关键词：微博；电影营销；微博营销
中图分类号：F713.5 文献识别码：A 文章编号：1001-828X（2016）009-000-02
一、引言
数字时代的到来，越来越多的电影开始依赖互联网进行营销。相对于我国传统电影我们可以称这部分拥有广大粉丝经济的电影为粉丝电影，粉丝电影的成功说明了微博营销的重要意义，如何使我国传统电影也能够通过微博营销获得更加丰富的粉丝经济，取得更大的营销效果也已经成为了电影宣传方关注的一个焦点。在我国，有关我国电影行业的发展的大多文献，相关学者大多注重探究如何从艺术角度实现电影的价值最大化，注重电影的艺术和人文气息，较少学者去研究电影作为一种特殊商品所产生的经济规律，特别是在新媒体时代下，研究新媒体电影营销的更是少之又少。本文将新媒体与电影营销相结合探讨微博营销在我国电影行业的应用，并通过相关案例进行进一步论证。
二、我国电影行业营销的现状
国产电影产量的增加使民众对于选择何种电影消费有了更大的自由。于是电影营销就显得尤为重要。对于我国电影行业营销现状的研究也是层出不穷。赵岚在2011年发表的《中国电影营销的现状及问题分析》一文中指出我国电影营销还存在以下实践困境：第一，政策风险大；第二，投资来源有限，收入来源单一；第三，专业化程度低。陈静和杨涛在《中国电影营销现状与弊端》中从四个方面分析我国电影营销的现状：（1）国产大片的弊端。（2）中小成本电影的忽视。（3）国际市场的开拓。（4）后期产品的开发。
我国电影行营销的主要方式是推式营销，就是通过新闻会或是明星的一些宣传活动将电影的相关信息单方面的传递给人们，在新媒体快速发展的今天，我国电影行业的营销方式也出现了新的形势，开始以拉式营销的方向发展
三、微博营销的概念及其在电影行业的兴起
微博营销就是以微博作为营销平台，每一个听众（粉丝）都是潜在营销对象，每个企业利用更新自己的微型博客向网友传播企业、产品的信息，树立良好的企业形象和产品形象。而电影微博营销的概念现在还没有一个公认的论述，在已有的论述中笔者认为范玉明在《微博――电影营销的新手段》中的论述比较简单明了并且准确：电影微博营销是一种新型的网络营销方式，将微博作为电影营销的平台，电影营销者通过微博传播电影信息，并于粉丝互动，达到宣传电影的目的。
微博电影商业化是微博在2014年最具代表性的商业化业绩之一。据新浪相关负责人介绍，2015年票房过亿的电影都运用了微博作为电影营销阵地，因为微博所具有的交流互动分享的特征因此微博无疑是导演和电影制作方还有演员与用户进行“零距离”接触的最佳平台，电影行业的微博营销有着强大的发展劲头。
四、电影《栀子花开》的微博营销案例分析
截止到7月22日为止，校园青春影片《栀子花开》总票房累计3.87亿。作为导演处女作能取得这样的成绩还是相当不错的，此片除了运用传统的电影营销方式外，其微博营销方法更是值得我们去研究，下面我们就主要研究一下此在电影宣传方面所应用的微博营销具体形式。（1）创造与网友互动话题。在电影筹备阶段，何炅一条微博为处女作《栀子花开》主角“众筹”名字，一下掀起了“拼名”狂潮，无数网友集思广益，纷纷将心目中的好名字贡献给何炅。在何炅导演的微博中有关电影的话题层出不穷，并且每一条都有近万转发量，上万的评论与点赞。（2）大V用户的宣传。 从宣传开拍开始，新浪微博里的人气明星都在转发电影的相关信息，如赵薇，谢娜，范冰冰等。（3）粉丝及青春代表互动。在电影的制作过程中，导演何炅提出将充分利用粉丝的才华，包括电影名字的手写版将从粉丝的投稿中选出，电影中的服装也将参考粉丝意见甚至用粉丝的服装品牌，某些电影桥段也参考粉丝意见。（4）电影主创们之间的微博互动队。不管是在电影拍摄前期还是结束后，主创们之间的微博互动也是粉丝们关注的焦点，在这些微博互动之中我们看到了一个和谐团结的制作团队，这样一个优秀团队当然会得到粉丝们的信任。
《栀子花开》运用其具有特色的营销方式，使电影上映前就成为大众关注的热点，社会各界都开始了“栀子花开”秀，《栀子花开》再过了十年之后又出现在微博的热搜榜上，一经推出便成为了微博热门话题。
五、对我国电影行业微博营销的建议
新时代下，我国电影观众的主流群体愈发年轻，互联网和社交媒体已经成为这些群体生活中不可缺少的元素，现在年轻人乐于参与与互动，乐于接受新鲜事物，爱好多元并贴近生活的娱乐体验，对偶像具有高忠诚和强粘性。基于这些特点，对我国电影行业微博营销有以下几点建议：
第一，电影制作方要与用户进行全媒体全平台的互动，即时准确的向用户传递信息。
第二，电影制作最好能够做到用户参与，增加与用户的情感联系。
第三，电影制作及宣传要与前辈专家互动，增加用户对电影质量的信任度。
第四，圈内艺人好友互动，充分利用明星的粉丝效应。
第五，建立用户互动新平台，与粉丝进行全方位互动。
六、结论
近几年来，新媒体的发展为我国电影行业带来了挑战也带来了机遇，我们应该充分了解新媒体的特点对我国电影行业的营销手段做出实事求是的调整和创新，利用新媒体和现代人的心理特点做出正确的营销方案。微博营销在近年来得到了广泛的应用，也成为了电影营销必不可少的营销阵地。但是由于微博用户乐于追求新鲜的特点，电影行业的微博营销方式要不断创新才能吸引用户，才能够达到最好的营销效果。因此，电影行业的微博营销也要不断地进行创新，继而推动我国电影行业的不断发展。
参考文献：
[1]王高飞.微博-引爆粉丝经济力量[J].成功营销，2015（03）.
[2]林来.中国商业电影营销现状分析[J].中国商贸，2013（25）.
[3]陈亚伟.当前国产电影微博营销研究的文献综述[J].戏剧之家，2015（04）.
[4]赵洁，曹方华.营销传播-互动整合营销传播策略[M].厦门大学出版社，2009（04）.
一、引言
数字时代的到来，越来越多的电影开始依赖互联网进行营销。相对于我国传统电影我们可以称这部分拥有广大粉丝经济的电影为粉丝电影，粉丝电影的成功说明了微博营销的重要意义，如何使我国传统电影也能够通过微博营销获得更加丰富的粉丝经济，取得更大的营销效果也已经成为了电影宣传方关注的一个焦点。在我国，有关我国电影行业的发展的大多文献，相关学者大多注重探究如何从艺术角度实现电影的价值最大化，注重电影的艺术和人文气息，较少学者去研究电影作为一种特殊商品所产生的经济规律，特别是在新媒体时代下，研究新媒体电影营销的更是少之又少。本文将新媒体与电影营销相结合探讨微博营销在我国电影行业的应用，并通过相关案例进行进一步论证。
二、我国电影行业营销的现状
国产电影产量的增加使民众对于选择何种电影消费有了更大的自由。于是电影营销就显得尤为重要。对于我国电影行业营销现状的研究也是层出不穷。赵岚在2011年发表的《中国电影营销的现状及问题分析》一文中指出我国电影营销还存在以下实践困境：第一，政策风险大；第二，投资来源有限，收入来源单一；第三，专业化程度低。陈静和杨涛在《中国电影营销现状与弊端》中从四个方面分析我国电影营销的现状：（1）国产大片的弊端。（2）中小成本电影的忽视。（3）国际市场的开拓。（4）后期产品的开发。
我国电影行营销的主要方式是推式营销，就是通过新闻会或是明星的一些宣传活动将电影的相关信息单方面的传递给人们，在新媒体快速发展的今天，我国电影行业的营销方式也出现了新的形势，开始以拉式营销的方向发展
三、微博营销的概念及其在电影行业的兴起
微博营销就是以微博作为营销平台，每一个听众（粉丝）都是潜在营销对象，每个企业利用更新自己的微型博客向网友传播企业、产品的信息，树立良好的企业形象和产品形象。而电影微博营销的概念现在还没有一个公认的论述，在已有的论述中笔者认为范玉明在《微博――电影营销的新手段》中的论述比较简单明了并且准确：电影微博营销是一种新型的网络营销方式，将微博作为电影营销的平台，电影营销者通过微博传播电影信息，并于粉丝互动，达到宣传电影的目的。
微博电影商业化是微博在2014年最具代表性的商业化业绩之一。据新浪相关负责人介绍，2015年票房过亿的电影都运用了微博作为电影营销阵地，因为微博所具有的交流互动分享的特征因此微博无疑是导演和电影制作方还有演员与用户进行“零距离”接触的最佳平台，电影行业的微博营销有着强大的发展劲头。
四、电影《栀子花开》的微博营销案例分析
截止到7月22日为止，校园青春影片《栀子花开》总票房累计3.87亿。作为导演处女作能取得这样的成绩还是相当不错的，此片除了运用传统的电影营销方式外，其微博营销方法更是值得我们去研究，下面我们就主要研究一下此在电影宣传方面所应用的微博营销具体形式。（1）创造与网友互动话题。在电影筹备阶段，何炅一条微博为处女作《栀子花开》主角“众筹”名字，一下掀起了“拼名”狂潮，无数网友集思广益，纷纷将心目中的好名字贡献给何炅。在何炅导演的微博中有关电影的话题层出不穷，并且每一条都有近万转发量，上万的评论与点赞。（2）大V用户的宣传。 从宣传开拍开始，新浪微博里的人气明星都在转发电影的相关信息，如赵薇，谢娜，范冰冰等。（3）粉丝及青春代表互动。在电影的制作过程中，导演何炅提出将充分利用粉丝的才华，包括电影名字的手写版将从粉丝的投稿中选出，电影中的服装也将参考粉丝意见甚至用粉丝的服装品牌，某些电影桥段也参考粉丝意见。（4）电影主创们之间的微博互动队。不管是在电影拍摄前期还是结束后，主创们之间的微博互动也是粉丝们关注的焦点，在这些微博互动之中我们看到了一个和谐团结的制作团队，这样一个优秀团队当然会得到粉丝们的信任。
《栀子花开》运用其具有特色的营销方式，使电影上映前就成为大众关注的热点，社会各界都开始了“栀子花开”秀，《栀子花开》再过了十年之后又出现在微博的热搜榜上，一经推出便成为了微博热门话题。
五、对我国电影行业微博营销的建议
新时代下，我国电影观众的主流群体愈发年轻，互联网和社交媒体已经成为这些群体生活中不可缺少的元素，现在年轻人乐于参与与互动，乐于接受新鲜事物，爱好多元并贴近生活的娱乐体验，对偶像具有高忠诚和强粘性。基于这些特点，对我国电影行业微博营销有以下几点建议：
第一，电影制作方要与用户进行全媒体全平台的互动，即时准确的向用户传递信息。
第二，电影制作最好能够做到用户参与，增加与用户的情感联系。
第三，电影制作及宣传要与前辈专家互动，增加用户对电影质量的信任度。
第四，圈内艺人好友互动，充分利用明星的粉丝效应。
第五，建立用户互动新平台，与粉丝进行全方位互动。
【关键词】微电影；发展现状；产业化路径探究
中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0104-01
随着微博等信息分享平台的兴起，在网络上分享自制短剧已经成为一种潮流。出于个性化的需求，人们逐渐开始不再满足于大荧幕与大制作所带来的感官体验，而是向具有个性化订制特征的“微”事物表露出兴趣，这标志着新时代媒体环境中，“微”时代的到来。
一、微电影发展现状
（一）现状分析。微电影从兴起到大热，其发展时间较短，然而其影响力却日益扩大。胡戈在2006年，对电影《无极》进行重新剪辑，创作出《一个馒头引发的血案》这一网络短剧。可以看作是微电影的雏形。而由吴彦祖所主演的广告《一触即发》，则是真正意义上，可以以微电影命名与定义的影片。其具有时间短、真人拍摄、情节与人物设置简单等微电影特征。由于微电影的制作周期短，资金投入少，情节简单容易掌控，具有亲民的特质，使得一些专业或业余影视爱好者，自己开始拍摄电影，并将所拍摄好的影片向网络上传。依托网络的强大传播效果，使得微电影这一艺术形式得以广泛流行。也令一些专业人士产生了兴趣，参与到微电影拍摄中，从而使得微电影拍摄呈现组织化与专业化特点。
（二）趋势分析。微电影的自身性质，决定了其内容的局限性。在有限的时间内，无法完整的讲述一个较为复杂的故事。从而失去了影院上映的机会，无法如同电影一般获得巨额收益。另外，如今的微电影为了盈利，只能采取广告植入的方式。在短期来看虽然能够支撑起微电影的生存与发展，然而大量的广告植入，会使观众逐渐失去对微电影的兴趣与期待，从而降低微电影的影响力，得不偿失。
除此之外，微电影的拍摄还缺乏专业技术，许多微电影制作者，虽然有良好的创意与剧本，然而其拍摄设备与摄影水平、后期处理水平有限，无法为观众呈现出高品质的视觉体验。因此，为了微电影事业能够获得长足发展，所以迫切的需要引入专业技术与设备。另外，要强化品牌意识。微电影制作以品牌的形式呈现则会使该品牌的市场竞争力显著提升。通过品牌信誉的积攒，能够使观众忠诚度提高，从而坐拥微电影的受众群体，为微电影的发展提供保障。而微电影发展的另外一项重要趋势，就是商业化。传统影视剧中，广告植入的形式多为硬性置入，使得观众对广告反感并产生不满的情绪。而微电影时代的广告植入，多为软性广告。将广告信息与微电影剧情有机结合，在吸引观众兴趣的同时，也起到广告宣传的效果。
二、微电影产业化路径分析
（一）自身定位。微电影的自身定位，从兴起以来一直没有得到明确。由于微电影近年来与商业广告的合作频繁，导致一部分人认为微电影属于广告的加长版。而微电影制作与爱好者则认为，微电影，顾名思义，应该是一种微缩版的电影。由于在微电影中保持剧情与广告置入的平衡极为困难，使得广告植入在一定程度上损害了微电影。而一旦微电影这一艺术形式，在大量广告植入下流失了观众，则其暂时性的商业收益都无法获得，所以未来微电影的发展，应当以电影艺术作为自身定位，这样才能不伤根本。
（二）内容创新。微电影之所以兴起，就是因为这一艺术形式能够承载人们大量的创意。因此，内容与形式的创新，是微电影吸引观众的重要因素。随着微电影发展的规模不断扩大，微电影种类的日渐齐全，但在剧本创意方面却陷入停滞状态。而商业化的批量生产，更局限了微电影制作者的创新思维与创新热情。所以未来微电影的发展方向，应该逐渐转向剧本内容的创新与完善，以及拍摄形式的多样化，从生活中挖掘出具有独特性的人物和事件，提高微电影的艺术价值。
（三）产业链条。为了提高微电影的制作效率，拓展微电影的创收渠道，可以从微电影制作过程以及衍生的相关产品两个角度出发，形成全产业链条，使得微单影制作能够带动整个产业链条上的各个环节获利，从而建立良性的市场运行机制，既能提高微电影的质量，又能提高收益。
三、总结
微电影是一种电影的微缩版，不同于过去的DV短篇，它试图通过有限的时间，将故事完整的讲述出来。目前，微电影还处于萌生与发展的状态，其未来能够发展到何种地步，值得人们期待。本文通过对微电影的发展现状进行分析，并对微电影未来的产业化发展路径进行探讨，为微电影制作者提供借鉴与思路。
参考文献：
[1]王利平.微电影产业化的路径分析[J].中国电影市场，2014，35（1）：20-22.
[2]史兴庆.微电影的产业化探析[J].传媒，2014，11（08）：
[关键词]微电影；研究；述评
基金项目：本文系四川省教育厅人文社会科学一般项目“中国微电影创新性表达及其潜在市场价值研究”（项目编号：13SB0309）；四川文化产业职业学院院级科研课题“微时代的文艺创作与文艺消费研究――以微电影为例”（项目编号：12C002）的研究成果。
2010年，《一触即发》《老男孩》《指甲刀人魔》等短片在网络上的火爆，几乎让微电影这个新名词一夜之间家喻户晓。这些制作精良、短小精悍、叙事完整的视频在网上均获得千万级的点击量，它们的火爆掀起了微电影创作的热潮。微电影如此迅猛的发展势头引起了业界和学术界的普遍关注，因此，伴随着微电影产量的不断增加，对微电影的理论研究也在日益丰富。已召开多次包括业内人士和专家学者参与的学术研究会，共同探讨微电影的话题；已有近百篇。下面我们将对近几年来国内对微电影的研究状况作简要述评。
一、对微电影广告价值及营销模式的研究
微电影从一诞生便与广告有密切的联系，业界及学术界公认的第一部微电影《一触即发》便是凯迪拉克定制的广告，继《一触即发》之后，相当多的企业采用了微电影的方式进行广告宣传。即使不是为广告主量身定做的微电影，如很多视频网站策划的微电影，也因为需要企业的投资而不得不在微电影中植入广告。因此，微电影的营销模式与广告价值便成了颇受关注的问题，这也是目前国内对微电影进行的理论研究中成果最多的一部分。
与传统电视广告相比，微电影广告有明显的优势。这是不少研究者都总结到的问题，比如陶莹在《传播学理论在微电影广告中的应用》一文中从投入产出比这一角度分析了微电影广告的优势；高诗则从政策、平台、用户阐述了微电影广告发展的三个利好。总之，微电影广告拥有巨大的商业价值和广阔的发展前景。但不可否认，微电影广告也存在一些问题。多位研究者都注意到微电影监管机制不严格、缺乏统一行业标准的现状，而这极可能导致大量低质量微电影广告的产生。正如高诗所说微电影广告“在行业标准规范的统一及评价体系的建立这两方面都存在明显的关心不够和研究不足。也正是因为这种集体性的近视和失语，使得微电影广告的发展缺少一种框架性的指导和良性的发展环境。同时，加之微电影广告投入成本低的经济特征，使得很多企业或品牌在没有充分考虑企业特性或产品类型是否适合‘微电影广告’的情况下就盲目投拍。当这种轻率随意的市场行为与模糊不统一的行业现状相结合时，很可能使微电影广告提前进入瓶颈期，阻滞进一步发展”①。因此，如何建立微电影广告的评价体系是我们在今后的研究中值得关注的问题。
此外，微电影广告要最大化地实现它的商业价值，其营销模式也至关重要。总结多位研究者的看法，微电影要进行成功的营销，不外乎在三个方面下工夫：一是品牌精神；二是故事创作；三是营销渠道。
在微电影的商业模式上，孟志军总结道：目前微电影的商业模式还较为单一，基本上都是将微电影与新媒体以及广告商捆绑在一起。由于新媒体播放平台的免费性，很难进行版权保护，所以微电影想要通过播放渠道来盈利的可能性是非常小的，于是只能通过在影片中直接植入广告的方式来获得广告商的赞助，但这样又影响到了影片的独立性和艺术性。怎样寻找新的盈利模式成为微电影面临的一个至关重要的问题。②而这也是在众多的微电影营销模式研究中极少谈到的问题，需要我们加大研究的力度。
二、传播学视野下的微电影研究
微电影的流行与它的传播语境密不可分，因此，从传播学的角度对微电影展开研究，厘清微电影流行的社会背景，把握它的传播特点，以此找到对应的传播策略来扩大传播效果便具有现实意义。但目前研究成果并不多。
微电影不仅是一种新的电影样式，也正在创造一种新的传播模式，这种传播模式具有极强的双向性和互动性，而这也是媒介融合时代传播最为突出的特征。微电影在这样一个媒介融合的背景下产生，要获得良好的传播效果，就必须适应媒介融合的环境特点，采用更灵活的推广策略。康初莹总结的几点策略是值得借鉴的：一是整合多种媒体，立体化推广；二是投受众所好，精准化推广；三是巧妙利用微终端、微博、微群体进行推广；四是建立信息搜集和反馈机制，提升互动性。③
张歆若以《父亲之父女篇》作为个案，探讨了微电影的深传播，“微电影内容上的深刻传播，文化层面的深度传承给微电影的传播效果一个分析视角”④。并由此引发对整个电影产业链发展的思考，“新媒介微电影的传播效果为电影产业链发展提供了一个全新的思维方式和研究视角”⑤。因此，如何使微电影成为电影产业链的有效延伸，这是一个值得研究的问题，但遗憾的是，目前并没有相关的研究成果。
三、微电影的现状及发展趋势研究
随着微电影的流行，加之制作门槛低，越来越多的人加入了微电影创作的队伍，“草根呐喊、专业团队关注、明星加盟，微电影时代热闹纷呈。然而在热闹的背后，由于主创群与影像类型的不同，微电影已被分化得泾渭分明”⑥。即为广告商量身定做的微电影广告、由专业制作团队制作的微电影（大部分包含植入广告）及草根阶层的微电影。微电影广告尤其是大商家的微电影广告由于投资较大，制作精良，在网络上吸引了大量的点击率，在短时间内迅速提升了微电影的发展；专业制作团队制作的微电影由于良好的制作水准和精心的宣传与策划，也拥有大量的受众，发展势头良好。但在微电影迅速发展的背后，已经暴露出过度商业化的端倪。因此在微电影广告和专业制作团队制作的微电影极大发展的同时，草根微电影的发展态势却并不乐观。而笔者认为，必须保持微电影创作的多元化，才能促进微电影更好的发展，因此，推动草根微电影的发展来避免微电影的过度商业化是我们值得思考的问题。
“微电影的发展源动力更倾向于草根阶层，它的魅力和意义也大多来源于此。”⑦从一定的意义上来说，草根微电影对于微电影未来的发展有不可忽视的作用。中国传媒大学戏剧影视学院胡克教授就提出：“微电影应多与民众现实生活相联系，以草根微电影为发展方向，从而保持微电影的生命力。”⑧而微电影的发展在一定程度上又影响着中国电影的发展，如骆育红所说：由于技术的普及带来了制作门槛的降低，大量的专业影视院校的学生以及非专业但热爱电影的文艺青年都投身到了网络视频的制作与传播当中，众多的视频网站、门户网站、也不断开展微电影剧本征集、微电影比赛等活动，希望从中发现新力量，在未来还可往更广阔的大银幕发展。“因此，在这个意义上来说‘微电影’对于中国电影的未来发展有着积极的作用，是帮助中国电影发现积蓄年轻力量的根据地。”⑨这些年轻力量相当一部分又蕴涵在草根群体当中，所以，推动草根微电影的发展是值得关注的问题。然而，从微电影发展的现状来看，草根微电影基本上处于单打独斗的状态，除了各大网站的微电影比赛，缺乏一个集中推介的平台来扩大它们的影响力，让不少优秀的作品湮没在浩瀚的网络信息洪流中，因此，“以大成本打造不以盈利为目的高端的微电影平台和无障碍搜索引擎”⑩是未来微电影发展值得探索的方向。但从目前的研究成果来看，以草根微电影为研究对象，探索其未来发展路径的文章还没有。
四、微电影的艺术特征研究
在对微电影的广告价值和营销模式进行研究时，多位研究者都谈到了微电影要获得长远发展必须以内容为王、创意取胜的问题，所以对微电影本身的艺术创作及特征进行研究是非常有必要的。然而，从目前的研究成果来看，只有为数不多的几位研究者对这一问题进行研究，主要集中在微电影叙事艺术研究。
微电影在叙事上进行了很多的探索，形成了自己不同于传统电影的独特特征。几位研究者都总结到，在叙事结构上，微电影对大部分传统电影“开端――发展――高潮――结局”的结构做了一些改变，“开端与结局被尽可能的压缩，发展甚至被省略，而是以大篇幅展现高潮”。这样的叙事结构“加快了叙事的进程，内在地形成了影片的快节奏，也形成了简单明快的叙事风格，迎合了当代人的文化消费心理”，故而获得了大众的广泛认同。
郑友奇则从微电影在叙事结构上的开放性这一角度谈到：“微电影在新媒体平台方面有着独特的优势，因此在叙事上就可以在主线外设置庞大的支线，让每一个网民上传自己心目中的支线故事，共同汇聚成一个庞大的网络剧生活体系。”通过这种方式，微电影的受众群体便可以实现在故事主线基础上对故事的自由更改与创造。这一点既值得创作者们借鉴，也值得研究者们进一步深入研究。
其实，微电影的艺术特征并不仅仅表现在讲故事的方式上，其他如题材、视听表现方式都有不同于电影的值得研究之处，但目前几乎没有相关的研究成果。
从上述对微电影研究成果的梳理我们可以看到，研究者们从几个不同的角度展开了对微电影的研究，但视角还没有全面放开，目前的微电影研究主要集中在其商业价值上。不可否认，微电影具有很大的商业前景，但它要获得长远的发展，创作是其中关键的一环，所以以微电影的创新性表达为切入点，对微电影的创作及其潜在的市场价值进行综合研究，便有了很强的现实意义。
注释：
① 高诗：《“碎片化”语境下电视广告发展的“聚”挑战与“微”契机》，《东南传播》，2012年第9期。
② 孟志军：《微电影的传播学解析》，《新闻界》，2011年第8期。
③ 康初莹：《媒介融合背景下的微电影广告发展探讨》，《新闻界》，2012年第15期。
④⑤ 张歆若：《“微”电影的“深”传播――以微电影〈父亲之父女篇〉为例分析其传播效果》，《今传媒》，2012年第5期。
⑥ 尤达：《当梦想照进现实――从主创群与影像类型看微电影时代的发展》，《大众文艺》，2012年第1期。
⑦ 《名人微电影美学特征及微电影发展之路》，《当代电影》，2012年第6期。
⑧⑩ 高一然：《“影像新潮：微电影命名与形态”学术研讨会综述》，《电影艺术》，2012年第4期。
⑨ 骆育红：《“微电影”：网络时代的概念泡沫》，《名作欣赏》，2012年第30期。
李荣荣：《传播学视域中的微电影叙事策略探究》，《东南传播》，2011年第12期。
钱才芙：《微时代的自我表达――微电影的叙事策略研究》，《四川省干部函授学院学报》，2012年第4期。
业内人士认为，2012年由凯迪拉克投拍、吴彦祖主演的《一触即发》是真正意义上的第一部商业微电影，本片通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达到目标的故事。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。
从《一触即发》不难看出，商业微电影与传统的广告和商业微电影在艺术上有明显的区别。商业微电影相对于传统广告而言会给受众一个完整的故事，且更注重遵从受众的接受心理，不再讲求产品的出镜率和企业的LOGO。如三星手机推出的《变幻的年代》，一方面展现三星手机发展的历史，另一方面又凸显三星手机的全新功能，更是在片中利用QR等新技术手段，增强与受众的互动，吸引受众的关注。“企业的营销方式从最开始的一个LOGO宣传变成一句口号，再从一句口号广告词变成一部微电影，将品牌的理念和文化融入其中，表达企业品牌的内涵。”[2]
相对于艺术微电影，商业微电影的指向性更明确，它最终的目的还是产品本身，或是产品的理念，如天籁公爵轿车《宽容世界》的宽容理念，如佰草集为推出逆时?恒美系列产品而制定的《逆时?恒美》所体现的对青春的追忆，等等。
2013年的商业微电影更是层出不穷，它一方面丰富着微电影的层面和角度，另一方面冲击着传统广告业的发展。商业微电影的出现，也改变了当初微电影出现时体现的“微周期”“微投资”的状况，商业微电影在资金和周期上的支持为其艺术性和技术性增加了更大的可能。
因此，对商业微电影美学特征的研究，是具有时代意义和价值的事情，也是时代的需要和要求。微电影作为一种建立在网络平台上的新型影视形式，它“往往隐去大时代风云变幻，摒弃传统电影深层多元的主题建构，而是常常围绕着青春与梦想、亲情与爱情等贴近百姓生活和社会现实的主题展开”[1]18。故本文以美学为视角，从“情”与“梦”两方面探讨商业微电影的美学特征。
一、以“情”为美
自古以来，无论是今人还是古人，国内国外，都在重复不断地以各种形式来描绘人类共同的情感――爱情、友情和亲情。有梁山伯与祝英台的生死之爱，有伯牙与子期的君子之交，有沉香救母的母子之情。杜丽娘可以为情而死，为情而生。一个“情”字，围绕着人的一生，因此，“情”在人心中占据至关重要的地位。但在当下今天的中国，由于商业经济的高速发展，人口的大迁移，已经完全改变了传统中国人的居住、生活状态。在这种情况下，金钱至上、利益至上的思潮一步步侵蚀着当代人的思想。
由于网络平台增多，手机以及移动网络的普及，各种信息碎片化地冲击着当代人的生活，层出不穷的负面信息将人们对亲情、友情、爱情的肯定逐步撕裂，当下人呈现一种对爱情的否定，对亲情的疏离，对友情的怀疑的特征。因而，在人的内心有一种极其隐秘而明显的愿望，就是对美好的爱情、亲情、友情的渴望。
商业微电影的一个重要特征就是非常重视情感，在各行各业商业微电影中，主题大多和情有关，或关注友情，或描绘爱情，或探讨亲情。商业微电影通过人类共同的情感，和观众建立一种互信关系，从而赢得观众的认可。
商业微电影所表现的情感不同于艺术微电影对社会现实的揭露，它以另一种方式和立场竭力宣扬“情”对人心的充实，对人生的丰富。它所体现和呈现的是一种积极向上的力量，通过一个个和我们息息相关的故事的叙述，表达了“人情”的完美。
《平行相交》是IBM为推出社交商务平台而制作的微电影，探讨商务人士职场上的一个永恒话题，是朋友还是敌人，是竞争还是合作？本片以商务人士作为电影的主人公，在宣传IBM社交商务平台的同时，更是探讨职场上的人心问题。每个人在职场中受挫时，都会问自己，职场中到底是同事多，还是朋友多？对待同事，是信任还是猜疑？诸如此类的问题总在心间萦绕。《平行相交》通过故事的展开，将同事之间的信任与合作和社交商务平台紧密相连，探讨了商务男士之间的友情，直指人心，以影片唤起商务人士对友情的信任，对合作的期待。
《逆时?恒美》是护肤品佰草集为产品定制的微电影，电影的主题探讨的是爱情，将视角放在过去，回忆过去的美好爱情，感叹美好青春的逝去，更是对过去清纯干净爱情的向往。本片的主人公君君和小志因张国荣相识相恋，所以在大学时代演绎了一段纯真浪漫的爱情，但因误会而致两人分手最终错失良缘。影片最后那一幕也许是幻想，也许是事实，但不可否认，本片旨在通过故事告诉我们，过去青春的永远都是美好的，即使曾经受伤，曾经心痛，也无法改变过去的美感。现实世界君君不断相亲失败和回忆中爱情的美好形成了巨大的反差，单纯干净的爱情显然体现了时代的追求和审美，是人心之向往。最后影片让时间倒流，呈现男女主人公地铁站驻足的场景，回到初遇的那一天，给人留下无限的想象空间。
《爱情不停炖》是小熊电器推出的系列微电影，目前已有四部。第一部主要讲述父女之情。电话中女儿生病咳嗽，可是工作繁忙到没时间去看医生。父亲心急如焚，千里迢迢买站票赶到女儿所在的城市，为给女儿亲手炖一碗热梨汤。故事令人动容落泪，为一个身在异乡为工作奔波劳碌的人赋予了一种父爱的温暖，也在无形中给人一种支持。
无论是商务人士的友情，还是轻熟女的爱情，又或是游子的亲情，都始终绕不过一个“情”字。芸芸众生的世界，万千世界的人，都被“情”所牵绊。杜丽娘能为情而生，为情而死；伯牙能为情而奏绝响，为情绝弦……无论是过去还是现在，无论是现在还是将来，情都是社会人心中一曲永不停歇的歌，萦绕心头，响彻耳边。
商业微电影将主题集中在一个“情”上，赞扬友情，高歌爱情，歌颂亲情。正适应当代人心浮躁的社会，是对朋友的猜疑，对爱情的欺骗，对亲情的淡漠的一种对抗。它从人当下的生存状态出发，以现实为依据，反映了当代人心的追求。
商业微电影的影片大多温情脉脉，看后有人笑着流泪，有人哭着高歌，但终归让浮躁忙碌的人心静安宁，从而回归到人的本真状态。这种状态下的人不再呈现单一的、片面的、无情的特征，而具有一种“圆融”的美感，这些美感的呈现，依靠影片对“情”的刻画和书写。因此，商业微电影通过“情”字表达了人心，丰富了内心。而微电影集体对“情”的高歌，正是其以“情”为美的体现。
二、以“梦”为美
“在麦茨看来，电影的实质在于满足观众的欲望，那么影片就是通过自己的结构来间接地反映下意识欲望的结构。”[3] 苏珊?朗格说，电影“像”梦，则在于它的表现方式：“它创造了虚幻的现在，一种直接的幻想出现的秩序。”[4]
梦是一种意象语言。心理学家弗洛伊德认为，梦是潜意识欲望的满足，人在清醒的状态中可以有效地压抑潜意识，使那些违背道德习俗的欲望不能为所欲为。但当人进入睡眠状态或放松状态时，有些欲望就会避开潜意识的检查作用，悄悄地浮出意识层面，以各种各样的形象表现自己，这就是梦的形成。梦是人的欲望的替代物，它是释放压抑的主要途径，以一种幻想的形式，体验到这种梦寐以求的本能的满足。
于中国人而言，梦大多是对理想生活以及生存状态的一种设想。商业微电影作为一种新的艺术表现形式，其所具备的科技性、创新性显然和中国传统文化的“梦”不相符，但是其内容却又具有中国文学作品的“梦”的特质。
自台湾导演九把刀推出电影作品《那些年我们一起追过的女孩》后，整个中国陷入了一种集体回忆青春的阶段。每年都会有类似的电影作品出现，且都取得了较高的票房。商业微电影也以此为契机，推出了类似的微电影，如《逆时?恒美》《变幻的年代》等。
对于所有的个体而言，只有此刻才是真真正正的存在，过去的一切是场梦，未来是一种幻想，因而，我们总是生发出“人生如梦”的感慨。当我们陷入集体回忆的时代时，就意味着我们在集体做“梦”。
《逆时?恒美》以轻熟女君君相亲作为引子，以大学时代的唯美爱情为主要叙述点，讲述了青春浪漫唯美爱情的故事。但是这一类型的故事对于赤裸裸的现实生活而言，校园爱情永远都具有梦幻的特征，始终处于理想的状态，即使是分手和伤害，都因为不涉及具体的生活细节，没有赤裸裸的金钱、权利等而显得分外美好，但作为一个30岁左右的轻熟女而言，这永远只是一个梦，一种对理想爱情的期盼。
《变幻的年代》讲述了一对一直十分甜蜜的中学情侣，曾经互相承诺陪伴一生，最后却因为高考而令这段纯爱姻缘无疾而终的故事。若干年后，中年的英子企图通过时光胶囊回到高考那年，守住那个承诺，找回那段爱情。时光胶囊只是一种穿越到过去的工具，这个工具所体现的依旧是对过去的怀念――这个时代的共同情感，通过对过去梦境的营造和设想，表达了当下人心的理想状态。显然和《逆时?恒美》一样，同样是对年少单纯情感的羡慕。而二者所回忆的都是学生时代，由此可见，学生时代在这一代人的集体记忆中是最美的时代，是最难忘的年代。
回忆是一种梦，其实对现实生活的理想描绘又何尝不是一种“梦”的写照呢？我们可以称之为“白日梦”。理想的同事关系是朋友，是沟通交流和合作，但在现实生活中，尤其是商务人士之间，要达到朋友之间亲密无间的状态还是有一定的难度。恋人之间最理想的状态是在精神层面，不用考虑生活的柴米油盐，不用关注收入支出的平衡与否，永远都处在一种白衣飘飘、杨柳依依、含情脉脉的状态。但，我们不可能永远停留在学生时代，我们都不得不向生活低头。亲人之间如果能相亲相爱永远在一起，能关注父母的生活健康状态，能了解儿女的工作学习生活，说起来容易，做起来却难，有地域差距的问题，有沟通的问题，等等。
无论是陷入“回忆”的梦幻还是对现实书写的“白日梦”，都呈现出一种当下人对理想生活状态的追求，人在对“梦”的探索和追求之中，获得了一种心理上的满足感，通过观赏此类商业微电影，获得了一种审美体验。商业微电影对“梦”的重复探究反复探索，体现了以“梦”为美的特征。
三、结 语
“情”之美，美在人心，不仅丰富了当下人的情感，也将人从一种繁忙、机械的工作中解救出来，体会“情”打动人心之美的感受和体验，在滚滚热泪的流淌中，抒发一种压抑在繁忙工作下的 情感。
关键词： 广播电视；SDH；数字微波电路；优化
从多个方面对广播电视SDH数字微波电路传输优化进行深入分析，制定出切实有效的优化改造方案，有利于应对传输业务持续增加的发展形势，满足安全性方面的各种要求。因此，需要了解当前这类电路传输的实际情况，找出其中存在的局限性，促使数字微波电路传输优化能够达到预期效果，促进我国广播电视事业的快速发展。
一、广播电视SDH数字微波电路概述
作为一种新的数字传输网体制，同步数字系列（SDH）数字微波电路的合理设置，有利于增加通信容量，在微波传输领域有着广泛的应用。广播电视SDH数字微波电路实践应用中，结合信号及业务传输可靠性的要求，通过将多级编码调制及网格编码调制等不同纠错编码及调整机制的有效结合，有利于完善数字微波电路的服务功能，促使其长期使用中能够处于良好的工作状态，为广播电视微波站设备正常工作提供保障。因此，需要提高对广播电视SDH数字微波电路的正确认识，确保各种信号传输能够处于稳定的传输状态，全面提升现代广播电视的整体服务水平。
二、既有广播电视SDH数字微波电路业务情况及改造前业务安排局限性
（一）既有的电路业务情况分析
根据传输对象的不同，可将既有广播电视SDH数字微波电路业务分为不同的传输流信号，促使不同广播电视节目信号得以正常传输，为用户提供良好的服务。通过对该数字微波电路上各种业务状况的深入分析，可知其中包含多个业务通道，并设置在主业务信号信道上，确保了信号的正常传输。在业务传输的过程中，结合数字微波电路特点，将部分站点上的环回信号设置在对应的主业务信道上，并在信号发射塔及其它设备的支持下实现广播电视业务传输，为用户提供了良好的体验模式。
（二）改造前不同业务安排中的局限性分析
通过对既有广播电视SDH数字微波电路业务安排情况的有效分析，可知其中依然存在着一定的局限性，影响着信号的高效传输。具体表现在以下方面：
（1）接入传输设备的广播电视节目码流节点少。在各节目信号码流传递的过程中，是通过中心站的板卡、设备实现等，且所有的节目信号码流集中在一个设备及板卡上。当设备及板卡长期使用中发生故障时，会导致业务中断现象的出现，致使用户难以享受到高质量的广播电视节目，会影响广播电视各节目收视率及用户的体验效果，应采取必要的措施予以处理。
（2）既有的环路站点无法正常接收到来自不同方向、不同编码器的节目码流，既有的数字微波电路设计中未设置相应的保护功能给予环路业务充分保障，影响着广播电视节目码流的高效利用。当同一编码器组上发出两组节目码流过程中，若编码器组发生故障时，会使环路上正在传输的所有节目中断，需要及时接入备用编码器组才能确保节目恢复使用，给广播电视节目的正常传输带来了潜在威胁。某广播电视SDH数字微波电路中信号传输示意图如图1所示。
（3）若地方微波站ADM工作中出现意外状况时，会影响节目的安全播出。既有的广播电视SDH数字微波电路仅设置了1台ADM，当其业务传输中出现意外状况时，会导致与之相关的各站点业务中断，给广播电视中心地方微波站节目播出造成了负面影响。
三、广播电视SDH数字微波电路传输优化改造方案分析
（一）m当增加节目码流接入点
当广播电视中心站设置的ADM设备运行中发生故障时，会影响节目质量，致使节目码流难以正常的传输，会中断电路上所有的广播电视业务。这与系统中节目码流接入点数量少有关。为了改变这种不利的发展现状，需要技术人员能够结合广播电视SDH数字微波电路使用情况，适当增加节目码流接入点，增强电路上所有业务传输质量可靠性。具体表现在：设置一定数量的ADM设备，让节目码流从多条路径通过设备接入到数字微波电路中，促使相同的业务信号能够从不同的环路方向进行传输。当中心站出现设备故障时，只会影响一台ADM设备上的业务，而不会中断其它的业务，促使不同环路上传输的业务信号独立性增强，有利于提升现代广播电视整体服务水平，确保了节目码流的正常传输。
（二）注重环路保护，主编码器组主、备码流同时接入电路
为了使数字微波电路长期使用中能够具有良好的环路保护功能，需要将主、备路码流同时接入到电路中，实现环路上的信号双向传输，环路上的站点根据业务需要，提供多种广播电视节目信号，促使环路业务开展中能够得到有效的保护，不断优化广播电视SDH数字微波电路服务功能，不断提高信号传输质量及效率。
（三）加强对ADM故障发生时业务传输影响范围控制
在既有的数字微波电路作用下，若微波站的ADM发生故障时，会造成业务中断，影响广播电视节目播出质量。针对这种情况，应注重应急跳线跳接方法使用，并将该方法应用于不同的微波设备中。若数字微波电路中出现ADM设备故障时，其中的上、下行信号依然能够正常传输，确保电路中节目信号传输质量不会受到明显的影响。在良好的应急跳线跳接方法支持下，有利于缩小广播电视SDH数字微波电路中ADM设备故障影响范围，保持信号传输高效性，确保各微波站的正常工作不受影响。
结束语：
通过对以上内容的深入探讨， 客观地说明了做好广播电视SDH数字微波电路传输优化研究工作的必要性：有利于满足信号高效传输要求，确保传输业务的顺利开展。因此，未来广播电视发展中应注重各种技术的灵活运用，根据多种传输业务开展的实际要求，对SDH数字微波电路传输性能进行综合评估，对其中存在的缺陷进行针对性处理，最大限度地降低ADM设备故障发生率，确保各项业务传输不受影响。
参考文献
[1]黄志强，黄靖.广东省广播电视SDH数字微波电路长站距传输可靠性分析[J].广播电视信息，2014，（10）.
[关键词]以情为美；以梦为美；商业微电影
微电影是近年来在微博等各种新媒体平台、各大视频门户网站等媒体上广泛传播的微型电影，适合在移动状态和短时休闲状态下观看，具有完整策划、系统制作体系支持以及完整的故事情节，一般时长均不超过60分钟。由于部分企业逐渐将目光和视角转向微电影，企图通过微电影进行产品的营销，商业微电影应运而生。“商业微电影是目前微电影非常重要的一个类型，此类微电影大多是为成熟品牌量身订制的，结构精巧，画面精致，制作精良，投资相对较大，商业诉求明显。”[1]16
业内人士认为，2012年由凯迪拉克投拍、吴彦祖主演的《一触即发》是真正意义上的第一部商业微电影，本片通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达到目标的故事。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。
从《一触即发》不难看出，商业微电影与传统的广告和商业微电影在艺术上有明显的区别。商业微电影相对于传统广告而言会给受众一个完整的故事，且更注重遵从受众的接受心理，不再讲求产品的出镜率和企业的LOGO。如三星手机推出的《变幻的年代》，一方面展现三星手机发展的历史，另一方面又凸显三星手机的全新功能，更是在片中利用QR等新技术手段，增强与受众的互动，吸引受众的关注。“企业的营销方式从最开始的一个LOGO宣传变成一句口号，再从一句口号广告词变成一部微电影，将品牌的理念和文化融入其中，表达企业品牌的内涵。”[2]
相对于艺术微电影，商业微电影的指向性更明确，它最终的目的还是产品本身，或是产品的理念，如天籁公爵轿车《宽容世界》的宽容理念，如佰草集为推出逆时・恒美系列产品而制定的《逆时・恒美》所体现的对青春的追忆，等等。
2013年的商业微电影更是层出不穷，它一方面丰富着微电影的层面和角度，另一方面冲击着传统广告业的发展。商业微电影的出现，也改变了当初微电影出现时体现的“微周期”“微投资”的状况，商业微电影在资金和周期上的支持为其艺术性和技术性增加了更大的可能。
因此，对商业微电影美学特征的研究，是具有时代意义和价值的事情，也是时代的需要和要求。微电影作为一种建立在网络平台上的新型影视形式，它“往往隐去大时代风云变幻，摒弃传统电影深层多元的主题建构，而是常常围绕着青春与梦想、亲情与爱情等贴近百姓生活和社会现实的主题展开”[1]18。故本文以美学为视角，从“情”与“梦”两方面探讨商业微电影的美学特征。
一、以“情”为美
自古以来，无论是今人还是古人，国内国外，都在重复不断地以各种形式来描绘人类共同的情感――爱情、友情和亲情。有梁山伯与祝英台的生死之爱，有伯牙与子期的君子之交，有沉香救母的母子之情。杜丽娘可以为情而死，为情而生。一个“情”字，围绕着人的一生，因此，“情”在人心中占据至关重要的地位。但在当下今天的中国，由于商业经济的高速发展，人口的大迁移，已经完全改变了传统中国人的居住、生活状态。在这种情况下，金钱至上、利益至上的思潮一步步侵蚀着当代人的思想。
由于网络平台增多，手机以及移动网络的普及，各种信息碎片化地冲击着当代人的生活，层出不穷的负面信息将人们对亲情、友情、爱情的肯定逐步撕裂，当下人呈现一种对爱情的否定，对亲情的疏离，对友情的怀疑的特征。因而，在人的内心有一种极其隐秘而明显的愿望，就是对美好的爱情、亲情、友情的渴望。
商业微电影的一个重要特征就是非常重视情感，在各行各业商业微电影中，主题大多和情有关，或关注友情，或描绘爱情，或探讨亲情。商业微电影通过人类共同的情感，和观众建立一种互信关系，从而赢得观众的认可。
商业微电影所表现的情感不同于艺术微电影对社会现实的揭露，它以另一种方式和立场竭力宣扬“情”对人心的充实，对人生的丰富。它所体现和呈现的是一种积极向上的力量，通过一个个和我们息息相关的故事的叙述，表达了“人情”的完美。
《平行相交》是IBM为推出社交商务平台而制作的微电影，探讨商务人士职场上的一个永恒话题，是朋友还是敌人，是竞争还是合作？本片以商务人士作为电影的主人公，在宣传IBM社交商务平台的同时，更是探讨职场上的人心问题。每个人在职场中受挫时，都会问自己，职场中到底是同事多，还是朋友多？对待同事，是信任还是猜疑？诸如此类的问题总在心间萦绕。《平行相交》通过故事的展开，将同事之间的信任与合作和社交商务平台紧密相连，探讨了商务男士之间的友情，直指人心，以影片唤起商务人士对友情的信任，对合作的期待。
《逆时・恒美》是护肤品佰草集为产品定制的微电影，电影的主题探讨的是爱情，将视角放在过去，回忆过去的美好爱情，感叹美好青春的逝去，更是对过去清纯干净爱情的向往。本片的主人公君君和小志因张国荣相识相恋，所以在大学时代演绎了一段纯真浪漫的爱情，但因误会而致两人分手最终错失良缘。影片最后那一幕也许是幻想，也许是事实，但不可否认，本片旨在通过故事告诉我们，过去青春的永远都是美好的，即使曾经受伤，曾经心痛，也无法改变过去的美感。现实世界君君不断相亲失败和回忆中爱情的美好形成了巨大的反差，单纯干净的爱情显然体现了时代的追求和审美，是人心之向往。最后影片让时间倒流，呈现男女主人公地铁站驻足的场景，回到初遇的那一天，给人留下无限的想象空间。
《爱情不停炖》是小熊电器推出的系列微电影，目前已有四部。第一部主要讲述父女之情。电话中女儿生病咳嗽，可是工作繁忙到没时间去看医生。父亲心急如焚，千里迢迢买站票赶到女儿所在的城市，为给女儿亲手炖一碗热梨汤。故事令人动容落泪，为一个身在异乡为工作奔波劳碌的人赋予了一种父爱的温暖，也在无形中给人一种支持。
无论是商务人士的友情，还是轻熟女的爱情，又或是游子的亲情，都始终绕不过一个“情”字。芸芸众生的世界，万千世界的人，都被“情”所牵绊。杜丽娘能为情而生，为情而死；伯牙能为情而奏绝响，为情绝弦……无论是过去还是现在，无论是现在还是将来，情都是社会人心中一曲永不停歇的歌，萦绕心头，响彻耳边。
商业微电影将主题集中在一个“情”上，赞扬友情，高歌爱情，歌颂亲情。正适应当代人心浮躁的社会，是对朋友的猜疑，对爱情的欺骗，对亲情的淡漠的一种对抗。它从人当下的生存状态出发，以现实为依据，反映了当代人心的追求。
商业微电影的影片大多温情脉脉，看后有人笑着流泪，有人哭着高歌，但终归让浮躁忙碌的人心静安宁，从而回归到人的本真状态。这种状态下的人不再呈现单一的、片面的、无情的特征，而具有一种“圆融”的美感，这些美感的呈现，依靠影片对“情”的刻画和书写。因此，商业微电影通过“情”字表达了人心，丰富了内心。而微电影集体对“情”的高歌，正是其以“情”为美的体现。
二、以“梦”为美
“在麦茨看来，电影的实质在于满足观众的欲望，那么影片就是通过自己的结构来间接地反映下意识欲望的结构。”[3] 苏珊・朗格说，电影“像”梦，则在于它的表现方式：“它创造了虚幻的现在，一种直接的幻想出现的秩序。”[4]
梦是一种意象语言。心理学家弗洛伊德认为，梦是潜意识欲望的满足，人在清醒的状态中可以有效地压抑潜意识，使那些违背道德习俗的欲望不能为所欲为。但当人进入睡眠状态或放松状态时，有些欲望就会避开潜意识的检查作用，悄悄地浮出意识层面，以各种各样的形象表现自己，这就是梦的形成。梦是人的欲望的替代物，它是释放压抑的主要途径，以一种幻想的形式，体验到这种梦寐以求的本能的满足。
于中国人而言，梦大多是对理想生活以及生存状态的一种设想。商业微电影作为一种新的艺术表现形式，其所具备的科技性、创新性显然和中国传统文化的“梦”不相符，但是其内容却又具有中国文学作品的“梦”的特质。
自台湾导演九把刀推出电影作品《那些年我们一起追过的女孩》后，整个中国陷入了一种集体回忆青春的阶段。每年都会有类似的电影作品出现，且都取得了较高的票房。商业微电影也以此为契机，推出了类似的微电影，如《逆时・恒美》《变幻的年代》等。
对于所有的个体而言，只有此刻才是真真正正的存在，过去的一切是场梦，未来是一种幻想，因而，我们总是生发出“人生如梦”的感慨。当我们陷入集体回忆的时代时，就意味着我们在集体做“梦”。
《逆时・恒美》以轻熟女君君相亲作为引子，以大学时代的唯美爱情为主要叙述点，讲述了青春浪漫唯美爱情的故事。但是这一类型的故事对于裸的现实生活而言，校园爱情永远都具有梦幻的特征，始终处于理想的状态，即使是分手和伤害，都因为不涉及具体的生活细节，没有裸的金钱、权利等而显得分外美好，但作为一个30岁左右的轻熟女而言，这永远只是一个梦，一种对理想爱情的期盼。
《变幻的年代》讲述了一对一直十分甜蜜的中学情侣，曾经互相承诺陪伴一生，最后却因为高考而令这段纯爱姻缘无疾而终的故事。若干年后，中年的英子企图通过时光胶囊回到高考那年，守住那个承诺，找回那段爱情。时光胶囊只是一种穿越到过去的工具，这个工具所体现的依旧是对过去的怀念――这个时代的共同情感，通过对过去梦境的营造和设想，表达了当下人心的理想状态。显然和《逆时・恒美》一样，同样是对年少单纯情感的羡慕。而二者所回忆的都是学生时代，由此可见，学生时代在这一代人的集体记忆中是最美的时代，是最难忘的年代。
回忆是一种梦，其实对现实生活的理想描绘又何尝不是一种“梦”的写照呢？我们可以称之为“白日梦”。理想的同事关系是朋友，是沟通交流和合作，但在现实生活中，尤其是商务人士之间，要达到朋友之间亲密无间的状态还是有一定的难度。恋人之间最理想的状态是在精神层面，不用考虑生活的柴米油盐，不用关注收入支出的平衡与否，永远都处在一种白衣飘飘、杨柳依依、含情脉脉的状态。但，我们不可能永远停留在学生时代，我们都不得不向生活低头。亲人之间如果能相亲相爱永远在一起，能关注父母的生活健康状态，能了解儿女的工作学习生活，说起来容易，做起来却难，有地域差距的问题，有沟通的问题，等等。
无论是陷入“回忆”的梦幻还是对现实书写的“白日梦”，都呈现出一种当下人对理想生活状态的追求，人在对“梦”的探索和追求之中，获得了一种心理上的满足感，通过观赏此类商业微电影，获得了一种审美体验。商业微电影对“梦”的重复探究反复探索，体现了以“梦”为美的特征。
三、结 语
“情”之美，美在人心，不仅丰富了当下人的情感，也将人从一种繁忙、机械的工作中解救出来，体会“情”打动人心之美的感受和体验，在滚滚热泪的流淌中，抒发一种压抑在繁忙工作下的 情感。
“梦”之美，美在虚幻，不仅抒写了人对理想生活状态的追求，也让人在社会现实和理想社会、理想情感之间构建一架桥梁，使人在失望、焦虑、伤心、抑郁、压抑之时能有一颗乐观积极向上的心。
归根结底，商业微电影呈现“以情为美”“以梦为美”的美学特征，但这二者都直指一处，也即“人心”，无论是对情的描绘还是对梦的探索，都建构在“人心”之上，通过对“人心”的满足，对“人心”的丰富，实现商业微电影的艺术价值，从而促进社会对其关注。
[参考文献]
[1] 薛国梅.微电影美学特征及其价值研究[D].济南：山东师范大学，2013.
[2] 郭菁.微电影营销良机，岂能坐失！[J].上海经济，2014（05）.
[3] 姚晓.电影美学[M].北京：人民出版社，1991：133.
