光本身属于媒介，是自然物生长过程中所不可缺少的，由于光的存在才能够让人类感到光明。在人的意识里，光的出现是活的，有光才有影子，有影子才证明事物的存在感。从油画创作的角度来说，光作为一种视觉艺术语言，运用光的自然属性能够强化人对作品中的万物进行创新创造，进而形成一定的情感性的油画视觉意象。光是人类视觉的先决条件，它对物体的时空感表现有着一定的决定性作用，光的存在形式虽然是最外在的，可是在油画创作中，光却是有着特殊性的作用，尤其是立体构成的油画创作，只有透过光，运用光影的明暗关系来描绘物体的形象，根据其变化凸显作品创作的空间性，展示油画整体的立体感。如：孙为民创作的《绿荫组画》运用光对物体以及人物照射产生的光影来进行描绘，诸如：画中人们在树荫下乘凉时，树叶、树枝整体性的阳光投射以光影的明暗变化展示，人在树荫下阳光照射到的时候人体本身与影子的组合等等，都运用光影的明暗变化来展示，透过光影的明暗变化让人感觉画面的立体和饱和。
二、线的立体性
在油画创作过程中，线是最直观的视觉艺术语言。线的运用有两种内涵，一种是写实语言要素，另一种是抽象语言要素。这两种内涵的表现区别在于线的运用方面。油画引进中国，在中国的发展历程中较多的受中国传统绘画的影响，比较注重线的造型，即：习惯运用线条本身的造型来凸显艺术美感。而通过线条的不同运用既能够展示出平面化的视觉画面，又能够展示出具有空间感的立体结构视觉画面。可以说，线在油画创作中有着极强的艺术表现力。在立体构成的油画中有着关键性的作用。立体构成视域下的油画创作运用立体性的线，来进行彰显油画本身的艺术感。即：以线来表现运动的变化、生命力的描写、质感的变化等等，使得整体的画面展示出多维空间。如：李毅松创作的钢管系列油画，其手法是以绘画图式着手，表现方法则是几何抽象，运用水平、垂直的线来进行造型，形成一种“冷抽象”表现语言，同时，创作过程中李毅松运用线条将画面塑造成为多元空间，给人以三维立体的设计感觉，也就是立体构成。他的这组油画创作主要是通过线的立体性运用来创造立体构成造型，进而给人以钢铁的坚韧感，空间的树立感等等。
三、空间的多维性
立体构成视域下的油画创作给人的画面展示不是平面性的，而是立体的，其空间是多维的，让人透过油画可以看到一个真实的、灵动的场面而不仅仅是一副平面画。油画作品作为艺术表现形式之一，其画面需要是有菱角的，像是日常生活中的场景或者某个特定的场景的艺术化显现，其创作角度是多元化的，其空间也应是多维性的。这种画面最为显著的即是目前最为流行的5D电影画面，其空间是多维的，给人的视觉是立体和真实的，强烈的冲击了人们的视觉感受。立体构成造型的油画创作其空间相当于5D电影的画面，运用空间的多维性来进行创作，从而展示给大众立体感较强的油画画面。
具体说是，油画构思以空间的多维性为基础，其作品画面则自然的也就绘画成为实物的立体显现。油画创作者在进行作品立体构成造型时，首先采取空间上的多维，进而运用其他的视觉因素来加以辅助、装饰，最大限度的强化整体作品空间的多维展示，以空间的多维性来增强油画作品的立体造型美。即：以空间的造型组合、结构安排、加之线条的运动性、色彩和光的本质属性全方位增强油画艺术的立体美感。如：李毅松的《工业脊梁》系列油画作品，采取光影明暗的手段来初步展示空间感，进而加之其用线的立体以及色调的协调等特点，使得作品整体呈现出空间多维化，塑造立体构成造型，刺激大众的视觉，强化了作品的立体视觉感染力。总的来说，油画作为视觉艺术表现形态之一，涉及到诸多的视觉元素。应大众的审美需求以及时代的进步，立体构成造型的油画备受大众的喜爱。立体油画不同于一般的平面图画，它有着自己的独特美感，能够以其视觉元素刺激大众的视觉感受。
从这组钢管系列油画作品的绘画图式中，我们可以明显看到其中几何抽象的表现方法，这是一种理性的”冷抽象”，它包含着理性、几何与客观。在作品中我们几乎没有看到曲线的存在，而大多是运用水平和垂直线组成的形状，这正是”冷抽象”的表现语言。另外，作品是在二次元画面中做成三次元空间的构成，这很容易让人联想到三维立体设计———立体构成，这也是现代设计主要的元素之一，而这组油画作品的构成主要元素是线，大量运用了垂直线的立体构成造型；垂直线在作品中起着贯穿空间的作用，直线的运用使画面呈现着稳定、庄重、静止，呈现出有力而坚不可摧的感觉。而作品的主要表现对象———纯化的钢管，在构图上呈现出一种向四周发射的状态，视觉上给人一种既统一又变化的有机秩序，整齐划一。缺少变化的几何形会使人感到单调，而这组油画作品打破了视觉上的单一，既富有变化又不杂乱无章；线条沉稳有力，在视觉效果上得到了满足。作品从尺寸上来看并不算一幅”巨大”的作品，但如若身置于此作品之前却会被纯化的直线钢管的气势所震撼，而这正是线条的语言魅力带给我们的视觉艺术享受。
2.沉郁稳重的色彩
第八届美展的优秀作品《大工业脊梁》是李毅松《工业脊梁》系列的早期作品，这张作品运用灰蓝色的基调，呈现出静止的状态，灰色的色彩会产生宁静、朴素、庄重的视觉心理，而色彩的沉稳也表现出一种理性的秩序感。色彩排列有序、色彩布局均衡都可以形成色彩秩序。而作品中暗色调、低纯度的色彩可以让人从心理产生一种份量感，从而与”沉稳有力”的视觉感受挂上了钩。色彩的沉稳力度准确与否，这需要把色彩表现把握到十分精确，也需要细心体察色彩关系，这样才可以感受到画面的”沉稳”效果而非”沉闷”，这也说明创作者在创作时在对画面色彩的表现研究上下了一定的功夫。画面呈现的是恬静的效果，是有统一的整体色彩倾向。《工业脊梁》系列油画作品它的色彩基本构成形式有以下几个特点：和谐的色彩基调、有序的或类似的色彩序列、色彩纯度不高，但明度效果却处理得很好，有均衡的色彩布局。从形态上来看，整体形态趋向水平，垂直或有条理。如此，便呈现出了静止、沉郁、稳重的状态。
3.精准的透视关系
最能引起其视觉注意的，是画面精准而又强烈的透视效果。《红色脊梁之六》采用的是一点深度透视的构图，消失点在视觉的中心，具有强烈的吸引力，引起人们的视觉在中心点无限延伸。在视线上，采用的是平视的角度，平视角度往往给人们以客观、真实、自然的感觉。安排画面时，画面呈现在前的主体物———建设的钢管表达的清楚明确，透视主次的位置关系非常清晰，一目了然。另外，背景采用了简洁的蓝色天空，简单的背景往往能够更清楚地表现主体。平视角度下的主体钢管横向交叉贯穿于画面之中，很好地吸引了人们的视线；蓝灰色的背景与橙黄色的画面主体相映生辉,对比色的运用使画面的视觉冲击效果更强烈。精准的透视关系,使作品富有生命语言，这让人不禁想去探索这生命中的奥秘。
4.强烈的光影
从这组钢管系列油画作品的绘画图式中,我们可以明显看到其中几何抽象的表现方法,这是一种理性的”冷抽象”,它包含着理性、几何与客观。在作品中我们几乎没有看到曲线的存在,而大多是运用水平和垂直线组成的形状,这正是”冷抽象”的表现语言。另外,作品是在二次元画面中做成三次元空间的构成,这很容易让人联想到三维立体设计———立体构成,这也是现代设计主要的元素之一,而这组油画作品的构成主要元素是线,大量运用了垂直线的立体构成造型;垂直线在作品中起着贯穿空间的作用,直线的运用使画面呈现着稳定、庄重、静止,呈现出有力而坚不可摧的感觉。而作品的主要表现对象———纯化的钢管,在构图上呈现出一种向四周发射的状态,视觉上给人一种既统一又变化的有机秩序,整齐划一。缺少变化的几何形会使人感到单调,而这组油画作品打破了视觉上的单一,既富有变化又不杂乱无章;线条沉稳有力,在视觉效果上得到了满足。作品从尺寸上来看并不算一幅”巨大”的作品,但如若身置于此作品之前却会被纯化的直线钢管的气势所震撼,而这正是线条的语言魅力带给我们的视觉艺术享受。
2.沉郁稳重的色彩
第八届美展的优秀作品《大工业脊梁》是李毅松《工业脊梁》系列的早期作品,这张作品运用灰蓝色的基调,呈现出静止的状态,灰色的色彩会产生宁静、朴素、庄重的视觉心理,而色彩的沉稳也表现出一种理性的秩序感。色彩排列有序、色彩布局均衡都可以形成色彩秩序。而作品中暗色调、低纯度的色彩可以让人从心理产生一种份量感,从而与”沉稳有力”的视觉感受挂上了钩。色彩的沉稳力度准确与否,这需要把色彩表现把握到十分精确,也需要细心体察色彩关系,这样才可以感受到画面的”沉稳”效果而非”沉闷”,这也说明创作者在创作时在对画面色彩的表现研究上下了一定的功夫。画面呈现的是恬静的效果,是有统一的整体色彩倾向。《工业脊梁》系列油画作品它的色彩基本构成形式有以下几个特点:和谐的色彩基调、有序的或类似的色彩序列、色彩纯度不高,但明度效果却处理得很好,有均衡的色彩布局。从形态上来看,整体形态趋向水平,垂直或有条理。如此,便呈现出了静止、沉郁、稳重的状态。
3.精准的透视关系
最能引起其视觉注意的,是画面精准而又强烈的透视效果。《红色脊梁之六》采用的是一点深度透视的构图,消失点在视觉的中心,具有强烈的吸引力,引起人们的视觉在中心点无限延伸。在视线上,采用的是平视的角度,平视角度往往给人们以客观、真实、自然的感觉。安排画面时,画面呈现在前的主体物———建设的钢管表达的清楚明确,透视主次的位置关系非常清晰,一目了然。另外,背景采用了简洁的蓝色天空,简单的背景往往能够更清楚地表现主体。平视角度下的主体钢管横向交叉贯穿于画面之中,很好地吸引了人们的视线;蓝灰色的背景与橙黄色的画面主体相映生辉,对比色的运用使画面的视觉冲击效果更强烈。精准的透视关系,使作品富有生命语言,这让人不禁想去探索这生命中的奥秘。
关键词：摄影；视觉艺术
一、视觉艺术的定义
什么是视觉艺术？视觉这个词语从字面上来看的意思是物体的影像刺激眼睛所产生的感觉，也就是人类眼睛所观看到的景象。因此视觉艺术也就是一种可视文化。在人为定义中视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，而表现手法有很多种，包括影视，绘画，雕塑，建筑艺术等等，但视觉艺术又不同与听觉艺术，因为听觉艺术只能用耳朵获取，大脑和心灵去感受，并不能摸得着，但视觉艺术强调其真实性，能看得见，可以摸得着，所以我们会发现其实视觉艺术是一个很宽泛的概念，只要人的视觉系统的存在，任何景象都可以成为一种视觉艺术，艺术虽然源于生活但却又高于生活，并不是每一种视觉艺术都有其意义，大多数视觉影像并不能称之为视觉艺术，只能称之为行为.因为其中并不具备相应的美学元素，而城市的规划，建筑的设计，自然的风景，园林的修剪，工业的造型等等我们能看的到的，感受到的，并且具有很强的美学元素在内，所以这些才统统能称为视觉艺术。
1.视觉艺术本质的含义
视觉艺术的种类繁多，但所有种类归根结底却是为了表达某种含义或者意义。所以视觉艺术其实是一种传达信息的表达方式或者说是表达语言。和我们人为简单的交谈语言以及书信等文字类一样都有其基本的构造与定式。所以这种语言单纯靠肉眼去看是无法获取的.人的眼睛很难理解视觉艺术所传达的信息与意义。不同的人看到的东西是不一样的。所以我们可以知道一个具有美学元素以及对视觉艺术有专业知识的人和一个对其完全不了解的人看同样一件视觉艺术作品后其感受是完全不同的，所以最好是能有对视觉中的语言有一定的了解与基本素养。
2.视觉语言的构成
视觉中的语言是由基本的视觉元素与设计基本原则两个部分结合构成了一组传达其含义或规则的语言系统。基本的元素包括，点，线，面，形态，明暗，黑白灰，色彩，空间等。这一系列基本元素是构成一切作品的基石。而设计原则则包含了节奏，统一，平衡，对比等，这些是人为用来组合与运用基本元素来传达意义与原则的方法。而视觉艺术的表达则是艺术家们根据各种实际的需要来选择相应的材料以及表达形式。而摄影艺术则是其中最难描述与表达的艺术手法之一。
二、摄影的概念
1.什么是摄
摄影，摄，即取，获取，捕获.而影顾名思义，为影子.所以摄影应该是取得，捕捉到景象中的有趣的精彩的瞬间.任何一种被拍摄物体，不论死物活物，风景人像，还是建筑街景，由于拍摄者的不同机位，相机的不同参数，以及人为的思考等等，可以造成被拍摄物体的无限可能性，所以当你的快门按下的一瞬间，一张作品就已经完成，即便不加后期修饰，即便不加美学元素在内也是一张完整的作品.只不过不是一张好的作品.因此，美学元素是链接摄影与视觉艺术的基础纽带，而所谓的美学元素应该具有让人舒服的看点和感觉点，可分为构图，视觉元素，整体人物元素，作品对人引起的思考以及共鸣.这与其他的视觉艺术诸如绘画等有本质的不同，在绘画的创作中，对内容可以依据自己的需求来随时随地去增加与减去其画面中的美学元素，然而摄影则不是这样。当创作时由于被拍摄物体往往是实地存在的，所以拍摄者无法随意增加与减少画面元素。但摄影可以依据镜头中本身的手法以及寓意来对被拍摄物进行取舍，通过一系列的比较来将主次区分表现出来，在我看来好的摄影作品就应该是美学元素以及拍摄者心里表达内容理解的高度统一.
2.摄影内容如何表达。
摄影通过相机来成像，由快门的速度快慢以及光圈大小来决定进光量的多少。白平衡等其他的组合来成像，并且可以人为的决定拍出来的图像形式，或许过度的曝光，或许高对比，也或许是其他的色调。并不一定非要与被拍摄物体一模一样。所以摄影某种程度上具有与绘画相似的地方。因此摄影也具有一定的欺骗性以及创造性。由于后期的加入，很有可能不存在的元素也在其内。所以具有欺骗性。但也是创作的一种。但最初相机造出来的时候定义的是记录，留下最真实与完美的瞬间。所以说，无论何种摄影，人像也好，风景也罢。统统归结到最后就是纪实。所有的照片都是纪实。只不过是人为的后期，造成了多种多样的变化而已。实质上摄影是一种非常难描述的视觉艺术形式，由于摄影最终是将拍摄者的心里活动和对世界的认知与理解通过相机这种单一的机器去人为的表达出来，这本身就是一件很难的事情，很复杂的工作，被拍摄物体的不确定性，以及环境的不确定性，再加上拍摄者本身的思考与理解，还要具备一定的美学元素，这种组合基本就是无限的.所以有的时候好的作品甚至是需要去碰.如果一旦碰不到，人为的美学元素依然可以弥补这一不足，要知道摄影艺术的这个行为首先是三维的行为艺术，其次是以二维平面的形式表现出来，最后用适当的后期修饰等.而后期的修饰可以人为的取舍一些元素反而更能创造出好的视觉艺术。虽然艺术源于生活但取高于生活，所以也可以说艺术是对生活及其状态的反映。并且通过其中的语言来告诉观察者其含义以及内容，摄影时一种图片以及图像艺术，而任何图像其本身就具有各种含义，只是深浅不一而已。因此摄影是全世界通用的并且能够都理解的唯一的语言，图片影像的应用也表现在社会及其生活的各个方面，以及领域当中。然而摄影是一种在平面上供人观看与思考的艺术表现手法，所以摄影同样是视觉艺术中的图像艺术.而这种图像图片艺术大大提高与扩展了视觉艺术。
三、摄影图像艺术大大提高了与拓展了视觉艺术。
自从我国改革开放以后，大部分发达地区进入了高消费社会，人民创造出来了许多极为丰富的文化产品.我们可以发现现在几乎无论老年朋友还是人，还是年轻人几乎都是人手一台数码相机，在前几年相机还只是奢侈品的代表，今天几乎就和电视机一样正常不过.现在正在以摄影，电影，多媒体为代表的新型科技正在发展异常新的视觉艺术革命，人类当今社会已经是被视觉所主宰，因为我们随时随地都将自己放置于公共的视觉空间。由于数字信息化时代的快速变化，传统意义上的暗房逐渐退出历史舞台，而新兴的数字数码相机的快速普及以及代替。致使更多的人接触到了视觉艺术。这也是科学发展的必然，也是电视及数码艺术与时俱进的时展要求。时代的快速发展以及科技的快速进步，艺术家可以用来创作的工具以及手段的越来越多。美学的范畴也愈加宽广，而摄影艺术仍然是迅速接触视觉艺术的手段之一，但也是最难表现的手段之一。
参考文献：
[1]姜进.《新文化史》.上海文艺出版社，2011.
关键词：语言：艺术；形式；应用；关系
摄影从其诞生至今发展的160年里。不断得到各方面的发展，摄影家和摄影理论家们从各个角度发现，寻找着摄影与其他种类形式艺术及其它学科的联系。于是，人们发现了摄影与绘画、雕塑、舞蹈、美学、文学等学科的联系，同时，我们也关注到了摄影与视觉语言艺术应用中的联系。从视觉语言艺术来说，摄影理论与时间一直围绕着“摄影作为一门艺术”来展开，所遵循的也是艺术形式美的规律，摄影通过运用视觉语言的元素将表现的内容体现在画面的视觉形象上，只有视觉形象才能去激发观众思维和联想。因此，通过摄影艺术来看视觉语言。
一、视觉语言的概述
视觉艺术的历史繁衍，从绘画、雕塑到摄影、录像，由记录客观现实到再现主观情感，直至“后现代”时代，视觉艺术正从“自我表现”走向“相对客观再现”。视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中，基本元素包括：线条、色彩、明暗、形状、质感、空间，它们是构成一件艺术作品的基础要素，相当于人感知事物主要依靠视觉、听觉、嗅觉等等，同样，也类似于文字语言中的字和单词。设计原则包括：布局、对比、节奏、平衡、统一。它们是艺术家用来组织和运用基本元素传达意的原则和方法。艺术家根据各种各样的艺术创作需要，选择相应的材料和表现形式，运用一定的原则和方法，在一定的范围内控制和调整各种元素之间的关系，最后形成能够传达特定信息的图像语言。
二、视觉语言的基本形式
在日常生活中，我们曾经看过很多人造的视觉形象，其视觉形式却有很大的特点差异。因此，可以将不同的视觉形象按以下几个方面作大略的划分和比较：媒介、空间特性、时间和功能。按照创造视觉形象的材料(媒介)、技术可以分为：绘画、雕塑、建筑、摄影、电影等：按视觉形象的空间特征可以分为平面图像和立体图像或是二维和三维，乃至多维空间；按照时间感的特性可以分为静止图像和运动图像；按照风格形式的特征可以分为：传统的形式和现代的形式(具象形式与抽象形式)；按照视觉形象的功能目标可以分为艺术图像和技术图像。其中，技术图像主要应用于科学领域和与社会规范相关的标志系统。这些技术图像，在形式处理上，尽量避免模糊性和复杂性的表达方式。以达到更简洁和更直接的传达信息的目的，使人一目了然。
艺术图像主要应用于与人类精神生活相关的人文领域，如宗教、艺术、抽象表现主义、超现实绘画作品等。艺术图像在其形式处理上，为了传达丰富的精神内涵以及宗教、人文思想，总是需要处处充满多样性和复杂性的表现，以使作品显示出令人回味的意味和内涵。因此，在欣赏艺术图像时，细心地观察特定的视觉形式中各种基本元素的特征排列以及规律，是领会作品意境的基础。根据心理学家经过大量的实验证明：每一个视觉基本元素都包含有一种“力”，这种力有作用点、有方向、有大小，心理学家称之为“知觉力”，也正是各种各样的视觉元素所显现的这种“力”，使得艺术创作的运用在视觉语言传达成为现实。艺术家在创造艺术品的过程中就像一个自控的导演，并按照自己的意愿把各种不同的视觉语言元素安排在作品中合适的地方，使他们之间有所联系和应用，形成一件艺术作品。这种关系在一定程度上能够间接反映出自然中某些事物的形态，从而达到传情达意的目的，摄影艺术是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言。摄影家正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美。影调、线条、色彩和光线等这些摄影艺术语言元素，其特殊的审美作用，经过组合与排列，来达到新的审美高度。首先表现于它们独自或共同赋予人们以形式美感的享受。摄影作品赋予我们丰富的形式美感，空间感、立体感、质感、运动感、节奏感等。从摄影艺术中所获得的美感，是与视觉造型艺术感密切相关的。
三、摄影艺术的造型美
摄影艺术的造型汲取视觉语言元素的精华。并遵循美学的原理。摄影艺术的美从某种意义上说，就是摄影造型语言美。构成摄影艺术造型因素的形、线、光、色，是经过摄影者的综合修养，在千变万化的形态中形成了美的规律，并寻找出美的表现点。每一个摄影者对所拍摄的对象、事物的现象、引发的感受各不相同，摄影家拍摄影像过程中运用自己的技术与技巧，从复杂的完全整体中截取最美妙的、最简练的影像画面。所以，作为一个摄影者，不仅仅要善于通过自己的主观选择最佳视觉语言视角，而且要运用技术以及技巧去拍摄美的瞬间，创造出美的影像画面，体现事物本质的特征，从而达到创造出艺术之美。因此，从摄影的门类来说，不管是人像摄影或者风光摄影，对于所拍摄对象都是艺术美的再创作，这种再创作的过程中是视觉语言元素的汲取与融合。摄影艺术的造型大致可以分为四类：色彩，线条，光线，影调。
1.色彩
色彩是造型艺术语言的要素之一，对于摄影艺术亦是如此。摄影艺术和其他造型艺术一样，不仅可以客观描绘缤纷的色彩世界，还可以发挥色彩的性格来表现不同的主观情调，增强作品的艺术效果。摄影艺术的色彩语言，既遵循造型艺术用色的一般规律，同时又有自己的特点。首先，摄影艺术的用色同用光是密切相关的。光的强烈、光的入射方向和角度等，都可以给画面带来不同的色调配置，甚至决定画面色彩的基调。由于光的直接影响，摄影画面的色彩一般比绘画更为明快、鲜艳、夺人目光。其次，与绘画不同，要受客观景物本身的色彩的制约，完全利用色彩还原来实现色彩途径的，即选择景物本身的色彩，再现镜头前景物的色彩。这样的视觉语言给人的色彩美感，较之绘画更富有直接感、真实感和亲近感。另外，摄影者可以通过选用不同的胶片、滤色镜以及后期制作等后期手段，来控制画面的色调趋向，控制色彩的基调，突出色彩的重音，增强画面的色彩效果。因此，摄影画面的色彩一般较为丰富多彩，完整，和谐，更富人文感彩在其中。
2.线条
线条是构成可视形象的基本条件。线条美，是摄影艺术不可忽视的 要素。摄影家们在拍摄过程中十分注重对线条的应用。他们既用线条美来建构和丰富拍摄形象，又把线条看作是有生命之物，借以表达个人情感，增强作品的艺术感染力。通过欣赏不少成功的风光摄影作品，能将自然景物人化，性格化，给人以视觉上的享受，达到一种身临其境和深有感触的共鸣意境，善于线条的运用能给人以亲切、感人的心境，赋予静止景物以人的感情。
3.光线
光线是在二维空间的摄影画面上获得三维空间最基本的因素和条件，从整体上来说，是进行摄影艺术创作的前提，而且也是线条、色彩、影调发挥作用的前提。光线对影调、线条、色调等，有着十分明显的制约作用。由于光线这一摄影特有的语言形式，是摄影的灵魂和生命。摄影艺术是用光来造型的，特别是在摄影艺术发展的初期，常常被人们称之为“光绘”，摄影艺术对于光的依赖程度大干其他视觉艺术。摄影是用光来造型的艺术形式，无论是取景、曝光、布光，还是对被摄体的如实描绘、揭示或表现，都离不开光的作用。光的强弱、聚散、方向、距离等都会给画面效果带来直接的影响。摄影者要创作出美的摄影艺术作品，就一定要摸透光线的变化规律，学习用光知识，并对其进行高度的艺术概括，熟练地掌握和运用光线。摄影艺术的光线语言，其独特的审美作用，既表现在影调、线条和色彩，突出主体形象，增强环境气氛的渲染。增强视觉造型表现能力，作用于人的思想感情，引发人们不同的情绪感受和联想，艺术性地透过用光来表达特定的情感、情绪、情调等，增强作品的人文情感色彩，是摄影艺术创作中尤为重要的灵魂所在。
4.影调
通常，可以把摄影画面的影调分为高调与低调、软调与硬调。所谓影调，即摄影画面在光线的作用下产生的由明到暗，即由白到浅灰、由浅灰到深灰、由深灰到黑等多层次的调子。影调的重要作用使摄影能对丰富多彩、千变万化的自然景物的颜色进行高度概括，高层次反映、筛选和提炼，使之成为一种概括力和含蓄性都极强的艺术，使之更易于揭示事物的内在灵魂之处。表现摄影家的思想感情。摄影作品的影调层次是否丰富，从视觉语言来说，都有特定的感彩，表达着各种不同的感情。
4.视觉语言与摄影艺术有着密切的关系
【关键词】艺术设计；微课程；视觉语言
时代的不断发展和社会的进步带动了现代教育教学领域的高度发展，在这个信息化的时代，教育的方向要求我们全民教育、优质教育，推广个性化的学习与终身学习的理念。艺术设计这一专业的课程教学也在这一大环境下得到了进步与发展。
一、微课程的内涵与发展
最早“微课程”这个概念是由美国新墨西哥州圣胡安学院的高级教学设计师戴维彭罗斯先生所提出的，他认为微课程属于“知识的脉冲”。与主流大规模的长期性的学科课程相比，“微课程”的优势是时间短、内容简练，微课程的内容是以学生的兴趣为主要教学点，内容相对而言比较单一，但是独立的。并且专注研究课程中某个知识点，这种深度和高度的研究是传统的课程教学无法企及的。在国内，微课程的发展不如国外，相对而言还是比较滞后。第一位在国内创建微课程的学者是胡铁生老师，他认为微课程是基于微小型的学习理论的指导，通过课程教学视频得以体现。在教学视频中将课程的核心知识点与实操技能以及疑难点解惑添加进去，共享现有的课程资源，达到一种高质量的结合。社会的高度发展自然也带动了教育的发展，传统的教学模式显然不能适应当下的社会背景，而微课程便是教育的一个重点方向。当下传统教学模式与信息时代教学的新模式在进行面对面碰撞，其中必然有相融与不相融，只有这样改革才有意义。教育的改革也是一个矛盾的过程，而微课程便是这一矛盾下良好的产物，充分利用信息技术的手段，改变传统的教学模式与教学理念，从而不断创新。
二、视觉语言的应用思考
在艺术设计中，视觉语言主要表现在二个方面。其一是文字符号。艺术设计中，文字符号可以改变设计作品的表现形式，深刻影响着设计者的设计思想。艺术设计中的文字符号若对应符号分类，则应为指示符号。当然，如果仅从文字本身来说，符号便冲破了语言方面的空间限制，成为人类智慧的结晶。在艺术设计的作品中，设计师本人针对其特定的主题运用匹配的色彩主题完成作品的色彩架构。比如，食品类的设计多用暖色调颜色展示，而科技类的作品多用冷色调颜色展示，这种对色彩的不同需求自然就形成了不同的色彩符号，便也是视觉符号的表现之一。其二是图形符号，它与文字一样也在艺术设计中有着至关重要的地位，图形也是传达设计师作品意图最直观的视觉语言。在设计中将图形语言化，赋予其语言特征和功能，用视觉传达的方式解析图形中的相关信息，从而完成视觉传达。通俗来讲，艺术设计的视觉语言是符号化的，文字、色彩、图形这些符号密切相连，构成优秀的艺术作品。
三、高校中廉政文化作品的视觉表现与运用
各高校的廉政文化作品创作都是以弘扬社会主义核心价值观为出发点，认真贯彻和落实全国各个高校的思想政治工作的会议精神，以加强党员的廉政文化意识，以立德树人为主要目标。廉政文化主题的视觉作品主要以崇尚廉洁为主要基调，作品的主题内容积极健康，基本都是用微言大义为主要的表现手段，要通过视觉的设计语言起到警示教育的作用，通过艺术的视觉语言去净化观看者的心灵，用通俗的设计语言去表现廉政文化的题材。
四、艺术设计微课程中视觉语言的应用思考
一个好的艺术设计作品一定是融创意性、艺术性、艺术性和视觉一致所表现出来的作品。其本身就有强烈的暗示性与联想性，会给人一种隐喻，视觉语言是艺术设计中最重要的组成部分之一，艺术设计是借助人造物，实现人与人之间交流，交流就要借助语言的表现，艺术设计中的语言就是借助视觉的语言。对于艺术设计专业的微课教学模式，可以在课前导入，其能够体现出较强的指导课前预习的效果，通过视觉语言可以使微课程内容的导入更加通俗易懂。在艺术设计微课程教学应用中突出个性化的特点，针对不同学生的学习难点进行有效呈现，参考视觉语言的有关素材进行反复参照与训练，让我们能够更专注地投入到艺术设计视觉语言的微课程中。
[关键词]新媒体艺术 视觉传达 艺术语言
一、新媒体艺术语言环境下视觉传达的特点分析
新媒体从孕育到发展短短十几年，为改变我们的生活做出了巨大的贡献，表现在视觉传达领域更为广泛。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达表现出以下特点：
（一）虚拟创作逼真化
新媒体的产生有自身的优势条件，并得到更多用户的青睐：在全媒体技术力量下可实现虚拟现实化，尤其是视觉传达方面更为综合。视觉传达利用数字化、虚拟化的方式，以文字、图片、符号与视频等新媒体语言为载体，力图使视觉传达的信息更加形象化、立体化，让体验者感觉事情就发生在眼前，现场感更加逼真动人，达到了传统媒体无法达到的效果。新媒体艺术语言环境为虚拟现实化提供了技术、内容与形式等要素的基础平台。例如，近年春晚舞台视觉效果的运用，绚丽变化和逼真的舞台与表演融为一体，立体化的视觉感深深映入观众的眼帘，有新闻评论人这样总结春晚：在新媒体艺术的科技力量下，春晚是一场养眼、感觉真实的、无比炫彩的盛宴。数字化技术革命使视觉表达更强大，贴近时事的内容使受众能够及时得到最新的信息，新颖的形式使受众的兴趣更加浓厚。
（二）设计多元化、综合化
为了适应科技带给我们的变化，满足人们对各种信息的需求，新媒体的发展趋向更加多元化、综合化。因此，视觉传达设计不断创新变化，改变陈旧的设计理念与思维方式，创新设计思路，综合运用多种艺术手法适应新媒体的变化。
（三）互动交流化
新媒体作为新世纪孕育而生的产物，具有很强的互动性。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达走上倾向于人际化、个性化的道路，展现出视觉传达极强的互动性。视觉传达设计在交互性方面表现是丰富的，例如《星光大道》节目中，表演者与主持人、主持人与评委、表演者与评委之间的交流，很大程度上体现了视觉传达的互动性特点。
二、新媒体艺术语言的表现手段
新媒体艺术的表现手段大致有以下几种：行为表演、虚拟、拼贴、合成、置换等。行为表演是行为艺术与新媒体艺术联姻的结果；虚拟化的手法是借助计算机和互联网孕育而生的；拼贴是新媒体下运用得最多的一种艺术形式；合成是新媒体艺术与相关艺术形式之间、新媒体艺术自身诸多形式之间、一类新媒体艺术作品的各元素之间进行有机结合的使用，这种情况在今天大多数新媒体艺术作品中都可见到，反映出来的是艺术的边界出现了模糊性倾向；置换是使两个不同概念层面的事物发生关联的一种方式，将本不相干的元素进行时间上和空间上的调整，产生一种新的概念。
艺术表现手段的多样性为丰富艺术语言做出很大贡献。同时，选择什么样的艺术手段也是艺术家思维渐进的过程。我们可以从一门艺术中揭示其表现手段的某些规律，却不能说明全部，更不可能得出什么样的结论。对于艺术作品，其表现手段和其所反映的观念处于一种契合的状态便是好的。
对新媒体艺术语言的认识中，我们可以探索到某些关于新媒体艺术创作和价值评判的依据。新媒体艺术是一种先进的科技力量孕育而生的艺术，离不开科技的支持，因此，对新媒体语言的考察要整合其技术语言和艺术语言的特性，考虑到后现代艺术发展的大语境，从中探索出个性规律。而研究新媒体艺术的艺术性则要从已发生的艺术作品入手。要界定出一段时间，新媒体突出新的含义需要有个时间作为参考。在当下，新媒体已经成为主流艺术形式之一，学者对其研究在不断深入，不仅体现在其艺术性和艺术语言，还有与其他艺术的联系上等等。近年来，新媒体艺术的运用更为广泛和专业，新媒体艺术语言更为丰富多元，这些都为我们的生活带来变化。
参考文献
