高等院校是人才培养的重要阵地，重视和加强艺术教育是培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶学生的高尚情操，提高学生的想象力和创造力，促进学生的身心健康发展的有效途径；是全面提高大学生文化素质，促进校园精神文明建设的有力手段。改革开放以来，高等教育事业的繁荣兴旺，带动了艺术教育的长足发展。特别是素质教育的全面实施，学校艺术教育自身建设得到进一步加强。尽管如此，我们清楚地看到，艺术教育仍然是普通高校最薄弱的环节，在单一的专业教育中往往忽视了人文精神教育，或者简明地说，忽视了“修养”的教育、“灵魂”的教育、“做人”的教育，培养出的毕业生远远达不到“四有”教育的要求。近几年来，围绕工科院校书法教学在素质教育中的潜在价值，笔者进行了一系列的研究与实践，并取得了明显的成果。
古人曾说：“书虽小技，其精者也通于道焉。”这个道，大的方面是指宇宙的生成变化规律；小的方面则是指人的素养、品行。我国古代的教育，把书法列为六经之一，是学生必读课程，旨在培养和提高人的基本素质。魏晋时期，称书法为书道，把书法提到了一个与宇宙并列的地位。到了唐代，书法教育达到了鼎盛时期，直至明末清初，都发挥着重要的作用。上世纪50年代初，在谈到提高干部的文化素质问题时，特别强调了写好字的作用。毫无疑义，书法教育对提高人的素质具有特殊的、为其他学科所不能替代的作用。
一、书法教育与人品素质教育
清末书家杨守敬说：“学习书法，一务品高，二求学富，三须艺娴。”“品高”也就是品德高尚。书法家的艺术创作或超迈或流俗，归根结底取决于书家品格的高下。古往今来，王羲之、颜真卿、郑板桥等书法家都是以品高而书传后世的。所以宋代黄庭坚说：“学书要须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”具体说来，书法教学对提高学生的素质主要体现在以下三方面。
首先，能增强爱国主义意识。汉字具有悠久的历史，现存资料表明，中国的汉字是世界上最富有艺术性的文字。书法更是将文字的艺术性发挥得淋漓尽致，并成为中华民族特有的传统艺术。著名的抽象派绘画大师毕加索曾说：“倘若我是一个中国人，那么，我将不是一个画家，而是一个书法家，我要用我的书法来写我的画。”中国书法在世界艺术之林深广久远的影响，足以使国人骄傲自豪。学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，日久必然提高对本历史文化和民族精神的认识，增强爱国主义的激情。
其次，能培养自励坚强的意志。历史上许多书法家之所以取得举世瞩目的成就，无一不是刻苦自励、勤奋好学、精于笔墨的结果，正所谓“梅花香自苦寒来”。汉代张芝临池学书，池水尽墨；唐太宗夜半秉烛学习《兰亭序》；智永习书“登楼不下，四十余年”，以至于“退笔成冢”；怀素则“种芭蕉万余株，以蕉叶共挥洒”。古今无数书法家钟情书艺，涵泳墨池，有着一股锲而不舍、不断进取的精神。书法是一门集艺术与技能、理论与实践于一体的学科，非持之以恒、反复练习而不能登大雅之堂，所以学习书法能培养人的刻苦耐劳的品质。
再次，能端正思想行为。我国传统的书法教育强调“心正笔正”，把用笔的习惯和技能的掌握跟人的思想修养联结起来，要求“欲正其书者，先正其笔，欲正其笔者，先正其心”，要以修养心性为上，做到澄怀静思，虚空淡泊，排除杂念，专心一致。这样坚持长久，其心中必定无种种私利杂念，培养宽容大度，以诚待人，与他人和谐相处的作风。在艺术上也将达到“天人合一”的至高境界。早在20世纪50年代，郭沫若就十分强调学生要养成认真写字的习惯。写好字不仅仅是书写的水平问题，而且体现了对他人的关心与尊重。字是人的第一面孔，能反映人的秉赋。有些人的字写起来东倒西歪、潦潦草草、邋邋遢遢，除了说明这人写字不认真外，还反映出他自以为是、不尊重他人的孤傲个性。因此，书法教学包孕着极其丰富的人格品行教育。
二、书法教育与文化素质教育
书法知识博大精深，哪怕是基础书法都有深厚的文化内涵。与书法关系较大的学科有：1.文学。纵观古今优秀的书法艺术作品，不仅具有百花齐放的形式美，而且具有读起来朗朗上口、听起来心旷神怡的文学内容。从卜文到楚辞汉赋、从唐诗宋词元曲到现代白话文、格言警句、散文小说……书法的内容无不涉猎。事实表明，书法作品不能仅仅停留在形式美的层面上，它尤其需要用文学内容去充实。如果只强调形式美而不重视作品的内容，那就好像“充满情感和思想的人的眼睛的美，从那双眼睛中拿走那使它们生动的情感和思想，——眼睛仍旧是美的，但已经不是那出神入化的美丽的眼睛了”。（别林斯基《1841年的俄国文学》）我们在临习王羲之的《兰亭序》时，不仅被其形式美所折服，而且深受其文学内容的启发和教育。2.历史。书法是我国的文化遗产，从有文字开始就产生了书法。自殷商以降，经秦汉魏晋到唐宋明清，伴随着民族悠久的历史，中国书法艺术和中国文化一起延绵发展、同步相应，为推动民族进步，弘扬民族精神做出了不懈的努力。因此，学习书法对了解中国悠久的历史和灿烂的文化具有其他教学所不可替代的作用。3.文字学。书法是以汉字为表现对象的艺术。汉字丰富的线条和复杂的结构为书法艺术提供了充分的表现空间。然而，学习书法，必须懂六书，辨正俗。无论是写篆书、隶书，还是写楷书、草书，都必须了解汉字的笔顺规律和结构法则，必须了解书体和字体的关系、文字的衍变和发展等等。书法教学的这些内容为提高学生的文字学知识提供了帮助。三、书法教育与能力素质教育
书法教育有利于学生的多种能力的培养：1.观察能力的培养。书法教育要求学生具有细致入微的观察力。古人说：“察之者贵精，拟之者贵似。”临帖必须临得像，这是临帖的第一步。要临像，就要细心观察。观察所临字的点画结构，观察书家的用笔方法和特征，观察不同字体中笔法的变化和渊源关系，观察各类碑帖墨迹总体的神韵、风貌和类型。训练既久，学生观察事物的能力就会得到帮助和提高；2.思维能力的培养。古人云：“夫书肇于自然。”自然界中一切事物，如天空的彩云、春天的杨柳、奔腾的江河以及人的坐卧、行走、歌舞、战斗等等，都和书法中的神情意趣妙相契合。但是，书法“挫万物于笔端，不拘常理常形”，它不像绘画那样反映的是事物的原形，而是具有丰富内涵的抽象的线条造型。因此，书法教学要求学生在学中思，思中学。不断培养联想能力、归纳能力和内化能力。此外，书法艺术笔法中的提与按、方与圆、疾与涩、逆与顺，墨法中的浓与淡、润与燥，章法中的奇与正、疏与密、大与小、向与背等等构成了书法艺术的既对立又统一的矛盾体。从某种意义上来说，书法艺术的规律，就是辩证法。因此，学习书法，可以培养学生辩证地观察世间万物，客观地分析处理问题；3.创造能力的培养。书法教学从临帖入手，最终要使学生达到创作独具个性风格的艺术作品。教学中必须允许学生学有选择，学有所长，发展个性，而不能整齐划一，千人一面。通过广泛涉猎，兼收并蓄，使学生奠定扎实稳固的书学功底，在此基础上，鼓励他们大胆创新。这不仅是书法教学要坚持的原则，也是研究学问有所建树的必由之路。
四、书法教育与审美素质教育
书法艺术以抽象、灵动、丰富的线条给人以复杂多样的美的感受。从书法艺术的形式美角度观察，有飘逸秀丽的姿态美，有辗转流动的气势美，有疏密错综的组织美，有浓淡间出的墨韵美，有厚重轻软的运笔美……从书法艺术的意境美角度研究，有的作品能使欣赏的心灵处在振奋的状态，并唤起人们崇敬的心情和自我的尊严；有的作品能使欣赏者的心灵处在平静安宁状态，并唤起人们对生活亲切美好的感受；有的作品使欣赏者感到有一股不可抑制的生命活力，并唤起人们豪放的气魄和不屈的性格；有的作品使欣赏者感到有一种巧夺天工的和谐完美，并唤起人们协调严谨的作风。这种种美感，学生会在学习过程中通过比较逐步感受和认识，并能够和生活实际联系起来。当学生们的心灵经过了这些优美作品的浸润和熏陶之后，他们就能够“很敏捷地看出一切艺术作品和自然界事物的丑陋，很正确地加以厌恶；但是一看到美的东西，他们就会赞赏它们，很快乐地把它们吸收到心灵里，作为滋养，因此自己的性格也变得高尚优美”。（柏拉图《理想图》卷三）这是学生的审美素质提高的必然结果。
五、书法教育与心理素质教育
（一）大学教育所需
教育的一项重要任务是文化传承。我以为，缺乏书法的教育是不完善的教育，是缺乏中国特色的教育，是缺乏传统甚至割裂历史的教育。我们不能漠视中国高等教育中存在的传统教育、素质教育和艺术教育缺陷。大学教育关系到全民族整体素质的提高，在抵制境外垃圾文化的侵蚀，弘扬民族文化方面高校具有义不容辞的责任。书法教育作为我国独特的教育门类，大学应将它变成学生传统文化教育、思想道德教育和行为习惯教育的重要抓手。大学教育是一种相对宽松的教育，需要多种协调方法，使学生在生理和心理上都能步入健康的轨道。学习书法便是其一。事实证明，接受书法教育的学生能获得较强的协调和自控能力。书法教育是一门独特的艺术教育形式。除专业教学外，高校应将其列入通识文化教育或公共艺术教育的范畴。书法深深地植根于国学的沃土之中。提高书法水平需要学生有良好的传统文化基础，同时也有助于学习其他传统文化课程。书法课可与大学语文等必修课和古典文学鉴赏、诗词欣赏、艺术概论等选修课相互促进，使大学公共教学体系更加科学和完善。
（二）学生成长所需
孔子曾言：“里仁为美”。可视为对中国传统审美观的高度概括。如果说西方艺术重视外在的造型，那么中国艺术，特别是书法则重视内在的蕴涵。年青一代对我国民族文化及传统艺术了解不多，而西方不良文化正力图使他们变成外表黄皮肤内心却西化的“香蕉人”。书法教育具有“立人”功能，能够培养一大批修身重德，热爱传统艺术，以继承和弘扬书法为己任的学生，有利于树立事业心和使命感。书法具有培养性情的良效，能促进学生生理和心理健康。书法如同练静气功，书写时要求入静、入定，排除杂念，符合养身规律。它可以调整心态，减缓压力，排遣胸臆，颐养性情，抒怀。书法是一门讲究悟性的艺术，对于训练学生的耐心、想象、准确和条理，是一项不可多得的心智活动。书法能使学生具备更多知识和技能。毛笔字具有形态多样、变化优美、富于艺术感染力的特色，其多种实用功能和艺术价值仍具有广泛的社会基础。书法在诸如广告、装饰、设计、传媒、教育等行业都有较好的用途，对于学生成才具有激励作用，而且也能为就业提供切实的帮助。书法作为选修课一般课时不多，课程开设并不妨碍主体课程。书法具有艺术表现和文化交流功能，学生通过书法活动能开阔眼界、扩大社会交往。
二、书法艺术全面引入大学教育的实施策略
（一）国家和地方教育部门引导
国家应在书法基础教育与继续教育方面有一定的举措。要明确规划，由国家教育部门出台引导性政策，提出纲领性、指导性意见。明确哪类院校需要开展书法教育，不失时机地在高校推广书法课程，充分发挥书法在育人方面的重要作用。在此基础上，将书法等民族文化艺术教育纳入高等教育的法规之中。另一方面，解决学科定位造成的发展障碍问题。如，由于建国后推行的是西方的学科划分体系和教学模式，而西方并无书法这门学科，因此在教育部专业目录中书法长期被列名于美术学科之下，即美术学（书法），成为三级学科。张法认为：“书法为什么不成为二级学科，而只是美术学下的一个研究方向呢？原因大概是没有专门的书法学院，不必特殊照顾。”如此，实为教育规划上的一种短视和失误。
（二）高校组织自身建设
要实现高校书法教育的规模化与规范化，首先要营造书法教育的氛围，大力倡导用书法来修身养性、提升素质的活动，从多方面拓展书法的人文价值和实用价值。本身设有书法专业的高校具有教学优势，要将书法课程面向全校开设，调动专业教师的积极性。尚未开设的高校要积极筹划，制定科学的教学体系。通过开设书法课程，配备书法教师，改革评价机制。要结合办学特点，“因校制宜”。书法教育可围绕以下三个方面开展：课程建设方面。“就教育行为言，书法是古典教育的最后一块领地。”需将书法与本校培养方向结合起来。如，可分别侧重传统型、实用型、艺术鉴赏型等不同方向。教师队伍建设方面。要形成师资梯队，形成正规的培训机制。书法课由美术教师担任，易出现“画家书”现象，不利于书法教育。师资不足的高校要引进和培养专业教师。如，可从专业优秀毕业生中选用，或从专业团体引进与聘请。教材方面。高校书法教材不少，其中不乏出版较早、影响较大的。如，1985年启功主编的《书法概论》，经多次再版，发行10万余册。由于书法理论和教育理念的发展，教材需要有序更新。可跨校跨地区联合编著教材。教材编写与采用切忌“文人相轻”与门户思想，要积极探索教学规律，真正将教材规范化、科学化。
（三）示范与培训竞赛活动的开展
由于高校书法教育发展存在不平衡状况，要使更多高校高起点加入其中并逐渐形成书法教育传统，就需有示范性教育活动。开展书法教育卓有成效的学校具有示范作用。如，北京师范大学是我国高校书法教育的先驱，从20世纪早叶至今一直沿续。20世纪60年代后，北师大面向全校学生开设书法讲座。1987年受教育部委托，北师大举办了第一届全国高校书法教师讲习班，培养了一批书法教师和创作骨干。此外，不少省份也有较早开展并取得成效的高校。同时，教育部门和研究团体可定期开展全国性或区域性培训竞赛。1981年，由中国书协、、全国学联等联合举办的“第一届全国大学生书法竞赛”，有来自全国各高校的近千名大学生书法爱好者参加了比赛，百余名获奖者中，不少人后来成为了当代书坛中坚力量及高校书法专业教师。现在，一些省份成立了高校书法教育研究会，起到了以点带面的作用。要通过这类组织积极推进工作，并对发展模式进行探索。
三、树立大学书法艺术教育的正确理念
（一）明确培养要求
大学书法不同于中小学写字。教育部门将写字作为中小学学生素质的培养途径，将规范、端正、清楚作为写字的三个基本要求是适宜的。但若大学阶段仍维持这种要求而不变更，艺术灵性难免受到压抑。写字和书法虽密不可分，却是两个不同的概念。写字的目的是交流信息，重实用性，书法更多的是创作和欣赏，重艺术性；写字力求以最少时间和精力掌握技能，书法则重探索的过程和乐趣。可以说，写字为书法起到了由实用美向艺术美过渡的桥梁作用。大学书法教育不仅应重视技能教育，还应重视其美育功能。要从中小学存在的应展教育中摆脱出来，转向美育性质的素质教育。另一方面，经过30多年的努力，我国高等书法教育完成了从专科、本科、硕士研究生、博士研究生、博士后等系统的教育层次和结构，并逐步走上规范化、专业化和学术化的道路。但在推进高校书法素质教育方面，显得不足。素质教育不同于专业教育，需要进行专门探讨，在培养机制、目标方面更加明确、切实。
（二）提高书法水平
国家教委早已明确规定书法课为中小学的二级课程，应受到与体、音、美等课同等对待。中小学练毛笔字（一些地方作为地方课程），这是学生的起步阶段。若缺乏连续性，之前数年所学难免荒废。2010年6月，本人在学校三个不同专业的文科班调查发现，95%以上的学生中小学练过毛笔字，5%的还参加了特长班，但坚持下来的不多，几乎都前功尽弃。艺术兴趣的培养需要契机，若到了各方面走向成熟的大学阶段书法却尚未入门，那么学生今后就很难再与书法结缘，达到较高境界。书法教学中要革新教学手段。如传统教学中，写字技法演示有较大局限性，直观效果欠明显，不便于大课堂教学。运用多媒体技术则能解决诸多难题，如通过定格、放大、慢放、循环播放等形式突出重点，使学生观察细致入微。提升书法水平是长期的过程。大学书法教育一方面要训练学生技能，同时，要进行理论培养，通过开设名家讲座等方式提高鉴赏水平，准确把握“师碑”与“师帖”、继承与发展的关系。
（三）延伸培养目标
一、融合媒体技术，激发学书兴趣
孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见兴趣是最好的老师，是学习的最佳动力。传统书法教学比较枯燥、乏味，而小学生年龄小，天性好动，自制力差，有效注意力不长，再加上手指手腕发育不成熟易疲劳等，学生开始时还觉得新奇，然而时间一久就会渐渐地就会失去学写字的兴趣。因此，在书法教学中，要善用多媒技术展示色彩明丽的图像，演示鲜活生动的视频，播放优美的音乐等，充分激发学生的学书兴趣。（一）美妙的音乐——动情。“创造良好的教学氛围，是保证有效进行教学的主要条件。”学习书法需要气定神闲，即所谓的“心躁则笔躁，心静则笔安。”据心理学家分析，音乐对人的心理、情绪有一定的调节功能。在优美的韵律之中，学生更容易屏息凝神进入书境。因此，或在课前休息时，或在新课导入时，或在欣赏作品时，或在课中学生自由练字时，充分利用多媒体课件播放一段优美的古典名乐，如《平湖秋月》《高山流水》《春江花月夜》等，让学生静心静气，在轻松、平静、舒心的氛围中，心悦神凝，进入书法学习的状态。另外，书法与音乐都具有节奏、旋律、变化、和谐等相通之处。当代书法家李斌权先生在维也纳霍夫堡皇宫表演音乐书法《高山流水》等令人震憾。同样在欣赏课中也可根据不同书法家、不同作品、不同书体配以节奏快慢、起伏相似的旋律来引导学生欣赏作品，既能培养学生的情趣，陶冶情操，又能让学生对获得更多的书法作品信息，感悟书法的魅力。（二）精美的画面——激情。精美的画面让人赏心悦目，兴趣盎然。在教学《“山”字与山字旁的书写》时，先通过让学生观看一组雄险的泰山、秀甲天下的武夷山、奇峻的黄山等祖国名山图片（配乐），让学生被江山如画的美景所吸引，然后出现甲骨文让学生猜这是什么字。教师用动情的语言一边叙述一边展示“山”字“甲骨—金文—篆隶—草楷行”的演变的精美图片。此刻，笔者从学生眼里流露出的惊奇眼神中，深信其在这好奇心的驱使下，既感悟到古代书法“山”的多样写法，又感受到汉字的博大精深，从而激发出无限的学书情趣。（三）优美的视频——燃情。视频具有视听同步化、图像动态化的优点，传递信息生动形象。片中人物外貌、神态、动作历历在目，印入脑海。教师如能根据学生的表现和课程的安排，适时地穿插有关书法家学书的奇闻轶事视频，如欧阳询夜宿观碑、王羲之“入木三分”的故事、张旭观物悟书、怀素蕉叶练字、智永笔冢故事等，可大大提高学生的学习兴趣。例如部分三年级学生，刚开始学写毛笔字的，耐心不足，随意乱画，甚至问教师练好字的秘诀，想一蹴而就。此时播放《王献之依缸习字》这一动画故事给学生看。当看到王献之不论严寒还酷暑坚持不懈练习，洗笔之水竟把水池染成墨池时，学生明白了“秘诀”是什么。由于移到主人公锲而不舍和持之以恒精神的感染，学生的“野性”自然收敛了许多，学书热情也就多了一份。
二、融合媒体技术，优化书法教学
（一）微课讲演，省时高效。“微课”这种以视频为载体、利用文字、图像、动画、音频等多媒体技术，整合各种教学资源来辅助的教学手段越来越被教师的钟爱。如在书法教学中嵌入微课会让教师一劳永逸，事半功倍。教师在课前可以把基本笔画的运笔方法的讲解，汉字结构的安排，以及部分教学中的重难点，以微课的方式录制好，在课堂上播放。学生看得清楚，听得认真，更容易掌握书写方法。如教学“山”字旁时，把事先录制好的微课（“山”在左时，“山”字偏字的左上，字形稍小，中竖稍长，竖折的折较斜如“峰”、“峻”等字；“山”字在上下时中竖较短，在上时字形稍小，在下时字形稍扁如“崇”“炭”“岳”等）进行播放时，竟连平时最好动的学生都听得十分细致，后来在练习的时候，大部分学生对字形结构掌握得又快又好。教师既教得轻松，又省时高效，一举多得。。近两年来笔者从基本笔画的运笔方法、字体结构的安排、章法布局等方面精心录制了30多节微课，并与其他教师分享，有效地促进了学校书法教学的开展。（三）展台展示，直观形象1.强化指导。书法是一门技艺性很强的学科，受班生数的制约，一堂课很难对学生进行一对一的指导。如果采取集体示范，因学生离讲台远近、角度不一致等问题，无论是把纸平铺着范写，让学生站起来围着看，还是把纸挂起来书写，都不能把信息全面、及时、有效地传达给每一位学生。再者也很难组织课堂纪律，吸引学生的注意力。利用多媒体展示台示范，学生在大屏幕上可以全方位地观摩到教师起笔、行笔、收笔，以及运笔的轻重、缓急和提按的运行走向，甚至笔墨渗透效果等。学生看得真切，印象深刻，学起来也更容易。特别是在突破重、难点上，更是优秀至极。例如，初学写字的学生不知如何中锋运笔，为解决这一重难点，笔者首先在投影下分别用侧锋和中锋在宣纸上书写两组横和竖，让学生仔细观察对比不同点。经过一番讨论、分析、感悟，发现中锋写的笔画沉稳、厚实、凝练、富有立体感和力透纸背感；接着拿着一支毛笔告诉学生毛笔的笔头分为三个部分：笔尖（笔锋）、笔肚、笔根。把笔尖笔肚运行在笔画的中间，就像汽车行驶在马路中间一样就叫中锋行笔；然后把事先用单线钩画、红线标注好行笔步骤的横和竖画摆在投影仪下，提笔示范并讲解写横：①空中取势轻入斜顿（引导学生观察此时的笔尖在上笔肚在下），②运指腕把笔肚向外推送至笔画中间（这一细微的调锋动作，教师反复示范，让学生观察细致后，反复练习），③中锋右行（再引导学生观察此时的笔肚在右前，笔尖在后），④顿笔收笔。写竖：①逆锋轻入斜顿（引导学生观察此时的笔尖在左上笔肚右下），②运指腕把笔肚向内推送至笔画中间（教师反复示范），③中锋下行（引导学生观察此时的笔肚在正下方前，笔尖在后），④顿笔收笔（或出锋）。这样学生细致观察了指、腕细微运行变化的全过程，明白了运笔方法，掌握起来也更容易，正如孙过庭所说“察之者尚精，拟之者贵似”。2.促进评价。学生的表现欲强，让学生在展台上“实战演练”，其积极性高。教师既可及时了解学生学习书法的动态情况，又可捕捉学生存在的共性错误，作统一指导，从而提高课堂教学效率。此外教师还可选取有代表性的作业，利用展台把作业的局部放大，与原帖对比，通过学生自评，生生互评，教师点评等多种评价方式，对写得好的地方画个红圈，或评四星、五星。不但能让学生看到自己所写的字与范字之间的差别，也能看到自己和其他同学之间的差别，既加深了对作品的认识，又提升了临写水平，而且有益于催化学生的学书乐趣。3.开阔视野书法课不能上成单纯的练字课，还要适度融入书法审美和书法文化教育，使学生对汉字和书法的丰富内涵及文化价值有所了解，提高自身的文化素养。书法家沈尹默先生指出：“世人承认的中国书法是最高艺术，就是因为它显示出惊人的奇迹，无色而具有画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”教师可充分利用展台展示：如妍美劲健、潇洒俊逸的王羲之《兰亭序》；宽博遒劲、朴拙雄浑的颜真卿《勤礼碑》；骨力峻拔、结构严谨的柳公权《玄秘塔》；欹侧险峻、清和秀健的欧阳询《九成宫》等不朽的经典之作来开阔学生视野。引导学生从经典作品结构的疏密、点画的轻重、墨色的浓淡、行笔的疾缓、章法的变化等处细微观察，学习欣赏，学会审美，在耳濡目染中感受艺术的熏陶，感悟书法的博大精深，从而产生强烈的求知欲望，形成乐学的心理倾向，激发学生对传统文化的热爱。另外，教师还可制作精美的多媒体课件，通过声、色、光和对字的部件的移高、降低、拉长、缩短、放宽、变窄等，让学生直观形象地掌握构字规律；通过镜头的放大、慢放、定格、循环播放等形式，突出重点或细节部分，让学生细致观察、揣摩、感悟；通过一些简单的线条、几何图形、动画设计等来帮助学生找准笔画的位置。总之，教师巧用课件既能让学生做到眼到、心到、手到，最终把每个字写得规范、美观，又能创造出精彩、有趣的书法课堂，激发学生学书兴趣。
三、融合媒体技术，拓展学书空间
《中小学书法教育指导纲要》指出：“鼓励学校、教师、学生通过互联网获取丰富的书法教育资源，加强交流，构建开放的网络书法教学平台，充分利用现代信息技术进行生动活泼的书法教学。”（一）互联网＋多元学书。书法学习是一个“时习”加“恒习”的渐近过程，一周一节课的书法教学既满足不了好学书法学生的热切需求，也无法有效提高学生书法水平。而利用互联网交流学习，能拓展更加广阔的学习空间。笔者先引导学生充分利用互联网搜集大量书法技法知识，学习古人碑帖中的范字，了解汉字的演变过程和不同时期的大书法家及其作品的风格特点；二是推荐学生进入《中国教育书法网》中的书法常识，《福建书法教育网》中的书法课堂了解书法知识等网站，获取丰富的书法学习资源；三是特别介绍学生每天观看央视“书法频道”中午12点30分《一日一字》或晚上20点30分《名师讲堂》，通过亲近名师,感悟书韵，提高书写技艺。（二）微信交流，便捷有趣。微信是当下最便捷的交流平台，可跨越时空，随时交流沟通。笔者充分利用微信的特点，创建了班级书法微信群来加强书法学习交流，把课堂教学延伸至课外。在群里笔者有时上传部分优秀的书法教学视频、微课、名贴等供学生在家一边看，一边写，学生对不明白的地方还可以反复揣摩，然后再写；有时把教学中发现的普遍问题在微信中强调指出；有时也可以针对个别同学进行指导交流。与此同时，学生也会把在家练习视频和作品上传群里，而教师也会及时点评，对写得好的地方“点赞”，不足之处及时纠正，对优秀作品发表情包赞赏。另外还搜集学生优秀习作，拍成照片，利用媒体技术装裱成册发到群里（或在课堂展播）。当学生看到自己的习作变成精美的作品更是兴奋不已，而写得不是很好的学生也会效仿、趋从。参与交流的学生越来越多，在互相交流。互相切磋中，学生学习书法的兴趣越来越浓厚，成就感越来越强，渐渐形成学习书法的内驱力。
作者:刘武平 单位:邵武市实验小学
参考文献：
现在学生的课业负担重，很多学生在写字时都养成了不良的习惯，没有正确的坐姿和书写习惯。作为书法教师必须纠正学生的不良习惯。王羲之在书论里讲到“欲学书之法先干研墨，凝神静虑，预想字形大小，偃仰，平直，振动则筋脉相连，意在笔前，然后作字。”其实这就讲到在写字前要进入一种状态。学生有了正确的书写习惯，才能进入状态做到心平气静的练字。有了良好的书写习惯也是保证有序开展课堂教学的前提。我们现在大部分是大班教学，课堂上学生如果没有良好的书写习惯，不仅影响教学效果还会影响课堂教学秩序。如学生不小心将墨汁碰到同学衣服上，墨盒掉到地下等突发事件。因此在培养学生良好的书写习惯时，教师要从严要求，从细处要求。在多年的书法课堂教学中我是这样做的：
1.上课先检查学生的坐姿。学生的坐姿一般按照平时上课的要求就可以了。两脚和肩同宽放在地上踩实了。双臂打开放在桌子上。做到头正身直轻松舒适。
2.写字前检查学生的执笔。关于执笔方法有多种，我们一般常用五指执笔法。要求学生做的指实、掌虚、立腕，不要把笔抓得太紧，手指手腕放松。
3.写字中提醒学生蘸墨与放笔，第一笔要把墨蘸透后在墨盒荡笔，保持笔头圆、顺、尖，墨的含量要适中。以后蘸墨蘸到笔头的三分之一就行了。不写字时就把笔头担在墨盒的边缘上，不要把笔头向外放在桌子边上，更不要拿毛笔离开座位。教师在指导学生书写时要时刻提醒这些习惯，久而久之习惯成自然了。
二、在书法课堂教学中培养学生有效的观察习惯
有的教师常说让学生多练多写，认为“眼过千遍不如手过一遍”写的多了自然就会写好了。其实不然，如果我们不让学生仔细观察，那么学生的手过一遍也只能是徒劳。我们在书法教学中，一般是先让学生临帖，临帖时必须先观察字帖。只有认真观察字帖，学生才能掌握字体的特征。孙过庭在《书谱》中说：“察之者尚精，拟之者贵似。”讲的就是临帖中的观察。在观察字帖时，主要有以下几种方法：
1.利用米字格的辅助作用控制字的大小。让学生观察所写字的每个笔画在米字格的位置。尤其是第一笔画所在的位置很重要，它决定着这个字的大小与位置。有了米字格这个参照物，学生就能有效地控制字的大小与位置了。
2.利用偏旁部首掌握字的结构。合体字一定要让学观察偏旁部首所占格子的比例，有了这个比例学生就能掌握偏旁部分与主体部分的关系，在书写中就能做到朝揖与让就。
3.利用空白位置体会笔画的布局。学生观察字的笔画时不能只盯着笔画看，还要让学生观察空白的形状。只要留空的形状与字帖中的相同了，字形才能写得准确。
4.勾线描摹也是一种有效地方法。有些学生利用前面的方法仍然写的很差，不妨让他们采用双勾或单勾的方法进行练习。双勾就是把毛边纸蒙在字帖上用铅笔沿笔画的边缘勾出字形，然后用毛笔摹写，单勾自然是用铅笔在笔画的中间勾出字的结构再摹写。勾线的方法可以让学生每个字练习三遍，先双勾写一遍再单勾写一遍最后对临一遍。这样就能加深对字形的理解和记忆。在临习中还可以让学生观察同字体中相同字的不同写法，不同字体（反差比较大的字帖）中相同字的写法，如：欧体字的秀美，颜体字的浑厚。在观察一个字时，可以把字当成一幅画来看。通过反复的观察比较加深学生对字贴的认识和理解。再比较自己的字和字帖上字的差异。以上方法是教师培养学生观察能力的有效方法。只要学生不断地观察和练习，就能逐步地了解所临字体的特征，掌握毛笔的特性，也逐步提高了学生的审美能力。
三、在书法教学中培养学生独特的创作习惯
学生临摹字帖到一段时间后兴趣就淡化了。为使学生再次产生学习兴趣，我们可以要求学生进行创作。当学生要展示自己的书法成果时，他们大多数都会产生浓厚的兴趣。刚开始以两字或四字词语为内容。用集字的方法来创作。先让学生在字帖中找出所写内容的字进行临摹，字形掌握的差不多了再在宣纸上书写。在创作之前教师要讲解书法作品的格式以及落款的大小位置。如：横幅、条幅、扇面等。学生创作时可以采用自己喜欢的格式来完成，也可以相同的内容不同的格式来完成。尽量要求用好一点的墨和宣纸，在好的纸上书写学生会很认真地来完成，对新材料产生很大的兴趣。在创作字数少的作品可以试着将字放大来写，以增加画面的尺幅和提升视觉效果。写作品时基础好的学生可以直接对临，基础差的同学可以双勾或单勾。将学生的作品在班内进行展览，学生自评、互评、教师点评。当学生看到自己的作品展出后存在很多问题时。这时教师就要提出下次临摹的新要求，如中锋用笔、笔画的特征等等。临摹一段时间再进行创作可以选择字数稍多的内容来创作。如一首古诗或一句名言名句等。书法学习是一个循序渐进的过程。教师做到由易到难，应材施教，临摹创作相结合。先临摹再创作，再临摹再创作，这是一个螺旋上升的过程。教师要根据每一个学生的书写特点和学生的性格爱好等，找到不同的发展方向。不能一刀切把学生培养成一种模式。注重学生的个性张扬，体现新时代的精神面貌。
可见书法往往反映一个人的学识、性格、气质和风度等。的字奔放、豪迈、龙飞凤舞、气吞山河，足以表现出他那博大的胸怀和宏伟的气魄。的字苍劲、清晰、严谨，表现了他坚定而谨慎的性格和苍松翠柏般的道德风范。书法是民族历史文明的精粹，是素质教育的重要内容，因此就自己的浅陋之见，谈几点对硬笔书法教学的体会：
一、教师的字是学生的活字贴
在教育教学过程中，我们都有共同感受，一个教师若能在第一堂课中板书写出漂亮的字体，一定会给学生留下深刻的印象，迅速地提高威信，从而课堂效果非常好。这是因为教师写出美观、大方、清晰的字，能吸引学生的注意力，使精力集中到讲课的内容上来，提高了课堂效果。同时，好的板书会给学生美的享受，从而会自觉不自觉的摹仿，这样就培养了学生严肃认真，耐心细致的学习态度，使学生从老师的板书中陶冶自己的情操。总之，教师的字对学生起着潜移默化的影响。因此，教师不但要有牢固的专业知识，还应练出一手漂亮的字，并掌握一定的书法理论知识，提高自身的修养，给学生一个良好的启蒙，使之终身受益。
二、激发学生的学习的兴趣，培养书法审美情操
心理学研究表明，学习兴趣越高，求知欲望越强，学习就越主动。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”爱因斯坦指出，真正有价值的东西，并非从野心或从责任感产生，而是从对客观事情的爱和热忱产生，热爱是最好的老师。可见，学书的兴趣深植于艺术的、审美的土壤之中。因此，引导和激发这种兴趣必须从艺术的、审美的角度出发，才能奏效。怎样才能激发学习兴趣，陶冶审美情操呢？
首先，定点要准，取法要高。书法有实用和艺术双重性质。写字是基础，书法是升华。书法不仅要求正确的书写，更重于书写技巧、章法、意境，是一门独特的艺术。书法教学还有一个很重要的功能是美育，只有养成了良好的审美习惯和审美情操，才能使这种兴趣经久不衰，甚至终生以之。古人说：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”
所以硬笔书法教学取法要高，在教学中将书法理论、书法史、书法美学等丰富多彩的内容融会贯通，就能更强的激发学生的兴趣。
其次，书法学习要引导得法。初始阶段，要启发学生发现自己的问题，只有学生清晰地意识到自己的书写水平与社会的需要、自我的精神需求发生强烈冲突时，才会对掌握知识寄以很大的希望。孔子说：“不愤不悱，不启不发”。学书法不象学舞蹈、音乐、绘画那样生动、练久了会感到清苦乏味，会出现停滞，有的学生往往半途而废。这时教师要及时给予指导，点破迷津，提高学生的理论素养。坡在《柳氏二外生求笔迹》中写道：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”因此，教师要引导学生读一些书法理论，如：《青少年书法》、《中国钢笔书法》等，以理论指导实践，使二者有机结合。同时，充分利用多媒体进行书法欣赏教学，让学生初步了解书艺延革、风格变化、书体特点等，使学生感悟中国书法艺术的无穷魅力，提高学生对书法艺术的审美鉴赏能力和理解感悟能力，在加上对绘画、雕塑、工艺美术、音乐、文学等姐妹艺术的欣赏，使学生的文化素养得到全面提高。在练习过程中可穿插一些古人勤学苦练书法的故事和轶闻趣事，创造一种宽松愉快的气氛，让学生觉得学习硬笔书法很有意思。另外，对于课堂练习都应及时予以评点。评点时用劣中求优的方法，给予肯定和表扬，并指出关键不足，让学生感到自己不断进步，始终保持积极向上的劲头。同时展示优秀作品，为其他学生树立榜样，形成比、学、赶、超的学习氛围，激励更多的学生专心读贴、临贴，这样的评价反馈，使得学生注意力充分集中，当堂动手改正、当堂树立形象、有益于激发学生的学书兴趣，有益于迅速提高他们的书写水平。
再次，创造机会，让学生实现自我价值。人都有一种充分显示个人存在价值的基本需要，都希望有创造性的生活，而中学生这方面的表现欲则显得特别强烈。我们应给予热情的支持。如组织校园书法展览和书法比赛，鼓励学生参加市、省乃至全国举办的书画展，在去年九月县文联和墨怡社组织的“向阳杯”少儿书法现场比赛中我校一位同学荣获一等奖，其余几位同学获得了优秀奖，通过这次参与，开阔了学生的眼界，激发了学生学习书法的浓厚兴趣。在让学生走出去的同时，我们还要充分利用社会各界的艺术力量来进行教学。3月中旬学校领导邀请了另一学校的张老师来我校进行书法讲座，预计一个小时的讲座，延时到一个半小时，尤其在师生互动时，学生热情高涨，积极提问，那种对书法艺术求知的欲望深深感动着在场的每一位老师，讲座结束时大家还意犹未尽呢！通过此次讲座学生学书的兴趣更加浓厚了。
三、学书必先求法
第一，选贴。书坛对选什么贴入门众说纷纭，一般主张先临平稳的字体。如篆书、隶书、楷书，因它讲究笔法，点画清晰，横平竖直，易于掌握，行、草结体变化大，运笔复杂，初学者难于掌握。就个人的看法认为，对于中学生应考虑其实用性，最好先练楷书。目前钢笔书法字贴很多，因此，学生在选贴时可因人而宜，根据自己的爱好选择规范、工整的贴作为练字的范本。
第二，以临为主，心手并用。临摹字贴是练好字的必由之路，也是行之有效的方法。古今任何一个书法家无不是临贴上用功的。他们之所以成为一代艺术大师，都是初临一家，后临百家，将众家之长熔为一炉而自出新意，写出自己的风格面貌。因此，要练好字除勤学苦练之外，还要讲究临习的方法。即临贴四多：（1）多读；（2）多思，就是边读边琢磨每个字的用笔结构特点或作品的神韵；（3）多临，在细心观察和动脑思考之后，做到意在笔先，对笔画的长短、粗细、各部件的比例位置，作品的气势、神韵等都做到心中有数，才落笔临写；（4）多对照，每临完一个字或通篇作品时就和字贴对照反复比较，查出差距，然后再临写。黄庭坚的《论书》说：“佳贴时时临摹，可得形似。大要多取古法，细看令入神，乃到妙处，用心不杂，乃是入神要路。”可见临摹时一定要神采为上，以形传神。
1.1启发式教学要求在书法教学中渗透德育教学
在现阶段我国的教育指导思想当中，要求学生要培养德、智、体、美多方向的发书法教学展，德育尤为关键，其融入于各科教学之中，书法教学也是其中之一。书法融入德育，书艺结合人品。
（1）教学中传授爱国情感
中国书法发展的历史蕴涵在五千年的文明史中，是无与伦比的“龙之文化”的重要组成部分。书法不是画而有画的灵动；不是诗而有诗的韵味；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。无论从中小学生到专家学者，从家庭妇女到政府官员，书法作为一门实用艺术得到广泛的应用推广，作为高雅艺术得到我国广大群众的推崇。
（2）教学中传授道德情操
在课堂教学实践中，对学生进行品德情操教育中结合着书法史中的典型范例，让他们懂得“字如其人，心正则笔正”的做人道理。学生受到熏陶再加之书法艺术本身的引导作用，这就能明显提高学生的道德素质，同时也加强了他们自我约束能力，陶冶了性情，为他们将来步入社会奠定了优良的品德基础。
（3）教学中传授哲学伦理
书法是我国一门博大精深的文化艺术，是世界艺术宝库中的一枝精华。在中华民族几千年来文化的滋养与哺育下，中国书法除了具有东方文化艺术的特色特征，而且能够体现出中华民族的独特精神气质、伦理道德和哲学思想。在平日欣赏和讲解字帖的时候，不但要求学生理解字体结构的完美，还要懂得书法字帖的内容，书法艺术所体现出的形式美、线条美以及内涵美。
1.2读帖时引导想象
例如宋代秦少游非常欣赏政黄牛的书法，秦少游问他的笔法，政黄牛答说：“书，心画也，作意则不妙耳。顾喜儿童字，观其纯气。”政黄牛认为孩童的字如水成文，出于自然，有纯美之韵。他通过自己不断摸索和想象，领悟到儿童字的单纯之气。同理，学生读帖也可以通过自己的想象，从中领悟到一些道理。
1.3书写之前引导想象
王羲之曾有：“意在笔先，然后作字”的宗旨。上课时，要经常抛出一些问题，适当的教导学生关于字打算怎样去写，书写时要注意些什么，通过提问开发学生的想象力。
1.4书写时也要具有想象力
写字是把心中的字的形象通过笔墨技巧而显现在纸面上，要边写边想，边想边写。
2.启发式教学方法在书法教学中需要加强的方面
2.1加强审美教学的建设
我们的书法教学首先让学生从练习书写姿势开始，然后慢慢的掌握书法的基本技能和知识，在这个基础上逐步培养学生对书法的理解美、鉴赏美、创造美、感受美的能力。因此在书法课堂上一定要强化欣赏教学，不断提高学生的审美能力。
2.2增加学生自由空间
著名教育家陶行知先生很早就意识到，学生没有自由这种不良现象广泛存在于传统教育教学中，必须要进行转变，加大学生学习自由度的基本措施。要给学生评价学习成果的机会，让学生更加积极参与到自我学习成果的评价中去，既能用评价的手段发现知识、技能及学习态度上的不足，同时还能从中体验到成功的乐趣，并通过自己的努力不断地去调整和矫正自己的错误和不良习惯。
2.3加强素质教育的建设
第一，书法教学内容单一，书法艺术信息贫瘠化。高校非专业书法教育呈现出了一些弊端，如教材落后、因循守旧、缺乏新意。这些书法课通常把目光定格在让学生了解传统书法、获得一些历史知识或是进行纯粹的汉字书写训练上。这样简单地理解书法课，也会给学生造成一种误导：书法就是写字。第二，广大学生的人文素质有待提升。学生具备一定的专业素质和相应的人文素质是成长、成才的重要基础。然而，一些大学生特别是理工科学生的人文素质不高，对传统文化的了解较少。第三，以往的教学模式通常是以课堂为中心，缺乏对学生兴趣的关注，学生自主学习的能力也相对较弱。教师应改变书法教学以课堂为中心的模式，培养学生的学习兴趣，提高学生的自主学习能力。第四，文化传承与教书育人没有相结合。书法艺术中积淀着深厚的传统文化，而文化传承是育人之本。在书法教育教学实践中，一些教师往往忽视了文化的传承，单纯讲授技法。这种将文化传承与教书育人相分离的做法，使两者失去了血肉联系，缺乏有效结合。
二、非专业书法教育教学模式的改革措施探究
1.以提升学生人文素质为核心，改革非专业书法教育教学内容
从历史发展的进程看，我国非常重视人文科学的发展。书法具有中国传统文化与生俱来的亲和性以及自身独特的艺术性。书法身兼文化与艺术的两重身份，不仅作为一种艺术存在，同时也作为一种文化、一种学问存在。在众多的文化现象中，书法是中国传统文化的核心之一。书法可以作为深入传统文化、传统艺术的切入口。书法艺术课程的传授中渗透了人文精神，在书写实践、展览等活动中渗透了思想内涵、道德情操、认识能力和文化修养的教育。非专业书法教育的对象均是来自不同专业的学生，因此，在设计书法教学时应考虑不同学科之间的交叉与渗透。加强中国书法史、书法理论、大学语文、古代汉语、诗词欣赏等方面的教学，拓宽学生知识面。强调学科间的整合，培养综合型、复合型人才。以中国文化的人文关怀为出发点，提高学生对书法在中国文化中所处地位的认识，唤起学生对中国传统艺术的热爱。非专业书法教育必须以提升大学生的人文素养与综合素质为教学目标，为学生适应未来社会的需要奠定基础。
2.治学与治艺相结合
书法艺术在中华文化的历史中不断传承、延续、发展。如今，将书法艺术推而广之，让更多的学生认识传统文化、走进传统文化，需要教师在教学实践中使学生对中国文化的产生、发展脉络、艺术特征有所把握，激发他们对中国文化的继承和创新问题的思考。将治学与治艺相结合，在培养和提高学生学术修养的同时，注重治学方法的传授；在提高学生书写水平的过程中，兼顾其治艺理念的确立和提升。在非专业书法教育教学中，教师应更注重审美方式与审美理念，使学生将对艺术的感知拓展到生活中，自觉地感知生活中的美。
3.改进非专业书法教育教学方式
教师在非专业书法教学中要坚持以学生为中心，创设特殊的艺术情境，分析经典作品，展开多元的评价，加强对学生观察能力、思维能力、动手能力的培养。组织学生参加书法展览活动，引导学生运用所学技能展开创作，增强学生的学习兴趣，强化对学生创作能力和审美能力的培养。当前，各类艺术作品展出场合不断增多，传播媒介日新月异，应该着力实现书法艺术信息多元化。改变以往书法课堂教学，适当运用多媒体手段，使学生把握最前沿的书法艺术发展动态，对学生未来的发展具有积极意义。引导学生欣赏书法纪录片，获得丰富的审美体验，尽可能多地给学生展示的机会，鼓励学生互评，使学生在实践中获得自信，体现自我价值，从而进一步激发他们内在的学习动力。
4.加强第二课堂建设
