关键词：初中；美术教学；创新
在中学美术教学中，为了能够充分激发学生的学习兴趣，改变原有教学中的问题，必须重视对初中美术教学方法的改革。因为美术素养对学生综合素质的提高具有重要作用，且美术教学与其他教学方式存在差别。所以在教学中，应该积极探索新的教学方法，真正提高学生的美术素养，提高学生的综合素质。
一、初中美术教学中存在的问题
1.教学方法没有体现学生的个性
在初中美术教学中，由于大部分学生没有受过系统的美术知识教育，再加上自身教育环境的差距，对美术的理解能力和学习能力是不同的。但是在初中美术教学中，老师并没有意识到学生在这方面的差异，仍然采用“一刀切”的教学方法，忽视了学生个性，导致部分学生不能适应老师的教学，美术水平得不到提高。
2.教学方法不能激发学生的学习积极性
初中阶段的学生注意力不容易集中，但是在初中美术教学中，美术老师并没有根据学生的这一特性对原有的教学方法进行变革，只是对美术教材机械地复述，无法激发学生的学习兴趣，也提高不了学生的美术水平。
二、初中美术教学改革
1.重视对学生的情感教育
因为初中阶段的学生在心理和生理上还未完全发育成熟，所以在美术教学中应该重视对学生的情感教育，应该根据学生的情感变化制订教学方法，因为美术作品也是在传达作者的情感，所以在教学中应该将美术作品中的情感充分传达出来，使学生养成健全的人格。
2.为学生营造活泼的课堂氛围
在初中美术教学中，要想提高学生的美术水平，必须能够激发学生的学习积极性，所以在美术教学中，应该为学生打造轻松、活泼的美术课堂氛围，与学生建立平等的师生关系，让学生对老师产生“好感”。同时还可以借助先进的多媒体设备，在教学中将抽象的美术知识形象化，借助视频、图片吸引学生的注意力。
在初中美术教学中，老师应该认识到美术教学对学生的重要性，并在新课标的要求下，及时发现教学中存在的问题，并积极寻找解决措施。
参考文献：
关键词：初中美术；教学；方法；审美
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）23-257-01
我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务是提高学生的审美能力。作为一名初中美术教师，对于如何实施美术教育有着一定的经验，在此表述，供同仁参考指正。
一、明确美术课程意义，提高学生的重视度
美术教学，即审美能力教学。我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。
初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。作为全面发展教育的美育，在中学阶段的任务，是培养他们感受美、欣赏美的能力，在此基础上，培养其鉴赏美和分辨美丑的能力，初步形成正确、健康的审美观、审美理想和审美情趣，并辅之以初步的创造美的技能训练，完成一定的低层次的美丽创造任务，以引导他们创造美好生活的愿望和追求。
二、美术教学重在审美，审美前提是具有优秀的“眼力”
眼力，即观察事物的能力，捕捉审美对象的艺术美能力，也即“看”作品的本领。人的智力结构主要是由观察力、记忆力、思维力、想象力、活动力等因素组成，其中观察力是人们全面、深入、正确认识事物的一种能力。观察是人们认识世界，增长知识的重要途径；观察是思维的先导。它又是视 觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。面对年龄小的中学生，由于他们的知觉处在无意识性、情绪性比较明显时期，还具有好奇心、好胜心的特点，对他们进行有目的、有计划的感知活动，从制定每一单元的教学计划到安排教学内容、范画教具等，都要从他们便于观察记忆入手，从外形的美感到内在结构，由表及里 、由简到繁的艺术分析，指导他们会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发起学习 美术的兴趣。当然，对于对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“看”是需要引导的。帮助引导他们直接地凭视观察、亲自体验，增强形象的概念。对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。
三、独特的教学方法让学生更容易接受
关键词：初中美术；美术教学
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）19-008-01
新课改带来了全新的教学理念。对于美术课而言，如何把新的教学理念运用到课堂教学中来。提高美术课堂教学的有效性是当前迫切需要解决的问题。那么应该如何实施初中美术的有效教学呢？以下是本人针对如何提高初中美术教学的几点认识：
一、初中美术教育的目的
1、培养学生的艺术气质古人对于读书人的定义是琴棋书画样样精通，其中就包括了美术素养。温文尔雅是中国古代读书人的气质，这种书生气中包含了艺术气质，是一种读书人的气魄与儒雅，也是读书人的艺术气质。
2、培养学生的艺术欣赏能力同样一幅作品对于不同人的意义也是不同的。对于达？芬奇的《蒙娜丽莎》，懂得艺术欣赏的人将之奉为瑰宝，但其对于一个完全不懂艺术的人而言不过是一张肖像画而已。培养初中生的艺术欣赏能力，对于培养他们真善美的人格精神、提高他们的生活品质具有积极的作用。
二、初中美术教学的策略。
1、融洽师生关系。和谐的师生关系在探究性学习中，起到很大的作用，新的教学理念要求教师变换角色，不仅是知识的研究者和传道者，而且还是学生学习的促进者和引路人。因此，在整个教学活动中，教师应放下“师”的架子，尊重每一位学生人格，而不是体罚、训斥。以学生学习的合作伙伴的角色出现，在学生心目中，才能体现出平等的师生关系。
和谐的师生关系，有利于师生彼此分享思考、体验经验和探讨知识，及交流彼此的情感经验，从而达成共识，实现教学目标。师生交往、互动是一个共同发展的过程。而传统的单边教学与新课改的双边教学在本质上是有区别的，如果以教为主，课堂容易陷入沉闷，没有问题，对学生的智力开发不利。反之民主放任，学生犹如断线的风筝。所以，创设良好的课堂氛围是有效教学的剂。学生只有在民主平等的互动课堂中，培养学生敢问、敢疑、敢想、敢说的合作探究精神。使美丽的创作思维火花在课堂不断闪现、让学生成为课堂的主人。老师成为受欢迎的老师。师生在和谐的气氛中一起成长。
2、激发学习兴趣。初中美术教学中教师应首先根据本学科的特点，通过创新方法，提高学生的学习兴趣，重拾学生的学习信心。随地取材，拓展学生艺术视野众所周知，美术课堂，需要很多的辅助材料，如：橡皮泥、积木等等，如果缺少这些材料，美术课便难以进行。为此，我提倡同学们因地制宜，从我们的身边寻找材料，将其引入课堂。如缺少橡皮泥来制作雕塑，可以使用随处可得的泥巴，在课堂上由老师引导，根据小时的“捏泥人”游戏开始讲解雕塑；身边随处可取的树皮、秸秆，还有鸡蛋壳、毛线、碎布，都可以用来制作手工艺品；在教学 “身边的物品”时，同学们桌上的茶杯、文具盒之类，都可成为美术课堂的学具，可以用来引导学生观察。突破常规，培养学生创作灵感美术教学的两个鲜明特征，一是要根植于生活的土壤，另一个是要培养学生的创新意识和丰富的想象力。那种墨守陈规，囿于传统的美术教学方式，必然不能培养具有创新意识的美术人才，也不能吸引学生的学习兴趣。我在教学中，经常突破传统思维，采用独特的教学方式，努力为学生创设轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，以此培养学习兴趣，进行审美教育。如在课外写生时，我带领学生走进农村：广袤的田野、湛蓝的天空、迷人晚霞、袅袅炊烟、花草野果……让学生徜徉在优美的画卷里，学生在和煦的春风中，在婆娑的叶浪里，静静的感受。在这样良好的环境氛围中，学生的创作冲动被激发了，灵感也产生了，创作的热情自然也就高了。
3、进行自主学习。有些教育家提出一个"重基础、重自学、重方法"的教育理论，我认为是非常贴切实际的，培养学生自主学习是非常重要的。在美术实践中，创新是其灵魂所在，只有创新，艺术才会有生命。因此，在美术教学中切不可"死记硬背"。作为一名美育工作者，就是学习的引导者，切不可简单地讲解传授基本技法、步骤，应该适时引导学生发挥其自身的想象力和创造力，让学生主动地发现问题、思考问题、解决问题。比如，我在《灯与光》一课中，首先给出两个问题……什么是光？灯与光有什么关系？请学生分组讨论，并将讨论的结果写在题板上，由组长或小组代表加以评述说明，让学生主动地尝试了不同光的区分方法和各种灯的制作方法，然后老师针对不同的问题进行辅导。最后让学生创作作品，自己思考怎样才能表现出这样或那样的效果呢？这个环节老师要巡视指导，表扬和鼓励学生，提高学习的有效性。
4、联系实际生活。学生在学习过程中，其情感态度、价值观和人生观会受到各种因素的影响，例如，在教学“端午节”时，教师可以组织学生进行“开心辞典”的游戏活动。通过问题的引导，不但有效激发了学生的积极性，而且揭示了知识主题，帮助学生认识了与端午节有关的知识。同时，教师可以向学生展示事先准备好的粽子、龙舟图片、艾叶等，帮助学生更加深入地了解我国传统文化的丰富多彩，以唤醒学生对传统文化的保护意识。接下来，教师可以通过漫画的形式引入主题：随着商家的炒作，情人节、愚人节、圣诞节等“洋节日”吸引了越来越多的年轻人，相比之下，我国的传统节日反而显得冷冷清清。那么，在现代社会中，我们应该怎样看待和把握传统节日？学生们又能为传统节日的发扬光大做些什么呢？通过与实际生活的相互联系，使得美术教学和学生生活相互联系起来，充分激发了学生对传统文化的传承意识。
关键词：初中美术；学案教学；知识建构
新课标提出要将学生由外部刺激或知识的被动接受者转化为知识意义的主动建构者与信息加工的主体。“学案教学”正是在布鲁纳发现法、探究问题训练法等诸多现代教育理论的基础上，将知识建构、智能开发、能力培养、人格健全熔为一炉，依据学生认知规律，按标准课时单位设计出学生学习方案，进而激发学生自主学习、探究的学习兴趣，推动学生学习方式的转变，最终完成学生角色地位的切实转换。笔者仅结合自身在初中美术教学中学案教学的若干体会，联系教学实践，对此问题做一些初步的思考与探讨，以期抛砖引玉，共勉共进。
一、明晰教学标准，制订学案目标
《全日制义务教育美术标准》指出，初中美术教学正处于“综合探索”学习领域，将此前的“造型表现”“设计应用”和“欣赏评述”进行融汇综合，是此阶段美术学习的重点，学案教学也应遵循此原则。在具体的学案设计中，教师要遵循三个基本步骤：学案主客体分析―学案目标制订―教学活动设计。在学案主体分析中，教师应就初中学生整体的知识理解能力及生活体验，联系教学重难点和衔接要素，找准理论迁移、动手实践与学习主体间的最佳结合点；在学案目标的制定上也应做到智力目标、非智力目标相兼顾，如“实用美观的家具”一课，教师可在基本操作上要求学生掌握纸板制作的基本技法，其次就是要学生在“纸板坐椅的设计和制作”的应用课程锻炼培养立体造型的设计能力；学习活动设计或目标呈现，教师要依据学案目标，从知识线、学法线与能力线三方面对教学任务的完成及质量反馈做有层次地方式方法设计。学习活动设计应尽可能最大限度地培养学生的自学能力，把讲堂变为学堂，真正做到把时间交给学生。
二、诊断学生认知状况，导入新课
美术教学的人文性质较为明显，在陶冶情操、提升审美能力和形象思维能力之外，还需要学生联系生活体验对于将要学习的知识作出清晰的认识。换言之，教师就是要通过思考题、填空题等形式，对学生关于新旧知识点衔接的认知状况进行诊断，并就学生知识结构中存在的问题有针对性地开展补偿教学，扫清新知学习中的障碍，同时也有利于导入新课，起到激趣导思的作用。譬如在“实用美观的家具”一课中，教师可通过课件展示多类现代风格坐椅的图片，再组织学生按小组讨论答案的形式完成以下思考题：1.座椅都是用什么材料制作的？2.现代风格座椅社会功能有哪些？“兴趣是学生思维能力发展的巨大推动力。”教师要通过课件中传统座椅与现代座椅风格的比较，再以思考题激发学生对于现代座椅美观、实用社会功能的思考，为学生自主探究学习奠定良好的情感基础。
三、图例分析，引导学生自主探究
学案教学中首先应树立“先学后教”的理念，以教学重难点为中心预设教案。同时，在学案设计中，教师应注意以学生的眼光看待、分析教材，即备课备学生，以学生的认识经验、思维感知和研究教材，以更好地帮助学生解决探究学习中可能遇到的思维问题。在“实用美观的家具”一课的教学中，教师可在课件中利用图例对纸板座椅做详细的制作图解，并可在具体的动手实践环节中，提供多个图例，将学生小组按单、双数号加以区分，要求单号组与双号组选择不同的图例制作，允许小组内可交流讨论完成。在各组同学制作完成后，应就其卡纸坐椅的制作方法进行讨论总结，考查学生对于坐椅制作技法如折、剪、插、粘、卷的应用与思考，同时也为学案教学的下一环节设计再创造做好了理论铺垫。
四、设计制作，综合评价学生的学习效果
通过指导学生对基本坐椅制作技法的学习与操作后，教师应及时组织达标测试，以便学生及时巩固知识网络，力避遗忘，并根据教学反馈情况进行补偿教学。在达标测试的题材选择上，应注意以下几点：测试题要紧扣本节课的学习目标，能覆盖本节课所学内容；难度适中，以考查知识的掌握及运用为主。在纸板座椅的设计构思再制作的环节中，教师可向学生提供公园、海滩、卧室、办公室四个不同的背景环境，要求同学们以小组合作的形式设计出一个或一套风格匹配的座椅或沙发来。在指导学生进行纸板座椅设计的过程中，教师应着重强调或提示学生的设计要遵循以下原则，即在利用简单的材料设计制作出造型新颖、风格独特的座椅的同时，不仅应能充分调动创造力，传递对生活的热爱，还应要求学生在座椅造型、风格设计上应注意适应所选环境，并保持功能和美感、简洁与实用的统一。在学生设计制作完成座椅后，教师还应组织学生进行作品展示交流，组织自评、互评，由教师进行综合点评。在此环节中，还可以适当地采用小组作品竞赛的形式，由组内同学选取代表本组可竞选最佳创意奖的作品参与评比。
关键词：初中美术；有效教学；策略
初中美术教学中要充分认识美术教育对学生素养的作用，不但可以提高人们的艺术欣赏能力，而且可以健全人们的审美意
识。因此，作为老师必须要提高美术教学的有效性。
一、选择适当教学内容，采用层次性的教学方法
在具体教学中，教师应以写生绘画教学为主，减少临摹，通过分层练习的方式，按照学生的实际需求实施教学。低年级的学生应主要进行物体绘画练习，对他们的观察要求也应相对低一些。例如，在初中一年级的“线造型练习”中，应从简单的造型开始画起，甚至可以从简笔画画起，如果一开始就用很大的难度来要求学生，只会让学生畏难退缩，无法达到预期要求，所以要采用循序渐进的方式，逐步提高绘画要求。
二、发挥学生的主体优势，培养学生自主学习的意识
在初中美术教学中，教师要引导学生思考规划自己的未来，
明确自己想要学习什么？具体要达到什么样的标准？并制订具体的目标计划，按照计划一步步实现自己的学习目标，在学习过程中，学生不免会遇到各种各样的问题和困难，所以在每次上课之前，教师要提示学生准备什么材料，预习什么内容，自学什么知识，
为下节课做充分的准备工作。等到课上后，教师还要引导学生做好重点笔记，帮助学生明确学习重点，了解难点所在，根据自己的实际情况确立合适的学习目标，提高学习的效率和教学质量水平。
三、拓宽美术学习途径，培养学生的审美能力
为了培养学生审美能力，提高学生美术素养，我们要拓宽学习途径，增强学生的直观感受。例如，利用多媒体和挂图展示优秀美术作品，让学生重新审视自己的作品，培养学生的审美能力。鼓励学生将记忆中美好的事物通过艺术的手法表现出来，让学生在掌握美术基本技能知识的基础上提高鉴赏能力和感受能力，促进创造能力的发展。为了提高学生的感性认识，我们要给学生提供更多审美实践的机会，让学生多接触外界的事物，引导学生多想、多看、多听，激发学生学习美术的热情和动力，培养学生体验美、创造美和欣赏美的能力，帮助学生树立正确的价值观和人生观。
总之，初中美术教师要积极转变传统的教学观念，关注学生的主体地位，注重激发学生的主体意识，提高学生的审美能力，发挥美术学科的育人功能。
参考文献：
黄杏丽.优化课堂教学 提高初中美术教学质量[J].新课程，
【关键词】初中美术；高效教学；主观能动性
美术是一门培养学生审美能力的美育学科，是帮助学生树立正确审美观念、陶冶高尚情操、提升艺术素养、训练学生观察力、想象力和创造力的有效途径，对学生的身心健康发展具有十分重要的作用。目前由于美术课边缘化的现状，部分教师或因主观态度的偏差，或因教学方法不当，致使美术教学流于形式，未能取得应有的美育教育效果。笔者认为，美术课的教学重点是培养和提高学生的学习兴趣。教师应采取各种有效的方法，优化美术教育策略，有效提高学生的美术兴趣和能力，促进学生的全面发展。
一、美术教师要把握高效课堂教学的基本要素
当前，高效课堂所倡导的基本要素有三，即学生、教师、教材。其中，学生是主体，教师是主导，教材是载体。作为美术老师，建设美术教学的高效课堂，必须坚持学生的主体地位不动摇，在教师的主导下，以适合学生学习和能力培养的教材为载体，开展行之有效的课堂教学。首先，要充分了解学生。学生是学习的主体，是教学内容的接受者，了解学生要全面、客观、具体，不能一知半解、糊里糊涂，更不能主观臆断、凭空猜测。了解学生要结合学生的年龄特征，通过调查知晓学生的学科基础，再结合学生的生活经验和学生的内在需求，开展美术教学。对学生了解后，才能知道学生对哪些内容感兴趣；才能知道学生有哪些美术学习的基础，包括美术知识基础和美术技能基础；才能知道学生最渴望的学习方式。教师只有在了解学生的前提下，才能确保课堂教学有效乃至高效。其次，要充分发挥教师的主导作用。教师作为学生学习的引导者，最重要的是要通过学生能够接受的方式，让学生迅速适应课堂，适应老师，适应老师的教学方式和评价方式。这需要教师的教育智慧。
二、美术教师要准确定位教学目标
教学目标是一节课需要学生达成的学习任务，是方向，是准头。离开了学习目标，学生的学习肯定是无效的。因此，美术教师一定要准确定位教学目标。首先，教学目标要具体。知识目标，能力目标，情感目标，都要向学生表述清楚或者让学生心知肚明。只有学生知道了要学习什么，才能够有心理准备在课堂上投入心神专注于学习。其次，确定教学目标要具有可检测性。学生是不是完成了既定的教学目标，教师要有具体的检测标准，不能到下课了，学生感觉一无所获。同时，教师确定的学习目标不能超越了学生的接受程度，要因材施教，不能拔高。最后，教学目标的确定要坚持美术教学的课程特点。美术学习中要实现的“造型与表现”要达成什么学习目标，“设计与应用”要完成什么程度，“欣赏与评述”要实现什么目的，“综合与探索”要取得什么目标取向，都是需要非常具体的语言和文字进行细致表述。不同的学习领域，有其不同的目标取向，还要充分考虑不同的学习内容。
三、美术教师要运用多种方法鼓励学生
美术课程因为没有列入升学检测内容当中，因此，很多学生对美术的认识仅限于“画画”“涂抹”“好玩”。没有升学压力的学科，学生难以从心理上重视，因此，美术教师一定要运用多种方法鼓励学生认真学习，学到知识，提高能力。首先，要注重调动学生学习的兴趣，可以采用多媒体教学，运用教学课件或者动画视频，让学生对需要学习和掌握的内容有直观形象的了解，从而对所学美术知识产生浓厚的学习兴趣。其次，教师要充分利用小组教学，让学生相互帮助、相互促进。
四、美术教师要注重对学生的有效评价
对学生的有效评价是实现高效课堂的基本保障。当学生完成某个学习任务，或完成一幅美术作品时，他们最期待的就是得到来自他人的认可和肯定。人都喜欢听别人的夸奖，听别人说自己的好话，未成年的青少年学生更是如此。因此，教师一定要注重对学生的有效评价，充分利用课堂上学生们展现出来的精彩之处和亮点，对学生施以欣赏的眼光，说句赞赏的话，给个鼓励的表情。当然，教师的评价一定要有针对性，要能让学生感受到自己的进步。此外，教师还要利用学生作业和学生的美术作品对学生进行有效评价，及时对学生作业进行评价是最好的鼓励方式，如果能够当堂完成，学生肯定会更高兴。
【关键词】初中美术；课堂教学；美育；能力
在以往的初中课程教育中，一直是只重视主干课程，而对于培养学生身心健康的音乐、美术类等课程，不加理会，草草带过，使得很多学生错失了美学教育的机会以及其他情操类知识的培养。随着素质教育理念的兴起，同时也迫于社会对人才的全方位要求，学校开始重视学生各种能力的培养和训练，尤其是艺术方面的创新和发展，已经成为目前学生教育的一个独特现象。因此，初中美术教育逐渐受到了教师的重视，成为一门教育必修课程。
初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。初中美术教育可以为学生审美修养打下一个良好的基础，从小培养其对艺术的感知能力，以提高其创新能力和创造力，从身心修养方面促使其全方位发展，使学生能够真正感受到素质教育的魅力，使其各项潜力能够在艺术的熏陶中得到提。
一、走进童心，激发学生的学习兴趣
美术教学不同于一般的理性科目，它靠思想的启迪和情感的激励来唤起学生心灵的大门，不能有任何强制性。
首先，要让学生对所画的内容、形象有强烈的兴趣，走进童心世界，观察学生的所思所想，用学生喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们在头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动，如：欣赏优秀的美术作品，能使学生逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美，提高审美的能力，与此同时，学生的艺术兴趣越来越浓厚，这时就抓住时机设法将他们头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段，激发他们的表现欲、创作欲。在春天，让学生去公园摸一摸柔软的小草，看一看花丛里的蝴蝶张着几个美丽的翅膀，翅膀上有什么美丽的花纹。去动物园看看大象的长鼻子、湖里的白天鹅，让学生知道大自然和人们的生活是创作的源泉。其三，可配合教学开展游戏活动，所谓寓教于乐，让学生边学边玩，如：可把要画的人物或动物都做成活动的教具，孩子们通过玩活动的教具，掌握其结构，自由变出各种动态，还可以听配乐故事，说寓言，看录像，玩拼图等，开展多种活动来增强学生对所画内容的体验，激发学生的学习兴趣。
二、改革教学方法
美术教育，形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，有它特有的优势。然而如何发挥、扩大它的优势作用，关键在于任课教师能否大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，降低学习难度，消除学生心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。[2]目前，因为学校条件的限制，使很多美术课程不能很好地开展，如果教师局限在学校现有的条件里，有的课堂教学内容只能是简单的讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课，这显然是有悖新课改要求。我们应该利用学校现有的条件因地制宜，尽量开展好课堂教学。比如八年级的《陶艺创作》课，农村学生是不可能有橡皮泥来做雕塑练习的，但是我们可以利用农村的条件来上，不妨让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的“捏娃娃”游戏开始讲解雕塑，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。现代化教育不能局限在死板的传授知识，应该是以兴趣为引导，利用情景教学的模式创设兴趣的课堂氛围，达到美育的目的。学生兴趣与教学方法密切相关，美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，才能引起学生积极思维，取得好的学习效果。
另外，要注意欣赏与技法相结合。初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。[3]审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩艺术上与生活上的美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初二《中国画的形式美》中，要掌握中国画的特性，理解其美的表现，都是很难完成的，所以课前我先准备一些图片或画幅，以直观的形式让学生了解中国画的形态；再让学生用课前准备好的材料，尝试一下中国画的绘画。
三、加强对学生的个性化指导
1、及时帮助学生解决学习中出现的各种问题。
在绘画学习中，学生会出现各种各样的问题，如观察方法错误、透视错误、构图错误、色彩错误等。这些问题是学生学习绘画的障碍，只有加强个性化的指导，才能帮助学生解决问题、纠正错误。如学习素描画《酒瓶与碗》，不仅要求一个物体自身各部分的比例要正确，而且要求两个物体的相互比例更要正确。有些学生画完一个物体，然后再画另外一个物体时，往往没有整体地观察对象，常会出现两个物体问的比例失调，造成整幅画的整体与局部失调。对此问题，教师要及时发现，并指导学生仔细观察分析物体之间的相互位置关系、比例关系、透视关系，再进行构图，用丛整体到局部再回到整体的观察方法来描绘。这样正确的理论指导也能收到纠正学生错误观察方法的效果，使素描作品整幅画的比例恰当，构图完整。
学生的美木素养水平不同，学习中出现的问题也有差异，教师在教学中应进行个性化指导。教学实跋表明，只有加强个性化指导，及时帮助学生解决学习中出现的各种问题，及时纠正学生在绘画学习中的各种错误，提高学生的美术素养与绘画技能，才能打造高效课堂，提高美术教学质量。
2、增强师生之间的情感交流。
平等、和谐的师生关系也是打造初中美术教学高效课堂的重要基础。在课堂教学过程中，教师要放下身段，走下讲台，走到学生中间，平视学生，与学生零距离接触，消除师生之间的隔阂。只有这样才能实现师生之间平等交流与沟通，增进彼此之间的情感，才能使教师的关爱和指导转化为学生学习的动力。初中学生年龄小，很容易“爱屋及乌”，喜欢美术教师也就喜欢美术课，提高对美术学习的兴趣和信心，为美术教学的高效课堂打下了丰足的情感基石。
四、注重美术与其它学科、现实社会之间的比较、渗透与综合
在美术教学中，教师应帮助学生了解美术的不同门类并进行相互比较，如：绘画、工艺、雕塑、建筑、摄影等各自的艺术特色以及一些共通的艺术原理。而在介绍某一美术流派或是美术思潮时，如十九世纪法国的浪漫主义思潮，就可以从绘画、雕塑、建筑等方面分别选择一些代表作品加以介绍并进行分析比较，最后总结出浪漫主义的特征。在欣赏中国美术时，我们也可以在美术内部进行多方面的比较，如工笔画与写意画、院体画与文人画、南方的山水画与北方的山水画、盛唐的仕女画与明清的仕女画等等。
美术教学与各学科教学在知识与能力方面有互相联系、互相迁移的作用。如中国画教学可以结合中国诗画的传统习惯，与诗词配合教学来抒发感情，这样更能体现中国画诗情画意的情趣。色彩教学可以结合学生的生活经验，让他们用诗或散文的语言说一说四季的色彩。对于三原色的讲解则可与物理光学相结合并进行区分比较。写生教学则要求学生要反复比较观察并掌握比例关系，了解整体与局部、明与暗、冷与暖等对立统一的规律，这能够促进学生对数学概念、几何形体的理解，还能掌握辨证的哲学思想。在想象画教学中，可以通过音乐来辅助美术教学，激发学生的想象。不同的音乐能够表达不同的思想感情，塑造不同的形象，如热闹喜庆的丰收场面、安谧宁静的田园风光、鸟儿的啼鸣、天鹅的优美、狮王的凶猛等都可以让学生通过听音乐来感受这些形象并通过想象把它们在画面上表现出来。
教师还应注意加强美术与社会现实之间的连接，可选择一些具有一定社会意义的主题让学生进行美术创作。并且利用学校的橱窗进行美术专题展览，这样既能促进学生美术创作水平的提升，也能让他们的心紧系时代的脉搏。
五、展开合理评价
学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。
例如，在上《水彩记忆画》一课中，由于实践写生的机会少，学生对色彩知识的运用能力较弱，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但我注重学生的学习过程，首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，因为艺术是无规则的，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。
因材施教是我国教育事业中的一个伟大理念，是我国教育史上的丰碑。在当今初中美术教育中，我们要充分发挥这个教育理念的作用，对每一位学生进行有针对性的教育和培养，使其能够在美术教育课程中收获大知识、大智慧，使其能够更好的认识事物的本质，使其能够根据自己对艺术的见解以及修养，进行创造和实践，以更好的适应社会发展规律。作为传道授业的美术教师，应该在素质教育的体制下，充分发挥其优越性特点，培养出更多高素质的全才，服务社会。
参考文献：
[1] 尹少淳.全日制义务教育《美术课程标准》解读（实验稿）.北京师范大学出版社，2002.4
