学的教学方法则会使舞蹈艺术向错误的、退步的方向发展。舞蹈教学方法的核心问题在于教师对教学内容本质的理解和对教材的设计以及对教学过程的控制。教学方法不只是一种“直感思维”或“灵感思维”,它的科学性是要受实践检验的。我们在总结舞蹈的教学方法是不应发主观臆想、教条主义、经验主义的错误,而应当经过反复的课堂教学实践,客观的得出正确的教学方法,并在其基础上适当的创新。
总之,舞蹈艺术是与时代进步,不断创新的。舞蹈教学方法就要通过深入思考、仔细研究,对具体问题具体分析,才能为取得好的教学成绩不断找出取胜的突破口,继而进行立体扩展,理出一条条理性化、系统化、通向未来的成功之路。
参考文献:
[1]高云着.《舞蹈解剖学》[M].高等教育出版社.2011年.
