体育运动不仅内容广泛，内涵丰富，而且形式多样，它与政治、经济、文化、科技等有着千丝万缕的联系，艺术的内容和形式到处可见，从盛大隆重和欢快热烈的开、闭幕式，到激动人心、起伏跌宕的各项竞赛，无不传递着美的信息，让人感受着体育艺术的魅力。因此，我们在鉴赏时要认真观察、细心领悟体育运动的各种艺术形式。
一、我校体育艺术教育现状
2010年我校由小学过度初中，学校面临教学设施不齐，教学场地不足，师资队伍较弱，学生流失严重等等诸多不利因素，学校面临转型发展的关键时期，如何在短时间内改变学校现状是摆在学校领导班子面前的重要难题。经过周密论证研究，我校大胆开创了体育艺术特色的办学模式，通过几年的运行，充分证明了体育艺术教育特色之路是符合我校实际的，且成绩斐然。
1、开齐开足了课时，严格组织管理。实施体育艺术教学之初，我校体育艺术工作由校长亲自负责,下设由主管副校长和各艺术组组长为成员的领导小组,负责学校体育艺术教育工作的安排和实施。开齐开足了体育艺术课时，并把体育艺术活动在学校工作计划中做了细致认真的安排，并得以落实，组织领导与管理体制健全。
2、因地制宜开展活动，竞技成绩、艺术成果喜人。我校积极开展了“学生阳光体育运动”，全面实施《国家学生体质健康标准》，保证了学生每天有2.5小时的体育训练时间。每周一周四下午50分钟、周二周三下午1.5小时的音乐、舞蹈和美术教育活动。学校“两操”内容丰富多彩，形式多样，有经典诵读,有校园广场舞。做到有时间保障，有训练内容、方法，有训练记载。充分调动了学生的积极性，达到了体育艺术教育的多样化。
我校体育艺术兴趣小组及运动队训练达95%,体育艺术教学营造了生动、活泼的课堂气氛，使学生真正感受到了集体的温馨和情感的愉悦。坚持春秋两季的田径运动会和球类运动会，开展体育艺术活动，如球类比赛、广播操比赛、拔河、歌咏比赛、美术作品展等小型多样的比赛活动，在参加各级田径、国际跤、柔道、举重等体育赛事中成绩一直名列前茅，从2010年至今，我校每年培养的体育和艺术中考考生100%升入高中，设施虽然简陋,但成果喜人。
3、体育艺术教师队伍稳定，素质高。我校积极向县局申请协调体育艺术教育教师，现我校体育艺术教育教师6名，并积极响应农村教师素质提高工程,先后组织体育艺术教师参加各级各类专业培训，积极创造条件为体育艺术教师接受继续教育创建平台，2011年田径教练参加全国教练员海南提高班的培训，2012年教练参加陕西省骨干培训，使我校体育艺术教育教师各方面素质的到大幅度提高，落实体育教师服装等有关待遇，并在评先晋级中优先考虑，真正提高体育艺术教师地位和待遇。
二、我校体育艺术教学存在的问题
1、体育训练教练员和艺术教育教师编制不足。按我校实际情况，所开设的体育和艺术项目需要体育艺术教师10名，目前体育艺术教师5人，编制难以满足教学的需要，特别是体育训练师资严重不足，部分体育艺术教师转岗，造成体育艺术教师队伍不够稳定。
2、资金投入不足，场地器材无法保证。义务教育经费虽然逐年有所增加，但由于我校承担双重任务，体育艺术经费严重不足，学校用于音乐教学的器材短缺，美术教学使用的画板、画架、石裔模型基本是空白,严重阻碍了艺术教育的开展。学校建筑面积较小，没有艺术课的专用教室，部分体育艺术设施无法安装或使用，存在着极大的浪费现象，很大程度影响了学校体育艺术活动的顺利开展。
3、体育艺术后备人才奇缺，且质量不高。由于我县人口基数少，大多数学生处在农村，受社会和家庭环境的制约，体育艺术素养较低，加之家长对体育艺术教育的不了解以及体育艺术生出路较小，因此不能积极的支持子女从事体育艺术训练，使我校体育艺术选材面窄，学生自身条件达不到要求，体育艺术教育开展举步维艰。
三、促进我校体育艺术教育持续、均衡发展的对策
1、进一步端正体育艺术教育思想，摆正体育艺术教育位置。从转变观念，提高认识入手，真正使家长和师生认识体育艺术教育在促进人的全面发展中的作用及体育艺术教育与德育、智育等各方面的重要性，使家庭和学校形成合力，大力支持子女进行体育艺术教育，同时创造一种尊重艺术教育的良好氛围，为体育艺术生创造更好更宽的出路，以促进体育艺术教育的蓬勃发展。
2、加强教师队伍建设，强化师资培训。建设一支高素质的教师队伍是实施体育艺术教育,推进素质教育的关键。从一定意义上讲，教师的质量决定着学生的质量，教师的水平决定着学生的水平。因此,我们在积极与教育主管部门申请调入优秀体育艺术教师的同时，进一步加大体育艺术教师的业务培训力度，把体育艺术教师培训作为一项重要工程来抓。定期举办体育艺术教师进修班、研讨班，派出部分体育艺术教师到专业院校进行培训和函授，利用名校孵化工程，加强校际之间体育艺术教师相互交流，促进体育艺术教师专业教学能力的大幅提高。
3、加大投入，改善办学条件。我校将不断加大对学校体育艺术经费的投入，同时积极加大增资力度，多方争取资金，迅速改变学校体育艺术资金短缺的现状，不断完善学校体育艺术活动场地和器材设施的配置。从条件上保证学校体育艺术工作的正常运行，创造一个安全、舒适的现代化的育人环境，让学生充满生机与活力的健康成长。
4、重视校园体育艺术文化氛围形成。我校在体育艺术教育中不仅重视体育艺术课程教学，而且重视开展内容丰亩形式多样的群体活动，积极组织重大节庆活动师生体宵比赛及艺术汇演等活动。有计划有组织的开展班与班之间，年级与年级之间，校际之间的“体肓与艺术”主题活动，构建学校体育艺术教肓的新体系。
总之，课程改革以来，为体宵艺术教肓发展创造了机通，但也带来了新的挑战。对初中体宵艺术教肓提出了更高的要求，无论最学校体育艺术教育的管理、硬件，还是教师的综合艺术素养、教学能力都要有显著的转变和提高。我校将进一步深化课程教学改革,研究教育政策，顺应社会发展，努力提高我校体育艺术教育质量,促进学生全面而有个性的发展，为我县的教育体育事业发展再创佳绩。
关键词：艺术设计；教育；发展
近年来，随着社会高速发展，艺术设计在我国日益受到社会的广泛重视，但与发达国家相比，仍有很大差距。我国的艺术设计要与国际接轨，首先必须要从艺术设计教育着手。我国的艺术设计这一门新的学科在教育范围，对现代科学技术、文化艺术的发展和进步，将不可避免地起到推动作用，可是这门新的学科由于它的产生和发展尚在初期阶段，所以对其发展有必要进行适当的分析研究来探求艺术设计教育的更好的发展。因此，在艺术设计教育所面临前所未有的发展机遇的契机下，我们只有深刻理解我国与国外艺术设计教育的发展现状，找到我们的不足，开发更新的思路，用我们新兴的艺术设计教育体系和国外先进教育体系进行比较，把教育与生活相结合，这样才能把艺术设计教育成为我们生活中真实的一片辽阔天空。
1.艺术与设计的本质和特征
艺术这词所包含的基本理念是技术、手段，即包含有某种方法，达到某种目的的意思。然而，艺术在我们今天所理解的已全然不同于词源学上的含义，而专指人类运用色彩、形状、线条、声音、运动或其他感觉现象有意识的活动来表达他们对自身和世界的认识和情感。它是人类活动和社会意识的一种特殊表达形式，是在美学上了解世界的一种方法。艺术是人类想象和表达情感为基础，把握和反映世界的一种特殊表达方式。具体来说，它是人们精神世界和现实生活的形象反映，也是艺术家知识、理想、情感、意念综合心理活动的华美结晶。作为一种社会意识形态，艺术为了满足人们多方面的审美需求，从而在社会和生活中，尤其是人类精神领域内起到了潜移默化的影响。
艺术设计的启蒙产生于意大利文艺复兴时期，其最初的想法是指素描、绘画，接下来的发展，设计的含义变得更加广泛了，还包含了艺术家思维的创造性发展，故有人将设计定义为首先在头脑中酝酿，在想象中已描绘出结果，并能通过实践使之成为现实的视觉现象。
2.我国艺术设计教育发展的现状与问题
20世纪末我国开始引进现代设计教育体系。尤其是在20世纪90年代以来，在国家高等教育政策的大众化引导下，制造业迅速发展后的今天，对设计人才市场需求量扩大的驱动下，高等艺术设计教育迅速发展，在进入21世纪后的今天，我国已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国，设计类专业在我国高校发展中已经成为最热门的专业之一。但是，与西方发达国家相比，不同的是，我国的设计教育是在社会经济高速发展与转型的历史背景下发展起来的，因此面临的问题与困难特别突出，而且我国的设计教育至今还是处于发展的初级阶段，尚未真正定型与成熟。
目前为止，虽然我国的现代艺术设计教育无论是规模还是质量，在历史上都取得了举世瞩目的成就。但是面对21世纪的挑战，我们更应正视我国教育水平总体还很低下，办学规模和质量已落后于当前经济社会发展的需求，也无法满足人民大众日益增长的教育需求，存在于教育中的种种弊端已经严重影响我国高层次创新人才和高素质的劳动者的培养，造成我国人才结构不合理，科技成果转化率低，科技竞争力弱，综合素质不高。不难看出，只有将中华民族生死存亡与伟大复兴的战略高度深入关系到教育中，重视教育艺术设计实践，不断调整改善其体系和教育结构，特别是要充分重视对思想教育、设计观念的研究，才能应对当前知识经济时代的挑战。
3.世界现代艺术设计教育的发展状况
现代设计与现代设计教育发展基本同步，各国现代设计教育在国家经济发展的推动下，形成了自己的风格，促进了国家经济的腾飞。经过四五十年的发展，各国形成了自己的设计教育体系，拥有了自己的设计艺术教育特点。
艺术设计教育在北美体现市场需求。随着时代经济与文化的发展，在经济上体现设计的需求大幅度增长，艺术设计教育因为市场、社会的需求而发展、变化。设计、设计教育和经济发展基本同步，国家的发展水平可以从设计和设计教育上看出，经济发展是促进设计教育的必要因素。
4.我国艺术设计教育的发展方向
4.1 改革教学模式
艺术设计教育以就业为前提，教学模式的改革。应培养多元复合型、人才多能、集基础知识与实践能力于一身的具有综合能力的人才。
4.2 改革教学方法
更新教育观念，从教学课程设计上要摆脱重技轻文的倾向。教育过程人性化，“教书育人”“因材施教”都是我国很好的传统教育形式，在教育过程中体现人性的关怀，特别是注重人与人之间的不同性，客观地选择教育的方式方法。
4.3 改革教学手段
现代教学手段具有先进性、主动性和多元化的特点，对于艺术设计教育尤其重要。在教学手段上，要对原有的教学手段予以更新，随着教学观念的转变，教学手段必然转变，现代化的教学手段要充分运用计算机多媒体，开发艺术教学软件，创建新的教学环境，提高课堂效率。
4.4 对提高教师的综合专业素质的改革
教师必须对专业具有清晰、明确的教育理念，并将其与教学工作的基础相结合，便于学生掌握良好的基础知识。而且专业教师还应具有多元化多层次的知识结构和相应的能力。
结束语：
总之， 以人为本是艺术设计教育的总体出发点，应有大胆的创新精神对现有的教育设计模式和体制进行改革，依据社会的发展需求来确定和培养目标及专业学科发展方向，培养学生的创新、创造能力，提高学生的社会适应能力和专业素质修养，为我国的社会经济发展、社会进步输送更多的高素质、创造性的设计人才。
参考文献：
[1] 肖广兴.当代艺术设计教育的现状与发展分析.中国科技信息.2005年第3期
关键词：艺术教育 现状 发展对策
一、高校艺术教育的现状
1.1高校艺术教育内容结构不合理
由于高校艺术教学设置的不合理，很多学生对艺术学习并没有心存好感，主要的问题就在于我国高校艺术教育将艺术过于分化为民族艺术和西方艺术，艺术之间难以相互取经和融合，这也是我国艺术教育一直没能多元化发展的主要原因。我国是一个多民族国家，艺术形式也非常丰富，因此，在教学中必须注重艺术文化区域之间的差异。西方国家的艺术文化也是值得我们学习和借鉴的，因为我们不能只继承传统，而不对外学习，我们更需要在艺术的领域中创新。以上的这些，我们还做得不够，艺术教育也迟迟没能有所突破。
1.2高校艺术教育模式僵化
总的来说，我国高校艺术教育灵活性差，缺乏活力，学生的实践能力也较差，难以发展自己的独特性思维，当他们今后从事艺术教育工作时，就会按照原来的思维模式进行教育，将会形成持久的恶性循环。一切艺术形式都来源于社会生活，艺术家要善于从生活中寻找创作的灵感，因此，高校艺术教育的灵活性很重要。人民群众对艺术的欣赏有不同档次，所谓“阳春白雪，下里巴人”，这也是为什么高校艺术教育坚持精英艺术文化与大众艺术文化相结合的道理。面对以上所说的艺术教育模式僵化的问题，高校可根据地方的实际情况和艺术文化发展需要进行调整。
1.3艺术教育需求与艺术师资匮乏的矛盾凸显，教育资源亟待优化
根据高校艺术课程的目标，“各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%-0.2%，而专职教师应占据艺术教育专业的50%”，目前我国很多高校都还无法达到这一目标，因此，我国艺术教育的需求与艺术师资力量缺乏的矛盾是大量普遍长期存在的。所以不少高校只是根据本校艺术老师的特长设置课程，而老师的专业特长也成为学生们学习的主要根据，这种模式完全违背了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的精神主旨，“按需设课”也变成了不可实现的目标。最后只会导致高校艺术教育范围狭窄，不利于实现艺术教育在高校的完全发展。
二、对策方案以及未来的发展方向
2.1加强课堂教学
高校除了实行学分制的管理外，艺术教育的宣传教育工作也要落实，让学生更好的了解艺术教育，同时保证教师资源和艺术教材的供给，使学生不管是在课内还是课外，都能学习到艺术文化知识，体会艺术的魅力。
2.2在《课程方案》指导下开设的选修课
要让学生在广泛的艺术领域中找到自己的喜好，满足自身的真实需求，这是保证学校能建立有自我特色、促进学生全面发展的艺术课程体系的前提，并能为高校艺术教师来源多元化、教师结构合理等方面奠定基础。同时，我们还可以在艺术课程安排中增加人文教育，像文艺思潮、艺术心理学等，鼓励学生用艺术的视角去思考，让他们能不断创新。不可否认，校园文化也是培养学生素质水平的要素，校园文化是学校经历了长期的发展，不断总结、提炼出来的精髓，也是学校艺术教育不可分割的重要组成部分，在这个全球经济一体化的时代，学校应引导大学生学会辨识真假、善恶、美丑，树立正确的人生观、价值观、审美观，为他们今后去创造美好生活提供精神层面的帮助。
2.4减轻教师教学负担，培养壮大艺术教育师资队伍
①首先就是挑选优秀的艺术专业教师，从根本上解决师资匮乏的问题，同时还能为教师队伍提供更新的人才，完善教师团队，壮大教师队伍的力量；②现代教学要利用现代教育技术，充分利用多媒体技术和各种信息技术，实现教学模式的创新，不仅能扩大教学规模、减轻教师教学负担，还能增加各类教学信息，促进教学形式多样化与教学范围的扩展，教学资源的配置也能在现代教学技术的使用中实现合理合理化，与此同时，学生们的学习积极性都能有效提高，全面提高教学质量；③教师的能力、素质培养，作为高校艺术教师，必须及时吸取最新的、最有效的教学理念，不断提高自身的教学能力，使用科学的教学技术，这些思想与能力都是在教师培养中形成的，所以，高校应该为教师们提供能学习、能发展、能提高的良好环境。
2.5建立校园艺术教育管理机制
①建立学校艺术教育管理网络，促进各部门之间的写作，进行专题研究部署，制定教学活动方案，并明确部门责任，从班级到年级，从年级到院系，最后从院系到全校，形成一个完整的艺术教学管理体系；②艺术教学活动形式系统多样化，丰富校园艺术文化生活，实现统筹安全，安排各艺术社团、协会开展的艺术类活动，并统一时间和活动内容，提高活动质量，为广大师生提供一个展现自我的舞台；③建立检查考评制度，所有的艺术教育考评制度都要落到实处，激励广大师生在艺术发展的道路上不断披荆斩棘，促进学生的发展，实行全学分制，将成绩评价和素质评价结合在一起，使艺术教育进一步制度化、规范化。
三、总结
21世纪是一个知识经济高度发展的时代，高等艺术院校要根据国家教育制定的教育目标和计划，以促进社会发展为导向，培养综合素质人才为基准，确定办学层次和类型，实现艺术教学的改革与创新，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才。
参考文献：
[1]梁玖.心润之策-论中国普通高等学校艺术教育学[J].东南大学学报哲学（社会科学版），2003，5(2).
[2]李莲香.普通高校艺术教育现状与改革思路探索[J].四川师范大学学报(社会科学版)， 2008，1.
关键词：校外；艺术教育；素质教育；美术教育；现状；发展
中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）23-0257-01
校外教育是整个教育事业的重要组成部分，校外艺术教育又是校外教育的不可或缺的组成部分，作为一名校外艺术教育工作者，深知校外教育对学生素质教育的重要性，不同于校内老师，每周与孩子接触的时间只有短短的几个小时，但是我们也同样付出了自己辛勤的汗水。对孩子同样本着一份负责的态度，坚守在教育的岗位上，在有限的时间里去挖掘孩子的潜力。下面从我作为一名校外艺术工作者的角度出发，谈谈对校外艺术教育现状及发展的认识。
一、校外教育在整个教育事业中的作用
校外教育是在各级校外教育机构或社会团体领导和组织的，与学校教育相衔接的，满足学生多样化的兴趣爱好需求的素质教育活动，是通过传递人类文化，对人的身心发展施加影响，把其转化为个体的精神财富，并按一定社会要求造就社会成员，促使其社会化，进而又促进其反作用于一定社会的实践活动的行为，校外教育的根本任务是“立德树人”，校外教育有别于学校教育，它教育对象参与的自主性、教育形式的多样性、教育内容的综合性等特点决定了它更能通过各种动之以情、晓之以理、寓教于乐的活动促进青少年优良品德的形成。例如：在舞蹈班学习中，通过对民族舞蹈的学习，青少年学生可以了解到不同民族的服装和不同的乐器，认识到我国是一个统一的多民族国家从而激发他们民族自豪感，在声乐的教学中，通过革命歌曲和传统歌曲的教学，能使学生自然的接受爱国主义和历史情感的教育。在跆拳道班学习中，通过对理论与实践结合的教学方式，学生能懂得许多礼仪常识，并能学习到克己忍让，坚韧不拔的意志，培养吃苦的精神。
二、校外艺术教育的重要性及现状
素质教育的迅猛崛起与应试教育形成了鲜明的对立。素质教育既是人类教育改革的自身需要，也是人们对21世纪人才的培养，提高民族整体素质的迫切愿望。艺术教育是素质教育的一个有机组成部分，只有通过艺术教育的加强才能有效地促进由应试教育向素质教育转轨的进程。而校外艺术教育正担负起这一重任，做好校外艺术教育工作，和学校教育无缝连接，充分发挥校外素质教育的“阵地”作用，是校外艺术教育机构的终极目标。
三、校外艺术教育对青少年综合素质发展的影响
东方佳音文化艺术教育中心现在的发展方向是以美术、舞蹈、音乐为主以文化课为辅的办学理念，在其短短一个学期的发展过程中，艺术学员数量急剧上升，而文化课学员的招生却相应较为缓慢，究其原因与人们对艺术教育认识的提升和思想观念的转变分不开的。作为一名东方佳音美术教育者，对美术教育给学生的影响体会很深。
校外美术学习是一种开放性的学习，他们可以根据自己的学习情况改变座位，互相交流，互相帮助与学习，在一起讨论、评价而且不受学校教育那样严格的课堂纪律约束。
四、提高认识、明确校外艺术教育的功能定位，促进校外艺术教育良好发展
校外艺术教育要以“活动”为主要载体而形成独特的教育模式。校外艺术教育必须遵循“面向全体、全员参与，让校外艺术教育面向每个学生，充分尊重每个学生的人格，维护学生在艺术方面的自尊心和自信心”的工作思路。我们的教育对象是全体学生而不是少数艺术天才，我们的任务不在于传授多少艺术技艺，而是着重培养艺术教育所特有的、能对学生今后一生产生影响和作用的稳定素质和能力。
五、注重品牌形象，抢占艺术教育制高点
品牌是生存发展之本，是我们的生命线，我们要强化品牌意识，创造条件扶持特色科目和名教师，以良好品牌在市场中确定良好形象，以良好的品牌在家长中树立良好的信誉，以良好的品牌在孩子们中建立巨大吸引力，即以品牌为龙头，带动校外艺术教育发展，抢占全市艺术教育制高点。
总之，校外艺术教育其教育形式的多样性，教育内容的丰富性、教育方法的灵活性，在全面推进素质教育的过程中发挥着重要的作用，它已责无旁贷的成为实施素质教育的重要途径。校外艺术教育机构也正成为青少年学生教育的重要阵地，并越发受到社会的认可，家长和学生的欢迎。我相信在广大教育工作者共同努力下，校外艺术教育工作会更加出色，定能将素质教育推向更高的阶段。
关键词：艺术设计教育；现状；创新思维
中图分类号：J52文献标识码：A文章编号：1009—0118（2012）11—0299—01
随着我国经济的的飞速发展，和生活水平的不断提高，人们对艺术设计的要求也越来越高。艺术设计也在不断的改变这我们的生活方式和生活质量。这些年，我国大力发展艺术设计，培养艺术设计人才。据统计我国设立艺术设计专业的学校已超过了一千多所，每年毕业的学生超过十万。但在设计人才方面与西方发达国家相比却寥寥无几。面对这样的现状，中国要怎样完善目前的艺术设计教育，如何解决艺术设计教育里面存在的问题，值得我们分析和研究。
一、我国艺术设计教育现状
从1990年以来全国约有超过80%的院校开设了艺术设计类专业。经济的发展必然推动艺术设计教育的发展，也为艺术设计学科提供了广阔的市场，而现有的艺术院校所培养的精英远远无法满足市场的需求，于是全面就掀起了一波开办各类艺术设计专业的热潮。但是由于艺术设计教育体系只是初步形成，还需要进一步的完善，才能提高整体艺术设计教育的质量和水平。现对艺术设计学科的认识、师资力量、招生问题、思维创新问题等方面存在的问题做出简要分析。
二、招生问题
目前，我国主要按两套系统来招收艺术设计类学生，一类是纯粹的艺术类考生，在中学时期就开始学习美术基础课程，具有较强的绘画能力，但文化科成绩交差。但是另一类是由于艺术生得录取分数线较之其他学科的录取分数线要低，部分学生都是在高中三年级时才转学艺术设计类的，这类学生多是通过社会上“速成培训”与“考前辅导”班学习的绘画，绘画基础薄弱。还有很多工科的学生是被调剂到这种专业，而非心甘情愿学习绘画的。所以说艺术设计类的学生综合素质相对较弱；理性思维能力较差；所掌握的科学知识较少；知识面较窄；接受自然科学的能力较弱等。
而当今社会，任何专业都需要学生有较强的学科交叉和综合能力，因此影响了我国艺术设计教育的整体素质和水平。
三、师资问题
由于艺术规模的迅速扩大，导致了当今艺术设计类专业师资的严重缺乏和滥竿充数问题。部分学校出现因人设课现象。同时随着高等学校对教师的学历要求不断的提高，从而使一大批有技术、有实力的艺术设计技术型人人才被拒之门外。目前来说，许多教师对艺术设计的认识存在着严重的偏差，认为艺术设计就是艺术创作，可以天马行空，因而在教学中过于强调突出艺术的美、过于强调个体表现、过于强调装饰性，甚至强调所谓的视觉冲击力。另外教师的知识面窄，缺乏科学知识，不能用科学的思想进行教学。
四、创新问题
我国艺术设计大师少，很重要的一点就是没有创新思维，我们不缺技术人才，高校在专业课上教授的都是软件功能的运用，而忽略了思维的创新，淡化了对学生自身艺术潜质的挖掘和设计思维的调动。学生在学习中忽略了软件功能以外的表现形式，创作个性在不知不觉中丧失，一个作品没有好的创意、构思、个性的存在，即使效果处理的在好那也是没有生命力的。只能是一份软件工具练习作业。培养出的学生只是一个工匠，创新往往就成了一句空话。
针对以上几个问题，我对当前设计基础教育作出思考，并提出自己的看法。
（一）提高学生的整体素质。
1、从源头入手，改变录取模式，平衡好美术成绩与文化课成绩的比例问题。提高艺术生得整体素质；
2、培养学生的学习兴趣，老师要引导学生了解自己所学专业的特点，激发学生学习的欲望。结合学生的性格特点和实际能力，制定合理的教学方法，培养学生的自学能力、解决问题的能力、综合分析能力、思维能力、创新能力作为教学的根本；
3、开设的课程要多元化，如哲学、民俗、宗教、社会心理特征和一些自然科学，提高学生的艺术修养和综合素质。优秀的设计师不仅要掌握专业知识，还要涉猎其它学科，综合文化素养的高底，决定了设计作品品味的高低。
（二）优化师资队伍。
1、提高老师的专业素养。通过专业系统的培训和进修提高老师自身学术水平，使教师具备完善的专业知识；
2、组织交流学习。在学校内部组织开展教学观摩学习活动，提高教师专业知识、授课经验和技巧的水平。对外交流，学校与学校之间开展学术交流，吸取其它学校的先进教学经验，不断提高教师教学业务水平；
3、建立教学团队。
已有经验的骨干教师担任教学团队的组长，注重培养青年教师。教学团队要担负本专业教学科研研究，针对课程的发展方向和讲授方式以及课程知识体系等方面组织进行探讨。教学团队建设要着眼于发展的长远愿景，和立足当下的精课程建设，使教师自身对所授课程有拥有更深入的认识。
（三）提高学生的创新思维。
教育和教师担负着培养学生创新能力的重任，同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。培养学生的艺术创造思维的能力是艺术教育和教师的重要任务。培养学生的创新意识，激励学生的创新意识，发展学生的想象力。充分利用课堂教学，不断发展学生的创新能力，充分的调动和发挥每个学生的学习积极性，最大限度的激发学生的们的创新欲望，大胆探索、大胆实践。把作业作为培养学生创新能力的重要平台，把学生培养成同时具有艺术素养、人文素质和科学素质并且具有创新和实践能力的高素质应用型人才。
（四）加强实践教学。
实践教学一直在艺术设计教育中都是个薄弱环节，忽略了实践教学在艺术设计教育中的重要性。艺术设计教育脱离了实际，从而导致培养的人才与社会的需求相互脱节。学生的实践能力得不到锻炼，同样也阻碍了学生创作思维的开发。他们两者是互相依托的。学生通过实践，具备了解市场和开拓市场的思维模式，学生的创造能力同样也得到了拓展。
通过对现阶段我国艺术设计教育中所存在问题的分析，使我们正确认识的艺术设计教育还有很多需要改进的地方，还要在以后的实践中不断进行进行探索，艺术设计教育的发展任重而道远，仍需每一位教育工作者加倍努力，不断探索。
参考文献：
关键词： 高校艺术设计教育 发展现状 问题
一、目前国内设计教育的快速发展，源自所谓“大学教育产业化”的政策
经济发展得快，设计需求量就大，各个院校都意识到设计教育是美术学院的大专业，很多学院从纯造型艺术转向设计为主、造型艺术为辅的方向。全部这么转向，未必正确，但却是这二十年来的实际情况。目前国内的设计教育，问题很大。根源来自几年前国内对高等院校和其他义务教育进行的教学改革，来自所谓“大学教育产业化”的政策，这个政策的内涵其实就是“以钱为纲”，教育朝钱看。其方法一个是建造庞大的大学，或者几个大学合并在一起，或者把一个小小的、原本优质的大学突然扩大若干倍，从而大幅增加招生名额，多收学费。在所有大学增收学费的比例上，艺术、设计类的学费几乎都是最高的。因此，为了获得更高的利润，全国各种院校都开设计学科，并且把设计学科做大，主要是增加学院的经济收入。全国一千多家综合大学，工学院不必讲了，连农学院、音乐学院，甚至医学院都开设美术设计专业。“扩招”、“大学教育产业化”等政策出台之后，全国的设计类学生总数以成倍的速度在增长，而教师人数、教材种类、教学设备并没有相应的增加。
二、培养内容和目标与新经济时代需求相脱节
就我国设计艺术各学科的发展现状来看，培养的内容和目标与社会各行业的需求特别是新经济时代下的新兴行业的需求脱节太严重，没有和市场直接挂钩。主要表现在：过于重视艺术表现，而轻视专业理论、技能操作和专业实践；专业课与社会所需要的专业不衔接，缺少实际的项目课程；缺少实习基地，没有把产、学、研结合起来，虽有虚拟的项目设计，但安排的时间较短，敷衍了事。大多不遵循市场化、商业化和工业技术的要求和规律，学校所学的专业知识与社会的应用专业脱离太远，没有扎扎实实地把设计教育与设计实际需求连接起来。应届毕业生空有书本知识，没有实际操作经验。所以我们近年来培养艺术设计专业的大学生有的改行从事其他行业，有的既从事本专业又是边干边学，积累经验。这是一个值得深刻反思的现象。
三、我们的艺术设计教育，一直落后于现代制造业的实践
设计专业的毕业生到了工作单位根本动不了手，是常见的现象。中国的现代制造业在迅速崛起，以信息技术为代表的高新技术几乎冲击着所有经济领域和制造产业。而高等设计教育产出与中国制造业需求错位的状况非常严重。从数量、规模上来讲，中国的高等艺术设计教育的确发展迅速，但是几年前的盲目扩招带来的设计教育过度膨胀问题，使专业设置与课程教学体系方面都出现严重的问题，大部分学校的专业设置基本集中在服装设计、视觉传达设计、环境艺术设计等所谓通用设计的专业中，经过四年不太合格的教育，毕业的大学生参与到设计行业中，有少数大学生用质量恶劣的设计污染我们的环境。国内的大、中、小城市的建筑与城市环境已经沦陷为广告、招牌、招贴的海洋，中国的“月饼”、“粽子”超豪华的恶劣包装已经成为国际包装设计中最恶俗的典型。在经济全球化的背景下，如此庞大的高等设计教育体系与中国制造业在全球的地位形成巨大的反差，作为世界上最大的人口大国和制造大国，目前是全球最大的汽车制造与销售大国，家电制造与出口、家具制造与出口、服装制造与出口、玩具制造与出口大国。一直到今天，中国仍然没有培养出自己的汽车设计大师、家电设计大师、家具设计大师、服装设计大师、玩具设计大师。
四、教学内容陈旧，教学方法落后
教学内容是影响学校培养层次的基本因素，社会在前进、科技在发展，而艺术设计教育却仍以不变应万变。不同院校根据不同的定位来决定其教学内容，但无论何种教学内容都必须以整个社会为背景，以新时期对人才的需求为前提，有针对性地加以改革和完善。而且，我国的艺术设计的教学方法一直处于保守状态。一是对学生缺乏启发，相互间缺少对话，多以灌输式教学为主，忽视培养学生发现、分析和解决问题的能力；二是所采取的手段落后，使学生不能充分领会课程内容。这样的教学方式显然不能培养出适应新经济时展要求的艺术设计人才。
五、新背景下的探索与创新
当前我国正处在社会转型时期，在社会、文化与教育的发展方面需要更多的选择性、多样性和创造性。后现代思维给我们以丰富的启示，从事艺术设计教育的工作者不能不正视这一现状。在这种趋势下，如何适应时代的需求，使艺术设计教育更具有前瞻性，是我们需要深思的。通过上面的概略分析，我们是否可以整理出下面这样的思路：
1.实施艺术设计多渠道、多层次、渗透性教育，强化共同性专业课程设置和教学内容。产品设计、平面设计、环境设计、装置设计等，在艺术设计这个大概念下、大范畴里，它们之间的总体共同性，远远大于个体差异性。从理论上讲，它们之间的个体差异性，更多地体现在它们各自的不同工艺上，而这又是它们各自学科所研究和解决的问题。所以，加强共同性课程的设置，是十分必要的，也是培养高素质艺术设计人才所必需的。这种加大，不但要有广度，而且必须有相当的深度，这样可以使学生在学校受到更加完整的艺术设计专业教育，同时也能够大大提高学生的综合专业素质，这体现了明显的市场取向意识。
2.加强艺术设计领域的传统教育和基础教育，使学生能够精通各种传统理论和技法，并能够灵活使用和综合应用这些技法。艺术设计创造人们的全新生活，体现的是一种文化。优秀的设计创意是建立在传统文化与艺术基础上的，中国传统文化和艺术在艺术设计中能产生巨大的作用。作为教学的重要内容，应引导学生学习中国古典文学与艺术的思想和方法，特别是我们传统文化中的易学文化思想、老庄哲学思想和中国古典文学与艺术中包含的意境美、语言美、形式美等。这些都可以为学生今后的艺术设计打下坚实的创造基础。
3.在学习和掌握传统艺术知识的同时，也应该引导学生对新媒体这个艺术设计载体的认识与应用，即要引导学生积极学习和掌握新的科学技术，使学生熟练运用高新技术工具和表现手法。比如，我们现在还把爬图板的手工绘图当成产品设计必不可少的手段。现在我们到处都在宣传艺术与科学的结合，科学家讲，艺术家也讲，设计师更讲，但体现在现代设计教育上，却还是各走各的老路。我们的艺术设计与市场结合得那么紧，与工业化结合得那么紧，这本身就要求现代设计教育者必须把最新的科技成果直接应用于教学实践中来。当今的世界是一个交融、开放和资源共享的世界，媒体、杂志、互联网等时刻提供着各种信息，设计师必须有基于深厚文化功底与修养的独特、敏锐目光，借助现代媒体从我们民族文化与艺术中引发出创造的灵感。
建设中国特色的艺术设计教育，归根到底就是通过文化艺术与科学技术的有机结合，创造出一种全新的教育模式，体现出一种独特的民族文化。世界经济全球化要求我国的设计艺术与国际接轨，赶上并超过世界先进的设计水平。实现这一目标，作为中国的艺术设计教育，我们则应该努力加强高校艺术设计专业的素质教育，调整课程知识结构，厚基础、宽口径，利用综合院校的强势专业优势，加强和边缘学科的联系与结合，突出高校办学特色；重视人文学科基础教学；重视人文精神内涵研究和民族文化精神的铸建；重视突出教育的地域特色和民族特色。只有这样，中国的艺术设计教育才能顺应世界教育发展的大趋势，步入世界教育发展大潮的前列；也只有这样，中国的艺术设计教育的民族性、区域性和个性特色，才能以新的姿态、新的文化意义在国际艺术设计教育舞台中展现时代风采。
参考文献：
[1]李砚祖博士.建构新的设计教育体系，发展中国的艺术设计教育[D].清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集，2001.
艺术教育；师资队伍；教学模式；学科融合
中国艺术教育在1949年建国后发生了根本变革，经历了建国初期的艰苦探索和“”、“”的挫折及动荡后，在改革开放后开始恢复和振兴。经过改革开放后三十多年的探索和发展，我国高校艺术教育在多方面都得到了长足的发展，艺术教育也彰显出对社会经济、政治和文化发展的反推作用。但我国的高校艺术教育依然存在诸多问题，一定程度上制约了我国教育事业的发展。
1.我国高校艺术教育发展的现状
改革开放后三十多年来，我国在高校艺术课程的开设、各类职业艺术教育院建设、艺术教育设施完善、艺术教育师资力量及人才培养的充实及艺术教育制度的完善方面都取得了较大进步。但我国高校艺术教育依然存在着如下问题：
对高校艺术教育重视不足，在定位上有偏差。高校艺术教育在高校教育中对大学生正确价值观的构建、思维模式的培养及审美能力的锻炼都大有裨益，对高校教育和培养全面发展的人才有重要作用。但长期以来，很多高校依然将其看作是辅、益智性的学科，将其等同于或附属于思想政治教育的活动，仅仅将其看做是德育的一种媒介，对其经费的投入与政策保障也十分有限，这也成为长期困扰我国高校艺术教育理论及实践的一个难题。而早在1996年国家教委在其印发的《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》中指出“高校的艺术教育是要培养大学生健康的情感和良好的道德风尚，提高美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力；增强爱国主义精神和民族自尊心、自信心，开阔视野、拓展思维，使其心身都得到全面的、和谐的发展。”[1]这是对高校艺术教育职能的准确定位。但在执行过程之中，很多高校教育者对艺术本质产生了片面理解，仅仅重视或认识到其“辅”的片面功能，而忽视艺术教育的审美性、艺术性的本质特性和艺术教育的审美享受、健全人格、提高境界的教育职能。这一问题导致的直接后果就是高校空有艺术教育之名，而无艺术教育的真正本质。
高校艺术教育过于偏重技能教育，对人文性教育重视不足。目前，仍有很多高校管理者对艺术教育的理解缺乏科学性和完整性，他们将艺术教育完全等同于技术教育，这一理解偏差直接导致了艺术教育实践的盲目性，而将人文教育弃之门外。艺术教育本身是一种综合性的艺术，其中包含了音乐、美术、摄影、舞蹈等多种艺术表现形式的艺术，能够净化大学生的心灵和提高其精神境界，对大学生的智育、德育、美育等有着重要作用，其人文教育功能不言而喻。“当前科学技术话语的急剧膨胀和审美的市场化、世俗化趋势对大学艺术教育领域的侵入和挤压才是造成高校艺术教育人文性缺席的根本原因。”[2]这种对艺术教育的狭隘的理解反映出教育者对于科学技术话语的应对不足，这也是“科学技术教育至上”的错误教育理念的作祟，将艺术教育与人文教育割裂开来，不利于大学生的全面发展。
高校艺术教育管理体制及教学管理体制亟待完善。我国的高校艺术教育的理论课程一般由教务处来负责，而艺术教育则由高校团委主管，以“艺术教育中心”或“艺术教研室”等形式存在，其职能包括学校艺术课程的教学、校园文化艺术环境建设和课程、学校外的艺术教育活动等。将课程教育与建设管理一分为二，即你负责你的课程教育，我负责我的艺术活动管理，这直接导致的后果就是高校艺术教育和教学过程的无序管理。而在课程、教材、师资队伍的建设与管理方面也多处于“散乱性、暂时性、应对性、浅层性、经验性”[3]的状态，与国家和艺术教育本身的要求都有很大差距。高校艺术教育管理体制及教学管理体制的无序极大地制约着我国高校艺术教育事业的发展。
高校艺术教育课程设置、教学模式及教育方法有待改善。在高校艺术教育的课程设置方面，很多高校的做法较为单一，即仅仅设置相关课程，进行简单的艺术教育，以统概全，无法彰显出针对性与特殊性。而在具体的艺术门类课程方面，仅仅将诸如美术、音乐等艺术课程看成孤立的艺术子系统，忽视对其他学科的渗透与借鉴，这就使得学生的艺术思维被割裂。教学仅注重在课堂上课本知识的简单说教和灌输，只对学生进行技能性的知识教育，忽视对学生艺术素养的培育和艺术能力的启发，使学生只知道一些简单的艺术知识，而对艺术的本质毫无所知。又有高校对某些学科理解有误差，脱离了课程的本真，如在鉴赏课上只播放一些影片，将鉴赏与简单欣赏等同起来。这都有悖于艺术教育的本质。
高校艺术教育师资匮乏，科研和交流能力不足。“根据现代系统论的观点，教育系统是一个多层次、多要素的整体系统。在诸种要素中，学生和教师是其中最基本的要素。”[5]高校艺术教师在艺术教育中占据着重要地位。但长期以来，“一些高校艺术教育课程的设置和师资配备还不到位，没有一支比较稳定的艺术教师队伍，难以有计划地开设艺术教育课”[6]成为阻碍我国艺术教育发展的一个因素。由于从事艺术教育的人数本身就有限，加之高校改革后高校数量激增导致了师资队伍的不足，另一方面由于现代教育注重学生更注重学生综合素质的培养和多学科渗透的教学模式，这也对教师的综合能力提出了更高的要求。此外，由于艺术教育本身的特殊性，很多教师过于注重技能的训练而忽视科研能力的提高，艺术教育者科研能力的局限性在一定程度上不利于我国艺术教育理论的发展。
2.对我国高校艺术教育发展的思考
根据我国艺术教育存在的上述不足，我们认为应从以下方面进行针对性的解决，以促进我国高校艺术教育的发展。
加强对高校艺术教育的重视，对高校艺术教育进行正确定位。
高校艺术教育既具有“辅德性、益智性、健体性”的特性[6]，对大学生具有净化心灵和丰富精神境界的作用，还可以对丰富高校校园文化和构建和谐校园有着重要作用。这就要求高校领导者须从思想上强化对高校艺术教育的重视，摈弃以往对高校艺术教育片面化的狭隘理解，秉承艺术教育专业性与人文性相结合的办学理念、人文性与专业性结合学科本色、普及性和学科交叉辅助艺术教育特色，还原艺术教育的真正本质，加大对高校艺术教育事业的经费投入和政策保障，发挥其在高校教育中的重要作用。在对高校艺术教育的定位上，要将其着眼于“提高全民艺术素养，促进民族文明发展”的目标之上，这既是艺术教育的核心目标也是高等艺术教育人才培养模式要完成的神圣使命。既要重视对本民族优秀艺术的继承，同时也要大胆借鉴国外文明艺术，将继承和借鉴结合起来，更好的促进高校艺术教育的发展和创新。而在高校艺术教育的发展中，要注重艺术教育对学生全面发展的重要作用，采取多种手段使得高校艺术教育处于“平等、共享、普及、开放、全员参与”的模式中，使之能更好地完成教育目标。
人才培养定位于专业性与人文性的结合。在人才培养方面，既要加大力度强化大学生对艺术的专业技能掌握，又要注重对大学生进行人文方面的教育，将专业性和人文性有机结合起来。首先，在专业技能教育方面要侧重于“精专”和有的放矢。一方面要求大学生对艺术技能刻苦学习，认真掌握，做到精通和专业，同时还要针对不同的需求进行分门别类的教育，对专业艺术教育、师范艺术教育、职业艺术教育和普通高等教育区别对待，针对不同的需求和要求进行有针对性的课程设置和教育；其次，在人文教育方面，“当前高等艺术教育的办学理念必须在培养优秀的艺术人才的同时，有更高的人文性要求。应该让学生明确，人文科学是以观察、分析及批判来探讨人类情感、道德和理智的学科，这是艺术技能学习的深层次意义。”[7]人文教育注重对学生情感、道德和美育方面的培育，使学生在精神层面有着丰富的感受，可以更好地促进自身艺术技能的掌握。因此，将人文教育与艺术教育相结合，使技术性的艺术技能与人文性的精神感受相结合，相互融摄和促进，共同发展。
课程设置避免单一化，注重渗透和综合。在艺术教育课程设置方面，要力求各学科、各专业的渗透和综合，避免单一化。首先，艺术教育课程要更新高等艺术教育自身理念，对艺术教育本身的特殊性进行定位，设置诸如音乐艺术教育、美术艺术教育、设计艺术教育、影视艺术教育、戏剧艺术教育、戏曲艺术教育、舞蹈艺术教育等专业；其次，艺术教育课程要注重艺术教育的专业性方面，突出高等艺术教育的具体要求，满足艺术教育的教学和发展的基本需求。艺术教育要根据自身学科的专业要求，制定符合大学生自身特点和专业技能本身需求的课程；第三，由于对艺术教育进行了专业、师范、职业艺术教育等分类，也要求教育者对不同的门类教育进行针对性的课程设置，避免同一；最后，艺术教育课程要体现教育知识的人文性、学科的交融性的结合。艺术教育本身并非单一的学科，其综合性和社会性的特征要求其要注重学科间的交融和渗透，将艺术教育与哲学、美学、社会学等有机结合。艺术教育还要注意各艺术间的综合，将歌剧、舞剧、音乐剧、舞蹈等多种艺术形式实行融合和渗透，培养大学生的综合能力和创新能力。
改进教学模式，丰富教学手段。首先，要对教学模式进行改进。传统的艺术教育方法是采取教师主导，学生被动的控制式的教学模式，在教学过程中学生完全受制于教师。在现代艺术教育中，需要摈弃这种接受者完全受制于授课者的模式，而采取个性化教育和合作式教育。要根据学生自身的特点因材施教，同时注重师生间的合作，使得在教学过程中师生都具有个人意志，而双方也都可以去帮助别人或获得自我经验，双方通过主体间的平等交流而共同获得成长和发展，而最终达到“教学相长”的目的；其次，要利用现代科学技术对教学手段进行丰富和发展，达到艺术教育手段的多样化和技术化。要利用现代科学技术所提供的便利，将科技应用于艺术教育之中，“在教学实践中应当科学合理地使用先进的视听教学设备与电脑多媒体等辅助教学手段，通过视、听、触等多种感官的综合作用，促进艺术教育现代化水平和信息化程度，促使信息技术和艺术课程的整合。”[8]将二者实现资源的整合，这样既可以增加艺术教育的趣味性，又可以大幅提升艺术教育的质量。
加大师资队伍建设。在对高校艺术教育的师资建设上，首先，要保证艺术教育的教师数量。前已论及，由于高校扩招和高校发展带来的影响，我国艺术教师较为缺乏，无法保证艺术教育的正常开展，因此要注重对艺术教师的培养和引入，做到“量”上有保证；其次，高校艺术教师要加强自身的要求。一方面要加强自身的学习，包括业务技能的学习和理论知识的学习，同时要注意提升自身的科研能力，强化自己的理论建设；第三，高校要加强艺术教育师资队伍的稳定工作。要给高校艺术教师提供较好的工作条件，关心其生活，同时在评定职称、评先表彰、外出培训等方面，要做到艺术教师与其他教师一视同仁，提高艺术教师的教学积极性。
我国高校艺术教育经过了曲折的发展之路，所取得的成绩实属不易。在肯定成绩的同时，我们也要正视其存在的不足并积极探求解决之策。尤其要注意的是在新时期，由于社会分工的更加精细化和全球化的刺激，艺术教育既要从“精细”和交融方面努力，又要注重其社会化功能的实现和国际间的交流与合作，这也对我国艺术教育提出了新的挑战和机遇。在高校艺术教育的理论和实践探索方面，我们依然任重而道远。
[1]杨贵仁主编，教育部体育卫生与艺术教育司编.21世纪学校艺术教育工作全书[M].北京：兵器工业出版社，2001
[2]程 军.当前高校艺术教育存在的问题及其根源[J].艺术百家，2005.05
[3]梁 玖.心润之策——论中国普通高等学校艺术教育学[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2003.05
[4]孙俊三，雷小波主编.教育原理[M].长沙：湖南教育出版社，2007[5]王建平.对高校艺术教育现状与发展的思考[J].艺术探索，2010.02
[6]傅有明.高校艺术教育与大学生全面发展[J].中国高教研究，2003.01
