1、先要想练字体，要了解各种字体书法，选择自己喜欢的字体，其次要深入了解该书法的历史知识来源；
2、所有的书法都是从正楷演变而来了，所以正楷就是练习书法的基础，打好基础了才练得好想要的书法；
3、从偏旁部首开始，详细了解每一步的书写方法，刻苦练习。所有的字都是这些部首组成的，万变不离其宗，练好了基本的东西，才会运用自如，手到擒来；
4、练习书法初期，临摹字贴也是一种练习方法，初期可以规定自己一天的临摹字帖练习量；
这种字体是我国古时候常用的书写字体，在古代，楷体字由于相应辨认度较高，比较正统，在影印技术相对比较落后的时代，成为官府出具告示的主要行文字体，被广泛使用，后来印刷技术开展应用之后，也成为了一种正文书写的主要方式，那时候，楷体字也就开始进一步推广开来了。当今社会的数字印刷技术不断深入发展，但是楷体的类型相比宋体、黑体等其他类型的字体较少，国内几家设计字库的公司在设计楷体的时候，设计的形状等都比较相似，基本上没有什么区别，现在社会对楷体的设计已经失去了古代的各种个人流派的区分，把毛笔的笔墨韵味和整个笔画的变化降低了，在横笔的角度变小，笔画的粗细变小，这样的话整体的辨认度大大提高，比起从前的楷体更加的容易辨认。但是还是存在一定的问题：第一，这种字体将从前的那些装饰性的笔画和笔锋等不断简化，不断向着宋体的设计风格靠近，楷体字没有设计出粗细不同风格的字体设计，这样以来，应用推广的难度就增大了，适应性相对比较差。第二，这种字体的设计已经失去了原有的个人笔锋的设计，没有了更多的风格的不同，相比之下，这种字体相对还是能够体现出中国汉字的一些韵味和文化的，但是毕竟是个人风格在不断衰退，在表现中国汉字文化方面，楷体字的设计还是存在一定的尴尬性的。
二、原因分析及思考
出现这些问题的根源主要在于，第一，楷体的字体设计没有经过书法化，在设计时，很少考虑书法在字体设计中的应用，认为这种字体更多应用的是一种正文，在书写的个性化方面存在缺位。第二，设计一种经典的汉字字体，需要大量查阅古代字帖，工作量巨大，对技术人员的要求素质较高，经济成本也就不低，因此，很多设计字体的公司在这个方面重视程度不够。第三，由于快节奏的生活方式，人们对文字的辨识度要求比较高，需要快速阅读，完成相应内容的了解，这也为文字设计风格化的消失成就了客观条件。毛笔书写的时候，速度相对较慢，远远不能满足现代人的阅读要求，其设计的风格很多也是现在数字印刷技术不能临摹的，因此在设计字体的时候出现了简化。第四，对于古代字体中那些相应比较古朴粗狂的字体（例如魏碑等）。虽然这些字体没有什么风格变幻，但是这种字体有着一定的韵味，现在设计字体的时候，就很少考虑字体的韵味，使得现代的汉字缺少灵魂。具体来说，首先就说字体的用墨粗细的方面，书法中对文字用墨粗细是很有讲究的，这与其个人书写风格有关，但是印刷中的用墨在技术上不能与书法相比，一旦引入相应的用墨粗细，可能最基本的文字清晰度就很难保证了。因此基于现代印刷技术，文字设计需要平衡技术与风格的统一协调。其次，这种问题解决，说起来相对比较简单，就是对我国的书法进行相应的梳理，归类，总结出不同的风格和类型，对设计字体的人员进行相应的培训，提高对汉字书法的认识。这将有利于避免现代字体风格的消失。
三、结语
汉字书法字体有：楷书、隶书、草书、篆书。具体介绍如下：
楷书：也叫正楷、真书、正书。由隶书转化，日趋简化，横平竖直，是现在通行的汉字手写字体。隶书：也称汉隶，是汉字中一种常见的庄重的字体。书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形，讲究“一波三折”。草书：草书特点是结构简整、笔画连绵。有章草、狂草、今草之分，在狂乱中觉其字体优美。篆书：分为大篆和小篆。大篆字体简单，形体均匀齐整；小篆称“秦篆”，是秦国时的通用文字。
（来源：文章屋网 ）
[关键词]毛笔书法；字体；心理治疗
中图分类号：R47 文献标识码：A 文章编号：1006-0278(2011)10-119-01
一、书法治疗概述
书法治疗作为心理艺术治疗的一个分支，其研究起点较之音乐治疗、绘画治疗等相对较晚，研究深度也相对较浅。书写行为本身即是一种有意义的身体机能调节和认知活动，其书写的对象是文字，那么文字的意义也会随着书写的过程与个体产生交互。书写中身体动作控制和毛笔控制也是由书写字体和形状大小的变化而异，所以在书写的过程中，个体便形成一个知、情、意循环流转的整体。汉字的组成规则是丰富的，其象形文字的几何特征也为中国书法添上了格式塔心理学的标记，结构的连通性、闭合性、对称性，左右上下结构的比例美感，在书写的过程中都唤醒书写者的知觉、认知和身体状态进行调整并达到平衡的状态。
二、毛笔书法字体与治疗的关系
在进行书法治疗的过程中，来访者参与书法写作的形式会根据其对毛笔书法的掌握程度而设定。那么根据不同的治疗对象和治疗目标，书法本身的字体形式成又与治疗有着密切的相关。字体，即文字的不同样式，有文字的结构形式之分，又有书法流派和书法大家存笔风格之分，此间我们主要讨论前者。字体变迁与古代对文字传播的需求和当时技术的发展高度相关，许多文献和著作对此都有详尽的讨论。此间文段主要从符号学的意义上来讨论，以文字的结构形式分类的书体与不同心理治疗目的的契合点。
三、不同毛笔书法字体构析
1.篆书：为大篆、小篆统称，由于篆书是取于文字形成之初，所以其行既是表意，它们的存在都充溢着古代形象文字鲜明的特点。其特点是形态端正，横画逼平、竖画必直，是严紧而又工整的书体形式。篆书书写要求运笔能力平稳舒缓，由于笔画粗细均匀，那么书写时的较长时间内笔者须得气沉、手躬悬臂保持力道平易，这种字体要求书写者有较高的书法功底，书写的时间往往较长而无太多波澜，能很好的适应于养生之道。从治疗角度来探讨，可适应于多动症、焦躁症状等。
2.隶书：隶书字形扁方，左右伸展；左波右磔，蚕头燕尾：曲折方园，点画分明；提顿结合，粗细兼备。去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。这种殷实而轻重顿挫富有变化的字体是非常适合练习的，书写隶书时，褪去了书写篆书时那种注意力高度集中的状态，握笔指法可以更加放松，而气息随着书写的变化游离于丹田和鼻息问。扁平的字态适合于将凝重的心情铺张在纸面上，随着笔锋结束的轻微上扬亦可以释放压力。所以在进行书法治疗时，隶书将是减压、稳定情绪、整合的良好选择。
3.楷书：又为正楷、楷体等。是汉字字体中最为常见的，楷书是由隶书经过魏碑演化而来，其特点整齐一律。章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。楷书在书法泊疗中的作用是最为广泛和最为适用的。其适合长期的书写来帮助实现个人整合，通过创作书法来发现儿童的创造力，以及焦虑症、恐惧症、抑郁症等都可以使用楷书临摹来帮助治疗。
4.魏碑：魏碑字体风格多样，富于变化，不拘法则；点画形态丰富多变，掺杂有浓厚的隶意：横画起笔时先竖向写，竖画起笔时先横向写，体现出中国书法理论自古崇尚的“中和”之美，字体面貌明显受到刊刻工具的影响，呈现出方整峻厉的风格。在书法治疗中，如若来访者有获得轻松而无拘束的意愿，那么魏碑是最好的选择，其较适合于由孤独和自闭等问题造成的心理问题。
5.行书和草书：在对毛笔书法文本的界定中，行书和草书的含义总是相对模糊的，行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体。行书和草书书写时，运笔和思绪是不同的，若书写行书和草书一味随意奔放，写出的字多为散乱无力。所以书写时须气沉丹田而头脑清晰，字与字的布局构造密切相关，每一笔都是有意而为，这样便要求书写着拥有强大的掌控能力，并且能平衡气息和运笔能力。那么，在书法治疗中，行书和草书使用范围便有自闭和孤独症等，其次在协调性训练、压力释放等方面都可以使用。
四、总结
一、书法艺术与字体设计之间的关系
文字是人类彼此交流的视觉语言，是记录语言的书面符号，中国的文字历经了数千年的发展，书法艺术也历经了数千年的发展，字体设计也历经了数千年的发展。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，字体设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。
在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。
隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。
综上所述，传统书法艺术和现代字体设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。
二、如何将书法艺术融入到现代字体设计教学中
在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，笔者在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。
1.理论讲解。在理论教学中，教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史，认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽，教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。如：教师可以在介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时，对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析，引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用，从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。
2.原型解析。教师尽量鼓励学生利用课余时间，对有设计风格特点的书法（特别是传统书法）作品进行临摹练习，目的在于通过具体感性地对字体结构及点画特征进行摹习，激发灵感，去发现、探索具有个性特征的、新的字体形式。由于其目的不是去写好、掌握某一名帖，因此对于字帖的选择，临习的方法与时间的安排，都应当与传统的临摹有所区别。如：字帖不一定强求名帖，只要是风格特征明显，具有个性，甚至是字体发展过程中的不成熟形态。由于其自身具有形式的倾向性和可生发性，反而可以成为我们观察、研究的资源；另外，一些非主流的书家，其独特的字体形态相对于传统审美，或许伤于乖张，但倒不失为字体设计中具有启发性的素材；再者，周期要短，原因在于我们不追求技巧上的熟练，而重点在于对其形态特征的解析；临习的手段与方法上，形似并非首要的追求，可更多地强调感受，强化对形态特征的夸张，主动把握内在组合及符号化局部点画的规律。而且，更进一步的是对于审美特征的把握、梳理，当然，从审美特征角度的运化、升华，需要更深层的文化审美的底蕴，但这正是从传统艺术角度进行探索的原动力与目的所在，自然是我们努力的方向。
3.案例分析。教师需要收集一些以书法艺术为基础的字体设计典型案例，做专题讲解，具体可从三个方面切入：第一，直接借鉴传统书法形态而进行的单纯的字体设计案例；第二，以书法的形态特色、审美风格为基础而展开的设计应用，如：以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等，经典的例子包括：2008北京奥运会的一系列视觉设计，靳埭强的设计作品等；第三，可以尝试从日本的字体设计中汲取营养。日本也是一个东方国家，日本文字又是从汉字中分离而来，其文字设计就是在鲜明的现代风格基础上，融入了个性独具的东方文化元素，在审美取向上，是东西方结合的很好范例，我们可以从中得到很好的启示。在专题分析的基础上，再可以安排学生各选择几组自己感兴趣的字或词，结合书法艺术和现代元素进行多种形式的尝试设计。
4.综合实践。有了以上的基础后，教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如：教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题，结合主题，让学生去完成字体设计部分。
经过以上四个阶段的学习，学生对书法艺术在字体设计中的实用性、艺术性及时代性上，都会产生一定的认知，丰富字体设计的内涵，在今后的专业课程的学习中也自然会做到融会贯通。
摘要：本文就汉字楷体书法艺术审美评品标准，结合对古代书论《欧阳询楷书间架结构三十六法》的梳理与简析，发表了个人的看法，提出了自己对楷体审美评品标准的归纳和概括。通过对现代汉语中汉字出现的频度统计的分析，提出了学习汉字楷体书法，要以尽快掌握左右结构的字为主要学习方法的主张，并提出了以掌握书法审美标准的比例，来划分书法入门者、书法中级水平爱好者与书法家的基本尺度。
一、关于欧阳询《楷书间架结构三十六法》的一点说法
欧阳询《楷书间架结构三十六法》的全文系宋人所为，不过，应该说，三十六法之法则，还像是欧阳询所概括。估计宋人当初只是想概述欧阳询结字之法的大意，故而随述随评，于是间杂了同时代书家的主张与观点。后人在整理此文时，未加甄别，一总放进了文选之中。如果是有意委托，则不可能连人物的基本年代也分不清楚，以致于闹出如此弱智之笑话。
二、对欧阳询《楷书间架结构三十六法》的梳理与简析
《楷书间架结构三十六法》，究竟是不是欧阳询所总结概括出来的，姑且不论。作为间架结构方面的书写经验谈，如此之多的书写规则，显然，是根据了楷书的基本实践，提炼出来的。《楷书间架结构三十六法》仿佛有些像《论语》一类的语录体似的文字。但是，由于辑录者对于楷书之法则，尽管有一些了解，可终究不如欧阳询，没有欧阳询那样的书法造诣。所以，有些谈得具体，有些则谈得含糊，因而，编写辑录出来的这些楷书法则，自然只能是这种模样。
世传欧阳询《楷书间架结构三十六法》，既然是后人加以整理而成的，自然其说法就有些零星琐碎之嫌，我们在参考阅读时，只有加以区分归类，才容易有所收获。
在此，有必要将欧阳询《楷书间架结构三十六法》作一番粗略的梳理，以便初学书法者，较快地掌握其精华部分，直接作用于学习书法之实践。
（一）欧阳询《楷书间架结构三十六法》的原文顺序与简单提示：
1、排叠：壽、畫、竇、筆、麗、羸、爨——主要是讲层次多的字的排叠。侧重于笔画的排列与整体的结构关系——强调了上下结构之关系。
2、避就：廬、府、逢——主要就相同类的笔画的避就，不让起重复或雷同。侧重于基本笔画与结构之关系。
3、顶戴：疊、壘、藥、鸞、驚、鷺、聲、醫——指字的顶部比较繁复，类同冠冕，从另一个角度讲上下结构字的字头与字底之关系。
4、穿插：中、弗、井、曲、册、兼、禹、禺、爽、爾、襄、甬、耳、婁、由、垂、車、無、密——原指这里有些字在大章法里适当的变化，以使整体和谐。实际上在有的字里，其本身的布白，就应讲究一种均匀，此处是讲字的结构与布白之关系。
5、向背：非、卯、好、知、和——此类字为相向者。此处所举例字不一定确切，例如“非”字；北、兆、肥、根——此类字为相背者。此处所举例字不一定确切，例如“根”字，不如举“狠”字更确切。
6、偏侧：心、戈、衣、幾——偏向右者，即向右偏斜者；夕、朋、乃、勿、少、厷——偏向左者，即向左偏斜者；亥、女、丈、互、不——正如偏者，即端正者反而倒像偏斜者。
7、挑窕：戈、弋、武、九、氣——讲字中的笔画与结构的直接关系；獻、勵、散、斷——此四字应放在左右结构中讲较为合适；省、炙——此处讲的结构关系，其实属于上斜下正者。
8、相让：馬、鳥、糸字旁——左旁的右翼要求上下齐平以利于右旁的安置。此处讲偏旁部首在字中，所应当以让为原则来进行书写；鸞、辦——讲究字的中间部分应当逊让，两边部分宜明显突出；鷗、郾、馳——两旁俱上狭下阔，亦当坚持相让的结构原则；鳴、呼——口旁在左者，宜靠上。强调了字中的偏旁部首所处的位置与整个字的结构关系；和、扣——口字在右者，宜近下。同样强调了字中的偏旁部首所处的位置与整个字的结构关系。
9、补空：我、哉——末笔撇画应当属于无所障碍书写者。讲了字中的最后一笔与全字的结构的基本关系；与成、戟等字不同，这些字中的末笔撇画要寻空当而插才行。还是强调了笔画与结构的关系。
10、覆盖：寶、容——顶点要居中，字形属于上长下短的上下结构类型。
11、贴零：令、今、冬、寒——指其下部分，像贴附在字的主体部分上的附着物，属于上下结构字中局部与主体之间的讲究关系。
12、粘合：臥、鑒、非、門——指两部分之间本不相连，而要写出彼此粘连的效果，属于左右或上下关系的字。
13、捷速：风、凤——指横折之后的笔画，在书写时要把握此项要领。同样属于由某个笔画来决定字的结构的关系。
14、满不要虚：园、圃、图、国、回、包、南、隔、目、四、勾——此类字由于有方框，字形应当写丰满才合适。属于包围结构的类型。
15、意连：之、以、心、必、小、川、州、水、求——指笔画之间有一种呼应似的联系，但不一定要表现在笔画的实际连写上。亦属于由笔画决定整个字的结构。
16、覆冒：雲、穴、營、奢、金、食、巷、秦——指字头部分要能盖住字底部分，属于上下结构一类的字。
17、垂曳：都、鄉、卯——均为垂者。指右旁的竖直画，应当向下低垂，属于由笔画决定结构的字；
水、支、欠、皮、更、辶、走、民、也——为曳者。指字的末笔，可以拖曳之意，属于由笔画决定结构的字。
18、借换：秘字中“必”的左点——在书法中，为了结构之美观，所特许的一种省略形式；秋、蘇、鵝——这些字都有各自的异体写法。几个字构成部分之间的位置，可以改换。属于笔画与结构的关系。
19、增减：新、建、曹、美——这些字为了书写视觉效果更美观，都有可以的增补点画的特点。属于笔画与结构关系一类的字。
20、应副：龍、詩、讎、轉——这种左右结构的字，要求两半必须要讲究，要能够互相匹配。
21、撑拄：可、下、永、亭、亨、宁、丁、手、司、卉、草、矛、巾、于、予、弓、千——由笔画决定结构。
22、朝揖：鄒、謝、鋤、儲；警、班——可理解为互相顾盼的左右结构。
23、救应：强调意在笔先。此说法较真的话，有些欠妥。救与应，应当是与呼应相近的。原文此处则是说笔与笔之间的连贯性。
24、附丽：形、影、飛、起、超、飲、勉、鼓、歌、枚——左右结构的字，先主后次；包围结构的字，亦分主副。此处将两类字杂掺在一起。
25、回抱：曷、丐、易、匊（向左者）；艮、鬼、包、旭、它——包围结构的字，无论左右。
26、包裹：園、圃（四包围者）；尚、向（上包下）；幽、凶、（下包上）；匮、匡（左包右）；旬、匈（右包左），均属于包围结构的字。
27、却好：谓其包裹斗凑不致失势，结束停当，皆得其宜也。（此条有些含糊，比较虚。从整体感觉讲究结构。
28、小成大：同字框与走之旁所被包围之字，在其字中虽字径小，但是决定整个字的优劣。亦属于包围结构。
29、小大成形：谓小字大字各字有形势也——就单字来说，或紧密轮廓大者，或疏朗轮廓小者。
30、小大、大小：日与国、一与二——字的轮廓所占面积的大与小有区别；或者字的宽与窄有所不同。
31、左小右大：——人们习惯于将字的左旁尽量写小，但是容易矫枉过正。左右结构
32、左高右低左短右长：——也属于左右结构的不佳状态。
33、褊：结束停当，收敛紧密，排叠次第，则有老气——相对于一些长且松的字的结体而言。
34、各自成形：强调因字而异地讲究结构。
35、相管领：强调先写的部分要起表率的作用。
36、应接：强调字的内部之间的不适应的结构。
以上各类审美评品标准的顺序，在原文献中的阐述如此。显然，这篇文献缺乏一种系统性，而且是杂乱无序的。尽管在内容上，不仅有对局部的评品标准，而且有对整体的审美评品标准；既有具体的评品，也不乏抽象的评品。但是在分类与顺序上，很有些混乱。譬如，前面4条先说到上下结构的审美评品标准，接着又说左右结构的审美评品标准，接下来又从笔画与结构的关系讲标准，其后，又讲上下结构类型的标准。在第10条、11条、16条又来讲上下结构类的标准。在13条、14条、25条、26条与28条，则讲的是有关包围结构字的审美评品标准。左右类的审美评品标准，也是散见在5、8、12、17、20、24、31与32条各条中。这种颇显杂乱的评品标准，很难给人以清晰分明的印象。因此，有必要对其洋洋三十六法，作一些适当的归类，以便在借鉴、领会之时，能更清晰一些。
（二）欧阳询《楷书间架结构三十六法》审美评品标准的归类
兹将《楷书间架结构三十六法》分析归类，计可以分为如下几类：
（1）关于笔画决定字之平正，及其结构的美丑与否的审美评品标准
①排叠：羸、爨等字，主要是讲层次多的字的排叠，自上而下，由笔画决定结构。
②避就：府、逢等字，就相同类的笔画的避就，不让重复或雷同，由笔画决定结构。
③挑窕：戈、九等字，由笔画决定结构。
④补空：我、戟等字，末笔撇画要寻空当而插，由笔画决定结构。
⑤捷速：风、凤等字，指横折之后的笔画，在书写时要把握此项要领，由笔画决定结构。
⑥意连：之、以等字，指笔画之间有一种呼应的联系，但不一定要表现在笔画的实际连写上，由笔画决定结构。
⑦垂曳：都、卯等字，指右旁的竖直画，应当向下低垂；水、欠等字，指字的末笔，可以拖曳之意，由笔画决定结构。
⑧借换：秘字中“必”的左点，是为了结构之美观，在书法中所特许的一种省略形式；秋、蘇等字的异体写法，即字的构成部分之间的位置，可以改换由笔画决定结构。
2、楷书在一定程度上法度森严，能有效的进行笔法、结字、章法等严格训练，有章法可循，循序渐进，更容易提高和进步。而且现在提倡恢复和弘扬传统文化，书法进课堂活动，对于楷书来说的比较好的选择。
3、还有也可以从隶书开始学习，因为隶比较好上手，而且容易出来效果。容易出来效果的字体我们练着心情就比较愉悦，当然，不管从哪种字体学习最好还是选择你自己喜欢的一种字体开始着手练习。
4、有的人喜欢行草书，个人不建议直接从行草书开始练习，如果没有楷书功底写行草就如就好比无源之水。写出来的行草书比较浮躁，而且写行草书速度比较快，不容易静下心来，所以写出来的字就比较容易浮躁。
