时间：2023-10-12 16:09:47
序论：在您撰写传统文化常识时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
李尧坤认为，近年来，云浮市对教育事业的资金投入正在逐年加大，但是把接近80%的教育资源都放在有升学能力的学生上，剩下的学生就会很容易被应试教育的体制所“抛弃”。
“改变一个孩子，才能改变一个家庭，才能改变一个村落，才能辐射一个城市，才能让千千万万的城市繁荣起来。”李尧坤如是说。最后他发现，中国传统的“蒙学教育”与这种教育观点非常契合。在中国古代，儿童“开蒙”、接受教育的年龄一般是在四岁至五岁。“蒙学教育”的基本目标是培养儿童认字和书写的能力，养成良好的日常生活习惯，同时具备基本的道德伦理规范。
李尧坤开始了尝试，市教育局设立了中小学传统文化德育校本课程用书编写组。2012年，一年级至八年级的《蒙以养正》读本正式投放至云浮市中小学。该书以培养学生纯正善良的人格为主旨，用图文并茂的形式，以传统美德和民俗为专题来展开讲解。读本一经发放，全市中小学掀起一股“蒙学”热潮。
2013年11月，《立德树人》正式出版，相比于《蒙以养正》，这套读本更适合学生与家长一起来阅读。古代、现代故事，趣味链接，文化常识，礼仪知识……丰富而有趣的内容让学生们爱不释手，很多学生表示都是拿到手的第一个月就把全书都看了一遍。
《蒙以养正》的主编彭国强在云浮市优秀传统文化座谈会上说：“我们不应只把眼光放在学生身上，教师，才是真正的‘榜样’。校长做到，老师做到，引导学生做到才会更容易。”
作为最早一批开展传统文化教育的学校之一，罗定市喜耀粤西学校一直在推行“性情教育”。这所学校由香港法住文化书院院长、香港喜耀教育文化基金会主席、前香港中文大学哲学教授霍韬晦创办并担任校监。
霍韬晦提出，所谓“性情”，是一种推己及人的善良情感。一个人不但愿意自己好，也愿意他所爱的人好。他很自然地爱他的父母、孝顺他的父母，又很自然地扩大他所爱的人的圈子，由亲及疏，逐步开阔，由此而构成一个相互友善彼此沟通的世界。“为了教会学生们这种‘性情’，我们首先就要教会老师们的‘性情’。”喜耀粤西学校的校董事长梁芷媚说，“对于每一个进入喜耀粤西学校的教师，我们都要进行为期100天的‘新人培训’。我们认为，只有做好足够的师德教育和技能培训，教师才有资格去教导我们的学生如何去‘性情’。”
【关键词】传统文化 语文教学 课堂传承 课外文化
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2016.07.075
小学语文教师，在教学活动中传承并弘扬传统文化是应尽的责任和义务。教师要引导学生学习传统文化，深入浅出，让学生在学习中获得知识和思想观念，产生对国学的美感，产生愉悦之情。语文学科的最本质特点是它的文化性，语文教育就是面对文化载体，进行文化内涵的开启和解读，从中体悟语言文字作为一种文化工具所产生的基础魅力，体悟从文本世界中所弥散开来的浓浓的文化意味。这种文化，与中国博大精深的传统文化，是密不可分的。因此，从语文入手，可以很好地传递传统文化。
小学，是传统文化存在最为明显的阶段，你可以听到学生读国学经典的朗朗书声，可以看到学生抄写国学字句的浓浓兴趣，可以看到校园到处张贴的、书写的传统经典语句，还可以看到老师的精彩课堂。语文老师在教学中要传递传统文化，我认为从这些方面下手：从低年级开始，给学生种下国学的根基；在课堂上传承国学，课后布置加强传统文化形成的作业；开展传统文化系列的活动，丰富学生对传统文化的理解；组织学生读书，读国学经典；学习课外知识，扩充传统文化的多元智慧。
一、传统文化教育，从低年级开始
在低年级识字过程中，弘扬传统文化最合时宜。有科学家研究，1～13岁是开发儿童记忆力的最好时期。我认为，很多关于传统文化的启蒙教育经典，如《三字经》《百家姓》《千字文》《弟子规》等，都是儿童初始接触并学习国学的最好工具书。中华传统文化内容，贯穿在一至六年级的教科书里，渗透在教科书的各个组成部份，教师要对语文教材中民族语言、民族历史、人文传统等相关民俗文化的内容进行梳理，设计、找准结合点和渗透点，得到民族文化教育的规律。
这样一来，在孩子萌芽时期种下国学基础的种子，然后慢慢培养，慢慢成长，最后真正地明白什么是国学，什么是传统文化。或许这样，会收获到出人意料的成果。
二、在课堂上传承传统文化
语文课堂是传承传统文化的主阵地，它要求我们在教学中要让学生多角度学习传统文化，积累知识，提高素养。因此在教学中，我们要尝试着将多种多样的传统文化中也纳入教学内容。营造语文课堂的文化氛围，让学生在课堂上领略到“文化”的魅力。课文是教科书的主体，不仅贮积了丰富的语文知识，更蕴含着深厚的文化底蕴，我们应努力挖掘教材的文化内涵，挖掘教材内在的文化因子，引导学生求真、求善、求美，努力走向国学堂，吸取传统文化的养分。可以根据这些方法具体施行：结合学生实际和教材，可以从课文注释、引语入手，挖掘有关民族文化信息；可以从故事情节人手，挖掘整篇（部）作品的文化内涵；可以从课文主题人手，挖掘优秀的传统美德；可以从课文词句人手，挖掘相关文化背景、哲理境界；还可以从课文插图、课后练习人手，挖掘文化意趣。总之，向着国学的方向就对了，毕竟学习是个过程，不是一蹴而就。
还可以这样：语文教学与成语结合。成语经历了几千年的筛选，大多数承载着历史文化，具有极强的生命力，许多成语还保留了文言意义，能有效帮助学生掌握文言知识。传统的成语，既学习字形，运用成语，又增加作文文采，还能了解一些文化常识，知道一些文学典故，更能带动名句名篇的背诵。教学中，可以进行成语接龙，数字叠塔，师生姓名镶嵌，历史故事串联等，收效会颇为丰富。
三、开展传统文化活动读出传统文化的味道
围绕生活中的传统文化，开展综合性的国学系列的活动，如：搜集和积累各种丰富的文化材料，制作工艺品，书画比赛，诗歌朗诵，演课本剧等等。除此之外，教师还可以指导学生举行各种文化比赛，通过各种途径，采用多种方式了解生活中的文化传统和身边的文化传统。目的在于打通课内学习和课外活跃的途径，引导学生了解和传承中华传统文化。
上学，也称“读书”，这是个通俗叫法。可以见得读书与学习的关系之深，联系之大，从读书入手，大有所获。就诵读的方法而言，在中国古代语文教学的传统经验之中，“读”是第一大法，可谓“读”占鳌头。古训有“读书百遍，其义自见”之说；东坡诗云：“故书不厌百回读，熟读深思子自知”。这种读，不仅仅是默读，更注重于朗读。中国语文教学方法以诵读为本是由汉字、汉语的特点决定的，汉语是以汉字为基础的，汉字一字一音、一形一义，独立性很强，其具体含义，得从上下文中体味。可见，“眼观其文，口诵其声，心唯其意”的“诵读法”对汉语学习何等重要，自不待言。
四、学习课外的传统文化
中国文化内容丰富，仅有课内阅读是不够的，教师必须积极组织学生开展课外学习工作，选好书，丰富学生的精神世界，提高对传统文化的了解。教师可以指导学生读古典文诗歌、古典名著、中外故事等，鲁迅先生说过“读书必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来。倘若叮在一处，所得就非常有限，枯燥了”。
中华传统文化对现代市场营销，具有六个层面上的指导意义：
第一：营销理念。
经典市场营销的核心理念是竞争。以需求导向，以发现和满足需求为动力，以竞争为手段，以利润为目的。为了扩大需求，赢得竞争，获取利润，现代市场营销可谓无所不用其极。鼓励消费，奖励花费，甚至不惜浪费。损人利己，坑蒙拐骗，假冒伪劣，杀人放火都屡见不鲜。在天然资源日益缺乏，生态环境日益恶劣的情况下，过去那种无节制的生产和消费模式，已经快要走到尽头。现在营销大师们纷纷提出，企业要有社会责任感，要为全人类的根本利益考虑，要节约资源保护生态，这与中华传统文化理念越来越接近了。现代市场营销的核心理念是和谐。以问题为导向，以发现问题和解决问题为动力，以合作为手段，以幸福为目的。为了发现和解决问题，现代市场营销必须努力创新，从红海战略转向蓝海战略，以最广大人民根本利益为基准，在为大众服务中获得自己的利益。一旦思想理念发生转变，市场营销的道路就会越走越宽，从而不会陷入价格战、广告战、促销战等低端竞争，而是开辟了无限的发展空间。在和谐理念的指导下，顾客既不是企业的奴隶，也不再是企业的上帝，而是与企业平等的参与者合作者。顾客不能无限制地为了满足自己的欲望，要求企业不顾原则和公正，牺牲生态环境和大众利益，对企业提出不正当的过分要求。因此，顾客是上帝的口号可以休矣。经典市场营销的口号是：竞争，超越，自由，极限。现代市场营销的口号是：和谐，平等，合作，创新。关于和谐营销的具体阐述，请看本人原作《和谐营销——理论与实践》。
第二：营销战略。
在以需求为导向的理念指导下，经典市场营销的道路越走越狭窄。主要体现在三个基本矛盾上。1 过剩的生产力与有限的购买力之间的矛盾。2 无节制的欲望与有限量的资源之间的矛盾。3 极端的利己倾向与人类共同利益之间的矛盾。这些矛盾具体表现为：市场上充斥着大量精美绝伦却销不出去的“废品”；社会贫富差距越来越大，极少数人却消耗最大部分的资源；各类工业和生活垃圾堆积如山，将很多城市包围起来；人们利用科学技术制造假冒伪劣有毒有害商品，转基因、激素、化肥、农药无处不在。因此，现代营销理论纷纷提出绿色营销，文化营销，知识营销等新战略。市场营销模式也越来越丰富，如网络营销，整合营销，品牌营销，全球营销，形象营销，互动营销，定制营销，关系营销，服务营销等。在营销战略的创新的广阔空间里，中华传统文化可以大有作为。有句经典的话：民族的就是世界的。中华传统文化宝库庞大丰富，里面可以用来增加商品和服务附加值，提高品牌含金量的元素，可谓是取之不尽用之不竭。关于这一点，人们普遍都认识到了。这也是当前人们对中华传统文化现实价值的主要观点。
第三：营销策略。
中华传统文化在制定具体的市场营销规划时，也有非常具体的指导作用。以大型医疗器械市场营销为例。在和谐营销的理念指导下，采取与医院合作，成立产-研-医三位一体，进行临床科研和产品研发的模式越来越常见了。在这种合作模式当中，一切经典的市场营销理论，如4P，4C，4R，细分，定位，整合营销等都失去意义。这种模式生动真实地体现了中华传统文化中，天人合一，万物一体，平等互惠，合作共赢的重要原则。在中华传统文化里，从来没有对立竞争，零和游戏，你死我活，损人利己的概念。相反，中华传统文化认为利人就是最大的利己，助人就是最好的助己，行善积德必有善报，作恶损德必有恶报，成人之美与人为善，在成就他人同时自然就会成就自己。即使在经典市场营销活动中，中华传统文化也可以发挥指导作用。如设计产品时采取中庸之道，制造产品时务必保质保量，在选择渠道时重视诚信道义，在开展促销时注意文明礼节。选择市场目标人群要照顾弱势群体，产品定位要兼顾小微购买力，满足特殊功能需求。只要怀着一颗仁爱助人的行善之心，不要过分计较自己的利益得失，以为天下造福为大众谋利作为最高宗旨，相信善有善报恶有恶报的因果报应，那么在制定具体营销策略的时候，就可以做到心胸坦荡，思路宽广，游刃有余，财源广进。因为这样，信誉就跟着品德而来，市场就跟着信誉而来，利润就会跟着市场而来。关于这一点，请阅读本人原作《开心营销法则——从顾客满意到顾客乐意》。
第四：营销技巧。
有了市场信誉和形象口碑，营销技巧的来源就会很宽广。无论是上门推销，电话营销，直复营销，电子商务，门店坐堂，甚至根本就没有市场营销部门和人员，企业的产品和服务都不愁没有市场。中国古话里就有酒香不怕巷子深的说法。为现代市场营销创造新的销售模式，中华传统文化本身也提供很多思路。如举办各种中华传统文化活动，在活动当中树立品牌，扩大影响，吸纳人群，将产品和服务自然融合到活动当中。比如在祭祖朝拜活动中，在节日庆典活动中，在论坛讲座活动中，在养生保健活动中，在书籍音像出版中，在旅游观光活动中，都可以找到宣传吸引的办法。要做到这一点，企业市场营销人员就必须具备厚实的中华传统文化功底，否则就只能望洋兴叹，临渊羡鱼了。因为不能与人找到共同话题，相互之间缺乏共同语言，甚至无法与顾客和经销商沟通。未来中国社会里，中华传统文化复兴强盛是大势所趋。在这种形势下自己还是一个门外汉，无形中自然会错失很多商机。在商务谈判过程中，除了众所周知的《孙子兵法》《三十六计》《鬼谷子》，还要学习领悟古圣先贤的大智大慧，从易经太极阴阳八卦五行生克中吸取力量，树立全局求胜谋谈判的大眼光大格局，赢得谈判的权力战、博弈战和心理战三大战役。关于这方面的讲解，请看本人原作《全局求胜谋谈判》系列讲座。
第五：个人修养。
中华传统文化最直接的利益，在于对市场营销人员自身的成就。这是最关键同时又是最被忽视的方面。中华传统文化有非常丰富深刻的做人处世行事道理，孔子给仁的定义——恭宽敬敏慧，就足够人一生去学习领悟。简单的几本书如《孝经》《弟子规》《了凡四训》《二十四孝》《安士全书》《太上感应篇》，就可以让销售人员一生受用不尽。这是中华传统文化的根基，如果这方面没有做好，前面的一切都如同空中楼阁，镜花水月。一个人如果连启蒙的《弟子规》都不知晓，就不要妄谈什么中华传统文化。销售人员的行为举止，言语谈吐，穿着打扮，气质形象，名声信誉，都可以从中得到极大的恩惠。良好的人品不仅对工作有利，对自己的身心健康、家庭和谐、朋友交往也有很大好处。在中华传统文化熏陶下，销售人员能够保持自己的本心，拒绝社会上一切不良诱惑，避免杜绝违法乱纪的可能，扩大自己的人际关系范围。每个从业者要以这十个标准时时衡量自己——爱国，守法，敬业，护家，健身，合作，团结，公正，平等，创新。这十项标准，代表当代人的大善大德。中华传统文化里的许多典故传说，都为销售人员成长具有启发意义。如十二生肖故事里面，鼠代表善于沟通，牛代表长于坚韧，虎代表富于激情，兔代表谦于言行，龙代表志于高远，蛇代表敏于行动，马代表勇于担当，羊代表勤于学习，猴代表智于应变，鸡代表严于自律，狗代表忠于职守，猪代表仁于内心。这十二生肖动物性格，就是销售人员必备的十二种基本素质，而且其顺序排列也非常符合销售人员职业特点。关于这个方面，请看本人原作《销售人员现代圣经——十二生肖演义》。
第六：团队管理。
中华传统文化重视人的伦常关系，强调团队集体作用，强调领导对下属的示范带头作用，这些都为营销管理提供了有力支持。中华传统文化确立的做人道德标准，对销售人员招聘选拔培训也有指导意义。忠孝节义应该是考核的首要标准，要德才兼备，以德为先。不能只强调业绩说话，不看过程只看结果。这种重能力轻品德的选人用人，在实践中会造成非常严重的不良后果。中华传统文化重视对人的教育，特别是品德修养的锤炼。要求市场营销必须在仁义礼智信的前提下进行。选拔团队领导，应该按照智信仁勇严五德标准。要在营销管理中贯彻中华传统文化，不是按照古圣先贤的经典制定条条框框，实施严刑峻法围追堵截，关键还是要依靠个人的修心养性，包括从领导到员工所有人。只要每个市场营销人员都能做到《弟子规》，营销管理就不会出现大问题。
玉，石之美兼五德者。
儒家释义“玉之五德”：
五德之一：仁――“润泽以温，仁之方也”。说明玉给人带来恩泽，有仁爱之心，生性温和。是玉，经常佩带会给人一种非常平和的心态！玉不离身，人不离玉！
五德之二：义――“理之外，可以知中，义之方也”。从外表看就能看到玉的里面是否有杂质，表里如一，是玉的忠义！
五德之三：志――“其声舒畅，专以远闻，志者方也”。敲击玉石，会发出悦耳动听的声音，并且声能传远，说明玉是有智慧的，并且善于传达给周围的人，志在四方！
五德之四：勇――“不挠而折，勇之方也”。不屈不挠，宁为玉碎，不为瓦全，代表着玉有超人的勇气！
五德之末：洁――“锐廉而不忮，洁之方也”。玉断裂了会有锋利的断口，但用手来触摸并不会伤害到我们，表明了玉德洁身自好，克己益人！
据考证，中国玉器的诞生可追溯到石器时期，至今已有一万年之久。我国是世界上最早用玉的国家，有着八千年的漫长历史与文化，素有“玉石王国”的美誉。玉质致密、坚硬、光莹，古人将玉的特征加以人性化的体现，玉，集中华民族优秀品质于一身。儒家有“君子比德如玉”之说，认为玉具有“仁、义、智、勇、洁”五德，是美丽、高贵、智慧、坚贞、勇敢、拼搏、廉洁等精神的象征。
近年一种稀有玉石在新疆昆仑山北麓出产，以其色泽墨绿被称为墨绿玉，又称蛇纹玉、碧玉，属岩浆类玉矿，质密坚硬，薄片透明，眼见为黑，光照为绿，磨粉为白，其中富含6.73%的活性磁铁素和人类健康所需的26种微量元素。亿万年的地火淬炼使其独具强磁性，而且，对人类有保健功效，被当地百姓称之为“药王石”。
近日，笔者采访了墨绿玉的厂家――湖南御添玺珠宝有限公司董事长彭锦葆先生，就墨绿玉的保健养生功效作了较详细的阐述。
记者：听说墨绿玉不仅是玉，而且有许多独特的功能，我想了解一下墨绿玉作为一种稀有的、特殊玉种，有什么独特之处？
彭锦葆：墨绿玉也称黑绿玉，原生色只有白和绿。洁白如暇，可与羊脂玉相媲美。后因地壳变迁，受周围矿物质的干扰、侵蚀，这些矿物质的金属离子和色素离子沿着玉的解理缝隙渗透迁移。天长地久，金属元素经氧化和水解作用，使它们在玉中沉淀了下来，以分散状氧化物形式存在，同玉的成分融为一体，由于磁铁、石墨、黑云母比重较大，加之金属离子活跃，因此使玉以墨绿色为主要色。黑绿玉还有更大的观赏价值和收藏价值，这就是“人与玉配，玉才无价”的道理。
墨绿玉中的黑色是次生色，次生色的色素离子非常活跃，并对人体有很大的亲和作用。这些带色元素进入人体后，可以有效地清除血中杂质，排除各种毒素，促进血液循环，从而延缓人体机理的衰老过程。所以墨绿玉也被称为“药王石”。
黑绿玉原生矿属全世界稀有矿产，目前发现只有中国昆仑山和美洲巴西有很少储量。我国早在1700年前因盛行用黑绿玉石治病，其矿产被开采一空。二十世纪末期， 发现了黑绿玉原生矿，其储量约为3.6万吨，因此极其珍贵。
记者：珠宝行业产品很多，其中有很多知名玉器，是什么促使您关注墨绿玉这种产品呢？
彭锦葆：玉器是中华民族的国粹之一，悠久的文明史中沉淀了深厚的玉文化，形成了尊玉、爱玉、赏玉的传统。传统观念认为：玉能辟邪、消灾、带来吉祥、福运，比之于君子之喻，在古代更是皇权的象征（玉玺）。古代就有很多种玉和使用方法，从用途划分，玉器可分为佩玉、礼玉、葬玉，玉器在中国文明史中占有重要地位。
健康是人类最重要的追求之一，健康产业是二十一世纪的朝阳产业，御添玺看重健康产业的发展，以“弘扬玉石文化，传播健康理念；强健国民体魄、促进社会和谐”为企业使命，致力于以玉改进人们的生活，提升人生品质。
墨绿玉既是珍贵的玉石也具有神奇的养生作用，所以御添玺选择了墨绿玉。
我和我的伙伴们很庆幸能够得到墨绿玉――这种得天独厚的产品，我们只能努力做好产品开发和服务，将这种集天地之灵秀的产品更好、更快地推荐给消费者。
记者：普遍概念上来说玉石有养气、镇静、安神的作用，为此，我还想了解墨绿玉在养生保健方面有哪些应用？
彭锦葆：经多个权威机构多年的反复研究实验证明：墨绿玉富含有6.73%的活性磁铁和二十六种人体所需要的微量元素：（Fe）铁、（F）氟、（Zn）锌、（Cu）铜、（Sn）锡、（V）钒、（Mn）锰、（Cr）铬、（I）碘、（Se）硒、（Mo）钼、（Ni）镍、（As）砷、（Co）钴和宏量元素（O）氧、（C）碳、（H）氢、（N）氮、（Ca）钙、（P）磷、（S）硫、（K）钾、（Na）钠、（Cl）氯、（Mg）镁、（Si）硅。在磁场作用下双向调节和强渗透，有双向调节人体微量元素、排除人体内毒素的功效。
【关键词】市场化；传统文化；文化传承
中图分类号：TU98
文献标识码：A
文章编号：1006-0278（2015）06-012-01
淄博市位于华东地区，山东省的中部，二而环山，北部有黄河和小清河流经，还有发源于淄博的沂河、淄河和孝妇河等河流，城市山水环境优美，同时，淄博也是齐文化的发源地，历史悠久、文化灿烂，是我国著名的历史文化名城。在市场化进程中，淄博市必然会而临城市传统文化的断裂，但是城市传统文化是一个城市发展的内部基因，因此，在城市建设和发展过程中，必须重视城市传统文化的传承。
一、转变经济发展方式，推动人与生态环境和谐发展
长期以来，尤其是随着市场经济的发展，淄博市经济发展主要依靠粗放型经济发展方式来带动生产力的提高，但是经济发展的同时带来了一系列生态环境问题的出现，城市生态格局受到威胁。因此，淄博市必须转变经济发展方式，推动人与生态环境和谐发展，实现经济社会的可持续发展。
第一，政府重视环境保护，落实相关法律制度，推动经济发展与环境治理并重。从全球范围看，各国在应对经济发展所带来的环境问题上都制定了一系列的节能减排的法律法规，我国在应对环境保护、节能减排方而也制定了一套完善的法律体系，但是相关的制度法律在执行的过程中没有得到有效落实。尽管各级政府已经制定出台了比较完善的规章制度，但是有些制度在一些地方并没有得到真正落实，在发展经济的同时仍然造成严重的环境污染。
第二，企业重视环境保护，从源头上进行环境治理。工业是造成城市环境污染的最主要的原因，博山区是淄博市污染较为严重的地区，博山区是全国著名的陶瓷琉璃生产区，但是博山区的很多企业技术含量较低，生产工艺落后，节能减排措施不健全，造成环境污染和资源浪费，尤其是当地中小企业的生产。并且大部分企业并不重视自身的生产行为所造成的环境污染。因此，淄博市企业必须重视环境保护，完善企业节能减排设施，从源头上进行环境治理。
二、推动城市规划的多样性，建设城市文化特色
城市规划的实施是将城市发展蓝图变为现实的过程，城市文化传承和保护同样离不开城市规划。在我国，城市规划一般是由各级城市规划管理部门来设计和执行，不能够发挥社会各界的人民群众的聪敏才智，因此，不可避免的就会出现政府部门为了追求现实利益，破坏城市原有的传统文化，照搬其他城市的建筑风格，尤其是发达城市的风格，造成城市规划的单一性，没有属于本城市自己的特色，就更没有城市文化创造力和竞争力。因此，淄博市必须推动城市规划的多样性，建设城市文化特色。
（一）科学规划，凸显特色
每一个城市在其漫长的发展过程中都会形成属于自己的文化产物，科学合理的城市规划应该凸显该城市属于自己的文化产物，既不能完全仿照其他城市的风格，形成千而一城的现象，也不能肆意破坏本城市自己的传统文化，没有属于白己文化特色，这样，既让这个城市失去了自己的特色，也使该城市丧失其自身发展的竞争力。因此，淄博市在进行城市规划时，不能照搬其他发达城市的建筑风格，根据白己本地的城市特色，因地制宜，建设凸显本地文化特色的城市。
（二）以人为本，公众参与
社会公众是构成城市结构的重要组成部门，城市规划同样涉及到社会公众的利益，而且，在我国大部分地区，城市规划部门在进行城市规划时并没有咨询当地居民的意见，而单纯的依靠城市规划管理部门进行城市规划，必然会在一定程度上损害社会公众的利益，单纯的追求经济效益，忽视城市的可持续发展。政府为了本地经济水平的提高，盲目批土地给房地产商，尤其是在一些传统文化建筑区域，例如淄博市周村的古大街现在已经完全被打造成古商城，带有浓厚的商业气息。因此，淄博市在进行城市规划时，相关信息要透明化，支持社会公众参与到城市规划的过程中。
三、重视城市文化建设，加大文物保护力度
在市场化进程中，文化竞争力在一个城市的发展中发挥的作用越来越大，是一个城市综合实力的重要体现，但淄博市传统文化遗产的保护方而与经济发展不相适应，严重落后于经济发展的速度，文化建设急需发展。因此，淄博市必须重视本城市文化建设，加大文物保护力度，推动经济发展与文化发展相适应。
（一）重视文化建设，保护文化遗产，推动城市发展与文化传承相统一
淄博市必须转变城市发展观念，发展是根本，保护是关键。重视文化遗产，由单纯的文物保护向历史环境的整体保护转变。淄博市淄川区的蒲松龄故居作为一个文化遗产，对它的保护不是单纯的保留故居这一地方，而对于蒲松龄故居的历史环境也需要得到很好地保护，这不仅是对城市记忆的保护，更是对城市传统文化的传承。因此，淄博市在进行传统文物保护的时候，不能单纯的把文物保留下来，还要重视厉史环境的整体保护。
2017年1月29日（大年初二）开始在央视播出的《中国诗词大会》，被网友称为，“在‘娱乐至死’时代，电视界的一股清流”。百人团组成的行走的“诗词库”，四位专家的精彩点评，加上温婉知性的主持人董卿，满腹诗书的选手，共同为观众奉上了10集“诗词界的饕餮盛宴”。
【媒体声音】
一、“中国诗词大会”节目评价维度
（一）正面评价
1.《中国诗词大会》是一场文化盛宴。
《中国诗词大会》通过一首首美妙诗词的吟咏，以浓浓的诗情，激发人们的诗意，使其受到文化的洗礼，得到精神上的享受，是一般演出节目所难于比拟的。
――江曾培《〈中国诗词大会〉是一场文化盛宴》（东方网）
2.《中国诗词大会》打动了中国人的一颗“诗心”。
在评委嘉宾蒙曼看来，《中国诗词大会》之所以能引起共鸣，就是打动了中国人的一颗“诗心”。“跟世界上其他任何民族相比，我们是最爱诗的民族。《诗经》和《楚辞》作为源头，唐诗宋词作为高峰，一直到当代诗词文选，中国人习惯以诗来表达自己的情感，表达自己的审美情趣和人生情趣。”节目恰恰打在了中国人内心最敏感、最柔软的地方。
――蒙曼《〈中国诗词大会〉：打动了国人“诗心”》（新京报）
3.从形式到内容都是地道的“中国创造”。
《中国诗词大会》能让人耳目一新，因为它从形式到内容都是地道的“中国创造”。让朴实的草根平民来演绎原生态的中国文化，它本身就打破了过去一贯盛行的“非明星便没有观众”的惯性思维。
可以说，它是地道的具有中国气派、中国风格、中国特色的一档综艺节目，对中国时下的文化创新以更多更深的启示。
――陈先义：《〈中国诗词大会〉走红背后的文化思考》（中国军网）
（二）负面评价
1.《中国诗词大会》等节目本质上都是综艺秀，作用更像广告而不是教师。
首先要明确一个问题：不管《中国诗词大会》上的选手多么满腹经纶，不管点评嘉宾多么妙语连珠，不管主持人董卿的谈吐气质多么不凡，这终究还是一档在电视台播放的综艺节目。
这种电视台播放的综艺节目，可以唤起人民内心对于传统文化的渴望，能够起到很好的广告效果。但如果指望它成为老师，看几期节目诗词水平就能突飞猛进，那也不现实。
综艺节目与文化传承，说到底是两条几乎平行的直线，它们没有相交的义务。
――李岩《〈中国诗词大会〉虽好，复兴传统文化才刚上路》（腾讯网）
2.题库的取材范围有些保守。片面追求节目的“全民参与”性而忽视了必要的提高。
作为央视平台，节目受众似乎需要设定恰当的目标人群，节目难度也应当体现应有的梯度。
3.题目的设计流于单调。考题大多是直来直去，缺乏变化与美感，缺乏必要的中介性转换，甚至不少题目比语文课的考试题更加乏味。
4.选手答题不尽人意。而由精挑细选出来的“诗词达人”组成的百人团，答题正确率却令人大跌眼镜。整体而言，参赛选手对传统诗词的疏离感不能不令人感到遗憾。
――相里云《央视节目〈中国诗词大会〉大热狂欢背后的思索》（中国诗歌网）
二、参赛选手、主持人和评委表现评价维度
（一）对参赛选手评价
1.武亦姝
年仅16岁的高中生武亦姝，最终摘得年度总冠军的桂冠，可谓众望所归。这位年纪最小的擂主自小酷爱诗词，拥有了令人震惊的诗词储备，然而最让她“吸粉”的，并不是其在古诗词领域表现出的“学霸”属性，而是其超越同龄人的沉稳从容的气质。
在她所有的参赛环节里，我们能感受到一颗温婉又充满灵气的女孩子对于诗词的热爱，这种热爱毫无功利意味。这样的年轻人，真真是让人看到了美好和希望，也难怪有网友的评论“武亦姝满足了自己对于古代才女所有的想象”。
――甘如怡《〈中国诗词大会〉惊艳圈粉，然后呢？》（南风窗）
2.白茹云
如果说武亦姝对诗词的热爱还带有“阳春白雪”的“高大上”气息，那么抗癌农民白茹云的遭遇则足以让人感受到诗词慰藉人心的“接地气”的力量。这位并没有受过多少教育的普通农民，先是用背诗的形式减轻病弟的痛楚，后又以诗歌激励自己对抗淋巴癌。生活并没有温柔相待于她，而一个柔弱的生命却以诗歌为武器，表现出了不屈的意志和让人动容的乐观。
她答题全程表现出的认真专注、淡定从容、胜不骄败不馁，满含了对生命的热爱与眷恋，这种刻在骨子里的坚强，在其一出场念出的诗句“千磨万击还坚韧，任尔东西南北风”中彰显得淋漓尽致。
――曹林《不要用诗意美化苦难，那是咬牙活着的灵魂》
（二）对主持人评价
4.董卿
“没想到她的文化底蕴如此深厚。”这是大多数观众看《中国诗词大会第二季》时对于董卿的表现所发出的感叹。
既以节目主持人长袖善舞的职业能力应对场面，也以《中国古诗词大会》参与人的身份轻车熟路地不断激活场面，从而使场面自始至终都沉浸在浓厚的古诗词文化氛围中，这就是我们重新认识的董卿：一个全新的文化的知性的董卿，一个重塑和充实了自己后气质高雅的董卿。
――搜狐网《主持中国诗词大会，董卿又火了》
（三）对评委评价
1.正面评价
蒙曼、康震、郦波教授的诗词点评让人受益匪浅。康老师在点评“不可沽名W霸王”一句中，引李贺之诗、楚汉之史，生动地将不同时空的人联系在一起，将诗的前世今生摆在《中国诗词大会》这样一个舞台上，令人不禁感叹项羽之愚、李贺之悲、之伟，字字铿锵有声，听来心潮澎湃，回味无穷。
而郦老师点评刘禹锡的“天地英雄气，千秋尚凛然”一句时，更是将中华民族的前途与志气联系其中，有着谦谦君子风度却难掩文人风骨。
――廖与可《康震、郦波该离开诗词大会吗？》
2.负面评价
有人认为节目组邀请的评委十分地不专业。节目虽然只是背诗而不是作诗，但评委在点评时仍然可能涉及格律、声韵、对仗等诗词写作的基础知识。如果没有长期诗词写作的经验，没有对诗词字音的高度语感，极容易发生错误，贻笑大方。如爱国诗人陆游的名句“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的“忘”字，就应该读平声而不是去声。
三、诗词教育与传统文化维度
（一）异议之声
1.少年人背个诗词算什么本事？
年轻人的文化偏好，都很舍得下工夫，也有工夫可下。背诗词只是其中一种文化偏好，还有打游戏打得棒的，看动漫看得好的，写程序写得溜的，萝卜炒青菜，各人心中爱。电视台做节目聚众消费一下，也无可厚非。但非要把某种爱好抬高到“弘扬传统文化”的地步，反而就漏洞百出。
光靠背背背，能济得甚事？我们这个社会是缺记忆力，还是缺创造力？
有人会说：至少这节目还是让人亲近古诗词，比什么什么晚会总强过许多吧。嗯，你们为于丹辩护时，也是这么说的。你们这么热爱传统文化，总该知道孔子说过一句“恶紫之夺朱”吧？为啥孔夫子不说恶丹之夺朱，恶青之夺朱，非要跟紫色过不去呢？孔安国说了，因为“紫”是“朱”与“黑”混合的“间色”，近于朱而非正色。所以啊，这些貌似清流，实则有寄生虫的桶装水，才是该使劲挑挑毛病的吧。
的确，感觉姑娘很棒，但是公众过分解读了。无奈的是，经过这件事，复旦附中的注重传统文化培养的教育路线被推上神坛，许多初高中竞相模仿。还是那句话，作为校园文化特色挺好的，但这种教育路线能培养出多少的武姑娘？人家从小对诗词有兴趣，但也有太多无感的孩子，你按着头让人家背诗背词是否会产生反效果？复附学生起点高，可能还学有余力，但如果这种背诵之风盛行，又是否会加重学生负担？个人认为，对诗词的兴趣真的强求不来的，它和对运动对音乐等领域相似，爱的人自然会追随。
――杨早《少年人背个诗词算什么本事？》
2.人们喜欢的，不过是对古诗的幻想。
现代人，尤其是现代的家长，对诗词有许多幻觉，对传统文化也有许多幻觉，这些幻觉投射到了孩子身上，就有了超出背诵之外的意义。
作为一个个人爱好，古诗词和文言文当然可以写。爱好只要不妨碍他人，就是私事，轮不着他人去指手画脚。但如果把它当成一种值得推广的活动，那我就会反对了。
文体有兴废，这是没有办法的事情。就像后来的律诗也是从四言诗、楚辞、五言诗等一步步演变而来，非要扭转这种文体的演变，在历史上是从来没有成功过的。更何况进入现代社会以后，文字和语言有了一个天翻地覆式的变革呢。古诗词的文体形式，已经没有办法描述现代人的生活，它只能处于一种失语的状态。
异议者们对诗词大会之类的风潮，也许是有点反应过敏。但是这种过敏的背后有种真实的忧虑，那就是我们不能把推重传统文化当成贬低现代、否定未来的一种手段。而要想毁掉一件文化品，最快捷的办法也不是遗忘，而是捧杀。
――押沙龙《人们喜欢的，不过是对古诗的幻想》
（二）辩护之声
1.少年人背个诗词，又怎么不算本事？
“少年人，背个诗词算什么本事”的潜台词（或者很容易让人想多的）是：少年人，你除了背个诗词，又有什么本事？这种质疑对于一个高中生而言，本身就不公平。武同学除了背词，当然还有其他本事，以后也自然会有更大的本事。对于向学的后生，更多的应该是包容和鼓励，而不是泼冷水。更何况，少年人背个诗词，又怎么不算本事？所谓的“诗词大会”，是背诗大会，而不是作诗大会，这一点电视节目的定位也很明确。武同学不是靠投机取巧，不是靠坑蒙拐骗，在遵守比赛规则的前提下，最终脱颖而出，自然可喜可贺。
何况她形象好，气质佳，成为“诗词大会”鲜活的代言人，至少让不少观众重温了那些离他们远去的诗词，重新触摸到中国古典文化的温度。这本身便是功德无量的事。
让大家重新亲近传统文化，当然不是“诗词大会”或武同学所能完成的任务。他们的“意外走红”，也正说明了传统文化与我们之间的疏离。但风华正茂的高中生，本身代表了一种希望。武同学满足了大家对“才女”和“记忆力”的所有想象。这两样事物，本身其实都是很美好的事物，何必视之为洪水猛兽？
――狗镇《少年人背个诗词，又怎么不算本事？》
2.庞大的背诵量，是学习古典文学的不二法门。
彭敏从北京大学中文系硕士毕业后，成为《诗刊》编辑。在校期间他每年阅读上百本书，几乎拿遍了北大所有的文学奖项，工作后依然保持惊人的阅读量。
彭敏说：“很多朋友问我如何提高古典文学修养，其实古人学问往往从背诵中来，能把这几本书背得滚瓜烂熟，就是最强大的资源库。很多人会去看各种诗词鉴赏类的书，我觉得都属于舍近求远。庞大的背诵量，才是学习古典文学的不二法门。也许有人会说这是死记硬背，但只有这样，这些东西才能真正融入到一个人的灵魂和血脉深处，并且潜移默化地塑造了一个人的精神气质和灵魂质地。有背诵量做基础，再去旁及其他鉴赏和史料类的书，就会事半功倍。”
――《〈中国诗词大会〉亚军彭敏：北大才子“偷来的人生”》
【多元思考】
1.有人评价《中国诗词大会》，在“娱乐至死”时代这个节目，是一股清流，是一场“诗词界的饕餮盛宴”，并从中看到传统文化复兴的希望；也有人认为，《中国诗词大会》只是综艺秀，只有广告效应，很难成为老师，让你从中学到什么，复兴传统文化任重而道远。你是如何评价这个节目的？
2.有人说：“少年人背个诗词，算什么本事？”又有人说：“少年人背个诗词，又怎么不算本事？”你赞同哪个观点？请说说你的理由。
3.有网友感叹：武亦姝满足了大家“对古代才女的所有幻想”；也有人认为现代许多家长“对古诗有一种幻想”。请说说，现代人对古代才女有哪些“幻想”？现代家长对古诗，对传统文化，有怎样的幻想或幻觉？
4.我国是个诗的国度，中国诗词沉淀着五千年来中华文明的精髓，而现代人对古诗词疏离是一个不争的事实。你是如何看待这一现象的？
5.你对学校诗词教学现状有怎样的看法？请谈谈诗词教学与文化传承的关系。
【适切话题】
复兴传统文化 古诗词与传统文化 传承与创新 倡导与促进 腹有诗书气自华 善待新生事物 诗意栖居 多点欣赏鼓励，少点挑剔指责 宽容与理解 剔除应试思维 兴趣是最好的老师 走近大师，拥抱经典 疏离与回归 背诗热潮与诗意远去 重塑自我 任重道远 精神气质与灵魂质地
【时评选读】
挑剔别人的死记硬背，掩饰自己
的又懒又low
王 昱
最近《中国诗词大会》很火。冠军尘埃落定好几天了，网上的讨论依然热度不减。背诵竞技的形式，让话题很快延伸到“中国式教育”这一沉重的领域。很多人说这本质上是一场记忆力大比拼，是高考模式的可悲延伸，是对青少年的误导。作为从12年应试中死里逃生熬过来的中国学生，我也对片面强调机械记忆的填鸭式教育痛恨有加、心有余悸，所以非常理解一些朋友的悲叹与唏嘘。但冷静地想想记忆在学习中扮演的角色，我觉得如上观点仍有可商榷之处。
只强调记忆背诵的“诗词大会”可能是有些偏颇，但我认为不能以“不就会背个诗吗，算什么本事”这样高冷的腔调去贬低选手的实力。且不说在数年如一日的积累过程中下了多少功夫、背诗的过程中克服了多少倦怠，单是在最躁动不安的年纪，能腾出安静的心境去装纳诗词，能用这样的方式去舒缓严酷的升学压力，能不盲目追随同龄人聚集的潮流，到平仄韵脚中开辟出一隅静壤，这本身就是一种非常可敬的举动。浅表地看，她们的确“只是会背个诗”，背呗，谁不会啊。但往深里想，坐得住、静得下来、坚持得住，诸多品质是我们身上非常稀缺的。
别说人家只会背个诗，有什么了不起的。很多人都有一种幻觉，好像只要自己愿意，可以不费吹灰之力成为下一个擂主，只是自己不屑于做罢了。好像所有比赛中，凭借记忆背诵制胜的是最没技术含量的――有本事你也去背啊，去背啊，背啊，啊――背不下去吧？坚持不下来吧？自己没能力、没耐性这么做，却能从“背诵抹杀创造力”“只会死记硬背”中寻找到很多自我安慰的借口，用轻蔑又不屑的口吻去贬低选手，淡化她们的光环，从而寻找到让自己心理平衡的砝码，这种心态是很low的。
我倒不会以“又懒又low”去概括所有反对者。因为的确很多人透过这档节目，在郑重地表达对“记忆学习”的思辨和忧虑。对此我要提醒的是，我们的思辨和忧虑非常容易反弹到另一个极端。从前是鼓吹背诵、强调记忆，现在是贬低背诵、贬低记忆，好像那是抹杀想象力、创造力的万恶之源，一看到靠记忆取胜、考察记忆的竞技与测试，就觉得不科学、反人性，对记忆过度警惕、排斥。一些教英语的反对背单词，一些教中文的反对背诗句，@种“拨乱反正”本身也是很偏颇的。
可能你不愿承认，但很多时候，记忆是理解、创造的基础和前提。它需要耗费大量的脑力耐力，的确不像恣意挥洒、创造那么痛快。在记忆达不到一定量的条件下，奢谈创造是件很不靠谱的事情。在单词量达不到一定程度的时候，没法优美地遣词造句，在对古体诗掌握得不够熟稔的时候，没法泼墨创造。相比于“此节目宣扬死记硬背”，这种贬低记忆、跨越步骤、无视学习规律、片面迎合惰性痛快的“教育理念”，才是对青少年真正的误导。
“不就是会死记硬背么”的背后，有两股根深蒂固的偏见。其一，将所有记忆等同于死记硬背。其实很多时候，如果真的静下心去捕捉到震撼心灵的美感，不必刻意去记也会过目不忘，刻意去记也并不很费周折。一说记忆就是死记硬背，全然忽视了人在其中的主动性和理解能力，只能说明，持有此偏见者是个很不会学习的人。
其二，把记忆和创造人为对立。在网上看到了一条呼声很高的评论：“这样隆重的诗词大会，绝没有一个诗人。”我不知如此悲观又绝对的论断以何为据。就这档节目本身而言，选手在其上只能展示出“会背”的功底，至于到底会不会写、有没有你所谓的创造力，我们完全无法得出结论。但很多人都有这样的推理爱好，喜欢在记忆力和创造力之间树起人为的对立――特别能背诵、记忆力特别好的人，都被束缚得差不多了，肯定是个很没有创造力的人，继而推出“我是不会背，可我没被扼杀创造力啊”的心理安慰。
1现代服装上的传统元素
传统文化符号以各种形式和形态表现在服装当中，使服装散发着民族气息，呈现出民族特色，其体现在服装设计上可分为两类：一类为显性表达，一类为隐性表达[3]。显性表达是将文化的内涵用直观可视的符号表现，如在服装设计中，通过服装的外部结构、款式造型、色彩、装饰等形式表现出来。而在有的服装中我们看不到文化符号的直观存在，却能感觉到服装所散发的民族气息。这种隐性的符号也许不能被人们即刻理解，但通过对服装的穿着方式（休闲、放松、随性等）却能逐渐地体会感悟出来。传统元素即服装上具有传统和民族风格的材料、造型、色彩、图案、款式及工艺等，如范思哲春夏男装上的中国龙，迪奥高级时装中的旗袍造型等，它们对体现服装的风格往往起到画龙点睛的作用，这些典型的中国元素已经成为世界服装设计大师们的创作源泉[4]。
1.1材料
我国传统的服装材料为丝、麻和棉。丝绸织物是我国服装面料的经典品种，主要有纱、罗、绫、绢、纺、绡、绉、锦、缎、绨、葛、呢、绸、绒十四种，其以高贵华美的风格得到了世界人民的喜爱。到了清朝，我国的丝织物已有云锦、宋式锦、蜀锦、古香缎、织锦缎等许多品种，其中以真丝织成的缎类织物最为富丽，最能显示丝绸平滑、细腻、光亮、柔软的特点，最能表现出其作为服装面料的典雅、高贵的外观[5，6]。2001年“APEC”会议中，各国贵宾身穿的唐装面料就采用了传统的团花织锦缎，成为一道靓丽的风景。
1.2图案
中国传统服装的面料图案包括动物、植物、人物、景观、物品及文字等，形成团花或散花造型。清朝早期的服装面料的纹样多用拱壁、福禄寿喜字、团花、团鹤、万字联、八宝、暗八仙等；后期多用写实纹样，如折枝花、大朵花、缠枝花、云鹤、寿桃、蝴蝶、山水、亭台楼阁、仕女人物等，改团花为六合同春，鹤、鹿、松枝也变化为团花图案，其中有许多吉祥图案[5]。
1.3色彩
东方传统色彩观念源自于特有的东方古典哲学理念，在于超越科学思维体系的对世界更深沉的探索。我国服饰色彩的主流，渊源于传统的五色，是民族传统色彩的继承和发展[7]。我国传统色彩有“正色”与“间色”之分。“正色”即纯色，“间色”即杂色。正谓青、赤、黄、白、黑五方正色也，不正谓五方间色也，绿、红、碧、紫、骆黄是也。现代服饰的色彩五彩缤纷，通过颜色来表达离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种色称为“原色”，利用三种原色可以调和成各种不同的颜色。我国形成了自己独特的色彩文化，红色在民间象征吉祥喜庆。我国历来就是对红色有着特殊的感情，红色的婚礼，红色的灯笼，红色的春联等。
1.4造型
我国服装的发展如果从《周易•系辞》中所说的：“黄帝尧舜垂衣裳而天下治，盖取之乾坤”的时代算起，已经经历了五千多年的漫长历史，从保存下来的大量图形及文字资料可发现，中国传统服装虽随着时代的变迁而发展变化，各具特色，但其共同的特点是服装造型宽松、采用直线式裁剪以及平面化的结构处理，只是不同时期服装的宽松程度和长短上有所不同，这种服装宽大平直，浑然一体，忽略人的具体形体而突出其精神气质，具有飘逸、动态之美，不强调人体的形态特征，而是用式样、色彩和装饰来区别男女装。这种将人体隐于服饰之中，不造成视觉上的性感刺激的含蓄性装扮，即削减了服装反映人体活动的敏捷性，又弱化了服装表现人体活动的程度，与中国传统礼教所推崇的审美标准和情趣完全吻合[8]。我国传统服装在加工中也很重视细节部位的处理，如采用立领，衣襟为偏襟或对襟式，门襟处用带或盘扣系结，并沿着衣领、门襟、袖口下摆等处作线形装饰等。
2市场调研与分析
2.1商场的选择
调研时间为2011年4月1日～2011年4月7日；调查分三个年龄段：17岁以下、17～40岁、40岁以上。郑州地处中原地带，服装行业发展迅速，此次服装市场调研的选择考虑服装的价格、地理位置和年龄段的不同，选择在以下6个服装商场进行。
2.1.1银基商贸城：位于繁华的市中心，属于中低消费水平的大众服装市场，主营各年龄段服装；
2.1.2中原商贸城：位于中原区，属于中等消费水平的服装市场，经营服装范围是各年龄段服装；
2.1.3人民路丹尼斯：位于管城区，属于中高等消费水平的服装市场，经营服装范围是各年龄段服装；
2.1.4金博大：位于管城区，属于中高等消费水平的服装市场，经营服装范围是各年龄段服装；
2.1.5北京华联：位于二七区，属于中高等消费水平的服装市场，经营服装范围是各年龄段服装；
2.1.6裕达国贸：位于中原区，属于高等消费水平的服装市场，经营服装范围是青少年和中老年服装。
2.2调研元素的选择
结合笔者对近几年服装市场的观察，此次选择了具有代表性的立领、偏襟、吉祥图案、刺绣、中国红、改良中山装、改良旗袍、剪纸工艺、缀加响片、高腰、汉字、青花瓷、泼墨手法、细密繁花13种元素进行调研，而其在服装中出现则视为该品牌服装应用了传统文化。
2.3调研结果与分析
此次调研共计6个商场403的品牌，计算得到所选传统元素在各个年龄段所占的比例如表1。所调研服装市场共有品牌403个，除去重复出现的品牌外，其中：17岁以下，25个；17～40岁，225个；40岁以上，153个；由表1可以看出，在17岁以下服装中，所调研的元素总体应用较其他年龄段少，应用最多的传统元素分别是：细密繁花72%、中国红68%、刺绣36%，改良中山装、旗袍、缀加响片、青花瓷、泼墨手法几种元素在17岁以下的服装中几乎没有应用；在17～40岁的服装中应用最多的元素是：立领59.1%、中国红58.2%、吉祥图案56.9%，而应用改良中山装、旗袍、汉字三种元素的较少；在40岁以上的服装中，应用最多的传统元素是：立领65.4%、中国红59.5%和细密繁花53.6%，汉字元素的应用较少。不同年龄段的服装应用的传统元素不尽相同，较年轻的人性格比较活泼，形象阳光，思想不是很成熟，与青花瓷、泼墨手法、中山装和旗袍这种时尚成熟元素不符，从安全健康方面考虑，缀加响片这一元素就不易运用，随着年龄的增长，人的阅历更加丰富，对服装的要求和搭配也开始讲究，传统文化也是经过多年沉淀而成，二者可以相辅相成、相得益彰。针对所调研的不同低中高消费市场，从表2可以看出，低、中等消费市场上，立领、中国红、吉祥图案、细密繁花四种元素应用都超过了50%，汉字、改良中山装和旗袍在低等消费市场的应用在10%以下，改良旗袍在中等消费市场的应用在10%以下；中高等消费市场上，立领、中国红和吉祥图案应用超过50%，改良旗袍应用低于10%；高等消费市场上，仅有立领应用超过50%，汉字、泼墨手法、改良中山装和旗袍应用低于10%，其中改良旗袍和汉字元素没有应用。
在中低、中高消费市场中我国的传统元素应用的较多，而这些服装大都是我国自有的品牌，“只有民族的，才是世界的”，我国的服装品牌要走向世界，充分应用我国的传统文化是其发展的一个途径；而高等消费市场中（如裕达国贸）经营的服装品牌主要以国外品牌为主，我国传统元素在这些服装上也有应用，就是意味着国外的服装品牌和设计师在服装的设计上也正在运用我国的传统元素，但对传统文化了解的多少也会限制其设计服装的灵感来源，我国的传统服装旗袍、中山装和唐装在世界上比较有名。因此，在高等消费市场上的立领元素所占的比例较大。我们可以通过运用更多的传统元素来设计服装，创建拥有我们自己风格的服装品牌，让世界可以通过服装来了解我们的传统文化。
