（一）视觉美
摄影技术通过照片进行信息记录，可以使信息具有一定的直观性。平面设计需要提高观赏者的认可度和接受度，摄影作品可以很好地利用视觉性冲击，有助于人们对设计者所表达的信息的理解程度。
（二）纪实性
摄影作品是将真实场景记录下来，具有一定的说服力。摄影作品中包含了摄影人的情感和艺术表达，因此，摄影作品反映了平面设计者和摄影人的情感共鸣，其中的心理暗示作用是十分强烈的。
（三）永恒性
摄影是一种将瞬间变为永恒的技术手段，它可以将变化的空间状态通过摄像头记录下来，将其精确的保留下来，这种技术手段使信息超越了时间和空间的限制，能够真实完整的再现。
（四）塑造性
平面设计是将摄影产品进行包装，使其满足设计者的要设计求，因此，摄影产品的塑造性有着重要作用。随着科技水平的不断提高，相关的软件也应运而生。Photoshop软件是最常见的图像处理软件，辅助设计人员完成相片的艺术处理。如：通过对照片进行光影调节可以增加照片的年代感和沧桑感，这种艺术处理可以更直接的表达出设计者的设计想法，有利于观者明确对相关产品的印象定位。
二、摄影技术在平面设计中的应用
（一）巧妙取景
平面设计中的对摄影作品的取景有两种常见方式。一种是将摄影作品全视角取景，要求对摄影作品精准解读，把握好艺术设计角度，实现摄影作品与设计要求的有机结合。第二种是对摄影作品进行局部取景，选取摄影作品中的某一视角，从复杂的摄影作品中进行删繁取简，寻找到适合的设计元素，巧妙的表达设计主题。
（二）色彩处理
色彩是平面设计最具影响力的因素，不同的色彩赋予了图片不同的内涵。关于色彩处理的技术有很多，把握好色彩对人心理情感的不同影响，进行合理的色彩设置，有利于平面设计的表达效果。以Photoshop为例对图片进行色彩调整，首先通过滤镜对图片上的细小杂质进行清理，提高图片的质量。其次，对照片进行锐化处理，突出照片的视觉效果，紧接着处理照片的饱和度和图片整体透明度，将图片调整为低调图像。然后，根据所需要的颜色需要进行色彩调整，从根本上改变图片的风格，调整光照效果到合适位置，突出照片的中心内容。最后，将色阶进行调整，增加画面的层次感，使图片的内容感鲜明，赋予图片生动性。
（三）结构重建，营造情境
平面设计的结构布局是经过缜密的分析和艺术设计，选择符合大众审美的切割方式对画面进行切割，将图片的视觉元素进行重构，创造符合设计观念的情境。在这个结构重造的过程中，需要将照片进行选择、切割、转化、重组等多个步骤，对平面设计中的设计元素之间的情感艺术进行转换以及意境构建，实现审美观念、文化内涵的转化。运用抠像、重构、调光等技术对摄影作品调节艺术氛围，将摄影艺术的理性美和感性美科学融合，更好的为平面设计服务。
三、结论
我国的摄影教育从建国起即作为专业美术院校的专门学科，随着社会的发展，越来越多的高校开设了摄影专业或者摄影课程，摄影作为一种教育的同时，也作为一种丰富人们生活的工具。随着信息时代、网络时代的到来，摄影的独特艺术魅力和强大的社会功能已经被人们所认同。加强高职院校的摄影教育不仅仅可以提高大学生的综合素质，同时也为国家培养了大批的艺术人才和创新型人才，对于丰富大学校园生活有着重要的意义。摄影教学同时也被作为高职院校校园文化的一部分，渗透到校园各项文化活动中，对促进学校的校园文化氛围，营造积极的校园文化环境起到重要作用。高职院校的校园文化包括物质文化、制度文化和精神文化、传承文化。加强高职院校摄影教育能够让学生用美的眼光看世界，这也有利于形成一种积极向上的学习氛围。
2目前高校摄影教育中存在的主要问题
(1)对摄影教育的重要意义认识程度不够。
高职教育主要是以就业为导向的教育体系，是为社会现代化建设培养高素质的专业技术人才的。这一特点就决定了高职院校教育“针对区域经济发展的要求，灵活调整和设置专业”的特点，这同样也导致很多高职院校的教育中学校领导忽视对摄影教育的重视程度，甚至很多学校并没有设置摄影公共课程。
(2)摄影教育手段比较落后。
摄影教学活动中，教育模式主要都是以班级式的教学为主。这种教学模式导致教育质量普遍较低，教育手段不够先进，受到时间和空间的限制，先进的教育技术并没有在课堂中得到很好的利用，尤其是现代网络技术;摄影教育在教学观念、教学设施、教学机制、师资队伍上都与现代化的教育有很大的差距，与国家经济文化的发展相比明显落后，这都不利于摄影教育的实施。
(3)摄影教育评价机制不健全。
摄影教育是培养学生综合素质的重要形式之一。利用这一优势，必须形成一套比较完善的评价机制，对从事摄影教育的工作者，对学生都有明显的效果，同时也能反映出教育实质，进一步提高和加强摄影教育质量。目前我国很多评价机制都是以传统的考试方法为主，这一评价机制在实际摄影教育工作中，对于摄影艺术教育的本质无法反映出学生出现的问题，必须对现行的评价机制进行改革。
3运用现代网络技术加强高职院校摄影教育
随着现代网络技术的快速发展，互联网的普及和应用，将社会带入了一个崭新的信息时代。以信息资源化、传输网络化为特征的信息时代，以强大的信息资源和网络交互性、快速的信息传递性影响人们的生活和学习。在摄影教育中运用现代网络技术，提高摄影的教育质量，增进人与人之间的交流，提高摄影人才的整体水平，进而推进摄影工作的市场化发展，这将对摄影教育，甚至是我国的摄影行业产生深远的影响。
(1)网络的优势。
现代网络技术与网络宽带是推动人类发展进入信息时代的两个重要杠杆。首先，网络的信息量非常的大、信息传递比较快捷、交互性比较强，有利于开展发现式和协同式的教学，可以培养学生发现问题、解决问题的能力，并且有利于学生创造能力的培养;其次，网络是信息时代最有效的获取信息的工具，开展网络教学可以培养学生通过网络对信息进行分类、选取、识别、分析和加工的能力，有利于学生信息能力的培养;最后，网络具有很强大的信息资源，先进的多媒体教学设备和多项交互功能可以大大提高摄影教育教学质量。我国现在处于网络服务日渐完善的时代，面对教育高度信息化的时代，开展网络教学是时展的必然要求，也是发展摄影行业的要求。互联网打开中国的大门，这就标志着信息时代的到来，使网络对各个领域的影响加大，改变着人们的生活方式，同时也为高职院校摄影教育的发展提供了很强大的技术保障。
(2)发挥网络在摄影教育中的作用。
高职院校进行摄影教育的主要目的就是培养摄影人才。优秀的摄影人才的培养是发展摄影产业的主要动力，也是加强高校校园文化建设，加强高校艺术教育应尽的义务。目前我国高职院校的摄影教育最主要的就是建立科学、合理的教育机制，完善教学的基础设施，建立强大的师资队伍，并大力普及摄影教育。作为摄影教育最重要的载体就是大学生。
1)利用网路资源的贡献丰富摄影教学的内容。
丰富的网络摄影信息资源，可以使学生获取课堂以外的新知识。因此，网络摄影信息资源已经成为摄影教学中非常重要的一部分。在教学过程中，我们要集合我国著名的摄影家资源，并吸取我国优秀摄影家和评论家以及新一代具有良好摄影天分的摄影新人的加盟，建立一支强大的师资队伍;运用现代化教育技术开发多媒体课件和教材，可以更好地发挥网络资源的优势，使学生在摄影学习中感受美的熏陶。
2)用网络的交互性活跃摄影教学的形式。
多媒体教学手段一般都是运用超级链接、视频点播和多媒体课件等形式，这样沟通比较方便，实现多项交互，增加了教学的效果。在摄影教育中，教师应利用互联网的交互性，通过建立校园网站、微博、博客等向学生介绍关于摄影的相关知识，使更多的学生和摄影爱好者进行交流。
3)利用网络开放性教学拓展摄影教学的规模。
网络教学可以不受时间和空间的限制，并且价格比较低廉，是很多人在网络上就可以感受到摄影的魅力。同时，使人们接触摄影教育的机会增多，学习更加的方便，有利于高职院校摄影教育的开展和实现。
4总结
我国的摄影教育从建国起即作为专业美术院校的专门学科，随着社会的发展，越来越多的高校开设了摄影专业或者摄影课程，摄影作为一种教育的同时，也作为一种丰富人们生活的工具。随着信息时代、网络时代的到来，摄影的独特艺术魅力和强大的社会功能已经被人们所认同。加强高职院校的摄影教育不仅仅可以提高大学生的综合素质，同时也为国家培养了大批的艺术人才和创新型人才，对于丰富大学校园生活有着重要的意义。摄影教学同时也被作为高职院校校园文化的一部分，渗透到校园各项文化活动中，对促进学校的校园文化氛围，营造积极的校园文化环境起到重要作用。高职院校的校园文化包括物质文化、制度文化和精神文化、传承文化。加强高职院校摄影教育能够让学生用美的眼光看世界，这也有利于形成一种积极向上的学习氛围。
2目前高校摄影教育中存在的主要问题
(1)对摄影教育的重要意义认识程度不够。
高职教育主要是以就业为导向的教育体系，是为社会现代化建设培养高素质的专业技术人才的。这一特点就决定了高职院校教育“针对区域经济发展的要求，灵活调整和设置专业”的特点，这同样也导致很多高职院校的教育中学校领导忽视对摄影教育的重视程度，甚至很多学校并没有设置摄影公共课程。
(2)摄影教育手段比较落后。
摄影教学活动中，教育模式主要都是以班级式的教学为主。这种教学模式导致教育质量普遍较低，教育手段不够先进，受到时间和空间的限制，先进的教育技术并没有在课堂中得到很好的利用，尤其是现代网络技术;摄影教育在教学观念、教学设施、教学机制、师资队伍上都与现代化的教育有很大的差距，与国家经济文化的发展相比明显落后，这都不利于摄影教育的实施。
(3)摄影教育评价机制不健全。
摄影教育是培养学生综合素质的重要形式之一。利用这一优势，必须形成一套比较完善的评价机制，对从事摄影教育的工作者，对学生都有明显的效果，同时也能反映出教育实质，进一步提高和加强摄影教育质量。目前我国很多评价机制都是以传统的考试方法为主，这一评价机制在实际摄影教育工作中，对于摄影艺术教育的本质无法反映出学生出现的问题，必须对现行的评价机制进行改革。
3运用现代网络技术加强高职院校摄影教育
随着现代网络技术的快速发展，互联网的普及和应用，将社会带入了一个崭新的信息时代。以信息资源化、传输网络化为特征的信息时代，以强大的信息资源和网络交互性、快速的信息传递性影响人们的生活和学习。在摄影教育中运用现代网络技术，提高摄影的教育质量，增进人与人之间的交流，提高摄影人才的整体水平，进而推进摄影工作的市场化发展，这将对摄影教育，甚至是我国的摄影行业产生深远的影响。
(1)网络的优势。
现代网络技术与网络宽带是推动人类发展进入信息时代的两个重要杠杆。首先，网络的信息量非常的大、信息传递比较快捷、交互性比较强，有利于开展发现式和协同式的教学，可以培养学生发现问题、解决问题的能力，并且有利于学生创造能力的培养;其次，网络是信息时代最有效的获取信息的工具，开展网络教学可以培养学生通过网络对信息进行分类、选取、识别、分析和加工的能力，有利于学生信息能力的培养;最后，网络具有很强大的信息资源，先进的多媒体教学设备和多项交互功能可以大大提高摄影教育教学质量。我国现在处于网络服务日渐完善的时代，面对教育高度信息化的时代，开展网络教学是时展的必然要求，也是发展摄影行业的要求。互联网打开中国的大门，这就标志着信息时代的到来，使网络对各个领域的影响加大，改变着人们的生活方式，同时也为高职院校摄影教育的发展提供了很强大的技术保障。
(2)发挥网络在摄影教育中的作用。
高职院校进行摄影教育的主要目的就是培养摄影人才。优秀的摄影人才的培养是发展摄影产业的主要动力，也是加强高校校园文化建设，加强高校艺术教育应尽的义务。目前我国高职院校的摄影教育最主要的就是建立科学、合理的教育机制，完善教学的基础设施，建立强大的师资队伍，并大力普及摄影教育。作为摄影教育最重要的载体就是大学生。1)利用网路资源的贡献丰富摄影教学的内容。丰富的网络摄影信息资源，可以使学生获取课堂以外的新知识。因此，网络摄影信息资源已经成为摄影教学中非常重要的一部分。在教学过程中，我们要集合我国著名的摄影家资源，并吸取我国优秀摄影家和评论家以及新一代具有良好摄影天分的摄影新人的加盟，建立一支强大的师资队伍;运用现代化教育技术开发多媒体课件和教材，可以更好地发挥网络资源的优势，使学生在摄影学习中感受美的熏陶。2)用网络的交互性活跃摄影教学的形式。多媒体教学手段一般都是运用超级链接、视频点播和多媒体课件等形式，这样沟通比较方便，实现多项交互，增加了教学的效果。在摄影教育中，教师应利用互联网的交互性，通过建立校园网站、微博、博客等向学生介绍关于摄影的相关知识，使更多的学生和摄影爱好者进行交流。3)利用网络开放性教学拓展摄影教学的规模。网络教学可以不受时间和空间的限制，并且价格比较低廉，是很多人在网络上就可以感受到摄影的魅力。同时，使人们接触摄影教育的机会增多，学习更加的方便，有利于高职院校摄影教育的开展和实现。
4总结
【关键词】摄影技术;油画创作;联系与影响;创新发展
现代光影成像技术的开发,推动了摄影艺术的发展。运用各种生活素材为载体,传达主体特定的思想情感活动,是摄影艺术再现功能的泛化。油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,塑造静态视觉形象,表达作者审美感受的艺术创造过程。
摄影与绘画同属于艺术的范祷,具有相通的审美特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,实现平面视觉艺术的直观表达,随着现代摄影技术的不断研发,摄影艺术的完美写实再现功能,从一定程度上来说,深化了绘画艺术特别是油画创作的影响。本文结合摄影与油画艺术的联系特点,阐述了摄影技术对油画创作的关系。
一、摄影技术与当前油画艺术的联系:
1具有相通的审美特征
在艺术形态的分类中,摄影艺术和油画艺术既都是视觉空间艺术的类别;又同属于再现性造型艺术的范畴。二者在艺术特征上同样具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性特点。
2具有协调的视觉空间
摄影和油画本来都属于平面造型表现,借助光影、色调、线条和构图的变化效应,通过平面描绘形式,熔铸了自己对生活的思考和创作灵感,表现物象的空间立体感。WWW.133229.coM
3具有瞬间的生活表现
摄影和油画艺术表现,都需要针对生活中的典型素材进行瞬间捕捉,把要表现的内容,选择一定的空间,用物化手段凝定下来,构成具有完美精神风貌和本质意义的艺术形象。
4具有统一的物象并列
作为平面造型艺术,摄影和绘画都可以把彼此交错的物象、形态和景象,通过造型、色彩、构图的形式在平面上直观并列地展现出来,构成和谐统一的完美整体。
二、摄影技术对当前油画艺术创作手段的影响
摄影和绘画艺术的发展,都需要借助一定形式的创作手段去实现,作为一种艺术表现形态,油画创作就是艺术家运用油画材料,通过多种艺术手段综合体现的艺术形式,摄影技术的发展,丰富了油画艺术创作的色彩、明暗、肌理、质感、光感与空间等造型因素。
1摄影技术的运用,减缩了写生手段的繁杂化
油画艺术的审美再现,首先取决于创作者运用写生手段,对所要表现的物象进行长时间的观察与取舍,把其形象依照严谨的构图方式初步表现在草稿上,然后再进行具体的刻画描绘。而现代摄影技术快捷的再现功能,为油画创作提供了相当写实的物象造型资料,省略了相当多的写实活动。相对来说,摄影技术的运用减少了油画创作写生过程带来的麻烦。
2摄影技术的运用,促进了绘画材料的广泛化
材料是艺术家内心表达的媒介,是视觉传达的载体。摄影和绘画所使用的物质媒介材料存在着很大的差异。摄影艺术是科技文明的产物,而油画所用的媒介材料是油画颜料、画笔和画布画质等材料。摄影技术的发展,促进了越来越多的新材料以新的形式和新的表现方法应用于图像艺术。同时也为油画艺术创作材料的开发及综合运用,提供了无限的发展空间,油画材料也由传统的布、纸、木、石、颜料、漆油、木板等拓展到金属、纤维以及任意的现成物品。随着时代的发展,绘画制作条件和工具材料逐渐广泛化。
三、摄影技术对油画艺术表现形式和创作观念上的影响
油画是绘画艺术中常见的艺术表现形式。油画创作是综合多种线条、色彩和形体等艺术造型因素,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面基础上塑造静态视觉形象,以表达作者审美感受的艺术加工形式创造过程。摄影技术对油画艺术的创作影响如下:
1促进了油画创作风格在思想上、形式上的多元化发展
油画风格是指体现画家生命特质和审美倾向的油画组织秩序与品质。具体受画家生命特质的稳定性,画家审美倾向的社会性与变化性等因素影响。在现代文明高度发展的当代视觉艺术中,摄影技术图像给人们带来的图像化审美形式已经成为时代特征。与此同时,新一代画家采用自由、开放的观察方式,引进一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等摄影技术,在油画创作过程中不断注入自己的创作思想与个性情感,体现了当代油画最显著的多样性和多元化特点。
2改变了油画艺术对文化符号图像的独创形式
摄影作为一种利用机械科技来记录视觉画面的方式,一经产生便预示着图像时代的到来,深刻地改变着人类的精神生活和思维模式,摄影技术从诞生由一开始对绘画图形及文化符号的借鉴,逐渐发展到现在绘画不断直接或间接地挪用越来越科技化的摄影图像,改变了油画绘画艺术对人类文化符号及图像创制的再现、记录、叙事、宣传等诸多固有功用,借鉴摄影技术中对于视点、尺寸图像分割法的油画创作,呈现时空、观念和风格的集合,标志着当代油画已进入了图像化的时代,当代油画与摄影图像的结合在表现技法上趋向融合。
3衍化了油画艺术对摄影技术记录性功能的借鉴
油画是建立在对现实客观事物内在本质与规律基础上的模仿和再现,是记录具体物象的重要手段和方法,摄影技术的运用,生成了油画创作手段自身的物象再现功能的弱化,摄影技术对物象的快捷性记录方式,对油画创作艺术的再现功能提出了严峻挑战,油画艺术是按照一定的审美法则及创作规律,通过对物象的线条、色彩、形体、构图、肌理等创作要素的组合,塑造物体形象,它具有不可重复的特点。
而摄影技术则可以运用科技材料针对物象的造型进行机械性复制。同时,摄影技术的发展与运用,能够为油画创作提供可观的创作资料和素材,从一定程度上来说,油画艺术,是对摄影记录性功能的借鉴。
结束语
现代科技的发展,推动了摄影艺术在社会生活领域的渗透,并以纪实功能和成像快捷的优势,发挥着重要社会功能,摄影与绘画之间的相互关系正发生着深刻的变化。在新的历史条件下,两种艺术形态的交融互动,将是一种长期的文化现象,这已成为当代艺术创作发展的必然趋势。坚持科学的发展观念,实现摄影与绘画艺术的共同融合,是现代艺术创新发展的需要。
参考文献
其一，遥感技术。大量的实践证明，数码相机拍摄到的影像要比模拟相机拍摄到的影像更加清晰，而且前者的种类较多，价格相对比较便宜，并且不需要进行扫描便可以获得数字影像，大幅度缩短了成果的获取周期，这使其被广泛应用于航空摄影测量当中。其二，姿态控制技术。想要获取到更加清晰的影像就必须克服气流、飞行器等因素对数码相机的影响，换言之，需要有一个相对比较稳定的平台，特别是对艇和无人机等抗风能力弱、飞行稳定性差的飞行器，必须加装三轴稳定平台，以此来确保数码相机的姿态稳定。其三，影像处理技术。为确保影像的后处理工作能够顺利完整，需要影像实时传输与快速拼接软件。同时，飞行器获取到的航片存在倾角大、重叠度不均匀等问题，所以必须采用针对性较强的影像后处理技术。
2低空遥感平台摄影测量系统的设计
无人飞艇低空遥感平台摄影测量系统主要是由两个部分组成，一部分是系统硬件，另一部分是系统软件。
2．1系统硬件
该系统的硬件由空中飞艇和地面监控两个部分组成，空中飞艇部分的主要设备包括气囊、吊舱、发动机、GPS陀螺仪、自动驾驶设备、增稳平台、数码相机和摄影机;地面监控部分具体是由以下设备组成:便携式计算机、手控设备、视频终端以及电源。GPS是飞艇的导航装置，在自动驾驶的状态下，飞艇会根据预先设置好的航行线路进行低空飞行，并以一定的距离和间隔时间进行拍照，借此来获取地面的数码影像;飞艇的起落主要是由地面监控部分负责，同时还对飞艇的自动驾驶进行监控。
2．2系统软件
该系统的软件主要由以下几个部分组成:飞艇航行线路规划软件、飞艇飞行监控软件、平差解算软件、正射影像制作与编辑软件。除上述软件之外，系统还包含以下功能模块:工程管理、全自动匹配、影像预处理、控制点量测、DEM生成等等。
3低空遥感平台摄影测量系统的应用实例
所选测量区域的地面高程约为50m左右，该测区内分布有大量的低山，山体的整体高度全部在170m以下，整个测区的范围长度为8000m，成图面积约为60km2。下面运用上文中设计的低空遥感平台摄影测量系统对该测区进行测量。
3．1飞艇航行路线规划
目前，数码相机在测量领域内获得了广泛应用，这使得大重叠度的航摄测量成为主流趋势，为摄影测量自动化目标的实现提供了可能。在本次测量中，决定对所测区域采用大重叠度航行路线设计，航行方向的重叠度设计为80%，旁向的重叠度设计为60%，地面的分辨率为0.2m。为了获得更加清晰的航摄影像，在数码相机上配备了14mm焦距镜头，相对飞行高度控制在350m左右，每张影像的摄影范围为600×900m。该测区的常规航行线路为22条，构架航行线路为4条，飞艇实际飞行的线路为26条，总计获取影像1804张。
3．2选点及量测
为有效提高测量效率，在对飞艇航行线路进行规划的过程中，需要合理选取控制点并进行量测。低空遥感摄影测量技术最为显著的特点之一是分辨率高，为此，可以直接选取影像上较为明显的地物点作为地面控制点，如路叉点、房屋拐角等等。依据我国现行的航摄测量作业规范标准的要求，并结合实际成图需要，决定在该测区的设计航带内每8条基线选取一个控制点，共计选取140个地面控制点，实地采用GPS－RTK测量155控制点。
3．3工程管理与航摄影像预处理
飞艇根据预先规划设计好的航行线路自动飞行，并对相关影像进行拍摄后，需要先对测区内的相关数据进行整理，主要包括数码相机参数、影像数据信息以及工程参数等等。其中数码相机的参数可以通过三维检验校正获得，在数据预处理的过程中，主要是对航空拍摄到的影像进行主点纠偏和畸变纠正。由于实际拍摄中，受角度不同等因素的影响，使得在同一个区域内的相邻影像当中存在色差，为确保测物内正射影像的色调一致，必须进行匀色处理，具体过程如下:从该测区拍摄到的影像当中选择出一张具有代表性的影像，然后借助图像处理软件，对其色调进行调节，并以此作为基准影像，随后，利用匀色模块将基准影像和测区内的其它影像全部载入到软件当中，并进行匀色处理。
3．4加密处理
由艇在低空飞行的过程中，受到风力作用，会对摄影的效果造成一定程度的影响，虽然飞艇的自动驾驶系统能够对其飞行姿态进行实时调节，数码相机的稳定云台也可以确保相机处于相对固定的状态，但飞艇在航线上行进时，其本身的姿态会发生不断地变化，若是遇到强气流，则会导致飞艇出现剧烈的变化，这样很难确保数码相机拍照时保持稳定的姿态，这样一来，造成了获得的影像姿态角超出测量规范标准的角度要求，从而导致匹配难度较大。为了解决该问题，决定在特征点匹配的过程中引入SIFT算子，并将其匹配结果作为初始值，然后利用最小二乘进行精确匹配，以此来确保匹配结果的稳定性和有效性。
3．5平差结算与影像校正
首先，采用光束法将拍摄到的每张影像的外方位元素计算出来，然后再对大量影像点进行密集匹配，并将这些影像点的大地坐标计算出来，经过滤波处理之后，通过地面离散点规则网格化生成DEM;在对拍摄到的影像进行方位元素解算时，由于各种因素的影响，难免会出现偏差，这样一来便会导致所生成的测区DEM出现偏差。因此可以采用系统中的正射纠偏模块进行分块校正，由此便可以获得整个测量区域范围的正射影像。
4结论
关键词：摄影技术、绘画创作
一、摄影产生后绘画界的反应
摄影的问世，曾经在西方艺术界引起了巨大的波澜。
其技术的飞速发展，一方面向西方现代艺术家提出了严重的挑战，另一方面又有力地鼓舞了画家利用这一科技成果的信心。然而，不管是鄙视还是无所谓的态度，它毕竟是存在了，且高速发展。绘画从某种方面可以说，在照相发明以后就或多或少地受到了影响，包括画家的个人心态。当摄影被称为也是一种艺术时，曾受到安格尔等一些领衔人士的书面抗议，他们认为：“艺术作品产生于智慧和对艺术的学习，照相永远无法与之相比。”但是，也有一些绘画大师对于照相的产生有着中肯、精辟的议论。如写实派画家米勒就认为，照相可以当作一个参考资料，或者用于教学。他说：“照相如同从人身上翻铸下来的石膏模型，永远比不上一个好的雕塑那样高妙。但是，如果我们如同使用人体模特那样使用照相，那是会有很大用处的。”他的话一如他的画风，平易近人，却又蕴含让人值得深思的道理。色彩大师德拉克罗瓦说：“一副银板照相胜过一般的描绘，它是对象的镜子。在描绘自然的素描中，某些细部几乎全被忽视，而在照相中却显现其重要特征……照相引导艺术家去获得对象的结构之全面知识。”照相能抓住人眼所忽略的细节，而细节对于敏感的创作者来说有时就是另一次创作体会。摄影给画家带来了观察世界的新视野、新方式、新感受。同时摄影的独特技法也为现代画家，为突破经验绘画提供了借鉴的意义。值得特别指出的是，摄影和绘画均要保持自己独立的品格，各自的存在才具有价值和意义。
事实上，照相的产生，艺术创作者以照相作为蓝本，或画风受到照相的影响，终究是不可避免和不可阻挡的趋势。安格尔是以严谨著称的素描大师，曾经反对把照相列入艺术的殿堂，但在他的《泉》中的少女形象，就是根据摄影家纳达尔于1856年所摄的照片描绘的。照相现实主义者则大量借用照相机搜集素材，原因是他们认为照片可以使现实具体化，可以概括凝固一个视觉现象的最适度瞬间，从而捕获奇妙的影像和随即而逝的感受。
二、摄影技术高度发展与绘画创作互动关系的体现
在某些时候，利用摄影于绘画创作中能更好地体现创作者的创作思想。如利用照相艺术表现对象的瞬间动态，学习照相艺术中的光影处理，利用景深原理对画面进行效果处理，重现瞬间的色彩印象。其次，依据照片作画也可获得其他方法达不到的某些效果。焦点、景深的突变，各种角度的透视变化，这些均是镜头物理性能造成的。利用照片作为题材和主题也就开辟了镜头所摄下的现实和人眼所看到的现实之间的对话。对于有些题材，比如抗洪抢险、战争等，艺术家想要准确表现一种感觉，一种思想，除了借用一些及时的小型速写参考以外，照片资料参考的运用这时就显得格外的重要。
画家黄铁山是一位执著从事水彩艺术而独具风格的画家。曾经看到过他的一些自我创作介绍，他在室外大多是作速写性质的绘画，并有意识地对绘画的对象进行拍照。在进行创作时，通过结合当时速写的一些感受，并同时在多张照片资料的辅助下，根据创作需要进行画面重组，整个创作中充分融入了创作者的主观感受。
在绘画对摄影的一些东西进行参考的同时，一些绘画作品同样对摄影存有不同程度的影响。比如一些时装摄影借鉴某一时期的画派、画风作为照片的表现风格。美国时装摄影师史蒂文?梅塞尔拍的一组时装故事“ARenaissanceRomance”就揉进了欧洲古典主义的绘画风格。他们通常是通过模仿绘画中的场景摆设以及对自身的化妆来达到与仿照的绘画惟妙惟肖的目的，从而表达他们对传统、社会、性别等方面的看法。作为创造视觉对象的两种重要形式，绘画和摄影在技术发展和人类成长的不同阶段，具有不同的地位，体现不同的生活观念，对人的生命体验具有不同的意义。
三、主动获取绘画信息，寻找一种最合适的表现手法体现创作精神
绘画是一个和谐的动作，不仅需要画家的眼睛和手，而且需要整个身心——想象、思索和记忆。画上的东西不能让人觉得是处于偶然或某种机缘被“扔”在一起，它们之间应有一种有力的、不可缺少的联系，一幅画上所有的东西必须为同一目的出现。绘画者在创作之前对创作的内容、表现方式和最后传达的精神应该是有所思、有所想的，而这也就是作品的“性格”。罗丹认为：有“性格”的作品才是美的。对于绘画者来讲，“性格”蕴含不同的意义，是绘画者艺术生命的体现。探索自我表现方式，寻找合适的表现主题正是一个绘画者的一生追求。而仅仅被动地模仿或摹写是为真正的艺术者所不耻的。
总之，创作过程中，绘画者须根据创作需要主动从一些资料中寻得有利信息，并且利用一种合适的表现方式体现出来。这些照片资料已不占有主导作用，而只是创作者主动获取信息的资料源，绘画者是创作的主导，而不是照片的奴隶。这正如米勒所说：“如果我们如同使用人体模特那样使用照相，那是会有很大用处的。”
参考文献：
[1]杨身源，张弘昕著.西方画论辑要.江苏美术出版社，2006年.
由于科学技术在不同各学科之间，它们相互间彼此渗透又互相促进，这样就会使任一学科，需要在整个科学体系的发展，需要在相互联系中才能得到，因此，现代科学体系结构在发展中，呈现整体化的趋势。随着自然科学的大量涌现，人类对客观世界的认识不断深化。在这种情况下，在研究摄影艺术中就产生了综合研究的必要。科学工作者从特定的视角，对自然科协揭示了本质联系和运动规律，这不仅为现代科学技术提供了新思路和创新的思路，这样就使科学有了共同的概念和方法。使科学社会学和自然科学相互促进，互相渗透，使它们成为相互作用的产物。因此，本文将从以下几个方面分析现代科技对摄影艺术观念的影响。现代科技可以有效地改善摄影艺术观念，将数字技术和信息科学作为载体，其特征包括了三个方面：首先，现代科技可以有效地将高科技、多媒介、多技术三者融合在一起；其次，现代科技可以通过加强信息传送的即时性和互动性，这样就可以极大提高摄影艺术中的一些互动因素，就可以改善摄影艺术创作周期过长的弱势；其三，现代科技可以充分地改变媒体传播渠道和传播方式，这样就可以有效地把摄影艺术的范围扩散得更加的广范，可以让能够感受摄影艺术的人群，得到大幅度提升，让更多的人群享受在摄影艺术之中。
二、现代科技与摄影艺术观念
（一）现代科技可以改变视角定位
近些年来，随着现代科技的发展，我国也在不断地蕴育着自身文化色彩的发展，例如摄影艺术观念的发展，这些摄影艺术观念的发展，其中既包含了抽象的哲学概念，也包括了具体的唯物主义理念。在传统的摄影艺术中，主要的发展方式都是通过第三人称的方式，其中的意义主要是描绘一种环境和一些人物，这样就可以将其中的艺术内涵集中突出在人物上，这种传统的方式，虽然在早期的摄影艺术展览中获得了巨大的成功，是获得者成为世界名人；但是，在现代社会，由于物质需要的增长和平均文化水平的提升，当代人类已经开始对这种第三人称的艺术审美感觉到疲劳，随着现代科技的发展，摄影艺术中采用第一人称报道和研究的作品很多都取得了巨大的成功，这种变化是因为现代科技采用超文本和网状传播方式实现摄影艺术的传播，实现了时间和空间的完美结合，让人们能够真实地感受到三维的存在感。
（二）现代科技可以改变摄影方式
现代科技的发展，使摄影技术发生了深刻的改变。一方面它改变了传统的冲洗照片的过程，使摄影方式改变成了现在的即时冲照技术，这种技术的发展有效地提高了摄影的便捷性和瞬时性，从根本上改善了摄影艺术观念。另一方面，由于摄影镜片制作工艺的工业化，大量的高清晰的摄影设备和大规模的摄影人群加入到了摄影艺术之中，现代科技将这些原本局限于艺术家的创作艺术范围，提升到了全民创作的历史阶段。如今一大批的草根创作者，已经涌入到摄影的创作之中，在他们的创作之中，有很大一部分摄影品，是以往的艺术家所没有涉及的摄影领域，这些草根摄影者的创作，使现代科技不仅为广大草根摄影者创造了摄影的便利条件，也更加为草根摄影者提供了充足的拍摄时间，让草根摄影者拥有更多的精力，来开拓新的摄影艺术观念，同时还可以使摄影艺术的叙述方式发生了翻天覆地的变化，更好地使摄影艺术融入广大的大众，使广大的人民大众享受摄影艺术的魅力之中。
（三）现代科技可以改变摄影概念
现代科技将摄影技术引入更大数量级的人群之中，由于现代的艺术创作架构得到极大的变化，已经无法再和传统的摄影艺术相类似，这就使现代的摄影艺术家们感到身上的压力，他们开始探索主观概念方面的艺术创作，这些艺术创作可以使摄影艺术通过对摄影作品的模拟扩展和再造，在观赏和效果上得到极大的提高，这样他们也可以对这些文化产品进行技术化处理，使传统的虚拟摄影题材不再是无中生有的文化。现代摄影艺术利用自身传播速度快的优势，已经在进行摄影艺术的传播，并带来很大的影响，同时它又是可以采用平等、虚拟、开放的方式；此外，它又可以依照陈旧的审美观点，将摄影艺术转化为较为高雅的精神力量，使摄影艺术来源于生活，却又高于生活，使摄影艺术成为一种文雅的艺术食粮，满足当代人类的需求。
三、结语
